מעצבי האופנה המפורסמים ביותר: רשימה, אוספים וביקורות. המעצבים המפורסמים ביותר
מעצבי אופנה מפורסמיםהם לא רק אנשים שעושים אופנה. לֹא! אלו אנשים ייחודיים שמוכנים למודרניזציה, להתנסות ולשנות כל הזמן הרגלים קיימים, להביא רעיונות וצבעים חדשים לחיי היומיום, לדחוף לשינויים. לכן שמותיהם של מעצבי האופנה המפורסמים ביותר מוכרים אפילו לאנשים רחוקים מעולם האופנה: היצירתיות של מעצבי האופנה והשראתם משקפת את שלבי ההתפתחות ההיסטורית של החברה ומעודדת את הופעתן של טרנדים חדשים.
מעצבי אופנה מפורסמים: מנצחים של עולם האופנה
מדוע הטעם של אנשים בבגדים, נעליים ואביזרים משתנה? לא רק שמחוכים מוחלפים בשמלות צמודות, וכובעים מעוטרים בנוצות אופנתיות מפנים את מקומם ל"כובעי באולר" לקונים. אופנה משתנה משתי סיבות:
- כשהחברה מוכנה לזה;
- כשיש רגע השראה.
מעצבי בגדים משמשים כגורם המניע והאופנתי השני. זה יכול להיות אנשים פשוטים מאוד שרואים את עולם האופנה בצורה חדשה ומנסים להעביר את התפיסה שלהם לאחרים. או מאסטרים שעברו הכשרה מיוחדת שנמאס להם מקנונים עתיקי יומין מאותו סוג. זה לא משנה! העיקר הוא שבשלב היסטורי מסוים מופיעים אישים שמתמרנים בקלות את טעמם ורגשותיהם של אחרים, ומציעים תלבושות אידיאליות לדרישות התקופה ולמצב הרוח המרחף מסביב.
כולם מכירים את השמות האלה:
- פייר קרדן
כמה מהם הופיעו באופן ספונטני בזירת האופנה, אחרים הלכו בכוונה להכרה ולכבוד. בכל מקרה, היום מדובר במעצבי אופנה אגדיים – מעצבי אופנה מפורסמים ששמותיהם הפכו למותגים, מאפיינים של סגנונות, מצבי רוח, תקופות.
קוקו שאנל: מרד במסורת
למעשה, גבריאל שאנל כלל לא תכננה להיכנס למעצבי האופנה המפורסמים ביותר בעולם, פסגת החלום שלה הייתה קריירה כזמרת. אבל הגורל קבע אחרת. סדנת הכובעים שהוסבה לסלון בגדים הפכה לבית אופנה של ממש. בו, נשים יכלו להעריך את היתרונות של פתרונות נוחים, לנסות את הסביבה של גברים ואת הדוגמאות הראשונות של בגדי ספורט לנשים.
גבריאל שינתה את שמה לקוקו ושלטה בעולם אופנת הנשים במשך תקופה ארוכה. היא נתנה לגברות:
- דחייה של מחוכים;
- שמלה שחורה קטנה;
- מכנסיים, עניבות ואלמנטים אחרים של ארון הבגדים של גברים;
- תיק כתף;
- חליפת טוויד;
- בושם "שאנל מס' 5".
כריסטיאן דיור: הזכיר לנשים רוך
אוספים של מעצבי אופנה מפורסמים הופכים לעתים קרובות ל"אבות הקדמונים" של סגנונות חדשים. זה קרה עם יצירתו של כריסטיאן דיור ב-1947. הוא נתן לנשים - אופנה נשית, רומנטית ואלגנטית. היא הפכה לפורקן אמיתי בין הסגנון המשעמם והאפור שלאחר המלחמה.
בעתיד, המאסטרו תמך במצב הרוח של New Look באוספים שלו, תוך שהוא נמנע בהצלחה מ"הלך לימים ההם" העולמית ומחדש מוצרים לטרנדים המשתנים באופן דינמי.
פייר קרדן: הכריז על קיומה של אופנת גברים
מעצבי האופנה המפורסמים ביותר באופנת גברים מופיעים בקלות לפי שם. אבל האב הקדמון של המגמה הסגנונית הקלאסית היה, כמובן, פייר קרדן. הקולקציה שלו יצאה לאור ב-1960 והפכה לחלוטין את עולמם של המעצבים שעבדו בעבר רק עם תלבושות נשים.
פייר קרדן הוכיח את החשיבות של אופנת גברים, והתנסה ברעיונות חדשים מזעזעים לאורך הדרך. בין הישגיו:
- קידום סגנון יוניסקס;
- גרביים צבעוניים;
- מגפיים מעל הברך;
- עניבות מעוטרות בפרחים;
- מכנסיים הדוקים עם כפתורים;
- מעילים ללא צווארון;
- גִ'ינס.
קלווין קליין: ג'ינס זה אופנה!
איזה מעצב אופנה מפורסם הגה את הרעיון להפוך את מדי העבודה לטרנד מסוגנן? קלווין קליין! הוא הציג את המושג "ג'ינס מעצבים" והשתמש באופן פעיל בדנים עבור האוספים שלו.
השערורייה הקולנית ביותר סביב מעצב האופנה קשורה גם לניסויים בג'ינס, שעלו לו מיליון דולר. ניסיון להפוך ציור של לאונרדו דה וינצ'י לסעודה האחרונה של קליין גרם לתגובת נגד מהכנסייה עם דוגמניות עירומות למחצה ופרסום פעיל של "ג'ינס מעצבים".
מקלווין קליין לזכר הפאשניסטות יישאר לנצח:
- סגנון יוניסקס;
- תחתונים מרהיבים;
- גִ'ינס!
ולנטין יודשקין - מאסטרו של האופנה הרוסית
מעצבי אופנה רוסים מפורסמים היום מתחילים בשמו של ולנטין יודשקין. נטייתו לניסויים מתוחכמים, הרצון לגיוון ומקוריות סיפקו למאסטרו הכרה עולמית.
הסגנון האהוב על המעצבת הוא קז'ואל, אם כי בקולקציות של יודשקין אפשר להתבונן גם בשמלות ערב יוקרתיות וגם בפתרונות תחפושות לא בנאליים. יודשקין לעתים קרובות מקבל פקודות ממשלתיות לעבודה, מנסה להפוך את חיי היומיום האפורים לבהירים וארגונומיים, אבל עד כה, מלבד שערוריות, זה לא נתן לו דבר.
ולנטינו גארואני: הקסם של שמלה אדומה
מעצבי אופנה מפורסמים רבים זכו לתהילה בעקשנות ובקפדנות. ולנטינו גארואני היה יוצר כזה של עתידו. היום כולם מכירים אותו בשמו, אבל פעם הוא היה צריך לעשות מאמצים רבים כדי למשוך תשומת לב.
ולנטינו הימר על שני דברים:
- קסם ונשיות של שמלות;
- כישרון "פרסום" מאישים מפורסמים בעולם.
בזמנים שונים, התלבושות של ולנטינו התהדרו, בוצעו, הוענקו ונישאו על ידי אנשים כמו ג'קלין קנדי, אליזבת טיילור, אודרי הפבורן, ג'יין פונדה, סופיה לורן ורבים אחרים.
ולנטנו העניקה לעולם האופנה אהבה לשמלות אדומות, יוקרה, חן.
ישנה דעה סטריאוטיפית שכמעט בכל תחומי הפעילות האנושית, רק גברים יכולים להיות באמת גדולים ומבריקים. נראה שנשים נשארות תמיד בשולי ההיסטוריה, במסירות ובחוסר אנוכיות, אבל באופן בינוני למדי, הן עובדות, מתפעלות מהזוהר של התהילה של אותם גברים. מיותר לציין שזה לא נכון בכלל. נשים יפות ומוכשרות עד אין קץ לאורך המאה השאירו דוגמאות מרהיבות ליצירתיות שלהן. בתולדות האופנה של המאה ה-20, מעצבות אופנה נשים הותירו חותם בהיר לא פחות מגברים ותרמו תרומה עצומה להתפתחותה. למרבה הצער, שמותיהם אינם נזכרים לעתים קרובות, וידועים בדרך כלל, למעט אולי קוקו שאנל. לכן אני רוצה להזכיר לכולם את השמות של מעצבות האופנה הגדולות של המאה ה-20 ולדבר על מה שהיצירות הנפלאות והרעיונות המדהימים שלהן נשארו לנצח כוכבות הדוכן.
1. ז'אן פאקין שאין דומה לה
הסיפור של ז'אן פאקן ובעלה הראה לכולם כמה נפלא ופרודוקטיבי יכול להיות איחוד יצירתי. יחד הם יצרו את בית האופנה המפורסם Paken, שהיה פופולרי מאוד כבר שנים רבות.
יש לציין כי בית האופנה פאקן חייב את תהילתו ישירות לרעיונות המפוארים של ז'אן המוכשרת. היא הייתה היוצרת של כל הדגמים והסגנונות. הבעל, מצדו, היה עסוק בצורה מושלמת בפעילות הניהולית והארגונית של בית האופנה. ז'אן פאקן יצרה שמלות יפות שהיו פופולריות מאוד בקרב נשים.
הסגנון השולט ביצירת התלבושות שלה היה סגנון הארט נובו. זו הייתה ז'אן פאקין שעלינו להיות אסירי תודה על שכמיית הקימונו, הרעיון של בגדי ספורט לנשים ושמלות אימפריה גבוהות. את השמלות שלה לבשו כמעט כל בני האצולה העשירים.
היא הייתה אישה שאין דומה לה - מוכשרת, חכמה, יפה, כריזמטית ותכליתית. היא תמיד הייתה הפרסומת הטובה ביותר לבית האופנה שלה. הבגדים שעיצבה היו אלגנטיים ונוחים כאחד.
בפיתוחם של דגמים רבים, תוך שהיא נותרה די שמרנית, ז'אן פאקן הציעה סגנון לבוש גאוני ששינה את מהלך ההיסטוריה של האופנה. מדובר בשמלת ה"טנגו" המפורסמת, שבצדיה היו שסעים גדולים, שהוסתרו מתחת לקפלי הבד. בעידן הפופולריות העצומה של הטנגו, שמלה כזו לא הגבילה תנועות כלל, אך יחד עם זאת, הסגנון אפשר לצללית להיות דקה, מבלי להוסיף נפח נוסף.
אחד המאפיינים המעניינים של התלבושות שלה היה השילוב של מרקמים שונים לגמרי, למשל, משי ופרווה. מעטים העזו לעשות זאת, אבל היא הצליחה בזה בצורה מופתית. לז'אן, כמו לדוגמניות שלה, היה תמיד טעם וחוש סטייל נהדרים.
המוסר של אז לא אפשר לז'אן פאקין "לבלוט" את הישגיה. לכן במשך שנים רבות שמה נשאר בצל. כן, והיא עצמה העדיפה להיות צנועה, ואמרה שהיא לא המציאה כלום, אלא רק הסירה משהו.
ראוי לציין שז'אן הייתה גם מארגנת מוכשרת. היא זו שהחליטה להשתמש במוזיקה בתצוגות אופנה. היא זו שהחלה להלביש במיוחד דוגמניות אופנה בתלבושות שלהן, ואפשרה להן להיות פרסומת חיה לדוגמניות שלהן. ודרך אגב, את הבגדים של בית האופנה פאקן אפשר היה לקנות בחנות כלבו רגילה.
בנוסף, בית האופנה פאקן היה הראשון בהיסטוריה שפתח את סניפיו במדינות שונות לחלוטין. ובשנת 1913 היא קיבלה את מסדר לגיון הכבוד, שמדבר שוב על תרומתה הגדולה לפיתוח האופנה במאה ה-20. אגב, פייר קרדן המפורסם החל את הקריירה שלו בבית האופנה פאקן.
2. ז'אן לנווין המדהימה (לנווין)
(1867 – 1946)
סיפור עבודתה של ז'אן לנווין הראה לכולם כיצד אהבתה של אם לילדה יכולה להועיל לכולם. השילוב של אהבה אימהית עם כישרון יצירתי הוא שאפשר לז'אן לנווין להפוך למעשה למעצבת בגדי הילדים הראשונה. לפני כן, בגדי ילדים העתיקו למעשה את הבגדים של המבוגרים.
הכישרון של ז'אן לנווין בא לידי ביטוי מוקדם מאוד, והוריה, שהבחינו בנטייתה לתפירה, תמכו בה במאמץ הזה. היא למדה כישורי תפירה במדינות שונות באירופה ובגיל 23 היא פתחה חנות כובעים משלה. הכישרון, ההתמדה ועבודתה הקשה עזרו לה להגיע להצלחה.
שמה מתפרסם, והחנות פופולרית. בתה מארי בלנש מרגרט הייתה סוג של נחמה לאחר נישואים לא מוצלחים. היא הביעה את דאגתה ביצירת בגדים יפים, נוחים ובו בזמן אלגנטיים לילדים. הבגדים האלה כבר לא העתיקו את הבגדים של המבוגרים, הם הותאמו במיוחד לילדים. אוספי הילדים שלה הפכו אותה למפורסמת באמת.
מאוחר יותר, ז'אן לנווין החלה לתפור בגדים לנשים. השמלות שלה תמיד התבלטו בסגנון ללא דופי, נצחי וחוש טעם מוחלט. פסטל, צבעים רגועים, בדים זורמים נעימים - תלבושות כאלה הפכו לאופנתיות בזכות ז'אן לנווין.
היא אהבה לכלול סגנונות אקזוטיים בדגמים שלה, כמו סגנון מזרחי או רוסי. היא השתמשה לעתים קרובות ברקמה כאלמנט דקורטיבי. אגב, היא זו שעלתה על שמלות חולצה נוחות ומשוחררות. לאחר מכן, היא פיתחה סגנון של חליפות משי עם מכנסיים רחבים ושמלות מעניינות עם חצאיות נפוחות.
בשנת 1926, ז'אן לנווין הפכה לשבירת לגיון הכבוד. ללא לאות וזוהר, הקוטורייר הצרפתי הזה יצר בגדים גם לגברים. הקוטורייר יצרה את חליפת הגברים הראשונה שלה במיוחד עבור המחזאי המפורסם אדמונד רוסטנד.
יתר על כן, בגדי גברים של Lanvin הפכו לדוגמא קלאסית של סגנון ואלגנטיות. בתקופת הזוהר שלו, בית האופנה של ז'אן לנווין ייצר כל מיני בגדים ותחתונים אופנתיים ונהנה מפופולריות גדולה וראויה.
הדברים התנהלו כל כך טוב שתחת המותג Lanvin החלה ז'אן לייצר בשמים, שעליהם הופיע הלוגו המזוהה של בית האופנה. וכידוע, הלוגו של בית האופנה לנווין הוא תמונה של אישה אוחזת ביד ילדה קטנה.
זוהי עדות ענוגה לאהבה הגדולה שבה החלה ההיסטוריה והתהילה של האופנה האופנתית המפורסמת.
3. אלזה שיאפרלי המדהימה (אלזה שיאפרלי)
(1890 – 1973)
שמו של מעצב האופנה הראוותני והמוכשר עד הסוף הזה לא מוכר כעת לכולם. השם שלה נשכח ללא צדק. אבל פעם אחת, היא שימחה, זעזעה והפתיעה את כל עולם האופנה ביצירותיה המקוריות, כדי לסייע ביצירתן לא אחר מאשר סלבדור דאלי הגדול נקרא לעזור.
במקור, אלזה הייתה איטלקייה, לצרפת, כמו גם לעולם האופנה, הגורל הביא אותה ממש במקרה. חייה של אלזה באופנה צעירה לא היו חיוביים במיוחד: נישואים לא מוצלחים, בעיות עם ילד. החיים לא כל כך קלקלו אותה. אבל ברגע שהקשיבה ללבה ולכישרונה, המזל פנה אליה.
לעולם התפירה, לאלזה סקיאפרלי אין קודם כל קשר לשמות. היא מעולם לא תפרה ולא ידעה איך לעשות את זה. אבל היא הייתה מוכשרת להפליא בציור. היא ציירה דגמים יפים שהדהימו את חריגותם.
והיא תמיד הצליחה למצוא חייטים שהסכימו בכל האומץ לממש את הדגמים הגאונים שלה בבד. היא הייתה כל כך מוכשרת ומקורית שקוקו שאנל עצמה לא אהבה אותה, וזיהתה בה יריבה חזקה עם מתנה גדולה ויוצאת דופן ליצירת דברים ייחודיים. פעם קוקו אפילו הושיב אורח אורח על כיסא לבן צבוע טרי.
וכידוע, קוקו מעולם לא קראה לה בשמה, בשבילה היא הייתה "האיטלקייה הזו". ואלזה הייתה באמת שאין דומה לה. היא יצרה דברים שאין דומה להם, היא העבירה את עולם הסוריאליזם שיצר דאלי לעולם האופנה. למשל, היא יצרה מעיל עם הרבה כיסים או כובע בצורת נעל עם עקב לבד, כובע טלסקופ, כובע צ'ופ.
עם זאת, הכשרון שלה לא היה רק מקוריות טהורה. למרות כל הפזרנות שלהם, רבים מעיצובי הלבוש שלה היו פרקטיים ונוחים. מעצב האופנה הזה הוא שפתח את הבוטיק הממותג הראשון ויצר את מה שאנחנו מכנים כיום בגדים מוכנים ללבישה.
היא התנסתה הרבה והדים מהניסויים שלה נמצאים בכל מקום בבגדים מודרניים. אז, למשל, היא הציעה לשלב שמלת נדן שחורה ארוכה עם ז'קט לבן וצעיף מושלך על הגב. היא הייתה הראשונה שתפרה כפתורים בצורת מטבעות על בגדים. היא החלה להשתמש ברוכסן בדגמים שלה.
הקולקציות שלה יצאו עם דגמים מדהימים בשמות מדהימים: "פרפרים". "כלי נגינה", "קרקס" "פגאני". ועדיין, היא בעצם הציגה תכשיטים, לפני כן הגברות העדיפו לענוד רק תכשיטים או כלום.
עם זאת, המצאותיה בעולם האופנה אינן מסתיימות בכך. אלזה הגיעה עם בגד ים שני חלקים, כתפיים מלאות, חצאית-מכנסיים קצרים, מגפונים, ויצרה את הקולקציה הראשונה של סוודרים סרוגים והכניסה הדפסים מקוריים לאופנה, למשל, בצורה של לובסטר או כתבה בעיתון.
האישה המוכשרת הזו היא שהפכה את הפוקסיה לאופנתי, שהיה אחד הצבעים האהובים עליה. חיים יוצאי דופן, דגמים יוצאי דופן, חומרים יוצאי דופן, צבעים ומרקמים - בעולמה ניתן מקום עצום לניסויים נועזים. היא לא הייתה דומה לאף אחד אחר, והאמינה שכל אישה צריכה לשאוף לכך.
4. מדלן ויונט (Madeleine Vionnet) המענגת
(1876-1975)
קוטורייר צרפתי זה נחשב בצדק לאחד האישים החשובים ביותר בהיסטוריה של האופנה של המאה העשרים. מפתיע ששמה של האישה הזו, "אדריכלית אופנה", נשאר בצל, אם כי הרעיונות המבריקים שלה עדיין פופולריים.
למרות ילדות קשה וחסרת פרוטה, בחירה מאולצת במקצוע ומכות גורל, היא זכתה להצלחה, ואפשרה לכישרון שלה כמעצבת אופנה להיפתח. עליית הקריירה שלה החלה בבית האופנה של האחיות קאלו. ולפני שהקימה בית אופנה משלה, היא עבדה עבור הקוטורייר הצרפתי המפורסם ז'אק דוסט. הרעיונות החדשניים והנועזים שלה ריגשו את פריז.
היא הייתה מהראשונות שהציעו לנטוש מחוכים ודחקה להתפעל מהיופי הטבעי של הדמות הנשית ולא להסתיר אותו מתחת לפרטי נוי מיותרים. היא עיצבה תלבושות מורכבות ומרהיבות.
יחד עם זאת, היא לא ציירה אותם, אלא "דקרה" אותם על בובת ראווה, על בובה מיוחדת. כך נולדו שמלות שמתאימות בצורה מושלמת לדמות, הדגישו יפה את קווי המתאר שלה. אחת ההמצאות הגאוניות העיקריות של מדלן ויונט היא גזרת ההטיה.
בגזרה זו הבד ממוקם בזווית של 45 מעלות ביחס לבסיס. גזרה זו אפשרה ליצור נזילות מדהימה וקווי מתאר טבעיים יפהפיים של שמלת נשים. עם זאת, היא המציאה לא רק "חתך אלכסוני".
רבים יופתעו לגלות שדווקא מדלן ויונט הגיעה עם חלק עליון עם רצועות קשורות בחלק האחורי של הצוואר, צווארון קפוצ'ון, שמלות דמויות קימונו, חתכים מתולתלים. היא ניסתה לעשות כמה שפחות תפרים. וניסיתי להשתמש בבדים נוזליים וזורמים, כמו משי וסאטן, בעת התפירה.
אופנתיות פריזאיות, בסופו של דבר, העריכו את היצירות היפות של מדלן. שמלות מדהימות כבר לא הכבילו נשים, הן חיו איתן, הדגישו את החן והוסיפו נשיות. היא זו שהמציאה את הצווארון ואת הצווארון-צינור והשתמשה באופן פעיל בצורות גיאומטריות בעת יצירת הדגמים שלה.
היא הציעה מערכות תפירה שבהן בטנת המעיל זהה לבד השמלה. ולבסוף, עיצבה שמלות בסגנון יווני, עם וילונות שאין דומה להם ומענגים. וילונות גאוניים ומקוריים כאלה היו כה מורכבים וייחודיים עד שאי אפשר היה לחזור עליהם למעצב אופנה אחר. רבים מהם נותרו הסוד היצירתי של מדלן.
היא שקלה את התפירה והדוגמנות שלה, וכעת יכולה לומר בוודאות מוחלטת, יותר אומנות מאשר מלאכה מעשית.
5. Madame Gres ייחודית (Madam Gres)
עוד שם שנשכח לגמרי שלא בצדק. לרוב, רק היסטוריוני אופנה ומי שמבינים את רזי המקצוע של מעצבת האופנה יודעים כיום על מעצבת האופנה הנפלאה הזו. סיפורה של מאדאם גרה מראה כיצד לפעמים החלום הבלתי מושג הוא שמוביל להצלחה.
ז'רמיין אמילי קרבס, שהיה שמה האמיתי, תמיד חלמה להיות פסלת. אבל החלום שלה לא ניתן להתגשם, וכל העולם למד על כישרונה הנדיר כחותכת, תופרת, מעצבת אופנה. לפני נישואיה לאמן הרוסי סרגיי צ'רבקוב, הידוע בחוגים אמנותיים כ-Serge Gré, היא קראה בשם הבדוי אליקס.
היא הייתה חותכת מאלוהים. באופן מפתיע, היא חתכה לחלוטין ללא דפוסים. הבד כאילו התעורר לחיים בידיה. כדי ליצור את השמלות האלגנטיות והמדהימות שלה, היא השתמשה בטכניקה ייחודית של דקירה. היא אספה את הבד לקפלים קטנים ויצרה וילונות מדהימים ממש על הדגם.
השמלות שלה, בסגנון עתיק שאין שני לו, היו נשיות ויפות לאין שיעור. זה היה עם הגשתה כי הסגנון העתיק הפך פופולרי להפליא בקרב אופנתיות. כדי שהבד יהיה צייתן ויתאים בצורה מושלמת, היא אפילו המציאה חומר חדש - ג'רזי משי.
סימן ההיכר של סגנונה הייחודי של מאדאם גרה הוא הרצון שלה להימנע מתפרים. היא האמינה שהתפרים צריכים להיות קטנים ככל האפשר, ואפשר לומר שהיא הצליחה. היא הייתה מאסטר חסרת תקדים של וילונות.
השמלות שלה הוזמנו על ידי נשים שכולם יודעים את שמותיהן עכשיו. בין לקוחותיה היו מרלן דיטריך, ג'קלין קנדי, גרייס קלי, איזדורה דאנקן. אבל יחד עם זאת היא הייתה צנועה באופן מפתיע ומסורה עד אין קץ לעבודתה. אבל בהחלט אפשר להגדיר אותה כאחת ממעצבות האופנה הגדולות של המאה ה-20 ובאמת אפשר לקרוא לה "פסלת אופנה".
סגנון השמלות שלה היה ספציפי, אבל די שמרני. השמרנות הזו לבדה העניקה לדגמים רבים אלגנטיות ונצחיות בולטת. היא מעולם לא השתמשה בפרטים נוספים בעת תפירת שמלות, כגון קולבי מעילים.
היא האמינה שהשמלה צריכה לחזור בצורה מקסימלית על קווי המתאר והתנועות של הדמות הנשית, להדגיש את היופי הטבעי של הגוף. השמלות שלה אפשרו לנשים להצטייר כאלות אמיתיות, מפוארות ושובות לב.
6. כרמן דה טומאסו (Carven) המבריקה והקטנה
הסיפור של האישה הנפלאה הזו הוא עדות לכמה חשוב להעריך את עצמך כראוי ולהפוך את התכונות שלך ליתרונות העצומים שלך. אנחנו מדברים על הצמיחה הקטנה של כרמן. כידוע, היא הייתה רק מטר 55 סנטימטר בגובה, סנטימטר כזה בעולם האופנה. עם זאת, כפי שמעצבת האופנה עצמה האמינה, קומה קטנה זו היא שהובילה אותה להצלחה, להקמת בית אופנה משלה.
היא תמיד חוותה אי נוחות בבחירת בגדים. בגדים רגילים שנרכשו היו צריכים להיות מותאמים אישית ולשנות. אבל היא הייתה צעירה, היא רצתה להתלבש ולהיראות יפה. והיא קיבלה את הרעיון ליצור בגדים משלה לנשים קטנות. יתרה מכך, כרמן הבינה שהיא לא היחידה שיש לה את הבעיה הזו. וחוץ מזה, הנישה הזו הייתה בחינם, מכיוון שקוטוריירים אחרים הודרכו רק על ידי נשים עם פרמטרים ממוצעים.
ובשנת 1945, בהנחיית הרעיון הרעיוני המרכזי הזה, היא פתחה את הסדנה הראשונה שלה בפריז. והיא לא טעתה! בתחילה, השמלות שלה היו פשוטות, כותנה עם פסים לבנים וירוקים, והתמקדו יותר בנוחות ובפרקטיות. שימו לב שהשמלה הלבנה והירוקה הזו הפכה למעין סמל של המותג Carven.
יצירת בגדים, מעצב האופנה בחר צלליות וסגנונות כאלה לנשים קטנות שיאריכו את הדמות ויזואלית, ויוסיפו לה גובה והרמוניה. אבל עד סוף שנות הארבעים, נראה היה שהשמלות שלה ביטאו את כל הקסם, היופי והחן של פריזאיות מקסימות. הפופולריות שלה גדלה. מפורסמות כמו אדית פיאף או הנסיכה המצרית החלו להזמין ממנה בגדים.
בהדרגה, התהילה שלה עברה מעבר לצרפת. האוספים שלה הפכו פופולריים מאוד במדינות שבהן הגובה הממוצע של התושבים נמוך בהרבה מזה האירופאי, כמו מצרים, מקסיקו, יפן. יתרה מכך, היא הייתה המעצבת הראשונה של אותה תקופה שקידמה באופן פעיל את המותג שלה מחוץ לארץ.
לבסוף, הייתה זו כרמן דה טומסו שהמציאה סגנון מחשוף חדש, מה שנקרא "balconette", שהגדיל חזותית את החזה, והדגיש יפה את צורתו. ככל שהיא הצליחה יותר, כך היא התנסתה יותר. אבל הדגמים שלה תמיד היו מובחנים על ידי עליזות וקלילות.
בשנות ה-60 החלה כרמן לייצר בושם משלה, שנקרא "המותג שלי" (Ma Griffe). ראוי לציין שכדי לפרסם את הבושם החדש שלה, החליטה כרמן על פעולה חסרת תקדים. בשמי פריז הושלכו בקבוקים מיניאטוריים של בושם מא גריפה ממטוס על מצנחים קטנים.
הפריזאים נדהמו ושמחו בו זמנית. זה היה מדהים ומשמח, שיווק חדש לגמרי נפל מהשמיים. אבל מזה, כנראה, אי אפשר היה לצפות אחרת.
היא הייתה מעצבת אופנה אופטימית ששידרה תחושת נעורים וספונטניות בדוגמניות שלה.
7. קוקו שאנל ללא תחרות (קוקו שאנל)
(1883 – 1971)
ניתן לומר בוודאות מוחלטת שגם אנשים שרחוקים מאופנה מכירים היטב את שמו של הקוטורייר הנהדר הזה. עבור רבים היא הייתה סמל והאנשה של עולם האופנה. קוקו האגדית היא אישה עם גורל קשה, אבל תכליתית להפליא, שאפתנית ומוכשרת להפליא.
קשה להפריז בהשפעתה על התפתחות האופנה במאה ה-20. דברים רבים שהיא המציאה הפכו לקאלט. ההצהרות שלה על אופנה וסטייל מצוטטים ללא הרף. עצות האופנה שלה נשארות רלוונטיות, דגמים וסגנונות רבים מהקולקציות שלה לא מתיישנים. קחו בחשבון את השמלה השחורה הקטנה. עכשיו זה חובה במלתחה של כל אישה.
זו שמלה שתעזור בכל מצב. זה יעזור להיראות אלגנטי ושיקי לאישה עם כל הכנסה. שאנל המציאה את חליפת הטוויד המפורסמת, שהורכבה מחצאית ישרה וז'קט קצר צמוד ללא צווארון. זה היה גם ממצא מבריק שהפך לשם נרדף לסגנון ואלגנטיות.
עם זאת, הדרך שלה להצלחה לא הייתה סלולה בשושנים. היו הרבה כישלונות ומכשולים בחייה. האוסף הראשון שלה לאחר המלחמה נכשל כישלון חרוץ. אבל שום דבר לא יוכל לשבור את רוח הכריזמטית ומלאת האנרגיה של שאנל. היא תמיד קיבלה את מה שהיא רצתה. היא הייתה חזקה, אמיצה ונחושה. דברים רבים יכלו לשבור אותה, אבל היה לה רצון פלדה.
זה בדיוק מה שצריך כדי שיהיה לך כוח ללכת לקראת השגת המטרה שלך למרות הכל. והיא הצליחה! היא הפכה ועדיין נותרה האישה המשפיעה ביותר בעולם האופנה. כפי שהיא עצמה אמרה: "אני לא עושה אופנה, אני האופנה עצמה". עבור שאנל, העיקר שהאישה תיראה מכובדת ובשום אופן לא מתריסה.
קוקו לא אהב קולניות וגיוון בבגדים. אישה צריכה להיות מעוטרת בקסם, קסם וסגנון ללא דופי. למעשה, היא המציאה עיקרון גאוני – יוקרה וכבוד אמיתי בפשטות ובאיכות.
ההמצאות המפוארות והמעשיות של קוקו כוללות, למשל, תיק על שרשרת, שאפשר לאישה לשים תיק על הכתף, ולא להחזיק אותו בידיים כל הזמן, נעליים דו-גווניות עם גרביים כהות, שמתארכות ויזואלית. הרגליים והפכו את כף הרגל לקטנה יותר מבחינה ויזואלית.
הרעיון המרכזי של עבודתה היה הרצון לשחרר אישה. היא לא זיהתה מחוכים, קרינולינות ושאר תכונות אופנה ששיעבדו אישה.
לכן היא לא אהבה את דיור, שעם "המראה החדש שלו", שוב הכריח נשים ללבוש שמלות "לא נוחות". קוקו היא בעלת המילים הקשות למדי ש"לא כל הנשים נולדות יפות, אבל אם הן לא הפכו לכאלה עד גיל 30, אז הן פשוט טיפשות".
היה לה ברור לחלוטין שהיופי של אישה הוא בקסמה, בעושר הפנימי, בקסם הנובע ממנה.
8. Vivienne Westwood מדהימה (Vivenne Westwood)
(1941)
האישה הזו מבריקה בחוסר העקביות והפרובוקציה שלה. אישה היא מהפכה, אישה היא שערורייה, אירוע מדהים בהיסטוריה של האופנה. האוספים שיצרה זעזעו את הציבור פעמים רבות, הם כונו מרושעים, פרובוקטיביים מדי, לא הולמים, בלתי ניתנים ללבישה.
אבל מצד שני, גם לגבי הבגדים שלה נאמר ההפך, שהקולקציות שלה מדהימות, מבריקות, שויויאן כל כך משפיעה שהיא משנה את מהלך והתפתחות האופנה.
כדי להבין את הסגנון שלה ואת המהות העמוקה של הפרובוקציה שלה, יש צורך לקחת בחשבון שעבודתה הייתה קשורה ישירות לתרבויות משנה כמו תרבות הפאנק. תת-תרבות זו התפתחה באופן פעיל בשנות ה-70 באנגליה והייתה די פופולרית. האופנה של ויויאן הייתה אנטי אופנה, ניסיון לשבור את כל הטאבו הקיימים. היא שחררה על הפודיום בגדים עשויים עור שחור, גומי, עם קוצים ואבזמי ברזל, שרשראות ורוכסנים.
היא השתמשה באלמנטים של תת התרבות הסאדו-מזוכיסטית. זה הגיע למצב שהיא אפילו נידונה על כך שהעלתה חולצת טריקו עם שני בוקרים שהראו את איבר המין שלהם. היא שילבה את דמות המלכה עם צלב קרס, הציעה ללבוש תחתונים מעל בגדים, הניפה דוגמניות על במות ענק ונעלי סטילטו עם הדפסים אקזוטיים.
כאשר הפופולריות של תנועת הפאנק החלה לרדת, ויויאן פנתה ל... שודדי ים כדי לקבל רעיונות. היא ידעה להפתיע ולחשוב מחוץ לקופסה. פראים, תאואים, מכשפות - אוספי הבגדים האלה היו מזעזעים, אבל השתלבו היטב עם האסתטיקה של הפוסטמודרניזם.
כדי לבוא כל הזמן עם "הלם" היה צורך בכישרון מדהים, אומץ והתמדה. מעניין, היא שאבה רבים מרעיונותיה מהאופנה של מאות השנים האחרונות. כך הופיעה המיני-קרינולינה המפורסמת שלה, חצאית קצרה ונפוחה שנלבשה עם ז'קט ונעלי פלטפורמה. היא תמיד מלאה באנרגיה מדהימה, אופטימית ונועזת.
בסופו של דבר, המזעזע שלה הפך לא רק לגאווה שלה, אלא גם לגאווה של בריטניה הגדולה עצמה. היא נבחרה שוב ושוב למעצבת הטובה ביותר של השנה. המעצבת בעצמה אמרה שכדי להגיע להצלחה יש צורך להיות אדם, עצמאי וחופשי.
כדי להיות כמו ויויאן, אתה צריך להיות בלתי צפוי, קצת משוגע ואמיץ להפליא. נותר רק להוסיף ששמו של מעצב האופנה הזה הוא ללא ספק אחד השמות המבריקים בתולדות האופנה במאה ה-20.
9. נינה ריצ'י המדהימה (נינה ריצ'י)
קוטורייר צרפתי זה אינו מתהדר לא בסגנונות מזעזעים ולא ברעיונות מהפכניים. עם זאת, בעוד מעצבי אופנה אחרים נלחמו על המקום הראשון בעולם האופנה העילית, היא יצרה בגדים יפים מלאי רומנטיקה ונשיות.
אבל זה לא התחיל כל כך ורוד. כשנינה או מארי אדלנד ניילי, כלומר שמה האמיתי, עדיין הייתה ילדה, חייה לא היו מתוקים כלל. לאחר מות אביה, היא ואמה נאלצו לעתים קרובות לעבור בחיפוש אחר חיים טובים יותר. לאחר שעברה לפריז, בגיל 13 הלכה ללמוד בקורסי חייטות.
זו באמת הייתה דרך ארוכה לתהילה אמיתית. נינה עבדה קשה וקשה. לאחר נישואים לא מוצלחים שהסתיימו בגירושים, היא הבינה שהיא יכולה לסמוך רק על כוחה.
היא הצליחה למצוא מוד אופנה משלה, בהתעקשות של בנה, רק כשהייתה בת 50. אבל זה לא מנע ממנה להשאיר חותם בל יימחה בהיסטוריה של האופנה. בעוד רבים ניסו להרשים ולהפתיע עם הבגדים שלהם, נינה חשבה כיצד להפוך אישה מושכת ככל האפשר ובו זמנית אלגנטית וחיננית להפליא.
היא יצרה אאוטפיטים רגועים ומאוזנים מלאי קסם. יחד עם זאת, היא כמעט לא ציירה את הסגנונות שלה, היא עבדה ישירות על המודל. אז היא חיפשה ומצאה את התשובה, מה שמלה זו או אחרת צריכה להיות.
היא אהבה קפלים, וילונות וכל מיני פרטים ואלמנטים שיכולים לתת לאישה רומנטיקה מתוחכמת שיקית.
במיוחד לאחר המלחמה, הייתה זו מטרה חשובה להחזיר לנשים את הרומנטיקה והאמונה ביופי. יש לציין שכאשר נינה ריצ'י פתחה בית אופנה עם בנה, היא כבר הייתה מפורסמת למדי, הכישרון שלה התבטא בבית האופנה ראפין, בו עבדה המעצבת בעבר.
התאמה ללא דופי, נוחות מירבית עם אלגנטיות מירבית, בדים איכותיים ויחד עם זאת מחירים נוחים - כל אלה ייחדו את קולקציות הבגדים של בית האופנה נינה ריצ'י.
היא הייתה התגלמות הקלאסיקה והרומנטיקה. עבור רבים, אלגנטיות וחן אמיתיים נקשרו זה מכבר עם השם נינה ריצ'י.
10. סוניה ריקיאל המדהימה (סוניה ריקיאל)
נשים רבות שמצפה לתינוק, ובמקביל אוהבות וממשיכות להתלבש יפה, אפילו לא חושדות שדווקא עם סוניה ריקיאל התחיל סיפור הבגדים היפים לנשים בהריון. עם זאת, היא המציאה יותר מזה. סיפורה של מעצבת האופנה סוני החל באופן די בלתי צפוי. במשפחתה לא היה נהוג לדבר על אופנה.
לאחר מכן, היא עצמה הודתה שאופנה היא עולם לא ידוע עבורה, ואולי בגלל זה היא השתחררה מדעות קדומות וסטריאוטיפים ויצרה בחופשיות את מה שהיא רוצה ונראה חשוב. איך היא הגיעה לעולם האופנה? לאחר שהתחתנה בהצלחה, היא נכנסה עד מהרה להריון. וגיליתי שבחנויות אופנה, אין בגדים יפים לנשים בעמדה. כל הבגדים היו רחבים ולא יפים במיוחד. את הסוודר הסרוג שהציג בעלה, עשתה סוניה מחדש פעמים רבות עד שקיבלה את הדגם המתאים לה.
זה היה הצעד הראשון לעולם האופנה. היא החלה לשרטט שמלות סרוגות משלה העשויות מצמר משובח. היא הייתה מאושרת, היא ציפתה לילדה הראשון והיא נראתה מושכת להפליא. כשהיא ציפתה לילד השני שלה, היא הגיעה עם סוודר אפור פשוט מאוד. וכך, לאחר הריונה השני, היא ביקשה מבעלה להציג את חפציה בחלון החנות שלו. והבלתי ייאמן קרה, הפריזאים קנו בחיפזון את התלבושות הסרוגות שלה.
התהילה שלה הפכה כל כך גדולה שהם התחילו לקרוא לא פחות מאשר "מלכת הסריגים". הסוודרים הסרוגים הצמודים שלה היו ממצא מעניין בעולם האופנה. והיא החליטה! היא יצאה לעסוק באופנה ברצינות. רעיונות מקוריים ורעננים החלו להופיע בזה אחר זה. הרעיון של "עור שני" - הוביל להופעת בגדים עם התפרים החוצה.
סוניה חלמה לעשות בגדים חופשיים, לא מגבילים תנועות ובו בזמן להתאים יפה לגוף. כפי שהיא בעצמה אמרה, היא רצתה ליצור בגדים שיתאימו לנשים דינמיות שאסור להפריע להן מכלום, שאסור להביך אותן מכלום. בגדים בלי צד ימין, בגדים שלא כופים חוקים על אישה.
בשנות ה-60 הייתה זו סוניה ריקיאל שהביאה את השחור לאופנה. לפני כן, כמובן, נשים לבשו שחור, אבל סוניה הפכה אותו לצבע אוניברסלי לכל סוגי הבגדים ולכל אירוע.
וגבאנה (דולצ'ה וגבאנה)
חברים ושותפים, האיטלקים דומיניקו דולצ'ה וסטפנו גבאנה ביססו היטב את שמותיהם על הכן של המעצבים האופנתיים ביותר בעולם. ה"עט" שלהם שייך לג'ינס קרועים המוכרים בכל היבשות. דולצ'ה וגבאנה הוא סגנון ואיכות, אלגנטיות קלאסית וחידוש. תחת מותג זה מיוצרים בגדים, נעליים ואקססוריז, החברה משתפת פעולה עם חברות קוסמטיקה ובישום רבות ומוכרות. מעצבים צעירים יחסית אלה נתנו לאנשים רגילים את הרעיון איך להיראות כדי למשוך את תשומת הלב של אחרים.
קלווין קליין - מפורסם - הקים בית דגמים המתמחה בייצור תחתונים. זה זכה לפופולריות רחבה בשל העובדה שלדגמים שלו היו אלגנטיות ומיניות אצילית.
גוצ'יו גוצ'י
לראשונה בשוק האופנה, השם גוצ'יו גוצ'י הופיע ב-1921. הרעיונות הלא שגרתיים והאטרקטיביים שלו עיצבו סגנון קלאסי מודרני המשלב יוקרה ואיפוק. במשך תקופה של כמאה שנים, בית הדוגמניות של גוצ'י פותח ללא הרף על ידי צאצאיו. כיום, גוצ'י, המייצרת בגדים, נעליים, טקסטיל, בשמים ופריטי פנים יוקרתיים, נכללת ברשימת בתי האופנה המשפיעים ביותר בעולם.ג'יאני ורסאצ'ה ג'יאני ורסאצ'ה
מעצב האופנה האיטלקי המפורסם ג'אני ורסאצ'ה זכה לפופולריות מטורפת בסוף המאה ה-20. שמו היה על שפתיהם של האנשים המפורסמים והפופולריים ביותר, ביניהם הייתה הנסיכה המנוחה דיאנה. זה היה זה שהביא לראשונה לאופנה ז'קט בצבע פטל, ש"הרוסים החדשים" התאהבו בו מיד. האימפריה שיצרה ורסאצ'ה, גם אחרי המאסטרו, נחשבת לאחת המשמעותיות בתולדות האופנה.
פראדה נחשב לאחד המותגים הוותיקים של המאה ה-20. היא נוסדה בשנת 1913 על ידי המעצב האיטלקי מריו פראדה. גם נכדתו מיוצ'ה פראדה, שירשה את החברה מאמה, היא מעצבת אופנה בעלת שם.
ג'ורג'יו ארמני
מעצב האופנה האיטלקי ג'ורג'יו ארמני זכה להצלחה גדולה בעולם האופנה העילית כמעט מהתצוגה הראשונה, שהתקיימה ב-1974. נכון לעכשיו, הקוטורייר הקשיש לא מאבד גובה, ותופס את המקום הראשון מבין המעצבים שכבשו את העולם. פוליטיקאים, אנשי עסקים וכוכבים הוליוודיים מעריצים את הסגנון שלו, כולל קייט בלאנשט, טום קרוז, ליאונרדו דיקפריו, רוברט דה נירו וג'וליה רוברטס.אופנה היא לא רק תעשייה, אלא גם אמנות. אופנה תמיד רגישה לשינויים בחברה, לפעמים היא עוזרת "לשמור על הסימן" ולשמור על נוכחות נפשית במצבים בלתי נסבלים - כדאי לזכור את הצרפתיות בפריז הכבושה, שהמשיכו בעקשנות ללבוש שמלות ולהפגין שיק צרפתי. הפולשים להראות: "אתה לא יכול לכבוש אותנו. אתה יכול לתפוס את אדמותינו, אבל אתה לא יכול לשבור את רוחנו!..” החלטנו לדבר על 20 קוטוריירים מפורסמים, המחדשים והמהפכנים העיקריים של עולם האופנה ואמנים אמיתיים שעבדו בשם היופי.
צ'ארלס וז'אן פיליפ וורת'
הקוטורייר הראשון בהיסטוריה של האופנה הגבוהה נחשב בצדק לצ'ארלס פרדריק וורת' האנגלי - מלך מעצבי האופנה ומעצב האופנה של מלכים, שבין לקוחותיו היו 9 מוכתרים. ב-1857 פתח וורת' את בית האופנה המלא הראשון שלו - ברחוב Rue de la Paix בפריז. לאחר מותו של צ'ארלס עצמו, עבר הבית לבניו, ז'אן-פיליפ וגאסנה. ז'אן-פיליפ וורת' במאה ה-20 יהפוך גם לקוטורייר מפורסם, החביב על השחקנית האיטלקית הגדולה אלאונורה דוסה. הוורטה תהפוך לשושלת האופנתית הראשונה.
ז'אק דוסט
ז'אק דוסט הצעיר כלל לא התכוון לחבר את עתידו לאופנה - הוא חלם להיות אמן מפורסם. אבל לאחר מות הוריו, ז'אק ירש את ייצורם של Doucet Lingerie, עסק משפחתי לממכר תחתונים. "מר ז'אק", כפי שהוא נקרא כיום, הסתבך בעסק והפך אותו לבית האופנה הראשי של תחילת המאה ה-20. Doucet יצרה תלבושות יוקרתיות, מלכותיות, מורכבות, והעריכה יוקרה ויופי הרבה יותר מאשר פרקטיות ורלוונטיות. הוא היה פילנתרופ ידוע ועזר לכישרונות צעירים: למשל, היה זה מר ז'אק שגילה את פול פוארט ומדלן ויונט לעולם האופנה.
ז'אן פאקין
פול פוארט
פול פוארט החל לתפור בילדותו, ויצר תלבושות לבובות של אחיותיו. לאחר שלמד מז'אק דוסט, הוא קיבל עבודה בבית וורת', ולאחר ששידד את כישוריו שם, הוא פתח בית משלו. פוארט הייתה מעצבת האופנה הראשונה שהציעה לנשים לנטוש את המחוך וללבוש טוניקות בסגנון עתיק ושמלות בעלות מותן גבוהה. התלבושות והבדים של פוארה היו תמיד יוקרתיים - הוא חיפש השראה בתרבות המזרח, כמו קוטוריירים רבים לאחר הגעתו של הבלט הרוסי ו"עונות הדיאגילב" המפורסמות לפריז. באותה תקופה גם רוסיה נחשבה ל"מזרח", ופוארה אף יצרה את אוסף קאזאן עם אלמנטים של תלבושת עממית רוסית.
לרוע המזל, כבר בשנות ה-20, הפופולריות של קוטורייר החלה לרדת. באופנה היו דברים שונים לגמרי, וקוקו שאנל הפכה לסמל של שינוי. פוארט כעסה על שפע השחור והפשטות של בגדיה, הוא אפילו שאל את מדמואזל קוקו בעצמה אם כל זה אומר שהיא באבל. קוקו האכזרי ענה לפוארה: "כן, בשבילך!"
קוקו שאנל
האישה האגדית הזו באמת לא צריכה היכרות - אנחנו חושבים שכולם, ללא הבדל גיל, מין ומקום מגורים, שמעו על מדמואזל קוקו. שמלה שחורה קטנה, בושם שאנל מס' 5, חליפות המכנסיים הראשונות, ז'קט טוויד שהפך לקאלט, מותרות הפשטות והאלגנטיות, במקום פומפוזיות וקישוטים, תיקי קווילטים של שאנל 2.55 - כל זה עבר בירושה מאת פאשניסטות מודרניות מהצרפתייה הראשית של עולם האופנה.
אלזה סקיאפרלי
"אלזה המזעזעת", האקסצנטרית הראשונה של האופנה והאב הקדמון של הפרה-א-פורטה, רחוקה כעת מלהיות מפורסמת כמו היריבה העיקרית שלה, קוקו שאנל. שיטות העבודה והגישה שלהם לאופנה היו שונות ככל האפשר: אלזה אהבה לזעזע, עבדה עם אמנים סוריאליסטים ולא אהבה בכלל שחור וטוויד. היא זו שהכניסה את הוורוד המזעזע לאופנה - פוקסיה עז, ורוד מזעזע, שהפך לכרטיס הביקור שלה - היא נקברה בחליפה בצבע זה. יחד עם סלבדור דאלי, אלזה המציאה ויצרה שמלת לובסטר, שמלת שלד, ואוסף כובעים שלמה: כובע צלע טלה, כובע נעליים, כובע טלסקופ... אנחנו לא מתלהבים לדבר על האישה הזו המלאה רעיונות ואנרגיה. אנחנו לא יכולים - הקפד לקרוא את האוטוביוגרפיה מעוררת ההשראה שלה "החיים המזעזעים שלי"!
מדלן ויונט
מדלן ויונט תמיד כונתה "אדריכלית האופנה" - היא זו שהביאה את טכניקת החיתוך האלכסוני והייתה מאסטר אמיתי של וילונות. השמלות שלה, הודות לאומנות הגזרה, תמיד משתלבות בצורה מושלמת, תוך שימת דגש על כל עיקול בגוף הלקוחה. וה"פיראטים" האופנתיים, שניסו להעתיק את התלבושות של ויון ולנצל את הכישרון שלה, נלחמו במשך שעות בניסיון להבין את העיצוב שלהם - הם היו צריכים קודם כל לבטל את הבחירה של השמלה, לרקום מספר רב של תחפושות ולנסות להבין איך החלקים האלה משתלבים יחד לאחד הַרמוֹנִיָה.
ז'אן לנווין
הקריירה של ז'אן לנווין כמעצבת אופנה החלה בשמלות לבתה הקטנה – כשראתה את השמלות המקסימות של הילדה הקטנה צועדת עם אמה, נשים אחרות עצרו כדי לגלות איזה חייט תופר דברים נפלאים כאלה לילדים. ז'אן לנווין החלה עד מהרה לתפור שמלות למבוגרים, אבל בכל חנויותיה נמכרו גם קולקציות לילדים. היא תמיד חיפשה השראה בצבעים החיים של הטבע ובבדים של אמנים, העריצה את בוטיצ'לי ורנואר. וסימן ההיכר של הבית היה הגוון המפורסם "לנווין הכחול".
ז'אן פאטו
ז'אן פאטו לא היה אמן ברישום או תפירה, ולעתים קרובות יצר את הדגמים שלו ישירות על הבובה. הוא הפך למעצב הראשון שהחל לייצר בגדי ספורט - חצאיות טניס ומכנסיים קצרים, בגדי ים, וזכה לתהילה כחייט לכוכבת הטניס סוזן לנולין. פאטו חיפש השראה בעבודותיהם של אמנים קוביסטים, אימץ את צורותיהם הגיאומטריות, הקווים הנוקשים והצבעים המנוגדים.
מאדאם גרה
מאדאם גרה, במילותיה שלה, תמיד רצתה להיות פסלת – ולא ראתה את ההבדל בין עבודה עם אבן לעבודה עם בד. היא, כמו פסלת אמיתית, יצרה את כל שמלות המופת שלה "חיות", ממש על הבובה וללא דוגמאות, כך שפשוט אי אפשר היה להעתיק את הדברים שלה. המורכבות המדהימה של הווילונות, ההתאמה המושלמת של התלבושות הפכו את הדגמים לדוגמאות הטובות ביותר של אמנות עתיקה.
מרסל רושה
מרסל רושה ב-1942 צפה את המהפכה שיעשה כריסטיאן דיור באופנה בעוד חמש שנים: עוד לפני הופעת המראה החדש המפורסם, רושה מחזירה לארון הבגדים של הנשים את המחוך, שנשכח במשך שנות מלחמה רבות. וגם - מכנסי פלנל רפויים, פריט שבדרך כלל לא היה אופייני לארון הנשים של אותן שנים. נשים לפני הופעתו של מרסל רוצ'י לבשו מכנסיים רק במקרים חריגים - בחופשה או בבית, ורושה הפכה אותם לחלק מלא במלתחה היומיומית.
ז'אק פט
לפני שהפך למעצב אופנה, ז'אק פאט הספיק לשרת בצבא, להילכד, לקבל כמה פרסים צבאיים ולעבוד בבורסה - רק אז הוא פתח אטלייה משלו. שומן למד את המיומנות של המעצב בעצמו. והוא זכה לפופולריות בזכות הסגנון החדש של פריזאי צעיר ושיקי שיצר: הוא תפר חצאיות אווריריות מתנפנפות, שמלות יוקרתיות, ועוד לפני כריסטיאן דיור החל להתנסות בצללית שתיקרא בקרוב לוק חדש.
כריסטיאן דיור
כריסטיאן דיור התפאר בקולקציית 1947 המפורסמת שלו - זו שהראתה לעולם שלאחר המלחמה את הצללית הנשית של המראה החדש. מאותה אוסף במשך עשר שנים (עד מותו ב-1957), כריסטיאן דיור היה המלך המוכר של האופנה. דיור ניגש ליצירת קולקציות בזהירות מדהימה: באוטוביוגרפיה שלו Dior on Dior, הוא מדבר בפירוט על איך הוא עבד על הופעות, איך הוא יכול לשלוח שמלה בודדת לעיבוד מחדש 7-8 פעמים ובסוף אפילו לא להדליק אותה לאוסף.
הוברט דה ז'יבנשי
לפני שפתח בית משלו, הוברט דה ז'יבנשי הספיק לעבוד עם המעצבים המפורסמים ביותר של אותן שנים: ז'אק פאט, כריסטיאן דיור, אלזה סקיאפרלי. אלזה היא שנתנה לו התחלה בחיים, שראתה כישרון באדם צעיר. המוזה והלקוחה הקבועה של ז'יבנשי במשך 40 שנה הייתה אודרי הפבורן - היא הגיעה אליו בשביל תחפושות לסרט "סברינה", והמפגש הזה היה תחילתה של ידידות ארוכת טווח. עבור הסרט הזה, הוברט ז'יבנשי קיבל את האוסקר הראשון שלו כמעצב תלבושות ועיצב עבור אודרי תלבושות בסרטים רבים נוספים - כולל המפורסם ביותר, ארוחת בוקר בטיפאני.
כריסטובל בלנסיאגה
קריסטובל בלנסיאגה הוא תעלומה אמיתית של עולם האופנה. הוא מעולם לא הכניס זרים לחייו, אז לא הרבה ידוע עליה. בגיל 13 הוא השלים את ההזמנה הראשונה שלו - הוא ניגש למרקיזה דה קאסה טורס ברחוב ואמר שהוא היה תופר בגד הרבה יותר טוב מזה שהיא לובשת עכשיו, אם היו לו אותם בדים. המרקיזה הופתעה, אבל הציעה לילד לנסות לעשות לה שירותים - והזדעזעה כשתפר לה תלבושת לא גרועה מכל קוטורייר מובהק. בגיל 16 הוא פתח אטליה משלו. בגיל 19 - בית אופנה משלו. הוא היה אדריכל גדול וידע לשלב בין חומרת הקווים לנפחים מוגזמים, איפוק ויוקרה. קוקו שאנל בעצמה זיהתה אותו כמתחרה היחיד שלה - והקוטורייר היחיד עם אות גדולה בין המעצבים.
פאקו רבן
פאקו רבן בשנות ה-60 עשה מהפכה של ממש באופנה - הפעם טכנולוגית. הקולקציה שלו, המורכבת מ-12 תלבושות בלבד והוצגה בפריז ב-1966, עשתה רעש - הוא יצר תלבושות מחומרים מודרניים: פלסטיק, מתכת, נוצות ורשת מתכת, נייר, פרחים יבשים. עבודותיו שיקפו במלואן את רוח עידן החלל, אופנת העתידנות ופנטזיות על העתיד הטכנוגני. ייתכן שהשכלתו של פאקו רבן כאדריכל גרמה לו להשתמש בחומרים שאינם "אופנתיים" כלל וכלל לא בשימוש באופנה, למרות שלא עבד יום אחד בהתמחותו.
פייר בלמיין
האוסף הראשון של פייר בלמיין, שיצא ב-1945, הדהים את הציבור. בלמיין שר את היוקרה, הזוהר והבהירות שנשכחו במהלך שנות המלחמה. הקולקציה כללה שמלות ערב, קימונו, חליפות מכנסיים מבדים יקרים - והכל בגזרות עשירות, תפירה, רקמה ותחרה. הוא אהב להלביש נשים יפה, אבל בלי פזרנות מוגזמת.
פייר קרדן
את השנים הראשונות ליצירתו הקדיש פייר קרדן אך ורק ליצירת תלבושות לתיאטרון, ורק לאחר מכן עבר ליצירת אוספי נשים וגברים. הוא שמר על תיאטרליות מסוימת בגישתו לדוגמנות: המאפיינים המובהקים העיקריים של סגנונו של קרדין היו השימוש בחומרים סינתטיים יוצאי דופן, צבעים פשוטים בהירים וצורות יוצאות דופן - הודות לכך הוא קיבל את התואר הבלתי נאמר של העתידן הראשי של האופנה עוֹלָם. היצירה המפורסמת ביותר של קרדין הייתה שמלת הבלונים.
איב סן לורן
איב סן לורן החל את הקריירה שלו עם כריסטיאן דיור, ולאחר מותו, הפך לראש בית דיור. הקולקציה שלו מ-1958 זכתה לביקורות נלהבות מצד המבקרים, אבל ב-60 גויס סן לורן לצבא, והוא חזר לאופנה רק שנה לאחר מכן - אבל כבר בביתו של איב סן לורן. איב סן לורן המציא את הטוקסידו לנשים הראשון, הכניס אלמנטים רבים אחרים של ארון הגברים לאופנת הנשים ונחשב למייסד סגנון יוניסקס.
אם מעצב בגדים נמצא בטופ של השמות הטובים בעולם, זה כבר אומר הרבה. ואם הוא הוכר כאחד מ-10 המעצבים הטובים בעולם של השנה, זה אומר שבשנה הבאה הבגדים שלך פשוט ייסחפו במהלך תצוגות.
1. בטסי ג'ונסון היא מעצבת בגדי נשים.
המפתח להצלחתה, בטסי מחשיבה את שיעורי הריקוד שבהם השתתפה כילדה קטנה. התלבושות שלה נבדלות על ידי תעוזה ניסיונית ומספר דגשים קטנים הטבועים רק למעצב זה. עבור "הישג יוצא דופן באופנה" בשנת 2009, הוענק לבטסי פרס.
2. טום פורד הוא גאון במה שהוא עושה.
טום פורד ידוע בחוגי האופנה כמעצב המותג העולמי גוצ'י ויוצר תחפושות רבות לסרטים פופולריים. יש לו פרסים רבים על הישגים שונים בעולם האופנה, אבל הוא הכי גאה בתואר "מעצב האופנה הבינלאומי הטוב ביותר", אותו קיבל בשנת 2000. בנוסף לכל ההישגים, טום עמד בעבר בראש תהליך היצירה באיב סן לורן.
3. דונטלה ורסאצ'ה - קוטוריית נשית
לאחר מותו של ג'אוני הגדול, אחותו דונטלה הפכה לראש בית האופנה ורסאצ'ה. היא, כמו אחיה, מעצבת אופנה, והיא טובה בזה באותה מידה. בזכות עבודתה זה עדיין נחשב למעמד גבוה ללבוש בגדים מבית האופנה ורסצ'ה.
4. ראלף לורן - מעצב אופנה
המותג שיצר ראלף - פולו ראלף לורן, פופולרי מאוד בכל העולם. למרות שרלף עצמו חיפש את עצמו הרבה מאוד זמן. הוא שירת בצבא ולמד הרבה מדעים. אבל הגורל בחר, וכל העולם זיהה את ראלף.
5. מארק ג'ייקובס - מעצב אופנה זוהר
לא רק שהוא מעצב זוהר, אלא שהוא גם האנשים המשפיעים ביותר בעולם של 2012. הוא גם מנהל שני בתי אופנה של לואי ויטון ואת מארק ג'ייקובס משלו.
6. ולנטינו (ולנטינו) קלמנטה לודוביקו גראבאני - מעצב האופנה האיטלקי הפופולרי ביותר
הצעדים הראשונים לעולם האופנה של ולנטינו, כך מעריציו מכירים אותו, הוא התחיל כתלמיד בית ספר. כבר בשנת 1959, הוא השיג ייעוד עולמי ופתח את הסטודיו המפורסם שלו בעולם. הלקוחות שלו הם האנשים והכוכבים המפורסמים ביותר בעולם. ביניהן ג'וליה רוברטס ואליזבת טיילור.
7. דולצ'ה וגבאנה הם מעצבי אופנה מפורסמים.
עצם האזכור של השמות האלה, דולצ'ה וגבאנה, כבר אומר סטייל גבוה ו-100% הצלחה בקרב הציבור. לכל כוכבי העולם יש במלתחה את הדברים של המעצבים המפורסמים האלה. ולמרות העובדה שהם עובדים כל כך הרבה שנים, הם מעולם לא הראו לעולם קולקציה כושלת שתישאר בבית האופנה שלהם לאחר שהוצגה על המסלול.
8. לי אלכסנדר מקווין - המעצב הטוב ביותר בבריטניה
זוכה ארבע פעמים בפרס "המעצב הבריטי הטוב ביותר". הוא עבד עבור ז'יבנשי במשך שנים רבות, אבל אז, בעזרת בית האופנה גוצ'י, הוא יצר את המותג שלו, אלכסנדר מקווין. גם עם מותו של המעצב ב-2010, שמו עדיין בין עשרת מעצבי האופנה המובילים בעולם.
9. ג'ון גליאנו - מעצב ראוותני מפורסם
מקומם, שערורייתי ועם זאת אחד המעצבים הפופולריים בעולם, גליאנו יוצר יצירת מופת אחר יצירת מופת. ההופעות שלו מאוד פופולריות, הן בקרב כוכבי פופ עולמיים והן בקרב פריקים. רבים מהם מנסים לחקות את סגנונו, ובכך לבלוט מהגוש האפור.
10. סטלה מקרטני (סטלה נינה מקרטני)
סטלה היא בתו של חבר הביטלס פול מקרטני והפעילה למען זכויות בעלי חיים לינדה מקרטני. בשל העובדה שלסטלה יש הורים מפורסמים מאוד, במשך שנים רבות היא לא יכלה להשיג הכרה משלה. עיתונאים שטפו את עצמותיה במשך זמן רב עד שהבינו שהיא אדם עם כישרון רב. העבודה המשמעותית הראשונה הייתה תצוגה בשבוע האופנה בפריז. אחרי זה התחילו לדבר על סטלה בצורה אחרת לגמרי.
לחפש
אנו עשויים להודיע לך על מאמרים חדשים,