משחק דידקטי מוזיקלי בהתפתחות החושית של ילדים בגיל הרך. פיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות של ילדים בגיל הגן הבוגר בתהליך של משחקים מוזיקליים ודידקטיים

תפיסת המוזיקה היא תהליך מורכב הדורש מהאדם קשב, זיכרון, חשיבה מפותחת וידע מגוון. כל זה עדיין לא זמין לגיל הרך. לכן, יש צורך ללמד את הילד להבין את תכונות המוזיקה כצורת אמנות, למקד את תשומת לבו באופן מודע באמצעי הביטוי המוזיקלי, במאפיינים של צלילים מוזיקליים וכו'.

לתפיסה חושית מוזיקלית יש חשיבות רבה בהתפתחות הילד, שכן היא נבדלת ברגשיות יוצאת דופן, יושרה ומיידיות. בתפיסת המוזיקה ישנן קבוצות כלליות ומיוחדות של תהליכים תחושתיים. הראשונים שבהם מאופיינים בשלמות התפיסה. במקביל, אמצעי ההבעה המוזיקלית מופיעים ביחסים שונים ומורכבים. השניים משלבים את התהליכים הקשורים לתפיסה של מאפיינים בודדים של צלילים מוזיקליים, כלומר גובהם, משך הזמן, הגוון, הדינמיקה שלהם. ישנה גם יכולת חושית להקשיב למרקם המוזיקה, לזהות את תכונותיהם של צלילים מוזיקליים ולהשוות ביניהם לפי דמיון וניגודיות.

הבנה נכונה של משימות החינוך החושי בגן ויישומן על ידי צורות עבודה מתאימות אפשרית רק על בסיס התחשבות בחוקי ההתפתחות החושית של הילד. קודם כל, יש לאפיין את האופי הפסיכולוגי של ההתפתחות החושית של הילד.

החינוך המוזיקלי והחושי הוא בעל אוריינטציה חברתית. תוצאותיו הן רמה מסוימת של התפתחות חושית של ילדים, המאפשרת להם להתייחס יותר רגשית, במודע למוזיקה המשקפת תופעות חיים, להרגיש את יופיו של הצליל שלה באחדות עם המחשבות והרגשות המובעים בה. הדבר נובע מפעילויות משמעותיות ומגוונות, שבמהלכן נוצרים תהליכים תחושתיים, חוויה ויכולות. זה כרוך במשימות: ליצור את תשומת הלב השמיעתית של ילדים; ללמד אותם להאזין למגוון שילובי צלילים הרמוניים; לתפוס את השינוי ביחסי צליל מנוגדים ודומים; ללמד שיטות לבחינת צליל מוזיקלי; לפתח יכולות מוזיקליות וחושיות. כתוצאה מחוויה חושית, ילדים רוכשים רעיונות קונקרטיים על תופעות מוזיקליות. תוכן פיתוח היכולות המוסיקליות-חושיות מספק חינוך לרגישות של ילדים, עניין, אהבתם למוזיקה, פיתוח היענות רגשית אליה, היכרותם עם סוגים שונים של פעילויות מוזיקליות, המאפשרת פיתוח המוזיקליות הכללית של הילד. , היכולות היצירתיות שלו.

הדרישה העיקרית לפיתוח יכולות מוזיקליות-חושיות היא הכשרה מעשית במיומנויות תפיסה, שיטות פעולה המפעילות קשב שמיעתי. ארגון החוויה החושית הראשונית צריך ליצור מודלים של תכונותיהם של צלילים מוזיקליים, שכן המושגים שלהם מורכבים מדי עבור ילדים בגיל הגן. אימון מעשי במיומנויות תפיסה, דרכי האזנה לצליל המוזיקלי מצליחים אם הם הופכים לחזותיים, "אמיתיים". דוגמנות מתרחשת באמצעות שימוש בעזרים דידקטיים מוזיקליים, משחקים, צעצועים המעודדים ילדים להיות עצמאיים מוזיקלית. על בסיס זה, הילדים מקבלים תזכורת או מעודכנת מחדש בכינויים של מאפיינים שונים של צלילים מוזיקליים. רכישת הידע הזה בנויה על בסיס חושי חזק ומובילה ילדים להכללות עצמאיות. דוגמנות חיצונית מסייעת להופעת ההכללות העצמאיות הראשונות, שבעתיד מתממשות יותר ויותר כבר מבלי להסתמך על המודל. כל הפעילות המאורגנת הזו מתרחשת בתהליך של תרגול מוזיקלי: שירה, האזנה, תנועה, נגינה בכלי נגינה.

I.L. Dzerzhinskaya, בעבודתה המשותפת עם N.A. Vetlugina, כותבת כי מתוכננת תוכנית של חינוך חושי מוזיקלי, הכוללת פיתוח לא רק חושי מוזיקלי בכיתה, אלא גם התפתחות עצמאית ופעילות של הילד. ניתן להסיק שהצורך לגבש תפיסה של תכונות אינדיבידואליות של צלילים מוזיקליים הוא גבוה מאוד, נאמר גם שבעזרת זה ניתן לשפר את תרבות התפיסה המוזיקלית, לכן יש צורך ללמד את ילד להבין את המוזיקה, ואת תכונותיה, כצורת אמנות. ראוי לציין כי הבנת משימות החינוך החושי בגן ויישומה באמצעות צורות עבודה מתאימות מתאפשרת רק על בסיס התחשבות בחוקי ההתפתחות החושית של הילד. יש להדגיש כי קיים קשר הדוק מאוד בין התפתחות התפיסה של הילד להתפתחות החושית. תהליך גיבוש התפיסה של הילדים עובר דרך התפתחות ארוכה וקשה, והתהליך עצמו אינו מתרחש באופן ספונטני, אלא דרך לימוד הכרת המציאות הסובבת.

יצירת יכולת התפיסה, יש צורך לפתח בו-זמנית בילדים את היכולת לבטא את הרשמים, הרגשות שלהם, כל זה קשור להעשרת הדיבור של הילדים ולהגדלת אוצר המילים. ראוי לציין כי היווצרות רעיונות, מילים קבועות היא גורם חשוב מאוד בהתפתחותם של ילדים. כפי שכבר הוזכר, היווצרות ייצוגים מוזיקליים קשורה קשר הדוק לתפיסה. התפתחות חושית מוזיקלית מתרחשת בצורה המוצלחת והטובה ביותר עם חינוך ואימון מאורגנים במיוחד. הטמעה על ידי ילדים של שיטות הפעולות החושיות, תוך ארגון נכון, מביאה להפעלה ופיתוח של החוויות המוזיקליות של הילד, חשוב לדעת כי יכולות מוזיקליות-חושיות מובנות ככאלה המפתחות את איכות התפיסה, כלומר. :

הבחנה במאפיינים של צלילים מוזיקליים;

הבחנה בכושר הביטוי שלהם ביחסים;

איכות הבחינה של תופעות מוזיקליות.

בחינת תופעות מוזיקליות כוללת: האזנה; הכרה במאפיינים של צלילים מוזיקליים; השוואה ביניהם לפי דמיון וניגוד; מבחר צלילים נוספים מהמתחם; הבחנה בצליל האקספרסיבי שלהם; פלייבק עם בקרה שמיעתית בו זמנית בשירה, על כלי נגינה; שילוב של שילובי סאונד; השוואה לסטנדרטים מקובלים. החינוך המוזיקלי והחושי הוא בעל אוריינטציה חברתית. תוצאותיו הן רמה מסוימת של התפתחות חושית של ילדים, המאפשרת להם להתייחס יותר רגשית, במודע למוזיקה המשקפת תופעות חיים, להרגיש את יופיו של הצליל שלה באחדות עם המחשבות והרגשות המובעים בה. הדבר נובע מפעילויות משמעותיות ומגוונות, שבמהלכן נוצרים תהליכים תחושתיים, חוויה ויכולות. חינוך חושי כרוך במשימות: גיבוש תשומת הלב השמיעתית של הילדים, לימוד ילדים להקשיב למגוון שילובי צלילים, לכידת השינוי של צלילים מנוגדים ודומים ולמידה כיצד לבחון סאונד מוזיקלי. כתוצאה מחוויה חושית, ילדים רוכשים רעיונות קונקרטיים על תופעות מוזיקליות. עצם התוכן של החוויה המוזיקלית מספק חינוך לרגישות, אהבתם למוזיקה ועניין של הילדים, יוצר היענות רגשית, ומפגיש אותם עם סוגים שונים של פעילויות מוזיקליות, המאפשר לפתח את המוזיקליות של הילד ויכולותיו היצירתיות.

החוויה החושית הראשונית כוללת יצירת מודלים של מאפיינים של צלילים מוזיקליים, שכן המושגים עצמם מורכבים מדי לתפיסה של ילדים בגיל הגן. כדאי לזכור שהכשרה מעשית במיומנויות תפיסת דרכי ההאזנה לצליל המוזיקלי מצליחה רק אם הן הופכות לחזותיות. הדוגמנות מתבצעת באמצעות שימוש במשחקים דידקטיים מוזיקליים, צעצועים, עזרים המעודדים ילדים לפעילות מוזיקלית עצמאית, על בסיס זה, הילדים מקבלים תזכורת או הסברה מחדש על ייעודם של תכונות שונות של המוזיקה. רכישת הידע הזה בנויה על בסיס חושי חזק, ומובילה ילדים להכללות עצמאיות, שבעתיד זוכות להכרה יותר ויותר על ידי הילד, אך מבלי להסתמך על מודל. כל הפעילות המאורגנת הזו מתרחשת בתהליך של תרגול מוזיקלי, כלומר: האזנה למוזיקה, שירה, תנועה ונגינה בכלי נגינה. לפיכך, ניתן להסיק שהמטרה, התפקיד, החינוך המוזיקלי והחושי העיקרי של ילדים בגיל הגן הבוגר הוא הכשרה מעשית במיומנויות, יכולות ושיטות פעולה המפעילים קשב שמיעתי.

פיתוח יכולות מוזיקליות-חושיות בילדים בגיל הגן הבוגר.

לכוון את הפעילות המשותפת של המנהל המוזיקלי והמחנך לחיפוש אחר שיטות וטכניקות יעילות חדשות לפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בתהליך החינוך המוזיקלי והאסתטי:

v לפתח פעילות יצירתית, אומץ, אומנות של ילדים.

v יצירת אווירה חיובית רגשית של שיתוף פעולה ויצירה משותפת של מורים וילדים בקבוצה.

הומניזציה של החיים הציבוריים היא אחת הבעיות העולמיות של זמננו. היא דורשת מהאנושות לשנות את תוכנם של המדעים המשחזרים את הפוטנציאל הרוחני שלה. המגמה ההומניסטית בגיבוש החברה קשורה קשר בל יינתק עם הרעיון של "אישיות מתפתחת בעולם מתפתח". הפתרון לבעיה זו תלוי ישירות ברמת ההשכלה - המרכיב החשוב ביותר בתרבות האנושית. לדברי מומחים, בעולם המודרני חשוב להעביר את מרכז הכובד לאינדיבידואליות של האדם, ללמוד את תנועתו העצמית, לפתח את הרוחניות שלו ואת יחסו לעולם הסובב אותו.

אמנות מוזיקלית בתהליך היצירתי שלך תורם להצטברות של תזאורוס מוזיקלי. דרך היכרות עם האמנות המוזיקלית שבאדם פוטנציאל יצירתי מופעל, פיתוח עקרונות אינטלקטואליים וחושניים בעיצומו, וככל שמרכיבים אלה יונחו מוקדם יותר, כך הביטוי שלהם יהיה פעיל יותר בשיתוף עם הערכים האמנותיים של התרבות העולמית.

הבנת האמנות המוזיקלית כעולם רוחני הוליסטי, נותן לילד מושג על המציאות, חוקיה, על עצמו, אפשרי באמצעות היווצרות של יכולות חושיות מוזיקליות, שפיתוחן נשאר רלוונטי בחינוך המוזיקלי המודרני.

לדברי מומחים, גיל הגן הוא תקופה סינתטית ליצירת יכולות מוזיקליות.כל הילדים הם מוזיקליים באופן טבעי. כל מבוגר צריך לדעת ולזכור זאת. תלוי בו ורק בו מה הילד יהפוך בעתיד, איך הוא יוכל להיפטר מהמתנה הטבעית שלו. " המוזיקה של הילדות היא מחנכת טובה וחבר אמין לכל החיים".

הביטוי המוקדם של היכולות המוזיקליות מעיד על הצורך להתחיל את החינוך המוזיקלי של הילד מוקדם ככל האפשר. הזמן שאבד כהזדמנות לגבש את האינטלקט, היכולות היצירתיות והמוסיקליות-חושיות של הילד יהיה בלתי הפיך. לכן, תחום הלימוד הוא שיטת החינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הגן הבכיר.

כיום, תשומת לב מועטה מוקדשת להיווצרות יכולות מוזיקליות וחושיות של ילדים. בינתיים, מחקריהם של מדענים ומורים מפורסמים כמו Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. מוכיחים את האפשרות והכורח של היווצרות זיכרון, דמיון, חשיבה, יכולות אצל כל הילדים ללא יוצא מן הכלל. נושא הלימוד היה שיעורי מוזיקה מאורגנים במיוחד, בהם משחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים היו הפעילות המובילה. על בסיס זה, מטרת המחקר היא שימוש בשיטות חזותיות-שמיעתיות וויזואלית-ויזואלית בשילוב שיטות מילוליות, כיעילות ביותר בהתפתחות המוזיקלית והחושית של ילדים בגיל הרך.

למרבה הצער, העבודה על חינוך מוזיקלי וחושי במוסדות לגיל הרך לא תמיד מאורגנת ברמה המתאימה. ברור שהדבר נובע מהיעדר בסיס חומרי, היעדר מדריכים מוזיקליים ודידקטיים מוכנים ברשת המסחר.

כמובן שעצם ארגון השימוש במשחקים מוזיקליים ודידקטיים מחייב את המורה להבין את המשמעות והערך של ההתפתחות המוזיקלית והחושית של הילדים, יצירתיות ומיומנות רבה, יכולת ורצון להפיק ולסדר חומר בצורה אסתטית, ולא לכל מנהל מוזיקלי יש יכולות כאלה.

מכל המשחקים ליכולות מוזיקליות-חושיות מהסוג הקשה ביותרמשחקים לילדים הם משחקי קצב.

הבעיה העיקרית של המחקר הייתה הצורך להשתמש בשברי שיעורים שמטרתם לפתח תחושת קצב אצל ילדים באמצעות משחקים ומדריכים דידקטיים מוזיקליים.

כפי שהוכיח התרגול, השימוש השיטתי בעזרים ובמשחקים מעורר עניין פעיל במוזיקה אצל ילדים, ותורם לשליטה מהירה ברפרטואר המוזיקלי של הילדים.

מטרת העבודה היא לסייע לילדים להיכנס באופן פעיל לעולם המוזיקה, לעורר את פיתוח היכולות המוזיקליות והחושיות, ללמד אותם להבחין בתכונות הסאונד המוזיקלי תוך שימוש בשיטות חזותיות-שמיעתיות וויזואלית-חזותית של חינוך מוזיקלי.

כדי להשיג תוצאה גבוהה יותר של העבודה, יש צורך להציג אלמנט של חידוש - שילוב של כל משימה חושית מוזיקלית עם פיתוח של חוש קצב. מטרת העבודה קבעה וקבעה את המשימות הבאות:

1. ללמוד ולנתח את הספרות המדעית והמתודולוגית בנושא. השימוש במשחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים בחינוך המוזיקלי הביתי של ילדים בגיל הגן.

2. לקבוע את ההשפעה הפסיכולוגית והפדגוגית של משחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים על התפתחות היכולות המוזיקליות והחושיות של ילדים בגיל הגן.

3. לזהות את התנאים לחינוך מוזיקלי וחושי במוסד לגיל הרך.

4. לשפר את הצורות והשיטות של למידה מבוססת בעיות המפתחות עצמאות, פעילות מוזיקלית יצירתית בתהליך השימוש במשחקים דידקטיים מוזיקליים.

5. לפתח חומר דידקטי מוסיקלי עזר ולהשתמש בו בתהליך החינוכי והפדגוגי.

בחלק התיאורטי של העבודה נשקלו השאלות הבאות: חשיבות החינוך המוזיקלי והחושי מנקודת מבטם של פסיכולוגים, מורים ומדענים ידועים מבית וחוץ (F. Galton, L.S. Vygotsky, O.P. Radynova, M.A. מיכאילובה); פיתוח יכולות מוזיקליות ביצירותיו של טפלוב BM, הסוגים העיקריים של משחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים. נותרה השאלה העיקרית לגבי מקומו של החינוך המוסיקלי והחושי בפדגוגיה של הגיל הרך, שלא איבדה ממשמעותה גם כעת.

להיווצרות מוצלחת של יכולות מוזיקליות וחושיות של ילדים, יש צורך לשרטט את דרכי ההתפתחות שלהם. לשם כך חשוב מאוד לדעת מהי המוזיקליות של כל ילד. ניתן לגלות זאת רק "במהלך תצפיות ומחקרים חוזרים", כי רק אז, לפי ויגוצקי ל.ס. "אפשר לשפוט" את רמת ההתפתחות המוזיקלית של ילדים.

> הכנה

> עיקרי.

בשלב ההכנה, שנמשך חודשיים, קיבלו הילדים מושג כללי על כל סוגי המשחקים הדידקטיים המוזיקליים תוך שימוש במשימות החושיות המוזיקליות הבאות:

פיתוח מגרש

פיתוח שמיעה דינאמית

פיתוח תפיסת גוון

פיתוח חוש קצב.

במקביל, נעשה שימוש ב"ניתוח והערכה אקספרס של הפעילות המוזיקלית של ילדים", בעריכת או.א. ספונובה.

כתוצאה מהעבודה שבוצעה, התברר כי חוש הקצב אצל ילדים מפותח בצורה גרועה ביותר, מה ששימש מאוחר יותר בסיס לניהול משחקים מוזיקליים ודידקטים בבמה המרכזית רק ליכולת זו.

כי חוש הקצב- הבסיס להיענות רגשית למוזיקה. והמשחקים והמדריכים שנבחרו, כמובן, היו צריכים לשרת את המטרה הזו. לשם כך נעשה שימוש במשחקים של Komissarova L.N., Kostina E.P., Kononova N.G., Mikhailova M.A.: "Jingle Bells", "Blue Sky", "Names and Rhythms", "Walk"; כמו גם קטעים ממערכת יצירת המוזיקה היסודית של המלחין האוסטרי קרל אורף. העבודה בוצעה על בסיס המוסד החינוכי לגיל הרך של המכללה הפדגוגית ריבינסק "הרמוניה" עם ילדים בגילאי הגן הבכיר עם רמות שונות של יכולות והזדמנויות מוזיקליות.

אצל חלק מהילדים, היכולות המוזיקליות-חושיות הבסיסיות מתבטאות כעת בבירור, אצל אחרים הן עשויות להתפתח מאוחר יותר.

ניהול משחקים מוזיקליים ודידקטיים אפשרו לשפוט את מקוריות ההתפתחות המוזיקלית של כל ילד ובהתאם להתאים את תכני שיעורי הנגינה.

כתוצאה מהעבודה שנחשפו:

תשומת הלב השמיעתית של ילדים הפכה מאורגנת יותר

הייתה תגובה מהירה וברורה לצלילים גבוהים ונמוכים

הקצב שמשדר ילדים הפך מדויק יותר לא רק במחיאות כפיים, אלא גם בשידור שלו על ידי מחוות צליל ובמטאלופון.

השתפרה תגובתם של ילדים לזיהוי כלי נגינה לפי גוון וצליל דינמי.

החומר המעשי הספציפי, המשתקף בנספח, משלים את העבודה.

ההתנסות השיטתית המוכללת המוצעת עם ילדים בגיל הרך על פיתוח יכולותיהם המוזיקליות והחושיות זמינה בשליטה של ​​כל מורה ומנהל מוזיקלי, וניתן להמליץ ​​עליו לשימוש במוסדות חינוך לגיל הרך, הן בשיעור נגינה והן בעבודה פרטנית. הרי כל המשחקים והמדריכים המשמשים בשיעורי נגינה משלבים את כל שיטות החינוך המוזיקלי. והצורה הפיגורטיבית והמשחקית של השיעורים, השימוש במשימות שונות מאפשרים לשמור על עניין הילדים בפעילות מוזיקלית, לבצע אותה בצורה מוצלחת יותר.

פיתוח היכולות המוסיקליות והחושיות אצל ילדים צריך להיות כל הזמן בשדה הראייה של המורה, להתבצע בשיטות ובאמצעים שונים, לרבות בעזרת משחקים ומדריכים דידקטיים מוזיקליים.

פרק א'

חינוך מוסיקלי וחושי של ילדים בפדגוגיה לגיל הרך.

1.1. יכולות כתכונות נפשיות אינדיבידואליות של אישיות הילד.

יכולות לסוג מסוים של פעילות מתפתחות על בסיס נטיות טבעיות הקשורות לתכונות של מערכת העצבים כמו רגישות מנתחים, כוח, ניידות ואיזון של תהליכים עצביים. כדי שהיכולות יבואו לידי ביטוי, הנשא שלהם צריך להשקיע עבודה רבה. בתהליך העיסוק בפעילויות ספציפיות, עבודת הנתחים משתפרת. מוזיקאים, למשל, מפתחים סינתזות חושיות המאפשרות להם לתרגם את התמונות של ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים לתגובות המוטוריות המתאימות. יכולות מתפתחות רק בפעילות, ואי אפשר לומר שלאדם אין יכולות כלשהן עד שהוא מנסה את עצמו בתחום זה. לעתים קרובות, תחומי עניין בסוג מסוים של פעילות מעידים על יכולות שעשויות להופיע בעתיד. "הרצונות שלנו," אמר גתה, "הם תחושות מוקדמות של היכולות החבויות בנו, המבשרות על מה שנוכל להגשים."

מרכזית בבעיית היכולות היא שאלת התורשה שלהן. התניה של ביטוי של יכולות שונות הוצגה בצורה הברורה ביותר במושג פרנסיס גלטון. הוא הפך ל"דרוויניסט" עקבי וחיבר בכתביו את רעיון ההורשה של היכולות והכישרונות האנושיים עם עקרונות הברירה הטבעית והישרדות המינים. אך מאז פרסום יצירותיו של גלטון, הרעיונות המובעים בהן ספגו ביקורת מתמדת וספקות לגבי תקפותם. הצטברה כמות גדולה של נתונים, שבהם מוצגות, מצד אחד, עדויות לתורשה של יכולות טבעיות, ומצד שני, התלות של גילויי היכולות בתנאי סביבה נוחים או לא נוחים.

לאדם עצמו תפקיד חשוב בפיתוח היכולות. אפשר למצוא דוגמאות רבות מהחיים כאשר, למשל, כתוצאה מחינוך עצמי ועבודה קשה על עצמו, מוזיקאי יכול לפצות על הרבה מהאיכויות הפסיכולוגיות החסרות שלו כדי לבצע את העבודה שהוא אוהב או שהוא צריך לעשות בגלל נסיבות החיים.

לפעילות מוזיקולוגית הנקודה החשובה ביותר היא יכולת חשיבה אנליטית ופיגורטיבית, היכולת להעביר את המחשבות והרגשות בשפה ספרותית טובה – כך שמאזינים פוטנציאליים ירצו לפנות ישירות למוזיקה לאחר היכרות עם יצירה מוזיקולוגית.

עבור המלחין, הדבר החשוב ביותר הוא הרצון לתרגם את רשמי חייו לשפת הדימויים המוזיקליים.

מאפיינים מגוונים יותר של תכונות אישיות נמצאו בבחינת פסנתרנים. הם אופיינו בהתאמה טובה לדרישות החברתיות, שמרנות בהרגלים ובהשקפות, מתח עבודה נמוך, תובנה.

אבל לא משנה אילו יכולות יש למוזיקאי מטבעו, הוא, כמו כל אדם השואף להשיג משהו בחיים, צריך לעשות הרבה מאמצים חזקים כדי להתגבר על המחסומים של התוכנית הפנימית והחיצונית.

אז, יכולות הן מאפיינים פסיכולוגיים אינדיבידואליים של אדם העומדים בדרישות של פעילות זו ומהווים תנאי ליישום מוצלח שלה. הם מתפתחים מנטיותיו של אדם, נטיות טבעיות, הנמצאות בצורה סמויה ופוטנציאלית עד שהוא מתחיל לעסוק בכל פעילות ספציפית. "במובן הסובייקטיבי, אדם יכול לפתח יכולות ללא הגבלה, להשיג עוד ועוד גבהים חדשים בצמיחה האישית שלו, אבל להישגים שלא תמיד יש ערך בתוכנית הסובייקטיבית יכולים להיות ערך אובייקטיבי".

אדם לא נולד מסוגל לפעילות זו או אחרת, יכולותיו נוצרות, נוצרות, מפותחות בפעילות מקבילה מאורגנת כהלכה, במהלך חייו, בהשפעת הכשרה וחינוך. במילים אחרות, יכולות הן לכל החיים, לא חינוך מולד.

1.2. הערך של פיתוח יכולות מוזיקליות-חושיות בילדים בגיל הרך.

מחקרים של מדענים מפורסמים, מורים מוכיחים את האפשרות והכורח ליצור זיכרון, חשיבה, דמיון של ילד מגיל צעיר מאוד.

האפשרות להתפתחות מוקדמת של יכולות מוזיקליות אצל ילדים אינה יוצאת דופן. ישנם נתונים המאשרים את העובדות של השפעת המוזיקה על העובר שנוצרת במהלך ההריון של אישה והשפעתה החיובית על כל גוף האדם בעתיד.

המוזיקה תמיד תבעה תפקיד מיוחד בחברה. בימי קדם, מרכזי מוזיקה ורפואה טיפלו באנשים בגעגועים, הפרעות עצבים, מחלות של מערכת הלב וכלי הדם. מוזיקה השפיעה על ההתפתחות האינטלקטואלית, והאיצה את צמיחת התאים האחראים על האינטליגנציה האנושית. מוזיקה יכולה להשפיע על הרווחה הרגשית של אדם.

ההשפעה הרגשית של שילובי צלילים הרמוניים מוגברת פעמים רבות אם לאדם יש רגישות שמיעתית עדינה. אוזן מפותחת למוזיקה מעמידה דרישות גבוהות יותר ממה שמציעים לו. תפיסה שמיעתית מוגברת מציירת חוויות רגשיות בגוונים בהירים ועמוקים. קשה לדמיין את התקופה הטובה ביותר לפיתוח יכולות מוזיקליות מאשר ילדות. התפתחות הטעם המוזיקלי, ההיענות הרגשית בילדות יוצרת "הבסיס לתרבות המוזיקלית של האדם כחלק מהתרבות הרוחנית הכללית שלו בעתיד".

מורים, מוזיקאים הגיעו למסקנה שלכולם יש את היתרונות של פעילות מוזיקלית. הם מהווים בסיס ליכולות מוזיקליות. המושג "יכולת לא מפתחת", על פי מדענים, מומחים בתחום חקר בעיות המוזיקליות, הוא כשלעצמו אבסורדי.

זה נחשב מוכח שאם נוצרים התנאים הדרושים להתפתחות המוזיקלית של ילד מלידה, אז זה נותן השפעה משמעותית יותר בגיבוש המוזיקליות שלו. הטבע תגמל בנדיבות את האדם. היא נתנה לו הכל כדי לראות, להרגיש, להרגיש את העולם סביבו.

כולם מוזיקליים באופן טבעי. כל מבוגר צריך לדעת ולזכור זאת, שכן תלוי בו מה ילדו יהפוך בעתיד, כיצד יוכל להיפטר מהמתנה הטבעית שלו. המוזיקה של הילדות היא מחנכת טובה וחבר אמין לכל החיים. ביטוי מוקדם של יכולות מוזיקליות מעיד על הצורך להתחיל את ההתפתחות המוזיקלית של הילד מוקדם ככל האפשר. הזמן שאבד כהזדמנות לגבש את האינטלקט, היכולות היצירתיות והמוסיקליות של הילד יהיה שאין לו תחליף.

יכולות מיוחדות או ליבה כוללות: שמיעה בגובה הצליל, חוש מודאלי, חוש קצב. הנוכחות שלהם בכל אחד היא שממלאת את המוזיקה ששומע אדם בתכנים חדשים, הם המאפשרים לעלות ל"פסגות של ידע מעמיק יותר של סודות האמנות המוזיקלית".

פיתוח יכולות מוזיקליות היא אחת המשימות העיקריות של החינוך המוזיקלי של ילדים.שאלה מרכזית לפדגוגיה היא שאלת טיב היכולות המוזיקליות: האם הן תכונות מולדות של אדם או מתפתחות כתוצאה מהשפעת סביבת ההכשרה והחינוך.

בשלבים היסטוריים שונים של היווצרות הפסיכולוגיה והפדגוגיה המוזיקלית, ובזמן הנוכחי, קיימות גישות שונות לפיתוח היבטים תיאורטיים, וכתוצאה מכך, מעשיים של בעיית פיתוח היכולות המוזיקליות.

ב.מ. טפלוב ביצירותיו נתן ניתוח מקיף עמוק של בעיית התפתחות היכולות המוזיקליות. הוא הגדיר בבירור את עמדתו בנושא היכולות המוזיקליות המולדות. היכולות המוזיקליות הנחוצות ליישום מוצלח של פעילות מוזיקלית, לדברי טפלוב, משולבות במושג "מוזיקליות". ומוזיקליות היא "מכלול של יכולות הנדרשות לתרגול פעילות מוזיקלית, שלא דומה לאף אחת אחרת, אך במקביל קשורה לכל סוג של פעילות מוזיקלית".

לאדם יש גם יכולות כלליות שבאות לידי ביטוי בסוגי פעילות שונים. שילוב איכותי של יכולות כלליות ומיוחדות יוצר מושג רחב יותר של כישרון מוזיקלי בהשוואה למוזיקליות.

לכל אדם יש שילוב מקורי של יכולות הקובעות את הצלחתה של פעילות מסוימת.

מוזיקה היא תנועה של צלילים, שונים בגובה, גוון, דינמיקה, משך, מאורגנת בצורה מסוימת באופנים מוזיקליים (מז'ור, מינור), בעל צביעה רגשית מסוימת, אפשרויות הבעה. על מנת לתפוס את התוכן המוזיקלי בצורה מעמיקה יותר, על האדם להיות בעל יכולת להבדיל בין צלילים נעים באוזן, להבחין ולתפוס את כושר ההבעה של הקצב.

לצלילים מוזיקליים יש מאפיינים שונים, יש להם גובה צליל, גוון, דינמיקה, משך זמן. ההבחנה שלהם בצלילים בודדים היא הבסיס ליכולות המוזיקליות החושיות הפשוטות ביותר.

משך הצליל הוא הבסיס לקצב המוזיקלי. תחושת ההבעה הרגשית, הקצב המוזיקלי ושעתוקו מהווים את אחת היכולות המוזיקליות של האדם – תחושה מוזיקלית-קצבית. צליל, גוון ודינמיקה מהווים את הבסיס של צליל, גוון ושמיעה דינמית, בהתאמה.

החוש המודאלי, הייצוגים המוזיקליים-שמיעתיים וחוש הקצב הם שלוש היכולות המוזיקליות העיקריות המהוות את ליבת המוזיקליות.

תחושת עצלנות. צלילים מוזיקליים מאורגנים בצורה מסוימת.

תחושה מודאלית היא חוויה רגשית, יכולת רגשית. בנוסף, התחושה המודאלית חושפת את אחדות ההיבטים הרגשיים והשמיעתיים של המוזיקליות. לא רק למצב בכללותו, אלא גם לצלילים בודדים של המצב יש צביעה משלהם. מבין שבעת השלבים של המצב, חלקם נשמעים יציבים, אחרים - לא יציבים. מכאן ניתן להסיק שהתחושה המודאלית היא ההבחנה לא רק בין האופי הכללי של המוזיקה, הלכי הרוח המובעים בה, אלא גם ביחסים מסוימים בין צלילים – יציבים, שלמים ודורשים השלמה. התחושה המודאלית מתבטאת בתפיסת המוזיקה כחוויה רגשית, "תפיסה מורגשת". טפלוב ב.מ. קורא לזה "המרכיב התפיסתי, הרגשי של האוזן המוזיקלית". זה יכול להיות מזוהה בעת זיהוי מנגינה, קביעת צביעה מודאלית של צלילים. בגיל הגן, אינדיקטורים להתפתחות תחושה מודאלית הם אהבה ועניין במוזיקה. וזה אומר שתחושה מודאלית היא אחד היסודות של היענות רגשית למוזיקה.

הופעות מוזיקליות ושמיעתיות.

כדי לשחזר מנגינה בקול או בכלי נגינה, יש צורך בייצוגים שמיעתיים של האופן שבו צלילי המנגינה נעים - למעלה, למטה, בצורה חלקה, בקפיצות, כלומר שיהיו ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים של תנועת הגובה.

כדי לנגן מנגינה באוזן, אתה צריך לזכור אותה. לכן, ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים כוללים זיכרון ודמיון.

ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים שונים במידת השרירותיות שלהם. ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים שרירותיים קשורים להתפתחות השמיעה הפנימית. שמיעה פנימית אינה רק היכולת לדמיין נפשית צלילים מוזיקליים, אלא לפעול באופן שרירותי עם ייצוגים שמיעתיים מוזיקליים. תצפיות ניסיוניות מוכיחות כי לצורך הצגה שרירותית של מנגינה, אנשים רבים פונים לשירה פנימית, ולומדי פסנתר מלווים את הצגת המנגינה בתנועות אצבע המחקות את השמעתה על המקלדת. זה מוכיח את הקשר בין ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים לבין מיומנויות מוטוריות, קשר זה קרוב במיוחד כאשר אדם צריך לשנן באופן שרירותי מנגינה ולשמור אותה בזיכרון.

"שינון אקטיבי של ייצוגים שמיעתיים, - מציין ב"מ טפלוב, - הופך את ההשתתפות של רגעים מוטוריים למשמעותיים במיוחד".

המסקנה הפדגוגית הנובעת מתצפיות אלו היא היכולת לערב מיומנויות מוטוריות ווקאליות (שירה) או נגינה בכלי נגינה לפיתוח יכולת ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים.

לפיכך, ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים הם יכולת המתבטאת בשחזור של מנגינה באוזן. זה נקרא המרכיב השמיעתי או הרבייה של השמיעה המוזיקלית.

חוש הקצב הוא תפיסה ושעתוק של יחסים זמניים במוזיקה.

כפי שמעידים תצפיות וניסויים רבים, במהלך תפיסת המוזיקה, אדם עושה תנועות בולטות או בלתי מורגשות המתאימות לקצב שלה, להדגשות שלה. אלו הן תנועות של הראש, הידיים, הרגליים, כמו גם תנועות בלתי נראות של מכשיר הדיבור והנשימה.

לעתים קרובות הם מתעוררים באופן לא מודע, לא רצוני. ניסיונותיו של אדם לעצור את התנועות הללו מובילות לכך שאו שהן מתעוררות ביכולת אחרת, או שחווית הקצב נעצרת כליל. זה מצביע על נוכחות של קשר עמוק בין תגובות מוטוריות לתפיסת הקצב, האופי המוטורי של הקצב המוזיקלי. אבל לתחושת הקצב המוזיקלי יש לא רק אופי מוטורי, אלא גם רגשי. תוכן המוזיקה הוא רגשי. קצב הוא אחד מאמצעי ההבעה של המוזיקה, שדרכו מועבר התוכן. לכן, חוש הקצב, כמו החוש המודאלי, מהווה בסיס להיענות רגשית למוזיקה.

חוש קצב- זוהי היכולת לחוות מוזיקה באופן אקטיבי (מוטורי), להרגיש את כושר ההבעה הרגשי של הקצב המוזיקלי ולשחזר אותו במדויק.

אז, טפלוב ב.מ. מבחין בשלוש יכולות מוזיקליות עיקריות המרכיבות את ליבת המוזיקליות: תחושה מודאלית, ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים ותחושת קצב.

N.A. Vetlugina מונה שתי יכולות מוזיקליות עיקריות: שמיעה בגובה הצליל וחוש קצב. גישה זו מדגישה את הקשר הבלתי נפרד בין המרכיבים הרגשיים (התחושה המודאלית) והשמיעה (ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים) של השמיעה המוזיקלית. השילוב של שתי יכולות (שני מרכיבים של אוזן מוזיקלית) לאחת (גובה טון) מצביע על הצורך בפיתוח של אוזן מוזיקלית ביחסי היסודות הרגשיים והשמיעתיים שלה.

לעתים קרובות מתמודדים חוקרים עם השאלה, באילו סוגי פעילויות מתפתחות יכולות מוזיקליות וחושיות?

למשל, היענות רגשית למוזיקה יכולה להתפתח בכל סוגי הפעילות המוזיקלית: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, שכן היא הכרחית להרגשה ולהבנת התוכן המוזיקלי, וכתוצאה מכך גם הבעתו.

היענות רגשית למוזיקה יכולה להתבטא בילדים בשלב מוקדם מאוד, בחודשי החיים הראשונים. הילד מסוגל להגיב בהנפשה לצלילי מוזיקה עליזה - בתנועות לא רצוניות וקריאות, ובריכוז, בתשומת לב, לתפוס מוזיקה רגועה. בהדרגה תגובות מוטוריות הופכות שרירותיות יותר, מתואמות עם מוזיקה, מאורגנות באופן קצבי.

תחושה מודאלית יכולה להתפתח במהלך השירה, כאשר ילדים מקשיבים לעצמם וזה לזה, שולטים באינטונציה הנכונה עם האוזניים.

ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים מתפתחים בפעילויות הדורשות הבחנה ושעתוק של מנגינה באוזן. יכולת זו מתפתחת, קודם כל, בשירה, ובנגינת כלי נגינה גבוהים.

חוש הקצב מתפתח, קודם כל, בתנועות מוזיקליות-קצביות, המתאימות בטבען לצביעה הרגשית של המוזיקה.

גוון ויכולות שמיעה, ביצוע ויצירתיות דינאמיות.

גוון ושמיעה דינאמית- זנים של אוזן מוזיקלית, המאפשרים לך לשמוע מוזיקה במלוא האמצעים האקספרסיביים והצבעוניים שלה. האיכות העיקרית של השמיעה המוזיקלית היא הבחנה של צלילים בגובה. גוון ושמיעה דינמית נוצרים על בסיס שמיעה בגובה הצליל. פיתוח הגוון והשמיעה הדינמית תורם להבעה של ביצועי ילדים, לשלמות תפיסת המוזיקה. ילדים לומדים את הגוונים של כלי נגינה, מבחינים בדינמיקה כאמצעי אקספרסיבי של מוזיקה. בעזרת משחקים מוזיקליים ודידקטיים מעצבים את גובה הצליל, הגוון והמאפיינים הדינמיים של צלילים מוזיקליים.

יכולות מוזיקליות אצל כל הילדים מתבטאות בדרכים שונות. עבור מישהו כבר בשנה הראשונה לחייו, כל שלוש היכולות הבסיסיות באות לידי ביטוי די ברור, הן מתפתחות במהירות ובקלות. זה מעיד על מוזיקליות של ילדים. אצל אחרים, יכולות מתגלות מאוחר יותר, קשה יותר לפתח. הכי קשה לילדים לפתח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים - היכולת לשחזר מנגינה בקול, להטביע אותה במדויק או לקלוט אותה באוזן בכלי נגינה.

רוב הילדים בגיל הגן אינם מפתחים יכולת זו עד גיל חמש. אבל זה לא, לפי ב"מ טפלוב, אינדיקטור לחולשה או חוסר יכולת.

ישנה חשיבות רבה לסביבה בה הילד גדל (בעיקר בשנים הראשונות לחייו). הביטוי המוקדם של יכולות מוזיקליות נצפה, ככלל, אצל ילדים שמקבלים רשמים מוזיקליים עשירים למדי.

קורה שאם יכולת כלשהי מפגרת בפיתוח, אז זה יכול להאט את התפתחותן של יכולות אחרות. לכן, מתוך הכרה בדינמיות ובפיתוח היכולות המוזיקליות, אין טעם לערוך כל מבחן חד פעמי ועל סמך תוצאותיהם לחזות את עתידו המוזיקלי של הילד. לפי ל.ס. ויגוצקי, אנחנו צריכים ניטור מתמיד של ילדים עם קטעי התפתחות אבחנתיים. אבחון של יכולות מוזיקליות, המתבצע 1-2 פעמים בשנה, מאפשר לשפוט את המקוריות האיכותית של התפתחותו של כל ילד ובהתאם להתאים את תוכן השיעורים.

תכנון והקלטת עבודה על חינוך מוזיקלי, ככלל, כולל רק שליטה על כישורי התוכנית והיכולות שרכשו ילדים. על מנת שהלמידה תהיה בעלת אופי התפתחותי, חשוב לשלוט לא רק בפיתוח הכישורים והיכולות, אלא בעיקר ביכולות המוזיקליות של הילדים.

1.3. הסוגים העיקריים של משחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים בהתפתחות המוזיקלית והחושית של ילדים בגיל הרך.

אחת המשימות החשובות של ההתפתחות המקיפה של הילד היא חינוך התרבות המוזיקלית. היסודות שלו מונחים כבר בילדות. בהקשר זה ניתן מקום גדול למוזיקה בגנים - היא נשמעת בשיעורי מוזיקה, ובפעילויות מוזיקליות עצמאיות ובחגים ובילויים.

תפיסת המוזיקה היא תהליך מורכב הדורש מהאדם קשב, זיכרון, חשיבה מפותחת וידע מגוון. כל זה עדיין לא זמין לגיל הרך. לכן, יש צורך ללמד את הילד להבין את תכונות המוזיקה כצורת אמנות, למקד את תשומת לבו באופן מודע באמצעי הביטוי המוזיקלי (טמפו, דינמיקה), להבחין בין יצירות מוזיקליות לפי ז'אנר, אופי.

לשם כך נעשה שימוש בעזרים מוזיקליים ודידקטיים, הפועלים על הילד בצורה מורכבת, גורמים לו לפעילות חזותית, שמיעתית ומוטורית ובכך מרחיבים את התפיסה המוזיקלית בכללותה.

כל ההטבות מחולקות על תנאי לשלוש קבוצות:

1. הטבות שמטרתן לתת לילדים מושג על אופי המוזיקה (עליזה, עצובה), ז'אנרים מוזיקליים (שיר, ריקוד, מרץ). "השמש והענן", "תרים את המוזיקה"

2. הטבות שנותנות מושג על תוכן המוזיקה, של דימויים מוזיקליים. "למד אגדה", "בחר תמונה"

3. יתרונות היוצרים את הבנת הילדים את אמצעי הביטוי המוזיקלי. "בית מוזיקלי", "מי פגשה את הלחמנייה".

כפי שהראה בפועל, השימוש השיטתי בעזרים מעורר אצל ילדים עניין פעיל במוזיקה, במשימות ותורם לשליטה מהירה ברפרטואר המוזיקלי של הילדים.

עזרים מוזיקליים ודידקטיים תורמים לתפיסה פעילה יותר של מוזיקה אצל ילדי הגן, מאפשרים להם להכיר את יסודות האמנות המוזיקלית בצורה נגישה. וזאת על פי ל.נ. קומיסרובה, היא "היבט חשוב מאוד של התפתחות התרבות המוזיקלית בילדים".

סוגי הפעילות העצמאית של הילד בגן מגוונים. ביניהם מוזיקה. בזמנם הפנוי, הילדים מארגנים משחקים עם שירה, מנגנים באופן עצמאי בכלי נגינה לילדים ומארגנים הצגות תיאטרון. אחד האמצעים החשובים ביותר לפיתוח פעילות מוזיקלית עצמאית של ילדים הוא משחקים ומדריכים דידקטיים מוזיקליים. זו עוד אחת מהמטרות של המשחקים והמדריכים האלה.

המטרה העיקרית של משחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים היא גיבוש יכולות מוזיקליות אצל ילדים; בצורה נגישה שתעזור להם להבין את היחס בין צלילים לגובה; לפתח את חוש הקצב, הגוון והשמיעה הדינמית שלהם; לעודד פעולות עצמאיות תוך שימוש בידע שנצבר בשיעורי נגינה.

משחקים ומדריכים דידקטיים מוזיקליים מעשירים את הילדים ברשמים חדשים, מפתחים את היוזמה, העצמאות, יכולת התפיסה שלהם, מבחינים בתכונות הבסיסיות של הצליל המוזיקלי.

הערך הפדגוגי של משחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים הוא שהם פותחים בפני הילד את הדרך ליישם את הידע הנרכש בתרגול החיים.

החומר הדידקטי מבוסס על משימות של פיתוח תפיסה מוזיקלית אצל ילדים, פעולת המשחק עוזרת לילד לשמוע, להבחין, להשוות תכונות מסוימות של מוזיקה בצורה מעניינת עבורו ולאחר מכן לפעול איתם.

משחקים דידקטיים מוזיקליים צריכים להיות פשוטים ונגישים, מעניינים ומושכים. רק במקרה הזה הם הופכים לסוג של גירוי לילדים לשיר, להקשיב, לשחק, לרקוד.

בתהליך המשחקים, ילדים לא רק רוכשים ידע מוזיקלי מיוחד, הם יוצרים את תכונות האישיות הנדרשות, בעיקר תחושת אחווה ואחריות.

פרק 2

לימוד מעשי של התפתחות היכולות המוסיקליות-חושיות בילדים בגיל הגן הבוגר במהלך שיעורי נגינה.

2.1. שיטות שימוש במשחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים בפעילויות שונות.

שיעורי מוזיקה נבנים תוך התחשבות במשימות הכלליות של החינוך המוזיקלי והאסתטי של הילדים ומתקיימים על פי תכנית שנקבעה מראש. יחד עם זאת, נלקח בחשבון שתוכן ומבנה השיעורים צריכים להיות מגוונים ומעניינים תוך שימוש במגוון טכניקות המסייעות לילדים לתפוס יצירה מוזיקלית, להבין את היסודות הבסיסיים של האוריינות המוזיקלית.

השימוש במשחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים בכיתה מאפשר לנהל אותו בצורה המשמעותית והמעניינת ביותר.

במשחקים לומדים הילדים במהירות את דרישות התכנית לפיתוח שירה ותנועות מוזיקליות-קצביות ובתחום האזנה למוזיקה. משחקים המתקיימים בכיתה משמשים כסוג נפרד של פעילות מוזיקלית ובעלי אופי חינוכי.

שימוש במשחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים בתהליך השירה.

פיתוח מיומנויות השירה היא אחת ממשימות החינוך המוזיקלי של ילדים בגנים.

השיר נשמע בטקסים ובידור, בערבים מוזיקליים ובמופעי תיאטרון בובות, הוא מלווה משחקים רבים, ריקודים, ריקודים עגולים. תוך כדי משחק, הילד שר את המנגינה הלא פשוטה שלו.

משחקים מוזיקליים ודידקטיים הנערכים בתהליך השירה עוזרים ללמד את הילדים לשיר בצורה אקספרסיבית, טבעית, ללמד אותם לקחת נשימה בין ביטויים מוזיקליים, להחזיק עד סוף המשפט.

לדוגמה, עבור אינטונציה טהורה, משחק "טלפון מוזיקלי" משמש לעתים קרובות מאוד, אשר יכול לעזור לילדים לבצע בצורה אקספרסיבית שיר מסוים.

כדי לגבש שירים מוכרים, ניתן להשתמש במשחק "Magic Top": ילדים קובעים את השיר לפי הקדמה, הפזמון, המבוצעים על הפסנתר, לפי המשפט המוזיקלי המושר על ידי כולם או בנפרד, המנגנים בכלי נגינה של ילדים.

כאשר מבצעים כל שיר, מלמדים את הילדים להעביר בצורה נכונה גוונים דינמיים שעוזרים להרגיש את היופי של צליל המנגינה. בזמנכם הפנוי תוכלו גם לנהל משחקים מוזיקליים ודידקטיים הקשורים לשירה, למשל "חנות מוזיקה".

ילדים מעבירים את הרעיונות שלהם לגבי שיר מסוים בציורים. התוכן שלהם מורכב משירים אהובים, יצירות מוזיקליות, כלי נגינה.

תפקיד חשוב בהתפתחות השמיעה והקצב אצל ילדים ממלאים פזמונים ופזמונים. הם יכולים להתבצע אפילו כמשחקים מוזיקליים ודידקטיים. הם ביטויים מוזיקליים פשוטים משירים המוכרים לילדים.

ילדים אוהבים מאוד משחקים שעוזרים להם לקבוע את תנועת המנגינה: זה גם "סולם מוזיקלי" וגם פלנלוגרף, שעליו, על ידי פריסת עיגולי תווים, הילדים לומדים להעביר מנגינה נכונה ולקבוע צלילים בגובה .

שימוש במשחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים בתהליך האזנה למוזיקה.

בתהליך האזנה למוזיקה ילדים מתוודעים ליצירות אינסטרומנטליות ווקאליות בעלות אופי שונה, הם חווים תחושות מסוימות. כדי שילד יבין טוב יותר קטע מוזיקלי, יוכל להשוות בין דימויים מוזיקליים, המילים פונות למשחקים מוזיקליים ודידקטיים. השימוש במשחקים מוזיקליים ודידקטיים מאפשר לילדים להאזין לאותה יצירה מספר פעמים בצורה לא פולשנית. לדוגמה, "תיק נפלא": צעצועים יכולים לדבר, לזוז עם ילדים - כל זה תורם לתפיסה טובה יותר של החומר, הבנתו ושינון שלו. הודות למשחקי "ביער", "מצא את האיור הנכון", "תיבת נגינה" ילדים מגבשים את החומר שהם כיסו, ידע על כלי נגינה שונים, הם מתוודעים ליכולת הבחנה וזיהוי ריקוד, שיר ערש, צעדה והחלקים שלהם.

למנגינות עממיות רוסיות יש השפעה רבה על גידולם והתפתחותם המוזיקלית של ילדים. הם פשוטים, אקספרסיביים ונגישים לילדים בכל הגילאים. אלה הם "לדושקי", "תרנגול", "שועל הלך ביער". ילדים מנסים לאלתר חלק מהם במטלופון, קסלופון. מנגינות אלו יכולות לגוון את התוכן של משחקים מוזיקליים ודידקטיים רבים.

שימוש במשחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים בתהליך של תנועות קצביות.

אחד מסוגי הפעילות המוזיקלית של ילדים הוא תנועות קצביות.

בתהליך של אימון שיטתי בתנועה, ילדים מפתחים תפיסה מוזיקלית ושמיעתית. ילדים צריכים להאזין כל הזמן למוזיקה כדי לבצע תנועות מדויקות.

במשחקים מוזיקליים ודידקטיים משתמשים בצעצועים שילדים מחקים ברצון.

צורת המשחק של תנועות למידה עוזרת לילד לבצע נכון דפוס קצבי.

כאשר לומדים ריקודים, ריקודים עגולים, ריקודים, עדיף להשתמש בצעצועים קוליים ובכלי נגינה.

הפעילות המוזיקלית והקצבית של ילדים מצליחה יותר אם נלמדים את האלמנטים של תנועות הריקוד בשילוב עם משחקים מוזיקליים ודידקטיים עם ביצוע משימות יצירתיות.

תפקידו של המחנך במשחק ילדים גדול: הוא מביים אותו, עוקב אחר מערכת היחסים בין השחקנים. גם א"ש מקרנקו כתב: "ואני, כמורה, חייב לשחק איתם. אם רק אלמד, דורש, מתעקש, אהיה כוח חיצוני, זה יכול להיות שימושי, אבל לא קרוב. אני צריך לשחק קצת, ודרשתי את זה מכל העמיתים שלי. (9; עמ' 38)

יעילות הלמידה במשחק דידקטי מוזיקלי נוצרת כאשר המורה עצמו משתתף באופן פעיל במשחק זה, הופך למשתתף מלא בו. המשחק הוא צורת פעילות מצוינת התורמת להקניית היכולת לקרב את כל הילדים, לנצח, כולל לא פעילים.

על ידי ארגון משחקים מוזיקליים, יש צורך לספק לילדים יותר עצמאות. תרגול מראה שככל שאתה סומך יותר על ילדים, כך הם מתייחסים בצורה מודעת ומצפונית יותר למשימה שהוטלה עליהם.

משחקים דידקטיים מוזיקליים שונים ממדריכים בכך שהם דורשים כללים מסוימים, פעולות משחק או עלילה.

עזרים מוזיקליים ודידקטיים כוללים בהירות חזותית (קלפים, תמונות עם חלקים נעים).

הבחנה במאפיינים של צלילים מוזיקליים (גובה, דינמיקה, גוון) עומדת בבסיס היכולות החושיות המוזיקליות.

פיתוח יכולות מוזיקליות-חושיות הוא אמצעי להפעלת הקשב השמיעתי של ילדים, הצטברות של אוריינטציות ראשוניות בשפת המוזיקה.

ישנם משחקי הסמכה ומדריכים שונים. למשל, נ.א. Vetlugina מחלקת משחקים לפיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות למחול שולחני, נייד וריקוד עגול.

לפעמים משחקים ומדריכים מחולקים על בסיס סוג הפעילות המוזיקלית ששולטים בעזרתם.

אז L.N.Komissarova מבחין בין שלוש קבוצות של עזרים מוזיקליים ודידקטיים לפיתוח תפיסה מוזיקלית. להבחין בין אופי המוזיקה, אלמנטים ויזואליים ואמצעי ביטוי מוזיקליים.

מאחר שאחת המשימות המרכזיות של החינוך המוזיקלי של ילדים היא פיתוח יכולות מוזיקליות, ניתן להכשיר משחקים ומדריכים בדיוק על בסיס זה - יכולותיהם בפיתוח כל אחת משלוש היכולות המוזיקליות העיקריות: חוש מודאלי, מוזיקלי. וייצוג שמיעתי וחוש קצב.

משחקים ועזרים לפיתוח תחושה מודאלית עוזרים לזהות מנגינות מוכרות, לקבוע את אופי המוזיקה, לשנות קונסטרוקציות בחלקים בודדים של היצירה ולהבדיל בין הז'אנר. ניתן ליישם כאן כל מיני משחקים ומדריכים. מדובר במשחקי קופסא כמו לוטו, בהם ילדים מתקנים את התבנית המתאימה של המנגינה, משתמשים במשחקי חוץ, עלילה ושאינם עלילה, בהם ילדים מתאמים את תנועות הדמויות עם אופי המוזיקה, שינוי הז'אנרים.

משחקים ועזרים לפיתוח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים הקשורים להבחנה ושחזור של תנועת גובה.

ילדים נהנים ממשחקים הכוללים מנגינה עם הקול שלך או עם כלי נגינה.

עזרים דידקטיים מוזיקליים, משחקי לוח וריקוד עגול משמשים להפעלת ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים.

דוגמנות הקשר בין צלילים לגובה באמצעים שונים מאפשרת לפתח את היכולת של ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים, המקשרים יחד את הייצוג השמיעתי, החזותי והמוטורי של ילדים.

פיתוח חוש הקצב, היכולת לחוות מוזיקה באופן אקטיבי (מוטורי), להרגיש את כושר ההבעה הרגשי של הקצב המוזיקלי ולשחזר אותו במדויק - כרוכה בשימוש במשחקים מוזיקליים ודידקטיים ובעזרים הקשורים לשחזור התבנית הקצבית של א. מנגינה במחיאות כפיים, בכלי נגינה והעברת שינוי באופי המוזיקה בעזרת תנועות.

כל מיני משחקים משמשים להעברת הקצב והאופי של המוזיקה בתנועות.

לפיכך, משחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים משלבים שילוב שונה של שיטות חינוך מוזיקלי. צורה פיגורטיבית, משחקית, שימוש בתרגילים שונים מאפשרים לילדים לשמור על עניין בפעילויות, לבצע אותן בצורה מוצלחת יותר.

פיתוח היכולות המוזיקליות אצל ילדים צריך להיות כל הזמן בשדה הראייה של המורה, להתבצע בשיטות ובאמצעים שונים, לרבות בעזרת משחקים ומדריכים דידקטיים מוזיקליים.

2.2. ביצוע עבודה מעשית המורכבת משימוש במשחקים דידקטיים מוזיקליים ועזרים לפיתוח יכולות חושיות מוזיקליות אצל ילדים ובעיקר לפיתוח חוש קצב.

בחלק התיאורטי של העבודה הובלטו הבעיות של פיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות בתהליך השימוש במשחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים. הם בעלי עניין מדעי ומעשי. המחברים ניסו לבדוק את פתרון הבעיות הללו בניסוי בפרק השני.

העבודה בוצעה על בסיס המוסד החינוכי לגיל הרך של המכללה הפדגוגית ריבינסק "הרמוניה" עם ילדים בגיל הגן הבכיר בעלי רמות שונות של יכולות ויכולות מוזיקליות.

באולם המוזיקה התקיימו שיעורי נגינה מצוידים בציוד הדרוש, המאפשר לנהל משחקים מוזיקליים ודידקטיים לפיתוח כל היכולות המוזיקליות והחושיות.

יעילותם של שיעורי הנגינה אפשרה לשפוט כי הם נערכו על פי לוח הזמנים שנקבע ובהתאם לדרישות התוכנית.

שיטות חזותיות וחזותיות-שמיעתיות בשילוב שיטות מילוליות פעלו כשיטות המובילות בחינוך המוסיקלי-חושי. הסברים מילוליים, הנחיות, שאלות לילדים היו בשימוש נרחב.

על מנת שהיכולות המוזיקליות-חושיות של ילדים ייווצרו בהצלחה, יש צורך לשרטט את דרכי היווצרותם. לשם כך חשוב מאוד לדעת מהי המוזיקליות של כל ילד.

זה יכול להתגלות רק במהלך תצפיות ומחקרים חוזרים ונשנים. רק אז, לפי ל.ס. ויגוצקי, אפשר לשפוט את רמת ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

לכן, בחלק המעשי, העבודה בוצעה בשני שלבים:

* הכנה

* בסיסי.

בשלב ההכנה, שנמשך חודשיים, קיבלו הילדים מושג כללי על כל סוגי המשחקים הדידקטיים המוזיקליים תוך שימוש במשימות החושיות המוזיקליות הבאות.

1. פיתוח שמיעה בגובה הצליל

2. פיתוח שמיעה דינמית

3. היווצרות תפיסת גוון

4. שיפור תחושת הקצב

נעשה שימוש במשחקים מוזיקליים ודידקטיים של Kononova N.G., Komissarova L.N., Kostina E.P., Mikhailova M.A. דמות המשחק דאנו תמיד הגיעה לשיעור עבור הילדים. ילדים תקשרו איתו, פעלו כחברים בכירים ו"מורים" כשהמטרה הייתה ללמד משהו. במאמץ ללמד את Dunno הכל, הילדים לימדו את עצמם. הודות לכך, כל השיעורים התקיימו בצורה של משחק. הילדים היו מאוד רגשיים, פעילים, הגיבו למשימות מוזיקליות ברצון רב.

Dunno תרם במידה מסוימת להשגת תוצאות גבוהות ולאפקטיביות של המשחקים המוזיקליים והדידקטיים שניהלו.

"קולובוק"

יַעַד: פיתוח קשב שמיעתי, שמיעה דינאמית, ללמוד לשנות את האינטונציה של הקול.

חומר משחק: לחמנייה חתוכה מנייר, חפצים קטנים המתארים ערימת שחת, עץ חג המולד, גדם, בית, פטריה, מצביע, שולחן שדה משחק, כובעים של ארנבת, זאב, שועל ו דוב.

התקדמות המשחק: כל הפריטים ממוקמים במגרש המשחקים. הנהג יוצא מהדלת או פונה מהשחקנים. המשתתפים מסכימים על איזו דמות הם יסתירו את הקולובוק, ואז הם מתקשרים לנהג. המנהיג נכנס ובשעה זו נשמע הטקסט:

הלחמנייה התגלגלה, הלחמנייה היא צד אדמדם.

איך נוכל למצוא אותו, להביא אותו לסבא ולאישה?

קדימה, אוליה... (שם של כל ילד) לכו לאורך השביל

ולפי שיר לחמנייה עליזה תמצא.

הנגנים שרים את השיר "Cranes" Partskhaladtse. המנהיג לוקח מצביע, מעביר אותו מפסלון לפסלון. אם המצביע רחוק מהדמות שמאחוריה מסתתרת הלחמנייה, אז כולם שרים בקול נמוך, אם קרוב, בקול רם.

לאחר מכן, כסיבוך של המשימה, התבקשו הילדים לתאר את גיבורי אגדה. הם קיבלו כובעים כדי שישתלבו טוב יותר בדמות, והם היו צריכים לשיר משפט מסוים, לשנות את האינטונציה של הקול, בהתאם לאיזו דמות הם מגלמים, ובמקביל להמציא תנועות.

לדוגמה:

אני ארנב אפור

הם קוראים לי פחדן.

הילד היה צריך לשיר אותו באינטונציה פחדנית.

אני זאב - צקצו בשיניים,

אינטונציה גסה.

אני דוב - אני אוהב לשאוג.

אני שועל אדום

המשחק איפשר לחנך את תשומת הלב של הילדים, מהירות התגובה והיכולת להאזין לשירת ילדים. ומשימות בצורה משעשעת תרמו לא רק לעובדה שהילדים היו מאוד רגשיים ופעילים, אלא גם לשיפור מיומנויות השמיעה והשירה הדינמיות. .

כדי להגביר את העניין והפעילות הרגשית של הילדים, נעשה שימוש במשחק חוץ מוזיקלי ודידקטי, העלה אגדה קטנה, שבה ילדים, המתארים גיבורים, היו צריכים להבחין בין המילים "רועש", "שקט", "קצת יותר שקט", "קצת פוגרום -צ'ה" ותאר אותו.

בכל פעם שיחקו את הגיבורים על ידי ילדים עם רמות שונות של שמיעה דינמית, ובכל יום ניתן היה לצפות במשהו חדש עם אלמנטים של יצירתיות של ילדים.

"חתול ועכברים"

שם גר חתול וסילי. החתול היה עצלן!

שיניים חדות ובטן שמנה.

הוא תמיד הלך בשקט מאוד.

בקול רם ביקש בהתמדה לאכול.

כן, קצת יותר שקט על הכיריים נוחר.

זה כל מה שהוא יכול לעשות בשבילך.

החתול רואה פעם חלום כזה

כאילו הוא התחיל לריב עם עכברים.

כשהוא צורח בקול, הוא שרט את כולם

עם השיניים שלו, כפה עם טפרים.

בפחד, העכברים התפללו בשקט:

הו, רחם, רחם, רחם!

ואז החתול קרא קצת יותר חזק, "תירה!" -

ומפזרים מיהרו.

בזמן שהחתול ישן, זה מה שקרה:

העכברים יצאו בשקט מהמינק,

חרכו בקול רם, אכלו קרומי לחם,

ואז קצת יותר שקט צחק על החתול

הם קשרו את זנבו בקשת.

ואסילי התעורר והתעטש בקול רם;

הוא הסתובב אל הקיר ונרדם שוב.

והעכברים העצלים טיפסו על הגב,

עד הערב צחקו עליו בקול רם.

"יש לנו אורחים"

יַעַד:פיתוח תפיסת גוון, שיפור תחושת הקצב.

חומר המשחק:מבוגרים (מורה, מנהל מוזיקלי) וילדים המתארים אורחים, מסך, כרטיסים המתארים כלי נגינה לילדים.

מהלך \ לזוז \ לעבור: מבוגר אומר: "היום אורחים צריכים לבוא אלינו." להקיש בדלת.

מגיע דוב (מבוגר בתחפושת דוב).

"שלום ילדים, באתי לבקר אתכם. אני מאוד אוהב לרקוד ולשחק. היום המצאתי משחק כזה: אחד מכם עומד מאחורי המסך, בוחר שם כלי נגינה עליו הוא ינגן. והשאר נחשו מה זה כלי קסם.

הילד עובר אל מאחורי המסך ובעזרת מבוגר בוחר את הכלי המתאים ביותר לדוב המגושם. במקרה זה, זה יהיה טמבורין. הדוב רוקד אל הטמבורין, הילדים מוחאים לו כפיים. בתום ריקוד הדוב, על הילדים לנחש לאיזה כלי הוא רקד. (כרטיסים עם תמונה של כלי נגינה מופצים באופן ראשוני).

כשהילדים מנחשים מגיעים אורחים נוספים, ובכל פעם משתמשים בכלי נגינה שונים: הארנב קופץ לפעימות המהירות של הפטיש במטלופון, הסוס לפעימות הצלולות של הפטיש המוזיקלי או כפיות העץ, הציפור לצליל של פעמונים.

משחק מוזיקלי ודידקטי זה חיזק את הידע של הילדים בכלי נגינה, הגעתם של "אורחים חיים" תרמה לעלייה הרגשית וגרמה לפעילות.

מה אומר כלי נגינה על עצמו?

יַעַד:איחוד ידע על כלי נגינה.

חומר משחק: כלי נגינה, מדובבים ולא מדובבים (מוסתרים בקופסה), קלפים עם תמונה של כלי נגינה.

התקדמות המשחק: ארגז הכלים נמצא מאחורי המסך. הילד ניגש למסך, שולף את הכלי מהקופסה, ובלי להראות לילדים, מתחיל לדבר על זה. אם הילד מתקשה, המבוגר שואל אותו שאלות: "מה הכלי יכול לעשות?", "איך מחלצים צלילים?", "איך נראה צליל הכלי".

ילדים יכולים לשאול את המספר שאלות. המשחק חוזר על עצמו עד שהילדים מתעייפים, או עד שכולם היו בתפקיד מספר הסיפורים. ניתן לגוון את המשחק על ידי העובדה שבסופו מבוגר קורא סיפורים וסיפורים מעניינים על כלי נגינה.

המשחק הדידקטי המוזיקלי סייע לגיוון ושיפור הידע של הילדים בכלי נגינה, מה שאיפשר להם מאוחר יותר לבצע איתם עבודה פרטנית שמטרתה ללמד את הילדים לנגן בכלי הנגינה הפשוטים ביותר של הילדים.

"נסיך ונסיכה"

יַעַד:שיפור התפיסה הדינמית ותחושת הקצב.

שבץ:ילדים יושבים על השטיח מול מרכז המעגל, הידיים מוסרות מאחורי הגב. נבחר נסיך שעוצם את עיניו, ובזמן זה מונחת קשת יפה בכפות הידיים של אחת הבנות. היא נסיכה. על הנסיך לזהות את הנסיכה במוזיקה רועשת. נשמע ה"ואלס" של א' דוגי, הנסיך הולך לאט במעגל לצלילי המוזיקה ליד הילדים, המבוגר מכוון את הדינמיקה: משקט לקולני.

כששומע מוזיקה רועשת, הנסיך מצביע על הנסיכה. הילדה פותחת את ידיה, מראה קשת.

לאחר מכן, כסיבוך של המשחק, הנסיך והנסיכה חייבים לרקוד, תוך שהם ממציאים תבנית קצבית משלהם.

המשחק שוחק מספר פעמים ו"הריקודים הקצביים" שהמציאו הילדים היו מגוונים מאוד.

"פעמונים"

יַעַד:פיתוח שמיעה בגובה הצליל.

חומר משחק: פעמונים.

שבץ:מבוגר מספר: "היו שלושה פעמונים עליזים: דינג, דן ודון. לכל אחד היה שיר משלו. בל. דינג שר בקול דק. "דינג-דינג" - השיר שלו נשמע. דן שר שיר בקול בינוני : "דן-דן" וקולו של הפעמון דון היה עבה יותר, נמוך מזה של אחיו. "דון-דון" - שירו ​​נשמע מאיים (משתמשים בפלנלוגרף, שעליו צריכים להיות שלושה שליטים ופעמונים בבתיהם). "

בשלב ההכנה של העבודה, יש צורך להשתמש לא רק במשחקים דידקטיים מוזיקליים ומדריכים שמטרתם לפתח יכולת מוזיקלית כזו או אחרת, אלא גם ב"ניתוח והערכה מפורשת של פעילות מוזיקלית" בעריכת O.A. Safonova.

כל העבודה סייעה לחשוף שחוש הקצב מפותח בצורה גרועה ביותר בגילאי הגן המבוגרים יותר, מה ששימש בסיס לניצוח נוסף, בשלב המרכזי של משחקים מוזיקליים ודידקטים, רק לפיתוח יכולת זו. כידוע, חוש הקצב הוא הבסיס להיענות רגשית למוזיקה. והמשחקים והמדריכים המוזיקליים והדידקטיים הנבחרים, כמובן, היו צריכים לשרת את המטרה הזו.

לגיבוש מוצלח של יכולות מוזיקליות-חושיות ולהשגת תוצאה גבוהה יותר של עבודה, הוכנס אלמנט של חידוש - שילוב של כל משימה מוזיקלית-חושית עם פיתוח חוש קצב.

שומש המשחקים הבאים.

"חשוב ונחש"

יַעַד:להמציא פרטים של דפוסים קצביים, חזרה על תבניות שכבר מוכרות, תיקון משכי תווים.

חוֹמֶר: קלפים (לפי מספר השחקנים), המתארים דוב, ארנב, ציפור.

שבץ:לילדים מקבלים קלפים. מנגינות מקבילות נשמעות על הפסנתר: "ארנב" מאת נ' סטארוקדמסקי, "דוב" מאת ו' רביקוב, "דרורים" מאת מ' קרסב. ילדים מזהים את המנגינות ומעלים את הקלפים המתאימים.

כסיבוך בשיעור הבא, התבקשו הילדים למחוא כפיים לתבניות קצביות התואמות למנגינות ולנסות להמציא תבניות משלהם, פשוטות מאוד.

בשיעור הבא הילדים כבר היו צריכים לנסות להראות את תנועות הגיבורים לשיר "ביחד כיף ללכת": הארנב קופץ - משתמשים בתווים של רבע ושמינית; דובי - תווים וחצאים שלמים; ציפורים הן השמיני והשש עשרה.

משחק מוזיקלי ודידקטי זה שיפר משמעותית את תגובת הילדים להבחין בין משכי התווים, תרם להיווצרות מהירה יותר של שמיעה בגובה הצליל ותחושת הקצב.

"לָלֶכֶת"

יַעַד: תיקון משכי תווים, פיתוח תחושת קצב.

חומר משחק: כלי נגינה לפי מספר הנגנים (פטישים, תוף, טמבורין, קסלופון, מטלופון, פעמון, מצלתיים מוזיקליים).

התקדמות המשחק:מבוגר: "עכשיו, חבר'ה, נצא איתך לטיול, אבל זה יהיה טיול יוצא דופן, נלך, כלי נגינה יעזרו לנו בזה. הנה אנחנו יורדים במדרגות (מכות איטיות עם פטיש על השולחן), ועכשיו אנחנו בחוץ. השמש הבהירה זורחת, שמחנו, רצנו (מכות תכופות על התוף או עם פטישים על השולחן). הלכנו, נהנינו, אבל פתאום הופיע ענן, הרוח נשב, רעם היכה, ברק הבזיק, והחל לרדת גשם. בהתחלה זה היה נפילות נדירות, ואז החל גשם שוטף כבד (הקצב מואץ, ילדים יכולים לדפוק על תוף, טמבורין, פטישים על מטלופון, להכות במצלתיים , משדרים טיפות גשם נדירות עם פעמון; כל הכלים משמשים להעברת מצב מזג האוויר; טיפות גשם נדירות וילדי גשם תכופים חזקים הם משדרים בקצב מסוים, וכתוצאה מכך הם מגבשים את הידע לגבי משך התווים) .

מבוגר: "החבר'ה נבהלו ממזג אוויר כזה וברחו הביתה - שוב מכות מהירות וקצביות".

המשחק הסתבך בהדרגה, הילדים, בעזרת מבוגר, עלו על אירועים חדשים שהתרחשו במהלך ה"הליכה", ובכל פעם הדפוסים הקצביים הפכו מגוונים ומורכבים יותר.

"ללמד בובות מקננות לרקוד"

חומר המשחק:בובות קינון גדולות וקטנות.

שבץ:למבוגר יש בובת קינון גדולה בידיים, לילדים יש קטנים. "המטריושקה הגדולה מלמדת את הקטנים לרקוד", אומר המבוגר. בהתחלה, דפוס קצבי פשוט מקיש על השולחן. ילדים חוזרים. כשרטוטים קצביים, נעשה שימוש במנגינות של שירים וריקודים המוכרים לילדים: "היתה ליבנה בשדה", "אוי חופה...", "כיף ללכת ביחד", "טיפות שמש". אם בהתחלה הילדים חזרו אחרי המבוגרים, אז הם עצמם התחילו להמציא תבניות קצביות פשוטות, או שהמבוגר התחיל, והילדים סיימו. דוגמאות לתבניות קצביות היו מגוונות מאוד.

משחק מוזיקלי ודידקטי זה שימש כיצירה אישית ובשיעור נגינה.

"קבע את הקצב"

חומר משחק: קלפים, שעל מחציתם מתוארת תבנית קצבית, והחצי השני ריק, קלפים הממחישים את תוכן השירים, כלי נגינה לילדים (כפיות, טמבורין, פעמון, תוף, פטיש מוזיקלי).

שחקנים מקבלים 2-3 קלפים.

שבץ:המנהיג, ילד או מבוגר, מבצע תבנית קצבית של שיר או ריקוד (בעזרת מחיאות כפיים או פשוט דפיקות על השולחן עם פטיש מוזיקלי, משתמשים בכפות עץ, תוף), מוכר לילדים: "אוי אתה חופה", "היתה ליבנה בשדה" שירי עם רוסיים, "היום הוא יום האם", Partskhaladze, "טיפות שמש" סוסנין, "משחק צבעוני", "דרורים" מ' קרסב.

ילדים קובעים את השיר לפי קצב ומכסים את החצי הריק של הקלף בתמונה. דפוסים קצביים יכולים להיות לא רצוניים: פעימות איטיות על התוף - דוב הולך, פעמון מצלצל - ציפור עפה. ילדים חייבים לנחש לבד, ללא עזרה של מבוגר.

דוגמאות של קלפים ותבניות קצביות יכולות להיות מגוונות מאוד.

"צל-צל"

ילדים מכירים את השיר הזה היטב. להתפתחות מושלמת יותר של תחושה קצבית אצל ילדים, נעשה שימוש במשימות הבאות בצורה משחקית:

השיר מושר יחד עם הילדים על מנת לגבש את הטקסט.

ילדים שרים ומוחאים כפיים ברכות בו זמנית, מסמנים את התבנית הקצבית במחיאות כפיים.

כל ילד פוגע בחלקו.

שירת תפקידים, אבל התפקיד משוחק עם כפות הידיים. הם מסבירים לילדים שהקול "נסתר", כפות הידיים "שרות במקומו".

השיר כולו מתחילתו ועד סופו מושר בכפות הידיים

כאשר הקצב של השיר משולט היטב, אתה יכול לפרוס אותו ברצועות או משכים קצרים וארוכים.

"קשט את המוזיקה"

חומר משחק: רשמקול עם הקלטה של ​​"שיר נפוליטני" מאת פ"י צ'ייקובסקי, כלי נגינה לילדים המחולקים לילדים (טמבורין, תוף, פעמונים, מקטרת, משולש, פטיש מוזיקלי).

מהלך \ לזוז \ לעבור: הילד מקשיב תחילה ליצירה, קובע את הקצב, מצב הרוח שלה. לאחר מכן, כפי שהראה מבוגר, הילדים מנסים להשתמש בטכניקת התזמור. הם חוזרים על קצב השיר, כאילו מנגנים על כלי נגינה. ואז, בשיאו של השיר, כל הכלים נשמעים בו זמנית.

כמשימה יצירתית, הילדים מוזמנים להראות יצירתיות: לקשט את הצליל. לדוגמה, איפשהו אתה יכול לתפוס צלצול של פעמון, פעימה על תוף או טמבורין, מטלופון.

במשחק מוזיקלי ודידקטי שכזה ילדים מבחינים בין אופי המוזיקה, מצב הרוח, מנסים להסתגל לקצב מסוים ולתפוס את השינויים הקטנים ביותר שלו ומפגינים יצירתיות שיש לה תפקיד חשוב בפיתוח חוש הקצב.

2.3. ניתוח ותוצאות של עבודה מעשית.

כל המשחקים והמדריכים המוזיקליים והדידקטיים המשומשים שימשו למספר כיתות, ובהדרגה הפכו מגוונים ומורכבים יותר, מה שאפשר לשפוט את מקוריות ההתפתחות המוזיקלית של כל ילד ובהתאם להתאים את תכני שיעורי הנגינה.

בנוסף, לפיתוח מוצלח יותר של חוש קצב אצל ילדים בגיל הרך, נעשה שימוש בפרגמנטים של מערכת יצירת המוזיקה היסודית של המלחין האוסטרי קארל אורף.

כתוצאה משיעורי נגינה, נחשף:

תשומת הלב השמיעתית של ילדים הפכה מאורגנת יותר;

הייתה תגובה מהירה וברורה לצלילים גבוהים ונמוכים;

הקצב שמשדר ילדים נעשה מדויק יותר לא רק במחיאות כפיים, אלא גם בהעברתו על ידי מחוות צליל ובמטלופון;

השתפרה תגובתם של ילדים לזיהוי כלי נגינה לפי גוון וצליל דינמי.

העבודה שבוצעה הראתה כי בהתאם לתכלית, אובייקט, נושא המחקר, ובתהליך לימוד הספרות המתודולוגית על בעיית היכולות המוזיקליות והחושיות בילדים, הגענו למסקנה כי גיל הגן הוא כי חשוב ביותר לפיתוח יכולות מוסיקליות כלליות.ילד, כולל מוזיקליות וחושיות. ופיתוח היכולות הללו אצל כל ילד צריך להיות כל הזמן בשדה הראייה של המחנך, המנהל המוזיקלי, המתבצע בשיטות ובאמצעים שונים. כולל בעזרת משחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים.

ריפוי מוזיקה.

כמה מוזיקה יכולה לעשות! רגוע ומתנגן יעזור לך להירגע מהר יותר וטוב יותר, להתאושש; עליז, קצבי ישפר את מצב הרוח. מוזיקה משחררת גירוי, מתח עצבי: מפעילה תהליכי חשיבה, מגבירה את היעילות. אפילו לפני 1000 שנה, אביסנה המליצה על דיאטה, עבודה, צחוק ומוזיקה כטיפול. הרבה קודם לכן, במאה ה-6 לפני הספירה, ההוגה היווני הקדום הגדול פיתגורס השתמש במוזיקה למטרות רפואיות. הוא הטיף כי נפש בריאה דורשת גוף בריא, ושניהם דורשים השפעה מוזיקלית מתמדת, ריכוז בעצמו ועלייה לאזורי הוויה גבוהים יותר. ג'ורג' סאנד כתב למלחין ג'אקומו מאיירביר שמוזיקה מרפאה אותה מדיכאון טוב יותר מרופא. בני ארצנו S.S. קורסקוב ו-V.M. בכטרב ציין את ההשפעה המיטיבה של מוזיקה על חולים עם נוירוזות וכמה מחלות נפש.

חוקר השפעת המוזיקה על אנשים עם נפש חולה, פרופסור מ.פ. כותנין ציין כי לאחר הקונצרט (שנערך בבית החולים), התנהגות החולים השתנתה בצורה ניכרת לטובה. "הם היו כמו אנשים חדשים - השפעת המוזיקה עליהם הייתה כל כך חזקה", כתב.

מנגינות הנותנות לאדם הנאה, יוצרות מצב רוח נעים - מאטות את הדופק, מגבירות את עוצמת התכווצויות הלב, מורידות לחץ דם, מרחיבות כלי דם. להיפך, כשמוזיקה מעצבנת, הדופק מואץ, וכוח התכווצויות הלב נחלש. במהלך המחקר התגלו היבטים מעניינים נוספים של השפעת המוזיקה על הגוף: בהאזנה למנגינה נעימה, הפעילות הפאגוציטית של כדורים לבנים בדם גוברת. למוזיקה יש השפעה לא רק על בני אדם, אלא גם על בעלי חיים, ואפילו על צמחים. כך, השימוש במוזיקה מרגיעה בחוות עופות מעלה את ייצור הביצים בממוצע ב-20%. צ' דרווין, שחקר את השפעת המוזיקה על גדילת השעועית, שם לב שהשעועית שהאזינה למוזיקה גדלה מהר יותר מהשעועית שבקרה.

לפיכך, גם מה שכבר ידוע על השפעת המוזיקה על אורגניזם חי מפתיע ומשכנע אותנו שבשנים הקרובות נלמד על כך עוד יותר, כי תהליך ההכרה הוא אינסופי.

צעירים אוהבים מוזיקה מהירה וקצבית, אשר, אולי, מפצה על חוסר הפעילות הגופנית. אנשים מבוגרים מעדיפים את ההשפעה המיטיבה על הנפש של מנגינות חלקות וליריות. מוזיקולוגים, פסיכולוגים ופסיכותרפיסטים עובדים כיום על יישום מעשי של מוזיקה. מדי שנה, מוזיקה משמשת יותר ויותר למטרות רפואיות.

בפסיכותרפיה חשוב לעקרון צירוף המקרים של מצב הרוח והקצב המוזיקלי. כלומר, אופי המוזיקה חייב להתאים לרקע של מצב הרוח. כדי לשנות את מצב הרוח, הרופא משנה את המנגינה בקצב ובכיוון מסוימים. אז, לאדם במצב של דיכאון מוצעת תוכנית ליציאה מהמדינה: בהתחלה, מנגינות מהורהרות ועצובות מגיעות, ואז הן "מתבהרות" במקצת, כלומר. דברים פחות עצובים, יותר עליזים קשורים, ואז המנגינות משתנות לשמחות, עליזות. המאזין נכנס בהדרגה לזרם המוזיקלי הזה, סופג אותו ואינו שם לב כיצד מצב הרוח משתנה.

עבור חולים עם מערכת עצבים נרגשת יתר על המידה, הסדר ההפוך אפשרי. על פי האפקט הפיזיולוגי, מנגינות יכולות להיות מרגיעות, מרגיעות או טוניקות, ממריצות. האפקט המרגיע שימושי ליתר לחץ דם, כיב פפטי, אסטמה של הסימפונות, נוירסטניה עם תחושת מתח עצבי, כאבי ראש. באסתמה הסימפונות, גם הקלטות של רעש היער, שירת ציפורים, התזה קצבית של הגלישה שימושיים מאוד. אפקט הטוניק שימושי ליתר לחץ דם, נוירסטניה (עם תסמונת של דיכאון, עייפות). זה שימושי גם לאנשים בריאים, במיוחד לפני תחילת יום העבודה, כך שבבוקר, תוך כדי טעינה והתארגנות לעבודה, הפעל מוזיקה מעודדת, זה יעזור לך לשמור על מצב רוח עליז במשך כל היום. לצורך טיפול או טיפול עצמי מומלץ להלחין תוכניות מוזיקליות של לא יותר מ-4-5 מנגינות, באורך כולל של 15-20 דקות. אתה צריך להאזין לתוכנית בעיניים עצומות, רגוע לחלוטין. ז'אנר השיר אינו מומלץ למטרות אלו.

בעולם המוזיקה, ילד בגיל הגןמקבל מטען של רגשות חיוביים, עושה הרמוניה בעולמו הפנימי, מפתח דמיון, זיכרון, חשיבה ותהליכים נפשיים אחרים, מונעים נוירוזות. במוזיקה, לכל הז'אנרים יש כוח מרפא. מעניין במיוחד הוא פולקלור לאומי: מטלות עליזות, שירי ריקודי עם. יש להם השפעה ממריצה על מערכת העצבים והטון הכללי של הגוף של ילדים, גורמים לעלייה בכוח ולזרימת אנרגיה. ביצוע תכוף של שירי עם יוצר מנגנון קולי בריא, מגביר את הסיבולת שלו, מה שמפחית את מספר ההצטננות, נשימה שירה היא סוג של עיסוי של איברים פנימיים, במיוחד עיתונות הבטן.

מוזיקה כל הזמן מתנגנת סביבנו. זה נותן לנו כוח, מקל על כאב. בימי קדם, האמינו שלכל האיברים יש תדרי רטט אופייניים ותדרים שנבחרו נכון של השפעה חיצונית עוזרים לשחזר את הגוף. המוזיקה מפעילה את כוחות הריפוי הטבעיים, וככל שהמנגינה נבחרת בצורה מדויקת יותר, כך השפעתה על הגוף יעילה יותר.

יַעַד:לפתח את התפיסה והפעילות המוזיקלית של הילד.

משימות:

• עודדו את הילדים לשיר ולשיר יחד.
• לפתח קשב שמיעתי, זיכרון, דיבור.
• לפתח מיומנויות ביצוע בסיסיות.

דרישות לבחירת רפרטואר שירים ושיטתיות לפי חלקים:

1. תוך התחשבות במאפייני הגיל של הילד.
2. תוכן מעניין, נגיש.
3. מנגינה פשוטה המורכבת ממשפטים קצרים שחוזרים על עצמם.
4. טקסט קצר (1-2 ריבועים).
5. הטווח המתאים לגיל ולמאפיינים האישיים של ילדים.
6. טסיטורה, נוחה, לא גורמת למתח.

בעלי חיים, ציפורים, צמחים	עונות, תופעות טבע	צעצועים (פעילויות משחק)
"בוביק" ט' פופטנקו; "כלב" מאת מ' ראוכוורגר; "חתול" מאת א' אלכסנדרוב; "ציפורים" מאת מ' ראוכוורגר; "אווזים לבנים" מאת מ' קרסב; "באני" (ר.נ.מ.); "השפן האפור שלי" מאת א' פילפנקו; "תרנגול" (ר.נ.פ.); "רועה" א פיליפנקו; "פרחים" מאת V. Karaseva; "תרנגולות" מאת א' פילפנקו; "יש לי ארנב" מאת Z. Kachaeva	"גשם" (ר.נ.מ.) "שמש" מאת א.פילפנקו "בוקר" ג' גרינביץ' "החורף הגיע" מאת מ' ראוכוורגר "כדור שלג" א פיליפנקו "החורף חולף" (ר.ש.מ. ער. פ. צ'ייקובסקי) "Vesnyanka" (ukr.n.m. ב-arr. I. Plakida) "אדרה" מאת E. Tilicheeva "השמש" מאת E. Makshantseva "היל" Z.Kachaeva	"Paladushki - דקלים" (ר.ש.מ.) "סוס" מאת E. Tilicheeva "אני רוכב על סוס" א פיליפנקו "בובה מאשה" ש' נבלשטיין "Bayu-bayu" M. Krasev "מי חורק" מאת E. Makshantseva "פעמון" (ר.נ.מ) "נדנדה" א פיליפנקו

זה מקל על המורה לבחור שיר בנושא הרצוי. במקביל, נעשה שימוש בעקרון הרצף "מפשוט למורכב", שכן השירים הנבחרים מעודדים שירה יחד ושירה בתחילה חוזרות על הברות ("לה-לה", "דה-דה") ואונומטופיה ("אב- av", "מיאו-מיאו"), ואז מילים בודדות, ביטויים, ולבסוף השיר כולו.

שירה ושירה במערכת שיעורי הנגינה כוללת:

• כחלק מיוחד;
• בסוגים אחרים של פעילות מוזיקלית:
• שמיעה,
• תרגילים לפיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות,
• תנועות קצביות מוזיקליות

ומאוחדים על העיקרון של אחדות עלילה-משחק.

גיליון אבחון לקביעת רמת ההתפתחות של היכולות המוזיקליות של ילדי שנת החיים ה-3 במדור "שירה ושירה" .(

מס' עמ' / עמ'	תוכן וקריטריונים	שם הילד	חדיש
			גָבוֹהַ	מְמוּצָע	קצר
אני.	תפיסה רגשית להקשיב היטב לשיר מבין את תוכן השיר (על מי, על מה)
II.	פעילות: פעיל, מתעניין, אבל לא שר משחזר אונומטופיה, מסית או שר לצד "לה-לה" שר יחד עם מילים בודדות, ביטויים, את כל השיר אָדִישׁ
III.	שמיעה, חוש קצב מעביר את הכיוון הכללי של המנגינה, שר ביחד, מהדהד משחזר דפוס קצבי
IV.	זיכרון. זיהוי שירים: לליווי מוזיקלי על ידי הקדמה מוזיקלית לפי מנגינה כאשר מנגנים על כלי נגינה שונים מבוצע על ידי מבוגר שר ללא המילים "לה-לה" ללא ליווי.

שלבי לימוד שיר עם ילדי השנה השלישית לחיים

שלב א' (כיתות מס' 1, מס' 2)

היכרות עם תוכן השיר, טקסט, ביצוע של המנהל המוזיקלי בליווי (ילדים מאזינים בישיבה). הופעה חוזרת: המנהל המוזיקלי והמורה שרים; ואז הילדים והמורה קמים, ניגשים למנהל המוזיקלי יושב על כיסא, מתקבצים בחופשיות. תחילת לימוד "מקול" של המנהל המוזיקלי והמורה לבית א'.

שלב ב' (כיתות מס' 3, מס' 4)

ביצוע של שיר בליווי מוזיקלי (מנהל מוזיקלי ומחנך)
חזור (לבקשת הילדים). המשך לימוד הטקסט, שורות בודדות "מהקול" של המנהל המוזיקלי.
ביצוע של לחן בלבד, השאלה היא: על מי, על מה השיר?
שירה מתחלפת בקול ובליווי מנגינה בלבד (עומד ליד הפסנתר).

שלב III (כיתות מס' 4, מס' 5)

ביצוע של לחן בלבד, שם הילדים (על מי, על מה השיר); שירה ללא ליווי מוזיקלי. חזרה על שיר בליווי מנגינה ולאחר מכן בליווי.
שירה בליווי מוזיקלי, עמידה ליד הפסנתר. ביצוע של מנגינה בכל כלי נגינה.

שלב IV (שיעורים הבאים)

השיר מבוצע גם בליווי וגם בליווי (לפי שיקול דעתו של המנהל המוזיקלי).
צורות ארגון העבודה של מנהל מוזיקלי עם מורה:

1. התייעצויות (הכנה לשיעורים, חגים, בידור).
2. עבודה מקדימה (התבוננות, בחינה, הסבר, סיפור המורה במהלך טיול או שיעור בקבוצה).
3. תכנון עבודה עם ילדים מחוץ לחוג המוזיקה.

פרויקט השיעור "חתול מורקה בא לבקר אותנו"

יַעַד:לפתח את היכולות המוזיקליות של הילדים, תוך שימוש בשירה בשירה בכל סוגי הפעילויות המוזיקליות.

משימות:

• לפתח ולחזק אינטונציות שירה.
• למד להבחין בין צלילים מנוגדים ולשחזר אותם באונומטופיה.
• המשך ללמוד כיצד לבצע תנועות מוזיקליות וקצביות, להפעיל אותן על ידי שירה לאורך הברות חוזרות ונשנות ומילים בודדות.

חוֹמֶר:

• תנועות מוזיקליות וקצביות: תרגיל מאת E. Tilicheeva "ככה אנחנו יכולים" ("Top-top" דיסק "Dance, baby" מאת T. Suvorova)
• משחק: "הו, הציפורים עפו" (שיר עם גרמני, בעיבוד של ט. סדקו)
• שירים: א. אלכסנדרוב "חתול", "קציצה - כפות ידיים" (ר.נ.מ.)

צִיוּד:

• צעצועים:
• חתול,
• חתלתול;
• גלוקנשפיל.

עבודה מקדימה בשיעורים קבוצתיים:

• קריאת חרוזים, בדיחות, שירים על חתול: "קיסונקה - מוריסונקה", "כוס, סקאט!", "טרא - זה - זה", "יש לי מורקה - חתול" וכו'.
• בחינת איורים, צעצועים, בימוי עם שימוש בבובות b-ba-bo "אודות חתלתול קטן" ל.פאלמר.

תהליך לימוד

א. תרגיל מוזיקלי-קצבי מאת E. Tilicheeva "ככה אנחנו יודעים איך"(שרים לאורך הסיומות של המשפטים "טופ-טופ")

II. תרגיל "חתול וחתלתול"(עוֹמֵד)

מנהל מוזיקלי:ילדים, היום הגיע אלינו אורח, נחשו מי זה? (מחקה מיאו של חתול)

יְלָדִים:חתול!

מנהל מוזיקלי (מראה צעצוע גדול): נכון, זו אמא חתולה! היא גדולה ומיאה בקול נמוך. ככה (מופעים). לאמא חתולה יש חתלתול (מראה צעצוע קטן), הוא קטן ומיאו בקול גבוה ודק (מופעים). בואו נראה איך חתול וחתלתול מיאו (להראות לפי הסדר).

III. משחק מוזיקלי ודידקטי "בית מי" (לפיתוח שמיעה בגובה הצליל)

ילדים יושבים על כיסאות-בתים, מסודרים מאחור לחזית בחצי עיגול במרחק קצר אחד מהשני.
המנהל המוזיקלי לוקח את אחד הילדים בידו, הולך איתו לאורך הכיסאות, שר.

איפה שלנו (שם הילד)זה ילך?
איפה החתול שר?
או אולי איפה שהוא ער
האם החתלתול מיאה במתיקות?

הם נעצרים ליד אחד הכיסאות, המנהל המוזיקלי דופק על גבו של אחד מהם ושואל: "מי גר בבית?". ילד היושב על כיסא מיאו בקול נמוך או גבוה (לא חובה). לאחר שניחש נכון את החידה, הנהג לוקח את הכיסא שלו - הבית. המשחק חוזר על עצמו עם 2-3 נהגים.

IV. האזנה ושירה:"חתול" מאת א' אלכסנדרוב, "לדושקי - כפות ידיים" (שיר עם רוסי)

מנהל מוזיקלי:בוא נשים את החתולה מולנו, ואני אשיר לה שיר.

ביצוע לשיר "חתול" על ידי המנהל המוזיקלי.

מנהל מוזיקלי:איך החתול מיאה? - למרבה הצער. היא רעבה, מבקשת לאכול: "מיאו-מיאו" (שר). איך חתול מבקש אוכל? (חזור על זה עם ילדים.)מה חתול אוהב לשתות? - חלב. בוא נאכיל את החתול. (ילדים "מאכילים" את החתול, מכניסים את ידיהם ל"צלחת".)

מנהל מוזיקלי:החתול מלא ואומר "תודה" (שר "מר-מור"). תשיר איתי "מר-מור". ועכשיו נשיר שיר על חתול, והיא תקשיב לנו.

ביצוע מחדש. ילדים שרים יחד עם אונומטופיה "מיאו", "מור".

מנהל מוזיקלי:ועכשיו בואו נשיר לחתול את השיר האהוב עלינו "לדושקי - כפות ידיים".

הופעה עם מבוגרים וליווי, במטלופון.

מנהל מוזיקלי:החתול אהב את איך שהילדים שרו. היא רוצה לשחק איתך.

V. המשחק "אוי, הציפורים עפו"

לשיר יחד עם מילים בודדות "קלו-קלו", "ככה", "קפוץ-קפוץ". בסוף החתול (צעצוע) משיג את הילדים, הם בורחים אל הכיסאות.
לאחר המשחק, המנהל המוזיקלי קורא לילדים אליו:

מי בא לבקר אותנו? מי דיבר בקול גבוה? קול נמוך? על מי היה השיר? בואו נגיד לחתול: "להתראות".

מילון מונחים (מילון למונחים מוזיקליים)

1. יכולת מוזיקלית:שמיעה, זיכרון, חוש קצב.
2. יכולות מוזיקליות-חושיות:האזנה, הבחנה ושחזור המאפיינים של צליל מוזיקלי - גובה, משך, גוון וחוזק.
3. טווח– האפשרויות הקוליות של קול השירה, הווליום בין הצלילים הגבוהים והנמוכים ביותר של הקול.
4. טסיטורה- התפלגות הצלילים בגובה.

אנו חיים בתקופה מאוד קשה, סוערת, כאשר אנו מתחילים להסתכל על דברים רבים בצורה חדשה, כאשר אנו מגלים מחדש, חושבים מחדש, מעריכים מחדש. להחיות את תרבות עמנו, את המסורות שירשו אבותינו ואבותינו מאבותיהם היא משימה קשה ואצילית. בניגוד לשנים ההן שבהן לימדו ילדים בגן חרוזים פוליטיים, עכשיו הכיוון שונה.

כיום, העניין באמנות עממית גובר בכל מקום. זה מובן: יש צורך לחפש את מקורות הדמויות שלנו, מערכות היחסים שלנו, השורשים ההיסטוריים בה. מבוגרים מפנים את תשומת הלב של הילדים למקורות העממיים שלנו, לשורשים שלנו, לטקסים, למסורות, למנהגים שנשכחו מזמן. הבה נזכיר את האמירה המפורסמת של M.I. קלינין על אמנות עממית: "... הסוג הגבוה ביותר של אמנות, המוכשר ביותר, הגאוני ביותר הוא אמנות עממית, כלומר, מה שנתפס על ידי העם, מה העם שימר, מה שהאנשים עברו, מאה שנים... האנשים לא יודעים שאפשר לשמר אמנות שאין לה ערך". הכנסת ילדים לתרבות העממית היא אמצעי לגיבוש רגשותיהם הפטריוטיים ולפיתוח רוחניות. יש להנחיל פטריוטיות רוחנית ויצירתית בילדות המוקדמת.

העניין והקשב לאמנות עממית, לרבות מוזיקה, גברו לאחרונה עוד יותר בארצנו. קרקע אמנותית וטבעי באמת לחינוך מוזיקלי של ילד הוא הפולקלור של האנשים שאליהם הוא משתייך, כסביבה שבה האמנות מתמזגת באופן אורגני עם החיים והשקפת עולמם של אנשים. אמנות עממית מעניקה לילדים מפגשים עם מנגינות מלודיות וכנות, עם שפת אם אמיתית, תוססת, בהירה, פיגורטיבית ומלאת חיבה.

מלאכת הפולקלור לא יסולא בפז. יש להם את החיים עצמם. הם מלמדים בטוהר ובמיידיות. היכרות עם יצירות פולקלור מוזיקליות תמיד מעשירה ומאצילה. וככל שאדם יבוא איתו במגע מוקדם יותר, כך ייטב. מוזיקת ​​פולק נשזרה באופן אורגני בחיי אדם מלידה ועד מוות. מוזיקה לילד היום צריכה להיות אורגנית, טבעית והכרחית לא פחות. אמנות עממית נגישה ומובנת לילד, מה שאומר שהיא מעניינת. הילדות היא תקופת הזוהר בחייו של אדם. זה הזמן שבו ילד הוא כמו פרח שמותח את עלי הכותרת שלו לכיוון השמש. ילדים צעירים מאוד רגישים לכל מילה שנאמרת על ידי מבוגרים. לכן, המשימה שלנו היא לטעת בילדים אהבה ליופי, ללמד אותם את הכישורים והיכולות של משחק בצוות, לפתח בילדים תכונות כמו טוב לב, תחושת אחווה ואצילות.

היוצר הגאוני של השפה והמורה הגדול ביותר - האנשים יצרו יצירות ביטוי אמנותיות כאלה המובילות לכל שלבי התפתחותה הרגשית והמוסרית.

פולקלור מוזיקלי לילדיםהוא תחום מיוחד של אמנות עממית. הוא כולל מערכת שלמה של ז'אנרים פואטיים ומוזיקליים-פואטיים של פולקלור. הפולקלור המוזיקלי לילדים נושא חיוב חינוכי עצום. כל ערכו טמון בכך שבעזרתו אנו מייצרים בקלות מגע רגשי, תקשורת רגשית עם הילד (הילדים). ההיכרות הראשונה של ילד עם פולקלור מוזיקלי מתחילה בצורות פולקלור קטנות: דייטים, חרוזי ילדים, בדיחות, חרוזי ספירה, משפטים, פתילי לשון, שירים - אגדות שנוצרו על ידי אנשים במשך מאות שנים בתהליך העבודה בטבע, ב. חיי היומיום - זה לשיר שירי ערש, משחקים עם טיפוח. מוזיקת ​​עם נכנסת לחייו של ילד מילדותו המוקדמת. המוזיקה הראשונה שהתינוק שומע היא שירה של האם – שיר ערש. הם מהווים את הרשמים המוזיקליים החשובים ביותר שלו. כמה פעמים אמא שלי שרה לנו אותם. האינטונציה מלאה בחום ורוך, שלווה ושלווה. ישנם שירי ערש רבים ושונים.

שיר ערש -המידע המוזיקלי והפואטי הראשון לילדים. ומכיוון שהם שומעים שירים לפני השינה, בזמן ההירדמות, הזיכרון הכי יקר וממלא סיבובי אינטונציה, מניעים. מילים המשמשות בשירים. לכן, לשיר שירי ערש לילד חשיבות רבה בחינוך המוזיקלי שלו, בפיתוח חשיבה יצירתית, זיכרון וגיבוש נפש מאוזנת. בשירי ערש עממיים פונים לילד לעתים קרובות בשמו, וזה חשוב מאוד לתקשורת איתו, למשל:

חתול אפור, זנב לבן
בואי, חתלתול, לבלות את הלילה
הורד את Irochka שלי
ואני אליך, חתול,
אני אשלם עבור העבודה:
קנקן חלב וחתיכת עוגה.

הו, מתוקים, מתוקים,
ארנבות בגן
דשא נקטף
מרינה משועשעת.
ומרינה חכמה
כן, הגיוני מאוד.
לישון - לישון, לישון - לישון.
קח שינה עמוקה.

שקט, תרנגולות, אל תעשי רעש
אל תעיר את מובו וניה
ווניה שלי תישן,
התחלתי לעצום עיניים.

אבל כדי לעורר שמחה אצל ילד, משתמשים בהתרגשות מוטורית, בקשקוש עליז, עלי, שפירושם להניק, לגדל, לשאת ידיים. העליונים מושרים בטבעיות ובפשטות, תוך שמירה על הגוון הטבעי של הקול, על חמימותו. כשהתינוק מתעורר, הם מלטפים את בטנו ואומרים:

מושך, מושך,
מעבר לטוסט.
וברגליים של הליכון,
ובידי הזנבות,
ובפי המדברים,
ובראש הנפש.

מושך, מושך, מושך,
על קטיה להצללה.
תתבגרי, בת, בריאה.
כמו עץ ​​תפוח!
על החתול מושך,
על ילד של צמיחת יתר,
ובידיות האחיזה,
ובפה מדבר,
ובראש הנפש!

העלי, שירי ערש ממלאים תפקיד עצום בהתפתחותו הרוחנית של האדם, בהשכלתו המוסרית והאסתטית. הם נוגעים בלב, אוהבים לארצם ולעם שלהם. ילדים קטנים עדיין לא מבינים עד הסוף את מושג המולדת, אבל אנחנו יודעים שבגיל הרך נולדת האהבה אליה. עבור ילד, המולדת היא אמא, קרובי משפחה, אנשים סביבו. זה הבית שבו הוא גר, החצר שבה הוא משחק, זה גן ילדים עם המורים, החברים שלו. ממה שילד שומע ורואה מילדות, תלוי היווצרות התודעה והיחס שלו לסביבה. מפתחת רגשות, תכונות אופי המקשרות באופן בלתי נראה בין ילד לעמו, אני משתמשת בעבודתי בשירי עם, ריקודים, ריקודים עגולים, צעצועים עממיים בהירים. כל העושר הזה של אמנות עממית רוסית עוזר לילדים ללמוד את שפת האנשים שלהם, את המנהגים וההרגלים שלהם, את תכונות האופי שלהם.

פולקלור מוזיקלי לילדים משקף סוגים שונים של פעילויות מוזיקליות של הילד:

1. שמיעה היא תפיסה.
2. שִׁירָה.
3. כוריאוגרפיה עממית.

אני מתחיל להציג שירי עם ומנגינות רוסיים מהקבוצה הצעירה הראשונה. אלו הם שירים כמו: "תרנגול", "לדושקי", "ארנב", "שמש", "ארבעים וארבעים" וכו'. הם פשוטים בלחן וברורים בתוכן לילדים בגילאי שנה עד שלוש משקפים את העולם סביב הילד. לפי המילים, השירים תמציתיים מאוד, בנויים על חזרה על משפט מוזיקלי אחד, אינם דורשים קצב מהיר, מבוצעים לאט, עם דיקציה טובה. אונומטופיה משמשת ליצירת תמונה חיה ולעורר תגובה רגשית אצל הילד. בעבודה עם ילדים על תנועות מוזיקליות-קצביות, אני כל הזמן פונה למנגינות עממיות רוסיות, למשל: "מתחת לאלון", "אוי, חופה", "כמו בשערינו", "אני אלך או אצא" , "אה אתה ליבנה", "עליתי על הגבעה", "אני אפיג את צערי". מנגינות עממיות הן טבעיות ולכן קלות לתפיסה ולשנן, והאפשרות לביצוע משלהן מביאה שמחה אמיתית לילדים. לריקודי עם ולריקודים עגולים יש תבנית קצבית פשוטה ומאפשרת לאלתר תנועות. משחקי ריקוד עגול עממיים בחוץ יוצרים התמצאות של ילדים במרחב, קואורדינציה, תשומת לב, יכולת לשלוט בפעולות שלהם, לציית לכללי המשחק. אלו משחקים כמו: "וניה הולכת", "הארי", "מי טוב איתנו" וכו'.

האנשים הם מורה חכם ואדיב, הם יצרו הרבה שירים, פזמונים, משפטים, שירי ילדים שנותנים לנו, בלי מוסר יבש מאלף, בצורה שנעימה לילד, ללמד אותו מיומנות זו או אחרת. שירי עם ושירי ילדים עוזרים להעלות גישה חיובית של ילדים לרגעי משטר. שוטפים את התינוק, שותים אותו בעדינות:

מים מים,
לשטוף את הפנים שלי
כדי לגרום ללחיים להסמיק
לצחוק בפה,
לנשוך שן.

מים טהורים
שוטף את פניה של ז'ניה,
נסטיה דקלים,
והאצבעות של אנטושקה.

הילד נהנה מהפעילות. מועלית גם תחושת אדיבות ואכפתיות, למשל: "קיסונקה-מורסונקה, איפה היית? ... אל תאכל לבד (תשאיר את זה לבנים)." קל מאוד לעצור קונפליקט מאוחר, אי הבנה עם חרוז לילדים:

שתי תרנגולות בחוץ
הם נלחמים עם תרנגול.
שתי בנות יפות
הם מסתכלים וצוחקים.

כשהילדים יוצאים החוצה:

הנה המגפיים:
זה מרגל שמאל,
זה מרגל ימין.
אם ירד גשם,
בואו נלבש ערדות:
זה מרגל ימין
זה מרגל שמאל.
זה כל כך טוב.

בזמן הצחצוח:

אני מסרק, אני מסרק,
אני מסרק את הצמות שלי,
לגדל צמה עד המותניים
אל תזיל שערה
תתבגר, אל תתבלבל...
בת, תקשיבי לאמא שלך.

היכרות עם פולקלור מוזיקלי לילדים מפתחת עניין ותשומת לב לעולם הסובב אותם, מילים עממיות ומנהגים עממיים, מעלה טעם אמנותי, וגם מלמדת הרבה. הדיבור מתפתח, נוצרים הרגלים מוסריים, הידע על הטבע מועשר. פולקלור מוזיקלי לילדים הוא אמצעי רב ערך לחינוך ילד, יש לו חשיבות רבה בהיכרותו עם מקורות האמנות העממית הרוסית המקומית שלו.

סִפְרוּת

1. בדיחות של ילדים, בדיחות, בדיחות. מדריך פופולרי להורים ולמחנכים. (לקט על ידי T.I.Bakhmetyeva, G.T.Sokolova. Artists G.V.Sokolov, V.N.Kurov. - Yaroslavl: "Academy of Development", 1997 - 224p.)
2. אנו מציגים לילד את העולם הסובב אותו. ספר לעובדי מוסדות גן (א.נ. פבלובה. חינוך 1987-224)
3. ידיים: (משחקים לילדים והורים) ידע, 1994 - 256s.
4. מוזיקה לילדים: מדריך לגננות ולמנהל מוזיקלי (חיבר ע"י ש.י. חשבע, א.פ. ניקולאיצ'בה. הארה 1985 -144 עמ')
5. אנחנו שרים, מנגנים, רוקדים בבית ובגן. מדריך פופולרי להורים ומורים (M.A. Mikhailova, E..V. Garbina - Yaroslavl: "Academy of Development", 1996 - 240s.)
6. קשת בענן: תכנית והדרכה למורים מהקבוצה הצעירה הראשונה של הגן (T.N. Doronova, V.V. Gerbova, S.G. Yakobson ואחרים. ערוך ע"י T.N. Doronova - Moscow: Education, 1993 - 224p.)

תוֹכֶן

פרק א' יסודות תיאורטיים לפיתוח מויכולות לשוניות וחושיות של ילדים בגיל בית ספר יסודי …………………………………

1. מהות פסיכולוגית ופדגוגית של פיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות …………………………………………………………………………

1. קריטריונים ושיטות לאבחון רמת ההתפתחות של היכולות המוזיקליות והחושיות של ילדים בגילאי בית ספר יסודי ……………….

1. חקר ההתנסות הפדגוגית בפיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות בילדי בית ספר יסודי ……………………….

מסקנות על הפרק הראשון …………………………………………………………………………

סיכום………………………………………………………...………………

רשימהמקורות בהם נעשה שימוש ………………………………………….……

תקשורת 1……………………………………………………………………...

נספח 2………………………………………………………………………………………………

נספח 3…………………………………………………………………………………...

נספח 4………………………………………………………………………………………………

מבוא

המגמה ההומניסטית בגיבוש החברה קשורה קשר בל יינתק עם הרעיון של "אישיות מתפתחת בעולם מתפתח". הפתרון לבעיה זו תלוי ישירות ברמת ההשכלה - המרכיב החשוב ביותר בתרבות האנושית. לדברי מומחים, בעולם המודרני חשוב להעביר את מרכז הכובד לאינדיבידואליות של האדם, ללמוד את תנועתו העצמית, לפתח את הרוחניות והיחס לעולם הסובב אותו בפעילויות שונות, ביניהן פעילות מוזיקלית מעסיקה אחד. של המקומות המרכזיים.

שיעור 3. גובה הצליל המוזיקלי, (סוף)

מחלקה: 3 "B"

נושא: מהו דיבור מוזיקלי?

מטרה: לגבש רעיונות שמיעתיים לגבי גובה הצליל המוזיקלי

משימות:

חינוכית

מתפתח:לפתח תהליכים נפשיים של קשב, דמיון וחשיבה; לפתח עניין במוזיקה ובעיסוקים מוזיקליים; אוזן למוזיקה, חוש קצב, זיכרון מוזיקלי, חשיבה פיגורטיבית ואסוציאטיבית, דמיון;

חינוכי:לחזק בילדים את הרעיון של גובה הצליל המוזיקלי.

אישי:גיבוש מוטיבציה ליצירתיות מוזיקלית, תכליתיות והתמדה בהשגת המטרה בתהליך יצירת מצב של הצלחה בפעילות המוזיקלית והיצירתית של התלמידים;

מטא נושא:

קוגניטיבי:

-

יישום רעיונות יצירתיים משלו, הכנת הביצוע והביצוע עצמו בליווי אודיו, וידאו וגרפי;

רגולטורים:

- תקשורתי:

התקדמות השיעור

חלק מבוא

ברכה הדדית.

ארגון תשומת הלב של התלמידים (שילוב מהיר של ילדים בקצב עסקי, קור רוח, תוכן, קפדנות, בחירה נכונה של מקום לימודים)

אישי

רגולטורים

חלק ראשי

יישום אמצעים שונים להמרצת פעילותם של תלמידי בית הספר.

מוֹרֶה.חברים, אתם רוצים לנגן בפסנתר בעצמכם? רק שלא יהיה לנו פסנתר רגיל, אלא חי! ( שבעה אנשים מגיעים ללוח ומושטים יד אחת קדימה.)אלו ההערות שלנו: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. אז מי רוצה להיות הראשון לנגן בפסנתר יוצא הדופן שלנו?

(ילדים יוצאים ו"מנגנים" מנגינות, המורה יכולה לנגן איתם בפסנתר כדי שהילדים מצלילים בצורה מדויקת יותר).

חברים, אתם פשוט מעולים! יש לך מנגינות מדהימות!

קוגניטיבי

חלק אחרון

- איחוד של מה שנלמד;

- מסקנה בנושא השיעור (נוסחה על ידי המורה).

בואו נזכור עכשיו מה למדנו על צלילים מוזיקליים?

יְלָדִים.הצלילים הם גבוהים ונמוכים, הצלילים יכולים לעקוב למעלה או למטה, לפי הסדר או דרך צליל אחד.

השתקפות מילולית

פְּרִידָה.

הרחב את מלאי הרשמים המוזיקליים בפעילות יצירתית עצמאית.

תקשורתי;

שיעור 4. דינמיקה כאמצעי ביטוי מוזיקלי

מחלקה: 3 "B"

נושא: מהו דיבור מוזיקלי?

מטרה: גיבוש רעיונות של ילדים לגבי דינמיקה כאמצעי ביטוי מוזיקלי

משימות:

חינוכית:

חינוכית:

חינוכית: ליצור בילדים רעיון של כוחו של צליל צליל מוזיקלי;

פעילויות למידה אוניברסליות:

אישי:

מטא נושא:

קוגניטיבי:

- מילוי משימות יצירתיות שאין להן פתרון חד משמעי;

- מימוש רעיונות יצירתיים משלו, הכנת ההופעה והביצוע עצמו בליווי אודיו, וידאו וגרפי;

סיפוק הצורך בפעילויות תרבות ופנאי המעשירות רוחנית את הפרט, להרחבת והעמקת הידע בתחום האמנות המוזיקלית.

- רגולטורים:

להסכים על חלוקת פונקציות ותפקידים בפעילויות מוזיקליות משותפות;

להפעיל שליטה הדדית, להעריך כראוי את ההתנהגות שלהם ואת התנהגותם של אחרים;

- תקשורתי:

- לצבור ניסיון בתקשורת עם מאזינים בתנאים של הצגה פומבית של התוצאה של פעילויות מוזיקליות וביצועיות יצירתיות

התקדמות השיעור

חלק מבוא

- ארגון תלמידים לשיעורים

קשר עין, ריכוז

ברכה הדדית.

בדיקת המוכנות לשיעור.

מוֹרֶה.חבר'ה, בשיעור האחרון דיברנו איתכם על זה שצלילים גבוהים ונמוכים. והיום נדבר על תכונה נוספת של צליל מוזיקלי - דינמיקה. "דינמיקה" ביוונית פירושו "כוח, המתייחס לכוח". במילים אחרות, דינמיקה היא כוחו של צליל.

הם מראים היענות רגשית, יחס אישי בתפיסה ובביצוע של יצירות מוזיקליות.

אישי;

רגולטורים

חלק ראשי

הבה נשווה שני ציורי פרפר: במה הם שונים זה מזה?

יְלָדִים.ציור אחד בשחור לבן והשני בצבע.

מוֹרֶה.איזה מהם יותר יפה?

יְלָדִים.צֶבַע.

מוֹרֶה.ולמה?

יְלָדִים.יש לו הרבה צבעים, פרפר צבעוני יפה יותר, בהיר יותר משחור ולבן.

מוֹרֶה.די צודק. ואם תקשיבו היטב לצליל הדיבור האנושי, תבחינו שהוא עשיר בגוונים דינמיים שונים. בזכותם הדיבור שלנו הופך צבעוני יותר, כמו הפרפר שלנו.

אחרי הכל, אנחנו אף פעם לא מדברים רק בשקט או רק בקול רם. אפשר לומר אותה מילה מראה קול) חזק מאוד, חזק בינוני, קצת יותר שקט, שקט ושקט מאוד - בלחש, בקושי נשמע. חוזק הקול יהיה תלוי עד כמה חשוב מה נאמר לנו, מה ולמי נרצה לתקשר. כך זה במוזיקה: גוונים דינמיים הם מעין צבעים מוזיקליים שצובעים את המנגינה בצבעים שונים ובכך גורמים לה להישמע יותר אקספרסיבי.

בואו נשחק במשחק שנקרא "שתיה רועשת-שקטה", ותוכלו לראות בעצמכם שלצלילים יש עוצמות צליל שונות.

והחתלתול יעזור לנו בזה ( צעצוע רך).רק קודם, בוא נחשוב איזה שיר אתה מכיר כדי שכולם יוכלו לשיר אותו?

יְלָדִים.אפשר לשיר את השיר "Smile".

המשחק "בולמוס רועש-שקט"

נבחר נהג שיוצא מהחדר. השאר מסכימים היכן להחביא את הצעצוע. המשימה של הנהג היא למצוא אותו, בהנחיית עוצמת הצליל של השיר שכל המשתתפים ישירו. כולם צריכים לזכור את הכלל הבסיסי: צליל השיר מתעצם ככל שהוא מתקרב למקום בו נמצא הצעצוע, או נחלש ככל שהוא מתרחק ממנו. אם הילד התמודד בהצלחה עם המשימה, כאשר הוא חוזר על המשחק, יש לו את הזכות להסתיר את הצעצוע.

בחרו מילים המשקפות את התוכן של יצירות מוזיקליות

לגלם בציורים את הדימויים של הגיבורים האהובים של יצירות מוזיקליות

קוגניטיבי

רגולטורים

אישי

תקשורתי

שיעור 5. דינמיקה כאמצעי ביטוי מוזיקלי (המשך)

מחלקה: 3 "B"

נושא: מהו דיבור מוזיקלי?

מטרה: להרחיב את רעיונות הילדים לגבי דינמיקה כאמצעי ביטוי מוזיקלי

משימות:

חינוכית: להעלות יצירתיות בפעילויות של הילד; טעם מוזיקלי; רגשות מוסריים ואסתטיים.

חינוכית

חינוכי:. להרחיב את הבנת הילדים את כוחו של צליל מוזיקלי;

פעילויות למידה אוניברסליות:

אישי:

- גיבוש רעיונות על אמות מידה מוסריות, פיתוח רצון טוב והיענות רגשית, הזדהות עם רגשותיהם של אנשים אחרים המבוססים על תפיסת יצירות של קלאסיקות מוזיקליות עולמיות, הדיון הקולקטיבי והפרשנות שלהן בסוגים שונים של פעילויות ביצוע מוזיקליות;

מטא נושא:

קוגניטיבי:

תפיסה נאותה של יצירות מוזיקליות, מודעות לעמימות התוכן של תמונותיהן, קיומן של פרשנויות שונות ליצירה אחת;

רגולטורים:

לקבל ולשמור את מטרות ויעדי הלמידה, לתכנן, לפקח ולהעריך את פעילויות הלמידה שלהם בהתאם להם;

להסכים על חלוקת פונקציות ותפקידים בפעילויות מוזיקליות משותפות;

להפעיל שליטה הדדית, להעריך כראוי את ההתנהגות שלהם ואת התנהגותם של אחרים;

לחזות את התוכן של יצירה מוזיקלית לפי כותרתה וז'אנר שלה;

תקשורתי:

הקשיבו לבן השיח וקיימו דיאלוג; להשתתף בדיון קולקטיבי, לקחת נקודות מבט שונות על אותה בעיה; להביע את דעתך ולטעון את נקודת המבט שלך להבין את הדמיון וההבדלים בין דיבור דיבור ומוזיקלי;

להבין את תכונות ההלחנה של דיבור בעל פה (דיבור, מוזיקלי) ולקחת אותם בחשבון בעת ​​בניית ההצהרות שלך במצבי חיים שונים;

התקדמות השיעור

חלק מבוא

- ארגון תלמידים לשיעורים

קשר עין, ריכוז

ברכה הדדית.

מוֹרֶה.חבר'ה, בואו נזכור מה למדנו בשיעור האחרון.

יְלָדִים.למדנו שצלילים שונים לא רק בגובה, אלא גם בעוצמת הצליל.

מוֹרֶה.נכונה. מהם גוונים דינמיים?

יְלָדִים.אלו צבעים מוזיקליים שצובעים את המנגינה. בזכותם המוזיקה הופכת מעניינת יותר, טובה יותר, יפה יותר.

חזור על מה שנלמד בעבר.

תקשורתי

רגולטורים

חלק ראשי

מוֹרֶה.חבר'ה, בואו נשחק משחק ונזכור מהם גוונים דינמיים.

משחק "חתול ועכברים"

ילד החתול כפוף או מכורבל בכיסא, עם הגב לשאר ילדי העכברים - הוא ישן. "עכברים" - בקיר הנגדי (בחור). ברגע שהמוזיקה מתחילה להישמע, ה"עכברים" יוצאים בשקט מהחור, נעים בשקט בחדר בכיוונים שונים (מחפשים אוכל), מתקרבים בהדרגה ל"חתול". "חתול" מעמיד פנים שהוא ישן; אסור לגעת בו. ברגע שהמוזיקה מתחילה להישמע חזק, ה"חתול" פוקח את עיניו, קופץ ותופס את ה"עכברים", שרצים במהירות חזרה לחור שלהם. עכברים שנתפסו יצאו מהמשחק. המשחק חוזר על עצמו.

השתתף במשחקים-דרמטיזציות קולקטיביות.

הם מבצעים ניסויים של אימפרוביזציה וקומפוזיציה במשחק, פלסטיק.

רגולטורים

אישי

תקשורתי

שיעור 6. דינמיקה כאמצעי ביטוי מוזיקלי (סוף)

מחלקה: 3 "B"

נושא: מהו דיבור מוזיקלי?

מטרה: לגבש רעיונות של ילדים לגבי דינמיקה כאמצעי ביטוי מוזיקלי

משימות:

חינוכי:לטפח יצירתיות בפעילויות של הילד; טעם מוזיקלי; רגשות מוסריים ואסתטיים.

מתפתח:לפתח תהליכים נפשיים של קשב, דמיון וחשיבה; עניין במוזיקה ובעיסוקים מוזיקליים; אוזן למוזיקה, חוש קצב, זיכרון מוזיקלי, חשיבה פיגורטיבית ואסוציאטיבית, דמיון;

חינוכית: לגבש בילדים את הרעיון של כוחו של צליל צליל מוזיקלי.

פעילויות למידה אוניברסליות:

אישי:

- גיבוש רעיונות על אמות מידה מוסריות, פיתוח רצון טוב והיענות רגשית, הזדהות עם רגשותיהם של אנשים אחרים המבוססים על תפיסת יצירות של קלאסיקות מוזיקליות עולמיות, הדיון הקולקטיבי והפרשנות שלהן בסוגים שונים של פעילויות ביצוע מוזיקליות;

מטא נושא:

- קוגניטיבי:

מילוי משימות יצירתיות שאין להן פתרון חד משמעי;

יישום הסינתזה של יצירה מוזיקלית כהידור של שלם מחלקים;

רגולטורים:

לקבל ולשמור את מטרות ויעדי הלמידה, לתכנן, לפקח ולהעריך את פעילויות הלמידה שלהם בהתאם להם;

להסכים על חלוקת פונקציות ותפקידים בפעילויות מוזיקליות משותפות;

להפעיל שליטה הדדית, להעריך כראוי את ההתנהגות שלהם ואת התנהגותם של אחרים;

לחזות את התוכן של יצירה מוזיקלית לפי כותרתה וז'אנר שלה;

- תקשורתי:

הקשיבו לבן השיח וקיימו דיאלוג; להשתתף בדיון קולקטיבי, לקחת נקודות מבט שונות על אותה בעיה; להביע את דעתך ולטעון את נקודת המבט שלך להבין את הדמיון וההבדלים בין דיבור דיבור ומוזיקלי;

להבין את תכונות ההלחנה של דיבור בעל פה (דיבור, מוזיקלי) ולקחת אותם בחשבון בעת ​​בניית ההצהרות שלך במצבי חיים שונים;

התקדמות השיעור

חלק מבוא

- ארגון תלמידים לשיעורים

קשר עין, ריכוז

ברכה הדדית.

מוֹרֶה.חבר'ה, בשיעור האחרון למדנו להבחין בין גוונים דינמיים ושיחקנו במשחק "חתול ועכברים", שמאוד אהבתם. בואו נשחק שוב ונזכור מהם גוונים דינמיים

והיום יש לנו משימה קשה יותר: להכיר את הייעוד של גוונים דינמיים. אבל קודם כל, בואו נקרא את סיפור החתול.

חזור על העבר

תקשורתי

חלק ראשי

- עדכון ידע בסיסי על מוזיקה

שם גר חתול וסילי.

החתול היה עצלן!

שיניים חדות ובטן שמנה.

הוא תמיד הלך בשקט מאוד.

ביקשו בקול רם, בהתמדה לאכול,

כן, קצת יותר שקט על הכיריים נוחרים -

זה כל מה שהוא יכול לעשות בשבילך.

החתול ראה פעם חלום כזה,

כאילו הוא התחיל לריב עם עכברים.

כשהוא צורח בקול, הוא שרט את כולם

עם השיניים שלו, כפה עם טפרים.

בפחד, העכברים התפללו בשקט:

הו, רחם, רחם, רחם!

ואז החתול קרא קצת יותר חזק: "תירה!" -

ומפזרים מיהרו.

אבל למעשה, בזמן שבו וסילי שלנו ישן, זה מה שקרה:

העכברים יצאו בשקט מהמינק,

חרכו בקול רם, אכלו קרומי לחם,

ואז קצת יותר שקט, צוחק על החתול,

הם קשרו את זנבו בקשת.

וסילי התעורר, התעטש בקול רם,

הוא הסתובב אל הקיר ונרדם שוב.

והעכברים העצלים טיפסו על הגב,

עד הערב צחקו עליו בקול רם.

E. Koroleva

חבר'ה, במוזיקה יש ייעודים מיוחדים לצלילים בעלי עוצמות שונות.

f (forte) - חזק

mf (מצו-פורטה) - רועש בינוני; קצת יותר שקט מ-forte r (פסנתר) -בשקט

m p (מצו-פסנתר) - מעט יותר חזק מפסנתר sf (forzando) - פתאום חזק

הם מעלים תוכן תוכניות, סיפורי עם.

הם מעלים תוכן תוכניות, סיפורי עם.

הכירו את מרכיבי התווים המוזיקליים.

רגולטורים

תקשורתי

קוגניטיבי

אישי

חלק אחרון

- איחוד של מה שנלמד;

ועכשיו אנחנו מסבכים את המשימה: במקום המילים הרוסיות "שקט", "רם", נבטא את האיטלקיות - "פורטה", "פסנתר" - וגם נשנה את עוצמת הקול.

השתקפות מילולית

פְּרִידָה.

מסכם את השיעור

שיעור 7. משך הצליל המוזיקלי

מחלקה: 3 "B"

נושא: מהו דיבור מוזיקלי?

מטרה: גיבוש רעיונות של ילדים לגבי משך צליל מוזיקלי

משימות:

חינוכית: להעלות יצירתיות בפעילויות של הילד; טעם מוזיקלי; רגשות מוסריים ואסתטיים.

מתפתח:לפתח תהליכים נפשיים של קשב, דמיון וחשיבה; עניין במוזיקה ובעיסוקים מוזיקליים; אוזן למוזיקה, חוש קצב, זיכרון מוזיקלי, חשיבה פיגורטיבית ואסוציאטיבית, דמיון;

חינוכי:ליצור בילדים רעיון של משך צליל מוזיקלי;

פעילויות למידה אוניברסליות:

אישי:

-

מטא נושא:

קוגניטיבי:

תפיסה נאותה של יצירות מוזיקליות, מודעות לעמימות התוכן של תמונותיהן, קיומן של פרשנויות שונות ליצירה אחת;

מילוי משימות יצירתיות שאין להן פתרון חד משמעי;

יישום הסינתזה של יצירה מוזיקלית כהידור של שלם מחלקים;

רגולטורים:

להפעיל שליטה הדדית, להעריך כראוי את ההתנהגות שלהם ואת התנהגותם של אחרים;

להסכים על חלוקת פונקציות ותפקידים בפעילויות מוזיקליות משותפות;

לקבל ולשמור את מטרות ויעדי הלמידה, לתכנן, לפקח ולהעריך את פעילויות הלמידה שלהם בהתאם להם;

תקשורתי:

הקשיבו לבן השיח וקיימו דיאלוג; להשתתף בדיון קולקטיבי, לקחת נקודות מבט שונות על אותה בעיה; להביע את דעתך ולטעון את נקודת המבט שלך להבין את הדמיון וההבדלים בין דיבור דיבור ומוזיקלי;

להבין את תכונות ההלחנה של דיבור בעל פה (דיבור, מוזיקלי) ולקחת אותם בחשבון בעת ​​בניית ההצהרות שלך במצבי חיים שונים;

היכנסו בעקיפין לדיאלוג עם המחבר של יצירת אמנות על ידי זיהוי המשמעויות וההערכות של המחבר, חיזוי מהלך האירועים, השוואת התוצאה המתקבלת למקור על מנת לבצע הוספות והתאמות למהלך הפתרון החינוכי והאמנותי. מְשִׁימָה.

התקדמות השיעור

חלק מבוא

יְלָדִים.כשאתה צורח חזק ביער, ההד מגיב אלינו.

מוֹרֶה.נכונה. ועתה אנגן לך מנגינה, ואתה, כמו הד, תמחא לה כפיים בידיך. ננסה? ( ראשית, הילדים מוחאים כפיים בתורם, ואז עומדים במעגל ומוחאים כפיים באותה מנגינה במעגל.)

חבר'ה, בשיעורים קודמים למדנו שהלחן מורכב מאיזה צלילים?

יְלָדִים.מגבוה ונמוך.

מוֹרֶה.ומה הופך את המנגינה לאקספרסיבית?

יְלָדִים.גוונים דינמיים.

מוֹרֶה.אבל כל מנגינה תיראה לא מושכת אם הצלילים שמרכיבים אותה יהיו זהים במשך הזמן שלהם, או כמו שאומרים הנגנים, במשך הזמן שלהם.

הם מראים היענות רגשית, יחס אישי בתפיסה ובביצוע של יצירות מוזיקליות. מילון רגשות.

אישי

רגולטורים

חלק ראשי

מוֹרֶה.חבר'ה, בואו נשחק משחק שנקרא "הד". אתה יודע מה זה הד?

גם במשחק (הרגע שיחקנו בו), וגם במוזיקה, אנחנו יכולים לשמוע קצב כזה: צלילים ארוכים, קצרים ובינוניים באופן שווה, סדרים חלופיים, יוצרים דפוסים קצביים צבעוניים, או, כמו שאומרים מוזיקאים, דפוס קצבי.

יש לי משחק אחד מאוד מעניין שנקרא "מהר וצופים": אני אנגן מנגינה, ואתה צריך למחוא כפיים בכל פעם - "מהר" או "צופים", שיתחילו למחוא כפיים במוקדם או במאוחר, מודחים מהמשחק .

יש מצבי רוח, רגשות ואופי של אדם המתבטאים במוזיקה.

צפו במוזיקה בחייו של אדם.

תקשורתי

קוגניטיבי

חלק אחרון

אז נגלה מי מכם הכי קשוב!

השתקפות (קנה מידה, מילולי)

פְּרִידָה.

מסכם את השיעור

רגולטורים

שיעור 8. קולות של כלי נגינה

מחלקה: 3 "B"

נושא: מהו דיבור מוזיקלי?

מטרה: היווצרות רעיונות של ילדים על גווני הצליל של כלי נגינה

משימות:

חינוכי:לטפח יצירתיות בפעילויות של הילד; טעם מוזיקלי; רגשות מוסריים ואסתטיים.

מתפתח:לפתח תהליכים נפשיים של קשב, דמיון וחשיבה; עניין במוזיקה ובעיסוקים מוזיקליים; אוזן למוזיקה, חוש קצב, זיכרון מוזיקלי, חשיבה פיגורטיבית ואסוציאטיבית, דמיון;

חינוכית: ליצור אצל ילדים רעיון של גוון הצלילים המוזיקליים.

פעילויות למידה אוניברסליות:

אישי:

- פיתוח מניעים לפעילויות למידה וגיבוש המשמעות האישית של הלמידה על ידי חשיפת הקשרים והיחסים בין מוזיקה לחיים, שליטה בדרכי שיקוף החיים במוזיקה ובצורות שונות של השפעת המוזיקה על האדם;

גיבוש רעיונות לגבי אמות מידה מוסריות, פיתוח רצון טוב והיענות רגשית, הזדהות עם רגשותיהם של אנשים אחרים על בסיס תפיסת יצירות של קלאסיקות מוזיקליות עולמיות, הדיון הקולקטיבי והפרשנות שלהן בסוגים שונים של פעילויות ביצוע מוזיקליות;

מטא נושא:

- קוגניטיבי:

- השוואה, ניתוח, סינתזה, הכללה, סיווג לפי מאפיינים גנריים, ביסוס אנלוגיות ויחסי סיבה ותוצאה, בניית הנמקה, התייחסות למושגים ידועים, הנחת הנחות וראיות תומכות;

הבנת ההבדל בין השתקפות החיים בטקסטים מדעיים ואמנותיים;

- רגולטורים:

להפעיל שליטה הדדית, להעריך כראוי את ההתנהגות שלהם ואת התנהגותם של אחרים;

לחזות את התוכן של יצירה מוזיקלית לפי כותרתה וז'אנר שלה;

גיוס כוחות וויסות עצמי רצוני במסגרת רכישת ניסיון בדיבור קולקטיבי ולהכנה לקראתו.

- תקשורתי:

הקשיבו לבן השיח וקיימו דיאלוג; להשתתף בדיון קולקטיבי, לקחת נקודות מבט שונות על אותה בעיה; להביע את דעתך ולטעון את נקודת המבט שלך להבין את הדמיון וההבדלים בין דיבור דיבור ומוזיקלי;

להבין את תכונות ההלחנה של דיבור בעל פה (דיבור, מוזיקלי) ולקחת אותם בחשבון בעת ​​בניית ההצהרות שלך במצבי חיים שונים;

היכנסו בעקיפין לדיאלוג עם המחבר של יצירת אמנות על ידי זיהוי המשמעויות וההערכות של המחבר, חיזוי מהלך האירועים, השוואת התוצאה המתקבלת למקור על מנת לבצע הוספות והתאמות למהלך הפתרון החינוכי והאמנותי. מְשִׁימָה;

התקדמות השיעור

חלק מבוא

מוֹרֶה.חם - קר, קשה - רך, קל - כבד, עמום - מבריק... אם יש אדם על פני האדמה שמעולם לא שמע מוזיקה, סביר להניח שהוא לא יאמין שמילים אלו מתייחסות לצליל בלתי נראה ובלתי מוחשי.

צפו במוזיקה בחייו של אדם.

יש מצבי רוח, רגשות ואופי של אדם המתבטאים במוזיקה.

קוגניטיבי

תקשורתי

חלק ראשי

יְלָדִים.כי הם נשמעים אחרת.

מוֹרֶה.ואיך להבחין בין צליל של כלי נגינה אחד לצליל של אחר?

מוֹרֶה.מדוע צלילים גבוהים בדמיוננו נוטים להיות צבועים בגוונים בהירים שקופים, בעוד שצלילים נמוכים מעוררים תחושה של צבעים כהים וקרים? זוהי המסתורין של תכונה נוספת של צליל - גוון. אתה יכול לתת לצליל נמוך עוד כמה מאפיינים: עבה, עמוק, גברי, קשוח, עצבני, קטיפתי, עשיר.

לכל כלי נגינה יש גוון. האם אתה יכול לנחש כלי נגינה מבלי לראות אותו?

משחק "הגדר את הכלי"

חומר המשחק:מטלופון, פעמון, משולש, טמבורין, כינור, כפיות עץ, פסנתר.

התקדמות המשחק.ילד אחד פונה, אחר מנגן מנגינה בכלי נגינה כלשהו; לאחר מכן, הילד הראשון חייב למצוא את הכלי הזה ולתת לו שם.

צפו במוזיקה בחייו של אדם.

יש מצבי רוח, רגשות ואופי של אדם המתבטאים במוזיקה.

השוו אינטונציות מוזיקליות ודיבור, קבעו את הדמיון וההבדלים ביניהן.

השתתף במשחק.

אישי

תקשורתי

קוגניטיבי

שלב 3. חלק אחרון

- איחוד של מה שנלמד;

השתקפות מילולית

פְּרִידָה.

מסכם את השיעור

רגולטורים

שיעור 9. אמצעי ביטוי מוזיקלי .

מחלקה: 3 "B"

נושא: מהו דיבור מוזיקלי?

מטרה: גיבוש רעיונות של ילדים על הקשר בין אמצעי ביטוי מוזיקליים

משימות:

חינוכי:לטפח יצירתיות בפעילויות של הילד; טעם מוזיקלי; רגשות מוסריים ואסתטיים.

מתפתח:לפתח תהליכים נפשיים של קשב, דמיון וחשיבה; עניין במוזיקה ובעיסוקים מוזיקליים; אוזן למוזיקה, חוש קצב, זיכרון מוזיקלי, חשיבה פיגורטיבית ואסוציאטיבית, דמיון;

חינוכי:לגבש בילדים רעיונות על הקשר בין אמצעי הבעה מוזיקליים: גובה, משך צלילים מוזיקליים, דינמיקה, גוון;

פעילויות למידה אוניברסליות:

אישי:

פיתוח מניעים לפעילויות למידה וגיבוש המשמעות האישית של הלמידה על ידי חשיפת הקשרים והיחסים בין מוזיקה לחיים, שליטה בדרכי שיקוף החיים במוזיקה ובצורות שונות של השפעת המוזיקה על האדם;

- היווצרות צרכים, ערכים ורגשות אסתטיים המבוססים על התפתחות התודעה המוזיקלית והאסתטית;

גיבוש מוטיבציה ליצירתיות מוזיקלית, תכליתיות והתמדה בהשגת המטרה בתהליך יצירת מצב הצלחה בפעילות המוזיקלית והיצירתית של התלמידים.

מטא נושא:

- קוגניטיבי:

תפיסה נאותה של יצירות מוזיקליות, מודעות לעמימות התוכן של תמונותיהן, קיומן של פרשנויות שונות ליצירה אחת;

מילוי משימות יצירתיות שאין להן פתרון חד משמעי;

יישום הסינתזה של יצירה מוזיקלית כהידור של שלם מחלקים;

- רגולטורים:

להפעיל שליטה הדדית, להעריך כראוי את ההתנהגות שלהם ואת התנהגותם של אחרים;

לחזות את התוכן של יצירה מוזיקלית לפי כותרתה וז'אנר שלה;

לצפות את החלטות המלחין על יצירת דימויים מוזיקליים, התפתחותם ואינטראקציה ביניהם ביצירה מוזיקלית;

- תקשורתי:

- להבין את תכונות ההלחנה של דיבור בעל פה (דיבור, מוזיקלי) ולקחת אותם בחשבון בעת ​​בניית ההצהרות שלך במצבי חיים שונים;

לצבור ניסיון בתקשורת עם מאזינים בתנאים של הצגה פומבית של התוצאה של פעילויות מוזיקליות וביצועיות יצירתיות

לשפר את כישורי התקשורת והמיומנויות שלהם, בהתבסס על הידע של פונקציות ההלחנה של דיבור מוזיקלי;

ליצור יצירות מוזיקליות המבוססות על טקסטים פיוטיים ולבצע אותן בפומבי לבד או בתמיכת חברים לכיתה.

התקדמות השיעור

חלק מבוא

מוֹרֶה.חבר'ה, בכל השיעורים הקודמים דיברנו על צלילים. בואו נזכור מהם צלילים?

יְלָדִים.מוזיקלי ורעש.

מוֹרֶה.ימין. האם כל הצלילים המוזיקליים נשמעים אותו הדבר?

יְלָדִים.לא, זה שונה. הצלילים הם גבוהים ונמוכים, חזקים ושקטים, ארוכים וקצרים.

צפו במוזיקה בחייו של אדם.

הבחנה בין מצבי רוח, רגשות ואופי של אדם המתבטאים במוזיקה

קוגניטיבי

תקשורתי

אישי

חלק ראשי

מוֹרֶה.ביער יפה אחד חיה ציפור. היא ישבה על ענף ושרה: טה-טה-טה, טה-טה-טה (המורה מנגן בפסנתר ושר על התו "אל" האוקטבה הראשונה).איך הקול שלה?

יְלָדִים.אדיב, רך, נשמע מלא.

מוֹרֶה. הציפור לימדה את הגוזלים הקטנים שלה לשיר: טה-טה-טה. (לומדים עם ילדים, אפשר להזמין את הילד לשחק יחד במטלופון.) והגוזלים שרים כך: טה-טה-טה, טה-טה-טה. (המורה מנגן בפסנתר ושר על התו "דו" של האוקטבה השנייה.) איך נשמעים קולותיהם?

יְלָדִים. דק, עדין, רועש. (לומד עם ילדים, אחד התלמידים מנגן במטלופון.)

מוֹרֶה.אבל לפתע עלתה רוח עזה ופיזרה את הגוזלים. אמא של הציפורים התלהבה, התחילה לחפש ולקרוא לגוזליה: טא-טה-טה, טא-טה-טה. ( והגוזלים שמעו את קול אמם והשיבו: טא-טה-טה, טא-טה-טה. ( מופע עם ילדים, ליווי בפסנתר ומטלופון.)חבר'ה, תגידו לי, האם לאם ציפורים וגוזלים יש קול זהה או שונה?

יְלָדִים.שׁוֹנִים.

מוֹרֶה.מה ההבדל?

יְלָדִים.הם שונים בגובהם: לגוזלים יש קול גבוה, ולציפור יש קול נמוך.

מוֹרֶה.כל הכבוד. אבל, מלבד העובדה שצלילים גבוהים ונמוכים, הם יכולים גם להיות שונים במשך הזמן, כלומר הם יכולים להיות ארוכים וקצרים. למשל: "חגב ישב בדשא..." (המורה שרה שיר ומוחאת כפיים בתבנית הקצבית שלה בידיה).אתה יודע איך? כאן חשוב לא למהר, לא "להזדרז", או לא לפגר, לא להיות "צופים".

המשחק "מהר וגאוקרים"

כל המשתתפים במשחק עומדים במעגל. הם בוחרים כל שיר מוכר לביצוע (לדוגמה, "חגב ישב בדשא"). הם שרים שיר ומוחאים לסירוגין את התבנית הקצבית שלו במעגל (כל אחד מחיא כפיים אחת). מי שעושה טעות ("מהר" או "מתבונן מהצד") יצא מהמשחק.

מוֹרֶה.ראינו שוב שהצלילים שונים בגובה הצליל ובמשך הזמן. הצליל שלהם עשוי להיות שונה גם בגוון. כמה מכם זוכרים מהו גוון?

יְלָדִים.צביעה קולית.

מוֹרֶה.לפי גוון, אנו מבחינים בין קולות של אנשים לבין צליל של כלי נגינה. בשיעור האחרון שיחקנו במשחק "זהה את הכלי". בואו נבדוק עד כמה למדתם לזהות כלי נגינה לפי הצליל שלהם. ( המשחק "זהה את הכלי" שוחק.)

כל המכשירים מזוהים כהלכה. צלילים מוזיקליים נבדלים גם בעוצמת הצליל שלהם - דינמיקה.

(המשחק "שותים בקול-שקט" מתקיים, ואז "חתול ועכברים").

פְּרִידָה

הם מראים היענות רגשית, יחס אישי בתפיסה ובביצוע של יצירות מוזיקליות. מילון רגשות.

לחשוף את הדמיון וההבדלים בין דימויים מוזיקליים וציוריים.

השוו אינטונציות מוזיקליות ודיבור, קבעו את הדמיון וההבדלים ביניהן

הם לומדים ומבצעים דוגמאות של יצירתיות מוזיקלית ופואטית של המשחק.

השתתף במשחקים-דרמטיזציות קולקטיביות.

צפו במוזיקה בחייו של אדם.

יש מצבי רוח, רגשות ואופי של אדם המתבטאים במוזיקה.

קוגניטיבי

רגולטורים

תקשורתי

מחקרים של מדענים מפורסמים, מורים מוכיחים את האפשרות והכורח ליצור זיכרון, חשיבה, דמיון של ילד מגיל צעיר מאוד.

האפשרות להתפתחות מוקדמת של יכולות מוזיקליות אצל ילדים אינה יוצאת דופן. ישנן עדויות המאששות את העובדות של השפעת המוזיקה על העובר שנוצרת במהלך ההריון של אישה ואת השפעתה החיובית על כל גוף האדם בעתיד.

המוזיקה תמיד תבעה תפקיד מיוחד בחברה. בימי קדם, מרכזי מוזיקה ורפואה טיפלו באנשים בגעגועים, הפרעות עצבים, מחלות של מערכת הלב וכלי הדם. מוזיקה השפיעה על ההתפתחות האינטלקטואלית, והאיצה את צמיחת התאים האחראים על האינטליגנציה האנושית. מוזיקה יכולה להשפיע על הרווחה הרגשית של אדם.

ההשפעה הרגשית של שילובי צלילים הרמוניים מוגברת פעמים רבות אם לאדם יש רגישות שמיעתית עדינה. אוזן מפותחת למוזיקה מעמידה דרישות גבוהות יותר ממה שמציעים לו. תפיסה שמיעתית מוגברת מציירת חוויות רגשיות בגוונים בהירים ועמוקים. קשה לדמיין את התקופה הטובה ביותר לפיתוח יכולות מוזיקליות מאשר ילדות. התפתחות הטעם המוזיקלי, ההיענות הרגשית בילדות יוצרת "הבסיס לתרבות המוזיקלית של האדם, כחלק מהתרבות הרוחנית הכללית שלו בעתיד" (15; עמ' 200).

מורים, מוזיקאים הגיעו למסקנה שלכולם יש את היתרונות של פעילות מוזיקלית. הם מהווים בסיס ליכולות מוזיקליות. המושג "יכולת לא מפתחת", על פי מדענים, מומחים בתחום חקר בעיות המוזיקליות, הוא כשלעצמו אבסורדי.

זה נחשב מוכח שאם נוצרים התנאים הדרושים להתפתחות המוזיקלית של ילד מלידה, אז זה נותן השפעה משמעותית יותר בגיבוש המוזיקליות שלו. הטבע תגמל בנדיבות את האדם. היא נתנה לו הכל כדי לראות, להרגיש, להרגיש את העולם סביבו.

כולם מוזיקליים באופן טבעי. כל מבוגר צריך לדעת ולזכור זאת, שכן תלוי בו מה ילדו יהפוך בעתיד, כיצד יוכל להיפטר מהמתנה הטבעית שלו. המוזיקה של הילדות היא מחנכת טובה וחבר אמין לכל החיים. ביטוי מוקדם של יכולות מוזיקליות מעיד על הצורך להתחיל את ההתפתחות המוזיקלית של הילד מוקדם ככל האפשר. הזמן שאבד כהזדמנות לגבש את האינטלקט, היכולות היצירתיות והמוסיקליות של הילד יהיה שאין לו תחליף.

יכולות מיוחדות או בסיסיות כוללות: שמיעה בגובה הצליל, חוש מודאלי, חוש קצב. הנוכחות שלהם בכל אחד היא שממלאת את המוזיקה ששומע אדם בתכנים חדשים, הם המאפשרים לעלות ל"פסגות של ידע מעמיק יותר של סודות האמנות המוזיקלית".

פיתוח יכולות מוזיקליות היא אחת המשימות העיקריות של החינוך המוזיקלי של ילדים. שאלה מרכזית לפדגוגיה היא שאלת טיב היכולות המוזיקליות: האם הן תכונות מולדות של אדם או מתפתחות כתוצאה מהשפעת סביבת ההכשרה והחינוך.

בשלבים היסטוריים שונים של היווצרות הפסיכולוגיה והפדגוגיה המוזיקלית, ובזמן הנוכחי, קיימות גישות שונות לפיתוח היבטים תיאורטיים, וכתוצאה מכך, מעשיים של בעיית פיתוח היכולות המוזיקליות.

ב.מ. טפלוב ביצירותיו נתן ניתוח מקיף עמוק של בעיית התפתחות היכולות המוזיקליות. הוא הגדיר בבירור את עמדתו בנושא היכולות המוזיקליות המולדות. היכולות המוזיקליות הנחוצות ליישום מוצלח של פעילות מוזיקלית, לדברי טפלוב, משולבות במושג "מוזיקליות". ומוזיקליות היא "מכלול של יכולות הנדרשות לתרגול פעילות מוזיקלית, שלא דומה לאף אחת אחרת, אך במקביל קשורה לכל סוג של פעילות מוזיקלית".

לאדם יש גם יכולות כלליות שבאות לידי ביטוי בסוגי פעילות שונים. שילוב איכותי של יכולות כלליות ומיוחדות יוצר מושג רחב יותר של כישרון מוזיקלי בהשוואה למוזיקליות.

לכל אדם יש שילוב מקורי של יכולות הקובעות את הצלחתה של פעילות מסוימת.

מוזיקה היא תנועה של צלילים, שונים בגובה, גוון, דינמיקה, משך, מאורגנת בצורה מסוימת באופנים מוזיקליים (מז'ור, מינור), בעל צביעה רגשית מסוימת, אפשרויות הבעה. על מנת לתפוס את התוכן המוזיקלי בצורה מעמיקה יותר, על האדם להיות בעל יכולת להבדיל בין צלילים נעים באוזן, להבחין ולתפוס את כושר ההבעה של הקצב.

לצלילים מוזיקליים יש מאפיינים שונים, יש להם גובה, גוון, דינמיקה, משך זמן. ההבחנה שלהם בצלילים בודדים מהווה את הבסיס ליכולות המוזיקליות החושיות הפשוטות ביותר.

משך הצליל הוא הבסיס לקצב המוזיקלי. תחושת ההבעה הרגשית, הקצב המוזיקלי ושעתוקו מהווים את אחת היכולות המוזיקליות של האדם – תחושה מוזיקלית-קצבית. צליל, גוון ודינמיקה מהווים את הבסיס של צליל, גוון ושמיעה דינמית, בהתאמה.

החוש המודאלי, הייצוגים המוזיקליים-שמיעתיים וחוש הקצב הם שלוש היכולות המוזיקליות העיקריות המהוות את ליבת המוזיקליות.

תחושת עצלנות. צלילים מוזיקליים מאורגנים בצורה מסוימת.

תחושה מודאלית היא חוויה רגשית, יכולת רגשית. בנוסף, התחושה המודאלית חושפת את אחדות ההיבטים הרגשיים והשמיעתיים של המוזיקליות. לא רק למצב בכללותו, אלא גם לצלילים בודדים של המצב יש צביעה משלהם. מבין שבעת השלבים של המצב, חלקם נשמעים יציבים, אחרים - לא יציבים. מכאן ניתן להסיק שהתחושה המודאלית היא ההבחנה לא רק בין האופי הכללי של המוזיקה, הלכי הרוח המובעים בה, אלא גם ביחסים מסוימים בין צלילים – יציבים, שלמים ודורשים השלמה. התחושה המודאלית באה לידי ביטוי בתפיסת המוזיקה כחוויה רגשית, "תפיסה מורגשת". טפלוב ב.מ. קורא לזה "המרכיב התפיסתי, הרגשי של האוזן המוזיקלית". זה יכול להיות מזוהה בעת זיהוי מנגינה, קביעת צביעה מודאלית של צלילים. בגיל הגן, אינדיקטורים להתפתחות תחושה מודאלית הם אהבה ועניין במוזיקה. וזה אומר שתחושה מודאלית היא אחד היסודות של היענות רגשית למוזיקה.

הופעות מוזיקליות ושמיעתיות.

על מנת לשחזר מנגינה בקול או בכלי נגינה, יש צורך בייצוגים שמיעתיים של איך צלילי המנגינה נעים - למעלה, למטה, בצורה חלקה, בקפיצות, כלומר, ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים של גובה הצליל. תְנוּעָה.

כדי לנגן מנגינה באוזן, אתה צריך לזכור אותה. לכן, ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים כוללים זיכרון ודמיון.

ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים שונים במידת השרירותיות שלהם. ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים שרירותיים קשורים להתפתחות השמיעה הפנימית. שמיעה פנימית אינה רק היכולת לדמיין נפשית צלילים מוזיקליים, אלא לפעול באופן שרירותי עם ייצוגים שמיעתיים מוזיקליים. תצפיות ניסיוניות מוכיחות כי לצורך הצגה שרירותית של מנגינה, אנשים רבים פונים לשירה פנימית, ולומדי פסנתר מלווים את הצגת המנגינה בתנועות אצבע המחקות את השמעתה על המקלדת. זה מוכיח את הקשר בין ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים לבין מיומנויות מוטוריות, קשר זה קרוב במיוחד כאשר אדם צריך לשנן באופן שרירותי מנגינה ולשמור אותה בזיכרון.

"שינון פעיל של ייצוגים שמיעתיים", מציין ב.מ. טפלוב, "הופך את ההשתתפות של רגעים מוטוריים למשמעותיים במיוחד".

המסקנה הפדגוגית הנובעת מתצפיות אלו היא היכולת לערב מיומנויות מוטוריות ווקאליות (שירה) או נגינה בכלי נגינה לפיתוח יכולת ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים.

לפיכך, ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים הם יכולת המתבטאת בשחזור של מנגינה באוזן. זה נקרא המרכיב השמיעתי או הרבייה של השמיעה המוזיקלית.

חוש הקצב הוא תפיסה ושעתוק של יחסים זמניים במוזיקה.

כפי שמעידים תצפיות וניסויים רבים, במהלך תפיסת המוזיקה, אדם עושה תנועות בולטות או בלתי מורגשות המתאימות לקצב שלה, להדגשות שלה. אלו הן תנועות של הראש, הידיים, הרגליים, כמו גם תנועות בלתי נראות של מכשיר הדיבור והנשימה.

לעתים קרובות הם מתעוררים באופן לא מודע, לא רצוני. ניסיונותיו של אדם לעצור את התנועות הללו מובילות לכך שאו שהן מתעוררות ביכולת אחרת, או שחווית הקצב נעצרת כליל. זה מצביע על נוכחות של קשר עמוק בין תגובות מוטוריות לתפיסת הקצב, האופי המוטורי של הקצב המוזיקלי. אבל לתחושת הקצב המוזיקלי יש לא רק אופי מוטורי, אלא גם רגשי. תוכן המוזיקה הוא רגשי. קצב הוא אחד מאמצעי ההבעה של המוזיקה, שדרכו מועבר התוכן. לכן, חוש הקצב, כמו החוש המודאלי, מהווה בסיס להיענות רגשית למוזיקה.

חוש הקצב הוא היכולת לחוות מוזיקה באופן אקטיבי (מוטורי), להרגיש את כושר ההבעה הרגשי של הקצב המוזיקלי ולשחזר אותו בצורה מדויקת.

אז, טפלוב ב.מ. מבחין בשלוש יכולות מוזיקליות עיקריות המרכיבות את ליבת המוזיקליות: תחושה מודאלית, ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים ותחושת קצב.

על. Vetlugina מונה שתי יכולות מוזיקליות עיקריות: שמיעה בגובה הצליל וחוש קצב. גישה זו מדגישה את הקשר הבלתי נפרד בין המרכיבים הרגשיים (התחושה המודאלית) והשמיעה (ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים) של השמיעה המוזיקלית. השילוב של שתי יכולות (שני מרכיבים של אוזן מוזיקלית) לאחת (גובה טון) מצביע על הצורך בפיתוח של אוזן מוזיקלית ביחסי היסודות הרגשיים והשמיעתיים שלה.

לעתים קרובות מתמודדים חוקרים עם השאלה, באילו סוגי פעילויות מתפתחות יכולות מוזיקליות וחושיות?

לדוגמה, היענות רגשית למוזיקה יכולה להתפתח בכל סוגי הפעילות המוזיקלית: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, שכן יש צורך להרגיש ולהבין את התוכן המוזיקלי, וכתוצאה מכך גם את הביטוי שלו.

היענות רגשית למוזיקה יכולה להתבטא בילדים בשלב מוקדם מאוד, בחודשי החיים הראשונים. הילד מסוגל להגיב בהנפשה לצלילי מוזיקה עליזה - בתנועות לא רצוניות וקריאות, ובריכוז, תוך תשומת לב לתפיסת מוזיקה רגועה. בהדרגה תגובות מוטוריות הופכות רצוניות יותר, מתואמות עם מוזיקה, מאורגנות קצבית.

תחושה מודאלית יכולה להתפתח במהלך השירה, כאשר ילדים מקשיבים לעצמם וזה לזה, שולטים באינטונציה הנכונה עם האוזניים.

ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים מתפתחים בפעילויות הדורשות הבחנה ושעתוק של מנגינה באוזן. יכולת זו מתפתחת, קודם כל, בשירה, ובנגינת כלי נגינה גבוהים.

חוש הקצב מתפתח, קודם כל, בתנועות מוזיקליות-קצביות, המתאימות בטבען לצביעה הרגשית של המוזיקה.

גוון ויכולות שמיעה, ביצוע ויצירתיות דינאמיות.

גוון ושמיעה דינמית הם זנים של שמיעה מוזיקלית המאפשרים לך לשמוע מוזיקה במלוא אמצעיה האקספרסיביים והצבעוניים. האיכות העיקרית של השמיעה המוזיקלית היא הבחנה של צלילים בגובה. גוון ושמיעה דינמית נוצרים על בסיס שמיעה בגובה הצליל. פיתוח הגוון והשמיעה הדינמית תורם להבעה של ביצועי ילדים, לשלמות תפיסת המוזיקה. ילדים לומדים את הגוונים של כלי נגינה, מבחינים בדינמיקה כאמצעי אקספרסיבי של מוזיקה. בעזרת משחקים דידקטיים מוזיקליים, מדגמים את גובה הצליל, הגוון והמאפיינים הדינמיים של צלילים מוזיקליים.

יכולות מוזיקליות אצל כל הילדים מתבטאות בדרכים שונות. עבור מישהו כבר בשנה הראשונה לחייו, כל שלוש היכולות הבסיסיות באות לידי ביטוי די ברור, הן מתפתחות במהירות ובקלות. זה מעיד על מוזיקליות של ילדים. אצל אחרים, יכולות מתגלות מאוחר יותר, קשה יותר לפתח. הכי קשה לילדים לפתח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים - היכולת לשחזר מנגינה בקול, להטביע אותה במדויק או לקלוט אותה באוזן בכלי נגינה.

רוב הילדים בגיל הגן אינם מפתחים יכולת זו עד גיל חמש. אבל זה לא, לפי ב"מ טפלוב, אינדיקטור לחולשה או חוסר יכולת.

ישנה חשיבות רבה לסביבה בה הילד גדל (בעיקר בשנים הראשונות לחייו). הביטוי המוקדם של יכולות מוזיקליות נצפה, ככלל, אצל ילדים שמקבלים רשמים מוזיקליים עשירים למדי.

קורה שאם יכולת כלשהי מפגרת בפיתוח, אז זה יכול להאט את התפתחותן של יכולות אחרות. לכן, מתוך הכרה בדינמיות ובפיתוח היכולות המוזיקליות, אין טעם לערוך כל מבחן חד פעמי ועל סמך תוצאותיהם לחזות את עתידו המוזיקלי של הילד. לדברי L. S. Vygotsky, יש צורך במעקב מתמיד אחר ילדים עם קטעי התפתחות אבחנתיים. אבחון של יכולות מוזיקליות, המתבצע 1-2 פעמים בשנה, מאפשר לשפוט את המקוריות האיכותית של התפתחותו של כל ילד ובהתאם להתאים את תוכן השיעורים.

תכנון והקלטת עבודה על חינוך מוזיקלי, ככלל, כולל רק שליטה על כישורי התוכנית והיכולות שרכשו ילדים. על מנת שהלמידה תהיה בעלת אופי התפתחותי, חשוב לשלוט לא רק בפיתוח הכישורים והיכולות, אלא בעיקר ביכולות המוזיקליות של הילדים.

משרד החינוך של אוקראינה

האוניברסיטה הפדגוגית הלאומית של חרקוב

אוֹתָם. G. S. Pans

המחלקה להכשרת נגינה וכלי נגינה

עבודה לתואר שני

בנושא:

"פיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות בילדים בגיל הגן הבוגר באמצעות עזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים"

מְבוּצָע:

קבוצת סטודנט שנה ג' xxxx

מחלקת התכתבות

הפקולטה למוסיקה ופדגוגיות

יועץ מדעי:

פרופסור, קנד. פד. מדעים

הודה בהגנה

חרקוב 2005

מבוא

פרק א' חינוך מוזיקלי וחושי והתפתחות ילדים בפדגוגיה לגיל הרך

1.1 מבנה היכולות המוזיקליות, מאפייניהן

1.2 הרעיון, תפקידו של החינוך החושי ומשמעות פיתוח היכולות המוזיקליות והחושיות בילדים בגיל הגן הבוגר

1.3 הסוגים העיקריים של עזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים בהתפתחות המוזיקלית והחושית של ילדים בגיל הגן

פרק ב. לימוד מעשי של התפתחות היכולות המוסיקליות והחושיות בילדים בגיל הגן הבוגר במהלך שיעורי נגינה באמצעות עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים

2.1 שיטות שימוש בעזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים בסוגים שונים של פעילות מוזיקלית

2.2 עבודה ניסיונית על פיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות בגיל הרך באמצעות עזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

יישומים

מבוא

המגמה ההומניסטית בגיבוש החברה קשורה קשר בל יינתק עם הרעיון של "אישיות מתפתחת בעולם מתפתח". הפתרון לבעיה זו תלוי ישירות ברמת ההשכלה - המרכיב החשוב ביותר בתרבות האנושית. לדברי מומחים, בעולם המודרני חשוב להעביר את מרכז הכובד לאינדיבידואליות של האדם, ללמוד את תנועתו העצמית, לפתח את הרוחניות שלו ואת יחסו לעולם הסובב אותו. הדרישה להאנשת החינוך, שהועלתה על ידי פסיכולוגים ומורים, מרמזת על תשומת לב רבה לפיתוח היכולות המוזיקליות של הילד, תכונותיו האישיות הטובות ביותר. מתן ידע, פיתוח מיומנויות ויכולות אינו מטרה בפני עצמה. הרבה יותר חשוב זה לעורר עניין בידע.

לאמנות מוזיקלית יש השפעה בלתי ניתנת להכחשה על אישיותו של ילד כבר בגיל הגן, בתהליך היצירה שלה היא תורמת להצטברות של תזאורוס מוזיקלי. דרך החניכה לאמנות מוזיקלית מופעל באדם פוטנציאל יצירתי, התפתחות העקרונות האינטלקטואליים והחושניים מתנהלת, וככל שמרכיבים אלו יונחו מוקדם יותר, כך ביטוים יהיה פעיל יותר בהיכרות עם הערכים האמנותיים של תרבות העולם. תפיסה אמיתית, לבבית ומתחשבת של מוזיקה היא אחת הצורות האקטיביות ביותר של היכרות עם מוזיקה, מכיוון שזו מפעילה את העולם הפנימי, הרוחני, הרגשות והמחשבות. מחוץ לתפיסה, מוזיקה כאמנות אינה קיימת כלל. אין טעם לדבר על השפעה כלשהי של מוזיקה על עולמם הרוחני של ילדים אם הם לא למדו לשמוע מוזיקה כאמנות משמעותית הנושאת בתוכה את הרגשות והמחשבות של האדם, רעיונות חיים ודימויים.

ילדים בגיל הגן מגלים אהבה מיוחדת לאמנות המוזיקה ויכולים להיות מעורבים בפעילויות שאפשריות לגילם, שמטרותיהן לפתח עניין במוזיקה, תפיסה נכונה של תוכנה, מבנהה, צורתה וכן ההתעוררות. של הצורך בתקשורת מתמדת איתו והרצון להתבטא באופן פעיל בתחום זה. הבנת האמנות המוזיקלית כעולם רוחני אינטגרלי, מתן מושג על המציאות, חוקיה, על עצמו, אפשרי באמצעות היווצרות של יכולות חושיות מוזיקליות.

הרלוונטיות של הנושא התזה נובעת מהצורך בפיתוח תיאורטי וניסיוני נוסף של נושאים הקשורים להתפתחות המוזיקלית-חושית ולחינוך של ילדים בגיל הרך במערכת מסוימת, תוך התחשבות בהיבט הגילאי ורצף ההיכרות עם הילדים לתפיסה הוליסטית ומובחנת של מוזיקה. . יש צורך להפעיל ילדים בפעולות תפיסתיות, בחזרות חוזרות ונשנות על פעולות אלו, הבאתם לרמת מיומנויות פעילות מוזיקלית. יש צורך באותה מידה ליצור תנאים אטרקטיביים ומעניינים לילדים שיעודדו תרגילים כאלה. עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים יכולים להפוך לאמצעים כאלה להפעלת ההתפתחות המוזיקלית של הילד, המאפשרים להם להכיר לילדים בגיל הרך את התפיסה הפעילה של מוזיקה. תפיסה מוזיקלית היא תהליך מורכב, חושני, פיוטי, מלא ברגשות עמוקים, היא משלבת תחושות חושיות של צלילים מוזיקליים ויופי של עיצורים, ניסיון קודם ואסוציאציות חיות עם המתרחש ברגע זה, בעקבות התפתחות של דימויים מוזיקליים ותגובות חיות. להם. חשיבותם של עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים היא בכך שהם עוזרים להכיר לילדים בצורה נגישה מושגים מורכבים יחסית במוזיקה כמו ז'אנר מוזיקלי, צורת יצירה מוזיקלית, וכן עם אמצעי ביטוי מוזיקליים אינדיבידואליים והבסיסיות. תכונות של צליל מוזיקלי.

יכולות מוזיקליות-חושיות מובנות לא רק כאיכות התפיסה המאפשרת לילד להבחין בין המרכיבים האישיים של צלילים מוזיקליים: גובה הצליל, הגוון, משך הזמן, החוזק. ההנחה היא שמבנה היכולות הללו כולל איכות האזנה פעילה, השמעת מוזיקה, בחינת צלילים מוזיקליים ביחסי ההבעה שלהם על ידי ילדים, היכרות ויזואלית ויעילה עם סטנדרטים מוזיקליים. ההבנה המודרנית של מהות ההתפתחות החושית מתגבשת בגישה משולבת של אינטראקציה של תפיסה מוזיקלית, תחושות ורעיונות שמיעתיים, הפועלת בו זמנית על פעילות חזותית, שמיעתית ומוטורית, ובכך תורמת להתפתחות המוזיקלית בכלל.

יַעַד התזה נועדה לסייע לילדים להיכנס באופן פעיל לעולם המוזיקה, לעורר התפתחות של יכולות מוזיקליות וחושיות, ללמד להבחין בין תכונותיו של צליל מוזיקלי באמצעות שיטות חזותיות-שמיעתיות וויזואלית-ויזואלית של חינוך מוזיקלי.

בהתאם למטרת עבודת התזה, להלן משימות :

לחשוף את משמעותם של עזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים, לבחון את שיטות השפעתם על התפתחות היכולות המוזיקליות והחושיות;

לפתח סט של מדריכים ומשחקים המבטיחים פיתוח עקבי של יכולות מוזיקליות וחושיות בהקשר של פעילויות חינוכיות;

לייעד את הקריטריונים והמדדים לפיתוח יכולות מוזיקליות-חושיות בילדים בגיל הגן הבכיר;

לבחון ניסיוני את שיטות הפיתוח האפקטיבי של יכולות מוזיקליות וחושיות בילדים בגיל הגן בתהליך פעילות מוזיקלית;

בהתבסס על המטרות והיעדים מגבשים את האובייקט והנושא של התזה.

מטרת התזה הוא פיתוח יכולות מוזיקליות-חושיות אצל ילדים בגיל הגן המבוגר.

נושא עבודת דיפלומה - עזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים.

בקשר עם האובייקט והנושא מובא הַשׁעָרָה , לפיה לשימוש פעיל בעזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים בשיעורי נגינה לגיל הרך תהיה השפעה חיובית הן על פיתוח היכולות המוסיקליות והחושיות והן על תהליך הלמידה בכללותו.

עבודת המחקר בוצעה על בסיס מוסד לגיל הרך עם ילדים בגיל הגן הבוגר, שכן עבור תלמידים בגיל זה מובילה פעילות המשחק. בעבודת הניסוי השתתפה קבוצת ילדים בגיל הרך ברמות שונות של יכולות ויכולות מוזיקליות, שכללה 20 איש.

הניסיון המדעי, המתודולוגי והמעשי המצטבר מאפשר לקבוע את הכיוונים העיקריים להיווצרות ולפיתוח של יכולות מוזיקליות וחושיות של ילדים בגיל הרך:

1) זיהוי המאפיינים של פיתוח הכנה של יכולות מוזיקליות וחושיות, תוך התחשבות בתוכנית הלימודים של מוסד לגיל הרך;

2) פיתוח מערך מדריכים ומשחקים המבטיחים פיתוח עקבי של יכולות מוזיקליות וחושיות, וכן מאפשרים להפעיל את העניין של ילדים בגיל הרך בכיתות;

3) על בסיס פעילות מוזיקלית חושית פעילה בעזרת שיטות חינוך חזותיות-שמיעתיות, חזותיות-חזותיות, לפתח בילדים דרכי הקשבה, תחושה, תפיסה, השמעת מוזיקה ובחינה.

לתזה זו, המקורות הבסיסיים של ספרות על התפתחות החושית המוזיקלית היו יצירותיהם של N, A, Vetlugina, L. N. Komisarova, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. G. Kononova, E P. Kostina.

בעת ביצוע התזה, שונים שיטותמחקר פסיכולוגי ופדגוגי:

1. לימוד ספרות פסיכולוגית ופדגוגית על פיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות של ילדים בגיל הרך על מנת להוות בסיס תיאורטי ללימוד;

2. לימוד תיעוד מוסד לגיל הרך (לוח שנה, מערכי שיעור, ספרות מתודולוגית);

3. עריכת ניסוי פדגוגי (קביעה וגיבוש), שתוכנו היה פיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות בגיל הרך.

חידוש מדעי עבודה ניסיונית היא שעם שימוש פעיל בחומר דידקטי בתהליך הפעילות המוזיקלית, דהיינו עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים בתהליך האזנה, שירה, תנועות קצביות, נגינה בכלי נגינה, עולה רמת ההתפתחות של החוויה החושית, דבר התורם. ליצירת שיטות האזנה, תחושות, תפיסות, השמעת מוזיקה, בחינות. כל הפעולות הללו עומדות בבסיס פיתוח יכולות מוזיקליות-חושיות שצריך לפתח אצל ילדים כבר מגיל צעיר מאוד.

כיום, תשומת לב מועטה מוקדשת להיווצרות יכולות מוזיקליות וחושיות של ילדים. בינתיים, מחקריהם של מדענים ומחנכים מפורסמים כמו ויגוצקי ל. S., Teplov B. M., Radynova O. P., מוכיחים את האפשרות והכורח של היווצרות זיכרון, דמיון, חשיבה, יכולות אצל כל הילדים ללא יוצא מן הכלל.

פיתוח היכולות המוסיקליות והחושיות אצל ילדים צריך להיות כל הזמן בשדה הראייה של המורה, להתבצע בשיטות ובאמצעים שונים, לרבות בעזרת עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים. הרי כל המדריכים והמשחקים המשמשים בשיעורי נגינה משלבים את כל שיטות החינוך המוזיקלי. פיתוח יכולות מוזיקליות-חושיות בלימוד שירה, האזנה למוזיקה, תנועות קצביות, נגינה בכלי נגינה לילדים, מסייעת לילד להקשיב ולהיות קשוב למאפיינים השונים של צלילים מוזיקליים ושילוביהם, תוך שיוך זה לייצוגים מרחביים מסוימים.

יש הרבה מן המשותף בין עזרים דידקטיים מוזיקליים למשחקים דידקטיים מוזיקליים. שניהם משרתים מטרות חינוכיות ומכוונות לפיתוח רעיונות של ילדים לגבי תכונות ה"שפה המוזיקלית". ה"שפה המוזיקלית" מובנת כמכלול האמצעים האקספרסיביים: העברת מחשבות, רגשות, כלומר תוכן היצירה, מאפייני האינטונציות האקספרסיביות, עושר קצבי, צליל הרמוני, צביעת גוים, קצב, ניואנסים ומבנה דינמיים. של העבודה.

למרבה הצער, כיום העבודה על חינוך מוזיקלי וחושי במוסדות לגיל הרך לא תמיד מאורגנת ברמה המתאימה. ברור שהדבר נובע מהיעדר בסיס חומרי, היעדר מדריכים מוזיקליים ודידקטיים מוכנים ברשת המסחר.

כמובן שעצם ארגון השימוש במשחקים מוזיקליים ודידקטים מחייב את המורה להבין את המשמעות והערך של ההתפתחות המוזיקלית והחושית של הילדים, יצירתיות ומיומנות רבה, יכולת ורצון להפיק ולסדר חומר בצורה אסתטית, ולא לכל מנהל מוזיקלי יש יכולות כאלה.

פרק א'

1.1 מבנה היכולות המוזיקליות, מאפייניהן

יכולות לסוג מסוים של פעילות מתפתחות על בסיס נטיות טבעיות הקשורות לתכונות של מערכת העצבים כמו רגישות מנתחים, כוח, ניידות ואיזון של תהליכים עצביים. כדי שהיכולות יבואו לידי ביטוי, הנשא שלהם צריך להשקיע עבודה רבה. בתהליך העיסוק בפעילויות ספציפיות, עבודת הנתחים משתפרת. מוזיקאים, למשל, מפתחים סינתזות חושיות המאפשרות להם לתרגם את התמונות של ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים לתגובות המוטוריות המתאימות. יכולות מתפתחות רק בפעילות, ואי אפשר לומר שלאדם אין יכולות כלשהן עד שהוא מנסה את עצמו בתחום זה. לעתים קרובות, תחומי עניין בסוג מסוים של פעילות מעידים על יכולות שעשויות להופיע בעתיד. כפי שאמר גתה, "הרצונות שלנו הם תחושות מוקדמות של היכולות הסמויות בנו, מבשרות למה שנוכל להשיג."

מרכזית בבעיית היכולות היא שאלת התורשה שלהן. התניה של ביטוי של יכולות שונות הוצגה בצורה הברורה ביותר במושג פרנסיס גלטון. הוא הפך ל"דרוויניסט" עקבי וחיבר בכתביו את רעיון ההורשה של היכולות והכישרונות האנושיים עם עקרונות הברירה הטבעית והישרדות המינים. אך מאז פרסום יצירותיו של גלטון, הרעיונות המובעים בהן ספגו ביקורת מתמדת וספקות לגבי תקפותם. הצטברה כמות גדולה של נתונים, שבהם מוצגות, מצד אחד, עדויות לתורשה של יכולות טבעיות, ומצד שני, התלות של גילויי היכולות בתנאי סביבה נוחים או לא נוחים.

לאדם עצמו תפקיד חשוב בפיתוח היכולות. אפשר למצוא דוגמאות רבות מהחיים כאשר, למשל, כתוצאה מחינוך עצמי ועבודה קשה על עצמו, מוזיקאי יכול לפצות על הרבה מהאיכויות הפסיכולוגיות החסרות שלו כדי לבצע את העבודה שהוא אוהב או שהוא צריך לעשות בגלל נסיבות החיים.

לפעילות מוזיקולוגית הנקודה החשובה ביותר היא יכולת חשיבה אנליטית ופיגורטיבית, היכולת להעביר את המחשבות והרגשות בשפה ספרותית טובה כך שמאזינים פוטנציאליים ירצו לפנות למוזיקה ישירות לאחר היכרות עם יצירה מוזיקולוגית.

עבור המלחין, הדבר החשוב ביותר הוא הרצון לתרגם את רשמי חייו לשפת הדימויים המוזיקליים.

מאפיינים מגוונים יותר של תכונות אישיות נמצאו בבחינת פסנתרנים. הם אופיינו בהתאמה טובה לדרישות החברתיות, שמרנות בהרגלים ובהשקפות, מתח עבודה נמוך, תובנה. אבל לא משנה אילו יכולות יש למוזיקאי מטבעו, הוא, כמו כל אדם השואף להשיג משהו בחיים, צריך לעשות הרבה מאמצים חזקים כדי להתגבר על המחסומים של התוכנית הפנימית והחיצונית.

אז, יכולות הן המאפיינים הפסיכולוגיים האישיים של אדם העומדים בדרישות של פעילות זו ומהווים תנאי ליישום מוצלח שלה. הם מתפתחים מנטיותיו של אדם, נטיות טבעיות, הנמצאות בצורה סמויה ופוטנציאלית עד שהוא מתחיל לעסוק בכל פעילות ספציפית.

אדם לא נולד מסוגל לפעילות זו או אחרת, היכולות שלו נוצרות, נוצרות, מפותחות בפעילות מקבילה מאורגנת כהלכה. הם מתפתחים במהלך חייו, בהשפעת הכשרה וחינוך. במילים אחרות, יכולות הן לכל החיים, לא חינוך מולד.

לְהַבחִין כלליו מיוחדיכולות. איכות הנפש, הזיכרון, ההתבוננות מתייחסת כללייכולות, שכן הן נחוצות במגוון רחב של פעילויות. מיוחדיכולות למצוא יישום בתחומים צרים יותר של פעילות אנושית. נוכחות של יכולות כלליות ומיוחדות הכרחית ליישום מוצלח של פעילות מסוימת.

נתונים אנטומיים ופיזיולוגיים מצביעים על כך שילדים אינם זהים מלידה, שהם שונים במבנה המוח, איברי החישה, תנועות וכו'. יש להם מבנה של מנתח השמיעה, הקובע את חדות השמיעה, היכולת להבחין בצלילים בגובה, משך, גוון וכו'. תכונות אנטומיות ופיזיולוגיות מולדות אלו העומדות בבסיס התפתחות היכולות המוזיקליות נקראות נטיות.

מורים, מוזיקאים הגיעו למסקנה שלכולם יש את היתרונות של פעילות מוזיקלית. הם מהווים בסיס ליכולות מוזיקליות. יש לזכור כי על בסיס אותן נטיות יכולות להתפתח או לא להתפתח יכולות מוזיקליות. הרבה כאן תלוי בסביבת הילד, בתנאי החינוך והחינוך המוזיקלי, ובטיפול היומיומי של ההורים בנושא. אם ילד, אפילו מחונן מוזיקלית, אינו מתוודע לאמנות המוזיקה, אם הוא לא מקשיב למוזיקה, לא שר, לא מנגן בכלים, אז נטיותיו לא מתפתחות ליכולות. אז, נטיות הן תכונות אנטומיות ופיזיולוגיות מולדות העומדות בבסיס התפתחות היכולות, והיכולות עצמן, לפי פרופסור ב' טפלוב, "הן תמיד תוצאה של התפתחותן".

יכולות מוזיקליות אינן מולדות, הן מתפתחות בתהליך של פעילות מוזיקלית אנושית. התפתחותם תלויה במידה רבה בהשפעת התנאים החברתיים, הסביבה ובפרט, על האופי, התוכן והצורה של החינוך המוזיקלי. למרות שלפעמים, מנסים להוכיח את המולדות של יכולות מוזיקליות, הם נותנים דוגמאות ליכולות יוצאות דופן אצל נציגי אותה משפחה במשך דורות רבים. יש עדויות מהימנות לכך שיצאו כ-60 מוזיקאים ממשפחת באך, מתוכם 20 מצטיינים, כולל יוהאן סבסטיאן באך הגדול. כמובן שעולם המוזיקה ששלט במשפחה זו תרם בכל דרך אפשרית לפיתוח כשרונות מוזיקליים. עם זאת, לא ניתן להסיק מכך כי יכולות מוזיקליות הן תורשתיות, אם כי תכונות תורשתיות של מבנה איברי השמיעה אפשריות.

קשה לדמיין את התקופה הטובה ביותר לפיתוח יכולות מוזיקליות מאשר ילדות. התפתחות הטעם המוזיקלי, ההיענות הרגשית בילדות יוצרת את הבסיס לתרבות המוזיקלית של האדם, כחלק מהתרבות הרוחנית הכללית שלו בעתיד. האפשרות להתפתחות מוקדמת של יכולות מוזיקליות אצל ילדים אינה יוצאת דופן. ישנן עדויות המאששות את העובדות של השפעת המוזיקה על העובר שנוצרת במהלך ההריון של אישה ואת השפעתה החיובית על כל גוף האדם בעתיד.

יכולות מוזיקליות נוצרות ומתבטאות רק בתהליך הפעילות המוזיקלית. הנוכחות של קרן מסוימת של ידע, כישורים ויכולות אינה מאפשרת לאפיין באופן מלא יכולות מוזיקליות. למהירות ואיכות הרכישה של קרן זו יש חשיבות מכרעת. לפיכך, המנהל המוזיקלי, שמעריך את יכולותיו של הילד, צריך לזכור כי אין להסיק מסקנות נמהרות רק על סמך הידע והמיומנויות שהילד מציג כרגע. כמו כן, יש לקחת בחשבון כמה מהר ובקלות, בהשוואה לאחרים, הוא רכש אותם.

יכולות מוזיקליות מיוחדות או בסיסיות כוללות: שמיעה בגובה הצליל, חוש מודאלי, חוש קצב. הנוכחות שלהם בכל אחד היא שממלאת את המוזיקה ששמע אדם בתוכן חדש, הם המאפשרים לעלות לגבהים של ידע מעמיק יותר של סודות האמנות המוזיקלית.

היכולות המוזיקליות כוללות: אוזן מוזיקלית (באחדות הגובה, מודאלי, הרמוני, גוון, רכיבים דינמיים), חוש קצב, זיכרון מוזיקלי, דמיון ורגישות מוזיקלית.

יכולת מוזיקלית נוצרת בפעילות נמרצת של שמיעה מוזיקלית. B. V. Asafiev חקר את בעיית התפתחות האוזן המוזיקלית, כחוליה החשובה ביותר ביכולות המוזיקליות. לדעתו, למנגנון השמיעה האנושי יש את האיכויות הטבועות של הקשבה פעילה; המשימה של מוזיקאי היא לחנך ולפתח פעילות שמיעתית. ההשפעה הרגשית של שילובי צלילים הרמוניים מוגברת פעמים רבות אם לאדם יש רגישות שמיעתית עדינה. אוזן מפותחת למוזיקה מעמידה דרישות גבוהות יותר ממה שמציעים לו. תפיסה שמיעתית מוגברת מציירת חוויות רגשיות בגוונים בהירים ועמוקים.

לדברי מומחים, גיל הגן הוא תקופה סינתטית ליצירת יכולות מוזיקליות. כל הילדים הם מוזיקליים באופן טבעי. כל מבוגר צריך לדעת ולזכור זאת. תלוי בו ורק בו מה הילד יהפוך בעתיד, איך הוא יוכל להיפטר מהמתנה הטבעית שלו. הביטוי המוקדם של היכולות המוזיקליות מעיד על הצורך להתחיל את החינוך המוזיקלי של הילד מוקדם ככל האפשר. הזמן שאבד כהזדמנות לגבש את האינטלקט, היכולות היצירתיות והמוסיקליות של הילד יעבור ללא תקנה.

בשלבים היסטוריים שונים של היווצרות הפסיכולוגיה והפדגוגיה המוזיקלית, ובזמן הנוכחי, קיימות גישות שונות לפיתוח היבטים תיאורטיים, וכתוצאה מכך, מעשיים של בעיית פיתוח היכולות המוזיקליות.

ב.מ. טפלוב ביצירותיו נתן ניתוח מקיף עמוק של בעיית התפתחות היכולות המוזיקליות. הוא הגדיר בבירור את עמדתו בנושא היכולות המוזיקליות המולדות. היכולות המוזיקליות הנחוצות ליישום מוצלח של פעילות מוזיקלית, לפי טפלוב, משולבות במושג "מוזיקליות". ומוזיקליות היא "מכלול של יכולות הנדרשות לתרגול פעילות מוזיקלית, שלא דומה לאף אחת אחרת, אך במקביל קשורה לכל סוג של פעילות מוזיקלית". זה נחשב מוכח שאם נוצרים התנאים הדרושים להתפתחות המוזיקלית של ילד מלידה, אז זה נותן השפעה משמעותית יותר בגיבוש המוזיקליות שלו. הטבע גמל בנדיבות לאדם, נתן לו הכל כדי לראות, להרגיש, להרגיש את העולם סביבו.

שילוב איכותי של יכולות כלליות ומיוחדות יוצר מושג רחב יותר של "כישרון מוזיקלי" בהשוואה למוזיקליות. אחד מסימני הכישרון המוזיקלי של ילדים הוא עניין עמוק במוזיקה, נכונות להאזין לה, לשיר, לנגן בכלים. היווצרות עניין בר קיימא במוזיקה היא תנאי מוקדם חשוב לפיתוח יכולות מוזיקליות.

מוזיקה היא תנועה של צלילים, שונים בגובה, גוון, דינמיקה, משך, מאורגנת בצורה מסוימת באופנים מוזיקליים (מז'ור, מינור), בעל צביעה רגשית מסוימת, אפשרויות הבעה. על מנת לתפוס את התוכן המוזיקלי בצורה מעמיקה יותר, על האדם להיות בעל יכולת להבדיל בין צלילים נעים באוזן, להבחין ולתפוס את כושר ההבעה של הקצב.

לצלילים מוזיקליים יש מאפיינים שונים, יש להם גובה, גוון, דינמיקה, משך זמן. ההבחנה שלהם בצלילים בודדים מהווה את הבסיס ליכולות המוזיקליות החושיות הפשוטות ביותר.

משך הצליל הוא הבסיס לקצב המוזיקלי. תחושת ההבעה הרגשית, הקצב המוזיקלי ושעתוקו מהווים את אחת היכולות המוזיקליות של האדם – תחושה מוזיקלית-קצבית. צליל, גוון ודינמיקה מהווים את הבסיס של צליל, גוון ושמיעה דינמית, בהתאמה.

תחושה מודאלית (אוזן מוזיקה), ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים (זיכרון מוזיקלי) ותחושה מוזיקלית וקצבית מרכיבים שלוש יכולות מוזיקליות עיקריותהמהווים את ליבת המוזיקליות.

תחושת חרדה - צלילים מוזיקליים מאורגנים בצורה מסוימת.

תחושה מודאלית היא חוויה רגשית, יכולת רגשית. בנוסף, התחושה המודאלית חושפת את אחדות ההיבטים הרגשיים והשמיעתיים של המוזיקליות. לא רק למצב בכללותו, אלא גם לצלילים בודדים של המצב יש צביעה משלהם. מבין שבעת השלבים של המצב, חלקם נשמעים יציבים, אחרים - לא יציבים. מכאן ניתן להסיק שהתחושה המודאלית היא ההבחנה לא רק בין האופי הכללי של המוזיקה, הלכי הרוח המובעים בה, אלא גם ביחסים מסוימים בין צלילים – יציבים, שלמים ודורשים השלמה. התחושה המודאלית מתבטאת בתפיסת המוזיקה כחוויה רגשית, "תפיסה מורגשת". טפלוב ב.מ. קורא לזה "המרכיב התפיסתי, הרגשי של האוזן המוזיקלית". זה יכול להיות מזוהה בעת זיהוי מנגינה, קביעת צביעה מודאלית של צלילים. בגיל הגן, אינדיקטורים להתפתחות תחושה מודאלית הם אהבה ועניין במוזיקה. המשמעות היא שהתחושה המודאלית היא אחד מיסודות ההיענות הרגשית למוזיקה.

מופעים מוזיקליים ואודיטוריים

על מנת לשחזר מנגינה בקול או בכלי נגינה, יש צורך בייצוגים שמיעתיים של איך צלילי המנגינה נעים - למעלה, למטה, בצורה חלקה, בקפיצות, כלומר, ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים של גובה הצליל. תְנוּעָה. ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים אלה כוללים זיכרון ודמיון.

ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים שונים במידת השרירותיות שלהם. ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים שרירותיים קשורים להתפתחות השמיעה הפנימית. שמיעה פנימית אינה רק היכולת לדמיין נפשית צלילים מוזיקליים, אלא לפעול באופן שרירותי עם ייצוגים שמיעתיים מוזיקליים. תצפיות ניסיוניות מוכיחות כי לצורך הצגה שרירותית של מנגינה, אנשים רבים פונים לשירה פנימית, ולומדי פסנתר מלווים את הצגת המנגינה בתנועות אצבע המחקות את השמעתה על המקלדת. זה מוכיח את הקשר בין ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים לבין מיומנויות מוטוריות, קשר זה קרוב במיוחד כאשר אדם צריך לשנן באופן שרירותי מנגינה ולשמור אותה בזיכרון.

"שינון אקטיבי של ייצוגים שמיעתיים הופך את ההשתתפות של רגעים מוטוריים למשמעותיים במיוחד", מציין ב.מ. טפלוב.

המסקנה הפדגוגית הנובעת מתצפיות אלו היא היכולת לערב מיומנויות מוטוריות ווקאליות (שירה) או נגינה בכלי נגינה לפיתוח יכולת ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים.

לפיכך, ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים הם יכולת המתבטאת בשחזור של מנגינה באוזן. זה נקרא המרכיב השמיעתי או הרבייה של השמיעה המוזיקלית.

תחושה מוזיקלית-קצבית היא תפיסה ושעתוק של יחסים זמניים במוזיקה.

כפי שמעידים תצפיות וניסויים רבים, במהלך תפיסת המוזיקה, אדם עושה תנועות בולטות או בלתי מורגשות המתאימות לקצב שלה, להדגשות שלה. אלו הן תנועות של הראש, הידיים, הרגליים, כמו גם תנועות בלתי נראות של מכשיר הדיבור והנשימה.

לעתים קרובות הם מתעוררים באופן לא מודע, לא רצוני. ניסיונות של אדם לעצור את התנועות הללו מובילים לכך שהן מתעוררות ביכולת אחרת, או שחווית הקצב נעצרת כליל. זה מצביע על נוכחות של קשר עמוק בין תגובות מוטוריות לתפיסת הקצב, האופי המוטורי של הקצב המוזיקלי. אבל לתחושת הקצב המוזיקלי יש לא רק אופי מוטורי, אלא גם רגשי. תוכן המוזיקה הוא רגשי. קצב הוא אחד מאמצעי ההבעה של המוזיקה, שדרכו מועבר התוכן. לכן, חוש הקצב, כמו החוש המודאלי, מהווה בסיס להיענות רגשית למוזיקה.

חוש הקצב הוא היכולת לחוות מוזיקה באופן אקטיבי (מוטורי), להרגיש את כושר ההבעה הרגשי של הקצב המוזיקלי ולשחזר אותו בצורה מדויקת.

אז, טפלוב ב.מ. מזהה שלוש יכולות מוזיקליות עיקריות המרכיבות את ליבת המוזיקליות: תחושה מודאלית, ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים ותחושה מוזיקלית-קצבית. כל היכולות מאופיינות בסינתזה של מרכיבים רגשיים ושמיעתיים. הבסיס החושי שלהם טמון בזיהוי, בידול, השוואה של צלילים שונים בגובהם, בדינמיקה, בקצב, בגוון ובשעתוקם.

N.A. Vetlugina מונה שתי יכולות מוזיקליות עיקריות: שמיעה בגובה הצליל וחוש קצב. גישה זו מדגישה את הקשר הבלתי נפרד בין המרכיבים הרגשיים (התחושה המודאלית) והשמיעה (ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים) של השמיעה המוזיקלית. השילוב של שתי יכולות (שני מרכיבים של אוזן מוזיקלית) לאחת (גובה טון) מצביע על הצורך בפיתוח של אוזן מוזיקלית ביחסי היסודות הרגשיים והשמיעתיים שלה. תוך קונקרטיזציה של מושג השמיעה בגובה הצליל, יש להדגיש כי אנו מדברים על היכולת לתפוס ולשחזר מנגינה, להרגיש יציבות, להתייחס לצלילים, שלמות או חוסר שלמות של מנגינה.

לעתים קרובות מתמודדים חוקרים עם השאלה, באילו סוגי פעילויות מתפתחות יכולות מוזיקליות וחושיות?

לדוגמה, היענות רגשית למוזיקה יכולה להתפתח בכל סוגי הפעילות המוזיקלית: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, שכן יש צורך להרגיש ולהבין את התוכן המוזיקלי, וכתוצאה מכך גם את הביטוי שלו.

היענות רגשית למוזיקה יכולה להתבטא בילדים בשלב מוקדם מאוד, בחודשי החיים הראשונים. הילד מסוגל להגיב בהנפשה לצלילי מוזיקה עליזה - בתנועות לא רצוניות וקריאות, ובריכוז, תוך תשומת לב לתפיסת מוזיקה רגועה. בהדרגה תגובות מוטוריות הופכות רצוניות יותר, מתואמות עם מוזיקה, מאורגנות קצבית.

תחושה מודאלית יכולה להתפתח במהלך השירה, כאשר ילדים מקשיבים לעצמם וזה לזה, שולטים באינטונציה הנכונה עם האוזניים.

ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים מתפתחים בפעילויות הדורשות הבחנה ושעתוק של מנגינה באוזן. יכולת זו מתפתחת, קודם כל, בשירה, ובנגינת כלי נגינה גבוהים.

חוש הקצב מתפתח, קודם כל, בתנועות מוזיקליות-קצביות, המתאימות בטבען לצביעה הרגשית של המוזיקה.

גוון ושמיעה דינאמית.

גוון ואוזן דינמית הם זנים של אוזן מוזיקלית המאפשרים לך לשמוע מוזיקה במלוא אמצעיה האקספרסיביים והצבעוניים. האיכות העיקרית של השמיעה המוזיקלית היא הבחנה של צלילים בגובה. גוון ושמיעה דינמית נוצרים על בסיס שמיעה בגובה הצליל. פיתוח הגוון והשמיעה הדינמית תורם להבעה של ביצועי ילדים, לשלמות תפיסת המוזיקה. ילדים לומדים את הגוונים של כלי נגינה, מבחינים בדינמיקה כאמצעי אקספרסיבי של מוזיקה. בעזרת משחקים דידקטיים מוזיקליים, מדגמים את גובה הצליל, הגוון והמאפיינים הדינמיים של צלילים מוזיקליים.

יכולות מוזיקליות אצל כל הילדים מתבטאות בדרכים שונות. עבור מישהו כבר בשנה הראשונה לחייו, כל שלוש היכולות הבסיסיות באות לידי ביטוי די ברור, הן מתפתחות במהירות ובקלות. זה מעיד על מוזיקליות של ילדים. אצל אחרים, יכולות מתגלות מאוחר יותר, קשה יותר לפתח. הכי קשה לילדים לפתח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים - היכולת לשחזר מנגינה בקול, להטביע אותה במדויק או לקלוט אותה באוזן בכלי נגינה. רוב הילדים בגיל הגן אינם מפתחים יכולת זו עד גיל חמש. אבל זה לא, לפי ב"מ טפלוב, אינדיקטור לחולשה או חוסר יכולת.

קורה שאם יכולת כלשהי מפגרת בפיתוח, אז זה יכול להאט את התפתחותן של יכולות אחרות. לכן, מתוך הכרה בדינמיות ובפיתוח היכולות המוזיקליות, אין טעם לערוך כל מבחן חד פעמי ועל סמך תוצאותיהם לחזות את עתידו המוזיקלי של הילד.

לפי ל.ס. ויגוצקי, אנחנו צריכים ניטור מתמיד של ילדים עם קטעי התפתחות אבחנתיים. אבחון של יכולות מוזיקליות, המתבצע 2-3 פעמים בשנה, מאפשר לשפוט את המקוריות האיכותית של התפתחותו של כל ילד ובהתאם להתאים את תוכן השיעורים.

לדוגמה, כדי לקבוע את רמת ההתפתחות של התחושה המודאלית, אתה יכול לשאול את הילד:

1) לזהות לפי המנגינה שיר שבוצע בעבר, יצירה אינסטרומנטלית, ריקוד;

2) לדבר על התוכן או להיזכר בשמה של עבודת הפסנתר המבוצעת, המוכרת היטב לילד;

3) לקבוע את נכונות המנגינה המוכרת בעבר שהמורה שרה או ניגנה על הכלי (האם אתה מכיר את המנגינה הזו? האם היא נשמעת נכונה?);

4) לסיים את המנגינה על הטוניק ("אני אתחיל, ואתה תסיים");

5) לקבוע אם המבוגר שיחק נכון את היצירה המוכרת לילד למשחק או ריקוד;

כדי לקבוע את רמת ההתפתחות של ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים, אתה יכול להציע לילד:

1) לשיר את המנגינה של שיר מוכר בהברה קלה לתפיסה, תוך שימת לב לטוהר האינטונציה;

2) לשיר שיר ללא ליווי פסנתר;

5) לשיר שיר במפתח אחר;

כדי לקבוע את רמת ההתפתחות של תחושה מוזיקלית-קצבית, אנו יכולים להציע:

1) סטירה חלק מטרי של שיר מוכר;

2) מחא כפיים בתבנית הקצבית של שיר מוכר לשירת מורה או לשירה שלך ("שיר שיר בידיים");

3) לשחזר את התבנית הקצבית של השיר עם צעדים במקום, ולאחר מכן להתקדם ("שיר שיר עם הרגליים");

4) רגשית - להעביר בצורה אקספרסיבית בתנועות אופי של יצירה מוזיקלית מוכרת;

5) מחא כפיים על התבנית הקצבית של המנגינה שמנגן המורה על הכלי;

6) להעביר בתנועות אופי של יצירה שלא הייתה מוכרת בעבר לאחר האזנה מוקדמת שלה;

מיומנויות יצירתיות.

פיתוח יכולות מוזיקליות מיוחדות מושפע מיכולות יצירתיות.

יצירתיות מוזיקלית של ילדים מובנת כיכולת ביטוי עצמי בכל סוגי הפעילות המוזיקלית, לרבות פרודוקטיבית. האחרון מאופיין באפקטיביות כמו הלחנת מנגינות, מקצבים, ביטוי חופשי של מצב רוח בתנועה בהשפעת מוזיקה, תזמור של הצגות וכו'. היצירתיות של הילד בפעילות מוזיקלית הופכת אותה לאטרקטיבית במיוחד, מעצימה את חוויותיו. יכולת יצירתית נקראת יכולת ביטוי עצמי. זוהי יכולת מולדת שניתן לפתח. הבסיס התיאורטי לפירוש מושג היצירתיות של ילדים מבוסס על ההכרה שלילדים יש נטיות מולדות המתגלות באופן עצמאי וספונטני בפעילויות של ילדים. מקורות היצירתיות במקרים רבים הם תופעות חיים, המוזיקה עצמה, החוויה המוזיקלית שהילד שלט בה. יש צורך ליצור תנאים להיווצרות היכולות של כל הילדים ליצירתיות מוזיקלית. טכניקות של משימות יצירתיות שמטרתן פיתוח יכולות מוזיקליות הן יעילות ושימושיות מבחינה מתודולוגית. כך למשל, התפתחות תחושת הרמוניה, ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים מתרחשת תוך כדי שאלת המורה והתשובה שחיברו הילדים, חוש הצורה – במהלך האלתור של ביטוי התגובה. לפיתוח תפיסה מוזיקלית, נעשה שימוש בשיטת התזמור של יצירות מוזיקליות. טכניקה זו משמשת לא כל כך כדי ללמד ילדים לנגן בכלי נגינה, אלא להשתמש בהם בצורה יצירתית. לתזמר יצירה פירושו לבחור ולהשתמש בגוונים האקספרסיביים ביותר של כלים התואמים לאופי הצליל שלה, כדי להבחין בין חלקים בודדים. פעילויות כאלה יכולות לתרום לשאיפות היצירתיות של ילדים.

באחת מיצירותיו נותן ב.מ. טפלוב ניתוח של בעיית התפתחות התפיסה והיצירתיות. הוא מדגיש שחינוך אסתטי בילדות אינו יכול להיות שלם אם נגביל את עצמנו לפיתוח תפיסת הילד. פעילות יצירתית אופיינית לילדים, אך מיוצגת באופן לא אחיד לחלוטין בסוגים שונים של פעילות אמנותית של ילדים. לאחר שביצע תיאור השוואתי של מצב סוגיה זו ביחס לפעילות החזותית, הספרותית והמוסיקלית של ילדים, ב"מ טפלוב מציין את הדברים הבאים: בראשון שבהם, ילדים עוסקים ביצירתיות, אך תפיסתם את הציורים האמנותיים היא מפותח גרוע; בשני, היצירתיות המילולית של ילדים ואיכות התפיסה שלהם ברמה מספקת; בשלישית, תשומת הלב מוקדשת לפיתוח התפיסה המוזיקלית, בעוד היצירתיות של ילדים רק מופיעה. יחד עם זאת, אין להגביל את עצמו לאימון אחד. תהליך היצירתיות של ילדים גורם לילדים לרצון מיוחד לפעול בכנות ובטבעיות. מטבעה, היצירתיות של ילדים היא סינתטית ולעתים קרובות מאלתרת במהותה. זה מאפשר לשפוט את המאפיינים האישיים בצורה מלאה יותר ולחשוף את היכולת אצל ילדים בזמן.

1.2 הרעיון, תפקידו של החינוך החושי ומשמעות פיתוח היכולות המוזיקליות והחושיות בילדים בגיל הגן הבוגר

על בסיס הספרות המוזיקולוגית, המוזיקה נחשבת לאמנות המגלמת דימויים אמנותיים המאפשרים, בעזרת אמצעי ביטוי שונים, להעביר חוויות אנושיות. מוזיקולוגים רואים בתפיסה מוזיקלית פעולה של מערכת מורכבת של מנגנונים (E.V. Nazaykinsky). כאשר מנתחים את המבנה הדינמי של התפיסה המוזיקלית, מספר מחקרים מדגישים את הבידול של הזרם השמיעתי, התלוי ברמת ההתפתחות המוזיקלית והתפיסתית של התופס (A. G. Kostyuk), מדבר על המשמעות של התפיסה (A. N. Sokhor), הצורך לצבור ניסיון בתפיסה של צליל מוזיקלי (B. V. Asafiev). יצוין כי התפיסה המוזיקלית נשלטת על ידי הגדרה תפיסתית, שהיא מערכת כוונון לניתוחים המרכזים קשב וזיכרון (V. V. Medushevsky). הוכח שחקר העקרונות הפסיכולוגיים והפיזיולוגיים של התפתחות התפיסה בפעילות צריך להתבצע במערכת מאורגנת במיוחד של חינוך וחינוך. ניתוח של הספרות הפדגוגית על החינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הרך (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) מאפשר לנו להסיק שיש צורך ליצור את התפיסה המוזיקלית של ילדים החל מגיל הגן. מחקרים הראו שתפיסה מוזיקלית מלאה אפשרית רק אם הילד מזהה את אמצעי ההבעה המרכיבים את המרקם המוזיקלי (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova). ביצירותיהם, מתווה תוכנית של חינוך מוזיקלי וחושי, המחייבת פיתוח חושי מוזיקלי לא רק בכיתה, אלא גם בפעילות עצמאית (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); מציינים כי הפעולות העצמאיות הנלמדות בכיתה הן החוליה המשותפת המקשרת בין שתי צורות התרגול המוזיקלי של הילד. בהתבסס על כל זה, המסקנה היא שיש צורך ליצור תפיסה של מאפיינים אינדיבידואליים של צלילים מוזיקליים, מה שאמור להגביר את תרבות התפיסה המוזיקלית בכללותה.

תפיסת המוזיקה היא תהליך מורכב הדורש מהאדם קשב, זיכרון, חשיבה מפותחת וידע מגוון. כל זה עדיין לא זמין לגיל הרך. לכן, יש צורך ללמד את הילד להבין את תכונות המוזיקה כצורת אמנות, למקד את תשומת לבו באופן מודע באמצעי הביטוי המוזיקלי, במאפיינים של צלילים מוזיקליים וכו'.

לתפיסה חושית מוזיקלית יש חשיבות רבה בהתפתחות הילד, שכן היא נבדלת ברגשיות יוצאת דופן, יושרה ומיידיות. בתפיסת המוזיקה ישנן קבוצות כלליות ומיוחדות של תהליכים תחושתיים. הראשונים שבהם מאופיינים בשלמות התפיסה. במקביל, אמצעי ההבעה המוזיקלית מופיעים ביחסים שונים ומורכבים. השניים משלבים את התהליכים הקשורים לתפיסה של מאפיינים בודדים של צלילים מוזיקליים, כלומר גובהם, משך הזמן, הגוון, הדינמיקה שלהם. ישנה גם יכולת חושית להקשיב למרקם המוזיקה, לזהות את תכונותיהם של צלילים מוזיקליים ולהשוות ביניהם לפי דמיון וניגודיות.

הבנה נכונה של משימות החינוך החושי בגן ויישומן על ידי צורות עבודה מתאימות אפשרית רק על בסיס התחשבות בחוקי ההתפתחות החושית של הילד. קודם כל, יש לאפיין את האופי הפסיכולוגי של ההתפתחות החושית של הגיל הרך.

הדבר הראשון שצריך להדגיש בקשר לנושא זה הוא שקיים קשר הדוק בין ההתפתחות החושית של הילד להתפתחות התפיסה שלו, כלומר, התפתחות הסנסוריום הולכת בדרך של פיתוח היחס של הילד אליו. המציאות ונקבעת לפי רמה כזו או אחרת של תפיסתו. נסיבות אלו יכולות להיות מיוצגות בצורה הברורה ביותר על ידי הדוגמה של ההתפתחות התפקודית של מערכת הניתוחים של הילד. כידוע, איברי המגע והתנועה (במיוחד האחרון הזה) מתחילים לתפקד אצל ילד הכי מוקדם, אחר כך איברי הריח והטעם, ולבסוף, איברי הראייה והשמיעה. תהליך גיבוש התפיסה של הילדים עובר דרך התפתחות ארוכה ומורכבת, והוא אינו מתרחש באופן ספונטני, אלא דרך לימוד הכרת המציאות הסובבת. A. V. Zaporozhets האמין כי היווצרות פעולות תפיסתיות בהשפעת למידה עוברת מספר שלבים. בשלב הראשון, הבעיות התפיסתיות הקשורות ליצירת דימוי נאות נפתרות על ידי הילד באופן מעשי באמצעות פעולות עם אובייקטים חומריים. תיקונים לפעולות תפיסתיות, במידת הצורך, נעשים כאן במניפולציות עם אובייקטים עצמם במהלך הפעולה. המעבר של שלב זה מואץ, ותוצאותיו הופכות למשמעותיות יותר אם מציעים לילד "סטנדרטים תפיסתיים" - דוגמאות איתן הוא יכול לתאם, להשוות את התמונה המתהווה.

בשלב הבא, התהליכים התחושתיים עצמם הופכים לפעולות תפיסתיות מיוחדות המתבצעות בעזרת תנועות עצמיות של המנגנונים הקולטים. בשלב זה ילדים מתוודעים לתכונות המרחביות של עצמים בעזרת תנועות התמצאות-חקר מפורטות של הידיים והעיניים, ובחינה ידנית וויזואלית של המצב קודמת לרוב לפעולות מעשיות בו, הקובעות את טיבם וכיוונם.

בשלב השלישי מתחיל תהליך של מעין צמצום פעולות התפיסה, צמצום למינימום ההכרחי והמספק. הקישורים הבולטים של הפעולות התואמות מעכבים, והתפיסה החיצונית של המצב מתחילה ליצור רושם של תהליך קליטה פסיבי.

ברמות הבאות, הגבוהות יותר של למידה חושית, ילדים רוכשים את היכולת לזהות במהירות וללא כל תנועות חיצוניות תכונות מסוימות של אובייקטים נתפסים, להבדיל ביניהם על בסיס תכונות אלו, לגלות ולהשתמש בקשרים וביחסים. שקיימים ביניהם. הפעולה התפיסתית הופכת לפעולה אידיאלית.

ביצירת יכולת התפיסה, יש צורך לפתח בו-זמנית בילדים את היכולת להביע את התרשמותם, הקשורה להעשרת דיבור הילדים באוצר מילים מסוים, המאפשר להם לקבוע את האופי, אמצעי הבעה. היווצרות רעיונות מקובעים במילים היא גורם חשוב בהתפתחותם של ילדים. התפתחות התפיסה קשורה קשר הדוק גם להיווצרות ייצוגים מוזיקליים המשקפים את הלך הרוח העיקרי של היצירה, תכונותיה.

התפתחות מוזיקלית חושית מתרחשת בצורה המוצלחת ביותר עם חינוך והכשרה מאורגנים במיוחד. הטמעה על ידי ילדים של שיטות הפעולות החושיות, בארגונן הנכון, מביאה להפעלת החוויה המוזיקלית של הילד. יכולות מוזיקליות-חושיות מובנות ככאלה המפתחות את איכות התפיסה, כלומר:

א) הבחנה במאפיינים של צלילים מוזיקליים

ב) הבחנה ביחסי הביטוי שלהם

ג) איכות הבחינה של תופעות מוזיקליות.

בחינת תופעות מוזיקליות כוללת: האזנה; הכרה במאפיינים של צלילים מוזיקליים; השוואה ביניהם לפי דמיון וניגוד; מבחר צלילים נוספים מהמתחם; הבחנה בצליל האקספרסיבי שלהם; פלייבק עם בקרה שמיעתית בו זמנית בשירה, על כלי נגינה; שילוב של שילובי סאונד; השוואה לסטנדרטים מקובלים.

חינוך מוזיקלי חושי הוא בעל אוריינטציה חברתית. תוצאותיו הן רמה מסוימת של התפתחות חושית של ילדים, המאפשרת להם להתייחס יותר רגשית, במודע למוזיקה המשקפת תופעות חיים, להרגיש את יופיו של הצליל שלה באחדות עם המחשבות והרגשות המובעים בה. הדבר נובע מפעילויות משמעותיות ומגוונות, שבמהלכן נוצרים תהליכים תחושתיים, חוויה ויכולות.

חינוך חושי כולל את המשימות הבאות: ליצור את תשומת הלב השמיעתית של ילדים; ללמד אותם להאזין למגוון שילובי צלילים הרמוניים; לתפוס את השינוי ביחסי צליל מנוגדים ודומים; ללמד שיטות לבחינת צליל מוזיקלי; לפתח יכולות מוזיקליות וחושיות. כתוצאה מחוויה חושית, ילדים רוכשים רעיונות קונקרטיים על תופעות מוזיקליות. תכני החינוך המוזיקלי מספקים חינוך לרגישות של ילדים, עניין, אהבתם למוזיקה, פיתוח היענות רגשית אליה, היכרותם עם סוגים שונים של פעילויות מוזיקליות, המאפשרת לפתח את המוזיקליות הכללית של הילד, את יכולות היצירה שלו.

הדרישה העיקרית של חינוך חושי היא הכשרה מעשית במיומנויות תפיסה, שיטות פעולה המפעילות קשב שמיעתי. ארגון החוויה החושית הראשונית צריך ליצור מודלים של תכונותיהם של צלילים מוזיקליים, שכן המושגים שלהם מורכבים מדי עבור ילדים בגיל הגן. אימון מעשי במיומנויות תפיסה, דרכי האזנה לצליל המוזיקלי מצליחים אם הם הופכים לחזותיים, "אמיתיים". דוגמנות מתרחשת באמצעות שימוש בעזרים דידקטיים מוזיקליים, משחקים, צעצועים המעודדים ילדים להיות עצמאיים מוזיקלית. על בסיס זה, הילדים מקבלים תזכורת או מעודכנת מחדש בכינויים של מאפיינים שונים של צלילים מוזיקליים. רכישת הידע הזה בנויה על בסיס חושי חזק ומובילה ילדים להכללות עצמאיות. דוגמנות חיצונית מסייעת להופעת ההכללות העצמאיות הראשונות, שבעתיד מתממשות יותר ויותר כבר מבלי להסתמך על המודל. כל הפעילות המאורגנת הזו מתרחשת בתהליך של תרגול מוזיקלי: שירה, האזנה, תנועה, נגינה בכלי נגינה.

מאפיינים של ילדים בגיל הגן הבוגר.

תקופה זו מאופיינת ב: הרחבת הניסיון הנרכש בהשפעת השכלה ושיפור התחושות האופייניות לתקופה זו. A.V. Zaporozhets מציין כי "התחושות ממשיכות להשתפר בעיקר בשל התפתחות הפעילות של החלק המרכזי של הנתחים". כמו כן נקבעה תלות ישירה של רגישות שמיעתית בשיעורי מוזיקה שיטתיים. כאשר קולטים תופעות, ילדים בגיל זה מסוגלים לתאם את תפיסתם עם ההנחיות המילוליות של המורה. יתרה מכך, הם מסוגלים לנסח מילולית את המשימות העומדות בפניהם. הצמיחה של התפתחות חייו של הילד בתקופת גיל הגן הבכיר מתגלה בבירור לא רק במאפיינים של מאפייני התפיסה הקשורים לגיל, אלא גם בשינויים באופי פעילותו, בפרט במשחק.

1.3 הסוגים העיקריים של עזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים בהתפתחות המוזיקלית והחושית של ילדים בגיל הגן

A. S. Makarenko אמר: "המשחק חשוב בחייו של ילד, יש לו אותה משמעות כמו שלמבוגר יש פעילות, עבודה, שירות."

משחקים דידקטיים שימשו זה מכבר לחינוך חושי של ילדים (F. Froebel, M. Montessori ואחרים). A. S. Makarenko אמר: "המשחק חשוב בחייו של ילד, יש לו אותה משמעות כמו שלמבוגר יש פעילות, עבודה, שירות."

"הפתרון של בעיות חושיות", כותב נ.א. וטלוגינה, "אפשר כמעט בכל סוגי התרגול המוזיקלי של ילדים. אבל כל אחד מהם, בעל תכונות ספציפיות, הוא סביבה נוחה יותר לפיתוח יכולות חושיות מסוימות. בשיעורי מוזיקה ילדים מפתחים תפיסה מוזיקלית, אך בקושי ניתן להגביל את עצמנו לכך. אנו זקוקים גם לסביבה בה הילד יוכל להעמיק את שיטות הפעולה הנלמדות, להפעיל אותן באופן עצמאי ולפתח את יכולת השליטה במעשיו. אנחנו צריכים משחקים וצעצועים דידקטיים מיוחדים”.

משחקים דידקטיים שימשו זה מכבר לחינוך חושי של ילדים (F. Froebel, M. Montessori ואחרים). משחקים דידקטיים מאת E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Blecher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina ואחרים תרמו תרומה רבה לפדגוגיה לגיל הרך. עם זאת, כפי שצוין על ידי A. V. Zaporozhets, A.P. Usova, נעשה שימוש במשחקים ללא קשר הדוק מספיק עם הסוגים העיקריים. של פעילויות ילדים, מה שהפחית משמעותית את האפקטיביות הכוללת של ההתפתחות החושית של הילדים.

בסוף שנות השישים, קבוצה של פסיכולוגים ומורים סובייטים (A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. P. Sakkulina, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina, L. A. Venger) החלה לפתח את החינוך החושי הבעייתי בתהליך של סוגים שונים של פעילויות ילדים. נמצאה הגישה הנכונה לפיתוח משחק דידקטי, נחשפו משימותיו העיקריות וזוהו המבנה החינוכי והמשחק.

בעיות כלליות של חינוך מוזיקלי וחושי פותחו על ידי N. A. Vetlugina. בעבודותיה מתגלה בבירור חשיבותם של משחקים דידקטיים מוזיקליים לשליטה עמוקה יותר במיומנויות ויכולות מוזיקליות וחושיות, מזוהים סוגי משחקים דידקטיים מוזיקליים (לפיתוח השמיעה הקצבית, הדינמית והגוון). היא התוותה שלושה סוגים של משחקים דידקטיים - נייד, ריקוד עגול וקרש. מה שחשוב במשחקים אלה הוא שהסינתזה של מוזיקה ותנועות נתפסת כבסיס, ותפיסת צלילים מוזיקליים מתאפשרת על ידי מתאם ביניהם עם אובייקטים ותופעות הנגישים להבנתם של ילדים.

משחק מוזיקלי ודידקטי, כצורת משחק של חינוך, הוא תופעה מורכבת מאוד. שני עקרונות פועלים בו בו-זמנית - חינוכית, קוגניטיבית, ומשחקית, מבדרת. "תנו לילד את ההזדמנות לשחק ולשלב למידה עם משחק כך שהחוכמה תופיע בחיוך עליז, היזהרו מלעייף אותה ברצינות יתרה", כתב ד' קולוזה, חוקר מודרני של משחקי ילדים.

אופייני לכל משחק דידקטי הוא הנוכחות בו:

משימות למידה;

פעולות משחק;

כל האלמנטים הללו נדרשים ותלויים זה בזה. המרכיב העיקרי של המשחק הדידקטי הוא משימת למידה.כל שאר האלמנטים כפופים למשימה זו ומשרתים אותה.

מטרת המשחקים הדידקטיים היא להכיר לילד את הבנת התכונות והאיכויות של תופעות הנתפסות בחוש. משחקים דידקטיים, כביכול, מבטאים ומשלימים את תהליך ההשוואה וההפרדה של החוויה החושית של הילד עצמו בתפיסת תכונות ואיכויות של תופעות מסטנדרטים מקובלים חברתית.

כמו כל סוג אחר של משחק, גם המוזיקלי והדידקטי במבנהו צריכים לכלול פיתוח פעולות משחק, שבהן יש תמיד אלמנט של תחרות, אלמנט של הפתעה, בידור עם משימות חושיות השונות באופי הדידקטי שלהן. התפתחות פעולות המשחק מתבקשת מהתפתחות של דימויים מוזיקליים, הטקסט הספרותי של השיר, אופי התנועה.

משחקים מוזיקליים משלבים בדרך כלל רבות מהתכונות הטמונות בקונסטרוקציות ריקוד עגול, משחקי חוץ. אבל החומר הדידקטי של המשחקים הללו שונה בכך שהוא מבוסס על המשימות של פיתוח תפיסה מוזיקלית; פעולת המשחק צריכה לעזור לילד לשמוע, להבחין, להשוות מאפיינים מסוימים של מוזיקה בצורה מעניינת עבורו, ואז לפעול איתם. זהו היקף פעולת המשחק מוגבל. ניידות מוגזמת, תחרות בהתחמקות, מיומנות, שכל כך מעניינות ילדים, צריכה להיות מתונה. אופי פעולות המשחק במשחקים דידקטיים מוזיקליים, אם כן, הוא מוזר מאוד. כל המשחקים הדידקטיים שונים בפעולות המשחק ובמשימות החושיות שלהם, אבל הם תמיד דורשים ריכוז שמיעתי.

משחקים דידקטיים מוזיקליים צריכים להיות פשוטים ונגישים, מעניינים ומושכים. רק במקרה הזה הם הופכים לסוג של גירוי לילדים לשיר, להקשיב, לשחק, לרקוד. בתהליך המשחקים, ילדים לא רק רוכשים ידע ויכולות מוזיקליות מיוחדות, הם יוצרים את תכונות האישיות הנחוצות, בעיקר תחושת אחווה ואחריות. כל המשחקים הדידקטיים תורמים להיווצרות תכונות נפשיות אצל ילדים: קשב, זיכרון, שכל; להתרגל למהירות הפעולה, לאיפוק, להעריך את היכולות שלהם; להפעיל תהליכים נפשיים שונים, לתרום לתהליך החינוך והחינוך; העשרת אוצר מילים.

משחקים מוזיקליים ודידקטיים רבים נלמדים לראשונה עם ילדים בשיעור נגינה. על מנת שהילדים יוכלו לשלוט במשחק בהצלחה, על המנהל המוזיקלי להסביר את המשחק למורה לפני השיעור. בכיתה, שני המורים עוזרים לילדים להבין את כללי המשחק. ראשית, הם משתתפים בעצמם במשחק הזה.

תפקידו של המחנך במשחק ילדים גדול: הוא מכוון בטקט את מהלכו, עוקב אחר היחסים בין השחקנים, משמר את האופי העצמאי והיצירתי של פעילויות המשחק של הילדים. גם א.ס. מקרנקו כתב: "ואני, כמורה, חייב לשחק איתם. אם רק ארגיל, אדרוש להתעקש, אהיה כוח חיצוני, אולי שימושי, אבל לא קרוב. אני בהחלט חייב לשחק קצת, ודרשתי את זה מכל הקולגות שלי.

במשחקים מוזיקליים ודידקטיים יש תפקיד מיוחד ליצירות מוזיקליות, שעל בסיסן מתפתחת פעולת המשחק. עליהם לעמוד בדרישות אסתטיות, לעורר רגשות של ילדים, להשפיע לטובה על טעמם ובעיקר לעודד תנועה אקספרסיבית. יצירות מוזיקליות מופיעות בפני ילדים בשלמותן המיידית. ילדים יצטרכו להיפרד מהמכלול הכללי של שילוב הרמוני, לשים לב לכמה מאפיינים שבהם תלויה הצלחת פריסת פעולות המשחק. לכן, במידה מסוימת, חלק מהאמצעים לביטוי מוזיקלי צריכים לבלוט בצורה מובהקת יותר על רקע אחרים.

בנוסף למשחקים דידקטיים, נעשה שימוש בעזרים מוזיקליים ודידקטיים ליעילות פיתוח היכולות המוסיקליות והחושיות. הם תורמים לתפיסה פעילה יותר של מוזיקה אצל ילדים בגיל הגן, מאפשרים להם להכיר את יסודות האמנות המוזיקלית בצורה נגישה, וזאת לדברי ל.נ. קומיסרובה, היא "היבט חשוב מאוד של התפתחות התרבות המוזיקלית בילדים". כל העזרים המוזיקליים והדידקטיים משפיעים על הילד בצורה מורכבת, גורמים לפעילות חזותית, שמיעתית ומוטורית אצלו ובכך מרחיבים את התפיסה המוזיקלית בכללותה. L.N. Komissarova מבחין בשלוש קבוצות של עזרים מוזיקליים ודידקטיים, אלה הם: לפיתוח התפיסה המוזיקלית: להבחנה בין אופי המוזיקה, אלמנטים של פיגורטיביות ואמצעי ביטוי מוזיקליים.

כל ההטבות מחולקות על תנאי לשלוש קבוצות:

1. הטבות שמטרתן לתת לילדים מושג על אופי המוזיקה (עליזה, עצובה), ז'אנרים מוזיקליים (שיר, ריקוד, מרץ). "שמח עצוב."

2. הטבות שנותנות מושג על תוכן המוזיקה, של דימויים מוזיקליים. "למד אגדה", "תרנגולת, תרנגולת, עוף".

3. יתרונות היוצרים את הבנת הילדים את אמצעי הביטוי המוזיקלי. "בית מוזיקלי", "רועש - שקט".

החומר הדידקטי של המדריכים מבוסס על משימות פיתוח התפיסה המוזיקלית של הילדים, החוויה החושית, ופעולת המשחק עוזרת לילד לשמוע, להבחין, להשוות כמה מאפיינים של מוזיקה בצורה מעניינת עבורו ולאחר מכן לפעול איתן.

לפעמים משחקים ומדריכים מחולקים על בסיס סוג הפעילות המוזיקלית ששולטים בעזרתם.

מאחר שאחת המשימות המרכזיות של החינוך המוזיקלי של ילדים היא פיתוח יכולות מוזיקליות, ניתן להכשיר מדריכים ומשחקים בדיוק על בסיס זה – זאת על פי יכולותיהם בפיתוח כל אחת משלוש היכולות המוזיקליות העיקריות: תחושה מודאלית, ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים ותחושת קצב.

מדריכים ומשחקים לפיתוח תחושה מודאלית תורמים להכרה של מנגינות מוכרות, לקביעת אופי המוזיקה, לשינוי קונסטרוקציות בחלקים נפרדים של היצירה ובייחוד הז'אנר. ניתן להשתמש כאן בכל סוגי המדריכים והמשחקים - אלו הם משחקי לוח כמו לוטו, שבהם ילדים מתקנים את התבנית המתאימה של המנגינה; ומשחקי חוץ - עלילה ולא עלילה, בהם ילדים מתאמים את תנועות הדמויות עם אופי המוזיקה, שינוי הז'אנרים.

מדריכים ומשחקים לפיתוח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים הקשורים להבחנה ושחזור של תנועת גובה. ילדים נהנים ממשחקים הכוללים מנגינה עם הקול שלך או עם כלי נגינה. עזרים דידקטיים מוזיקליים, משחקי לוח וריקוד עגול משמשים להפעלת ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים.

דוגמנות הקשר בין צלילים לגובה באמצעים שונים מאפשרת לפתח את היכולת של ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים, המקשרים יחד את הייצוג השמיעתי, החזותי והמוטורי של ילדים.

פיתוח חוש הקצב, היכולת לחוות מוזיקה באופן אקטיבי (מוטורי), לחוש את כושר ההבעה הרגשי של הקצב המוזיקלי ולשחזר אותו במדויק - כרוכה בשימוש בעזרים דידקטיים מוזיקליים ובמשחקים הקשורים לשחזור התבנית הקצבית של מנגינה. במחיאות כפיים, בכלי נגינה והעברת שינוי באופי המוזיקה בעזרת תנועות. כל מיני מדריכים ומשחקים משמשים להעברת הקצב והאופי של המוזיקה בתנועות.

כך, עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים משלבים שילוב שונה של שיטות חינוך מוזיקלי. צורה פיגורטיבית, משחקית, שימוש בתרגילים שונים מאפשרים לילדים לשמור על עניין בפעילויות, לבצע אותן בצורה מוצלחת יותר.

משחקים דידקטיים מוזיקליים שונים ממדריכים בכך שהם דורשים כללים מסוימים, פעולות משחק או עלילה. עזרים מוזיקליים ודידקטיים כוללים בהירות חזותית (קלפים, תמונות עם חלקים נעים).

עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים מעשירים את הילדים ברשמים חדשים, מפתחים את היוזמה, העצמאות, יכולת התפיסה, הבחנה בתכונות הבסיסיות של הצליל המוזיקלי.

המטרה העיקרית של עזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים היא גיבוש יכולות מוזיקליות אצל ילדים; בצורה נגישה שתעזור להם להבין את היחס בין צלילים לגובה; לפתח את חוש הקצב, הגוון והשמיעה הדינמית שלהם; לעודד פעולות עצמאיות תוך שימוש בידע שנצבר בשיעורי נגינה.

סוגי הפעילות העצמאית של הילד בגן מגוונים. ביניהן פעילויות מוזיקליות. בזמנם הפנוי, הילדים מארגנים משחקים עם שירה, מנגנים באופן עצמאי בכלי נגינה לילדים ומארגנים הצגות תיאטרון. אחד האמצעים החשובים ביותר לפיתוח פעילות מוזיקלית עצמאית של ילדים הוא עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים. זו עוד אחת מהמטרות שהמדריכים והמשחקים האלה משרתים.

הערך הפדגוגי של עזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים הוא בכך שהם פותחים בפני הילד את הדרך ליישם את הידע הנרכש בתרגול החיים. עם זאת, אפשר לדבר על עצמאותם של ביטויים מוזיקליים רק אם הם נוצרים ברמה איכותית מסוימת. המקור העיקרי לפעילות מוזיקלית עצמאית של ילדים בגיל הגן הוא שיעורי מוזיקה, בהם הילד מקבל מידע ראשוני על מוזיקה, מאסטר בשירה, כישורים ויכולות מוזיקליות וקצביות וטכניקות לנגינה.

תנאי הכרחי להיווצרות פעילות מוזיקלית עצמאית הוא יצירת סביבה חומרית מסוימת: "פינות מוזיקליות", "אזורים", "אולפנים" וכו'. ב"פינה" כזו, כבר בקבוצה האמצעית, צריך להיות קבוצה של האמצעים הטכניים הבאים: נגן, תקליטים, עזרי משחק מודפסים שולחניים, כלי נגינה (מקולים ולא קוליים, כלומר דגמים שנעשו על ידי מחנכים), בנוסף, מדריכים ביתיים שונים לתרגילים דידקטיים, מחברות מאוירות היטב ", שרביט מנצח.

ההטבות לגיל הרך, על פי הגדרת N. A. Vetlugina, הן משני סוגים: הדורשות השתתפות של מבוגר - אורקולי (פסים, הקלטות) וטכניות (רדיו, טלוויזיה), וכן כאלו שילד יכול להשתמש בהן באופן עצמאי (מקליטים ממתכת, ציתרים, חומר מוזיקלי ודידקטי מודפס על שולחני, תפאורות לתיאטרון בובות, פלנלוגרף, תווים תוצרת בית וכו').

התכונה החשובה ביותר של פעילות עצמאית של ילדים היא שהיא מתבצעת בהנחיה טקטית, כמעט בלתי מורגשת, של מבוגרים, שכן היא מניחה אווירה נינוחה מיוחדת. התוכן של פעילות מוזיקלית עצמאית כולל בעיקר את מה שילדים למדו בעזרת מבוגרים.

הביטויים הראשונים של עצמאות עולים בשיעורי מוזיקה. בגיל הרך העצמאות באה לידי ביטוי, קודם כל, בהופעה ללא השתתפות של שירים, משחקים למבוגרים, הם משקפים ומדברים באופן עצמאי על היצירות שהם שומעים: הם קובעים את אופי, אמצעי הביטוי, הז'אנר, המבנה שלהם. לכן, לפיתוח פעילות מוזיקלית עצמאית, כמו גם לחינוך מוצלח של ילדים, יש צורך בהטמעה פעילה ומודעת של החומר המוצע בכיתה, כמו גם עניין והתלהבות.

על מנת לפתח עצמאות אצל ילדים, יכולת חשיבה יצירתית, ליישם את הידע שנצבר בשיעור מוזיקלי, על המורה להכיר את הרפרטואר המוזיקלי, את כמות הכישורים והיכולות של הילדים בקבוצתם.

פרק ב. לימוד מעשי של פיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות בילדים בגיל הגן המבוגר במהלך שיעורי מוזיקה עם שימוש בהטבות ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים

2.1. שיטות שימוש בעזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים בסוגים שונים של פעילות מוזיקלית

שיעורי מוזיקה נבנים תוך התחשבות במשימות הכלליות של החינוך המוזיקלי והאסתטי של הילדים ומתקיימים על פי תכנית שנקבעה מראש. יחד עם זאת, נלקח בחשבון שתוכן ומבנה השיעורים צריכים להיות מגוונים ומעניינים תוך שימוש במגוון טכניקות המסייעות לילדים לתפוס יצירה מוזיקלית, להבין את היסודות הבסיסיים של האוריינות המוזיקלית.

הפדגוגיה המוזיקלית מגדירה כשלושת סוגי שיעורי הנגינה העיקריים המבטיחים התפתחות מיטבית של כל שיעור – אלו הם שיעורים פרונטליים (המתקיימים עם כל הילדים), שיעורים בתתי קבוצות קטנות ויחידים. בהתאם לתוכן ולמבנה, שיעורים אלו מחולקים לטיפוסים, נושאיים, האזנה למוזיקה, פיתוח יצירתיות, לימוד נגינה, מורכבים, עם דומיננטיות של סוג אחד של פעילות.

השימוש בעזרים ובמשחקים מוזיקליים ודידקטיים בכיתה מאפשר לנהל אותה בצורה המשמעותית והמעניינת ביותר. בעזרתם לומדים הילדים במהירות את דרישות התכנית לפיתוח מיומנויות שירה, תנועות מוזיקליות וקצביות, בתחום האזנה למוזיקה ונגינה בכלי נגינה לילדים.

שימוש בעזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים בתהליך השירה

פיתוח מיומנויות השירה היא אחת ממשימות החינוך המוזיקלי של ילדים בגנים. הדרישות העיקריות לרפרטואר הילדים הן אוריינטציה אידיאולוגית, כשרון אמנותי גבוה ונגישות לתפיסה וביצוע.

בתהליך לימוד השירה מתפתחות היכולות המוזיקליות העיקריות של הילד באופן אקטיבי במיוחד: היענות רגשית, אוזן למוזיקה, חוש קצב. תהליך זה מצריך פעילות רבה ומתח נפשי מהגיל הרך. הוא לומד להשוות את השירה שלו לשירה של אחרים, להאזין למנגינה המבוצעת על הפסנתר, להלחין אופי שונה של קטעים מוזיקליים, להעריך את איכות הביצוע, לפתח בהדרגה את יציבות הקשב השמיעתי ובהמשך לפתח שמיעה בגובה עצבני, לפתח נטיות יצירתיות המעשירות את האישיות כולה.

בעזרת עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים מתוודעים לגיל הרך כמה מהמושגים הראשוניים של גובה הצליל והקצב המתפתחים תוך כדי תרגילים מתמידים המפתחים אוזן מלודית, קובעים את תנועת המנגינה מעלה ומטה, משווים צלילים בגבהים שונים. ומשכי זמן. משימות בצורת משחק מעניינות וקל יותר להבנה לילדים.

בעת ביצוע כל שיר, יש צורך לשים לב לשירה אקספרסיבית, נינוחה, נשימה, ארגון מטרו-קצבי, שידור נכון של גוונים דינמיים המסייעים לחוש את היופי של הצליל של המנגינה.

לדוגמה, עבור אינטונציה טהורה, משחק "טלפון מוזיקלי" משמש לעתים קרובות מאוד, אשר יכול לעזור לילדים לבצע בצורה אקספרסיבית שיר מסוים.

כדי לגבש שירים מוכרים, ניתן להשתמש במשחק "Magic Top", בו הילדים קובעים את השיר לפי הקדמה, הפזמון, המבוצעים על הפסנתר, לפי המשפט המוזיקלי המושר על ידי כולם או בנפרד, מנוגן על כלי נגינה של ילדים.

ילדים מעבירים את הרעיונות שלהם לגבי שיר מסוים בציורים. התוכן שלהם מורכב משירים אהובים, יצירות מוזיקליות, כלי נגינה.

תפקיד חשוב בהתפתחות השמיעה והקצב אצל ילדים ממלאים פזמונים ופזמונים. הם יכולים להתבצע אפילו כמשחקים מוזיקליים ודידקטיים. הם ביטויים מוזיקליים פשוטים משירים המוכרים לילדים.

שיטת הוראת השירה צריכה לתרום לפיתוח פעולות עצמאיות אצל ילד: לתקן אינטונציה לא מדויקת בשירה, להתחיל לשיר בזמן לאחר הקדמה מוזיקלית, להיות מסוגלת לשיר שיר ללא ליווי.

שימוש בעזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים בתהליך האזנה למוזיקה

בתהליך האזנה למוזיקה ילדים מתוודעים ליצירות אינסטרומנטליות ווקאליות בעלות אופי שונה, הם חווים תחושות מסוימות. מיומנויות תפיסת המוזיקה מתחזקות אם ההאזנה ליצירה מלווה בפעולות. לדוגמה, כאשר ילדים צועדים, מוחאים כפיים בקצב של מוזיקת ​​ריקוד או משתמשים במדריך דידקטי מוזיקלי כדי לקבוע את אופי, ז'אנר המוזיקה, הדימוי המוזיקלי, אמצעי ההבעה, הם מתוודעים ליכולת לזהות ולהבחין בכלי נגינה. על בסיס תפיסה מוזיקלית, ילדים בגיל הגן מבטאים את הגישה, החוויה, הרגשות שלהם.

משחקים דידקטיים מסייעים גם בחיזוק מיומנויות התפיסה, שהמשימות שלהן קשורות תמיד להבחנה ולשחזור של אמצעי הביטוי המוזיקליים: גובה הצליל, קצב, גוון, דינמיקה. לדוגמה, במשחק "נחש מי שר?" ילדים באוזניים קובעים את גוון קול השירה: "אני אשיר לך את השיר הזה, ידידי. אל תפתחו את עיניכם, מי אני - נו, נחש. ההשפעה החיובית שלהם היא שהצלחת המשחק תלויה באיכות הביצועים של הילדים. הפעולות מכוונות להבטיח שילדים ישלטו באופן עצמאי באמצעי ההבעה האופייניים, בפרט גובה הצליל, יחסים קצביים, גוונים דינמיים, צביעת גוון. לכל משחק יש משימה דומיננטית משלו.

על מנת לפתח את עניין הילדים בהקשבה, יש להבחין בין היצירות בהן נעשה שימוש באיכויות אמנותיות גבוהות – תוכן אידיאולוגי, דרך ביטוי המעוררת הזדהות ומשפיעה על עולמו הפנימי של הילד.

למנגינות עממיות רוסיות יש השפעה רבה על גידולם והתפתחותם המוזיקלית של ילדים. הם פשוטים, אקספרסיביים ונגישים לילדים בכל הגילאים. אלה הם "מגפי", "תרנגול", "אנדריי הדרור". ילדים מנסים לאלתר חלק מהם במטלופון, בקסילופון, תוך האזנה לצליל שלהם. מנגינות אלו יכולות לגוון את התוכן של משחקים מוזיקליים ודידקטיים רבים.

בתהליך לימוד האזנה למוזיקה יש צורך לדאוג ליצירת זיכרון מוזיקלי המשתפר כתוצאה מהאזנה חוזרת. בהאזנה לאותן מחזות, יש לחזור על שירים פעמים רבות, תוך מתן טכניקה כזו שבכל פעם הילד שמח, לומד עליהם משהו חדש. כאשר מקשיבים שוב, תשומת הלב של הילדים נמשכת לא רק להתגלמות האמנותית של הרעיון, אלא גם לאמצעי ביטוי מוזיקליים בודדים. תפיסה הוליסטית תהפוך למשמעותית יותר אם ליצירה תהיה מנגינה בהירה, המשלבת גיוון-מודאלי, קצבי, קצב ודינאמי.

שימוש בעזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים בתהליך של תנועות קצביות

השפעת המוזיקה על הפעילות התפקודית הכללית של הילד גורמת אצלו לתגובות מוטוריות, לכן אחד מסוגי הפעילות המוזיקלית של ילדים היא תנועות קצביות. פיתוח היכולות המוזיקליות מתבצע בתהליך של שיפור השמיעה והיכולת לתאם את תנועותיהם עם המוזיקה. יש צורך להתחיל לפתח מיומנויות אלו מוקדם ככל האפשר בצורה נגישה ומעניינת לילדים בגיל הרך: תרגילים קצביים, משחקים מוזיקליים ודידקטיים, ריקודים, ריקודים עגולים. על ידי בחירת יצירות מוזיקליות מתאימות, משחקים דידקטיים מוזיקליים, ניתן לעורר תגובות מוטוריות, לארגן ולהשפיע על איכותן.

יצירות מוזיקליות שונות מעוררות חוויות רגשיות אצל ילדים, מולידות מצבי רוח מסוימים, שבהשפעתם תנועות רוכשות אופי מתאים. התפתחות של דימוי מוזיקלי, שילוב של קונסטרוקציות מוזיקליות מנוגדות ודומות, צביעה מודאלית, מאפיינים של דפוס קצבי, גוונים דינמיים, טמפו - כל זה יכול לבוא לידי ביטוי בתנועה.

הדימוי האמנותי, המתפתח עם הזמן, מועבר באמצעות שילוב וחילופין של אמצעי ביטוי מוזיקליים. התנועה ממוקמת גם בזמן: אופייה וכיוונה משתנים, תבנית הבנייה מתגלגלת, רצף האישי והקבוצתי שלה מתחלפים. לפיכך, מקצבים פשוטים, הדגשים משוחזרים על ידי מחיאות כפיים, דריכות, ותווי קצב דינמי משוחזרים על ידי שינוי במתח, מהירות, משרעת וכיוון התנועות.

בתנאים של פעילות מעניינת, מרגשת, תנועות מוזיקליות וקצביות תורמות לגיבוש אישיותו של הילד, הספירות הקוגניטיביות, הרצוניות והרגשיות שלו. עם זאת, תהליכים קוגניטיביים מופעלים רק אם הילד יכול להתמקד בתכונות של אמצעי ביטוי מוזיקליים. אנחנו מדברים על קשב שמיעתי, על היציבות שלו, אשר בתורה תורמת לפיתוח זיכרון מוזיקלי, המבוסס על מנתחים שמיעתיים ומוטוריים.

הפעילות המוזיקלית והקצבית של ילדים מצליחה יותר אם נלמדים את האלמנטים של תנועות הריקוד בשילוב עם משחקים מוזיקליים ודידקטיים עם ביצוע משימות יצירתיות. לדוגמה, בבימוי עלילת השיר "צל - צל", ילדים מתנהגים כמו דמויות מהאגדות, בתנועות הם מעבירים תמונות מוזיקליות ומשחקיות של חיות שנמצאות במערכות יחסים מסוימות. בבימוי השירים "חתול ועכברים", ילדים בגיל הרך עם תנועות חושפים לא רק את הדימויים של דמויות ספרותיות, אלא גם מגבשים את יכולת ההבחנה בין גוונים דינמיים, מה שתורם לפיתוח שמיעה דינמית. פיתוח חוש הקצב מקל על ידי המשחקים הדידקטיים המוזיקליים "ללכת", "ללמד מטריושקות לרקוד" המשמשים בחלק המעשי של העבודה.

על ידי ארגון משחקים מוזיקליים, יש צורך לספק לילדים יותר עצמאות. תרגול מראה שככל שאתה סומך יותר על ילדים, כך הם מתייחסים בצורה מודעת ומצפונית יותר למשימה שהוטלה עליהם.

שימוש בעזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים בתהליך הנגינה בכלי נגינה לילדים

נגינה על כלי נגינה לילדים מעוררת עניין רב בילד. בנוסף, חלק מהצעצועים - כלים משמשים כעזרים ויזואליים - דידקטיים. הם עוזרים לפיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות של ילדים בגיל הגן, ומציגים אותם למרכיבים האישיים של אוריינות מוזיקלית. בפיתוח גובה הצליל, הגוון, השמיעה הדינמית וחוש הקצב, תפקידם של משחקים ומדריכים דידקטיים מוזיקליים הוא גדול מאוד. לדוגמה, לפיתוח שמיעה בגובה הצליל, נעשה שימוש במשחק "סולם", בו ילדים מבחינים בכיוון התנועה של הסולם בעזרת סימני ידיים, משחק במטלופון, תוך שימוש בצעצועים דידקטיים.

כבר מההתחלה יש צורך ללמד ילדים לשחק נכון, קודם כל, כדי להיות מסוגלים לשחזר בבירור את הקצב. לפיתוח תחושה קצבית משתמשים במשחקים "צל - צל", "הליכה". הודות למשחקים אלה, ילדים מפתחים חוש קצב, הידע על משך התווים מתגבש. בעזרתם, ילדים לומדים לנגן בכלי נגינה שונים, מפתחים עניין בידע.

באופי הצליל של כל כלי נגינה אפשר למצוא אנלוגיה לתופעת טבע כלשהי. לדוגמה, במשחק הדידקטי המוזיקלי "הליכה", קולות טיפות הגשם היורדות מועברים היטב על ידי המטלופון.

המדריך המוזיקלי והדידקטי "בית מוזיקלי" משפיע לטובה על התפתחות תפיסת הגוון, שיפור הידע על כלי נגינה.

הודות לעזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים, הילדים לומדים בעניין את הטכניקות הפשוטות ביותר של נגינה בכלים שונים, לומדים להשתמש בגוונים דינמיים, להרים באוזניים, כלי נגינה, לנגן בהרכב. שירים שונים הכלולים ברפרטואר מסייעים בלמידה. כל זה הופך את המשחק לא רק למעניין, אלא גם בעל ערך עבור ההתפתחות המוזיקלית-חושית שלהם.

כל מכלול השיטות להחדרת ילדים בגיל הרך לביצועים משעשעים ומורכבים מפתחים עצמאות, קשב וארגון במעשיו של הילד.

2.2. ביצוע עבודה ניסיונית המורכבת בפיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות בגיל הרך באמצעות משחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים

בחלק התיאורטי של העבודה הובלטו הבעיות של פיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות. אנו בודקים את פתרון הבעיות הללו בניסוי בפרק השני.

עבודה ניסיונית בוצעה על בסיס מוסד לגיל הרך עם ילדים בגיל הגן הבכיר בעלי רמות שונות של יכולות ויכולות מוזיקליות. במהלך הניסוי הייתה מעורבת קבוצה של ילדים בגיל הרך, המונה 20 איש.

באולם המוזיקה התקיימו שיעורי נגינה מצוידים בציוד הדרוש, המאפשר לנהל משחקים מוזיקליים ודידקטיים לפיתוח כל היכולות המוזיקליות והחושיות. פיתוח היכולות המוזיקליות והחושיות הוקל על ידי אווירת רצון טוב, שיתוף פעולה, הבנה הדדית, שנקבעה בין המורה לילדים.

התקיימו שיעורים עם כל הילדים בגילאי הגן, כאשר השיטות המובילות בחינוך המוזיקלי והחושי היו שיטות חזותיות וחזותיות-שמיעיות בשילוב עם מילולית. הסברים מילוליים, הנחיות, שאלות לילדים היו בשימוש נרחב. במהלך הניסוי נעשה שימוש בעזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים שפותחו על ידי L. N. Komissarova, N. A. Vetlugina, N. G. Kononova, קריטריוני ניתוח ומדריכים בעבודת יד.

על מנת שהיכולות המוזיקליות-חושיות של ילדים ייווצרו בהצלחה, יש צורך לשרטט את דרכי היווצרותם. לשם כך חשוב מאוד לדעת מהי המוזיקליות של כל ילד. זה יכול להתגלות רק במהלך תצפיות ומחקרים חוזרים ונשנים. רק אז, לפי ל.ס. ויגוצקי, "אפשר לשפוט את רמת ההתפתחות המוזיקלית של כל ילד".

לכן, הניסוי התקיים בשני שלבים:

הצהרה

מְעַצֵב

חינוך ילדי הגיל הרך בשלבים אלו בוצע תוך התחשבות בדרישות "תכנית החינוך לגן". עם זאת, בשלב המעצב של העבודה הניסיונית, תוכנן להכניס לתהליך הקוגניטיבי עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים באופן הדרגתי ושיטתי, וכן להשתמש בהם בצורה פעילה.

ניסוי מוודאהתקיים במהלך שיעורי מוזיקה טיפוסיים במשך חודשיים. במהלך התהליך החינוכי, שמטרתו לפתח את כל היכולות המוזיקליות, קיבלו הילדים מושג כללי על כל תכונות הסאונד המוזיקלי, אך השימוש בעזרים ובמשחקים דידקטיים מוזיקליים היה מינימלי. הפעולות כוונו לפיתוח גובה הצליל, שמיעה דינמית, תפיסת גוון, זיכרון, דמיון, חשיבה וכן היווצרות חוש קצב. מטרת הניסוי המברר היא לחשוף את רמת היכולות המוזיקליות-חושיות.

תוצאות שלב הבירור של הניסוי מוצגות בטבלה מס' 2.

טבלה מס' 2 מראה ששלב הניסוי עם ילדים בגיל הרך הראה רמה נמוכה למדי של יכולות מוזיקליות וחושיות, למרות שהילדים היו מוכנים מבחינה פסיכולוגית לפעילות זו. הדבר התבטא בהתלהבות משימוש בעזרים מוזיקליים ודידקטיים, אולם הפעולות בוצעו באופן אינטואיטיבי והילדים נאלצו להתאמץ רבות ליישם אותן. במשחקים, ילדים בגיל הגן חיברו את הדמיון שלהם, הגיבו רגשית, אבל המשימות תמיד בוצעו לפי המודל.

בהתבסס על קריטריוני ההערכה, אנו יכולים להסיק שבמהלך שלב הבירור של הניסוי שמטרתו לזהות את רמת ההיווצרות של יכולות חושיות מוזיקליות, אחוז קטן יחסית מהילדים הגיע לרמת התפתחות גבוהה, כלומר 10% (2 אנשים), בעוד יותר ילדים 60% (12 אנשים) נשארו בשלב הראשוני של ההתפתחות. רמת הפיתוח הממוצעת היא 30% (6 אנשים).

בהתבסס על השלב שנערך בניסוי, ניתן לשער שבשימוש פעיל בעזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים ניתן להגיע לתוצאות מעולות בפיתוח יכולות חושיות מוזיקליות.

לשם כך, בוצע שלב נוסף של הניסוי - מְעַצֵב, שנמשך חודשיים, בוצע בצורה של שיעורי משחק, מרוכזים בתכני היעד שלהם, שיטתיים ברצף שלהם ונועדו לפיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות. עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים שימשו באופן פעיל בשיעורי המוזיקה של שלב זה, ובהדרגה הפכו מגוונים ומורכבים יותר. כל דרגת קושי שלאחר מכן בביצוע משימות כללה את החומר של הקודמת עם הסיבוך המחייב.

המתודולוגיה לביצוע למידה מעצבת הייתה מחזור רציף ועקבי של שליטה בסדרה של מדריכים ומשחקים לאורך תקופה מסוימת. הפיתוח של כל מדריך או משחק על ידי ילדים בוצע בשלושה שלבים:

במה ראשונה. התמצאות ראשונית בדרכי הפעולות העצמאיות להבחין במאפיינים של צלילים מוזיקליים בתנאי היכרות עם עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים בכיתה;

שלב שני.שליטה על ידי ילדים בשיטות של פעולות חושיות כדי להבחין במאפיינים של צלילים מוזיקליים בהנחיה ישירה של מורה;

שלב שלישי.שיפור מיומנויות הבחנה של צלילים בתהליך של פעילות עצמאית, אך בהנחיה עקיפה של מורה. כמו כן שימוש עצמאי לחלוטין בעזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים ביוזמת ילדים וללא עזרה של מורה בעשייה מוזיקלית עצמאית.

המשכיות המחזור הייתה מורכבת מכך שלאחר שליטה במדריך הדידקטי המוזיקלי או משחק בכיתה, הם הועברו לפעילויות משחק עצמאיות, ובמקביל הוצגו לילדים במהלך השיעור את המשחק או המדריך הבא.

תהליך השליטה בעזרים ובמשחקים מוזיקליים ודידקטיים התרחש בתנאים הפדגוגיים הבאים:

תוך שמירה על האחדות של תפיסה הוליסטית ומובחנת של המוזיקה של תרגילים ומשחקים;

בכפוף להיווצרות הדרגתית ושיטתית של הבסיס החושי של התפיסה המוזיקלית;

כאשר לוקחים בחשבון את מאפייני הגיל של ילדים בגיל הגן המבוגר יותר;

דמויות מהאגדות הגיעו לכמה חוגים לילדים. ילדים תקשרו איתם, פעלו כחברים בכירים ו"מורים" כשהמטרה הייתה ללמד משהו. במאמץ ללמד אותם הכל, הילדים לימדו את עצמם. הודות לכך, כל השיעורים התקיימו בצורה של משחק. הילדים היו מאוד רגשיים, פעילים, הגיבו למשימות מוזיקליות ברצון רב. הגעת "אורחים חיים" תרמה במידה מסוימת להשגת תוצאות גבוהות ולאפקטיביות של המשחקים המוזיקליים והדידקטיים המנוהלים.

כל העזרים והמשחקים המוזיקליים והדידקטיים שנעשה בהם שימוש במהלך השלב המעצב של הניסוי נשלחו אל:

על פיתוח יכולות מוזיקליות;

על פיתוח שיטות לפעולות חושיות;

לאימון מעשי במיומנויות של תחושה, תפיסה, שיטות של פעולות חושיות;

על פיתוח היענות רגשית;

כדי להפעיל קשב שמיעתי;

על יחס מתעניין לפעילות קוגניטיבית;

ליצור גישות ופעולות יצירתיות עצמאיות;

על פיתוח שיטות פעילות חיפוש, שיטות התמצאות במצבי בעיה פשוטים;

על התפתחות הזיכרון, החשיבה, הדמיון;

לרכוש ידע, מיומנויות ויכולות;

לעורר גישה חיובית, הן לשיעורים והן לאמנות המוזיקה בכלל;

תוצאות שלב זה של הניסוי הראו כי עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים משלבים את כל תפקודי ההוראה, ההתפתחות והחינוך אשר מכוונים לא רק לפיתוח יכולות מוזיקליות, אלא גם בעזרתם מתבצעות פעולות חושיות המעשירות את חוויית הילד. , תורמים להיווצרות ופיתוח יכולות מוזיקליות-חושיות. טבלה מס' 2 מראה כי לאחר הניסוי המעצב, 70% (14 ילדים) הגיעו לרמת פיתוח גבוהה של יכולות מוזיקליות-חושיות, שהיא פי 7 מאשר בשלב הקודם של הניסוי. ילדים עם אינדיקטור חלש ליכולות והזדמנויות מוזיקליות עלו בהתפתחותם לרמה הממוצעת, מספרם הוא 20% (4 ילדים). בהשוואה לתוצאות הניסוי המברר, מספר קטן מאוד של ילדים נשאר ברמת ההתפתחות הראשונית, מספרם הוא 10% מ-2 ילדים.

התפתחות היכולות המוסיקליות-חושיות אצל ילדים בגיל הרך בניסוי המעצב הראתה מספר אינדיקטורים גבוהים, כתוצאה מכך:

1) רמת הפיתוח של היכולות המוזיקליות עלתה, זה בא לידי ביטוי בעובדה ש:

תשומת הלב השמיעתית של ילדים הפכה מאורגנת יותר;

תגובות מוטוריות הפכו מאורגנות, מתואמות עם מוזיקה;

הייתה תגובה מהירה וברורה לצלילים גבוהים ונמוכים;

הקצב שמשדר ילדים נעשה מדויק יותר לא רק במחיאות כפיים, אלא גם בהעברתו על כלי נגינה;

תגובתם של ילדים לזיהוי כלים לפי גוון וצליל דינמי השתפרה;

ההיענות הרגשית השתפרה בתפיסה ובביצועים;

2) רמת הפיתוח של היכולות המוסיקליות-חושיות השתנתה באופן משמעותי, שהתבטאה בהאזנה פעילה, השמעת מוזיקה, בחינת צלילים מוזיקליים של ילדים, תוך תרומה לפיתוח זיכרון, דמיון, חשיבה;

3) הגישה לתהליך הלמידה השתנתה באופן משמעותי. הדבר בא לידי ביטוי בעניין השימוש בחומר דידקטי, בפעילות השלמת מטלות, ביישום המיומנויות והיכולות הנרכשות בכיתה בפעילות מוזיקלית עצמאית. במהלך השיעורים הילדים התנהגו באופן אקטיבי, חופשי, באופן טבעי, אחוז העייפות היה נמוך מאוד.

כתוצאה מהשלב המעצב של הניסוי, הוקמו הפונקציות הפדגוגיות של עזרים ומשחקים מוזיקליים ודידקטיים:

1) התפתחות היכולת להבחין בילדים בין יחסי הצלילים המוזיקליים לבין תכונותיהם;

2) היווצרות דרכי פעולה עצמאיות, בעוד שמשחקים ומדריכים דידקטיים משמשים כאמצעי לעודד ילדים לפעילות עצמאית.

תוצאות הניסוי בשני שלבים מוצגות בגרף המשווה את רמת ההתפתחות של היכולות המוזיקליות והחושיות בגיל הרך.

"סוּלָם"

יַעַד.הבחנה בין גובה הצלילים לבין כיוון התנועה של המנגינה למעלה ולמטה.

שני כרטיסים עם תמונה של סולם. כרטיס אחד מראה ילדה שעולה במדרגות, באחר מראה ילדה יורדת במדרגות.

מֵתוֹדוֹלוֹגִיָה.לאחר היכרות עם זמרת השיר "סולם", התבקשו הילדים לברר לאן הילדה הולכת (מעלה או למטה), ולאחר מכן להציג כרטיס עם התמונה המתאימה. בהוצאה להורג מחדש, הילדים מוזמנים להראות בידיהם היכן נעה הילדה - במעלה המדרגות או למטה. כשהם מבחינים בכל צליל, הילדים מרימים בהדרגה את יד ימין (כפופה במרפק מול החזה) למעלה או גם מורידים אותה בהדרגה למטה.

לאחר מכן, כסיבוך של המשימה, התבקשו הילדים להתפצל לזוגות כדי להשלים משימה מסוימת: אחד מבצע את הביטוי הראשון או השני של השיר במטלופון; השני קובע באוזן אם הילדה עולה או יורדת במדרגות, ובוחר כרטיס עם התמונה המתאימה. שאר הילדים קובעים אם המשימה הושלמה כהלכה.

בשיעור הבא הם מתוודעים לצלילים גבוהים, בינוניים ונמוכים.

התקדמות המשחק:המשימות מתבצעות גם בצורה של משחק. בובות מקננות מגיעות לבקר את הילדים: זינה, טניה, מאשה. תשומת הלב מתבססת על הצליל של שלושה צלילים - fa, la, do2. לאחר שירה של כל שם, הילדים הניחו את בובת הקינון על מדרגת הסולם: זינה - למטה, טניה - באמצע, מאשה - במדרגה העליונה. לאחר מכן הצלילים מושמעים ברצף אחר, ולאחר מכן החבר'ה קובעים מי מהמטריושקות שרה גבוה, איזה נמוך ובאיזה סדר.

לאחר שהילדים ביצעו את הידע שלהם בצלילים מוזיקליים ובשילובים שלהם, המנהל המוזיקלי אומר לילדים שבובות הקינון הכינו עבורם קונצרט.

המבוגר אומר: "בהופעה הם ישירו שלושה ביחד, שניים, אחד בכל פעם, ואתם הילדים תצטרכו לקבוע כמה מטריושקות ישירו". בקביעת כמה מטריושקות שרות, ילדים מתוודעים למושג "צליל", "מרווח", "טריאדה".

כדי לגבש את הידע על כיוון התנועה של המנגינה, ילדים מבצעים את השיר-זמר "סולם" על המטלופון, באמצעות פטישים שעליהם מחוברות מטריושקות.

רפרטואר מוזיקלי."סולם" מאת E. Tilicheeva.

(נספח מס' 1)

"שמח עצוב"

יַעַד.לפתח אצל ילדים מושג על אופי המוזיקה (עליז - רגוע - עצוב).

תיאור סיוע דידקטי.קלף המחולק לשלושה ריבועים: הראשון מציג ילד עם פרצוף עליז ומחייך; בשני - עם הבעה רגועה על פניו; בשלישית - בעצב. שלושה שבבים עם המספרים 1, 2, 3.

מֵתוֹדוֹלוֹגִיָה.ילדים מאזינים למחזה בעל אופי עליז, עצוב או רגוע ובעזרת המדריך קובעים את אופיו (מכסים את התמונה המתאימה באחד מריבועי הקלף בשבב ברצף שבו דמותו של הכרטיס המוזיקה השתנתה), להסביר את מעשיהם. המספרים על הצ'יפים מראים את הרצף הזה.

בשיעור הבא הילדים מאזינים להצגה לא מוכרת, כשהם יודעים עליה מראש. הם קובעים את מצב הרוח שלו וממציאים שם, תוך הסבר על מעשיהם. השאר משלימים את התשובה, מביעים את רגשותיהם. לאחר מכן הילדים מבצעים את המשימות הבאות: בעזרת המדריך הם קובעים את טיבו של מחזה לא מוכר ומעבירים אותו בתנועה. לאחר, כרצונם, הילדים מחברים בנפרד מנגינה של שיר ערש למילים: "גם עשבי תיבול וגם פרחים ישנים, ביי, ביי, תישן גם אתה." ילדים מנסים לאלתר על כלי נגינה.

רפרטואר מוזיקלי."שלושה מצבי רוח" מאת ג' לבקודימוב.

(נספח מס' 2)

"שקט רם"

יַעַד.לחזק את היכולת להבחין בין גוונים דינמיים של מוזיקה: שקט (p), חזק (ו), לא חזק מדי (mf).

תיאור סיוע דידקטי.קלף מחולק לשלושה ריבועים. שלושה כרטיסים מרובעים קטנים מאותו צבע, אך שונים ברוויה (אחד כתום, השני ורוד, השלישי בורדו), אשר מתאימים באופן מותנה לגוון דינמי מסוים. הקלף הכתום מתאים לצליל השקט של המוזיקה; ורוד - צליל חזק יותר וכרטיס צבע בורדו - צליל חזק יותר של מוזיקה.

מֵתוֹדוֹלוֹגִיָה.כרטיסים מחולקים לילדים, מטרתם מוסברת. אחר כך הם מאזינים ליצירה מוזיקלית, שבה הגוונים הדינמיים משתנים ברצף: מהצליל השקט (מצו פורטה) של החלק הראשון לשקט (פסנתר) של השני והרועש (פורטה) של השלישי. ההצגה מוצגת פעמיים. ילדים מאזינים קודם כל למוזיקה. כשהם מופיעים שוב, הם פורסים ריבועים על הכרטיס, התואמים בצבעם לגוונים הדינמיים של המוזיקה.

כדי להגביר את העניין והפעילות הרגשית של הילדים, נעשה שימוש במשחק חוץ מוזיקלי ודידקטי, העלה אגדה קטנה, שבה ילדים, המתארים דמויות שונות, היו צריכים להבחין בין המילים "רועש", "שקט", "קצת יותר שקט". ", "קצת יותר חזק" ומתארים את זה. בכל פעם שיחקו את הגיבורים על ידי ילדים עם רמות שונות של שמיעה דינמית, ובכל יום ניתן היה לצפות במשהו חדש עם אלמנטים של יצירתיות של ילדים.

"חתול ועכברים"

שם גר חתול וסילי. החתול היה עצלן!

שיניים חדות ובטן שמנה.

מְאוֹד שֶׁקֶט הוא תמיד הלך.

בקולי קולות ביקשו בהתמדה לאכול.

כן קצת יותר שקט נחר על הכיריים.

זה כל מה שהוא יכול לעשות בשבילך.

החתול רואה פעם חלום כזה

כאילו הוא התחיל לריב עם עכברים.

בקולי קולות צורח, הוא שרט את כולם

עם השיניים שלו, כפה עם טפרים.

יש עכברים בפחד שֶׁקֶט התפלל:

הו, רחם, רחם, רחם!

כאן קצת יותר חזק קרא החתול "תירה!"

ומפזרים מיהרו.

בזמן שהחתול ישן, זה מה שקרה:

עכברים שֶׁקֶט יצא מהחור

בקולי קולות פריך, אכל קרומי לחם,

לאחר מכן קצת יותר שקט צחק על החתול

הם קשרו את זנבו בקשת.

וסילי התעורר ו בקולי קולות התעטש;

הוא הסתובב אל הקיר ונרדם שוב.

והעכברים העצלים טיפסו על הגב,

אד הערב בקולי קולות עשה ממנו צחוק.

לשיפור התפיסה הדינמית, הילדים מוזמנים לשחק במשחק "הנסיך והנסיכה".

התקדמות המשחק: ילדים יושבים על השטיח מול מרכז המעגל, הידיים מוסרות מאחורי הגב. נבחר נסיך שעוצם את עיניו, ובזמן זה מונחת קשת יפה בכפות הידיים של אחת הבנות. היא נסיכה. על הנסיך לזהות את הנסיכה במוזיקה רועשת.

נשמע ה"ואלס" מאת ג' לבקודימוב, הנסיך הולך לאט במעגל לצלילי המוזיקה ליד הילדים, המבוגר מווסת את הדינמיקה: משקט לקולני. כששומע מוזיקה רועשת, הנסיך מצביע על הנסיכה. הילדה פותחת את ידיה, מראה קשת.

רפרטואר מוזיקלי."מוזיקה רועשת ושקטה" ג' לבקודימוב.

(נספח מס' 3)

"מי שר"

יַעַד.לפתח אצל ילדים את היכולת להבחין בין רגיסטרים (גבוהים, בינוניים, נמוכים).

תיאור סיוע דידקטי.שלושה כרטיסי קרטון המתארים אמא, אבא ובן קטן.

מֵתוֹדוֹלוֹגִיָה. ילדים מאזינים לסיפור על משפחה מוזיקלית (בעוד המנהל המוזיקלי מציג את התמונות המתאימות), שבו כולם אוהבים מוזיקה ושיר, אבל הם שרים בקולות שונים. אבא - נמוך, אמא - בינוני, בן - קול רזה וגבוה. ילדים מאזינים לביצוע של שלוש יצירות, הנשמעות ברגיסטרים שונים ומקבלים את ההסברים שלהם. המחזה, שנשמע ברישום נמוך, נקרא "הסיפור של אבא" (אבא מדבר על מערכה צבאית); יצירה שנשמעת ברישום האמצעי נקראת "שיר ערש" (אמא שרה שיר ערש לבנה); יצירה שנשמעת ברישום גבוה נקראת "מצעד הקטן" (ילד, שר, צועד לצלילי המוזיקה). לאחר חזרה על כל אחד מהקטעים, הילדים מנחשים של מי המוזיקה נשמעה, בוחרים את הקלף הנכון ומציגים אותו תוך הסבר על בחירתם. המשימה מבוצעת על ידי כל קבוצת הילדים, לאחר מכן בנפרד, בעוד "החידות המוזיקליות" מבוצעות ברצף אחר.

כדי לגבש ידע על רגיסטרים, ילדים משחקים במשחק "למד בקול".

התקדמות המשחק.מבוגר אומר: "האם אפשר לזהות אדם לפי קולו? בואו נעצום עיניים וננחש של מי הקול, מי מדבר "ילדים באוזניים קובעים את גוון קול השירה:" אני אשיר לך את השיר הזה, ידידי. אל תפקח את עיניך, מי אני - קדימה, נחש".

כן, מסתבר שאפשר לזהות אדם לפי הקול שלו. וכיצד סיפר לנו על כך המשורר בפסוק?

קוראים שירים.

אני יוצא למסדרון, אני יכול בקלות בעצמי

אני שומע את אמא שלי מדברת. מאמין - קולני, כסוף;

אני שומע את אבא מדבר. פאפין נמוך ובסיסט.

המבוגר אומר: "והמלחין הלחין סצנה מוזיקלית שלמה. עכשיו נסו לזהות את הקולות של אמא ואבא במוזיקה. הרם את היד כשאתה שומע "קול אמא" וכרע ברך כשנשמע "קול אבא". שימו לב: בסיום העבודה נשמעים שני קולות בבת אחת - של אבא ואמא.

רפרטואר מוזיקלי."מי שר" ג' לבקודימוב; "אבא ואמא מדברים" I. Arseev.

(נספח מס' 4)

"הגיעו אלינו אורחים"

יַעַד.פיתוח תפיסת גוון, שיפור הידע על כלי נגינה.

תיאור סיוע דידקטי.ילדים מתוודעים למדריך המוזיקלי והדידקטי "בית מוזיקלי".

מֵתוֹדוֹלוֹגִיָה.ילדים ילמדו שהבית הזה הוא יוצא דופן; ​​נגנים המנגנים בכלי נגינה שונים חיים בו. שאם תקשיבו היטב, תוכלו לקבוע את הצלילים של אילו כלים נשמעים מחלונות שונים של הבית. מאחורי מסך מסתתרים כלי נגינה, שעליהם זמר השיר הידוע "קוקרל" נשמע מוכר לילדים. ילדים נקראים אחד אחד. לאחר שזיהה את הכלי, הילד ניגש לשולחן עם קלפים שעליהם מצוירים כלי נגינה שונים, בוחר את הקלף לו הוא זקוק ומכניס אותו לחלון הבית. אחר כך הם עצמם מבצעים את המשימה: אחד הילדים מבצע שיר-שיר בכלי כלשהו. השאר מנחשים וסוגרים את חלונות "בית המוזיקה". לאחר מכן מקבלים הילדים כלי נגינה, והם מבצעים שיר מוכר.

להשגת תוצאות גבוהות ביעדים שנקבעו, נעשה שימוש במשחק הדידקטי הבא, בו הגעתם של "אורחים חיים" גרמה לפעילות ותרמה להתפרצות רגשית.

חומר משחק.מבוגרים (מורה, מנהל מוזיקלי) וילדים המתארים אורחים, מסך, כרטיסים המתארים כלי נגינה לילדים.

התקדמות המשחק.המבוגר אומר: "היום צריכים להיות לנו אורחים". להקיש בדלת.

מגיע דוב (מבוגר בתחפושת דוב).

"שלום ילדים, באתי לבקר אתכם. אני אוהב לרקוד ולשחק. היום הגעתי למשחק כזה: אחד מכם עומד מאחורי המסך, בוחר שם כלי נגינה, עליו ינגן. והשאר ינחשו באיזה כלי קסם מדובר".

הילד עובר אל מאחורי המסך ובעזרת מבוגר בוחר את הכלי המתאים ביותר לדוב המגושם. במקרה הזה, זה היה טמבורין. הדוב רוקד אל הטמבורין, הילדים מוחאים לו כפיים. בסיום ריקוד הדוב, על הילדים לנחש לאיזה כלי נגינה הוא רקד. (כרטיסים עם תמונה של כלי נגינה מופצים באופן ראשוני).

לאחר שהילדים זיהו את כלי הנגינה אליו רקד הדוב, מגיעים אורחים נוספים, ובכל פעם משתמשים בכלי נגינה שונים: הארנב קופץ לפעימות המהירות של הפטיש על המטלופון, הסוס לפעימות הצלולות של כפיות עץ, הציפור לצלצול פעמון.

רפרטואר מוזיקלי."פטושוק" (שיר עממי רוסי) ושירים נוספים המוכרים לילדים.

(בקשה מס' 5)

"תרנגול, תרנגולת ואפרוח"

יַעַד.תרגיל ילדים להבחין בין שלוש תבניות קצביות. כדי להשלים את המשחק, נלמדו בעבר השירים "תרנגול", "עוף", "עוף".

חומר משחק.קלפים עם תמונה של שלושה דפוסים קצביים (תרנגולת, תרנגולת ותרנגולת).

מֵתוֹדוֹלוֹגִיָה.קלפים מחולקים לילדים ומזכירים את התבנית הקצבית המתאימה. כולם שרים שירים ומטיחים תבנית קצבית. אחר כך המנהיג מבצע את אחת משלושת הדפוסים הקצביים על המטלופון ושואל: "מי מנקר את הגרגרים?" הילד סוגר את הציור המתאים על הכרטיס שלו. לאחר מכן, הילדים עצמם שרים שירים, מקישים תבנית קצבית על מטלופון. בשיעור הבא הילדים שרים בתפקידים, מבצעים את הריקוד של כל דמות.

רפרטואר מוזיקלי."תרנגול", "עוף", עוף" ג' לבקודימובה.

(נספח מס' 6)

"למד את הסיפור"

יַעַד.להבחין באופי הניגודי של החלקים במוזיקה בקשר לתוכן שלה ולהתפתחות הדימוי המוזיקלי.

חומר משחק.שני קלפים מרובעים בצבע ירוק רגוע, המציינים את החלק הראשון והשלישי של המוזיקה, בהם מתגלה הדימוי הלירי העדין של כיפה אדומה. וגם ריבוע אחד בצבע אדום-כתום מדאיג, המציין את החלק האמצעי, המאפיין את הופעתו של הזאב האפור.

טכניקת יציקה.כשהילדים זוכרים את הסיפור על כיפה אדומה, מאזינים להצגה בת שלושה חלקים שבה שני חלקים זהים, והשני מנוגד באופיו. לאחר האזנה קפדנית להצגה, הילדים מביעים את דעתם היכן מספרת המוזיקה על כיפה אדומה ואיפה על הזאב האפור.

ואז המבוגר אומר: "בתחילת העבודה המוזיקה נשמעת עליזה - זו כיפה אדומה שצוהלת שהיא הולכת לסבתא שלה. ומאחורי הסנה ארב הזאב האפור. והמוזיקה נשמעה מדאיגה, אפילו מפחידה. אבל עד מהרה המוזיקה השתנתה שוב. כיפה אדומה מאושרת - זה הבית של סבתא.

האזינו לפסוקים:

כיפה אדומה שרה שיר.

ובסבך מאחורי השיחים יושב הזאב האפור,

הוא מצקצק בשיניו, עוקב אחרי הילדה.

כיפה אדומה שרה שיר.

כיפה אדומה מבקרת את סבתה.

עכשיו הקשיבו שוב למוזיקה וקבעו כמה חלקים יש בה והאם כולם שונים".

לאחר ביצוע מחדש של ההצגה, הילדים פורסים את הקלפים ברצף שבו השתנה אופי המוזיקה, כלומר השתנו המאפיינים המוזיקליים של דמויות מהאגדות.

רפרטואר מוזיקלי."כיפה אדומה והזאב האפור" I. Arseev.

(נספח מס' 7)

"צל-צל"

יַעַד.לפתח תחושת קצב אצל ילדים.

התקדמות המשחק.ילדים מכירים את השיר הזה היטב. להתפתחות מושלמת יותר של תחושה קצבית אצל ילדים, נעשה שימוש במשימות הבאות בצורה משחקית:

השיר מושר יחד עם הילדים על מנת לגבש את הטקסט;

ילדים שרים ומוחאים כפיים חרישית בו זמנית, מסמנים את התבנית הקצבית במחיאות כפיים;

שירת תפקידים, שבה מבוגר פועל כסופר, וילדים הם גיבורים (שועל, ארנבת, 2 קיפודים, פרעושים, דוב, עז);

כל ילד פוגע בחלקו.

שירת תפקידים, אבל התפקיד משוחק עם כפות הידיים. הם מסבירים לילדים שהקול "נסתר", כפות הידיים "שרות במקומו";

השיר כולו מתחילתו ועד סופו מושר בכפות ידיים;

כאשר הקצב של השיר משולט היטב, אפשר לפרוס אותו ברצועות קצרות וארוכות;

ילדים שרים את השיר "כלים מצחיקים";

בעזרת כלים "כיפיים" הם מבצעים את התבנית הקצבית של השיר "Shadow-Shadow".

רפרטואר מוזיקלי.מוזיקת ​​"צל-צל". V. Kalinikova, sl. אֲנָשִׁים.

(נספח מס' 8)

"קוביות קצביות"

יַעַד.לפתח בילדים את רעיון הקצב.

חומר משחק. 10 פסים ארוכים לצלילים ארוכים ו-10 פסים קטנים לצלילים קצרים. הסורגים שונים באורך ובצבע.

מֵתוֹדוֹלוֹגִיָה.ראשית, הילדים מאזינים לזמר השיר "ארבעים" (פולק רוסי מל.), שהוא פשוט בקצב, בביצוע המורה, תוך שימת לב לאופיו השובב ולקצב הברור שלו. לילדים מקבלים מקלות ארוכים וקצרים. לאחר ביצוע חוזר, הילדים טורקים את התבנית הקצבית של השיר. לאחר מכן, בעזרת בלוקים, הם מוסיפים את התבנית הקצבית של הזמר-שיר, ולאחר מכן הם מבצעים אותו על המטלופון. בכיתות הבאות נעשה שימוש בשירי שירה אחרים (שיר עממי רוסי "קוקרל", מנגינה עממית רוסית "אנדריי-ספארו).

לאחר מכן, כגיבוש ידע, התבקשו הילדים להתפצל לזוגות ולהמציא משימות אחד לשני: האחד שר או מנגן מנגינה מוכרת בכלי נגינה, השני מזהה אותה ופורש אותה בעזרת בלוקים .

רפרטואר מוזיקלי.רוסית "ארבעים". nar. חתיכת גיר.

נספח מס' 9)

"לָלֶכֶת"

יַעַד.תיקון משכי תווים, פיתוח תחושת קצב.

חומר משחק.כלי נגינה לפי מספר הנגנים (פטישים, תוף, טמבורין, קסילופון, מטלופון, פעמון, מצלתיים מוזיקליים).

התקדמות המשחק.מבוגר: "עכשיו, חבר'ה, נצא איתך לטיול, אבל זה יהיה טיול יוצא דופן, נלך, כלי נגינה יעזרו לנו בזה. הנה אנחנו יורדים במדרגות (מכות פטיש איטי על השולחן), ועכשיו יצאנו החוצה. השמש הבהירה זורחת, שמחנו, רצנו (פעימות תכופות על התוף או פטישים על השולחן). הלכנו, נהנינו, אבל לפתע הופיע ענן, הרוח נשבה, רעם היכה, ברק הבזיק, והחל לרדת גשם. בהתחלה היו אלה טיפות נדירות, ואז החל גשם שוטף כבד (הקצב מואץ, ילדים יכולים לדפוק על תוף, טמבורין, עם פטישים על מטלופון, להכות במצלתיים, לשדר טיפות גשם נדירות עם פעמון; כל הכלים הם משמש להעברת מצב מזג האוויר; טיפות גשם נדירות וילדים מעבירים גשם שוטף חזק בקצב מסוים, וכתוצאה מכך הידע שלהם על משך התווים מתגבש)".

מבוגר: "החבר'ה נבהלו ממזג אוויר כזה וברחו הביתה, שוב פעימות מהירות וקצביות."

המשחק הסתבך בהדרגה, הילדים, בעזרת מבוגר, עלו על אירועים חדשים שהתרחשו במהלך ה"הליכה", ובכל פעם הדפוסים הקצביים הפכו מגוונים ומורכבים יותר.

"ללמד בובות מקננות לרקוד"

יַעַד.פיתוח חוש קצב.

חומר משחק.בובות קינון גדולות וקטנות.

התקדמות המשחק.למבוגר יש בובת קינון גדולה בידיים, לילדים יש קטנים. "בובת הקינון הגדולה מלמדת את בובות הקינון הקטנות לרקוד", אומרת המבוגרת. הוא מקיש על השולחן בהתחלה דפוס קצבי פשוט. ילדים חוזרים. המנגינות של השירים המוכרים לילדים שימשו כתבניות קצביות: "אנחנו הולכים עם דגלים", "השמיים כחולים", "חודש מאי", הטייס האמיץ. אם בהתחלה הילדים חזרו אחרי המבוגרים, אז הם עצמם התחילו להמציא תבניות קצביות פשוטות, או שהמבוגר התחיל, והילדים סיימו. דוגמאות לתבניות קצביות היו מגוונות מאוד.

משחק מוזיקלי ודידקטי זה שימש בשיעור נגינה וכיצירה אישית.

רפרטואר מוזיקלי."אנחנו הולכים עם דגלים", "השמיים כחולים", "חודש מאי", טייס אמיץ" מהרהר. E. Tilicheeva, sl. מ' דולינובה.

(נספח מס' 10)

"פרפרים"

יַעַד.ללמד ילדים להבחין ולהעביר בתנועות את קצב הצליל המוזיקלי.

חומר משחק.סרטי ראש - סמלים עם אנטנות פרפר לפי מספר השחקנים. גלוקנשפיל.

התקדמות המשחק.המורה מציע ל"פרפרים" ללמוד כיצד לעוף בקלות על פני הקרחת ולהסתובב במקום, תוך נפנוף בכנפיים. הוא אומר שהצלילים במטלופון יישמעו מהר או איטי. למוזיקה מהירה, "פרפרים" צריכים לעוף, ולמוזיקה איטית הם צריכים להסתובב (מראה איך עושים זאת). מספר פעמים המשחק משוחק עם שינוי עוקב בקצב הצליל. ואז המנהל המוזיקלי אומר שהוא תמיד יציב בפני הפרפרים חידות מוזיקליות: או שתנגן מהר כמה פעמים, ואז קצת לאט, ואז פעם אחת מהר והרבה פעמים לאט. וה"פרפרים" יצטרכו לפתור חידות מוזיקליות. אבל זה יכול להיעשות אם אתה מקשיב בזהירות למוזיקה. המשחק משוחק מספר פעמים נוספות עם שינוי שרירותי בקצב הצליל.

"לקשט את המוזיקה"

יַעַד.המשחק משמש לפיתוח יצירתיות מוזיקלית. הקבלה של התזמור תורמת להבחנה של התפיסה - הקצאת אמצעי ההבעה החיים ביותר, מעודדת ילדים להקשיב היטב למוזיקה.

חומר משחק . רשמקול עם הקלטת "שיר נפוליטני" מאת פ.י.צ'ייקובסקי, כלי נגינה לילדים המחולקים לילדים (טמבורין, תוף, פעמונים, מקטרת, משולש, פטיש מוזיקלי).

התקדמות המשחק:ילדים בגיל הגן מאזינים תחילה לכל העבודה, קובעים את הקצב, מצב הרוח שלה. לאחר מכן, לבקשת מבוגר, ילדים מנסים להשתמש בטכניקת התזמור. הם חוזרים על קצב השיר, כאילו מנגנים על כלי נגינה. ואז, בשיאו של השיר, כל הכלים נשמעים בו זמנית.

כמשימה יצירתית, הילדים מוזמנים להפגין יצירתיות - לקשט את הצליל. לדוגמה, איפשהו אתה יכול לקשט מנגינה עם צליל של פעמון, מטלופון, תוף או טמבורין.

במשחק מוזיקלי ודידקטי שכזה ילדים מבחינים בין אופי המוזיקה, מצב הרוח, מנסים להסתגל לקצב מסוים ולתפוס את השינויים הקלים ביותר שלו, מחברים את דמיונם ומפגינים יצירתיות. בתהליך המשחק הזה מתפתחים: מיומנות הנגינה בכלי נגינה, חוש קצב, ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים, דמיון, יכולות ביצוע ויצירה.

טבלה מספר 1. קריטריונים לניתוח והערכה של פעילות מוזיקלית.

חדיש	קריטריונים כלליים להערכת הישגים
יְסוֹדִי	הגיל הרך מראה את היכולת לבצע פשוט פעולות חושיות, על סמך רעיונות קיימים; מציג באופן חלקי חלק לא משמעותי מחומר ההדרכה; מבצע משימות יסודיות בעזרת מורה; בא לידי ביטוי יחס רגשי לביצוע משימות;
מְמוּצָע	הגיל הרך מיישם ידע תוך כדי השלמת המשימה על פי המודל, רכישת הכישורים להשלמתם; בעזרת חומר דידקטי מבליט את אמצעי הביטוי מהמרקם המוזיקלי; תפיסה שמיעתית, תשומת הלב הפכה מאורגנת יותר; למדו לבטא רגשות וחוויות של מה ששמעו לא רק במילים, אלא גם בתנועות; ליישם במיומנות חומר דידקטי בתרגול עצמאי;
גָבוֹהַ	הילד בגיל הגן שולט במעשיו שלו; מיישם ידע נרכש במצבים שהשתנו מעט; מבטא בצורה נכונה וברורה את מחשבותיו; מחזיק באופן עצמאי במערכת פעולות החקירה, רכישת אוטומציה של מיומנויות, שיפור פעולות, שליטה עצמית;

שלב הבירור של עבודה ניסיונית.

שלב מכונן של עבודה ניסיונית.

לוח זמניםהשוואה בין הדינמיקה של התפתחות יכולות מוזיקליות-חושיות בילדים בגיל הרך במהלך הניסוי.

סיכום

ניתוח תיאורטי ותוצאות עבודה ניסיוניות אישרו את ההשערה שהועלתה ומאפשרים לנו להעלות את הדברים הבאים מסקנות:

1. העבודה שבוצעה הראתה כי גיל הגן הוא החשוב ביותר לפיתוח היכולות המוזיקליות והחושיות של הילד. פיתוח יכולות אלו אצל כל ילד צריך להיות כל הזמן בשדה הראייה של המחנך, המנהל המוזיקלי, להתבצע בשיטות ובאמצעים שונים, לרבות בעזרת עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים.

2. מודל תכונות של צלילים מוזיקליים באמצעות עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים תרמו לצבירת ניסיון חושי אצל ילדים. זה איפשר לילדים לפעול לא רק בהדרכת מורה, אלא גם באופן עצמאי.

3. לכן, ההתפתחות המוזיקלית של ילדים בשלמותה ובמורכבותה לא תהיה שלמה ורב-תכליתית אם החוליה החושית הייתה מושמטת בה. האחרון הוא חלק מהמוזיקליות הכללית כמרכיב הכרחי בה. במהלך הצגת החומר התיאורטי והניסיוני, הודגש כי התפתחות חושית מתרחשת בתהליך של תרגול מוזיקלי מגוון ביותר. עזרים ומשחקים דידקטיים מוזיקליים משלבים תנאים רבים התורמים במיוחד להתפתחותם של ילדים. התוכן, המבנה, פעולות המשחק והחוקים שלהם מכוונים לעזור לפיתוח שיטתי ושיטתי של שמיעה קצבית, דינמית וגוון. המשחקים פשוטים ונגישים; הם מאפשרים לילדים להתאמן באופן עצמאי בשליטה בדרכים של פעולות חושיות. הבסיס לסיווג שלהם הוא המשימה ליצור את היכולת להבחין, להשוות את המאפיינים הנקובים של צלילים מוזיקליים. אבל התרגול המוזיקלי-חושי מאופיין לא רק בתהליכי התפיסה. גבולותיו רחבים יותר - הוא קשור הן לרבייה והן לחוויה אסתטית. מבנה מורכב של התפתחות מוזיקלית של ילדים בנוי על בסיס חושי.

תהליך התפתחות היכולות המוסיקליות-חושיות אצל כל הילדים, ללא יוצא מן הכלל, לא ייעלם מעיניו להתפתחותם המוזיקלית, האינטלקטואלית ולאחר מכן להבנת האמנות המוזיקלית כעולם רוחני אינטגרלי.

החומר המעשי הספציפי, המשתקף בנספח, משלים את העבודה.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Arismendi A. L. חינוך מוזיקלי לגיל הרך: פר. מספרדית / Gen. ed. מ' שוארה; שמש. מאמר מאת יו. ו. ווניקוב; המשך L. I. Aidarova ו-E. E. Zakharova. - מ.: התקדמות, 1989. - 176 עמ': ill.

2. Asafiev BV מאמרים נבחרים על חינוך וחינוך מוזיקלי. - מהדורה שנייה. - ל.: מוזיקה, 1973. - 144 עמ'.

3. Vetlugina N. A. התפתחות מוזיקלית של הילד. מ': חינוך, 1967.

4. Vetlugina N. A., Keneman A. V. תיאוריה ושיטות חינוך מוזיקלי בגן / פרוק. קצבה לפד. מכונים על מיוחדים "פדגוגיה ופסיכולוגיה לגיל הרך". מ.: נאורות, 1983.

5. Vetlugina N. A. מערכת החינוך האסתטי בגן. קייב: סוב. בית ספר, 1977.

6. Vetlugina N. A. פריימר מוזיקלי. אד. 5. מ', 1989.

7. Vetlugina N. A. פיתוח יכולות מוזיקליות של ילדים בגיל הרך בתהליך של משחקים מוזיקליים. מ', 1958.

8. Vetlugina N. A., Dzerzhinskaya I. L., Komisarova L. N. שיטות חינוך מוזיקלי בגן: פרוק. לתלמידי פד. uch-sch על ספיישל. "חינוך לגיל הרך"; / אד. Vetlugina N. A. - מהדורה שלישית, Rev. ועוד - מ.: הארה, 1989. - 270 עמ': הערות.

9. חינוך והדרכה בגן / אד. א.ו. זפורוז'ץ, ט.א. מרקובה. – מ': 1976.

10. בראשית של יכולות חושיות / אד. ל.א. ונגר. - מ.: פדגוגיה, 1976.

11. Dzerzhinskaya I. L. חינוך אסתטי באמצעות מוזיקה בגן. ישב. "נושאים של חינוך אסתטי בגן". M., Uchpedgiz, 1960.

12. Evdokimov V. I. שיפור יעילות הלמידה באמצעות נראות: פרוק. קצבה. - חרקוב: KhSPI, 1989. - 72p.

13. זימינה א.נ. יסודות החינוך המוזיקלי והתפתחותם של ילדים צעירים: פרוק. עבור הרבעה. גבוה יותר ספר לימוד מפעלים. – מ.: הומניט. ed. מרכז VLADOS, 2000. - 304 עמ': הערות.

14. משחקים ותרגילי משחק / אד. E. I. Kovalenko. – ק.: 1987.

15. Ilyina G. A. פיתוח מופעים מוזיקליים בילדים בגיל הגן. ק., סוב. בית ספר, 1958. - 87 עמ': הערות.

16. Komissarova L. N., Kostina E. P. עזרים חזותיים בחינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הרך / מדריך למורים ומנהיגים מוזיקליים של גני ילדים. מ.: נאורות, 1986. - 141s.

17. Kononova N. G. משחקים מוזיקליים ודידקטיים לגיל הרך: מתוך חוויה של מוזיקה. מַנהִיג. - מ.: נאורות, 1982. - 96, ill.

18. Kononova N. G. ללמד ילדים בגיל הגן לנגן בכלי נגינה לילדים: ספר. למורים ולמוסיקאים ראש ילדים גן: מניסיון בעבודה. – מ.: נאורות, 1990.

19. Kostina E. P. תפקידם של עזרים חזותיים בהתפתחות המוזיקלית והחושית של ילדים בגיל הגן. - בספר: בעיות פסיכולוגיות ופדגוגיות של חינוך לגיל הרך והכנת ילדים לבית הספר. תקצירים. - מ.: פדגוגיה, 1973. - ש' 96-97

20. Kostyuk O. G. תפיסת המוזיקה והתרבות האמנותית של המאזין. – ק.: 1965.

21. Kostyuk G. S. אמנות מוזיקלית והיווצרות של אדם חדש: I Sat. Art./Comp. א.ג. קוסטיוק; צוות העורכים: א.ג. קוסטיוק (עורך ראשי) ואחרים. י - ק.: מוז. אוקראינה, 1982. - 238s.

22. Krutetsky V. A. Psychology. M.: 1980. - 236s.

23. Kulagina I. Yu., Kolyutsky V. N. פסיכולוגיה התפתחותית: מחזור חיים מלא של התפתחות האדם. ספר לימוד לתלמידי מוסדות להשכלה גבוהה. M .: TC "Sphere", בהשתתפות "Yurayt - M", 2001. - 464 עמ'.

24. סדנת מעבדה בנושא פדגוגיה ושיטות לגיל הרך: פרוק. קצבה לסטודנטים פד. in-tov / Ed. V. I. Loginova, P. G. Samorukova. - מ.: הארה 1981. - 159 עמ'.

25. Lozovaya V. I., Trotsko A. V. יסודות תיאורטיים של חינוך וחינוך: מדריך מדעי / KhSPU על שם G. S. Skovoroda. - מהדורה שנייה. תיקון ועוד - חרקוב "OVS", 2002. - 400s.

26. Mikhailova F. A. צעצועים ומדריכים לגן ילדים. M., Uchpedgiz, 1951.

27. Mikhailova L. I., and Metlov N. A. חינוך מוזיקלי במוסדות לגיל הרך: Uch. קצבה לפד. בתי ספר טכניים. M., Uchpedgiz, 1935.

28. נמוב ר.ש. פסיכולוגיה: פרוק. עבור הרבעה. גבוה יותר פד. ספר לימוד מוסדות: ב-3 ספרים. - מהדורה רביעית. – מ.: הומניט. ed. מרכז VLADOS, 2001. - ספר. 1: יסודות כלליים של הפסיכולוגיה. - 688s.

29. יסודות הפדגוגיה לגיל הרך / אד. א.ו. זפורוז'ץ, ט.א. מרקובה. - מ.: פדגוגיה, 1980. - 272 עמ'.

30. פסיכולוגיה של אישיות ופעילויות של ילד בגיל הרך / אד. א"ו זפורוז'ץ, ד"ב אלקונין. - מ', 1964.

31. Radynova O. P. האזנה למוזיקה: פרינס. למורים ולמוסיקאים ראש ילדים גן. - מ.: נאורות, 1990. - שנות ה-160.

32. חינוך חושי בגן: מדריך למחנכים / אד. נ.נ. פודיאקובה. - מהדורה שנייה, ר'. ועוד - מ.: הארה, 1981. - 192 עמ'.

33. חינוך חושי של ילדים בגיל הרך / אד. Zaporozhets A. V., A. P. Usova. - מ', 1963.

34. טפלוב. ב. בעיות של הבדלים אינדיבידואליים. הוצאה לאור של האקדמיה למדעי הפדגוגיה של ה-RSFSR, מ': 1961.

35. Teplov BM פסיכולוגיה של יכולות מוזיקליות. מ': 1947.

36. Udaltseva E. A. משחקים דידקטיים: מדריך לתלמידים במשרה חלקית של סגל הגיל הרך. פד. בחבר. M., Uchpedgiz, 1963.

37. למדו את הילדים לשיר. מדריך לאנשי חינוך ומוזיקאים. ראש ילדים גן / comp. ת"מ אורלובה, ש"י בקינה. - מ.: נאורות, 1986. - 144 עמ', הערות.

38. שולומוביץ' ש', רודצ'נקו א', זיניך ר' שיטות חינוך מוזיקלי בגן. קייב "מוזיקה. אוקראינה", 1985. - 142 עמ'.

39. אלקונין ד.ב משחק והתפתחות נפשית של ילד בגיל הרך. בתוך: הליכים של הוועידה המדעית הכל-רוסית בנושא חינוך לגיל הרך, מ', אוכפדגיז, 1949.

40. חינוך אסתטי של ילדים במשחק / אד. G. N. Shvydkaya-Eismont. - מ', 1963.

41. Yankovskaya O. P. משחקים דידקטיים בגן: מדריך מדעי ומתודולוגי. ק: ינשופים. בית ספר, 1985.