מלאכת יד טטרית. גימפ ופיליגרן

אנדריאנובה ארינה, מקרובה דריה

אומנויות ומלאכות עממיות: ציור על עץ וההיסטוריה של הופעת הציור ברפובליקה של טטרסטן

יַעַד:ניתוח של המדינה והמגמות בפיתוח מלאכות אמנות עממיות של הרפובליקה של טטרסטן.

משימות: 1. לטפח תחושת פטריוטיות באמצעות המורשת האמנותית של אזורנו;

2. להחדיר אהבה למסורות עממיות;

3. ליצור את מיומנויות העבודה על השיטות העממיות המסורתיות המבוססות של ציור על עץ.

מושא לימוד:ציור על עץ

נושא לימוד:טכנולוגיית ציור

משתתפי המחקר:תלמידי בית ספר

הַשׁעָרָה:הסתה לעניין באמנות עממית, והשגת כישורים ויכולות בתחום זה אפשרי רק בהיכרות קרובה, וטבילה בשורשים היסטוריים באמצעות יצירתיות עצמאית.

רלוונטיות:מלאכות אמנות עממיות של הרפובליקה של טטרסטן הן חלק בלתי נפרד מהתרבות הלאומית. הם מגלמים את הניסיון בן מאות השנים של התפיסה האסתטית של העולם, פנו לעתיד, שימרו מסורות אמנותיות עמוקות המשקפות את מקוריות התרבות של העם הטטרי. מלאכות האמנות העממית של מולדתנו הן ענף של תעשיית האמנות והן תחום של אמנות עממית. השילוב של מסורות, מאפיינים סגנוניים ואלתור יצירתי, עקרונות קולקטיביים והשקפות של יחיד, מוצרים מעשה ידי אדם ומקצועיות גבוהה הם המאפיינים האופייניים לעבודה היצירתית של אומנים ואומנים של הרפובליקה של טטרסטן.

הורד:

תצוגה מקדימה:

III כנס בינלאומי מדעי ומעשי "גילוי"

מוסד חינוכי תקציבי עירוני

"בית ספר תיכון יולדוז"

עבודת מחקר

העבודה נעשתה

אנדריאנובה ארינה, מקרובה דריה

תלמידי כיתה ה'

MBOU "Yulduz משני

בית ספר מקיף"

מחוז צ'יסטופולסקי של הרפובליקה של טטרסטן

מנהל עבודה

אנדריאנובה אירינה קבירובנה

מורה לאומנות

הפדרציה הרוסית

צ'יסטופול, RT-2016

הכותרת המלאה של נושא העבודה	מלאכת יד אמנותית של הרפובליקה של טטרסטן: ציור על עץ
שם המדור	"שפת הצלילים והצבעים"
סוג העבודה	עבודת מחקר
מועמדות לגיל	בני 10-12
	אנדריאנובה ארינה, מקרובה דריה
מקום לימודים	MBOU "Yulduz משני בית ספר מקיף" מחוז צ'יסטופולסקי של הרפובליקה של טטרסטן
מעמד
מקום העבודה	עיגול "פלטה"
מנהל עבודה	אנדריאנובה אירינה קבירובנה מורה לאמנויות יפות MBOU "Yulduz משני בית ספר מקיף" מחוז צ'יסטופולסקי של הרפובליקה של טטרסטן אימייל: [מוגן באימייל]

א. מבוא …………………………………………………………………………………………4

II. חלק תיאורטי

1. מאפייני המלאכה העממית של אזורנו…………………………5

1.1. ההיסטוריה של הופעת הציור על עץ ………………………….5

1.2. תכונות הקישוט הטטרי ………………………………………….7

III. חלק מעשי

1. המשמעות המעשית של מלאכה עממית ………………………… 10

חומר המוצר …………………………………………. …………………עשר

IV. מסקנות…………………………………………………………………………..11

V. מקורות………………………………………………………………………..12

מבוא

נושא המחקר:אומנויות ומלאכות עממיות: ציור על עץ וההיסטוריה של הופעת הציור ברפובליקה של טטרסטן

יַעַד: ניתוח של המדינה והמגמות בפיתוח מלאכות אמנות עממיות של הרפובליקה של טטרסטן.

משימות: 1. לטפח תחושת פטריוטיות באמצעות המורשת האמנותית של אזורנו;

2. להחדיר אהבה למסורות עממיות;

3. ליצור את מיומנויות העבודה על השיטות העממיות המסורתיות המבוססות של ציור על עץ.

שיטות:- שיטת הניתוח הקומפוזיציה והאמנותית שימשה במחקר מפורט של ציור אמנותי על עץ;

שיטת המחקר האורך (שנערכה במשך זמן רב) התבססה על חקר ספרות על אמנות הרפובליקה של טטרסטן, ביקורים במוזיאונים להיסטוריה מקומית על מנת להכיר את המלאכות הטטריות; שיעורים מעשיים במעגל האמנויות היפות.

מושא לימוד:ציור על עץ

נושא לימוד:טכנולוגיית ציור

משתתפי המחקר:תלמידי בית ספר

הַשׁעָרָה: הסתה לעניין באמנות עממית, והשגת כישורים ויכולות בתחום זה אפשרי רק בהיכרות קרובה, וטבילה בשורשים היסטוריים באמצעות יצירתיות עצמאית.

רלוונטיות: מלאכות אמנות עממיות של הרפובליקה של טטרסטן הן חלק בלתי נפרד מהתרבות הלאומית. הם מגלמים את הניסיון בן מאות השנים של התפיסה האסתטית של העולם, פנו לעתיד, שימרו מסורות אמנותיות עמוקות המשקפות את מקוריות התרבות של העם הטטרי. מלאכות האמנות העממית של מולדתנו הן ענף של תעשיית האמנות והן תחום של אמנות עממית. השילוב של מסורות, מאפיינים סגנוניים ואלתור יצירתי, עקרונות קולקטיביים והשקפות של יחיד, מוצרים מעשה ידי אדם ומקצועיות גבוהה הם המאפיינים האופייניים לעבודה היצירתית של אומנים ואומנים של הרפובליקה של טטרסטן.

חלק תיאורטי.

תכונות של מלאכה עממית של האזור שלנו.

ההיסטוריה של ציור העץ

אחד הסוגים העתיקים ביותר של מלאכת יד עממית, שבמשך כמה מאות שנים היו חלק בלתי נפרד מחיי היומיום והתרבות המקורית של האנשים, הוא הציור האמנותי. ארכיאולוגים טוענים שהארכיטקטורה של הטטרים קאזאן חוזרת למבני העיר ולאחוזות של הבולגרים העתיקים. אחד היתרונות של אדריכלות זו הוא אומנות הקישוט בטכניקת גילוף בעץ. דוגמאות של קישוט כזה מתקופת בולגריה העתיקה לא הגיעו לתקופתנו. עם זאת, המיומנות הגבוהה של החוצבים שלה מעידה על ידי לוח מצופה עץ אלון שנמצא בכפר ביליארסק באתר של העיר הבולגרית ביליאר ממצבת עץ מהמאה ה-12 (היא מאוחסנת במוזיאון הלאומי של הרפובליקה של טטרסטן). הצד הקדמי של השכבה מעוטר לאורך הגבול בקישוט וגטטיבי מגולף, המעיד על החוויה והרמה האמנותית הגבוהה של העיבוד בעץ.

אנין יוצא דופן של קישוטים עממיים טטאריים, הדוקטור הראשון לתולדות האמנות באזור הוולגה, פואד ולייב (1921-1984), כתב כי הקישוט של בית הטטאר בתקופות היסטוריות שונות בוצע בטכניקות שונות: לקראת סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19, גילוף מחורצים וקווי מתאר אופייני, במאה ה-19 נפוץ במיוחד היה ה"חירש" וגילוף המתאר, מסוף המאה ה-19 - ממוצא אירופי מנוסר.

האמצעים העיקריים לקישוט מבנים טטאריים הם נישות גמלונים לאזניים וקיל, פילסטרים, עמודים, דוגמאות בצורת רשת מלבנית או מרובעת, רוזטות פרחים עגולות, פירמידות משולשות או מעוינות, צרורות וכו'. נס העיבוד האמנותי של עץ קאן מורה הוא יצירת משחק רך של קיארוסקורו בשל התבליט הקטן והתכוף. דבר נוסף הוא סוג של צביעה פוליכרום (פסים).

באמצעות הגיאומטרי הישר והעקום הפשוט ביותר, כמו גם דפוסי פרחים ושילוביהם, המאסטר הטטרי מעריץ את היכולת ליצור קומפוזיציות מורכבות ומשונות באמצעות סטנסיל לקישוט בית, גדר, שער.

במחצית השנייה של המאה ה-19 התפשטה זיגוג צבעוני של החלקים התחתונים של עטיפות החלונות בחזית ובגולם, ובעיר - של מרפסות וטרסות. הצבעים המועדפים ביותר הם אדום, צהוב, סגול, ירוק, כחול והגוונים שלהם. התשוקה של עשירי הכפר היא ציור על עץ במישור גומחות הגמלונים לאורך החזית; נושאי הציור הנפוצים ביותר הם "עץ החיים" וזרי פרחים שופעים. עם זאת, אופנה זו במהלך היווצרות הקפיטליזם הרוסי הייתה למעשה רק התעוררות של אמנות הציור, שפותחה במהלך עדר הזהב.

עיטור טטרי עם גילוף עץ ודרכים אחרות לקישוט הבית בתהליך התפתחותם הושפעו ממסורות מקומיות של העמים ממוצא טורקי ופינו-אוגרי, ומאוחר יותר רוסים. ציור עץ התפתח באמנות העממית המודרנית של הרפובליקה באיכות חדשה - בצורת ה"חוקלומה" הטטרית, שהפכה לנפוצה ביצירת מזכרות.

המוצרים היו שונים מאלה המסורתיים של Khokhloma, הן במטרה והן בצורה וצבע. בעת ציור מוצרים, בעלי מלאכה משתמשים במוטיבים של הקישוט הטטרי ובצבעים האופייניים לאמנות הלאומית. (ראה קובץ מצורף)

1.2. תכונות של הקישוט הטטרי

הקישוט העממי הטטרי מייצג דף בהיר ומקורי ביצירתיות האמנותית של האנשים. בהיותו האמצעי העיקרי לאמנויות ומלאכות, הוא משקף בו זמנית את ההיסטוריה המורכבת של היווצרות והתפתחות האנשים, תרבותם ואומנותם. דוגמאות יפות לקישוט הטטרי מצאו ביטוי חי ביצירות שונות של יצירתיות עתיקת יומין של האנשים: בדוגמאות משובחות של תכשיטים, רקמות צבעוניות ובדים מעוצבים, פלסטיק מגולף של מצבות, כיסויי ראש, פסיפסים צבעוניים של נעלי עור, קישוטים לבית. המוטיבים והדוגמאות של מוצרי בית שונים, כמו גם עיטור הבית, משקפים את עושר החשיבה האמנותית של האנשים, חוש מעודן של קצב, פרופורציה, הבנת צורה, צללית, צבע וחומר. ישנם מספר סוגי קישוט:

1. קישוט פרחוני ופרחוני. עולם הצמחים העשיר ביותר תמיד נתן השראה למאסטרים ובעלי מלאכה עממיים בעבודתם. הקישוט הפרחוני נמצא בשימוש נרחב כמעט בכל סוגי האמנות של האנשים ומדהים עם שפע המוטיבים הפרחוניים, הפרשנות הציורית שלהם ועושר שילובי הצבעים.

2. קישוט זומורפי. הטבע נתן ליוצרי האמנות העממית את ההזדמנות להתבונן באופן נרחב בעולם הדימויים החיים. מוטיב הציפור נשמר בצורה יציבה ביותר בעבודת האנשים. אמונות רבות, אגדות ואגדות קשורות לדימוי הציפור. בעיני האנשים, הציפור הייתה סמל לשמש ולאור מאז ימי קדם, מתווך בין נשמת האדם לשמים. גם בעבר הלא רחוק, במנהג הטטרים היה גילוי עתידות בזעקת ציפור. אתה יכול למצוא מגוון רחב של וריאציות של בעיקר תמונות קווי מתאר של ציפורים. לרוב הם מוצגים עם מקורים וכנפיים פתוחים, שני ראשים וזנבות מסועפים לצדדים. יונים מטופלות בדרך כלל בהרכב הראלדי זוגי.

3. קישוט גיאומטרי. בין המוטיבים והדוגמאות המגוונות של הקישוט הטטרי, מקום משמעותי תפוס על ידי אלה גיאומטריים. נכון, הם נחותים בתפוצתם מדפוסי פרחים ופרחים, אך למרות זאת הם נמצאים בשימוש נרחב גם בקישוט בתי מגורים כפריים, תכשיטים ואריגה מעוצבת.

מערכת בניית הדפוסים הייתה מוכרת לאדם מאז ימי קדם.

הרכב הדפוסים התבסס על יצירת מקצבים מסוימים, חזרות, חילופי מוטיבים שונים.

הקומפוזיציות הבאות נמצאות בקישוט: הרכב הסרט נוצר מקשר עם קווים מקבילים, הקומפוזיציה ההרלדית (ההפוכה) מבוססת על הסימטריה של התמונה ביחס לאנכי, ובמקרים מסוימים, לציר האופקי.

רשת (שטיח).

קרן מרכזית או רדיקלית, הרכב רוזטה. בהרכב זה, תבנית הדפוס מבוססת על קרניים ציריות הנובעות ממרכז אחד.

הרכב בצורת זר פרחים.

צֶבַע:

הקישוט הטטרי מאופיין בצבעוניות, שמתחילה בבסיס. העדפה ניתנה לצבעים רוויים בהירים: ירוק, צהוב, סגול, כחול, בורדו ואדום. רקע צבעוני הוא חובה ברקמה ססגונית. זה משפר מגוון אחד של צבעים ומרכך אחר. ובכלל, זה תורם ליצירת הרמוניה צבעונית עשירה. הודות לרקע הצבעוני, הרכב העיטור נעשה ברור, קצבי ורך במעברי הצבע.

יש חופש גדול בצבעים של דפוסי צמחים ומרכיביהם: עלים, פרחים, ניצנים, אפילו על אותו ענף, נעשו בצבעים שונים. וחוץ מזה, עלי כותרת של פרחים בודדים, הוורידים שלהם, אלמנטים בודדים של עלים נעשו בכמה צבעים. שיטה מועדפת של הרכב צבע היא השיטה של ניגוד גוונים "חמים" ו"קרים". לרקע יש בדרך כלל ערכת צבעים של אדום ולבן ואדום. הדפוסים כוללים בדרך כלל בין 4 ל-6 צבעים שונים. המקום השולט תפוס על ידי גוונים כחולים, ירוקים, צהובים ואדומים. למרות ריווי הצבע והבהירות של בדים מעוצבים, הם לא נראים מגוונים מדי, הודות לרקע הצבעוני, שמבטל את יחסי הצבע הבהירים. דוגמאות עשירות נבדלות בעושר הצבעים המשמשים: ירוק, כחול, צהוב, כחול, אדום, סגול. כל הצבעים הללו נלקחים בגוונים מלאים ובעלי גוונים שונים. ערכות הצבע של הדוגמאות מאופיינות בשילוב של ירוק עם אדום, כחול עם סגול. בדרך כלל המאסטר או אשת המלאכה ביקשו ליצור ניגודי צבעים בהירים. עם כל שילוב של צבעים והבהירות שלהם, וערכת הצבעים הכוללת, הרושם של גיוון צעקני לעולם לא נוצר. זה מקל על ידי רקע צבעוני, אשר מרכך או להיפך חושף כתמי צבע בודדים.

חלק מעשי.

2.1. המשמעות המעשית של ציור על עץ

מה שהמאסטר צריך:

חומרים. החומר העיקרי לציור הוא צבע. כשצובעים עץ משתמשים באותם צבעים כמו בציור: שמן, טמפרה, גואש, צבעי מים וגם צבעי אנילין. כלים.

הכלי העיקרי של אמן הציור הוא מברשת. לרוב, משתמשים במברשות סנאי עגולות וקולינסקי בגדלים שונים לצביעה: - קולינסקי עגולים מס' 1 ומספר 2 עם ערימה באורך בינוני (לקווי מתאר וליטוף עם צבע שחור), - סנאי עגול מס' 2 ו-No. 3 למריחת צבע אדום,

סינטטי שטוח או זיפים מס' 4,5,6 למריחת פריימר ולכה. המברשת האידיאלית לציור צריכה להידמות לטיפה, זרע, להבת נר. קצה העץ של המברשת עובד גם הוא - הוא משמש כ"תקע" להנחת נקודות: "זרעים", "טיפות טל". יש צורך בפלטה כדי לערבב צבעים, כדי להסיר עודפי צבע ממברשת.

גימור סופי של הפריט הצבוע. ציפוי לכה מאפשר לך להגן על הציור על העץ מפני השפעות הסביבה החיצונית: לחות, שינויי טמפרטורה, חומרים פעילים. בנוסף, חומרי כיסוי - שמן ייבוש, לכה, מסטיק - מעניקים למוצר אפקט דקורטיבי נוסף. עיבוד מוצר עם לכה הוא גם סוג של אמנות. זה קורה שדבר צבוע יפה מתחת לכה שנבחרה בצורה שגויה או מיושם בצורה גרועה מאבד את האטרקטיביות שלו. לא במקרה במפעלי ציורי אמנות יש מקצוע של לחילה. לכה שמן PF-283 (4C) הוכיחה את עצמה מהצד הטוב ביותר והיא מתאימה ביותר לעבודה. כדאי להכניס את הפריט שהתקבל לקופסה נקייה עם מכסה שניגב במטלית לחה לפני כן, או פשוט לכסות בקופסה מעל כדי שפחות אבק ישקע וריח הלכה לא יתפשט. בעת ייבוש נוצר משטח אלסטי מבריק, בעל תכונות פיזיקליות ומכניות משופרות ויציב במגע עם מים.

סיכום:

אז, לסיכום תוצאות המחקר, אנו מסיקים שהציור הלאומי משנה את עצם הדימוי של המוצר. זה הופך יותר אקספרסיבי ברמת הצבעים, קצב הקווים והפרופורציונליות. זה חלק בלתי נפרד מהזהות של העם הטטרי. ציור עץ משך זמן רב את תשומת לבם של אומנים עממיים באמנות אדריכלית. למרבה המזל, ברפובליקה של טטרסטן כיום, נשתמרו ומתפתחים סוגים שונים של ציור עץ, מהדהדים את עמי רוסיה ורוכשים זהות לאומית משלהם בחפצי בית.

סיכום

אנו משוכנעים כי יש צורך, מוקדם ככל האפשר, להצטרף לתרבות העממית. שליטה במיומנויות מיוחדות ובעיקר מיומנויות, אתה מעורב בהתלהבות בייצור חפצי אמנות דקורטיבית ואמנות שימושית. זה משפיע לטובה על ההתפתחות האמנותית הכללית, היווצרות היצירתיות, הרגלים לעבודה חרוצה ומצפונית.

בתהליך ביצוע העבודה צבענו לוחות דקורטיביים, למדנו טכניקות של ציור. המשימה שלנו הייתה להכיר את ההיסטוריה של התפתחות המלאכה האמנותית של העם הטטרי, לעורר עניין בקרב עמיתים באמנות עממית, לתת את חדוות היצירתיות, איתה התמודדנו בהצלחה.

רשימת ספרות משומשת

1. אלבום "אומנות עממית אמנותית של רוסיה" Comp. אנטונוב V.P. מ', 1998.

2. אלפרוב ל.ג. טכנולוגיות צביעה. עץ. מַתֶכֶת. קֵרָמִיקָה. בדים. - רוסטוב על הדון: הפניקס, 2001.

3. Voronov V.S. אנציקלופדיה של יצירתיות יישומית. - מ', 2000.

4. Valeev F.Kh. אמנות עתיקה של טטרסטן. - קאזאן, 2002. - 104 עמ'.

5. תרבות עמי טטרסטן \ ed.-comp. L.A. Kharisova. - קאזאן, 2005. - 367p.

6. נורזיה סרגייבה "אבימן סנדיגי". - קאזאן, 1995

7. מלאכה עממית.: - סנט פטרסבורג, המוזיאון הרוסי הממלכתי, מהדורות הארמון, 2000 - 12 עמ'.

8. פואד ואלייב. "קישוט עממי טטארי". - קאזאן, 2002

יישום

איור.1

דוגמאות למיזוג של קישוטים גיאומטריים ופרחוניים

קישוט פרחוני

איור 2

דוגמאות לזנים של קישוט טטארי

איור 3

דוגמאות עכשוויות של ציור עץ

סט צלחות עם עיטור טטרי

מלאכות מסורתיות של כל העמים הועברו מדור לדור. היו בעלי מלאכה רבים בקרב הטטרים, כמעט לכל כפר היו אדונים משלו. לרוע המזל, סוגים רבים של מלאכת יד אבדו לנצח: הם הפסיקו לארוג שטיחים ובדים מעוצבים מורכבים, גילוף באבן וכמה מלאכות תכשיטים נעלמו. אבל יש בעלי מלאכה שממשיכים לרקום בזהב על כיסויי ראש - כיפות וקלפקים, מוצרי לבד מלבד, אריגים תחרה, חתוכים בעץ, רוקמים ושוזים, עוסקים בעבודות תכשיטים, כולל השחרה על כסף, ומייצרים נעלי פסיפס מעור. נשמרו מלאכות כגון רקמת זהב, פסיפס עור, רקמה לאומית, הנעלה מעוצבת, אריגה, אריגת שטיח לבד, גילוף בעץ, ייצור תחרה, תכשיטים וקרמיקה.

אומנים טטרים על נולי עץ ארוגים ידנית בדים מעוצבים מחוטי פשתן, קנבוס וחוטי צמר צבעוניים. לכל אשת מלאכה היו טכניקות אריגה משלה, כל אשת מחט ידעה להשחיל נכון את החוטים למכונה כדי ליצור דוגמה מורכבת. על נולים ידניים, אומות מלאכה ארו לא רק בדים, אלא גם שטיחים ושטיחים בהירים. על השטיחים הקישוטים היו לרוב גדולים, גיאומטריים בגוונים ירוקים-כחולים וזהובים-צהובים. לעומת זאת, הרקע של השטיח, לרוב, ניסה להפוך אותו לחושך. בדרך כלל נארו כמה לוחות, שחוברו לאחר מכן ועטפו בשוליים. שטיחים ולוחות קיר נעשו גם הם מלבד.

רקמה נחשבת לאחד מסוגי רקמה העתיקים ביותר של הטטרים. היא קישטה כלי בית ובגדים. כיסויי ראש, שמלות ופיזיות, כיסויי מיטה וחיזיון (רצועת חזה) עוטרו ברקמה זהב. בעת התפירה השתמשו לא רק בחוטי זהב וכסף ממתכת, אלא גם בגימפ - חוט דק מעוות לספירלה. עם הזמן, חוטי כסף וזהב הפכו פחות נפוצים, וחוטי נחושת מצופים שימשו לרקמה.

אריגת תחרה הייתה נפוצה. נעשו מפיות תחרה, שבילים, צווארונים.

אחת מאמנות הטטאר העתיקות, שזכתה להכרה עולמית, היא פסיפס עור. ביסודו של דבר, אומנים יצרו מגפיים מעוצבים (איצ'יג'י) מחתיכות עור רב-צבעוניות, שנאספו בעיטור פרחוני או פרחוני. מאוחר יותר החלו לייצר נעליים, כריות, פאוצ'ים ומוצרים נוספים בטכניקת פסיפס עור.

הטטרים פיתחו גם מלאכת קרמיקה. בעלי מלאכה הכינו כלים לשימוש יומיומי וכן אריחים מזוגגים בדוגמאות גיאומטריות ופרחים ולבנים דקורטיביות, ששימשו לקישוט בבנייה. הכלים כוסו בדרך כלל בחימר לבן, אדום או אפור, מיושמים בפסים, בעזרתם נוצרה דוגמה. כל מאסטר מיתג את עבודתו, לפי השלט הזה אפשר היה לזהות את ידו של האומן.

מאסטרים טטרים מפורסמים גם בעיבוד מתכת אמנותי. מנחושת, ברונזה, כסף הם הכינו כלי בית, קישוטים לבגדים, כלי נשק, רתמת סוסים. בעלי המלאכה השתמשו בטכניקות שונות: יציקה, רדיפה, הבלטה, הטבעה, חריטת מתכת.

גם מלאכת התכשיטים הייתה מפותחת היטב בקרב האומנים הטטארים. מאסטרים רבים שלטו בצורה מושלמת בטכניקות של השחרה, יציקה, חריטה, מרדף, הטבעה, שיבוץ אבני חן, חריטה על אבני חן, חיתוך אבנים יקרות.

בעלי מלאכה טטרים לא התעלמו מחומר כמו עץ. לכן פותח גילוף בעץ. בעלי מלאכה הכינו כלי בית מעץ: שידות, כלים, גלגלים מסתובבים, קשתות סוסים, עגלות. מוצרים אלה אופיינו בקישוטים מגולפים אלגנטיים ובציור בצבעים עזים.

בין אבותיהם של הטטרים היו בעלי מלאכה רבים. מאסטרים גרו כמעט בכל כפר. היו כאלה שהמוצרים שלהם היו שווים זהב. בעלי מלאכה כאלה היו מוכרים הרבה מעבר לכפר.

אבוי, אבותיהם של הטטרים איבדו סוגים רבים של מלאכה עוד לפני המהפכה של 1917. בתחילת המאה ה-20, הם הפסיקו לארוג שטיחים ובדים מורכבים עם דוגמה, גילוף באבן וכמה מלאכות תכשיטים נעלמו. רק בכפרים מסוימים, המאסטרים המשיכו לרקום בזהב על כיסויי ראש - כיפות וקלפקים, מוצרי לבד מלבד ולארוג תחרה. גילוף עץ, אריגה בדוגמא פשוטה, רקמה, השחרה על כסף, וייצור נעלי פסיפס מעור נמשכו הכי הרבה זמן.

היכן פעלו הארטלים?

בשנות ה-20 של המאה ה-20 התאחדו בעלי מלאכה טטרים בארטלים. לדבריהם, ניתן לעקוב אחר הגיאוגרפיה של קיומן של מלאכות עממיות בשטח הרפובליקה.

רקמת זהב - קאזאן.
פסיפס עור - קאזאן.
רקמה - קאזאן, מחוז קוקמורסקי, צ'יסטופול.
נעליים מעוצבות - אזורי קאזאן, ארסקי, לאישבסקי, פסטרצ'ינסקי, דוביאזסקי (כיום ויסוקוגורסקי).
אריגה - מנצ'לינסק, נברז'נו-צ'לנינסקי (סרמנובסקי), אלכסייבסקי, מחוזות ליישבסקי.
אריגת שטיח לבד - דוביאזי (מחוז ויסוקוגורסקי).
גילוף בעץ - סבינסקי, מחוזות ממדישסקי.
הכנת תחרה - ריבניה סלובודה.
מלאכת תכשיטים - קאזאן, ריבניה סלובודה.
מתכת אמנותית - ארסק.
קרמיקה - רובע לאישבסקי.

איך נושלו נולים

בשנות העשרים של המאה ה-20 החלו אומנים טטרים לעבוד בארטלים. זה היה אז שהאדונים שלנו התפרסמו ברחבי ברית המועצות, כמו גם באירופה ובעולם, כי המוצרים שלהם יוצאו. באותן שנים הוצגו יצירותיהם של בעלי מלאכה טטרים בפריז, מונזה-מילאנו, לייפציג, ריגה, פראג ווינה.

בתערוכת החקלאות והמלאכה-תעשייתית של כל האיחוד במוסקבה בשנת 1923, הוקדש ביתן שלם של הרפובליקה הטטארית לעבודתם. המבקרים ראו רקמת טמבור, כיסויי ראש רקומים בחוטי כסף, תכשיטים, כדי קרמיקה, כלי עץ מגולפים וארונות. ובתערוכה "אמנות עמי ברית המועצות", הציגו בעלי המלאכה מוצרים בטכניקה של אריגה אמנותית, רקמת זהב, פסיפסי עור ואחרים.

הכל השתנה בתחילת שנות ה-30. הוותיקים נזכרו כי בכפרים הטטארים, שהיו מפורסמים במלאכותיהם האמנותיות, נחשבו תכשיטנים, אורגים ואורגי שטיחים לקולאקים. במהלך הנישול, הם שרפו נולים וכלי מלאכה עתיקים אחרים וכלי עבודה. מישהו המשיך לעסוק במלאכה בסתר, אבל הרוב העדיף לא להסתכן.

עם זאת, בשנות ה-80, החוקרים ציינו שאמנות עממית מסורתית עדיין שרדה כמלאכת יד ביתית. במו ידיהם הם עשו בעצם את מה שצריך בחיי היום-יום - הם ארו שטיחים ושטיחים, ארו כלים מנצרים, תלו רצועות מגולפות על החלונות. אבל רק מאסטרים בודדים עסקו ברקמה טמבורית, אריגת שטיחים, השחרה על כסף. אבל הטכניקות והדפוסים שבהם השתמשו אומנים השתנו. מה העדיפו המאסטרים הטטארים בימים עברו?

משכנתא ואריגה עיוות

על נולי עץ נארגו בדים מעוצבים בעבודת יד מחוטי פשתן, קנבוס וחוטי צמר צבעוניים. מאז ימי קדם, החוטים נצבעו בירקות, ואחר כך בצבעי אנילין. אומנות טטריות השתמשו בטכניקות האריגה שלהן, הן ידעו להשחיל נכון את החוטים לתוך הנול כך שאפילו תבנית האריגה המורכבת ביותר נוצרה. מגבות לבנות רחבות עם דוגמאות אדומות שימשו לטקסים שונים, למשל, חתונות או במפגש עם אורחים עם לחם ומלח.

דוגמאות של מגבות מתחילת המאה ה-20 מכספי המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של הרפובליקה של טטרסטן צילום:

אריגת שטיחים ביד

כנראה, רבים ראו שבילים משובצים בכפרים. כדי להכין אותם, נשות מלאכה בילו חודשים באיסוף שאריות של בד, מיינו אותם לפי צבע וסילפו אותם לכדורים. בימים עברו, לא רק שטיחים היו ארוגים על נולים ידניים, אלא גם שטיחים בהירים. הקישוטים היו בדרך כלל גדולים, גיאומטריים בגוונים ירוקים-כחולים וזהובים-צהובים. לעומת זאת, הרקע של השטיח, לרוב, היה כהה. בדרך כלל נארו כמה לוחות, שחוברו לאחר מכן ועטפו בשוליים. אגב, גם שטיחים ולוחות קיר היו עשויים לבד.

שטיח צמר בעבודת יד. Yelabuga, שנות ה-80 צילום:

רקמת טמבור

רקמה נחשבת לאחד מסוגי היצירתיות האמנותית העתיקים ביותר של הטטרים. הוא היה מקושט בחפצי בית, תלבושות עממיות. רקמת טמבור נקראה על שם סוג התפר המשמש בה, בדומה לשרשרת עם מארג עוגן פשוט. קווי המתאר של הדוגמאות נעשו עם תפר טמבור ואלמנטים גדולים - עלי כותרת, עלים - מולאו. כדי להאיץ את התהליך, האומנים השתמשו לא במחט רגילה, אלא בקרס.

כרית קטיפה רקומה עם תפר שרשרת, שנות ה-60 תמונה:

תפירה מוזהבת

רקמה כזו קישטה כיסויי ראש, שמלות וכריכות, כיסויי מיטה וחיפזון - רצועת חזה. זרי פרחים, נוצות זהובות נרקמו על קטיפה דקה, קטיפה, ולפעמים על משי ובדים משובחים אחרים, כמו גם על עור. הם השתמשו לא רק בחוטי זהב וכסף מתכת, אלא גם בגימפ - חוט דק מעוות לספירלה. עם הזמן, פחות ופחות נעשה שימוש בחוטי כסף וזהב, בדרך כלל הם היו חוטי נחושת מצופים.

רקמת זהב עם חוט. צילום: AiF / Nail Nurgaleev

תפר צלב בולגרי

סוג זה של רקמה הוא מאוחר יותר, הוא היה נפוץ גם במאה ה-20. הצלב הבולגרי דומה לתפר צלב רגיל, רק הצלבים מונחים אחד על השני בצורה כזו שמתקבל אלמנט שנראה כמו פתית שלג שמונה קצוות. תפר צלב נהגו לרקום, למשל, חולצות חתונות וחולצות ביתיות אחרות, מגבות, ציפיות, וילונות, מפות שולחן.

תחרה סליל

יצרני התחרה המפורסמים ביותר חיו בריבנאיה סלובודה ופסטרצי. מפיות תחרה, שבילים, צווארונים עדיין היו ארוגים על ידי צמיתים, יצירותיהם נמכרו אפילו בחו"ל, וכינו אותם תחרה "בריסל". היו גם דוגמאות גיאומטריות, קישוטים פרחוניים, תמונות של בעלי חיים על המוצרים. בריבניה סלובודה, מוצרי תחרה היו גובלים בחוט עבה, שהבדיל את המוצרים מיצירותיהם של מאסטרים אחרים. בתחילת המאה ה-20 קיבלו יצרני התחרה הטטריים פרס יוקרתי בתערוכה בשיקגו.

פסיפס עור

מלאכה עתיקה זו של הטטרים זכתה להכרה עולמית. מאסטרים טטארים הכינו בעיקר מגפיים מעוצבים - איצ'יג'י מחתיכות עור רב-צבעוניות, שנאספו בעיטור פרחוני ופרחוני. הם אומרים שאפילו רוקמי זהב טורז'וק, שניסו לעמוד בקצב של האומנים הטטארים, החלו לקשט נעליים ברקמה זהב. מאוחר יותר החלו לייצר נעליים, כריות, פאוצ'ים ומוצרים נוספים בטכניקת פסיפס עור. התעשייה הזו עדיין חיה היום.

איצ'יג'י. צילום: AiF / מריה זברבה

קֵרָמִיקָה

הוא היה נפוץ בקרב הטטרים הקזאניים עד המאה ה-16, והתחדש רק באמצע המאה ה-20. בימים עברו יצרו בעלי מלאכה לא רק כלים לשימוש יומיומי – כדים, כלים ועוד, אלא גם אריחי פנים מזוגגים בדוגמאות גיאומטריות ופרחים ולבנים דקורטיביות עם קשתות, ששימשו לקישוט בבנייה. למען היופי, הכדים כוסו בחימר לבן, אדום או אפור, מורחים פסים בעזרתם נוצרה דוגמה. כל מאסטר מיתג את עבודתו, לפי השלט הזה אפשר היה לזהות את ידו של האומן.

כלי חרס מזוגגים, שנות ה-60 צילום:

עיבוד מתכת אומנותי

מנחושת, ברונזה, כסף, אבותיהם של הטטרים הכינו כלי בית, קישוטים לבגדים, כלי נשק, רתמת סוסים. נעשה שימוש בטכניקות שונות - יציקה, רדיפה, הטבעה, הטבעה, חריטת מתכת. מהמאה ה-16 עברו בעלי מלאכה לייצור כלים שונים, מגשים ושידות מזויפות. צורפי נחושת, כפי שכונו המאסטרים בעיבוד מתכת אמנותית, היו בכל כפר טטארי. רובם קומגנס מוטבע - כד עם צוואר צר, פיה, ידית ומכסה. פיות הקומגנים נוצרו, למשל, בצורת ראשים של בעלי חיים וציפורים.

מגש וקערת נחושת חרוטים, צילום של שנות השמונים:

מלאכת תכשיטים

אבותיהם של הטטרים שלטו בצורה מושלמת בטכניקות של השחרה, יציקה, חריטה, מרדף, הטבעה, שיבוץ אבני חן, חריטה על אבני חן, חיתוך אבנים יקרות. העבודה המשובחת ביותר הלכה ליצרני הפיליגרן. הם הכינו עיטורים, למשל, בטכניקה של פיליגרן שחפת - כאשר חוטי זהב וכסף הסתיימו במספר תלתלים המשולבים לחרוט. קאזאן הייתה המרכז לייצור תכשיטים מורכבים כאלה. הם הכינו צמידים מושחרים בקישוטי שיער כסופים, שרוכים - צ'ולפס, שנרקמו לצמות. בכל מוצר, ידו של המאסטר הייתה כל כך בולטת, שהתכשיטנים אפילו לא הטביעו את חותמם, הם אומרים, כך שכולם יידעו. טבעות עתיקות, טבעות, עגילים במשפחות הטטריות נשמרים כשרידים. בכפרי קריאשן נשתמרו חושניות של נשים עשויות מטבעות ולוחות מוטבעים.

תכשיטי חזה לנשים עם פיליגרן. צילום: AIF-Kazan / רוסלן אישמוחמטוב

גילוף וצביעה על עץ

בעלי מלאכה הכינו כלי בית מעץ - שידות, כלים, גלגלים מסתובבים, קשתות סוסים, עגלות. אלון משומש, ליבנה, מייפל, טיליה, אספן, אורן. מוצרים אלה אופיינו בקישוטים מגולפים אלגנטיים ובציור בצבעים עזים. בתחילת המאה ה-20 סחרו בעלי מלאכה רבים בכפות עץ מצוירות בדוגמאות פרחים. בשנים הסובייטיות הופיע דבר כמו "Tatar Khokhloma". מוצרי מזכרות תחת Khokhloma יוצרו בבתי מלאכה במפעלי תעשיית העץ. למעשה, אבותיהם של הטטרים לא השתמשו ברקע השחור האופייני לחוכלומה בציור על עץ. צבע שחור שימש לעתים רחוקות בציור על עץ, רק כדי להפריד בין אלמנטים. לעתים קרובות יותר הם לקחו צבעי אדום בוהק, כתום וזהב.

גילוף בעץ. צילום: AIF-Kazan / רוסלן אישמוחמטוב

מבוא

נושא המחקר:אומנויות ומלאכות עממיות: ציור על עץ וההיסטוריה של הופעת הציור ברפובליקה של טטרסטן

יַעַד:ניתוח של המדינה והמגמות בפיתוח מלאכות אמנות עממיות של הרפובליקה של טטרסטן.

משימות:

1. לטפח תחושת פטריוטיות באמצעות המורשת האמנותית של אזורנו;

2. להחדיר אהבה למסורות עממיות;

3. ליצור את מיומנויות העבודה על השיטות העממיות המסורתיות המבוססות של ציור על עץ.

שיטות:-שיטת הניתוח הקומפוזיציה והאמנותית שימשה במחקר מפורט של ציור אמנותי על עץ;

מושא לימוד:ציור על עץ

נושא לימוד:טכנולוגיית ציור

משתתפי המחקר:תלמידי בית ספר

חלק תיאורטי.

1.1. תכונות של מלאכה עממית של האזור שלנו.

ההיסטוריה של ציור העץ

1.2. תכונות של הקישוט הטטרי

מערכת בניית הדפוסים הייתה מוכרת לאדם מאז ימי קדם.

הרכב הדפוסים התבסס על יצירת מקצבים מסוימים, חזרות, חילופי מוטיבים שונים.

רשת (שטיח).

קרן מרכזית או רדיקלית, הרכב רוזטה. בהרכב זה, תבנית הדפוס מבוססת על קרניים ציריות הנובעות ממרכז אחד.

הרכב בצורת זר פרחים.

צֶבַע:

חלק מעשי.

2.1. המשמעות המעשית של ציור על עץ

מה שהמאסטר צריך:

סיכום:

סיכום

במאי 2010 תחגוג טטרסטן את יום השנה לה. כבר 90 שנה שאנשי הרפובליקה שלנו יוצרים בצורה ראויה את ההיסטוריה של ארץ מולדתם ושומרים על מסורות אבותיהם. בעשור האחרון ניתנה תשומת לב מיוחדת להחייאת המלאכות העממיות.

בקאזאן כל שנה נחשפים יותר ויותר מאסטרים ואוהבי רקמה, חרוזים, עבודת עור. עבור איחודם ותמיכתם המשפטית, לשכת המלאכות של הרפובליקה של טטרסטן הוקמה בשנת 2002. יוזם יצירתו ומנהלו, נורי מוסטפאייב, חולק את זיכרונותיו.

בשנת 1998, כסגן שר הכלכלה של הרפובליקה של טטרסטן ומנהל המחלקה לעסקים קטנים ובינוניים, שמתי לב שכמה נציגים עסקיים עסקו בייצור מזכרות. מפעלים ומשלבים שייצרו בעבר מוצרים של מלאכת יד מסורתית פשטו רגל בשנות ה-90. כוח הקנייה ירד, השווקים נהרסו, תמיכת המדינה אבדה. עם זאת, נלהבים נשארו. ואז קבוצת העבודה ואני פנינו לממשלת הרפובליקה של טטרסטן בבקשה להקים מועצה אמנותית ולהכין תוכנית של תמיכה ממלכתית במלאכות עממיות ומלאכות. הממשלה באה לקראתנו. המועצה האמנותית כללה את זיליה ולייבה, גוזל סולימנובה, מומחים מובילים ממשרד התרבות והמוזיאונים. פיתחנו את התוכנית במשותף, היא אומצה ב-30 בדצמבר 1999. היא סיפקה יצירת תשתית לתמיכה ממלכתית במלאכות עממיות. הרי לאמן לא היה לאן לפנות להציג את המוצר שלו לבדיקה, לקבל ייעוץ, לגייס את תמיכת המדינה, לפחות בצורת סיוע חומרי לתשלום עבור אירועי תערוכה. לשכת המלאכה היא אחד השלבים ביישום תכנית זו.

- נורי אמדיביץ', איך חיפשת מאסטרים?

עבור מוצרים מיוצרים, עבור פרסומים בתקשורת, הם קראו להם לפנות למחלקת התמיכה ביזמות. בתחילה, הלשכה כללה 43 אנשים. עד היום, ישנם 380 חברים-אומנים, אמנים, אומנים מכיוונים שונים. הם יצרו את יצירותיהם באמצעות קישוטים מסורתיים טטאריים ורוסיים, צורות המעידות בבירור: זהו מוצר של הרפובליקה של טטרסטן, זה נעשה על ידי אנשינו.

הצעד הרציני הראשון היה פרסום הספר "קישוט עממי טטארי". הספר הפך לבסיס עבור מאסטרים רבים, הוא מייצג את ההיסטוריה של הקישוט העממי הטטארי מהתקופה הארכאית ועד ימינו. אז פורסם קטלוג עם תצלומים של המאסטרים הראשונים, שמותיהם. ישנם כ-22 אנשים בסך הכל: בורסקאים, תכשיטנים, יצרני נצרים וכו'. שנתיים לאחר מכן, הקטלוג החדש שפורסם כבר דיבר על 180 מאסטרים.

- באילו תערוכות הייתה לך הזדמנות להציג את מוצרי הטטרסטן שלנו?

בשנת 2002, התערוכה שלנו הלכה לראשונה לצרפת, לדיז'ון. התערוכה הזו הייתה תגלית לא כל כך עבורנו אלא עבור הצרפתים. הם ראו שברוסיה יש לא רק בובות קינון, בלליקות, מגשים וסמוברים. רוסיה עשירה גם במלאכות אלטרנטיביות! הצגנו קישוט מזרחי. האנשים זרמו ל"ימי טטרסטן". אני זוכר את זה עכשיו: עמדתי על הבמה וראיתי איך השוטר הוריד את המחסום ואמר: אין מושבים! ובעמידה! אז הפכו תערוכות קבועות: גרמניה, פורטוגל, איטליה, פולין, ספרד. מאסטרים נהגו לייצר מוצרים ישירות בתערוכה. רקום זהב, סרוג. למתורגמן שלנו היה קשה לרוץ שם 30 מטר, 30 מטר אחורה. עוררנו עניין רב. די לומר שאחרי שלושה או ארבעה ימים ראינו את הכיפות שלנו בבתי קפה, בדיסקוטקים בקרב צעירים! אגב, בדצמבר אשתקד הוענק לנו פרס בינלאומי על שיפור העסקים והשירות במועמדות "פופוליסטים".

- אילו פעילויות נוספות מתוכננות להפצת תרבות בקרב ההמונים?

לאחר הקמת לשכת המלאכה, הוקם המרכז הממלכתי למלאכות אמנות עממיות. בקיץ מתוכנן לנסוע למקומות מגורים קומפקטיים של הטטרים: יקטרינבורג, טיומן, טובול, ערי אזור הוולגה ומרכז רוסיה. ב-1 באפריל נפתח בית הספר למלאכה. ולשכת המלאכות עושה סרטים על מלאכת יד.

אגלי במסורות הטטאריות

לומונוסוב הביא חרוזים לרוסיה ממצרים. הטכניקה של אריגה של תכשיטים נשמרה בסוד על ידי כל נערה. מאוחר יותר, עבודת החרוזים השתרשה בקרב הטטרים, בתחילה לא הייתה מלאכתם העממית. בהדרגה היא ספגה את המסורות הטטריות. בטטרסטן, תכשיטי חרוזים נושאים עקבות של תרבות אורתודוקסית ומוסלמית כאחד. יצירות אמנות עם חרוזים ניתן למצוא היום בכל יריד של קאזאן המוקדש למלאכות עממיות. במהלך החודש האחרון התקיימו תערוכות בגלריה לאמנות, במרכז לפולקלור רוסי ובמרכז התערוכות הלאומי.

בעלי מלאכה מודרניים אומרים שהשיגעון לחרוזים בקאזאן התחיל לפני 12 שנים. כדורים בסגנון היפי נכנסו לאופנה. עבור אוהבי אריגה רבים מחרוזים, הכל התחיל איתם. החוטים היו נגישים יותר מחרוזים. אז לא הייתה ספרות, לא חרוזים טובים. חרוזים צ'כיים נחשבים הטובים ביותר, כעת הם נמכרים באופן חופשי בחנויות מיוחדות. גם חרוזים מטייוואן מבוקשים.

אינה צ'רנייבה - מאסטר של הרפובליקה של טטרסטן בחרוזים, חברה בלשכת המלאכה. היא עצמה באה מריאזן, מתגוררת בקאזאן כתשע שנים. עבודותיה, בין היתר, ייצגו את טטרסטן באירועים בינלאומיים. תפקידה העיקרי של אינה היא מורה במרכז לאמנות לילדים אזינו. בנוסף, היא מעבירה כיתות אמן למבוגרים.

אינה שוברת סטריאוטיפים לפיהם אריגת חרוזים היא עיסוקן של בנות בית ספר יסודי וגמלאות. היא אישה צעירה שרוצה לפתוח חנות חרוזים משלה באביב. אינה צ'רנייבה אינה כוללת עיטורים רוסיים או טטריים בעבודותיה. עיקר העיסוק שלה הוא תכשיטים. היא דיברה על המסורות הטטריות בעבודת חרוזים כמתבוננת.

בין העבודות שלי יש מוצרים שבטטרסטן נחשבים באופן מסורתי לשלהם. למרות שלמען האמת, ריגלתי אותם אחרי האירים. תושבי טטרסטן מגדירים גם עבודות עם מלזיט וחרוזים ירוקים כשלהן. ברפובליקה שלנו, הטטרים אוהבים תכשיטים המכסים את הצוואר והחזה. כשעזבתי למוסקבה בסבנטוי, שמתי לב שנציגי הפזורה הטטארית מעדיפים חרוזים ארוכים.

- איך המאסטרים שלנו בולטים בתערוכות נודדות?

המאסטרים שלנו מאוד מקוריים. הם לובשים תחפושות לאומיות. בנוסף, רובם המכריע אינם מרחיקים לכת ומביאים לתערוכה מוצרים תוצרת סין. האמנים שלנו עושים הכל במו ידיהם. ניתן לאתר קו קאזאן בכל המוצרים. לדוגמה, התכשיטנית אירינה וסילייבה מייצאת רק את מה שלבשו הטטרים הקזניים. וכמובן, למוצרי טטרסטן יש דפוסים עשירים יותר וצבעים בהירים.

ישנן מספר אסכולות של אריגת חרוזים: מוסקבה, סנט פטרסבורג, מערבון... אילו היה בית ספר קאזאן, מה היה המאפיין הייחודי שלו?

ראשית, רקמה (כולל חרוזים) על קטיפה בצבעים מסורתיים: כחול, בורדו, ירוק. שנית, תכשיטים המכסים את החזה והצוואר.

נשמת העם חיה בריקודים, בשירים וללא ספק ביצירות אמנות שנעשו במו ידיו. התרבות הלאומית חיה כל עוד היא עוברת מפה לפה, מיד ליד, מדור לדור.

אני שמח שבטטרסטן לא שוכחים לשמור על המורשת הרוחנית והתרבותית. אנחנו צועדים מעל אבן הדרך של תשעים שנה מבלי לאבד את המקוריות שלנו, את הפנים שלנו.

מריה מקסימובה, אי.טי