השימוש בטכניקות אמנות לא מסורתיות בפעילויות היצרניות של ילדים בגיל הגן הוא פיתוח מתודי לציור על נושא. פעילויות יצרניות בגן ילדים: תיאוריה ופרקטיקה של ארגון פעילויות יצרניות חומרים לא מסורתיים

המשימה של הגננת היא לחנך אישיות מפותחת באופן מקיף. החינוך האסתטי תורם לפיתוח המקיף ומתבצע בכל עבודת הגן. אחד האמצעים שלו הוא פעילות חזותית. כל סוג של פעילות חזותית מאפשר לפתח פעילות מנטלית, יצירתיות, טעם אמנותי וכו' אצל ילדים. ידוע שפיתוח מוצלח של יכולות יצירתיות יעיל בפעילות חזותית. רישום, אפליקציה, דוגמנות, עיצוב נותנים לילד את ההזדמנות ליצור מבנים חדשים, רישומים, קומפוזיציות פיסוליות ודקורטיביות בכל פעם. הרצון ליצור הוא צורך פנימי של הילד. זה נובע ממנו ללא הרף ומובחן בכנות קיצונית. המשימה של המורה היא ללמד ילדים ליצור.

ציור, דוגמנות ויישום מאפשרים לך לפתח מיומנויות מוטוריות עדינות, ליצור תמונות של אובייקטים ותופעות של החיים שמסביב. וזה מאפשר לך לבטא את ההבנה, היחס הרגשי שלך לסביבה. מוקדם מאוד הילד מתחיל לשאוף, בצורה המגוונת ביותר, לבטא את הרשמים שמתקבלים אצלו. המשימה של המחנכת היא לתת לילד את האפשרות להרחיב את תחום הביטוי של התמונות שעולות בו. רצוי להציג את החומר לילד, ללמד אותו כיצד לטפל בו במיומנות. חשוב לעודד את היצירתיות של הילדים בכל דרך אפשרית, בכל צורה שהיא. סביר לספק לילדים מגוון חומרים ויזואליים (עפרונות, טושים, צבעים, חותמות, חותמות, שבלונות ועוד ועוד).

כדי למלא את המשימות של חינוך מקיף של ילד, יש צורך במלאי מסוים של ידע ומיומנויות שצריך להעביר לילדים כדי שישתמשו בהם במיומנות. משימות החינוך וההתפתחות יכולות להתבצע בהצלחה רק אם ילמדו את הילדים את כמות הידע, היכולות והמיומנויות של הדימוי העומדים לרשותם, והם יוצרים רעיונות לגבי תכונותיהם של אובייקטים ותופעות שהם מתארים. הטמעת החומר הזה תורמת לפיתוח יכולות חושיות, נפשיות, עבודה, שהן הבסיס לפיתוח יכולות אמנותיות. בכיתה לפעילות יצרנית רצוי להשתמש בשיטות עבודה קלאסיות והן לא מסורתיות, להן השפעה רבה על פיתוח יכולות יצירה, דמיון וחשיבה.

שיעורי ציור הם מסורתיים - זה ציור עם עפרונות, מברשות, עטים, עפרונות. אבל השימוש בטכניקות ציור לא מסורתיות מאפשר לילדים להשלים במיומנות רבה יותר משימה נתונה. טכניקות אלו מאפשרות לכם להכניס את הילד לתהליך היצירה ולהעניק הנאה אסתטית מעבודתם. יש להשתמש בטכניקות לא מסורתיות בהתאם למידת המורכבות הגוברת ולקחת בחשבון את המוזרויות של שליטה על ידי ילדים.

דוגמנות תורמת לפיתוח תפיסה חזותית, זיכרון, חשיבה דמיון, הקניית מיומנויות ויכולות ידניות הנחוצות ללימודים מוצלחים. שיעורי דוגמנות, כמו גם סוגים אחרים של פעילות חזותית, יוצרים טעמים אסתטיים, מפתחים תחושת יופי, יכולת להבין את היופי על כל גווניו. על מנת ששיעורי הדוגמנות לא יהיו מונוטוניים ומעצבנים, חשוב לתרגל בעבודתכם מגוון חומרים מהם תוכלו לדגמן. משתמשים בבצק פלסטלינה, חימר, מלח.

יצירת אפליקציה היא תהליך מורכב הקשור ליכולת לחתוך צורות שונות של חפצים מנייר צבעוני, לפרוס אותם על בסיס, לבסס את הרצף והיחס בין החפצים לפי חוקי הקומפוזיציה והצבע, ולהדביק בזהירות את החיתוך. אלה על נייר בצבע אחר. המשימה של הגננת לגיל הרך היא לתת לילדים כמות מסוימת של ידע, מיומנויות ויכולות באפליקציה, שילדים בקבוצות גיל שונות חייבים לשלוט בהם כדי לממש את תוכניתם ולשקף את המציאות הסובבת.

ניתן ללמד ילדים טכניקות לא מסורתיות בכיתה לפעילויות פרודוקטיביות עם ילדי הקבוצה הצעירה. והתוצאה נראית לעין. ילדים מחזיקים בטכניקות אלה, הם בעצמם יכולים לבחור דרך כזו או אחרת לעשות עבודה, להראות את היצירתיות והיכולות שלהם. בכל החוגים רצוי לתת לילדים עצמאות ביישום תכניתם.

המשימה שלנו היא למצוא שיטות וטכניקות חדשות ליצירתיות של ילדים, לספק תנאים מירביים לפיתוח הפוטנציאל של הגיל הרך ולתרום בכך להאנשת התהליך החינוכי.

ייעוץ למורים: "פיתוח יצירתי של ילדים בגיל הרך בתהליך שליטה בטכניקות לא מסורתיות בפעילויות יצרניות"

"... ככל שיש יותר מיומנות בידו של ילד, כך הילד חכם יותר."

V.A. סוחומלינסקי.

הכנסת הסטנדרטים לחינוך לגיל הרך (FSES DO) היא קריאת הזמן. כעת החיים מציבים לאנשים משימות חדשות, הדורשות מכל אחד מאיתנו כישורי תקשורת, גמישות חשיבה, יחס יצירתי לכל דבר, יכולת למצוא פתרון בכל מצב.

יצירתיות במובן הרחב של המילה היא פעילות שמטרתה להשיג משהו חדש, ייחודי על בסיס ידע או מידע קיים. אם מדברים בהקשר של התפתחות הילד, אלו הם המאפיינים הפסיכולוגיים האינדיבידואליים של הילד, המתבטאים בפנטזיה של ילדים, בדמיון, בחזון מיוחד של העולם, בנקודת מבטם על המציאות הסובבת. יחד עם זאת, רמת היצירתיות נחשבת לגבוהה יותר, ככל שהמקוריות של התוצאה היצירתית גדולה יותר.

התוצאה של פעילויות ילדים, ככלל, אינה שונה בחידוש האובייקטיבי, החשוב לפיתוח המדע, התרבות או הייצור. מוצרים של יצירתיות של ילדים ממלאים תפקיד עצום בפיתוח האישיותהילד עצמו.

מורים, מדברים על יצירתיות של ילדים, מדגישים את התכונות הספציפיות שלה:

החידוש בגילויים של ילדים הוא סובייקטיבי;

תהליך יצירת המוצר מעניק לפעמים לילד יותר הנאה מהתוצאה עצמה;

פעולות משמעותיות עם החומר קודמות לניסוי ספונטני, לפעמים לכאורה חסר משמעות, אך לעיתים קרובות מוביל לתוצאות חיוביות.

המאפיינים שלעיל של היצירתיות של ילדים מדגימים מידה מסוימת של חוסר שלמות בתהליכים הנפשיים של ילדים, וזה די טבעי בגילם. עם זאת, על בסיס תכונות אלו יש לבנות פרקטיקה פסיכולוגית ופדגוגית. רק עם גישה זו ניתן להשיג הצלחה בגיבוש ופיתוח של יצירתיות אצל ילדים במהלך ילדות הגן.

בעת פיתוח התוכנית החינוכית הראשית של המוסד החינוכי לגיל הרך, הם משתמשים הן בתוכניות חינוכיות למופת "קשת בענן", "מלידה לבית הספר" ... והן בתוכניות חלקיות. בניתוח התוכן של תוכניות חינוכיות למופת, מתברר שכדי לפתח את היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך, המחברים משתמשים בשיטות וטכניקות מסורתיות של פעילות חזותית. אבל בשלב הנוכחי של התפתחות הפדגוגיה לגיל הרך, לא ניתן לשקול את בעיית היצירתיות של ילדים באמצעות טכניקות מסורתיות בלבד.

חומרים יוצאי דופן וטכניקות מקוריות מושכים ילדים כי המילה "לא" אינה קיימת כאן. אתה יכול לפעול מה שאתה רוצה ואיך שאתה רוצה, ואתה יכול אפילו להמציא טכניקה יוצאת דופן משלך. ילדים חשים רגשות חיוביים בלתי נשכחים, וניתן להשתמש ברגשות כדי לשפוט את מצב הרוח של הילד, לגבי מה משמח אותו, מה מרגיז אותו.

העברת שיעורים בטכניקות לא מסורתיות:

· מפתחת ביטחון עצמי;

עוזר להפיג פחדים של ילדים;

מפתחת חשיבה מרחבית;

מלמד ילדים להביע את רעיונותיהם בחופשיות;

מעודד ילדים לחיפושים ופתרונות יצירתיים;

מלמדת ילדים לעבוד עם מגוון חומרים;

מפתחת תחושה של קומפוזיציה, קצב, צבע, תפיסת צבע;

מפתחת תחושת מרקם ונפח;

מפתח מיומנויות מוטוריות עדינות של הידיים;

· מפתחת יצירתיות, דמיון ועוף פנטסטי.

קיימות טכניקות דימויות לא מסורתיות רבות ברישום, דוגמנות, אפליקציה ועבודת כפיים, כגון הדפסת שעם, ציור נרות, חבלי קסם, סופג, פלסטלינאוגרפיה, גלגול נייר ועוד. יוצא הדופן שלהם טמון בעובדה שהם מאפשרים לילדים להשיג במהירות את התוצאה הרצויה.

הניסיון הראה ששליטה בטכניקות תמונה לא מסורתיות מעניקה לגיל הרך שמחה אמיתית אם היא נבנית תוך התחשבות בפרט ובגיל של הילדים. ילדים לוקחים באומץ חומרי יצירה ואינם חוששים מהמגוון ומהסיכוי לבחירה עצמאית. במובנים רבים תוצאת עבודתו של הילד תלויה בעניין שלו ולכן חשוב להפעיל את תשומת הלב של הגיל הרך בשיעור, לעודד אותו לעבוד בעזרת תמריצים נוספים. תמריצים כאלה יכולים להיות:

• משחק, שהוא הפעילות העיקרית של ילדים;
• רגע הפתעה - הגיבור האהוב של אגדה או קריקטורה בא לבקר ומזמין את הילד לצאת לטיול;
• בקשה לעזרה, כי ילדים לעולם לא יסרבו לעזור לחלשים, חשוב להם להרגיש משמעותיים;
• ליווי מוזיקלי וכו'.

בנוסף, רצוי להסביר לילדים בצורה חיה, רגשית את שיטות הפעולה ולהראות טכניקות דימויים באמצעות ICT.

מורה העובד במוסד לגיל הרך בעבודתו חייב לדבוק בכללים הבסיסיים לשימוש בטכניקות לא מסורתיות. אז, לילד צריכה להיות הזכות, את ההזדמנות לבחור באופן עצמאי חומר חזותי: עפרונות צבעוניים ופשוטים, צבעי מים, גואש, פסטל, דיו, פחם, סנגווין, עפרונות צבעוניים, נרות שעווה, פלסטלינה, חימר, קונכיות, דבק, גואש ב צינורות, חומרי זבל שונים, נייר במרקמים וצבעים שונים. כל החומר הזה צריך להיות במקום נגיש לילד, במהלך כל שהותו בגן, אם זה לא אפשרי, אז במהלך ארגון פעילויות חינוכיות ישירות - זה הכרחי. בחירת החומר עליו תיושם התמונה צריכה להיות שייכת לילד, הגישה לחומרים שונים צריכה להיות חופשית.

הניסיון מלמד שאחד התנאים החשובים ביותר לפיתוח מוצלח של יצירתיות אמנותית של ילדים הוא הגיוון והשונות של העבודה עם ילדים במהלך פעילות חינוכית ישירה. החידוש בסביבה, תחילת העבודה הבלתי רגילה, חומרים יפים ומגוונים, משימות שאינן חוזרות על עצמן ומעניינות לילדים, אפשרות הבחירה ועוד גורמים רבים נוספים - זה מה שעוזר למנוע מונוטוניות ושעמום מפעילות חזותית של ילדים , מבטיח את החיות והמיידיות של תפיסת הילדים ופעילותם. חשוב שבכל פעם המחנך יוצר מצב חדש כדי שהילדים מצד אחד יוכלו ליישם את הידע, המיומנויות והיכולות שלמדו קודם לכן, ומצד שני לחפש פתרונות וגישות יצירתיות חדשות. זה מה שגורם לרגשות חיוביים אצל ילד, הפתעה משמחת, רצון לעבוד בצורה יצירתית. ט.ס. קומרובה מציינת: "עם זאת, לעיתים קרובות קשה למחנכים להביא גיוון לכל רגעי העבודה ולפנות פעילויות לילדים, להמציא אפשרויות רבות לשיעורים בנושאים. רישום, דוגמנות, אפליקציה כסוגי פעילויות אמנותיות ויצירתיות אינם סובלים דפוס, סטריאוטיפים, אחת ולתמיד כללים שנקבעו, אך בינתיים, בפועל, אנו נתקלים לעתים קרובות בדיוק במצב כזה ("עץ נמשך מלמטה למעלה , כי זה גדל ככה, ובית כזה" וכו')".

כדי שילדים לא יוצרים תבנית (צייר רק על גיליון נוף), גיליונות נייר יכולים להיות בצורות שונות: בצורת עיגול (צלחת, צלוחית, מפית), ריבוע (מטפחת, קופסה). בהדרגה, התינוק מתחיל להבין שאתה יכול לבחור כל גיליון לציור ומלאכות: זה נקבע לפי מה שיש לתאר.

יש צורך לגוון הן את הצבע והן את המרקם של הנייר, שכן זה משפיע גם על כושר הביטוי של רישומים, יישומים וגורם לילדים לבחור חומרים לעבודה, לחשוב על צבע היצירה העתידית, ולא לחכות ליצירה מוכנה. פתרון עשוי. כמו כן, יש להכניס גיוון רב יותר לארגון פעילויות חינוכיות ישירות: ילדים יכולים לצייר, לפסל, לגזור ולהדביק, לשבת ליד שולחנות נפרדים (כן ציור), בשני שולחנות או יותר המוזזים יחד; לשבת או לעבוד בעמידה ליד שולחנות מסודרים בשורה אחת, ליד כני ציור וכו'. חשוב שהארגון יתאים לתוכן שלו, כדי שיהיה נוח לילדים לעבוד. חשובה האפשרות לשלב פעילויות מסוגים שונים ליצירת תמונה מעניינת, אפשרי שילוב של טכניקות ויזואליות וחומרים.

כיום יש מבחר של אפשרויות לחינוך אמנותי לגיל הרך, והיא נקבעת על פי נוכחותם של תוכנית המחבר משתנים, נוספים, אלטרנטיביים, חומרים מתודולוגיים, למרבה הצער, לא כולם מבוססים מדעית ודורשים אימות תיאורטי וניסיוני בתנאים הספציפיים של מוסדות חינוך לגיל הרך.

אל תשכח שאתה צריך לעלות על העבודה שלך על פי העקרונות הבאים:

מפשוט למורכב, שבו ניתן המעבר מפעילויות פשוטות למורכבות.

עקרון הלמידה ההתפתחותית טמון בהגדרה נכונה של המטרות והיעדים המובילים של הלמידה. עקרון זה כרוך בפיתוח משימות יצירתיות שאין להן פתרון חד משמעי. ילדים מלמדים לחשוב, לנמק, דגש מושם על האפשרות וההכרח של דרכים שונות לפתרון בעיות; לעורר חיפושים ותגליות יצירתיים, לפתח התבוננות.

עקרון הנראות מתבטא בכך שלילדים יש זיכרון חזותי-פיגורטיבי מפותח יותר מזיכרון מילולי-לוגי, ולכן החשיבה מבוססת על תפיסה או ייצוג.

עקרון האינדיבידואליזציה מבטיח את מעורבותו של כל ילד בתהליך החינוכי.

העיקרון של גישה משולבת מיושם בשיתוף פעולה עם מחנכים ומורים אחרים לחינוך נוסף, עם המשפחה, כמו גם בתכנון ארוך טווח, תוך התחשבות בנושא ספציפי ובקשר של כל סוגי הפעילות החזותית.

הקשר של למידה עם החיים: התמונה צריכה להתבסס על הרושם שקיבל הילד מהמציאות הסובבת.

עקרון זמינות החומר.

כאשר משתמשים בסוגים לא מסורתיים של פעילויות פרודוקטיביות ביישום התחום החינוכי "פיתוח אמנותי ואסתטי", אפשר להשתלב ולפתור את הבעיות של תחומים חינוכיים כמו "התפתחות קוגניטיבית", "התפתחות חברתית ותקשורתית", " התפתחות גופנית" ו"התפתחות דיבור".

עד היום, המשימה בעלת החשיבות הגבוהה העומדת בסטנדרטים חינוכיים מודרניים היא ליצור את התנאים הדרושים לכך שכל ילד הלומד בגן, בסוף השלב הראשון של החינוך, להיות לא רק אדם בריא וחזק, אלא גם - חובה ! - פרואקטיבי, חושב, בעל יכולת גישה יצירתית לכל סוג של פעילות.

מסתבר שכולם צריכים להפוך ליוצרים?

כן! תנו לחלקם במידה פחותה, לאחרים במידה רבה יותר, אך הקפידו לעשות הכל!

אתה צריך לזכור כלל פשוט: "אין ילדים בינוניים, יש ילדים שלא התגלו". וזה תלוי בנו המבוגרים לעזור לחשוף את הכישרונות האלה!

הפניות:

1. Davydova G.N. טכניקות ציור לא מסורתיות בגן ילדים - מ', 2008.

2. Ruzakova Yu.V. פיתוח מיומנויות מוטוריות של ידיים בפעילות חזותית לא מסורתית - סנט פטרסבורג, 2007.

3. Nikitina A.V. טכניקות ציור לא מסורתיות בגן. - סנט פטרסבורג, 2007.

4.Kazakova R.G. ציור עם ילדים בגיל הגן. - מ', 2004.

5. Dubrovskaya N.V. יישומים מחומרים טבעיים. - מ', 2010.

6. Rumyantseva E. יישום "מלאכות פשוטות." - מ', 2011.

בְּנִיָההוא אחד מהסוגים המשמעותיים ביותר של פעילויות פרודוקטיביות לגיל הרך, שכן הוא מיוצג בכל קבוצות הגיל של ארגון חינוכי לגיל הרך, החל מהקבוצה הצעירה הראשונה.

בנייה היא פעילות יצרנית העונה על האינטרסים והצרכים של ילדי הגן. ילדים משתמשים במבנים ובעבודות יד שנוצרו במשחק, בפעילויות תיאטרוניות, כמו גם כמתנה, קישוט חצרים, מגרש וכו', מה שמסב להם סיפוק רב.

א.פ. Usova מציע תחת עיצוב ילדיםנהוג להבין מגוון מבנים מחומר בניין, ייצור מלאכת יד וצעצועים מנייר, קרטון, עץ וחומרים נוספים. מטבעו הוא דומה ביותר לפעילות חזותית ולמשחק – הוא משקף גם את המציאות הסובבת. המבנים והמלאכות של ילדים משמשים לשימוש מעשי (בניינים - למשחק, מלאכת יד - לקישוט עץ חג המולד, למתנה לאמא וכו'), לכן, הם חייבים להתאים למטרה שלהם.

אָב. זפורוז'יאן מאמין בכך פעילות יצרניתבגן - זהו סוג של תרגול תרבותי שבו מתבצע גיבוש ומימוש מוצלחים של יכולות התלמידים, ואשר ניתן לארגן בצורה של פעילות משותפת של מבוגר עם ילדים.

לפיכך, אנו יכולים לומר שלא יכולה להיות פעילות פרודוקטיבית ללא השתתפות של מבוגר, כי מבוגרים מניעים את הילד והילד מפתח דמיון, הוא מתחיל ליצור משהו, אבל בלי לעצב הילד לא יכול לעשות את זה. אפשר לומר שפעילות פרודוקטיבית מגרה את הילד למשהו, ובעזרת עיצוב הילד מתחיל ליצור מוצר.

בְּ עיצוב טכניילדים מציגים בעיקר חפצים מהחיים האמיתיים, וגם ממציאים עיצובים בשילוב עם דוגמאות מאגדות וסרטים. במקביל, שלטים: בניין עם גג, חלונות, דלת; ספינה עם סיפון, ירכתיים, הגה וכו'.

הסוג הטכני של פעילות העיצוב כולל: בניית חומרי בניין(חלקים צבועים או לא צבועים מעץ בעלי צורה גיאומטרית); מהפרטים של המעצבים,בעל דרכים שונות של הידוק; מבלוקים מודולריים גדולים.

בְּ עיצוב אמנותיילדים, יוצרים דימויים, לא רק משקפים את המבנה שלהם, אלא מבטאים את יחסם אליהם, מעבירים את האופי שלהם. השתמש בטכניקה כגון "הֲפָרָה"פרופורציות, כמו גם צבע, מרקם, צורה. למשל, ליצן עליז, זאב רזה, נסיך נאה וכו', מה שמוביל לפי א.ו. זפורוז'ץ, ל"היווצרותם של דימויים רגשיים מוזרים".

סוג העיצוב האמנותי כולל בניית ניירו מחומר טבעי.

עיצוב מחשב, כמו גם יצירת מבנים מפסולתיכול להיות גם טכני וגם אומנותי באופיו. זה תלוי במטרה שילד או מבוגר מציבים לעצמו (באמצעות תוכנת מחשב).

בעיצוב בולט שני שלבים הקשורים זה בזה: יצירת רעיון וביצועו.יצירתיות קשורה, ככלל, יותר ליצירת רעיון, שכן היא מורכבת מחשיבה ותכנון תהליך הפעילות המעשית הקרובה - בהצגת התוצאה הסופית, בקביעת השיטות ורצף ההישג שלה.

המקור לרעיון הילדים הוא בכל מה שמסביבם: עולם אובייקטיבי וטבעי מגוון, תופעות חברתיות, סיפורת, סוגים שונים של פעילויות, בעיקר משחקים וכו'. אבל תפיסת הסביבה אצל ילדים היא לעתים קרובות שטחית: הם תופסים, קודם כל, את ההיבטים החיצוניים של חפצים, תופעות, שאותם הם משחזרים לאחר מכן בפעילויות מעשיות.

חשיבות מיוחדת בעבודה עם ילדים בגיל זה ניתנת לשרטוט בינם לבין עצמם דימויים סכמטיים של הבניין בשלוש השלכות מלבניות (מבטים מלפנים, מלמעלה וצד). זה מלמד את הילדים לראות אובייקט ממצבים שונים, לבצע סדרה של פעולות אינטגרציה מורכבות עם תמונות הקרנה בתודעה.

כך, דרכים וטכניקות שונות של ילדים מתעוררות היכולת לבנות תמונות חדשות ומקוריות, אשר משפיעות לטובה הן על התפתחות החשיבה והדמיון של הילדים והן על עצם הפעילות העיצובית של הילדים. החיבור של עיצוב עם חיי היומיום, עם פעילויות אחרות (הצגה, תיאטרון וכו') הופך אותו למעניין, עשיר רגשי. הצורך בפעילויות כאלה אצל ילדים הופך בולט.

מקטעים: עבודה עם ילדים בגיל הגן

הילדות היא כמעט הקטע היחיד בחיי האדם שבו היצירתיות הופכת לדרך אוניברסלית וטבעית לקיום אנושי. אינדיקטור ליצירתיות של ילדים הוא פתרון עצמאי ליכולות שלהם להשתלט על העולם. זהו תהליך נפשי מורכב הקשור לאופי, תחומי עניין, יכולות של הפרט.

הספציפיות של הקיום האנושי היא כזו שהתפתחות עצמית היא הבסיס להתפתחותו, חינוך עצמי הוא הבסיס לחינוך, תודעה עצמית היא בסיס התודעה. וכל ה"סאמוסים" האלה, כמובן, בלתי נתפסים ללא פעילות יצירתית, שמפתחת את הרגשות של הילדים. בביצוע תהליך היצירתיות, הילד חווה מגוון שלם של רגשות חיוביים, הן מתהליך הפעילות והן מהתוצאה המתקבלת. פעילות יצירתית תורמת להתפתחות מיטבית ואינטנסיבית יותר של תפקודים נפשיים גבוהים יותר, כגון זיכרון, חשיבה, תפיסה, קשב. האחרונים, בתורם, קובעים את הצלחת הלימודים של הילד. כולם יודעים שאחת מצורות הלימוד הקשות ביותר היא כתיבת מאמרים על ספרות. הילד אינו ממציא נורמות לשוניות ומוסריות, מושגים מדעיים ושיטות עבודה, אינו יוצר דבר חדש. כל מורשת התרבות המפותחת הקולקטיבית הזו קיימת עוד לפני הילד והיא "חדשה" רק עבורו. עם זאת, הוא יכול לשלוט במה שנוצר על ידי האנושות רק על ידי המאמץ והעבודה של מחשבתו שלו, דמיונו שלו. הילד יצטרך, כביכול, לחשוף את מה שכבר רשום במסלול החוויה החברתית של אנשים, כדי לשחזר כמה מאפיינים מהותיים של החיפוש היצירתי שלהם, שהובילו בסופו של דבר ליצירת כל המערכת של תרבות אובייקטיבית.

לצד מיומנויות בונות (קיפול, חיבור, הטלה וכדומה), נוצרת היכולת לשקול ולנתח אובייקטים באופן מכוון, להשוות ביניהם, להבחין ביניהם במשותף לשונה, להסיק מסקנות והכללות ולחשוב בצורה יצירתית. ניתוח תנאי המשימה שהציבו מבוגרים, החיפוש אחר דרכים לפתור אותה, מובילים את הילדים לזהות מטרת למידה, מלמדים אותם לתכנן ולשלוט, כלומר. לארגן את הפעילויות שלך.

היצירתיות של ילד בגיל הגן מאופיינת באחדות בלתי ניתנת להפרדה של דמיון ו חשיבה יצירתית (עם הגיל, נצפית הבדל מסוים של תהליכים אלה). תכונות אלו מספקות לילד מבט חדש ויוצא דופן על העולם. הם תורמים לפיתוח זיכרון וחשיבה מופשטים-לוגיים, מעשירים את חווית חייו האישית.

בעיית הדמיון ברוב יצירותיהם של פילוסופים מהעבר (I. Kant, L. Feuerbach, G. Hegel, וכו') נחשבת, קודם כל, מנקודת המבט של תפקידה בתהליך ההכרה. יחד עם זאת, מציינים שבזכות הדמיון מתעוררת באדם יכולת "אלוהית" לתפוס תחילה את השלם, ולאחר מכן את מרכיביו (א' קאנט). E.V. אילינקוב רואה בדמיון פונקציה אוניברסלית הטבועה תמיד באדם ומתבטאת בסוגים שונים של פעילות, ללא קשר לתוכן שעליו הוא נוצר. V.V. דוידוב, מפתח רעיון זה, מציין שהרכוש המועבר פועל כמעין חלק דומיננטי המשפיע על השינוי בחלקים אחרים, מה שמאפשר למעשה לקבל שלמות חדשה. תהליך הדמיון הוא אישי במהותו, והתוצאה שלו היא היווצרות של עמדה פנימית מיוחדת (E.E. Kravtsova), היכולת לראות "דרך עיניו של אדם אחר" (E.V. Ilyenkov) והופעתם של ניאופלזמות אישיות: רצון לשנות את המצב הנוכחי, היכולת למצוא חדש בגישה ידועה, שובבה למציאות (N.N. Palagina). ככל שרמת הדמיון גבוהה יותר, כך רמת היצירתיות גבוהה יותר.

הדמיון מספק לילד את הפעילויות הבאות:

• בניית תמונה של התוצאה הסופית של פעילותו;
• יצירת תוכנית התנהגות במצב של אי ודאות;
• יצירת תמונות המחליפות פעילויות;
• יצירת תמונות של האובייקטים המתוארים.

לא ניתן לבצע את כל הפונקציות הללו ללא הפעלה, יחד עם דמיון, חשיבה וזיכרון.

חשיבה דדוקטיבית (דדוקציה) היא תהליך של הסקה לוגית, כלומר. מעבר על פי כללי היגיון מסוימים מכמה משפטים-חבילות נתונות להשלכותיהם (מסקנות), ומשתמע ביסוס האמת או השקר של מסקנות על בסיס קשרים לוגיים.

בהסקת מסקנות הגיוניות, הילד משתמש במערכות מורכבות היוצרות קשרים דרכם זורמת המחשבה שלו. דוגמה לקשר כזה היא סילוגיזם (שיפוט), כלומר. השתקפות של קשרים בין אובייקטים ותופעות של מציאות או בין תכונותיהם ותכונותיהם. אלו הן קבוצות של אמירות (עובדות) שמהן מסיקים מסקנה.

בסילוגיזם, ילד יכול להביע את דעתו לגבי עובדה או אובייקט נתון, לקבוע את הקשרים בין עובדות או אובייקטים ו/ואת יחסו לתופעה כלשהי. סימלוגיזם מבטא גם את רגשותיו של אדם, את כוונותיו: "אני אוהב את הים", "אני רוצה לנסוע לסנט פטרסבורג".

חשיבה דדוקטיבית מבוססת על קשרים לוגיים, וחשיבה אינדוקטיבית מבוססת על התבוננות וארגון של תהליך חשיבה יצירתית פרודוקטיבית (פעילות היוריסטית), המוביל לרמה של שכנוע.

הקשרים הלוגיים שמקבל אדם כתוצאה מהתפתחות הופכים לבסיס החשיבה היצרנית שלו, אבל ילד לא נולד עם תחושה הגיונית. עליו ללמוד להשתמש בקשרים לוגיים, תוך שימוש לא רק בניסיון האישי שלו, וזהו תהליך לא קל בכלל. אדם חושב יכול לנמק ולפתור בעיות לוגיות מבלי לכלול את תהליך ההחלטה בפעילויות מעשיות. והמשימה שלנו היא לפתח את הרמה הדרושה של תהליכי חשיבה אצל הילד.

עבודת כפיים היא עבודת יצירה של ילד בחומרים שונים, במהלכה הוא יוצר חפצים ומוצרים שימושיים ומשמעותיים מבחינה אסתטית לקישוט חיי היום יום (משחקים, עבודה ובילויים). עבודה כזו היא פעילות דקורטיבית, אמנותית ויישומית של הילד, שכן בעת ​​יצירת חפצים יפים, הוא לוקח בחשבון את האיכויות האסתטיות של החומרים המבוססים על רעיונות קיימים, ידע, ניסיון מעשי שנרכש במהלך שיעורי עבודה ואומנות בגן. "היכולת להבין את היפה בנפש ובלב מתפתחת בצורה המוצלחת ביותר כאשר הילד משחזר באופן פעיל דימויים אמנותיים בדמיונו כאשר הוא תופס יצירות אמנות, ובו זמנית משתתף בצורות הפעילות האמנותיות העומדות לרשותו" (A.V. Zaporozhets).

עבודת כפיים מאורגנת כהלכה בגן ובמשפחה מעניקה לילדים ידע מעמיק על האיכות והיכולות של חומרים שונים, עוזרת לגבש רגשות חיוביים, מעוררת את הרצון לעבוד ולשלוט במוזרויות האומנות, מציגה אותם לאמנות דקורטיבית עממית ומכינה. הילד ללימודים הבאים. לכן, יש כל סיבה להתייחס לפעילות זו כמרכיב חשוב בהתפתחות הרמונית של ילדים. עבודת כפיים פותחת בפני ילדים סיכויי יצירה רחבים. התוכן שלו קשור קשר הדוק לעיצוב.

התנאים העיקריים לעיצוב יצירתי הם:

• שימוש בטכניקות שונות, החל מהסוגים הפשוטים יותר שלה (קימוט, פיתול, קריעה);
• היווצרות שיטות עיצוב כלליות בתהליך של שליטה בטכניקות מורכבות יותר (אוריגמי, קיריגמי, פיסול תלת מימדי וכו').

על מנת ליישם את האחרון, קודם כל, יש צורך לעזור לילדים להבחין בין שיטת העיצוב לבין התהליך המעשי של יצירת מלאכה ספציפית.

לשם כך, הם מעבדים תחילה את שיטת העיצוב עצמה מחוץ למשימה ספציפית, ולאחר מכן מדגימים שיטה זו כבסיס לייצור של מספר מלאכות שונות. יתר על כן, לילדים ניתנת ההזדמנות ליישם באופן עצמאי את שיטות העיצוב הנלמדות כדי להשיג מלאכות חדשות. הודות לכך, ילדים מסוגלים לעצב באופן עצמאי באמצעות אפילו סוגים מורכבים של ציוד.

פעילות זו מפתחת את היכולות הבונות של הילדים, כישורים מעשיים שימושיים והתמצאות, יוצרת עניין בעבודה, נכונות לקחת על עצמה, התמודדות איתה, יכולת להעריך את יכולותיו, הרצון לעשות את העבודה בצורה הטובה ביותר. בתהליך הלידה, הילדים מתוודעים למכשירים הפשוטים ביותר, לומדים לטפל בחומרים ובחפצי לידה.

אימון מיומנויות בזמן גורם לשינויים משמעותיים באופי הפעילות היצירתית. עם מיומנויות, ילדים מצליחים יותר להפוך את הרעיונות שלהם למציאות. דרישות גבוהות יותר הופכות לאפשריות עבורם: להבין איך לעשות עבודה יפה, לאיזה חומר להעדיף בהתאם למטרת הדבר. בעבודה עם ילדים, יש צורך לספק להם את ההזדמנות לבצע את התוכנית שלהם, להראות יצירתיות.

מקור הרעיון של הילדים הוא מחד, החיים הסובבים, שם הם מציירים תכנים לעבודתם, מאידך, משחק חינוכי, שבמהלכו מתעורר הצורך בייצור עבודות יד ויצירות אמנות.

כל פעילות אסתטית מכוונת לפתח אצל ילד יכולות אומנותיות כמו חוש צורה, צבע וקומפוזיציה, מאז ומעולם נוצרו צעצועים ומלאכות המפתחים את דמיונם של ילדים ועוברים מדור לדור. הערך המיוחד של פעילות אמנותית ודקורטיבית הוא בשימוש בחומרים שונים, המשולבים בדרכים שונות. יתרה מכך, יש צורך לבחור את החומרים המתאימים ביותר למימוש התוכנית.

כל זה מעורר את היוזמה של הילדים, מעודד פעולות עצמאיות, נותן להם אופי חיפוש.

המקוריות של הדימוי האמנותי שנוצר על ידי ילד בגיל הגן, עצם תהליך המקור והיישום שלו נובעים מהמוזרויות של ההתפתחות הנפשית והאישית של ילד בגיל הגן.

קודם כל, אלו הן התכונות של התהליכים הנפשיים הבסיסיים המיישמים את תהליך היצירה. ניתוח הדמיון ראוי לתשומת לב מיוחדת. זאת בשל העובדה שהדמיון הוא הבסיס לפעילות יצירתית, ויצירתיות היא אחד המדדים החיוניים להתפתחות האישיות, אחד המאפיינים המהותיים שלה.

יחד עם זאת, הדמיון הוא הניאופורמציה הנפשית העיקרית של ילדות הגן. תקופת גיל זו רגישה להתפתחותה. כתוצאה מכך, אחת המשימות העיקריות שלנו היא ליצור תנאים נוחים להתפתחותו בהקשר של סוגים שונים של פעילות, ובעיקר באלו המבוססות בעצם על תהליך נפשי זה, לא יכולה להתקיים בלעדיו. משמעות הדבר היא שדווקא בהם מתרחשת ההתפתחות האינטנסיבית ביותר שלו (משחק, פעילות אמנותית).

עבודה עם ילד היא תהליך הדורש זהירות ועדינות. לדברי ו' אוקלנדר, "יצירתיות אמנותית היא אמצעי רב עוצמה לביטוי עצמי, שעוזר לממש זיהוי עצמי ומספק דרך לביטוי של רגשות." הילד חי יותר עם רגשות: הוא נהנה ממודעות חדשה לריח וצליל, אור וצבע, טעם ומגע, הוא נהנה מהרגשות ומצליח בכך. N.Basina, O.Suslova מאמינים כי "טבעו של ילד ואופי האמנות קשורים במובנים רבים, קודם כל, בהיבט החושני של ההכרה.

מבוסס על "תוכנית החינוך והחינוך בגן" בעריכת M.A. Vasilyeva, כמו גם מערכת החינוך של A.N. מלישבה "עבודה עם בד", א.א. גריבובסקאיה "יצירתיות קולקטיבית של ילדים בגיל הרך", המתודולוגיה של E.K. Brykina "יצירתיות של ילדים בעבודה עם חומרים שונים", מדריכים N.G. Pishchikova "עבודה עם נייר בטכניקה לא שגרתית", G. N. Davydova "נייר פלסטיק", N. A. Smotrovoy "צעצועי חוטים", N. Krupenskaya, "מלאכת יד מפונפונים", אולגה ושקינה "Decoupage",

מחמוטובה ה' "מגזרת מפיות", אני מבצעת הכשרה וחינוך לא מהעברת ידע, מיומנויות ויכולות מוכנות, אלא מיצירת תנאים למקור היכולות האנושיות, כלומר. מניסוח אותן משימות בעייתיות, בתהליך הפתרון שהיכולות הללו נוצרות, וה"ZUNs" הללו מוטמעים. בהיותי עוסקת בפיתוח יצירתיות אומנותית ופיתוח יכולות של ילדים, אני מאמינה שסוגים שונים של פעילויות יצרניות, בפרט עבודת כפיים, משפיעות על פיתוח יכולות לפעילות יצירתית.

לכן, הדגשתי את העיקר מטרותשל העבודה שלך:

• פיתוח תפיסה אסתטית של טעם אמנותי;
• פיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות ויצירתיות של ילדים;
• ללמד ילדים את הטכניקות והשיטות לביצוע עבודת נייר ובד;
• פיתוח דמיון, חשיבה ופעילות יצירתית.

גיבוש חריצות אצל ילדים, אני מלמד אותם להציב מטרה, למצוא דרכים להשיג אותה, להגיע לתוצאה התואמת את המטרה. יחד עם זאת, אני לוקח בחשבון את המוזרויות של פעילות העבודה של ילדים בגיל הגן, הרצון של הילד לעשות משהו בעצמו, אני מפתח תכונות אישיות כמו פעילות, עצמאות, תכליתיות ויוזמה. בתהליך העבודה אני מפנה את תשומת הלב של הילדים לרצף הגיוני של פעולות שמוביל לתוצאה הטובה ביותר.

בתהליך ביצוע עבודה קולקטיבית, אני מבצע את החינוך המוסרי והאסתטי של הילדים, מפתח את הדברים הבאים כישורים:

• להסכים על עבודה משותפת, תוכנה;
• לעבוד יחד, להיכנע זה לזה, לעזור, להציע;
• לתכנן את עבודתך, לקבוע את הרצף, התוכן, ההרכב, התוספות שלה;
• לשמוח בהצלחתו של האדם והחברים ביצירת העבודה.

לכל עבודת צוות יש מטרה. אני מובילה את הילדים ליצור יחד תמונה, מקשטת קבוצה, מכינה פאנלים לפנאי, קישוטים למשחקים, ספר מסך, מאיירת אגדות, שירים, שתהיה התוצאה הסופית של עבודה יצירתית. תוך כדי העבודה, אני מלמד ילדים לתקשר אחד עם השני ועם מבוגרים.

לכן, המטרה שלי היא לעזור לילד לזכות בחופש אישי וללמד אותו לשלוט בשפת האמנות כאמצעי להתמצאות חושנית ורוחנית בעולם הסובב של הטבע והתרבות האנושית. חלק בלתי נפרד מהעבודה הוא יצירת תחושת הערך העצמי של הילד, הפעלת התקשורת שלו עם העולם החיצון, פיתוח התפיסה החושית ויכולת השימוש באינטלקט שלו.

על מנת ללמוד בקלות, על מנת לקבוע את צורתו של חפץ, נפח, גודל ברמה גבוהה, לילד חייב להיות לא רק שרירים פריקולריים מפותחים המאפשרים לעיניים לנוע, שרירי צוואר שעוזרים לו להיות ללא תנועה. או להסתובב לכיוונים שונים כרצונך, אבל גם תנועות מתואמות שרירי שתי הידיים.

לכן, כדי להכיר לילדים חפץ כלשהו, ​​אני מציע ללמוד אותו: לגעת בו בידיים, לסחוט אותו, ללטף אותו, כלומר. לבצע כמה פעולות שנקראות מנוע.

בעבודה שלי עם ילדים, אני משתמש באפקטיבי שיטות וטכניקות:

• שיטת הסבר והמחשה;
• רבייה והיוריסטית;
• שיטת מחקר;
• פרקטי ושובב;
• שיטת התבוננות שקטה;
• שיטת היווצרות של תודעה, התנהגות ורגשות;
• שיטה לעבודה עצמאית של ילדים כדי להבין ולהטמיע חומר חדש.

אני גם משתמש במשותף דרכיםגירוי של פעילות יצירתית:

• מתן אווירה נוחה. הרצון הטוב, מצדו, הסירוב להביע הערכות וביקורת על הילד תורמים לביטוי חופשי של חשיבה רב-ממדית;
• העשרת סביבת הילד במגוון רחב של חפצים וגירויים חדשים עבורו על מנת לפתח את סקרנותו;
• עידוד ביטוי רעיונות מקוריים;
• מתן הזדמנויות לפעילות גופנית ותרגול;
• שימוש בדוגמה אישית של גישה יצירתית לפתרון בעיות;
• מתן אפשרות לילדים לשאול שאלות באופן פעיל.

כשבניתי את העבודה שלי, זיהיתי את המקצוענים האלה קריטריוניםאשר יש לעקוב אחריהם:

• יְכוֹלֶת;
• היכולת לשלוט בשיטות של אינטראקציה מוכוונת אישיות עם ילדים;
• השימוש בתוכנית חינוכית תוך התחשבות במאפיינים האישיים וברמת ההתפתחות של ילדים;
• היכולת להשתמש באופן רציונלי בסביבה הפדגוגית, וכמובן, אני חייב להיות בעל כישורים טכניים וכישורים כדי לבצע יצירות אמנות.

בהתחשב בעדכון תוכן העבודה, תפיסות חדשות של חינוך וחינוך בילדות הגן על עבודת כפיים, פיתחתי שלביםפעילויות עם ילדים מגיל 4 שנים:

שנה אחת, סעיף אחד "עבודה עם נייר"(קבוצה אמצעית)

הילדים מתוודעים לסוגי נייר שונים, שיטת וטכניקת ביצוע עבודה, עיצוב מנייר.

שנתיים, קטע אחד "עבודה עם נייר"(קבוצה בכירה)

ילדים מתוודעים לטכניקות חדשות לעיבוד נייר - גלגול נייר, נייר פלסטיק.

שנתיים, סעיף 2 "עבודה עם בד"(קבוצה בכירה)

ילדים מכירים את סוגי הבד ותכונותיו, עיבודו, אפליקציה מבד.

3 שנים, קטע אחד "עבודה עם נייר"(קבוצת הכנה)

ילדים מתוודעים לטכניקות חדשות לעיבוד נייר - קווילינג, מגזרת קואז'.

3 שנים, 2 סעיף "עבודה עם בד"(קבוצת הכנה)

ילדים ממשיכים לעבוד עם חומרי טקסטיל (סוגי בדים שונים, תחרה, סרטים, חוטים וחומרי עזר נוספים).

אני מבצעת פעילות מאורגנת עם ילדים פעם בשבוע בשיעורי עבודת כפיים, אותם אני מקיימת בתתי קבוצות.

בנוסף לפעילויות מאורגנות אני מבצעת גם פעילויות משותפות וכן חידונים, תחרויות, תערוכות, עבודה קבוצתית וכו'.

מפותח תמיכה מתודולוגיתלעבודה עם ילדים:

• מערך שיעור נושאי על עבודת כפיים לילדים בני 4-7;
• תוכנית נושאית של משחקים ותרגילים לפיתוח היכולות של ילדים בני 4-7;
• תוכנית נושאית של משחקים ותרגילים לפיתוח מיומנויות מוטוריות עדינות לילדים בני 4-7;
• תכנית עבודה נושאית של מעגל "מסע לארץ הרקמה";
• תוכנית נושאית של עבודה עם ההורים;
• הנחיות.

עבודה זו מעניינת מאוד ילדים. זה תורם לשליטה בדרכים הקשורות זו לזו של שינוי פעילות, כמו גם ליצירת אישיות פרודוקטיבית של הילד. בתהליך הפעילות האמנותית והיצירתית נפתרות המשימות העיקריות ונרכשות מיומנויות ויכולות חדשות, שבעתיד יוכלו הילדים ליישם בעבודתם היצירתית.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

1. אפונקין S.Yu. רוזינה מ.ס. "ארץ משחקי האצבעות". סנט פטרבורג "קריסטל", 1997
2. בריקינה א.ק. "יצירתיות של ילדים בעבודה עם חומרים שונים" החברה הפדגוגית של רוסיה מ', 2002

פעילות חזותית משמשת אמצעי להרחבת וגיבוש רעיונות על המציאות, תורמת לחינוך הרגשות ולגיבוש מושגים. הרשמים שמקבלים ילדים מהחיים הסובבים הם התוכן העיקרי של פעילות זו. במהלך השיעורים הילדים רוכשים מיומנויות ויכולות בעבודה עם חומרים שונים, הם מפתחים יכולת שימוש יצירתי במיומנויות אלו בתהליך תיאור אובייקטים ותופעות של המציאות. בתהליך הציור, הדוגמנות, העיצוב נוצרות תכונות אישיות חשובות כמו פעילות, עצמאות, יוזמה, שהן המרכיבים העיקריים של פעילות יצירתית. הילד לומד להיות פעיל בהתבוננות, ביצוע עבודה, לגלות עצמאות ויוזמה בחשיבה דרך התכנים, בחירת חומרים, שימוש באמצעי ביטוי אומנותיים שונים. רכישת מיומנויות טכניות רק בשלב הראשוני של האימון דורשת ריכוז רב, עבודה פעילה של מחשבותיו של הילד. הפעילות היצירתית של האמן מתחילה בהתבוננות חיה - תפיסה, שבמהלכה הוא מכיר לעומק את העולם הסובב אותו, בוחן את האובייקטים הנתפסים, ונוצר הזיכרון החזותי של הילד. שיעורי רישום, פיסול, אפליקציה ועיצוב תורמים להתפתחות היד של הילד, במיוחד שרירי היד והאצבעות, החשובים כל כך להמשך לימוד הכתיבה בבית הספר, ומתפתחת התאמה לימודית נכונה. מיומנויות עבודה נרכשות, מעלה תחושת אחווה וסיוע הדדי.

מטרה: פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים. משימות: חינוכיות: - חינוך ליכולת להעביר בצורה נכונה את התרשמותו מהמציאות הסובבת בתהליך של תיאור אובייקטים ותופעות ספציפיות; - פיתוח מיומנויות בתמונה של מספר אובייקטים, המאוחדים על ידי תוכן משותף; - פיתוח היכולת ליצור דפוסים, תוך התחשבות בקצב, סימטריה, צבע; - שליטה בטכניקות של עבודה עם חומרים שונים. פיתוח: - פיתוח אסתטי; - חינוך חושי; - פיתוח מנתחים; - פיתוח חשיבה, דמיון. חינוכית: - לטפח תחושת אחווה, עזרה הדדית; - לחנך לפעילות, עצמאות, יוזמה.

פעילות בונה היא פעילות מעשית שמטרתה להשיג מוצר אמיתי מוגדר מראש, התואם את מטרתו הפונקציונלית. עיצוב תורם לחינוך מנטלי, מוסרי, אסתטי, לעבודה.

לפרויקט "יום האישה הבינלאומי" רישום בעפרונות שעווה ובצבעי מים מטרה: ללמוד להשתמש במגוון כלי ציור (עפרון שעווה וצבעי מים); היכולת לצייר בכיוון אחד; להראות יצירתיות. לפרויקט "יום האישה הבינלאומי"