פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך. פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח היכולות היצירתיות של ילדי הגן

מניסיון בעבודה

"פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח דיבור קוהרנטי של ילדים בגיל הגן"

צ'קונובה אלנה אלכסנדרובנה,

מחנך MBDOU מס' 61,

Apatity, אזור מורמנסק

"... לא רק ההתפתחות האינטלקטואלית של הילד,

אלא גם היווצרות הדמות שלו,

רגשות אצל הפרט בכללותו

קשור ישירות לדיבור.

(לב סמנוביץ' ויגוצקי)

אדם כל חייו משכלל את הדיבור האישי, שולט בעושר השפה, וכל הגבלת גיל מכניסה משהו חדש להתפתחות הדיבור שלו. הודות לשפת האם, התינוק נכנס לעולם שלנו, מקבל הזדמנויות רבות לתקשר עם אנשים אחרים. הדיבור עוזר להבין אחד את השני, יוצר עמדות ואמונות, וגם נותן שירות גדול בהבנת העולם שבו אנו חיים.

פיתוח דיבור קוהרנטי הוא המשימה המרכזית של חינוך הדיבור של ילדים. הדבר נובע בעיקר ממשמעותו החברתית ותפקידו בגיבוש האישיות. בדיבור קוהרנטי מתממש הפונקציה העיקרית, התקשורתית, של השפה והדיבור. דיבור קוהרנטי הוא צורת הדיבור הגבוהה ביותר של פעילות נפשית, הקובעת את רמת הדיבור וההתפתחות הנפשית של הילד. תפיסה ושכפול נאותים של חומרים חינוכיים טקסטואליים, יכולת לתת תשובות מפורטות לשאלות, להביע את שיפוטיו באופן עצמאי - כל הפעילויות החינוכיות הללו ואחרות דורשות רמה מספקת של תקשורת (מונולוגי ודיאלוגי)נְאוּם. זה מוסבר בכך שלמעשה הדיבור נחשב לשיטת גיבוש וגיבוש רעיונות, אמצעי תקשורת והשפעה על אחרים.

על פי הסטנדרט החינוכי של המדינה הפדרלית של חינוך לגיל הרך, פיתוח דיבור הוא אחד המנגנונים מקצה לקצה להתפתחותו של ילד. שליטה מלאה בדיבור בגיל הגן התיכון היא תנאי הכרחי לפתרון בעיות החינוך הנפשי, האסתטי והמוסרי של ילדים. ככל שמתחילים באימוני שפה מוקדם יותר, כך הילד יתקשר בעתיד בצורה חופשית יותר.

מחקר של פסיכולוגים ומורים (L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, D.B. Elkonin) יצר את התנאים המוקדמים לגישה משולבת לפתרון בעיות התפתחות הדיבור של ילדים בגיל הגן. פיתוח הדיבור מתבצע בסוגים שונים של פעילויות ילדים: היכרות עם סיפורת, תופעות של המציאות הסובבת וכן במשחק (הצגה-דרמטיזציה) ופעילויות אמנותיות, בחיי היום-יום.

לאחר ניתוח הספרות והדרישות של תוכניות בנושא זה, הגעתי למסקנה שאמצעי יעיל לפיתוח דיבור קוהרנטי של ילדים הוא פעילות תיאטרלית יצירתית. התצפיות שלי מראות שפעילות תיאטרלית היא אחת הדרכים היעילות ביותר להשפיע על ילדים, ב. אשר עיקרון הלמידה: למידה תוך כדי משחק. משחקי תיאטרון תמיד אהובים על ילדים. ספרים, אגדות, הצגות הם מקור בלתי נדלה לפיתוח רגשות ודמיון לילד, ובתמורה, התפתחות הרגשות והדמיון מציגה אותו. לעושר הרוחני שצבר האנושות. פעילות תיאטרלית מפתחת את תחום הדיבור של ילדים בגיל הגן, מסייעת בפיתוח מיומנויות תקשורת, הטמעת דרישות חדשות וכללים לתיקון תכונות הילדים.

עבודה על הנושא פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח דיבור קוהרנטי"אני מבצע בהתאם לתכנית החינוכית הראשית של חינוך לגיל הרך MBDOU מס' 61 של Apatity, אשר פותחה על בסיס תוכן התכנית החינוכית הכללית של חינוך לגיל הרך "מלידה עד בית ספר", עורך. לֹא. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva.

נושא זה נבחר על ידי לא במקרה, שכן לאחרונה גדל מספר הילדים עם פגיעה בדיבור קוהרנטי וחוסר אוצר מילים. בקרב הורי תלמידי הקבוצה נערך סקר שבעקבותיו צוינו בעיות סוציו-פדגוגיות של חינוך והתפתחות. כמו כן, בקבוצת הילדים נערך סקר בתחום "התפתחות חברתית ותקשורתית" ו"פיתוח דיבור", שבעקבותיו זוהו בעיות בפתרון קונפליקטים בעזרת אמונות והסברים; ילדים לא תמיד לוקחים אחריות ועצמאות בביצוע מטלות; רק לעתים רחוקות יודע להסכים על נושא המשחק ולנהל דיאלוג משחק תפקידים. תצפיות בילדים הראו שילדים חוו קשיים בביצוע משימות שונות:

• ביכולת תפיסה אסתטית של אמנות המילה האמנותית;
• היכולת להקשיב לטקסט;
• לתפוס אינטונציה;
• תכונות של סיבובי דיבור;
• באופן ברור, עקבי להביע רעיון;
• לספר מחדש את הטקסט בעצמך;
• בביצוע התפקיד, הילד לא שלט במגוון אמצעים חזותיים (הבעות פנים, תנועות גוף, מחוות, דיבור אקספרסיבי במונחים של אוצר מילים ואינטונציה).

משימות העבודה על פעילויות תיאטרון הן:

— ליצור את היכולת של ילדים לבטא את מחשבותיהם באופן קוהרנטי, עקבי;

- ליצור את המבנה הדקדוקי, המילוני של הדיבור;

- לפתח את המיומנויות של דיבור פעיל, דיבור, פיגורטיבי;

- להמשיך לפתח דיאלוג מונולוגי;

- להמשיך ולשפר את מיומנויות האמנות והדיבור של ילדים בסוגים שונים של פעילויות תיאטרוניות;

- המשך לפתח את ההיבטים האקספרסיביים, האי-לאומיים של הדיבור.

כדי לפתור את המשימות שנקבעו, נוצר בקבוצה נושא מתפתח.—סביבה מרחבית, מתן פעילויות תיאטרוניות משותפות של ילדים ושל המורה, כמו גם יצירתיות עצמאית של כל ילד. לשם כך מפעילה הקבוצה מרכזים התורמים למימוש עצמי ולביטוי עצמי של הילד. הציוד שלהם מתחדש מעת לעת.

תפוסת הסביבה (מרכזים) במסגרת נושא זה:

"מרכז משחקים"

במרכז זה נמצאים: צעצועי מגרש; הובלת צעצועים מסוגים שונים; צעצועים המתארים חפצי עבודה וחיי היומיום; תכונות משחק תפקידים למשחקי סימולציה ומשחקי תפקידים המשקפים מצבי חיים ופעולות פשוטות ("פינת בובות", "מטבח", "מספרה", "חנות", בית חולים", "סדנה", "מוסך", "פוסטר". ", "נסיעות", "סטודיו"); צעצועים של בעלי חיים; בובות; סטים של סוגים שונים של מנות; אזורים תוחמים (פינת בובות, סלון יופי, חנות, בית חולים, סניף דואר וכו').

"מרכז התיאטרון"

לקבוצה פינת תיאטרון עם סוגים שונים של תיאטרון (שולחן, ב-בא-בו, מישור, צל, דיסק, אצבע); מסכות, כובעים, פאות, אלמנטים לתחפושת, אביזרים (אף, משקפיים, שפם וכו'); איפור תיאטרלי; תמונות ואיורים לאגדות; פלנלוגרף, מסך; תכונות ליריד (צעיפים, סרטים, כובעים, זרים וכו'); משחקים ומדריכים חזותיים ודידקטיים ("גיבורי אגדות", "איזו מין אגדה זו?" וכו'). פותחה תוכנית עבודה ארוכת טווח בנושא, נוצר מפתח קלפים של משחקי תיאטרון ומשחקי תפקידים בעלילה.

"מרכז לפיתוח דיבור"

במרכז זה יש: חומרים חזותיים דידקטיים; תמונות נושא ונושא וכו'; ספרים בנושאים, פיתוח מגזינים על פיתוח מיומנויות דיבור; "תיק נפלא" עם פריטים שונים; עזרים ומשחקים ויזואליים ודידקטיים: "סיפורים מתמונות", "מה קרה קודם ומה אז", "הוסף מילה", "רצפים", "תגיד לי למה?"; מפתחות קלפים של משחקי תקשורת ודיבור.

כדי לבצע את המשימות שנקבעו, השתמשתי תחומי העבודה העיקריים:

1. עבודה עם ילדים, שכללה:

- אבחון של התפתחות רגשית ואישית (פעמיים בשנה);

- אוריינטציה מכוונת פרקטיקה ביישום משימות.

ביצע עבודה זו באמצעות צורות העבודה הבאות:

• צופה במופעי בובות ומדברים עליהם;
• משחקי הדרמטיזציה (הכנה ומשחק של אגדות והמחזות שונות);
• משחקי דיבור ותרגילים (לפיתוח דיבור מונולוג ודיאלוג);
• תרגיל "ראיון מתוך אגדה" (פיתוח היכולת לענות על שאלות);
• המצאת אגדות וסיפורים על פי ציורי ילדים;
• ליקוט סיפורים לפי תמונות מאגדות ולפי תוכניות;
• משימות לפיתוח כושר ביטוי באינטונציה של דיבור;
• משחקי טרנספורמציה, תרגילים פיגורטיביים;
• תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של אמנות הפנטומימה;
• מערכונים תיאטרליים;
• תרגילי אתיקה פרטניים במהלך הדרמטיזציות;
• היכרות לא רק עם הטקסט של אגדה, אלא גם עם אמצעי הדרמטיזציה שלו - מחוות, הבעות פנים, תנועה, תלבושות, תפאורה, מיזנסצנה וכו';
• הצגת הצגות תיאטרון, הצגות.

היצירתיות האמנותית של ילדים היא מדורגת

בשלב הראשון- התפיסה מועשרת עקב ניסיון החיים של ילדים והיכרות עם יצירות ספרותיות.

אני מכירה לילדים יצירות מז'אנרים שונים (אגדות, סיפורים, שירים), עם תוכנן, צורתן האמנותית, עם השפה האקספרסיבית, החכמה של סיפורי עם.

אני מבצע הכרות עם העולם החיצון בהתאם לתוכן של יצירה ספרותית. ילדים מפתחים קשב, התבוננות, עצמאות ופעילות.

שלב שני- תהליך היצירתיות בפועל של ילדים, הקשור ישירות להופעתו של רעיון, חיפוש אחר אמצעים אמנותיים, פיתוח האינטונציה של מילה, הבעות פנים והליכה. הדיבור מתפתח מכל עבר: המילון מועשר באוצר מילים פיגורטיבי, הצד הצליל של הדיבור משתפר (כושר ביטוי באינטונציה, דיקציה, כוח קול), ילדים לומדים את מיומנויות הדיבור הדיאלוגי (היכולת לשאול, לענות, לתת רמז, להקשיב).

אני עובד עם תלמידים על פיתוח מיומנויות במה כדי ליצור מחדש את התמונות של דמויות מהאגדות באמצעות אינטונציה, הבעות פנים, מחוות, תנועות; סקיצות פלסטיק.

שלב שלישי- מאופיין בהופעתם של מוצרים חדשים.

עם ילדים אני משחק במשחקי הדרמטיזציה והצגות המבוססות על היצירות הספרותיות שקראתי.

בדרך זו,תנאי חשוב להצלחת הדרמטיזציה הוא הבנה עמוקה של יצירה ספרותית ברמה של חוויות ותחושות רגשיות. בתהליך של תפיסת יצירות מז'אנרים שונים ילדים מפתחים את היכולות היצירתיות שלהם, התנהגותם משתנה.

הם לומדים מהאגדות את המוזרויות של התנהגותן של דמויות מסוימות, מייצגים את מעשיהם, ויש להם צורך להראות תנועות מסוימות בעצמם. בהתחלה, לא לכל הילדים יש את היכולת לשלב מילה ותנועה. לשם הבנה כזו, יש צורך להשתמש בתרגילים ובמחקרים פלסטיים באופן נרחב יותר.

כשילדים מתחילים לבצע מחקרים פלסטיים, אני מלווה את מעשיהם במילים המאפיינות את הרגלים של בעלי חיים. ואז אני מקשה. כבר מגיל העמידה, ילדים בגיל הגן מסוגלים לבצע אטיודים ללא ליווי דיבור.

בילדים בני 5-6, הוא מאופיין בהיווצרות של דיבור הקשרי (קוהרנטי). הילד נמשך לקריינות-אלתור, הוא מגלה עניין בסיפור יצירתי, מחבר סוגים שונים של ביטויים.

במקביל, אני מנסה להשתמש במשחקי בניית מילים. הצבתי לילדים מטרה - לגבש את מחשבותיי בצורה של סיפור, לאחר מכן אני מעניק להם את הסיוע הנדרש, מציע מהלכי עלילה, קשרים לוגיים ולעיתים תחילת משפט.

אני משתמש בסיפור בעבודתי. "אות מטושטשת".זהו תרגיל דקדוק. בעת חיבור סיפורים משתפרים הדיבור הקוהרנטי, הבנת הצד הסמנטי של המילה ובעיקר המבנה התחבירי של המשפטים.

אני מארגן משחקי תיאטרון באמצעות פעילויות כמו משחק תיאטרון בארגון פעילויות חינוכיות, בפעילות משותפת של המחנכת עם ילדים ובפעילות עצמאית של ילדים.

1. ארגון הצגות תיאטרון.

1) במהלך פעילות חינוכית מתמשכת.אני מנסה לכלול תיאטרליזציה כטכניקת משחק (מוצגות דמויות שעוזרות לילדים ללמוד ידע, מיומנויות ויכולות מסוימות).

לדוגמא: השנטרל מגיעה לביקור, מה שמבלבל את הצבעים, והילדים מספרים לה עליהם.

2) פעילות משותפת של המחנכת עם הילדים.בעבודתי אני משתמש בסיטואציות של משחק בטיול, מארגן משחקי דרמטיזציה, קריאת ספרות עם הפעלת פרקי עלילה לאחר מכן במהלך היום, משחקי ציור על

נושא חינם. כל זה הוא דחיפה למחשבה יצירתית, רעיון שצריך ליישם.

3) משחק תיאטרלי בפעילות עצמאית של ילדים. בערב אני צופה איך, לאחר קריאת אגדות, משחקי תיאטרון משקפים את הדמויות והעלילות שהלהיבו את הילדים, איך הם נותנים לדמות של הדמויות לעבור את עצמם. ואני רואה את התוצאה של העבודה שלי. איך מתחמים "מתמוססים" בהדרגה וילדים מתגברים על פחדים.

אני כולל גם משחקים ותרגילי דיבור. תרגילים לא רק מגבירים את הפעילות המנטלית, אלא גם משפרים את כישורי הדיבור, תורמים לפיתוח תהליכים נפשיים ומגבירים את הפעילות הרגשית. ילדים לומדים על העולם הסובב אותם, הופכים למשתתפים באירועים מחיי אנשים, בעלי חיים, צמחים. אני מנסח נכון שאלות כדי לעזור לילדים לבודד את העיקר - פעולת הדמויות הראשיות, מערכות היחסים והפעולות שלהן. השאלה הנכונה גורמת לילד לחשוב, להרהר, להגיע למסקנות הנכונות ובמקביל להבחין ולהרגיש את הצורה האמנותית של העבודה. אנו שואלים ביטויים פיגורטיביים, מילים מכוונות היטב, תפניות דיבור, פתגמים ואמרות מהאגדות, ילדים מעשירים את הדיבור שלהם, הופכים אותו למעניין ומלא הבעה.

לאחר שעניתי על השאלות, אני מציעה לילדים "להראות" את האגדה במשחק הדרמטיזציה. הדרמטיזציה של המשחק חשובה במיוחד לילדים בגילאי הגן, כלומר. שנה חמישית לחיים. כשמספרים מחדש אגדה, אני משתמש בתיאטרון שולחן. לאחר מכן הילדים מאזינים להקלטת השמע של האגדה, צפו במצגת. כל קריאה חדשה של אגדה מעוררת רגשות חדשים אצל ילדים, יש להם רצון להקשיב שוב ולראות אגדה ידועה בצורות חדשות.

התבוננות בילדים הראתה שבגישה זו, גם הילדים הביישנים ביותר יכולים להתמודד ביתר קלות עם ההתרגשות שבהשתתפות במשחק הדרמטיזציה.

1. עבודה עם הורים

היווצרות עניין בר קיימא בפעילויות תיאטרון ומשחקים בקרב ילדים בגיל הגן היא בלתי אפשרית ללא קשר הדוק עם משפחות התלמידים. ההורים הם העוזרים העיקריים. על מנת לערב הורים בפתרון בעיה זו, אני משתמש במגוון צורות של אינטראקציה:

- אסיפות הורים (צורות מסורתיות ולא מסורתיות).

- שואל: "יחסך לפעילות תיאטרלית".

- הכנת פולדר - העברת: "איך לשחק תיאטרון עם ילדים בבית?", "איזה צעצועים ילד צריך לקנות?".

- "נחיתת עבודה" - ייצור ובחירת תכונות לחגים.

– התייעצויות: "תיאטרון בובות בבית", "חשיבות הפעילות התיאטרונית בפיתוח הדיבור של ילד בגיל הרך", "פיתוח דיבור קוהרנטי של ילדים בפעילות תיאטרונית".

- "אסיפות הורים".

- פיתוח תזכירים "קולנוע ביתי", "אנו מפתחים את הדיבור של הילדים באמצעות משחקי תיאטרון".

- ימים של דלתות פתוחות "אנחנו תמיד שמחים לראות אותך!"

– השתתפות בפרויקט הפסיכולוגי והפדגוגי בנושא טיפול באגדות עם ילדים והורים "ביחד עדיף" (יחד עם מורה-פסיכולוג).

1. עבודה עם מורים

השגת התוצאות המתוכננות כרוכה באינטראקציה משותפת של המחנך עם מורים אחרים של המוסד החינוכי לגיל הרך.

בתהליך העבודה בוצעו:

- מציג OD: "בית קפה אינטלקטואלי" חיות בר "לילדי הקבוצה המבוגרת (OO" פיתוח דיבור ").

- הצגת משחקי תיאטרון, אגדות: "לפת בדרך חדשה", "שירים באנגלית", "קרוסלת אגדות".

- מציג את משחק התפקידים "רכבת" לילדי קבוצת הביניים.

- התייעצויות לאנשי חינוך: "תיאטרון בובות", "חג לכולם".

היא סיכמה והפיצה את ניסיונה הפדגוגי ברמות שונות:

– השתתפות בפסטיבל העירוני של תיאטראות סביבתיים באפטיטי "שמש" עם האגדה הסביבתית "כוחות מיוחדים ביער".

- נאום עם ניסיון בנושא חינוך עצמי במועצת המורים של MBDOU מס' 61.

- תחרות בינלאומית "מורה לפי מקצוע". מועמדות: "עבודות יצירה ופיתוחים מתודולוגיים של מורים". עבודה: תקציר של OD "חורף קריסטל" לילדי הקבוצה הבוגרת (OO "פיתוח דיבור", "התפתחות חברתית ותקשורתית").

- תחרות בינלאומית "אתה גאון". מועמדות: "השיעור הפתוח הטוב ביותר". כותרת העבודה: תקציר של ה-OD "בחיפוש אחר בורנקה" (OO "פיתוח דיבור").

– נאום בסדנה האזורית: "יצירת תנאים לפיתוח הזדמנויות חברתיות של הילד במסגרת פעילות פדגוגית" על בסיס המוסד החינוכי התקציבי של המדינה לבריאות בהתאמה עם דו"ח ניסיון בעבודה בנושא: "ארגון של משחקים תקשורתיים בהתפתחות חברתית ואישית של תלמידים".

- הצגת ה-OOD לארגון הלא ממשלתי "פיתוח דיבור" בנושא: "מכתבים אבודים" עם ילדים מהקבוצה המבוגרת יותר (רמת DOE).

- נאום בעל ניסיון בנושא "פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח דיבור קוהרנטי" במועצת המורים מס' 3 MBDOU מס' 61.

בעת ביצוע עבודה זו הבחנתי בדינמיקה חיובית בפיתוח מיומנויות דיבור בפיתוח התכנית החינוכית לתחום החינוכי "פיתוח דיבור" על ידי ילדי קבוצת הביניים. ל-10 ילדים (47.7%) יש רמה גבוהה בתחום זה; הרמה הממוצעת היא 11 ילדים (52.3%). רמה נמוכה לא זוהתה. הדינמיקה הכוללת בהשוואה לתחילת השנה הסתכמה בעלייה של 20% באינדיקטורים.

בתחילת שנת הלימודים 2016-2017, ניתוח האבחון של העמותה "פיתוח דיבור" בקבוצה הבוגרת הראה רמה ממוצעת של גיבוש מיומנויות ויכולות של תלמידים. ל-10 ילדים (50%) יש רמה גבוהה בתחום זה; הרמה הממוצעת היא 10 ילדים (50%). רמה נמוכה לא זוהתה. הפרוגנוזה חיובית.

על פי תוצאות שנת הלימודים האקדמית, התצפיות הראו כי התעניינותם של הילדים בפעילויות תיאטרון ומשחק גדלה, אוצר המילים הועשר והופעל, וכושר ההבעה האי-לאומי של הדיבור השתפר.

תוצאות גלויות:ילדים מסוגלים לנהל אטיודים בליווי דיבור, כישורי הביצוע שלהם ביצירת תמונות אמנותיות גדלו, הם יכולים להראות אגדה מוכרת קטנה, הם יודעים להעריך את פעולותיהם של גיבורים

בדרך זו,שליטה בכל היבטי הדיבור, פיתוח יכולות השפה, באמצעות התיאטרון, נחשבת הליבה של הגיבוש המלא של אישיותו של ילד בגיל הרך, המציג הזדמנויות גדולות לפתרון בעיות נפשיות, אסתטיות ומוסריות רבות. חינוך ילדים.

1. משחקי תיאטרון והזנים שלהם.
   1.1. משחקי במאי.
   1.2. פוסטר משחקי תיאטרון.
   1.3. משחקי דרמטיזציה.
2. משחק תיאטרלי.
   2.1. משחקים חינוכיים.
   2.2. משחקי תיאטרון מיוחדים.
   2.3. משחקים לפעולות עם חפצים דמיוניים או לזיכרון של פעולות פיזיות.
3. ריתמופלסטיקה.
4. תרבות וטכניקת דיבור.
5. פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים באמצעות פעילות תיאטרלית.
   סיכום.
   סִפְרוּת.
   יישום.

מבוא.

בחברה המודרנית, היוקרה החברתית של האינטלקט והידע המדעי עלתה בחדות.

קשור לכך הרצון לתת לילדים ידע, ללמד אותם לקרוא, לכתוב ולספור, ולא את היכולת להרגיש, לחשוב וליצור. היחס הפדגוגי, קודם כל, לפיתוח החשיבה, הופך את המהות הרגשית והרוחנית של הילד לערך משני. ילדים מודרניים יודעים הרבה יותר מבני גילם לפני 10-15 שנים, הם פותרים בעיות לוגיות מהר יותר, אבל הם נוטים הרבה פחות להעריץ ולהיות מופתעים, להתמרמר ולהזדהות, לעתים קרובות יותר ויותר הם מגלים אדישות וחוסר תחושה, תחומי העניין שלהם מוגבלים , ומשחקים הם מונוטוניים.

בשימו לב לחוסר התבוננות, המצאה יצירתית אצל חלק מתלמידי כיתה א', פסיכולוגים מבצעים לעתים קרובות אבחנה: "לא סיימו את המשחק", כלומר. לא אימן את הפנטזיה והדמיון שלו בתהליך הבלתי צפוי והמשמח של "יצירת משחק". ככלל, ילדים כאלה אינם יודעים להעסיק את עצמם בזמנם הפנוי ולהסתכל על העולם הסובב אותם ללא הפתעה ועניין מיוחד, כצרכנים, ולא כיוצרים.

ישנה בעיה חשובה נוספת שמדאיגה מחנכים ופסיכולוגים. לפי N.V. סמוקינה, בתקופת ההסתגלות הפסיכולוגית של הילד לבית הספר, 67-69% מתלמידי כיתות א' חווים פחדים, התמוטטויות, עייפות, בעוד שאחרים, להיפך, מבולבלים וטלטלות. ילדים לרוב חסרים את הכישורים של התנהגות רצונית, זיכרון ותשומת לב אינם מפותחים מספיק. הדרך הקצרה ביותר לשחרר רגשית ילד, להקל על התכווצות, ללמד תחושה ודמיון אמנותי היא באמצעות משחק, פנטזיה וכתיבה. כל זה יכול לתת פעילות תיאטרלית. בהיותו סוג היצירתיות הנפוץ ביותר של ילדים, זוהי הדרמטיזציה, "המבוססת על פעולה שמבצע הילד עצמו, המקשרת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויות אישיות" (JI.C. Vygotsky).

I. משחקי תיאטרון והזנים שלהם.

על מנת שילד יפגין יצירתיות, יש צורך להעשיר את ניסיון חייו ברשמים אמנותיים חיים, לתת את הידע והכישורים הדרושים. ככל שהניסיון של התינוק עשיר יותר, כך יהיו הביטויים היצירתיים בפעילויות שונות בהירות יותר. לכן, כל כך חשוב להכיר לילד את המוזיקה, התיאטרון, הספרות והציור מהילדות המוקדמת. ככל שתקדימו להתחיל לפתח את היצירתיות של הילדים, כך ניתן להגיע לתוצאות גדולות יותר.

משחקי תיאטרון תורמים להרחבת החוויה של הילד.

ניתן לחלק את משחקי התיאטרון לשתי קבוצות עיקריות: משחקי במאי ומשחקי דרמטיזציה. משחקי הבמאי כוללים שולחן עבודה, תיאטרון צללים, תיאטרון על הפלנלוגרף. כאן ילד או מבוגר אינו בעצמו גיבור, הוא יוצר סצנות, משחק תפקיד של צוות צעצוע - נפח או מישורי. הוא פועל עבורו, מתאר אותו באינטונציה, הבעות פנים. הפנטומימה של הילד מוגבלת. אחרי הכל, הוא מתנהג כדמות קבועה או לא פעילה, צעצוע.

הדרמטיזציות מבוססות על פעולותיו של המבצע עצמו. במקרה זה, הילד או המבוגר עצמו, בעיקר באמצעות אמצעי ההבעה שלו - אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה.

1.1. משחקי במאי.

תיאטרון צעצוע שולחן.

בתיאטרון זה נעשה שימוש במגוון רחב של צעצועים - מפעל ותוצרת בית, מחומר טבעי ומכל חומר אחר. כאן, הפנטזיה אינה מוגבלת, העיקר שצעצועים ומלאכות עומדים ביציבות ואינם מפריעים לתנועה.

קולנוע שולחני.

כל התמונות - דמויות ונוף - אל תשכח לעשות דו צדדי, כמו פניות הן בלתי נמנעות, וכדי שהדמויות לא נופלות, אתה צריך תומכים, אשר יכול להיות מגוונים מאוד, אבל תמיד יציב מספיק. זה מובטח על ידי היחס הנכון בין המשקל או שטח התמיכה לגובה התמונה. ככל שהתמונה גבוהה יותר, יש צורך באזור התמיכה בעל משקל רב יותר או יותר. פעולות של צעצועים ותמונות בתיאטרון השולחן מוגבלות. אבל אין להרים אותם ולשאת אותם ממקום למקום. חשוב לחקות את הפעולה הרצויה: ריצה, קפיצה, הליכה ובמקביל הגיית הטקסט. מצב הדמות, מצב הרוח שלו מועבר על ידי האינטונציה של המגיש - משמח, עצוב, מתלונן. עדיף להסתיר דמויות לפני תחילת המשחק. המראה שלהם לאורך הדרך יוצר אלמנט של הפתעה, מעורר עניין של ילדים. כדי ליצור רעיון של הסצנה, השתמש באלמנטים של פירוק: שניים או שלושה עצים - זה, בד ירוק או נייר על השולחן - מדשאה, סרט כחול - נחל. אל תבזבז זמן רב על הכנות כאלה ותערב בהן ילדים, למד אותם לפנטז, תמציא פרטים מקוריים חדשים לנוף, ואז כולם יתעניינו.

1.2. פוסטר משחקי תיאטרון.

דוכן ספרים.

דינמיקה, קל לתאר את רצף האירועים בעזרת איורים עוקבים. למשחקים כמו נסיעות, נוח להשתמש ב-stand-book. חבר אותו לתחתית הלוח. בחלק העליון מניחים את התחבורה עליה תתקיים הטיול. במהלך הטיול, המארח (תחילה המורה, ואחר כך הילד), כשהיא הופכת את דפי ספר הסטנדים, מדגים עלילות שונות המתארות אירועים ומפגשים המתרחשים בדרך. ניתן גם להמחיש פרקים מחיי גן ילדים אם בכל עמוד מוצג תהליך משטר חדש.

פלנלגרף.

תמונות טובות להצגה על המסך. הם מוחזקים יחד על ידי פלנל, המכסה את המסך ואת הצד האחורי של התמונות. במקום פלנל ניתן להדביק על התמונות גם פיסות נייר זכוכית או נייר קטיפה. קח ציורים עם הילדים מספרים ישנים, מגזינים, ותוכל לסיים את החסרים. זה משמח את הילדים. השתמש גם בחומרים טבעיים.

מסכים בצורות שונות מאפשרים ליצור תמונות "חיות" שנוחות לכל קבוצת הילדים. במסכים - פריזמות, כל החבר'ה יכולים לעבוד בזוגות בו זמנית במהלך השיעורים. הסצנות על המסכים שונות, והילדים יוכלו לראות את מגוון האפשרויות לתיאור אותו נושא.

תיאטרון צללים.

כאן אתה צריך מסך עשוי נייר שקוף, דמויות מטוס שחור מגולף בצורה אקספרסיבית ומקור אור בהיר מאחוריהם, שבזכותו הדמויות מטילות צללים על המסך. תמונות מעניינות מאוד מתקבלות בעזרת אצבעות. לדוגמה, אתה יכול לעשות אווז, ארנבת, כלב נובח, תרנגול הודו כועס, מתאגרפים נלחמים וכו 'רק זכרו ללוות את התצוגה עם הצליל המתאים.

כדי להציג סצנה עם מספר דמויות בו זמנית, הגדר סרגל בתחתית המסך עליו תוכל להדק את הדמות. למשל, הסבא מושך ראשון את הלפת. חזקו את דמותו על הבר והוציאו את הפסטרן וכו'. מקמו את הצורות קרוב למסך כך שהצללים יהיו ברורים. מקם את עצמך מתחת או לצד המסך כך שהצל שלך לא ייפול עליו. תיאטרון הצללים טוב לשימוש בשעות הפנאי.

1.3. משחקי דרמטיזציה.

כדי להשתתף במשחקי הדרמטיזציה, הילד, כביכול, נכנס לתמונה, מתגלגל לתוכו, חי את חייו. זה אולי הביצוע הקשה ביותר, מכיוון שהוא לא מסתמך על שום דפוס שהתממש. תכונה היא סימן לדמות המסמלת את תכונותיה האופייניות. לדוגמה, מסכה אופיינית של חיה חתוכה מנייר, כובע, סינר (אלמנטים של בגדי עבודה), קוקושניק, זר פרחים, חגורה (אלמנטים של שמלה לאומית) וכו'. הילד לובש. עליו ליצור תמונה לידו בעזרת אינטונציה, הבעות פנים, מחוות ותנועות. אם אין לכם תחפושת שלמה לשחק את התפקיד, אל תטריחו את עצמכם או אחרים להכין אחת. שאלו את הילדים איזו תכונה של הדמות האופיינית ביותר. בעזרתו, צור סמל שבאמצעותו כולם יזהו מיד את החיה המתוארת. שכנעו את הילדים שהעיקר איך הם מבצעים את התפקידים שלהם – אם זה נראה ככה או לא. יחד עם זאת, אל תדרוש דיוק רב יותר של ביצועים, אתה לא צריך לקלקל את מצב הרוח של הילדים במהלך המשחק. המיומנות תגיע בהדרגה לאחר משחקי תפקידים חוזרים והתבוננות בעמיתים.

משחקי דרמטיזציה עם אצבעות.

הילד שם תכונות על אצבעותיו, אבל, כמו בדרמה, הוא עצמו פועל עבור הדמות שדמותה על ידו. במהלך הפעולה, הילד מזיז את אחת או כל האצבעות שלו, מבטא את הטקסט, מזיז את ידו מאחורי המסך. אתה יכול להסתדר בלי מסך כדי לתאר פעולות, נעים בחופשיות ברחבי החדר. תיאטרון אצבע הוא טוב כאשר אתה צריך כמה דמויות בו זמנית. לדוגמה, באגדה "לפת" מופיעות דמויות חדשות בזו אחר זו. ילד אחד לא יכול לבצע הופעה כזו בעזרת האצבעות. האגדות "עז ושבעה ילדים", "שנים עשר חודשים", "מלכיש-קיבלכיש", "אווזים-ברבורים" ואחרות עם דמויות רבות יכולות להראות שניים או שלושה ילדים שנמצאים מאחורי מסך. הצגת אגדות כאלה עם סצנות המוניות אפשרית הודות לתכונות האצבע.

משחקי דרמטיזציה עם בובות ביבאבו.

במשחקים אלו שמים בובה על אצבעות היד. תנועות ראשה, זרועותיה, פלג גוף עליון מתבצעות בעזרת תנועות האצבעות, הידיים.

בובות ביבאבו פועלות לרוב על מסך שמאחוריו מסתתר הנהג. אבל כשהמשחק מוכר או שהבובות מונעות על ידי הילדים עצמם, כלומר. רגע המסתורין נעלם, כלומר. הנהגים יכולים לצאת לקהל, לתקשר איתו, לתת להם משהו, לקחת מישהו ביד, לערב אותו במשחק וכו'. "חשיפה" כזו לא מפחיתה, אלא מעלה עניין בפעילות של החבר'ה.

כאשר ילדים רואים מבוגר משחק עם בובות ביבאבו, סביר להניח שהם ירצו ללמוד כיצד לנהוג בהם בעצמם. אם הבובה גדולה עבור יד של ילד, אז ניתן להחדיר שתי אצבעות לראש במקום אחת. קצרו את שרוולי הבובה כך שאצבעות הילדים ייכנסו למחסניות הידיים. אתה יכול לעשות בובות לידיים של ילדים. בשביל זה, חלקים שמורים היטב מצעצועים שבורים ישנים, בעלי חיים רכים יהיו שימושיים. הלבישו אותם והשלים את התפקיד שאתה רוצה. הראו לילדים איך הבובה צריכה לנוע, איך להזיז אותה לאורך המסך.

אימפרוביזציה – משחק נושא, עלילה ללא הכנה מוקדמת – אולי המשחק הכי קשה, אבל גם הכי מעניין. כל סוגי התיאטרון הקודמים נערכים לכך. ועדיין, הילדים יהיו אובדי עצות אם פתאום תזמינו אותם לשחק סצנה כזו או אחרת. הכינו אותם לכך - העלו נושא ביחד, דנו כיצד לתאר אותו, אילו תפקידים יהיו, פרקים אופייניים.

השלב הבא הוא לתת לכל משתתף במשחק לתאר את הנושא בדרכו שלו. ומשימה קשה עוד יותר: הילד בוחר נושא ומשחק אותו בעצמו. בפעם הבאה, החבר'ה עצמם שואלים זה את זה נושאים. ולבסוף, בעזרת הבעות פנים, אינטונציה, תכונה, אתה יכול לנחש חידה. התשובה היא הנושא, שגם הוא משוחק (1, c5-8).

II. משחק תיאטרלי.

2.1. משחקים חינוכיים.

החינוך האסתטי של הילדים, לרבות אמצעי התיאטרון, מכוון בעיקר לעיצוב מוכנות הילד ליצירתיות. כדי להשיג מטרה זו, יש צורך לפתח תכונות כמו תשומת לב והתבוננות, שבלעדיהן תפיסה יצירתית של העולם סביבנו בלתי אפשרית, דמיון ופנטזיה, שהם התנאי העיקרי לכל פעילות יצירתית. לא פחות חשוב ללמד את הילד את יכולת הניווט בסביבה, לפתח זיכרון שרירותי ותגובה מהירה, להחדיר אומץ ותושייה, יכולת תיאום פעולות עם בני זוג, הפעלת תהליך החשיבה בכללותו.

פתרון כל המשימות הללו, משחקי התפתחות כלליים הכלולים בהכשרה תיאטרלית לא רק מכינים את הילד לפעילות אמנותית, אלא גם תורמים להסתגלות מהירה וקלה יותר של ילדים בתנאי בית הספר ויוצרים את התנאים המוקדמים ללימוד מוצלח בכיתות היסודיות - בעיקר בשל הממשות. של המרכיבים האינטלקטואליים, הרגשיים-רצוניים והחברתיים-פסיכולוגיים של מוכנות פסיכולוגית ללימודים.

כשעורכים משחקים חינוכיים קולקטיביים, יש צורך ליצור אווירה כיפית ונינוחה, לעודד את הילדים הסחוטים והמאולצים, לא להתמקד בטעויות ובטעויות.

כמעט בכל המשחקים רצוי לחלק את הילדים למספר קבוצות או למבצעים וצופים על מנת לתת לילדים אפשרות להעריך את מעשיהם של אחרים ולהשוות בינם לבין עצמם. יתר על כן, את תפקיד המנהיג במשחקים רבים יכול ילד לשחק (5, עמ' 23).

2.2. משחקי תיאטרון מיוחדים.

היכרות עם הפרטים והסוגים של אמנויות התיאטרון; משחקים ותרגילים התפתחותיים וריתמיים-פלסטיים כלליים, שיעור בתרבות וטכניקת הדיבור מועילים לכל הילדים, שכן אני מפתח את התכונות ויוצר את הכישורים הנחוצים לכל אדם חשיבה יצירתית תרבותית, תורם לפיתוח האינטליגנציה; להפעיל עניין קוגניטיבי, להרחיב את הידע של הילד על העולם הסובב אותו, להכין אותו לתפיסה עדינה של סוגים שונים של אומנויות. אין צורך כלל להכין הצגות עם ילדים ולהתעמק במוזרות ההתנהגות של שחקנים על הבמה, לדבר על יצירת דימוי במה וכו'. אבל כדי לעבור ממשחקי תיאטרון לעבודה על אפודים ומופעים, יש צורך במשחקי תיאטרון מיוחדים, כפי שכינינו אותם בתנאי, המפתחים בעיקר דמיון ופנטזיה. לא בהיותם קורס משחק, הם מכינים ילדים למשחק במסגרת במה שבה הכל בדיוני. הדמיון והאמונה בסיפורת זו הם המאפיין העיקרי של יצירתיות בימתית. ק.ש. סטניסלבסקי דחק בשחקנים ללמוד את האמונה והאמת של המשחק מילדים, מכיוון שילדים מסוגלים מאוד ברצינות ובכנות להאמין בכל מצב דמיוני, לשנות בקלות את יחסם לחפצים, סצנות ושותפים למשחק.

כך עומדת בפני המורה משימה לא פשוטה – לשמר את הנאיביות, הספונטניות, האמונה של הילדים שבאים לידי ביטוי במשחק בהופעה על הבמה מול הקהל. לשם כך יש צורך, קודם כל, להסתמך על הניסיון המעשי האישי של הילד ולספק לו כמה שיותר עצמאות, תוך הפעלת עבודת הדמיון (5, עמ' 31-32).

2.3. משחקים לפעולות עם חפצים דמיוניים או לזיכרון של פעולות פיזיות.

משחקים אלו תורמים לפיתוח תחושת אמת ואמונה בתכנית. הילד, בכוח הדמיון, מדמיין איך זה קורה בחיים, מבצע את הפעולות הגופניות הדרושות. כאשר מציעים משימות כאלה, יש לזכור שילדים חייבים לזכור ולדמיין כיצד הם פעלו עם החפצים הללו בחיים, אילו תחושות הם חוו.

משחקים עממיים ידועים ומשחקים שנבחרו במיוחד עוזרים להכין את הילדים לפעולות עם חפצים דמיוניים (5, עמ' 36).

III. ריתמופלסטיקה.

ילדים צעירים מאוד שאינם יכולים לדבר, בקלות יוצאת דופן, מחליפים מילים בהבעות פנים ומחוות. התפתחות הילד עוברת מתנועות ורגשות למילה. לכן, זה די טבעי שקל יותר לילדים בגיל הרך לבטא את רגשותיהם ורגשותיהם באמצעות הפלסטיות של גופם. תמונות פלסטיות מעניינות במיוחד עולות בהשפעת המוזיקה. יצירות מוזיקליות בעלות אופי ומצבי רוח שונים מעוררות את הפנטזיות של הילד, עוזרות להשתמש בצורה יצירתית בכושר הבעה פלסטי. תוכלו לעזור לילדכם להשתחרר ולהרגיש את האפשרויות של גופו בעזרת מגוון תרגילים ומשחקים ריתמופלסטיים. שיעורי ריתמופלסטיקה כוללים פתרון המשימות הבאות:

• פיתוח יכולות מוטוריות של ילדים (מיומנות, ניידות, גמישות, סיבולת);
• פיתוח יכולת הבעה פלסטית (קצב מוזיקליות, מהירות תגובה, תיאום תנועות);
• פיתוח דמיון (יכולת אימפרוביזציה פלסטית) (5, עמ' 40).

IV. תרבות וטכניקת דיבור.

התרגילים והמשחקים מחלק זה אמורים לעזור לילדים ליצור את ההגייה הברורה הנכונה (נשימה, ניסוח, דיקציה, אורתופיה), ללמד אותם להעביר בצורה מדויקת ואקספרסיבית את מחשבות המחבר (אינטונציה, לחץ לוגי, טווח, כוח קול, קצב דיבור). כמו גם לפתח את הדמיון, את היכולת לדמיין את הנאמר, להרחיב את אוצר המילים שלהם, להפוך את הדיבור שלהם לבהיר יותר ופיגורטיבי יותר.

ילדים רבים מאופיינים בנוקשות שרירים כללית, כולל מכשירי הדיבור, חוסר הבעה ומונוטוניות של הדיבור, היעדר הפסקות סמנטיות ולחץ לוגי, בליעה של תחילת וסוף מילים. בעבודה על אמנציפציה של הילד, אי אפשר להסתדר בלי משחקים ותרגילים מיוחדים המפתחים נשימה, משחררים את שרירי מכשיר הדיבור, יוצרים דיקציה ברורה וניידות של הקול.

על מנת להגיע לתוצאות בחינוך האמנותי של תלמידי בית הספר, יש צורך להסתמך על עולמו הרגשי של הילד, על העניין הקוגניטיבי שלו. בהקשר זה, תפקידה של השירה במשחקים ותרגילים תיאטרליים לילדים הוא רב. הטקסט השירי, כדיבור מאורגן בקצב, מפעיל את כל גוף הילד, תורם לפיתוח המנגנון הקולי שלו. אבל שירים הם לא רק הכשרה בטבע ליצירת נאום ברור ומוכשר. מבחינה פיגורטיבית מעניינים ילדים, הם מוצאים תגובה רגשית בנפשו של הילד, הופכים משחקים ומשימות שונות למרגשות. שימושי במיוחד להשתמש בפסוקים דיאלוגיים בכיתה שילדים מאוד אוהבים. אם מדברים בשם שחקן מסוים, הילד משתחרר בקלות רבה יותר, מתקשר עם בן זוג. בשלב הבא אפשר ליצור מיני-מיצג שלם משיר ולהשמיע אותו בצורת מערכונים. בנוסף, לימוד שירה מפתח זיכרון ואינטליגנציה.

המדור "תרבות וטכניקת דיבור" כולל משחקים שכינינו משחקים יצירתיים עם מילים. הם מפתחים את הדמיון והפנטזיה של ילדים, ממלאים את אוצר המילים שלהם, מלמדים אותם לנהל דיאלוג עם בן/בת זוג, יוצרים משפטים וסיפורי עלילה קצרים, יש לשייך אותם למשחקים תיאטרליים מיוחדים (לא טרנספורמציה ופעולות עם חפצים דמיוניים וכו'). (5, עמ' 60, 61.62).

ו.פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים באמצעות פעילות תיאטרלית.

על ידי השתתפות בפעילויות תיאטרוניות, הילדים מתוודעים לעולם הסובב אותם על כל מגווןו באמצעות תמונות, צבעים, צלילים ושאלות המוצגות במיומנות מעודדות אותם לחשוב, לנתח, להסיק מסקנות והכללות. בתהליך העבודה על כושר ההבעה של העתקים של הדמויות, האמירות שלהן, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, ואתה משפר את תרבות הדיבור הצליל. התפקיד שמילאו, במיוחד הכנסת דיאלוג עם דמות אחרת, מעמיד את הילד מול הצורך להתבטא בצורה ברורה, ברורה ומובן.

לפיכך, פעילות תיאטרלית מאפשרת פתרון בעיות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות כושר הביטוי של הדיבור, חינוך אינטלקטואלי ואמנותי ואסתטי. זהו גם מקור בלתי נדלה להתפתחות של רגשות, חוויות ותגליות רגשיות של הילד, מציג לו עושר רוחני. יצירות אמנות גורמות לך לדאוג, להזדהות עם דמויות ואירועים, ו"בתהליך האמפתיה הזו נוצרות מערכות יחסים והערכות מוסריות מסוימות שפשוט מתקשרות ומוטמעות" (VA Sukhomlinsky). לכן, פעילות תיאטרלית היא האמצעי החשוב ביותר לפיתוח אמפתיה – תנאי הכרחי לארגון פעילות משותפת של ילדים.

הספרות מדגישה: בסיס האמפתיה הוא היכולת לזהות את המצב הרגשי של האדם על ידי הבעות פנים, תנועות הבעה ודיבור, לשים את עצמו במקומו במצבים שונים, למצוא דרכים מתאימות לסייע (V.A. Petrovsky, L.P. Strelkova וכו' ...). "כדי ליהנות מהכיף של מישהו אחר ולהזדהות עם הצער של מישהו אחר, אתה צריך להיות מסוגל להעביר את עצמך לעמדה של אדם אחר בעזרת הדמיון שלך, לשים את עצמך נפשית במקומו" (ב"מ טפלב). וזה מרמז על נוכחות של רמה מסוימת של מערכות יחסים בחברה.

פעילות תיאטרלית מאפשרת לך ליצור חוויה של כישורי התנהגות חברתית בשל העובדה שלכל יצירה ספרותית או אגדה יש ​​אוריינטציה מוסרית. כתוצאה מכך, הילד לומד את העולם במוחו ובליבו ומביע את יחסו לטוב ולרע. דמויות אהובות הופכות למודל לחיקוי ולהזדהות. היכולת של הילד להזדהות עם תמונה אהובה היא המאפשרת למורים באמצעות פעילויות תיאטרון להשפיע לטובה על הילדים. המלחין המפורסם ד.ב. קבלבסקי כתב על חשיבותה של אמנות לילדים: "השארת רושם בל יימחה לכל החיים, היא כבר בשנים הראשונות הללו מעניקה לנו שיעורים לא רק של יופי, אלא גם שיעורים של מוסר ומוסר. וככל שהשיעורים הללו עשירים ומשמעותיים יותר, כך התפתחות העולם הרוחני של הילדים קלה ומוצלחת יותר. איכות וכמות שיעורים אלו תלויים בעיקר בהורים ובגננות. ככלל, ילדים צעירים מעורבים באופן פעיל במה שמעורר את העניין שלהם.

פעילות תיאטרלית מאפשרת לילד לפתור מצבים בעייתיים רבים בעקיפין – מטעם דמות. זה עוזר להתגבר על ביישנות הקשורה בקשיי תקשורת, ספק עצמי.

אז, לשיעורים בפעילויות תיאטרון יש חשיבות רבה להתפתחות מקיפה של הילד. לכן בדרישות הזמניות (למופת) לתכנים ודרכי העבודה במוסד חינוכי לגיל הרך מודגש סעיף מיוחד "התפתחות הילד בפעילות תיאטרלית". הוא מדגיש כי על המורה:

• ליצור תנאים לפיתוח פעילות יצירתית של ילדים בפעילות תיאטרלית (עידוד ביצוע יצירתיות, פיתוח יכולת החזקה חופשית ומשוחררת במהלך ההצגה, עידוד אימפרוביזציה באמצעות הבעות פנים, תנועות הבעה ואינטונציות וכו');
• להכיר לילדים את התרבות התיאטרלית (להציג את המכשיר של התיאטרון, ז'אנרים תיאטרליים, עם סוגים שונים של תיאטרוני בובות);
• להבטיח את מערכת היחסים של תיאטרלי עם פעילויות אחרות בתהליך פדגוגי אחד.

מחנכים והורים יכולים להשתתף בעבודת אולפנים לפעילות תיאטרונית. זה חשוב מאוד, הפעילות היצירתית המשותפת של ילדים ומבוגרים מאפשרת להתגבר על הגישה המסורתית לאורח החיים במוסד חינוכי לגיל הרך, המאופיינת ברגולציה, בידוד מלאכותי של ילדים בגילאים שונים, הזדמנויות מוגבלות עבורם. תקשורת אחד עם השני ועם מבוגרים. ארגון כזה של פעילויות תיאטרוניות לא רק יוצר תנאים לילדים לרכוש ידע, מיומנויות ויכולות חדשות, לפתח יכולות ויצירתיות, אלא גם מאפשר להם לבוא במגע עם ילדים מקבוצות אחרות, עם מבוגרים שונים. הרחבת המעגל החברתי מסייעת ליצירת סביבת התפתחות מלאה, שכל ילד ימצא את המקום המיוחד שלו ובמקביל להפוך לחבר מן המניין בקהילה; תורם למימוש עצמי של כל אחד ולהעשרה הדדית של כולם: מבוגרים וילדים פועלים כאן כשותפים שווים באינטראקציה. על ידי השתתפות בהופעה או קונצרט, ילד לומד את החוויה של מבוגרים באופן טבעי וטבעי, כשם שאדם בוגר קובע באופן טבעי וטבעי דפוסי התנהגות ושיטות פעילות על פי הדוגמה שלו. בנוסף, בפעילויות משותפות, מחנכים מכירים טוב יותר את הילדים, את תכונות האופי, הטמפרמנט, החלומות והרצונות שלהם. נוצר מיקרו אקלים המבוסס על כבוד לאישיות של אדם קטן, דאגה לו, יחסי אמון בין מבוגרים וילדים.

הסביבה היא אחד האמצעים המרכזיים לפיתוח אישיותו של הילד בפעילות תיאטרלית, מקור הידע האישי והניסיון החברתי שלו. יחד עם זאת, הסביבה המרחבית-אובייקטיבית צריכה לא רק להבטיח את הפעילויות התיאטרוניות המשותפות של ילדים, אלא גם להיות הבסיס ליצירתיות העצמאית של כל ילד, צורה מוזרה של החינוך העצמי שלו. לכן, כאשר מעצבים סביבה נושאית-מרחבית המספקת פעילויות תיאטרוניות של ילדים, יש לקחת בחשבון:

• מאפיינים סוציו-פסיכולוגיים אינדיבידואליים של הילד;
• תכונות של התפתחותו הרגשית והאישית;
• תחומי עניין, נטיות, העדפות וצרכים אישיים;
• סקרנות, עניין מחקרי ויצירתיות;
• גיל ותפקידי מין.

המאפיינים הסוציו-פסיכולוגיים של ילדים בגיל הרך כוללים את הרצון להשתתף בפעילויות משותפות עם בני גילם ומבוגרים, כמו גם צורך מדי פעם בבדידות. כדי להבטיח את האיזון האופטימלי בין פעילויות תיאטרון משותפות ועצמאיות של ילדים בכל שכבת גיל, יש להצטייד באזור תיאטרון או פינת אגדות, וכן "פינה שקטה" בה הילד יכול להיות לבד ו"לערוך חזרות" על כל תפקיד מול מראה או שוב לראות איורים להופעה וכו'.

על מנת לממש את תחומי העניין, הנטיות והצרכים האישיים של ילדי הגן, הסביבה המרחבית-נושאית צריכה לספק את הזכות ואת חופש הבחירה. לכן, באזור הפעילות התיאטרלית צריכים להיות סוגים שונים של תיאטרון בובות ומסך להצגתו, ציורי ילדים וכו'. בנוסף, יש צורך בעדכון תקופתי של חומר המתמקד בתחומי העניין של ילדים שונים. כך נוצרים התנאים לתקשורת אישית בין המחנכת לכל ילד.

פיתוח הסקרנות והעניין המחקרי מתבסס על יצירת הזדמנויות לדוגמנות, חיפוש והתנסות בחומרים שונים בהכנת תכונות, תפאורה ותלבושות להצגות - בתחום הפעילות התיאטרונית יש צורך במגוון טבעי וחומרי פסולת, בד, תחפושות להתלבשות.

חשיפת היכולות היצירתיות של ילדים מתאפשרת גם על ידי חדרים פולי-פונקציונליים מיוחדים (אולמות מוזיקה ותיאטרון, חדר הלבשה, חדר אגדות וכו'), בהם כיתות מיוחדות בפעילות תיאטרונית של ילדים, עבודת סטודיו וחגים שונים ובידור. יכול להיות מוחזק.

התחשבות במאפייני הגיל של הילד כפן של מאפייניו האישיים מחייבת, בעת תכנון אזור תיאטרון בקבוצה, לספק את הציוד והחומרים הספציפיים לגיל.

אז, למשל, בקבוצה הצעירה יותר באזור זה צריך להיות חדר הלבשה וצעצועים - בעלי חיים לתיאטרליזציה של אגדות מוכרות.

עבור ילדי הקבוצה השנייה הצעירה, תיאטרון הבובות הקל והמשתלם ביותר נמצא על השולחן. בובות לתיאטרון כזה ניתן לתפור מחתיכות בד, פרווה, עור, גומי קצף. תיאטרון שולחן מצחיק יכול להיות סרוג או סרוג מסוגים שונים של חוטים.

עבור תיאטרון שולחן, צעצועים יצוקים מחימר כמו צעצוע Dymkovo, כמו גם צעצועי עץ שונים עשויים כמו בוגורודסק, מתאימים.

ניתן להכין בובות מעניינות מקונוסי נייר, גלילים, קופסאות בגבהים שונים. בקבוצה האמצעית מתוודעים לילדים למסך התיאטרוני ולבובות הרכיבה, המבוססות על גפיטה - מוט עץ, המהווה את עמוד השדרה של הבובה.

לפני שמלמדים ילדים כיצד לשלוט בבובות רכיבה, ניתנת להם ההזדמנות לשחק בצעצועים המבוססים על כף עץ. תיאטרון כפית עוזר לילדים ללמוד תיאטרון בובות.

בקבוצה המבוגרת מתוודעים לילדים לבובות ובובות ב"יד חיה". בובות נקראות בובות, אשר נשלטות לרוב בעזרת חוטים. ניתן להכין בובות מחומרים שונים. בדרך כלל בובות נתפרות מבד על פי העיקרון של הכנת צעצוע רך. בובות מופעלות בעזרת ואג. ואגה הוא צלב עץ, אליו תלויה בובה על חוטים.

לבובות עם "יד חיה" יש אפשרויות הבעה בהירות, שכן במקום ידי הבובה, ידיו של הילד עובדות. בובה כזו מורכבת מראש וגלימה התלויה בחופשיות, לתוך האזיקים שבה הילד מחדיר את ידיו. הבובה קלה להכנה ולניהול. לבובה עם "יד חיה" יש מחוות בהירות, יכולה לבצע פעולות חריגות עבור בובות של מערכות אחרות.

בקבוצת ההכנה לבית הספר מתוודעים לילדים לבובות מקל ובובות רצפה גדולות. בובות מקל נבדלות מבובות כפפות במידות גדולות. הבסיס של בובת הקנים הוא gapit, ידיה של הבובה מופעלות בעזרת קני תיל. ביד אחת הילד מחזיק את הבובה ליד השורה, וביד השנייה הוא שולט בקנים. בניית בובות קנה קשה יותר מבובות כפפות, אך אפשרויות ההבעה עשירות הרבה יותר.

גובה הבובה התיאטרלית של מערכת "אנשים-בובות" תלוי בגובה הילד. הילד עוטה תחפושת עם מסיכת ראש ענקית, כפות ידיים גדולות, נעליים כבדות והופך לבובה חיה. הראש, כפות הידיים והמגפיים עשויים מגומי קצף ומכוסים בבד כדי שהילד בתוך הבובה יוכל לנשום ולראות, פיה של הבובה נעשית פעור בגובה העיניים של הילד. לאנשי בובות יש יכולות במה מלאות חיים. שליטה בבובות כאלה מעניקה לילדים שמחה גדולה (4c 62.63).

על מנת לקחת בחשבון את מאפייני התפקיד המגדרי של ילדים, הציוד של האזור לפעילויות תיאטרליות צריך לענות על האינטרסים של הבנים והבנות כאחד. לפיכך, העיצוב של אזור לפעילויות תיאטרוניות של ילדים מניח עמידה בעקרונות הבסיסיים של בניית סביבה מרחבית-אובייקט:

• הבטחת איזון בין הפעילות המשותפת והפרטית של ילדים;
• ארגון אזורי פרטיות;
• הענקת הזכות וחופש הבחירה;
• יצירת תנאים למידול, חיפוש וניסוי;
• שימוש רב תכליתי בחצרים וציוד;
• התייחסות מבוססת גיל ותפקידי מין של ציוד וחומרים.
• תוכן הפעילויות התיאטרוניות כולל:
• צופה במופעי בובות ומדברים עליהם;
• משחקי הדרמטיזציה;
• הכנה והצגה של אגדות והצגות שונות;
• תרגילים על היווצרות כושר הביטוי של ביצועים (מילוליים ולא מילוליים);
• תרגילי אתיקה פרטניים;
• תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים.

פעילויות תיאטרליות של ילדים, כמובן, לא יופיעו מעצמן. המחנך ממלא תפקיד עצום בכך, ומכוון את התהליך הזה במיומנות.

יש להדגיש כי שיעורים בפעילויות תיאטרוניות, הממלאות בו זמנית פונקציות קוגניטיביות, חינוכיות והתפתחותיות, אינן מוגבלות בשום אופן להכנת הצגות. תוכנם, צורותיהם ושיטות ההתנהלות שלהם צריכים לשאוף להגשמה בו-זמנית של שלוש מטרות עיקריות:

• פיתוח דיבור ומיומנויות של פעילויות תיאטרון וביצוע;
• יצירת אווירה של יצירתיות;
• התפתחות חברתית ורגשית של ילדים.

בשום מקרה אסור להפעיל לחץ, השוואה, הערכה, גינוי. להיפך, יש צורך לתת לילדים את האפשרות לדבר, להראות פעילות פנימית. על המורה להקפיד על כך שבפעילות המשחק שלו והרפיון שלו הוא לא ידכא את הילד הפחדן, לא יהפוך אותו רק לצופה. אסור לנו לאפשר לילדים לפחד לעלות "על הבמה" - הם פחדו לטעות. זה לא מקובל להתחלק ל"אמנים" ו"צופים", כלומר להופיע כל הזמן ולהישאר כל הזמן לראות איך אחרים "משחקים".

ההכנה לפעילות תיאטרלית צריכה להתבצע במספר שלבים.

ראשית, המחנך צריך לקרוא בצורה אקספרסיבית את העבודה, ולאחר מכן לנהל עליה שיחה, להסביר ולהבהיר את ההבנה של לא רק את התוכן, אלא גם את אמצעי הביטוי האישיים.

יש להדגיש שככל שתפיסת היצירות שלמה ואמוציונלית יותר, כך רמת הפעילות התיאטרלית גבוהה יותר, לכן, בעת הקריאה, יש צורך בשימוש נרחב במכלול של אמצעים של כושר הבעה אינטונלי, מילוני ותחבירי.

על המורה להכיר כל ילד היטב על מנת להבין מה ואיך הוא מרגיש בהאזנה לכל יצירה. אם "הוא לא חווה את המאבק בין טוב לרע, אם במקום אורות התפעלות משמחים יש לו הזנחה בעיניים, זה אומר שמשהו בנפשו של הילד נשבר, ויש להתאמץ מאוד ליישר את הילד. נשמה" (ו.א. סוחומלינסקי) .

בהתאם לכך, עומדות בפני המורה שתי משימות עיקריות:

• להבין, להבין מה הילד מרגיש, למה חוויותיו מכוונות, עד כמה הן עמוקות ורציניות;
• לעזור לילד לבטא בצורה מלאה יותר, לבטא את רגשותיו, ליצור תנאים מיוחדים שבהם הסיוע שלו לדמויות היצירה יכול להתפתח.

איורים, כמו גם סרטי וידאו, ממלאים תפקיד עצום בהבנת החומר הקוגניטיבי והרגשי. בעת צפייה באיורים, יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לניתוח המצבים הרגשיים של הדמויות המתוארות בתמונות ("מה לא בסדר איתו?", "למה הוא בוכה?" וכו').

לאחר שיחה על מה שנקרא (או סיפר) ותרגילים דומים, יש צורך לחזור שוב לטקסט, תוך שיתוף ילדים בהגיית קטעיו האישיים. אתה לא יכול לדרוש שכפול מילולי של תוכן היצירה. במידת הצורך, תוכלו לתקן את הילד בקלות וללא דיחוי להמשיך הלאה. עם זאת, כאשר הטקסט מובן מספיק, יש לעודד את הדיוק והביטוי של הצגתו. זה חשוב כדי לא לאבד את מקוריות הטקסט של המחבר.

• בקבוצה הצעירה השנייה, ליצור את הכישורים הפיגורטיביים והאקספרסיביים הפשוטים ביותר (כדי להיות מסוגלים לחקות את התנועות האופייניות של חיות מופלאות);
• בקבוצה האמצעית ללמד את המרכיבים של אמצעי הבעה אמנותיים ופיגורטיביים (אינטונציה, הבעות פנים ופנטומימה);
• בקבוצה הבוגרת לשיפור כישורי ביצוע אמנותיים ויצירתיים;
• בקבוצת המכינה לפיתוח עצמאות יצירתית בהעברת התמונה, כושר הביטוי של דיבור ופעולות פנטומימה.

תנועת חיקוי (חיות מופלאות) ניתן ללמד ילדים בשיעורי חינוך גופני ומוזיקה, בפעילויות חינמיות.

המוזיקה עוזרת להעביר את אופי הדמויות בתנועה. שיעורים בפעילויות תיאטרוניות יכולים לכלול גם אגדות משחק, מערכונים וגם דיאלוגים של משחק תפקידים המבוססים על איורים, אלתורים עצמאיים על נושאים הלקוחים מהחיים (מקרה מצחיק, אירוע מעניין וכו'). הכיתות בנויות בעצם לפי סכימה אחת:

• מבוא לנושא, יצירת מצב רוח רגשי;
• פעילויות תיאטרוניות (בצורות שונות), שבהן למורה ולכל ילד יש הזדמנות לממש את הפוטנציאל היצירתי שלהם;
• הכלה רגשית, המבטיחה את הצלחת הפעילויות התיאטרוניות.

לכן, פיתוח הביטחון העצמי וכישורי התנהגות חברתיים מקל על ידי ארגון כזה של פעילויות תיאטרוניות של ילדים, כאשר לכל ילד יש הזדמנות להוכיח את עצמו בתפקיד כלשהו. לשם כך, עליך להשתמש במגוון טכניקות:

• בחירת תפקיד של ילדים כרצונם;
• מינוי הילדים הביישנים והביישנים ביותר לתפקידים הראשיים;
• חלוקת תפקידים בקלפים (ילדים לוקחים מידיו של המחנך כל קלף שבו הדמות מתוארת באופן סכמטי);
• משחק תפקידים בזוגות.

התפתחותם החברתית והרגשית של ילדים מתאפשרת על ידי אגדות שהומצאו במיוחד וסיפורים שונים המאפשרים פתרון משימות ספציפיות של העלאת הביטחון העצמי של הילד, עיצוב רגשותיו, רצונותיו והשקפותיו ופיתוח מיומנויות חברתיות.

תוצאות ההשתתפות בפעילויות תיאטרוניות יכולות לבוא לידי ביטוי בעבודות על אמנות, עבודת כפיים.

פיתוח פעילות תיאטרונית של ילדים וצבירת ניסיונם הרגשי והחושי היא עבודה ארוכת טווח הדורשת שיתוף ההורים. ערבי נושא, בהם הורים וילדים משתתפים שווים, תורמים להפעלת העניין של מבוגרים בבעיה זו (3, עמ'7-14).

סיכום.

JI.C. ויגוצקי על תפקידה של היצירתיות בהתפתחות הילד: "אל לנו לשכוח שהחוק הבסיסי של יצירתיות ילדים הוא שאין לראות את ערכה בתוצר של יצירתיות, חשוב שהם יוצרים, יוצרים, מפעילים יצירתיות. הדמיון והתגלמותו."

פעילות תיאטרלית חושפת את הפוטנציאל הרוחני והיצירתי של הילד ונותנת לו הזדמנות אמיתית להסתגל לסביבה החברתית. העיקרון היצירתי בהוראה ובחינוך חשוב מאוד, כלומר, ההתמצאות המקסימלית ביצירתיות של ילדים, בפיתוח תחושות פסיכופיזיות ובשחרור הפרט.

סִפְרוּת:

1. Artemova L.V. "משחקי תיאטרון" -מ.: נאורות, 1986. 67 עמ'.
2. ויגוצקי JT.C. "דמיון של יצירתיות בילדות". - מ.: נאורות, 1991
3. מחנה מ' "פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הרך // חינוך לגיל הרך". 1999, מס' 11-s6-14.
4. סורוקינה נ' "תיאטרון בובות בגן / / חינוך לגיל הרך". 1997, מס' 6, עמ'. 61-63.
5. Churilova E.G. "מתודולוגיה וארגון פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הרך ותלמידי בית ספר צעירים יותר". -M.: Vlados, 2001. 159 עמ'.

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

מתארח בכתובת http://www.allbest.ru/

משרד החינוך והמדע של הפדרציה הרוסית

מוסד חינוך בתקציב המדינה

חינוך מקצועי תיכוני

"המכללה הסוציו-פדגוגית נובורוסייסק"

לursicעֲבוֹדָה

פעילות תיאטרון,

כאמצעי לפיתוח היצירתיות של ילדים בגיל הרך

יועץ מדעי: Shvedchikova L.A.

נובורוסייסק, 2013

מבוא

פרק 1. פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח היצירתיות של ילדים בגיל הרך

1.1 ההיסטוריה של הופעת תיאטרון הילדים

1.2 יצירתיות של ילדים

1.3 השפעת הפעילויות התיאטרוניות על התפתחות האישיות היצירתית של הילד

1.4 סוגי תיאטראות בגן

1.5 משחקי תיאטרון בגן

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

יישום

מבוא

תחום מחקרהיא שיטה להתפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך.

הרלוונטיות של המחקר.לפעילות תיאטרונית תפקיד חשוב בגידול ילדי הגן, שכן בשנים אלו מונחים יסודות האישיות, טעמיה והעדפותיה. אחד ההיבטים המרכזיים בגידול ילד הוא פעילות תיאטרלית. פעילות תיאטרלית היא המאפשרת פתרון בעיות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות כושר הביטוי של הדיבור, החינוך האינטלקטואלי והאמנותי והאסתטי של הילד. על ידי השתתפות במשחקי תיאטרון, הילדים הופכים למשתתפים באירועים שונים מחיי אנשים, בעלי חיים, צמחים, מה שנותן להם הזדמנות להבין טוב יותר את העולם הסובב אותם. במקביל, משחק תיאטרוני משרה בילד עניין מתמיד בתרבות, ספרות ותיאטרון מולדתו. גם הערך החינוכי של משחקי תיאטרון הוא עצום. ילדים מפתחים כבוד אחד לשני. הם לומדים את השמחה הקשורה בהתגברות על קשיי התקשורת, ספק עצמי. ההתלהבות של הילדים מהמשחק התיאטרלי, הנוחות הפנימית שלהם, הרפיון, התקשורת הקלה והלא סמכותית בין מבוגר לילד, תסביך ה"אני לא יכול" הנעלם כמעט מיד - כל זה מפתיע ומושך. כל החיים של ילדים מלאים במשחק. כל ילד רוצה לשחק את תפקידו. ללמד ילד לשחק, לקחת על עצמו תפקיד ולפעול, ובמקביל לעזור לו לצבור ניסיון חיים – כל זה עוזר למימוש – תיאטרון.

תיאטרון הוא אמצעי לחינוך רגשי ואסתטי של ילדים בגן. פעילות תיאטרלית מאפשרת לך ליצור את החוויה של מיומנויות התנהגות חברתית בשל העובדה שלכל אגדה או יצירה ספרותית לילדים בגיל הגן יש תמיד אוריינטציה מוסרית (חביבות, אומץ, חברות וכו') הודות לתיאטרון, הילד לומד את העולם לא רק עם שכלו, אלא גם עם ליבו ומבטא את יחסו שלו לטוב ולרע. פעילות תיאטרלית עוזרת לילד להתגבר על ביישנות, ספק עצמי, ביישנות. תיאטרון בגן ילמד את הילד לראות את היפה בחיים ובאנשים, יצמיח את הרצון להכניס יופי וחסד לחיים. כך, התיאטרון עוזר לילד להתפתח באופן מקיף.

התמורות המתרחשות בחברה מולידות דרישות חדשות בחינוך להכנת ילדים לבית הספר. אחד מהם הוא פיתוח יכולות יצירתיות אצל ילדים בגיל הרך.

יצירתיות היא אחד המרכיבים של המבנה הכללי של האישיות. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו. לדברי הפסיכולוגים הבולטים ל.ס. ויגוצקי, ל.א. ונגר, ב.מ. טפלוב, ד.ב. אלקונין ואחרים, הבסיס ליכולות היצירתיות הן יכולות כלליות. אם ילד יכול לנתח, להשוות, להתבונן, לנמק, להכליל, אז, ככלל, נמצא אצלו רמה גבוהה של אינטליגנציה. ילד כזה יכול להיות מוכשר בתחומים נוספים: אמנותיים, מוזיקליים, יחסים חברתיים (מנהיגות), פסיכומוטוריים (ספורט), יצירתיים, שבהם הוא יבדל ביכולת גבוהה ליצור רעיונות חדשים. בהתבסס על ניתוח יצירותיהם של פסיכולוגים מקומיים וזרים החושפים את המאפיינים והאיכויות של אישיות יצירתית, זוהו קריטריונים כלליים ליכולות יצירתיות: מוכנות לאלתור, כושר ביטוי מוצדק, חידוש, מקוריות, קלות חיבור, עצמאות דעות ו הערכות, רגישות מיוחדת.

פעילות תיאטרלית היא אמצעי ייחודי לפיתוח היכולות האמנותיות והיצירתיות של ילדים. פתרון בעיות המכוונות לפיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות מחייב הגדרה של טכנולוגיה שונה, שימוש בטכניקות תיאטרוניות ושילוביהן בתהליך פדגוגי הוליסטי.

מושא לימוד- תהליך ההתפתחות היצירתית של ילדים בגיל הרך.

נושא לימוד- ארגון פעילויות תיאטרוניות כאמצעי לפיתוח היצירתיות של ילדים בגיל הרך.

מטרת המחקר- זיהוי המאפיינים של ארגון הפעילויות התיאטרוניות לפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך.

משימותמחקר:

לימוד מידת ההתפתחות של הבעיה הנחקרת;

בירור ותיקון מושגים על הבעיה הנבדקת;

חשיפת התנאים הפסיכולוגיים לפיתוח יצירתיות בפעילויות תיאטרליות.

שיטות מחקר:

ניתוח ספרות מדעית על הבעיה הנחקרת;

הכללת טכנולוגיה לארגון פעילויות תיאטרון ופיתוח יצירתיות של ילדים.

פרק 1. פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח היצירתיות של ילדים בגיל הרך

1.1 ההיסטוריה של הופעת תיאטרון הילדים

הרעיון של יצירת תיאטרון ילדים החל לדון בקרב אנשי יצירה ואינטליגנציה רק ​​באמצע המאה ה-18, אך ההצגות לילדים עצמם הופיעו רק במאה ה-19. עד לאותה תקופה, אמנות תיאטרון מקצועית לא הייתה נגישה לילדים.

במאה ה-15 באירופה ומהמאה ה-17 ברוסיה נוצרו תיאטראות בתי ספר, שהיו זמינים במוסדות החינוך. הם פיתחו תיאורטית יסודות וכללים. תיאטראות בתי הספר היו בעיקר פוליטיים והיו רחוקים מהרעיון של תיאטרון ילדים בו אנו מכירים אותו כיום.

ברוסיה הופיעו תיאטראות ילדים הרבה יותר מאוחר, רק לאחר המהפכה. זה קרה בעיקר בגלל תמיכתו של לונכרסקי. תיאטראות לילדים החלו להופיע במהלך מלחמת האזרחים במוסקבה, פטרוגרד, סרטוב. אבל הם לא החזיקו מעמד זמן רב. אבל בשנות העשרים של המאה ה-20 הופיעו בערים שונות ברוסיה תיאטראות ילדים רבים (תיאטראות נוער) ותיאטראות בובות לילדים. התיאטראות הציגו הן ברוסית והן בשפות הלאומיות.

את הופעתם של תיאטרוני בובות לילדים ברוסיה ניתן לייחס לשנים 1918-19, אז הופיעו התיאטראות הראשונים של כיוון זה. אלו הם תיאטרון הבובות שפורינה-יאקובלבה בסנט פטרבורג, תיאטרון הפטרוזיליה והצללים הסיניים של אפימוב במוסקבה.

הרפרטואר של תיאטראות הילדים כלל בתחילה יצירות שנכללו במעגל הקריאה לילדים: "מוגלי", "הסוס הקטן מגבן", "הנסיך והעני", "טום סוייר". באמצע שנות ה-20 החלו להופיע הצגות ילדים בנושאים מודרניים: "מכרה טימושקין", "יאר שחורה", "רובה 492116". הגיבורים של מחזות אלה היו נער מודרני, ותפקידיהם שיחקו על ידי שחקניות מטורפות, רבות מהן התפרסמו מאוחר יותר, למשל, אוהיטינה, ספרנטובה, קורנבה.

עד 1930, תיאטראות לילדים ברוסיה הגיעו לרמה מקצועית ביותר והחלו להעלות הצגות, תוך התחשבות במאפייני הגיל של הילד והמתבגר. בגילאי הגן והיסודי הבוגרים הועלו בעיקר מופעי אגדות, המשלבים פנטזיה ומציאות: "מלכת השלג", "12 חודשים", "ביקור בקושצ'י". הצגות תיאטרון החלו לתרום לחינוך חלוצים ותלמידי בית ספר. בעניין זה היה מעורב מגוון רחב של סופרים שכתבו יצירות ילדים, ביניהם ידועים לכולנו - ש' מיכאלקוב, א' שוורץ, ל' קסיל. ההתמקדות היא בדימוי המוסרי והחברתי של נער, בחינוך לגבורה, ביכולת להגשים הישג. הופעות: "אחי הגיבור" קאסיל, "סריוצה סטרלצוב" ליובימוב, "אוצר" שוורץ, "ילד" דניאל. כמו כן, החלו להופיע לבני נוער הרפתקאות, קומדיה, מחזות היסטוריים-מהפכניים של סופרים סובייטים וזרים, בדגש על לימוד תכנית הלימודים בבית הספר בספרות.

במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה פונו תיאטראות ילדים רבים לעורף, שם החלו להראות הופעות לא רק לילדים, אלא גם למבוגרים. מקום מיוחד ברפרטואר תפסו הופעות בנושא פטריוטי: "בן הגדוד", "עיר המאסטרים", "שני קפטנים".

בשנות ה-70 כבר היו בברית המועצות יותר מ-100 תיאטראות בובות, 46 תיאטראות דרמה ותיאטרון מוזיקלי לילדים. כמו כן, החלו להעלות הצגות לילדים בתיאטראות למבוגרים.

בשנת 1965 הופיע האגודה הבינלאומית לתיאטרונים לילדים ולנוער (ASSITEZH), שנשיאו מאז 1968 היה ק.י. שאה-עזיזוב (ראש התיאטרון המרכזי לילדים, מוסקבה), מזכיר כללי - ר.מ. באודו (צרפת).

נכון לעכשיו ברוסיה יש מספר עצום של כל מיני תיאטראות לילדים, לכל טעם, אפילו לטעם המתוחכם ביותר.

1.2 יצירתיות של ילדים

יצירתיות של ילדים היא אחת מצורות הפעילות העצמאית של הילד, שבמהלכה הוא חורג מהדרכים הרגילות והמוכרות לביטוי העולם הסובב אותו, מתנסה ויוצר משהו חדש לעצמו ולאחרים.

ניתוח של T.G. קזקובה, נ.א. Vetlugina, N.P. סקולינה, ב.מ. Teplova, E.A. פלרינה, המוקדשת לבעיות היצירתיות של ילדים, מאפשרת לנו להגדיר את המושג "יצירתיות של ילדים". יצירתיות של ילדים מובנת כיצירת מוצר חדש מבחינה סובייקטיבית (משמעותית, בעיקר עבור ילד) (ציור, דוגמנות, שיר, אגדה, מערכון ריקוד וכו'); יצירת תמונות ידועות שלא נעשה בהן שימוש בעבר, גרסאות שונות של התמונה; שימוש בדרכי תיאור או אמצעי ביטוי שנלמדו בעבר במצב חדש; ביטוי של יוזמה.

לפיכך, נתייחס כיצירתיות של ילדים ליצירת מוצר חדש מבחינה סובייקטיבית על ידי ילד כתוצאה מפעילות ילדים, שהיא משמעותית, בעיקר עבור הילד.

יצירתיות אמנותית של ילדים היא פעילות הילד, המתבטאת בצורת אלתורים, יצירות אמנותיות, יצירות ספרותיות ועוד. יצירתיות של ילדים בתחום האמנות תורמת לחינוך לאמנות ולפיתוח הטעם האסתטי של הילד. בגיל צעיר, יצירתיות אמנותית של ילדים נבדלת בדמות מאולתרת. עם זאת, זה לא שולל את ההשתתפות והשליטה של ​​מבוגרים בתהליך זה. לפי ל.ס. ויגוצקי וב.ג. אנאנייב, סוגים שונים של יצירתיות אמנותית של ילדים קשורים זה בזה, ולכן, עם הגיל, הנטייה של הילד לסוג כזה או אחר של יצירתיות אמנותית משתנה.

אמנות ילדים היא המסיבית ביותר בקרב ילדים צעירים. בגיל 4-5, הילד מתחיל לתאר חפצים מזוהים, בגיל 9-10, הציור הוא סיפור משמעותי עם עלילת משחק. לפי V.S. שצ'רבקוב, אמנות ילדים בגיל ההתבגרות מגיעה לשיא התפתחותה ומהווה תפיסה מלאה של נער מהמורשת האמנותית העולמית והאמנות המקצועית.

המרכיבים הראשונים של היצירתיות הספרותית של ילדים מופיעים אצל ילד בגיל 1-3 שנים, כאשר הוא לומד לדבר, לתמרן צלילים ולהשתמש במילים בשילובים שונים. בתקופה זו יצירתיות ספרותית של ילדים היא חלק מהמשחק וקשה להפריד אותה משאר סוגי היצירתיות של ילדים: הילד מצייר בו זמנית, מלחין סיפור מתואר, שר ורוקד. בהדרגה, היצירתיות הספרותית אצל ילדים מקבלת כיוון מובהק (שירה, פרוזה), מגיעה הבנה של הערך החברתי של יצירה ספרותית, כמו גם המשמעות של תהליך יצירתה.

יצירתיות טכנית של ילדים היא אחת הדרכים החשובות לעיצוב האוריינטציה המקצועית של ילדים, תורמת לפיתוח עניין בר קיימא בטכנולוגיה ובמדע, וגם מעוררת רציונליזציה ויכולות המצאה. יצירתיות טכנית של ילדים היא עיצוב מכשירים, דגמים, מנגנונים וחפצים טכניים אחרים בשיעורי עבודה ופעילויות חוץ-בית ספריות (מעגלים, קורסים, מרכזים ליצירתיות ילדים ונוער).

יצירתיות מוזיקלית של ילדים היא אחת משיטות החינוך המוזיקלי של ילדים ובאה לידי ביטוי בלימוד יצירות מוזיקליות של מלחינים. B.V. אספייב וב.ל. יבורסקי האמין שליצירתיות מוזיקלית של ילדים יש חשיבות רבה בתפיסת הילד את העולם הסובב. ליצירתיות מוזיקלית של ילדים, ככלל, אין ערך עבור אחרים, אבל היא חשובה לילד עצמו. יצירתיות מוזיקלית של ילדים היא פעילות סינתטית המתבטאת בצורות שונות: נגינה בכלי נגינה, קצב, שירה. אלמנטים של יצירתיות מוזיקלית של ילדים הם בין הראשונים להופיע כאשר לילד יש את היכולת לעבור למוזיקה. הודות לכך, הילד מפתח קואורדינציה ויזואלית-מרחבית, אוזן למוזיקה ומיומנויות מוטוריות. הילד לומד לשלוט בגוף ושולט בתנועות ריקוד.

ליצירתיות תיאטרלית ומשחקית של ילדים בגיל הגן יש אופי חופשי. ל.ס. ויגוצקי מציין כי "לצד יצירתיות מילולית, דרמטיזציה או מופע תיאטרוני, הוא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים". הצורה הדרמטית של התנסות ברשמי החיים טמונה עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצונות המבוגרים. ככלל, הפנטזיות של ילדים אינן נשארות בחלומות, אלא מגולמות בדימויים ובפעולות חיים. תיאטרון אסתטי יצירתיות לגיל הרך

הדרמטיזציה קרובה יותר מכל סוג אחר של יצירתיות, היא קשורה למשחק, שהוא חלק בלתי נפרד מהילדות, ומכיל אלמנטים של סוגים שונים של יצירתיות. ילדים בעצמם יכולים להלחין, לאלתר תפקידים, לביים חומר ספרותי מוכן. זוהי יצירתיות, מובנת והכרחית, במיוחד עבור הילדים עצמם. לוקח חלק בייצור של תפאורה, אלמנטים תלבושות, ילדים מפתחים יכולות ויזואליות וטכניות. פעילויות הרישום, הגילוף, הפיסול זוכות למשמעות ותכלית כחלק מהרעיון הכולל שמלהיב ילדים, והמשחק עצמו, המורכב מדמיית שחקנים ילדים, משלים את העבודה הזו ומהווה ביטוי שלם וסופי.

עבודתו של מנגנון הדמיון היצירתי תלויה במספר גורמים המקבלים צורה שונה בתקופות גיל שונות של התפתחות הילד: ניסיון מצטבר, סביבה ותחומי עניין שלו. ישנה דעה שהדמיון של ילדים עשיר בהרבה מזה של מבוגרים, וככל שהילד מתפתח, הפנטזיה שלו פוחתת. עם זאת, ניסיון החיים של הילד, תחומי העניין והיחסים שלו עם הסביבה אלמנטריים יותר ואין בהם עדינות ומורכבות של מבוגר, ולכן הדמיון של ילדים דל יותר מזה של מבוגרים.

ישנם שלושה שלבים עיקריים בפעילות היצירתית של הילד:

1. גיבוש הרעיון. בשלב זה יש לילד רעיון (עצמאי או מוצע על ידי ההורה/המטפל) ליצור משהו חדש. ככל שהילד צעיר יותר, כך חשובה יותר השפעתו של מבוגר על תהליך היצירתיות שלו. בגיל צעיר יותר, רק ב-30% מהמקרים, ילדים מסוגלים לממש את הרעיון שלהם, בשאר התוכנית המקורית עוברת שינויים עקב חוסר היציבות של הרצונות. ככל שהילד מתבגר, כך הוא רוכש יותר ניסיון בפעילות יצירתית ולומד לתרגם את הרעיון המקורי למציאות.

2. יישום התכנית. בעזרת דמיון, ניסיון וכלים שונים הילד מתחיל ליישם את הרעיון. שלב זה מצריך מהילד יכולת שימוש באמצעי הבעה ובדרכים שונות של יצירתיות (ציור, יישום, מלאכת יד, מנגנון, שירה, קצב, מוזיקה).

3. ניתוח עבודה יצירתית. זו המסקנה ההגיונית של השלבים הראשונים. לאחר סיום העבודה, הילד מנתח את התוצאה, תוך שיתוף פעולה עם מבוגרים ועמיתים.

מאפיין חשוב ביצירתיות של ילדים הוא שעיקר תשומת הלב מוקדשת לתהליך עצמו, ולא לתוצאה שלו. כלומר, הפעילות היצירתית עצמה ויצירת משהו חדש חשובים. שאלת הערך של יצירת אמנות שיצר ילד נסוגה אל הרקע. עם זאת, ילדים חווים התרוממות רוח רבה אם מבוגרים מציינים את המקוריות והמקוריות של העבודה היצירתית של הילד. יצירתיות של ילדים קשורה קשר בל יינתק עם המשחק, ולפעמים אין גבול בין תהליך היצירתיות למשחק. יצירתיות היא מרכיב הכרחי בהתפתחות הרמונית של אישיותו של הילד, בגיל צעיר יותר זה הכרחי, קודם כל, להתפתחות עצמית. ככל שהם מתבגרים, היצירתיות יכולה להפוך לפעילות העיקרית של הילד.

ליצירתיות של ילדים יש מספר תכונות שיש לקחת בחשבון בעת ​​פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים. לרוב אין לזה ערך אמנותי גדול עבור האנשים מסביב מבחינת איכות, היקף סיקור אירועים, פתרון בעיות, אבל חשוב לילד עצמו. יצירתיות של ילדים היא משמעותית בעולם המשחק של הילדים. כמו O.P. ראדינוב, הקריטריונים להצלחת היצירתיות של ילדים צריכים להיחשב לא בערך האמנותי של התמונה שנוצרה על ידי הילד, אלא את הנוכחות של תוכן רגשי, את האקספרסיביות של התמונה עצמה והתגלמותה, המקוריות והשונות שלה.

ל.ס. ויגוצקי ראה במשחק את הבסיס, המקור לכל יצירתיות, שלב ההכנה שלו. המוזרות של היצירתיות של ילדים היא שהיא קשורה למשחק. מכל סוגי הפעילות האמנותית של ילדים, החוקר ציין את הדרמטיזציה כטבע המוטורי המוזר ביותר בדמיונם של ילדים והקרוב ביותר למשחק.

המאפיינים הפסיכולוגיים של הילדות קובעים את המיידיות של היצירתיות של הילדים, הרגשיות שלה, האמיתות והתוכן, האומץ. מלחין, ממציא, מתאר, הילד לוקח על עצמו כל נושא.

על. Vetlugina מגדירה את היצירתיות של ילדים כ"שלב ראשוני בפיתוח פעילות יצירתית". היא מעידה על כך שהילד בפעילות יצירתית חושף את הבנתו את הסביבה ואת היחס אליה. הוא מגלה דברים חדשים עבור עצמו, ועבור האנשים סביבו – דברים חדשים על עצמו. דרך תוצר היצירתיות של הילדים ישנה הזדמנות לחשוף את עולמו הפנימי של הילד.

היצירתיות של ילדים מאופיינת בתכונות כמו הומניזם ואופטימיות. הילד עדיין לא יודע על הדפוסים המורכבים של אירועים ויחסים בין אנשים, ולכן הדמויות שלו פשוטות וברורות במעשיהן החיוביים, הוא אוהב אותן ושואף לרווחתם הבלתי מותנית.

על. Vetlugina במחקרה ניתחה באופן מקיף את האפשרויות של ילדים בביצוע משימות יצירתיות, את מקורות היצירתיות של ילדים, את דרכי התפתחותה, ביססה את רעיון החיבור ההדדית, התלות ההדדית של למידה ויצירתיות של ילדים, והוכיחה באופן תיאורטי וניסיוני בעבודותיה. שתהליכים אלו אינם מתנגדים, אלא נמצאים בקשר הדוק, מעשירים זה את זה. נמצא כי תנאי הכרחי להופעתה של יצירתיות של ילדים הוא צבירת רשמים מתפיסת האמנות, המהווה מודל ליצירתיות, מקורה. תנאי נוסף ליצירתיות מוזיקלית של ילדים הוא צבירת ניסיון בביצוע. באימפרוביזציות, הילד מיישם באופן רגשי, ישירות את כל מה שלמד בתהליך הלמידה. בתורו, הלמידה מועשרת על ידי ביטויים יצירתיים של ילדים, רוכשת אופי מתפתח.

ליצירתיות מוזיקלית של ילדים, כמו למופע ילדים, אין בדרך כלל ערך אמנותי עבור האנשים הסובבים אותם. זה חשוב לילד עצמו. הקריטריונים להצלחתו אינם הערך האמנותי של הדימוי המוזיקלי שיצר הילד, אלא נוכחות של תוכן רגשי, כושר הביטוי של התמונה עצמה והתגלמותו, השונות והמקוריות שלו.

כדי שילד יוכל להלחין ולשיר מנגינה הוא צריך לפתח יכולות מוזיקליות בסיסיות. בנוסף, ביטוי היצירתיות דורש דמיון, פנטזיה, התמצאות חופשית במצבים חריגים.

יצירתיות מוזיקלית של ילדים היא מטבעה פעילות סינתטית. זה יכול להתבטא בכל סוגי הפעילות המוזיקלית: בשירה, קצב, נגינה על כלי נגינה לילדים. חשוב לגבש יצירתיות בשיר, החל מגיל הגן הצעיר, תוך שימוש במשימות יצירתיות שאפשריות לילדים. הצלחת הביטויים היצירתיים של הילדים תלויה בחוזק מיומנויות השירה, ביכולת לבטא רגשות מסוימים, במצבי רוח בשירה, לשיר בצורה ברורה ואקספרסיבית. על מנת לכוון את ילדי הגן בעבודת השיר של נ.א. Vetlugina מציעה תרגילים לצבירת ניסיון שמיעתי, פיתוח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים. חשוב להפנות את תשומת הלב של הילדים לכושר ההבעה של האלתור שלהם אפילו בתרגילים הפשוטים ביותר. בנוסף לשירה, היצירתיות של הילדים יכולה להתבטא בקצב ובנגינת כלי נגינה. הפעילות היצירתית של ילדים בקצב תלויה במידה רבה בארגון הוראת תנועות מוזיקליות וקצביות. היצירתיות המלאה של ילד בקצב מתאפשרת רק אם ניסיון חייו, בפרט רעיונות מוזיקליים ואסתטיים, מועשר ללא הרף, אם יש הזדמנות להראות עצמאות.

יש להקדיש תשומת לב מוגברת לבחירת יצירות מוזיקליות המשמשות כתרחיש לפעולות עצמאיות של ילדים. מוזיקת ​​תוכנית תופסת מקום מוביל במשימות יצירתיות, שכן טקסט פיוטי ומילה פיגורטיבית עוזרים לילד להבין טוב יותר את תוכנו.

היצירתיות האינסטרומנטלית של ילדים, ככלל, באה לידי ביטוי באלתורים, כלומר. הלחנה תוך כדי נגינה בכלי, ביטוי ישיר רגעי של רשמים. היא מתעוררת גם על בסיס חיי הילדים והניסיון המוזיקלי של הילדים.

אחד התנאים ליצירתיות אינסטרומנטלית מוצלחת הוא החזקת מיומנויות בסיסיות בנגינה בכלי נגינה, שיטות שונות להפקת סאונד המאפשרות להעביר את התמונות המוזיקליות הפשוטות ביותר (שקשוק פרסות, פתיתי שלג קסומים). חשוב שילדים יבינו שכאשר יוצרים כל תמונה, יש צורך לבטא את מצב הרוח, את אופי המוזיקה. בהתאם לאופי התמונה המועברת, ילדים בוחרים באמצעים אקספרסיביים מסוימים, זה עוזר לילדים להרגיש ולהבין את התכונות של שפת המוזיקה בצורה מעמיקה יותר, מעודד אימפרוביזציה עצמאית.

1.3 השפעת הפעילויות התיאטרוניות על התפתחות האישיות היצירתית של הילד

התיאטרון מפתח את היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הגן, מתקן את התנהגותם, מקדם חשיפה רגשית, מפתח דיבור, יכולות נואויות של ילדים, נותן ביטחון עצמי, עוזר לרכוש את מיומנות הדיבור בפני קהל.

במהלך השנים האחרונות עבדו המורים לעומק בנושא "השפעת הפעילות התיאטרונית על התפתחות האישיות היצירתית של הילד", מכיוון שאמנות התיאטרון תורמת לפיתוח מקיף של האישיות ההרמונית של הילד. בתקשורת, יום אחר יום, עם אמנות התיאטרון, ילדים לומדים להיות סובלניים יותר זה לזה, מאופקים, מכונסים. לתיאטרון השפעה רגשית רבה על רגשותיהם ומצבי הרוח של ילדים בגיל הגן, מרחיב את אופקי הילדים, מעשיר ומפתח את הדיבור, מגבש רעיונות מוסריים ומפתח את היכולות השכליות של הילדים.

כל הילדים אוהבים הופעות. הם אוהבים לא רק לצפות בהופעה, אלא גם להיות אמנים בעצמם. כדי להפוך את חדוות התקשורת עם התיאטרון ליום יום, צריך ליצור פינת תיאטרון בגן.

אמנות התיאטרון קרובה ומובנת לילדים, כי התיאטרון מבוסס על המשחק. משחק תיאטרלי ומשחק הילד יוצאים מאותה מוסכמה, וממקדים את המציאות בעצמם באותה מידה שכולם רואים אותה ומסוגלים לבטא אותה.

הצורך במשחק אצל ילדים הוא ללא ספק גדול, הוא בא לידי ביטוי מוקדם מאוד. כבר בגיל שנתיים או שלוש, ילדים מתארים ברצון ארנבות קופצות ותרנגולות רצות אחרי התרנגולת שלהם. הם שמחים להפוך לגורי חתולים וכלבים, ילדים קטנים. מעשיהם הם חיקויים וחיקויים, תמיד חד מימדיים, אך עשירים ביותר ולכן נושאים מטען חיובי גדול.

דרמטיזציה היא הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים, המתבטאת במגוון רחב של צורות - הן בהלחנה, באימפרוביזציה של סצנות קצרות, והן כבימת חומר ספרותי מוגמר.

ילדים נמשכים לעושר הרגשי הפנימי של עלילות ספרותיות, מהפעולות הספציפיות של הדמויות.

צורות הפעילות התיאטרליות והמשחקיות מגוונות - וכולן מעניינות בדרכן שלהן.

משחקים בסצנות קטנות, גלגול נשמות, ילדים משפשפים את הדיבור שלהם, מפתחים ביטחון עצמי, תושייה ופותחים מקום ליצירתיות.

פעילות תיאטרלית אינה מחסן חפור לפיתוח דיבור ילדים. השמעת שירים, סצנות שבהן החבר'ה חייבים לדבר נכון, חושפים את אופי הדמויות, משלבים מילים עם פעולות בימתיות, וזה קשה, במיוחד לילדים ידועים לשמצה. בכיתה בובות ודובים מתעוררים לחיים. תיאטרון השולחן בא, אצבע, והכי חשוב, ילדים משחקים, עוטים מסכות, מסתובבים - הם לא בעבודה, אלא ביער. ומסביבנו לא שולחנות וכיסאות, אלא ארץ נהדרת. ילדים מועברים מחיי היום יום לתיאטרון וכך הלאה למשך 5 דקות לפחות. לפיכך, הילד לא יכול לדבר הרבה, הוא ממוקם בנסיבות חריגות, הוא מדבר באופן לא רצוני בצורה אקספרסיבית, לזה אנחנו שואפים. כרגיל, יש משימות: ללמד, לגבש, ליצור.

בכיתה המורה הופכת לפיית קסמים, מושיטה שרביט קסמים וכולנו הולכים לארץ הצעצועים, שם מחלקים מילים להברות, קובעים את מספר ההברות, מוצאים מילים קצרות וארוכות, מוצאים צליל מסוים. במילה אחת, ואז הילדים מבצעים בקסם תנועות של בובות קסם.

אותו דבר קורה בשיעורי מתמטיקה. מתמטיקה היא הזדמנות בלתי נדלית לפיתוח דמיון חי וחשיבה מתמטית של ילד.

אם חושבים על זה, במבט ראשון, מתמטיקה ופעילות תיאטרלית הם שני מרכיבים קטנים זה בזה. המורה התגלגל כ"ארנבת" - מתמטיקאי קסום. התוצאה של השיעור הייתה הרבה יותר טובה מהרגיל והפשוט. היו גם ילדים כאלה שאי אפשר להוציא מהם מילה, הם מאוד לא פעילים. והנה, להיפך, הילדים האלה הראו את עצמם, הראו את עצמם. הם לא תקשרו עם המורה, אלא עם הגיבור. הארנב נתן להם פרסים בתמורה. ואלו ילדים ששתקו נתנו לו תשובה, הם רצו לקבל פרסים. והתברר שהמתמטיקה הולכת טוב יותר בפעילויות תיאטרליות. אבל לא תתעניין במשהו כמו אגדה, כי ילדים מאמינים שאגדה עושה פלאים והיא קיימת. עדיף ומעניין יותר לספור ארונות מדהימים, כדים מאשר מקלות וכדורים פשוטים. ילדים מתעניינים יותר בשיחה עם גיבור מהאגדות. שילוב התיאטרון ביצירה, יש הטמעה, שינון, פעילות טובה יותר. לא פסיבי. הדבר החשוב ביותר הוא ללמד ילדים ליצור, להלחין. באמצעות פעילויות תיאטרון אני מקבל את התשובות הטובות ביותר מילדים. תיאטרון ומתמטיקה הם מרכיבים בלתי נפרדים. דרכם מתקיים תהליך חשיבה, שכן החשיבה היא השלב הגבוה ביותר של ההכרה – תהליך שיקוף המציאות האובייקטיבית בייצוגים, שיפוטים, מושגים.

מטבע הדברים, נקודה חשובה היא שבעבודה על הפעילות התיאטרונית יש סיכום - השיעור המשולב הזה בפיתוח הדיבור והמתמטיקה מתקיים יחד עם מוזיקה וריקוד. ילדים מתלבשים בתחפושות, נמצאים באגדה. ילדים מקבלים משימות חשובות, ההחלטה עצמה מתקבלת בכיתה. כל זה מיושם במוזיקה ומתקבל הופעה, שבה ילדים מראים את היכולות המנטליות והיצירתיות שלהם. בקבוצה הצעירה זה מורכב, ובקבוצה הבוגרת והמכינה זה משולב.

1.4 סוגי תיאטראות בגן

1. תיאטרון צעצוע שולחני. בתיאטרון זה נעשה שימוש במגוון רחב של צעצועים - מפעל ותוצרת בית, מחומר טבעי ומכל חומר אחר. כאן, הפנטזיה אינה מוגבלת, העיקר שצעצועים ומלאכות עומדים ביציבות על השולחן ואינם מפריעים לתנועה.

2. תיאטרון שולחן עבודה של תמונות. כל התמונות - דמויות ותפאורה - חייבות להיות דו-צדדיות, שכן פניות הן בלתי נמנעות, וכדי שהדמויות לא יפלו יש צורך בתומכים, שיכולים להיות מגוונים מאוד, אך חייבים להיות מספיק יציבים. זה מובטח על ידי היחס הנכון בין המשקל או שטח התמיכה לגובה התמונה. ככל שהתמונה גבוהה יותר, יש צורך באזור התמיכה בעל משקל רב יותר או יותר.

פעולות של צעצועים ותמונות בתיאטרון השולחן מוגבלות. אבל אין להרים אותם ולשאת אותם ממקום למקום. חשוב לחקות את התנועה הרצויה: ריצה, קפיצה, הליכה ובמקביל הגיית הטקסט. מצב הדמות, מצב הרוח שלו מועבר על ידי האינטונציה של המגיש - משמח, עצוב, מתלונן.

עדיף להסתיר דמויות לפני תחילת המשחק. הופעתם במהלך הפעולה יוצרת אלמנט של הפתעה, מעוררת עניין של ילדים.

על מנת ליצור רעיון של הסצנה, השתמשו באלמנטים של נוף: שניים או שלושה עצים - זהו יער, בד ירוק או נייר על השולחן - מדשאה, סרט כחול - נחל. אל תבזבזו זמן רב בהכנות כאלה ותערבו בהן ילדים, למדו אותם לפנטז, תמציא פרטים מקוריים חדשים לנוף - ואז כולם יתעניינו.

3. ספר סטנדים. דינמיקה, קל לתאר את רצף האירועים בעזרת איורים עוקבים. למשחקים כמו נסיעות, נוח להשתמש ב-stand-book. חבר אותו לתחתית הלוח. בחלק העליון - מניחים את ההובלה עליה יתקיים הטיול. במהלך הטיול, המארח (תחילה המורה, ואחר כך הילד), כשהיא הופכת את דפי ספר הסטנדים, מדגים עלילות שונות המתארות אירועים ומפגשים המתרחשים בדרך. ניתן גם להמחיש פרקים מחיי גן ילדים אם בכל עמוד מוצג תהליך משטר חדש.

4. פלנלגרף. תמונות טובות להצגה על המסך. הם מוחזקים יחד על ידי פלנל, המכסה את המסך ואת הצד האחורי של התמונה. במקום פלנל ניתן להדביק על התמונות גם פיסות נייר זכוכית או נייר קטיפה. קח ציורים עם הילדים מספרים ישנים, מגזינים, ותוכל לסיים את החסרים. זה משמח את הילדים. השתמש גם בחומרים טבעיים.

מסכים בצורות שונות מאפשרים ליצור תמונות "חיות" שנוחות להראות לכל קבוצת הילדים. במסכי פריזמה, כל החבר'ה יכולים לעבוד בזוגות בו זמנית במהלך השיעורים. הסצנות על המסכים שונות, והילדים יוכלו לראות את מגוון האפשרויות לתיאור אותו נושא.

סוג זה של משחק מקל על תיאור סצינות המוניות, כגון "מצעד אוויר", "טיסת ציפורים", "שיגור רקטות חלל" וכו'.

5. תיאטרון צללים. כאן אתה צריך מסך עשוי נייר שקוף, דמויות מטוס שחור מגולף בצורה אקספרסיבית ומקור אור בהיר מאחוריהם, שבזכותו הדמויות מטילות צללים על המסך. תמונות מעניינות מאוד מתקבלות בעזרת אצבעות. לדוגמה, אתה יכול לעשות אווז, ארנבת, כלב נובח, תרנגול הודו כועס, מתאגרפים נלחמים וכו 'רק זכרו ללוות את התצוגה עם הצליל המתאים.

כדי להציג סצנה עם מספר דמויות בו זמנית, הגדר סרגל בתחתית המסך עליו תוכל לחזק את הדמות. למשל, הסבא מושך ראשון את הלפת. חזקו את דמותו על המוט והוציאו את ה-headstock וכו'. הניחו את הדמויות ליד המסך כך שהצללים יהיו ברורים. מקם את עצמך מתחת או לצד המסך כך שהצל שלך לא ייפול עליו.

תיאטרון הצללים טוב לשימוש בשעות הפנאי.

6. תיאטרון אצבע. הילד שם תכונות על אצבעותיו, אבל, כמו בדרמה, הוא עצמו פועל עבור הדמות שדמותה על ידו. במהלך הפעולה, הילד מזיז את אחת או כל האצבעות שלו, מבטא את הטקסט, מזיז את ידו מאחורי המסך. אתה יכול להסתדר בלי מסך ולתאר פעולות, נעים בחופשיות בחדר.

תיאטרון אצבע הוא טוב כאשר אתה צריך להציג כמה דמויות בו זמנית. לדוגמה, באגדה "לפת" מופיעות דמויות חדשות בזו אחר זו. ביצוע כזה יכול להיות מוצג על ידי ילד אחד בעזרת האצבעות שלו. הסיפורים "עז ושבעה ילדים", "שנים עשר חודשים", "מלכיש-קי-בלכיש", "אווזים-ברבורים" ואחרות עם דמויות רבות יכולות להראות שניים או שלושה ילדים שממוקמים מאחורי מסך. הצגת אגדות כאלה עם סצנות המוניות אפשרית הודות לתכונות האצבע.

7. ביבאבו.

במשחקים אלו שמים בובה על אצבעות היד. תנועות ראשה, זרועותיה, פלג גוף עליון מתבצעות בעזרת תנועות האצבעות, הידיים.

בובות ביבאבו פועלות לרוב על מסך שמאחוריו מסתתר הנהג. אבל כשהמשחק מוכר או שהילדים עצמם נוהגים בבובות, כלומר, רגע המסתורין נעלם, אז הנהגים יכולים לצאת לקהל, לתקשר איתם, לתת להם משהו, לקחת מישהו ביד, לערב אותו. במשחק וכו' "חשיפה" כזו לא מפחיתה אלא מעלה את העניין והפעילות של החבר'ה.

כשילדים רואים מבוגר משחק עם בובות ביבאבו, סביר להניח שהם גם ירצו ללמוד איך לנהוג בהם בעצמם. אם הבובה גדולה עבור יד של ילד, אז ניתן להחדיר שתי אצבעות לראש במקום אחת. קצרו את שרוולי הבובה כך שהאצבעות של הילדים ישתלבו בצ'אקים של הידיים. אתה יכול לעשות בובות לידיים של ילדים. בשביל זה, חלקים שמורים היטב מצעצועים שבורים ישנים, בעלי חיים רכים יהיו שימושיים. הלבישו אותם והשלים את התפקיד שאתה רוצה. הראו לילדים איך הבובה צריכה לנוע, איך להזיז אותה לאורך המסך.

8. אימפרוביזציה – משחק נושא, עלילה ללא הכנה מוקדמת – אולי המשחק הכי קשה, אבל גם הכי מעניין. כל סוגי התיאטרון הקודמים נערכים לכך. ועדיין, הילדים יהיו אובדי עצות אם פתאום תזמינו אותם לשחק סצנה כזו או אחרת. הכינו אותם לכך - העלו נושא ביחד, דנו כיצד לתאר אותו, אילו תפקידים, פרקים אופייניים יהיו.

השלב הבא הוא לתת לכל משתתף במשחק לתאר את הנושא בדרכו שלו. ומשימה קשה עוד יותר: הילד בוחר נושא ומשחק אותו בעצמו. בפעם הבאה, החבר'ה עצמם שואלים זה את זה נושאים. ולבסוף, בעזרת הבעות פנים, אינטונציה, תכונה, אתה יכול לנחש חידה. התשובה היא הנושא, שגם הוא משוחק.

1.5 תיאטרלימשחקים לגיל הרך

המשחק הוא הדרך הנגישה והמעניינת ביותר עבור ילד לעבד ולהביע רשמים, ידע ורגשות.

תיאטרליזציה היא בעיקר אימפרוביזציה, תחיית חפצים וצלילים.

משחק תיאטרלי כאחד מסוגיו הוא אמצעי יעיל לסוציאליזציה של ילד בגיל הגן בתהליך הבנת ההשלכה המוסרית של יצירה ספרותית או עממית.

במשחק התיאטרון מתבצעת התפתחות רגשית:

* ילדים מכירים את הרגשות, מצבי הרוח של הדמויות,

* לשלוט בדרכי הביטוי החיצוני שלהם,

* להבין את הסיבות למצב רוח זה או אחר.

ניתן לחלק משחקי תיאטרון לשתי קבוצות עיקריות: דרמטיזציה ובימוי (כל אחד מהם, בתורו, מחולק למספר סוגים).

במשחקי הדרמטיזציה, הילד, הממלא את התפקיד כ"אמן", יוצר באופן עצמאי דימוי בעזרת מכלול אמצעים של ביטוי מילולי ולא מילולי.

סוגי הדרמטיזציה הם:

משחקים המחקים תמונות של חיות, אנשים, דמויות ספרותיות;

דיאלוגים של משחק תפקידים המבוססים על טקסט;

דרמטיזציה של יצירות;

מופעים המבוססים על יצירה אחת או יותר;

משחקי אימפרוביזציה עם הפעלת עלילה (או מספר עלילות) ללא הכנה מוקדמת.

במשחק הבמאי, "שחקנים הם צעצועים או סגניהם, והילד, מארגן פעילויות כ"תסריטאי ובמאי ", שולט ב"אמנים". "מדביע" את הדמויות ומעיר על העלילה, הוא משתמש באמצעים מילוליים שונים ביטוי סוגי משחקי הבמאי נקבעים בהתאם למגוון התיאטראות המשמשים בגן.

משחקים – הופעות מתאפיינות בשינוי דגש מתהליך המשחק לתוצאה שלו, המעניין לא רק את המשתתפים, אלא גם את הקהל. הם יכולים להיחשב כסוג של פעילות אמנותית:

משחקים - הופעות

ביצוע דרמטי

מופע דרמה מוזיקלית

אופרה לילדים

ביצוע המבוסס על כוריאוגרפיה

ביצוע של ריתמופלסטיקה

פָּנטוֹמִימָה

ההשפעה הרבה והרב-תכליתית של משחקי התיאטרון על אישיותו של הילד מאפשרת להשתמש בהם ככלי פדגוגי חזק ולא פולשני, שכן הוא עצמו חווה הנאה במקביל.

דרישות למשחק התיאטרון:

שילוב קבוע ויומיומי של משחקי תיאטרון בכל צורות הארגון של התהליך הפדגוגי.

מקסימום פעילות של ילדים בכל שלבי ההכנה וניהול המשחקים.

שיתוף פעולה של ילדים זה עם זה ועם מבוגרים בכל שלבי ארגון משחקי התיאטרון.

דרישות לשיעורים הכוללים משחק תיאטרון:

פיתוח דיבור ומיומנויות של מופע תיאטרון.

יצירת אווירה של יצירתיות.

פיתוח יכולות מוזיקליות.

התפתחות חברתית-רגשית.

מופע תיאטרון כולל:

צפו בסצנות של בובות.

משחק תיאטרלי.

משחק במגוון אגדות והדרמטיזציות.

שיחות תיאטרון.

תרגילים להיווצרות כושר הביטוי של ביצוע השיר, יצירתיות ריקוד.

תרגילים להתפתחות רגשית-חברתית של ילדים

הכיוונים העיקריים לפיתוח משחק תיאטרלי הם המעבר ההדרגתי של הילד:

מצפייה במופע תיאטרון של מבוגר ועד לפעילויות משחק עצמאיות;

ממשחק אישי ו"משחק זה לצד זה" למשחק בקבוצה של שלושה עד חמישה עמיתים המשחקים תפקידים;

מחיקוי פעולות של דמויות פולקלור וספרות ועד לחיקוי פעולות בשילוב עם העברת רגשותיו העיקריים של הגיבור ופיתוח התפקיד כיצירת דימוי פשוט "טיפוסי" במשחק דרמטיזציה

בעת יישום משימות התוכנית, קודם כל, יש צורך לגבש עניין במשחקי תיאטרון, המתפתחים בתהליך של צפייה במופעי בובות קטנים שהמורה מציגה, תוך מתן בסיס לתוכן של חרוזים, שירים ו אגדות המוכרות לילד.

בעתיד, חשוב לעורר את רצונו להיכלל בהצגה, להשלים ביטויים בודדים בדיאלוגים של הדמויות, תפניות יציבות של ההתחלה והסיום של הסיפור. בשמם מבוגר מודה ומשבח את הילדים, מברך ונפרד.

יישום המשימה מושג על ידי סיבוך רצוף של משימות משחק ומשחקי הדרמטיזציה, שבהם הילד נכלל.

שלבי העבודה הם כדלקמן:

* חיקוי משחק של פעולות אישיות של אדם, חיות וציפורים (ילדים התעוררו, נמתחו, דרורים מנפנפים בכנפיים) וחיקוי של רגשות אנושיים בסיסיים (השמש יצאה - הילדים התמוגגו: הם חייכו, מחאו כפיים, קפץ במקום).

* חיקוי משחק של שרשרת פעולות עוקבות בשילוב עם העברת הרגשות העיקריים של הגיבור (בובות קינון עליזות מחאו כפיים והחלו לרקוד; השפן ראה שועל, נבהל וקפץ על עץ).

* חיקוי משחק של דמויות אגדות ידועות (דוב מגושם הולך לבית, תרנגול אמיץ הולך בשביל).

* משחק אימפרוביזציה למוזיקה ("גשם שמח", "עלים עפים ברוח ונופלים על השביל", "ריקוד עגול סביב עץ חג המולד").

* משחק אימפרוביזציה ללא מילים עם דמות אחת, אבל טקסטים של שירים ובדיחות שהמורה קוראת ("קטיה, קטיה הקטנה", "ארנבת, תרקדי", ו' ברטוב "בובה חולה", א. בארטו "שלג, שלג").

* משחק אימפרוביזציה המבוסס על טקסטים של סיפורים קצרים, סיפורים ושירים שמספרת המחנכת (3. אלכסנדרובה "אדרה"; ק. אושינסקי "תרנגול עם המשפחה", "וסקה"; נ. פבלובה "במכונית", "תות"; בחרושין "ברווז עם ברווזונים").

* דרמטיזציה של קטעי אגדות על בעלי חיים ("טרמוק", "חתול, תרנגול ושועל").

* משחק הדרמטיזציה עם מספר דמויות המבוססות על סיפורי עם ("איש זנגביל", "לפת") וטקסטים של מחבר (V. Suteev "מתחת לפטרייה", ק. צ'וקובסקי "עוף").

הכיוונים העיקריים בהתפתחות המשחק התיאטרוני הם המעבר ההדרגתי של הילד מ:

משחקים "לעצמו" למשחק המכוון לצופה;

ממשחק שהעיקר בו הוא התהליך עצמו, למשחק שבו גם התהליך וגם התוצאה משמעותיים;

ממשחק בקבוצה קטנה של עמיתים המבצעים תפקידים דומים ("מקבילים") ועד למשחק בקבוצה של חמישה עד שבעה עמיתים שתפקידיהם שונים (שוויון, כפיפות, שליטה);

מיצירת דימוי פשוט "טיפוסי" בדרמטיזציה של משחק ועד התגלמות תמונה הוליסטית המשלבת רגשות, מצבי רוח, מצבי הגיבור ושינוים.

היבט חדש בפעילות המשותפת של מבוגר וילדים הוא הכנסת ילדים לתרבות התיאטרון, כלומר היכרות עם מטרת התיאטרון, ההיסטוריה של התרחשותו ברוסיה, סידור בניין התיאטרון, פעילותם של אנשים. עובדים בתיאטרון, נציגים בולטים של מקצועות, סוגים וז'אנרים אלו של אמנות תיאטרון (דרמטי, מוזיקלי, בובות, תיאטרון בעלי חיים, ליצנות וכו').

ישנה העמקה של חווית התיאטרון והמשחק באמצעות פיתוח סוגים שונים של הצגה-דרמטיזציה ומשחק תיאטרוני של במאי. ילד מבוגר יותר, יחד עם לימודי משחק פיגורטיביים, משחקי אימפרוביזציה ובמה, הופך זמין להצגות עצמאיות, כולל כאלה המבוססות על "קולאז'" של כמה יצירות ספרותיות.

הטקסטים להופעות הופכים מסובכים יותר. הם נבדלים במשמעות מוסרית עמוקה יותר ובסאבטקסט נסתר, כולל הומוריסטי. במשחק התיאטרוני, סיפורי עם רוסיים-אגדות על חיות ("השועל והעגור", "הארנב והקיפוד", יצירות מאת ל. טולסטוי, אי. קרילוב, ג.ק. אנדרסן, מ. זושצ'נקו, נ. נוסוב) מתחילים להשתמש.

מאפיין בולט של משחקי ילדים הוא המעבר החלקי שלהם למישור הדיבור. זה נובע מהנטייה לשלב סוגים שונים של משחקי סיפור, כולל משחקי פנטזיה. הוא הופך לבסיס או לחלק חשוב במשחק התיאטרלי, שבו תוכניות אמיתיות, ספרותיות ופנטזיות משלימות זו את זו. משחקי המשך מגיעים. הם גם שולטים במשחק החדש "לתיאטרון", הכולל שילוב של משחק תפקידים ומשחק תיאטרוני, המבוסס על היכרות עם התיאטרון, פעילותם של אנשים המשתתפים בהפקת ההצגה.

ילדים מראים את עצמאותם ואת עמדתם הסובייקטיבית במשחק תיאטרלי בצורה חיה יותר ובמגוון דרכים. בעזרת דוגמאות ספציפיות, יש צורך לעזור לילד להבין ש"האלתור הטוב ביותר מוכן תמיד". ההכנה מושגת על ידי נוכחות של ניסיון קודם, יכולת לפרש את תוכן הטקסט ולהבין את דימויי הדמויות, רמה מסוימת של פיתוח של אמצעים שונים למימוש רעיונותיהם וכו'. פתרון בעיה זו מחייב מתן זכות לילדים לבחור אמצעים לאלתור ולביטוי עצמי.

מתודולוגיה לארגון משחק תיאטרלי

להתפתחות וחינוך ילדים, קודם כל, יש צורך בארגון נכון של משחקי תיאטרון. רצף וסיבוך התוכן של נושאים ועלילות שנבחרו למשחקים נקבעים לפי דרישות תכנית החינוך לכל שכבת גיל בגן. הפיתוח היצירתי של הנושא מתחיל בהכנת תסריט משחק המבוסס על עלילת יצירה ספרותית: אגדה, סיפור, שיר. לאחר מכן, צפוי אימפרוביזציה של ילדים בנושא נתון או נבחר.

העצמאות של משחק ילדים תלויה במידה רבה בשאלה האם הם יודעים את תוכן הסיפור, התסריט. חשוב מאוד לשמור את הטקסט של הכותב לחלוטין בשלב ההאזנה לו על ידי ילדים. אל תעוות את זה בשום צורה. אבל אתה לא צריך ללמוד את הטקסט עם החבר'ה לפני תחילת המשחק. הכנה כזו תיקח את הזמן המוקצב לעניינים ופעילויות חשובים לא פחות. בנוסף, התוצאה תהיה הופעה, לא משחק. אנו מציעים פיתוחי משחקים שאינם דורשים הכנה קפדנית ארוכת טווח של המורה והילדים.

עלולות לעלות שאלות: איך ומתי להכיר לילדים את תוכן התסריט? עד כמה המשחק יהיה עצמאי ויצירתי אם הילדים יכירו היטב את טקסט העבודה? אולי עדיף להציע להם טקסט לא מוכר? המלצה ידועה ובאופן כללי די מוצדקת - קריאת העבודה לפני תחילת המשחק - דורשת דיון והבהרה. הקריאה הופכת מובנת אם היא מאוירת היטב. למטרה זו, עדיף להציג תמונות "חיות" על פלנלגרף או על שולחן, או להשתמש בתיאטרון צעצוע או בובות ביבאבו. כך נוצרים בו זמנית דימויים ויזואליים, מודגמים דרכים להבעה רגשית ולמשחק שלהם.

בהתחלה עדיף שהמחנך-מנהיג יקרא את הטקסט בעצמו, תוך שיתוף ילדים בהגיית קטעיו האישיים. במשחקים חוזרים, הפעילות של הילדים מתגברת ככל שהם שולטים בתוכן הטקסט. לעולם אל תדרוש את השעתוק המילולי שלו. במידת הצורך, תקן את הילד בקלות וללא דיחוי, שחק. בעתיד, כאשר הטקסט מובן היטב, עודדו את הדיוק בהצגתו. זה חשוב כדי לא לאבד את הממצאים של המחבר. בקריאת טקסטים פיוטיים, חבר את הילדים למשחק במידת האפשר. תן להם להשתתף באופן פעיל בדיאלוג איתך, לשחק יחד עם העלילה הראשית, לחקות את התנועות, הקולות, האינטונציות של הדמויות במשחק.

למחנך קשה ללמוד הרבה שירים, טקסטים של משחקי תיאטרון שונים. אתה יכול לעשות רשומה, זה מאפשר לך לשמור את אמצעי הביטוי האמנותי של הטקסט, ביטויים פיגורטיביים של המחבר. אבל אל תסתמך לגמרי על ההקלטה. ככל שתוכל, למד את הטקסטים בעצמך. הרי יש לשלב קריאת יצירה עם הבעות פנים. בנוסף, אתה יכול להשתמש בשירים כל יום כאשר אתה מתקשר עם ילדים. למשל, בזמן שטיפת צעצועים - "הרבה מאוד זמן היא שטפה וליטפה אותם".

על המשתתפים במשחקי תיאטרון לשלוט באלמנטים של גלגול נשמות כך שדמות הדמות, הרגליו יזהו בקלות על ידי כולם. יחד עם זאת, תן לילדים יותר חופש בפעולות, דמיון כאשר מתארים נושא, עלילה של משחק.

כל ילד רוצה לשחק תפקיד. אבל כמעט אף אחד לא יודע איך לעשות זאת כדי לחוות סיפוק בעצמך ולקבל את אישור עמיתיך. אינטונציות חסרות ביטוי, תנועות מונוטוניות גורמות לחוסר שביעות רצון מעצמו, מובילות לאכזבה, אובדן עניין במשחק, וכתוצאה מכך, ירידה בהשפעה הרגשית שלו על ילדים.

מבין מגוון אמצעי ההבעה, ממליצה תכנית הגן על הדברים הבאים: בקבוצה הצעירה השנייה, ליצור את הכישורים הפיגורטיביים וההבעתיים הפשוטים ביותר אצל ילדים (למשל, לחקות את התנועות האופייניות של דמויות מהאגדות - חיות); בקבוצה האמצעית, השתמש באמצעי הבעה אמנותיים ופיגורטיביים - אינטונציה, הבעות פנים ופנטומימה (תנועות, יציבה, הליכה); בקבוצה הבוגרת לשיפור מיומנויות ביצוע אמנותיות ופיגורטיביות; בקבוצת המכינה לפיתוח עצמאות יצירתית בהעברת התמונה, כושר הביטוי של דיבור ופעולות פנטומימה.

לפני ללמד ילדים את אמצעי הביטוי, בדקו האם אתם בעצמכם מוכנים לכך. לדוגמה, בכמה אינטונציות שונות אתה יכול לומר את המילים "שלום", "עזרה", "קח", "תקשיב" וכו', המוכרות כל כך לכולם? נסו לשנות את משמעות הביטוי מספר פעמים על ידי סידור מחדש של הלחץ הלוגי (כל פעם במילה אחרת): "הנה הבובה שלי", "תן לי את הכדור". ובכן, אתה בהחלט יודע לקרוא אגדה, לשנות את הקול שלך בהתאם לדמות, למשל, לדבר או ככיפה אדומה או כזאב. תוכל להביע באופן משכנע פחד, חמלה, תלונה, בקשה תוך קריאת שירו ​​של ק.צ'וקובסקי "דוקטור איבולית" או כל שיר אחר. אתגר את עצמך לפני שאתה מדבר עם ילדים. אל תשכח שהאינטונציות של הקול שלך הן מודל עבורם. ההבנה של אגדה, פסוק, סיפור והשפעתו הרגשית, המוסרית על ילדים, וכושר ההבעה של הצהרותיהם תלויים במידת הגמישות והמודעות שאתה מדגיש את משמעות היצירה באינטונציה, מאפיינת את התמונות.

אז, הנאום שלך בתקשורת היומיומית, קריאה, דקלום, משחקי תיאטרון שאתה מוביל בעצמך בהתחלה משמשים כמודלים ראשונים לחיקוי.

הבא - תרגילים קטנים עם ילדים. הם צריכים להתחיל עם הקבוצה הצעירה יותר. עדיף לנהל אותו מיד לאחר סיום המשחק התיאטרלי. ילדים מרוצים מהאופן שבו נהגת את הדמויות, כפי שאמרו, פעלת עבורן. הגיע הזמן להזמין אותם לשחק באותו אופן. לתרגילים, השתמש בהצהרות של הדמויות שזה עתה דיברו. לדוגמה, באגדה "כפפה" אתה צריך לבקש כפפה, כמו עכבר וכמו זאב. ככלל, יש הרבה אנשים שרוצים לדבר ולהקשיב. סבך את התרגיל - תן לכמה עכברים להתחלף ולבקש בית. מי יכול להגיד יותר בלשון הרע? ואז הם בשביל הזאב. למי דומה יותר? השאר, כמובן, בוערים מחוסר סבלנות, רוצים לדבר. תן לכולם לעשות את זה. אבל קודם כל, הכריזו על תחרות - מי יותר טוב? המנצח - מחיאות כפיים.

ילדים מתעניינים יותר כאשר הם לא רק מדברים, אלא גם מתנהגים כמו גיבורי אגדות. הצביעו עליהם על כמה מהדרכים בהן הדמויות נוהגות ותנו להן לנסות זאת בעצמן. השאר גם יחקו תנועות של משחק תפקידים. הפנה את תשומת הלב של הילדים לביצועים הטובים ביותר. עשר דקות של תרגילים כאלה יספקו את רצונם של הילדים להשתתף במשחק, יביאו להם שמחה. בנוסף, ייווצרו הכישורים הדרושים.

בפעם הבאה, הזמינו את התלמידים לפעול בדיאלוג של שתי דמויות: הביאו את המילים ופעלו עבור כל אחת מהן. זהו תרגיל באינטונציה של דיאלוג. דוגמה לכך היא בקשות של בעלי חיים לשים אותם בכפפה ותשובות של מי שהתנחל בה.

ילדים מרגישים טוב וחוזרים על אינטונציות הבנויות על ניגודים. למשל, כיצד מתייחסת הבת החורגת ובתה של האם החורגת לחודשים; איך שלושה דובים מדברים. את התרגיל אפשר לעשות ככה. תן שם לסיפור. ותנו לילדים לנחש על איזו ילדה או איזה דוב דיברתם. ואז הם עצמם, בעזרת אינטונציה, יוצרים חידות דומות זה לזה. כדאי להשתמש בכל המקרים המתאימים בתקשורת יומיומית, במשחקים, כדי להפעיל את הילדים במגוון אינטונציות של המילים המוכרות ביותר: "שלום" (בשמחה, בחביבות, בחביבות, ברישול, בעגמומיות); "להתראות" (בצער, בצער או בתקווה לפגישה מוקדמת); "לתת" (בביטחון, בנימוס, בחוסר סבלנות, פגוע, מבקש); "לקחת" (בחוסר זהירות, באי רצון, בחביבות, ברצון לרצות) וכו'.

בחרו רביעייה והקריאו אותה לילדים באינטונציות שונות. בקשו מהם לחזור, או אולי למצוא אפשרויות אינטונציה חדשות, למשל: מופתע/לגלג, מבולבל, עצוב, עליז, מלא חמלה. אמור את הביטוי, הדגש בכל פעם מילה חדשה. למשל: "אל תשכחו להאכיל את הדגים", "אני אוהב את אחותי" וכו' שימו לב איך משמעות הביטוי משתנה בהתאם למילה המודגשת. הקפידו להמשיך לממש אותם על קטעים ממשחקי תיאטרון, למשל, "סבא שתל לפת", "ופדור נעשה חביב" וכו'.

...

מסמכים דומים

יסודות פדגוגיים ופסיכולוגיים לגיבוש היצירתיות של הילדים. פעילות חזותית כאמצעי להתפתחות יצירתית של ילדים בגיל הרך. ההיסטוריה של מקור הציור של גורודץ. טכניקות להיכרות לילדים עם ציור גורודץ.

עבודת קודש, נוספה 18/06/2012


מאפיינים פסיכולוגיים ופדגוגיים של פיתוח עצמאות אצל ילדים בגיל הגן היסודי. אפשרויות התחום החינוכי "יצירתיות אמנותית" בפיתוח עצמאות אצל ילדים בגיל הרך. המלצות למורים.

עבודת קודש, התווספה 03/12/2013


השפעת פעילות יצירתית עצמאית על ההתפתחות האישית של הילד. רמות היווצרות של ציור ילדים לפי קרשנשטיינר. אמצעים המקדמים פיתוח יכולות יצירתיות. סיכויים לפיתוח יצירתיות אמנותית של ילדים.

תקציר, נוסף 05/02/2010


מאפייני האפליקציה כאמצעי לפיתוח היצירתיות האמנותית של ילדים בגיל הרך. פעילות חזותית, השפעתה על התפתחות תהליכים חושיים, חשיבה פיגורטיבית ודמיונו של הילד. הסוגים העיקריים של עבודות יישומיות.

עבודת גמר, נוספה 01/12/2015


תכונות ותנאים ואמצעים בסיסיים לפיתוח יצירתיות אמנותית ואישיותם של ילדים בגיל הרך. שיטות לפיתוח הפוטנציאל היצירתי של ילדים בגיל הגן הבוגר באמצעות שימוש בפעילויות אפליקציה משעשעות.

עבודת גמר, נוספה 18/09/2008


הוראת שפת אם. דיבור ככלי לפיתוח המחלקות הגבוהות בנפשו של אדם צומח. כיווני עדיפות בעבודה עם ילדים קטנים. פעילות תיאטרלית כאחת הדרכים היעילות ביותר להשפיע על ילדים.

מאמר, נוסף 24/03/2016


הרעיון והמקוריות של אמנויות ילדים, הבעיה, הקריטריונים, רמות ההתפתחות שלה. לימוד ילדים בגיל הגן הבוגר את מרכיבי העיצוב כתנאי לפיתוח אמנות יפה; עיצוב ילדים, תכונותיו וסוגיו.

עבודת קודש, נוספה 02/03/2010


היבט פסיכולוגי ופדגוגי של חקר בעיית התפתחות היצירתיות של ילדים. יכולות ויזואליות ורעיונות יצירתיים של ילדים בתהליך פעילות חזותית. פיתוח יכולות יצירתיות באמצעות ציור עלילה בכיתה.

עבודת גמר, נוספה 03/02/2011


היכרות עם היסודות התיאורטיים של יצירתיות ילדים בדוגמנות ילדים בגיל הרך. תכונות של אבחון של רמת הפיתוח הראשונית של יכולות יצירתיות של ילדים בני 3-4 שנים. פיתוח היצירתיות כאחת המשימות העיקריות של החינוך לגיל הרך.

עבודת קודש, נוספה 29/01/2016


חקר התכונות של אמנויות ילדים. מאפיינים של שלבי ההתפתחות של ציורי ילדים. טכניקות לא מסורתיות בפעילות חזותית של ילדים. סקירת התכנים, הצורות, השיטות והטכניקות לעבודה עם ילדים בגיל הגן.

נד סגן מנהיג לעבודה חינוכית

MDOU מס' 8 "D/s" Yagodka "" ZATO Komarovsky, אזור אורנבורג

בונדרווה אירינה ולדימירובנה

פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

מבוא .

פרק א'

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן הבוגר.

1.1 .המושג "יצירתיות" ו"יצירתיות".

1.2 צורות ארגון של פעילויות תיאטרון. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

פרק בעבודה ניסיונית לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בפיתוח יכולות משחק של ילדים בגיל הגן הבכיר.

2.1. בירור ניסוי

2.2 ניסוי מעצב

2.3 ניסוי בקרה

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

יישום

מבוא

כיום, עולה יותר ויותר השאלה כי יש צורך להשתמש בכל המשאבים הפדגוגיים הזמינים להתפתחות יעילה של הילד. למדע הפדגוגי המודרני, המתבונן בחינוך כשעתוק הפוטנציאל הרוחני של אדם, יש מגוון תחומים של השפעה חינוכית על הילד. תחום האמנות נחשב כמרחב התורם לגיבוש הפעילות החברתית-אסתטית של הפרט. לדברי מדענים מודרניים החוקרים את בעיות החינוך לגיל הרך, הסינתזה של האמנויות תורמת לחשיפת התכונות הפנימיות של האישיות ולמימוש העצמי של הפוטנציאל היצירתי שלה.

תפיסה זו של גידול הילד הפכה את בעיית החינוך והחינוך של ילדים בגיל הרך באמצעות אמנות תיאטרלית, כאמצעי סינתטי רב עוצמה לפיתוח יכולות היצירה שלהם, לרלוונטית.

( L.S.Vygotsky, B.M.Teplov, D.V.Mendzheritskaya, L.V.Artemova, E.L.Trusova,. ר.י. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya ואחרים)

אמנות תיאטרוןהוא סינתזה אורגנית של מוזיקה, ריקוד, ציור, רטוריקה, משחק, מרכזת למכלול אחד את אמצעי הביטוי הזמינים בארסנל האמנויות האישיות, ובכך יוצרת תנאים לחינוך של אישיות יצירתית הוליסטית, תורמת ליישום מטרת החינוך המודרני. תיאטרון הוא משחק, נס, קסם, אגדה!

הילדות של כל אחד מאיתנו חולפת בעולם משחק תפקידיםהמסייעים לילד ללמוד את הכללים והחוקים של מבוגרים. כל ילד משחק בדרכו שלו, אבל כולם מעתיקים מבוגרים, גיבורים אהובים במשחקיהם, מנסים להיות כמוהם: זבאבה היפה, פינוקיו השובב, אצבעונית החביבה. ניתן לראות משחק ילדים כ

הצגות תיאטרון מאולתרות. לילד ניתנת ההזדמנות לשחק בתפקיד של שחקן, במאי, מעצב, אביזרים, מוזיקאי. הכנת אביזרים, תפאורה, תלבושות מולידה יצירתיות משובחת וטכנית של ילדים. ילדים מציירים, מפסלים, תופרים, וכל הפעילויות הללו רוכשות משמעות ותכלית כחלק מרעיון משותף שמרגש ילדים. ניתן וצריך לתת חשיבות מיוחדת במוסדות חינוך לילדים פעילות תיאטרלית , כל סוגי תיאטרון הילדים, כי הם עוזרים:

ליצור את המודל הנכון של התנהגות בעולם המודרני;

לשפר את התרבות הכללית של הילד, להצמד לערכים רוחניים;

להכיר לו ספרות ילדים, מוזיקה, אמנויות יפות, כללי נימוס, טקסים, מסורות, להחדיר עניין קבוע;

לשפר את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, לעודד יצירת תמונות חדשות, לעודד חשיבה.

בנוסף, פעילות תיאטרלית מהווה מקור לפיתוח רגשות, חוויות עמוקות של הילד, כלומר. מפתח את הספירה הרגשית של הילד, מאלץ אותו להזדהות עם הדמויות, להזדהות עם האירועים המתרחשים. הדרך הקצרה ביותר לשחרור רגשי של הילד, הסרת כיווץ, לימוד להרגיש ודמיון אמנותי היא הדרך משחק, פנטזיה, כתיבה. "פעילות תיאטרלית היא מקור בלתי נדלה לפיתוח רגשות, חוויות וגילויים רגשיים של הילד, מציגה לו עושר רוחני. הבמה של אגדה גורמת לך לדאוג, להזדהות עם הדמות והאירועים, ובתהליך האמפתיה הזו נוצרות מערכות יחסים והערכות מוסריות מסוימות, שפשוט מתקשרות ומוטמעות. (ו.א. סוחומלינסקי ).

שיפור הדיבור קשור קשר הדוק גם לפעילות תיאטרלית, שכן בתהליך העבודה על כושר ההבעה של העתקים של הדמויות, הצהרותיהן, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, תרבות הצליל של דיבורו והמבנה האינטולאומי שלו משתפרים. .

תפקיד חדש, במיוחד דיאלוג של דמויות, מעמיד את הילד מול הצורך להביע את עצמו בצורה ברורה, ברורה ומובן. הדיבור הדיאלוגי שלו, המבנה הדקדוקי שלו משתפר, הוא מתחיל להשתמש באופן פעיל במילון, שבתורו גם מתחדש. על ידי השתתפות בפעילויות תיאטרוניות, הילדים מתוודעים אל העולם הסובב אותם על כל מגווןו באמצעות תמונות, צבעים, צלילים ושאלות הנכונות גורמים להם לחשוב, לנתח, להסיק מסקנות והכללות, ולתרום לפיתוח היכולות השכליות. אהבה לתיאטרון הופכת לזיכרון ילדות חי, תחושה של חג המשותף עם עמיתים, הורים ומורים בעולם קסום יוצא דופן.פעילויות תיאטרוניות יוצרות תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. פעילות מסוג זה דורשת מהילדים: תשומת לב, כושר המצאה, מהירות תגובה, ארגון, יכולת לפעול, ציות לדימוי מסוים, התמרה אליו, חי את חייו. לכן, לצד יצירתיות מילולית, הדרמטיזציה או הפקה תיאטרלית היא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. . V.G . פטרובה מציין שפעילות תיאטרונית היא צורה של חיים מתוך רשמי החיים, טמונה עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצון של מבוגרים . הערך הגדול ביותר של פעילות תיאטרלית לילדים טמון בעובדה שהדרמטיזציה קשורה ישירות למשחק. (ל.ס. ויגוצקי נ.יא. מיכאילנקו), לכן, זה הכי סינקרטי, כלומר, הוא מכיל אלמנטים של עצמוסוגים שונים של יצירתיות. ילדים בעצמם מלחינים, מאלתרים תפקידים, מעלים חומר ספרותי מוכן.

בפעילויות תיאטרליות, פעולות אינן ניתנות בצורה מוגמרת. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש צורך לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים. הילד עצמו בוחר אמצעי הבעה, מאמץ אותם מהמבוגרים.גדולים ומגוונים השפעת הפעילות התיאטרונית על האישיות של הילד מאפשר לך להשתמש בהם כמו חזק, אבל כלי פדגוגי לא פולשני כי הילד עצמו חווה הנאה, שמחה. הזדמנויות חינוכיותפעילויות תיאטרליות מועצמות על ידי העובדה שהנושא שלהן כמעט בלתי מוגבל. זה יכול לענות על תחומי העניין המגוונים של ילדים.

בְּדִיוּק פעילות תיאטרליתמהווה אמצעי ייחודי לפיתוח היכולות האמנותיות והיצירתיות של ילדים. פתרון בעיות המכוונות לפיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות מחייב הגדרה של טכנולוגיה שונה, שימוש בטכניקות תיאטרוניות ושילוביהן בתהליך פדגוגי הוליסטי.

יחד עם זאת, בפועל, אנו רואים שהפוטנציאל המתפתח של הפעילות התיאטרלית אינו מנוצל מספיק. כיצד ניתן להסביר זאת?

1. חוסר זמן לימוד, כלומר. עומס העבודה הכולל של מחנכים.

2. היכרות עם התיאטרון אינה בעלת אופי המוני, מה שאומר שחלק מהילדים נשארים מחוץ לסוג זה של פעילות.

3. אי הבנה של חשיבות הפעילות התיאטרלית להתפתחות הילד.

4. לגיל הרך חסרה הניסיון של תפיסת אמנות תיאטרלית. יש היכרות לא שיטתית ושטחית עם התיאטרון בגן ובמשפחה, המגבשת בילדים רעיונות לגבי התפיסה הנגישה של עיצוב הבמה של יצירות ללא ידע מיוחד.

5. משחקי תיאטרון משמשים בעיקר בתור "מַחֲזֶה"בחגים מלמדים את הילד להיות "אמן טוב", לשנן את הטקסט, האינטונציות, התנועות. עם זאת, המיומנויות ששולטים בדרך זו אינן מועברות לפעילויות משחק חופשי.

6.אי התערבות של מבוגר במשחק תיאטרון.הילדים סיפקו

מחנך לעצמם, המחנך מכין תכונות לתיאטרון.

אותו סוג של כובעים - מסכות, אלמנטים של התלבושות של הגיבורים עוברים מקבוצה לקבוצה. זה מושך את ילדי הגן הצעירים יותר בגלל ההזדמנות להחליף בגדים, ואת הגיל המבוגר יותר

אינו מספק, כי אינו תואם את האינטרסים הקוגניטיביים שלו, רמת ההתפתחות של תהליכים נפשיים, אפשרויות המימוש העצמי בפעילות יצירתית. התוצאה היא היעדר מוחלט של תיאטרליזציה בחוויית המשחק של ילדים בגילאי 5-7 שנים, אם יש להם עניין בפעילות זו וצורך בה.

נוצרת סתירה: מצד אחד, ההכרה של ביקורת האמנות והמדע הפדגוגי בחשיבות התיאטרון בהתפתחות הרגשית והיצירתית של הילד. מצד שני, קיים מחסור באמנות תיאטרלית בחייהם של ילדים.

התגברות על סתירה זו אפשרית רק על ידי מתן סינתזה של פעילויות תיאטרוניות על ידי הכנסת ילדים לתיאטרון כצורת אמנות וארגון פעילויות תיאטרוניות ומשחקיות של הילדים עצמם.

מטרת המחקר- לקבוע את תפקיד המשחק - דרמטיזציה בהתפתחות ילדים בגיל הגן הבכיר.

מושא לימוד- תהליך פיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הרך.

נושא לימוד- משחק - דרמטיזציה כאמצעי לפיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הגן הבוגר.

כדי להשיג מטרה זו, הבא משימות: 1. נתח את הספרות הפסיכולוגית, המתודולוגית וההיסטורית בנושא זה.

2. ללמוד את רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות (משחק).

3. ללמוד את תפקיד המשחק - דרמטיזציה בפיתוח יכולות משחק של ילדים בגיל הגן הבוגר.

4. ביצוע עבודה ניסיונית המאשרת את השפעת המשחק - דרמטיזציה על התפתחות יכולות המשחק של ילדים בגיל הגן הבכיר.

שיטות מחקר :

· ניתוח ספרות פסיכולוגית-פדגוגית, מתודית, מדעית אחרת;

לימוד והכללה של ניסיון פדגוגי;

· שיחה;

תַצְפִּית;

לימוד יצירות יצירה של ילדים;

תִשׁאוּל;

· ניסוי פדגוגי;

· שיטות סטטיסטיקה מתמטית.

שיטות אלו משמשות במערכת ספציפית, המאופיינת בעלייה בתפקידן של שיטות מסוימות בשלבי מחקר מסוימים.

בסיס מחקר: מוסד חינוכי לגיל הרך מס' 8 "ברי" ZATO Komarovsky

אני פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן הבוגר.

1.1. המושג "יצירתיות" ו"יצירתיות" ילדים, תכונות של התפתחות בגיל הגן הבכיר.

ניתוח בעיית הפיתוח של יכולות יצירתיות נקבע על פי התכנים המוטמעים בתפיסה זו. לעתים קרובות מאוד, בתודעה היומיומית, יכולות יצירה מזוהות עם יכולות לסוגים שונים של פעילות אמנותית, עם יכולת לצייר יפה, להלחין שירה ולכתוב מוזיקה. מהי בעצם יצירתיות?

ברור שהמושג הנדון קשור קשר הדוק למושג "יצירתיות", "פעילות יצירתית".תַחַת פעילות יצירתיתצריך להבין פעילות אנושית שכזו כתוצאה ממנה נוצר משהו חדש - בין אם זה אובייקט של העולם החיצוני או מבנה חשיבה שמוביל לידע חדש על העולם, או תחושה המשקפת יחס חדש למציאות.

לאחר בחינת התנהגות אנושית, פעילותה בכל תחום, ניתן להבחין בין שני סוגי פעילות עיקריים:

· רבייה או שֶׁל הַרְבִיָה.פעילות מסוג זה קשורה קשר הדוק לזיכרון שלנו ומהותה טמונה בעובדה שאדם משכפל או חוזר שנוצר בעברופיתחו התנהגויות ופעולות.

· פעילות יצירתית,תוצאתם אינה שכפול של רשמים או פעולות שהיו בניסיון שלו, אלא יצירת תמונות או פעולות חדשות. יצירתיות היא הליבה של פעילות זו.

לפיכך, בצורתה הכללית ביותר, ההגדרה של יכולות יצירתיות היא כדלקמן. מיומנויות יצירתיות- אלו הם המאפיינים האינדיבידואליים של איכותו של אדם, הקובעים

הצלחה בביצוע פעילויות יצירתיות מסוגים שונים .

מכיוון שאלמנט היצירתיות יכול להיות נוכח בכל סוג של פעילות אנושית, ראוי לדבר לא רק על יצירתיות אמנותית, אלא גם על יצירתיות טכנית, על יצירתיות מתמטית וכו'.

יצירתיות של ילדים ב פעילויות תיאטרון ומשחקים מתבטא בשלושה כיוונים:

כיצירתיות פרודוקטיבית (חיבור סיפורים משלך או פרשנות יצירתית של סיפור נתון);

ביצוע (דיבור, מוטורי) - יכולות משחק;

קישוט (קישוטים, תלבושות וכו').

ניתן לשלב כיוונים אלו.

מנקודת מבט פסיכולוגית, ילדות בגיל הגן היא תקופה נוחה לפיתוח יכולות יצירתיות, מכיוון שבגיל זה ילדים הם סקרנים ביותר, יש להם רצון גדול ללמוד על העולם הסובב אותם. גיבוש הכשירות של הילד בתחומי פעילות אומנותיים שונים, מוכנות למשחק - הדרמטיזציה מתבצעת במשפחה, בתמיכת ההורים ובתהליך הפדגוגי של המוסד החינוכי לגיל הרך. מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים מצביעים על כך שילדים בגיל הרך שומרים על גישה חיובית למשחק - דרמטיזציה, זה נשאר מעניין עבורם. משחקים אלו מרחיבים את האפשרויות של הילד. בגיל הגן המבוגר יותר, היכולות הפיזיות של ילדים גדלות באופן משמעותי: תנועות הופכות יותר מתואמות ופלסטיות, במשך זמן רב הם יכולים לחוות מצב רגשי מסוים, מוכנים לנתח אותו, לבטא אותו. ילדים מהשנה ה-7 לחיים נבדלים על ידי היכולת לבסס קשרי סיבה ותוצאה בין אירועים ותופעות, להבין את הסיבות להתנהגות ולפעולות של גיבורי יצירות ספרות, פעילות ילדים בהכנה ובניצוח

הצגות תיאטרון מקבלות אופי עצמאי וקולקטיבי יותר, בוחרות באופן עצמאי את הבסיס הספרותי של ההצגה, לפעמים הן בעצמן מחברות תסריט קולקטיבי, משלבות עלילות שונות, מחלקות אחריות ומכינות תכונות תפאורה.

עד גיל 5 ילדים מסוגלים לגלגול נשמות מלא, חיפוש מודע אחר אמצעי הבעה בימתיים להעברת מצב הרוח, האופי, מצב הדמות, הם מסוגלים למצוא קשרים בין המילה לבין

פעולה, מחוות ואינטונציה, לחשוב באופן עצמאי ולהיכנס לתפקיד, לתת לו תכונות אינדיבידואליות. רגשות אישיים, רגשות, חוויות מתחילים לשחק את התפקיד הראשי. לילד יש רצון לביים את ההופעה, להיות במאי. המשימה העיקרית של המורה היא להפעיל ולפתח את המאפיינים והיכולות האישיות של כל ילד.

1.2 צורות ארגון הפעילות התיאטרלית. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

האפקטיביות של הפעילויות התיאטרליות של ילדים ויצירת תמונות במה מקוריות נקבעות על פי מידת המוכנות של הגיל הרך עבורן. .

מוכנות לפעילות תיאטרוניתהילד מוגדר כמערכת של ידע ומיומנויות המספקות אפשרות לפעילויות משותפות ליצירת ביצוע ונוחות הילד בכל שלביה. זֶה המערכת כוללת: ידע על אמנות התיאטרון ויחס חיובי רגשי כלפיה; מיומנויות המאפשרות לילד בגיל הגן ליצור תמונה בהתאם למשימה הבימתית; היכולת לבנות תמונה בימתית של דמויות; מיומנויות מעשיות ביישום פעילויות הבמה שלהם, תמיכה פדגוגית לבנות, תוך התחשבות בעלייה הדרגתית בעצמאות וביצירתיות של הילד; יישום רעיונות למשחק על ידי ילדים. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

- צפייה במופעי בובות ודיבור עליהם;

- הכנה והצגה של אגדות והצגות שונות;

- תרגילים על היווצרות כושר הביטוי של ביצועים (מילוליים ולא מילוליים);

- תרגילים נפרדים על אתיקה;

- תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים;

- משחקי דרמטיזציה.

תפקיד עצום בארגון הפעילויות התיאטרוניות ממלא המחנך, המנחה את התהליך הזה במיומנות. יש צורך שהמחנך לא רק יקרא או יספר משהו בצורה אקספרסיבית, יוכל להסתכל ולראות, להקשיב ולשמוע, אלא גם להיות מוכן לכל

"טרנספורמציה", כלומר, הוא שלט ביסודות המשחק, כמו גם

היסודות של כישורי בימוי. זה מה שמוביל לעלייה בפוטנציאל היצירתי שלו ועוזר לשיפור הפעילות התיאטרלית של הילדים. על המורה להקפיד על כך שבפעילות המשחק שלו והרפיון שלו הוא לא ידכא את הילד הפחדן, לא יהפוך אותו רק לצופה. אסור לנו לאפשר לילדים לפחד לעלות "על הבמה", לפחד לטעות. לא מקובל להתחלק ל"אמנים" ו"צופים", כלומר לאלו שמופיעים כל הזמן ונשארים כל הזמן לראות איך אחרים "משחקים".

בתהליך קבוצה של שיעוריםעבור פעילויות תיאטרליות, המשימות הבאות נפתרות:

פיתוח יכולות יצירתיות ועצמאות יצירתית

ילד בגיל הגן;

העלאת עניין בסוגים שונים של פעילות יצירתית;

שליטה במיומנויות אימפרוביזציה;

פיתוח כל המרכיבים, הפונקציות וצורות פעילות הדיבור

שיפור תהליכים קוגניטיביים.

משחקי יצירה כסוג של פעילות תיאטרלית.

סיווג משחקים יצירתיים.

המשחק- הכי נגיש לילד, דרך מעניינת לעיבוד, הבעת רגשות, רשמים (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin וכו'). משחק תיאטרון הוא אמצעי יעיל סוציאליזציהילד בגיל הגן בתהליך הבנת ההשלכה המוסרית של יצירה ספרותית, תנאי נוח לפיתוח תחושת שותפות, שליטה בדרכים של אינטראקציה חיובית. במשחק תיאטרלי, הילדים מתוודעים לרגשות, למצבי הרוח של הדמויות, שולטים בדרכי הביטוי הרגשי, מממשים את עצמם, מתבטאים, מכירים את העולם הסובב אותם באמצעות

תמונות, צבעים, צלילים התורמים לפיתוח תהליכים נפשיים, תכונות ותכונות אישיות – דמיון, עצמאות, יוזמה, היענות רגשית. ילדים צוחקים כשהדמויות צוחקות, מרגישות עצובות, נסערות מהן, יכולות לבכות על כישלונותיו של הגיבור האהוב עליהם, תמיד נחלצים לעזרתו.

רוב החוקרים מסכמים זאת משחקי תיאטרון הם הכי קרובים לאמנות

ו מכונה לעתים קרובות "יצירתי". » (M.A. Vasilyeva, S.A. קוזלובה,

ד"ב אלקונין.

E.L. Trusovaמשתמש במילים נרדפות למושג "משחק תיאטרלי", "פעילות ויצירתיות תיאטרלית ומשחקית" ו"דרמטיזציה של משחק". המשחק התיאטרלי שומר על כל המרכיבים המבניים של משחק התפקידים שזוהה על ידי ד.ב. אלקונין :

1. תפקיד (מרכיב מגדיר)

2. פעולות משחק

3. שימוש במשחק בחפצים

4. מערכת יחסים אמיתית.

במשחקי תיאטרון יש חשיבות רבה יותר לפעולת משחק וחפץ משחק, תחפושת או בובה, שכן הם מקלים על קבלת הילד לתפקיד הקובע את בחירת פעולות המשחק. המאפיינים האופייניים למשחק התיאטרלי הם הבסיס הספרותי או הפולקלורי של התוכן ונוכחות הצופים (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina וכו').

במשחק תיאטרלי, דמותו של הגיבור, תכונותיו העיקריות, פעולותיו, חוויותיו נקבעות על פי תוכן העבודה. היצירתיות של הילד באה לידי ביטוי בהצגת האמת של הדמות. כדי לעשות זאת, אתה צריך להבין איך הדמות היא, למה הוא עושה את זה, לדמיין את מצבו, רגשותיו, להיות מסוגל לנתח ולהעריך פעולות. הדבר תלוי במידה רבה בחוויה של הילד: ככל שהתרשמותו מהחיים הסובבים מגוונים יותר,

ככל שהדמיון, הרגשות, יכולת החשיבה עשירים יותר. לכן מאוד

חשוב להכיר לילד מוזיקה ותיאטרון כבר מגיל צעיר מאוד. לרתק ילדים באמנות, ללמד אותם להבין את היפה היא המשימה העיקרית של המחנכת, המנהלת המוזיקלית. האמנות (התיאטרון) היא שמעוררת בילד את היכולת לחשוב על העולם, על עצמו, על

אחריות למעשיהם. מעצם טבעו של משחק תיאטרון (הצגת הצגה), מונחים הקשרים שלו עם משחק תפקידים עלילתי (משחק תיאטרון), המאפשר לאחד ילדים עם רעיון משותף, חוויות, התכנסות על בסיס של פעילויות מעניינות המאפשרות לכולם להראות פעילות, יצירתיות, אינדיבידואליות. ככל שהילדים גדלים יותר, ככל שרמת ההתפתחות גבוהה יותר, המשחק התיאטרוני (המכוון מבחינה פדגוגית) בעל ערך רב יותר להיווצרות צורות התנהגות חובבניות, שבהן זה מתאפשר. לשרטט את העלילה או לארגן משחקים עם חוקים, למצוא שותפים, לבחור אמצעים לממש את הרעיונות שלהם (D.V. Mendzheritskaya).

משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן אינם יכולים להיקרא אמנות במלוא מובן המילהאבל הם מתקרבים . ב"מ טפלובראה אותם זזים

ממשחק לאמנות דרמטית, אבל בחיתוליה. כאשר מנגנים הופעה, לפעילויות של ילדים ושל אמנים אמיתיים יש הרבה מן המשותף. לילדים אכפת גם מהתרשמות, מתגובת הקהל, הם חושבים על ההשפעה על אנשים, אכפת להם מהתוצאה (כמתואר).

הערך החינוכי של משחקי תיאטרון טמון בשאיפה הפעילה לביצועים יצירתיים (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

בניגוד להפקה תיאטרלית, משחק תיאטרוני אינו מצריך נוכחות חובה של הצופה, השתתפות של שחקנים מקצועיים, לעיתים די בו בחיקוי חיצוני. הפניית תשומת לב ההורים למשחקים אלה, תוך שימת דגש על הצלחת הילד, תוכל לעזור להחיות את המסורת המשפחתית של קולנוע ביתי. חזרות, הכנת תחפושות, תפאורה, כרטיסי הזמנה לקרובים

לאחד את בני המשפחה, למלא את החיים בפעילויות משמעותיות, ציפיות משמחות. רצוי לייעץ להורים להשתמש בניסיון הפעילות האמנותית והתיאטרלית של הילד שנרכש על ידו במוסד לגיל הרך. זה מגביר את רמת ההערכה העצמית של הילד. (ס.א. קוזלובה, ת.א. קוליקובה).

משחקי תיאטרון נותנים הרבה מרחב לביטויים היצירתיים של הילד. הם מפתחים את העצמאות היצירתית של ילדים, מעודדים אימפרוביזציה בחיבור סיפורים קצרים ואגדות, תומכים ברצון של ילדים לחפש באופן עצמאי אמצעי הבעה עבור

יצירת תמונה באמצעות תנועות, יציבה, הבעות פנים, אינטונציה ומחווה שונה. הַמחָזָהאו הפקה תיאטרלית מייצגת את הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. זאת בשל שתי נקודות עיקריות: ראשית, דרמה המבוססת על פעולה שביצע הילד עצמו מקשרת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויה אישית, ושנית. , קשור מאוד למשחק. יְצִירָתִי

היכולות באות לידי ביטוי בעובדה שילדים בגיל הגן משלבים שונים

אירועים, מציגים חדשים, עדכניים שעשו עליהם רושם, כוללים לפעמים פרקים מאגדות בדמות החיים האמיתיים, כלומר יוצרים מצב משחק. בפעילויות תיאטרליות, פעולות לא ניתנות בצורה מוגמרת. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש צורך לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים.הילד עצמו בוחר אמצעי הבעה, מאמץ אותם מהמבוגרים. ביצירת תמונת משחק, תפקיד המילה גדול במיוחד. זה עוזר לילד לזהות את מחשבותיו ורגשותיו, להבין את החוויות של בני הזוג.

כושר הבעה רגשי של העלילה (L.V. Artemova, E.L. Trusova).

L.V. Artemovaעיקרי הדברים משחקים - דרמטיזציה ומשחקי במאי.

בְּ נִתוּבהילד אינו גיבור, פועל עבור דמות צעצוע, מתנהג בעצמו כתסריטאי ובמאי, מנהל צעצועים או סגנותיהם. "משמיע" את הדמויות ומעיר על העלילה, הוא משתמש באמצעי ביטוי מילוליים שונים. אמצעי ההבעה השולטים במשחקים אלו הם אינטונציה והבעות פנים, הפנטומימה מוגבלת, מאחר והילד פועל עם דמות או צעצוע קבועים. חָשׁוּב המוזרות של המשחקים האלה היא להעביר את הפונקציה מאובייקט מציאות אחד למשנהו. הדמיון שלהם לעבודת הבמאי הוא שהילד מגיע עם מיזנסצנות, כלומר. מארגן את החלל, משחק את כל התפקידים בעצמו, או פשוט מלווה את המשחק בטקסט "קריין". במשחקים אלו, מנהל הילד רוכש את היכולת "לראות את השלם לפני החלקים", שלפי הרעיון של V.V. Davydov, הוא המאפיין העיקרי של הדמיון כנופלזמה של גיל הגן. משחקי בימוי יכולים להיות משחקים קבוצתיים: כולם מובילים צעצועים בעלילה משותפת או פועל כבמאי של קונצרט מאולתר,

ביצועים. במקביל, מצטבר ניסיון התקשורת, תיאום הרעיונות ופעולות העלילה. L.V. Artemovaהצעות סיווג בימוי משחקיםבהתאם למגוון התיאטראות (שולחן, מישור, ביבאבו, אצבע, מריונטה, צל, פלנלוגרף וכו'.

1.3 דרמטיזציה של משחק כאמצעי לפיתוח יכולות המשחק של ילדים. תוכן העבודה על פיתוח יכולות משחק של ילדים באמצעות משחק - דרמטיזציה

במשחקים - הדרמטיזציות אמן ילד יוצר באופן עצמאי תמונה באמצעות קומפלקס של אמצעי הבעה (אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה), מבצע את פעולותיו של משחק תפקיד, משמש כקנבס שבתוכו מתפתח אלתור. אימפרוביזציה יכולה להתייחס לא רק לטקסט, אלא גם לפעולה בימתית.

משחקי דרמטיזציה יכולים להתבצע ללא צופים או להיות בעלי אופי של מופע קונצרט. אם הם משוחקים בצורה התיאטרלית הרגילה (במה, וילון, תפאורה, תלבושות וכו') או בצורה של מחזה עלילתי המוני, הם נקראים תיאטרון.

סוגי דרמטיזציה: משחקים-חיקוי תמונות של חיות, אנשים, דמויות ספרותיות; דיאלוגים של משחק תפקידים המבוססים על הטקסט; הופעות של יצירות; העלאת מופעים המבוססים על יצירה אחת או יותר; משחקי אימפרוביזציה עם הצגת העלילה ללא הכנה מוקדמת. הדרמטיזציות מבוססות על פעולותיו של המבצע, שעשוי להשתמש בבובות.

L.V. Artemovaמזהה מספר סוגים משחקי הדרמטיזציה לגיל הרך:

-משחקי דרמטיזציה עם אצבעות. תכונות שהילד שם על אצבעותיו. הוא "משחק" עבור הדמות שדמותה על היד. כשהעלילה מתפתחת, הוא פועל באצבע אחת או יותר, מבטא את הטקסט. אתה יכול לתאר פעולות בזמן שאתה מאחורי מסך או נע בחופשיות בחדר.

- משחקי דרמטיזציה עם בובות ביבאבו. במשחקים אלו שמים בובות ביבאבו על אצבעות היד. בדרך כלל הם פועלים על המסך שמאחוריו עומד

מוֹבִיל. ניתן להכין בובות כאלה באופן עצמאי באמצעות צעצועים ישנים.

-אִלתוּר.זהו משחק העלילה ללא הכנה מוקדמת.

בפדגוגיה המסורתית משחקי הדרמטיזציה מסווגים כיצירתיים, נכלל במבנה משחק התפקידים העלילה, הדרמטיזציה של המשחק נחשבת במסגרת משחקי התיאטרון כחלק ממבנה משחק התפקידים העלילה יחד עם משחק הבמאי. עם זאת, משחק הבמאי, כולל מרכיבים כגון מצב דמיוני, חלוקת תפקידים בין צעצועים, מודל של יחסים חברתיים אמיתיים בצורת משחק, הוא אונטוגנטית סוג משחק מוקדם יותר ממשחק תפקידים, שכן הארגון שלו אינו דורש רמה גבוהה רמת הכללת המשחק, הנחוצה למשחק תפקידים (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova). שיעורי הדרמטיזציה עם ילדים הם מאוד פרודוקטיביים. המטרה העיקרית היא היווצרות של אדם חושב ומרגיש, אוהב ופעיל, מוכן לפעילות יצירתית.

תהליך המשחק - הדרמטיזציה אפשרית אם הילד:

1. בעל ניסיון בתפיסת יצירות ספרותיות, התנסותן והבנתן;

2. בעל ניסיון באינטראקציה עם אמנות תיאטרלית (יודע מהו תיאטרון, מהו מיצג וכיצד הוא נולד, בעל ניסיון בתפיסה ובחוויה של פעולה תיאטרלית, מכיר את השפה הספציפית של אמנות התיאטרון);

3. נכלל בפעילות המשחק בהתאם ליכולותיו ויכולותיו (הילד הוא "במאי", הילד הוא

4. "שחקן", ילד - "צופה", ילד - "מקשט" - "מקשט" של ההצגה.

מנהל-ילד- בעל זיכרון ודמיון מפותחים, זהו ילד מלומד בעל יכולת לתפוס במהירות טקסט ספרותי, לתרגם אותו להקשר מבוים שובב. הוא תכליתי, בעל יכולות פרוגנוסטיות, קומבינטוריות (הכללת שירים, שירים וריקודים, מיניאטורות מאולתרות במהלך הפעולה התיאטרלית, משלב מספר עלילות ספרותיות, גיבורים) וכישורים ארגוניים (יוזם משחק דרמטיזציה, מחלק תפקידים, קובע את "הסצנה". " וסצנוגרפיה בהתאם לעלילה הספרותית, מנהלת את הדרמטיזציה של המשחק, את התפתחותו, מסדירה את הפעילות של כל שאר המשתתפים בהצגה, מביאה את המשחק לסוף).

הילד הוא "שחקן"- ניחן ביכולות תקשורתיות, מעורב בקלות במשחק קולקטיבי, תהליכי אינטראקציה במשחק, שולט באמצעי הבעה מילוליים ולא מילוליים ומעביר דמות של גיבור ספרותי, אינו חווה קשיים במשחק תפקיד, מוכן לאלתור, מסוגל למצוא במהירות את תכונות המשחק הנחוצות שעוזרות להעביר בצורה מדויקת יותר את התמונה, רגשי, רגיש, בעל יכולת מפותחת של שליטה עצמית.(עוקב אחר קו העלילה, ממלא את תפקידו עד הסוף).

הילד הוא "מעצב"ניחן ביכולת לפרש באופן פיגורטיבי את הבסיס הספרותי של המשחק, המתבטא ברצון לתאר

רשמים על נייר. הוא בעל כישורים אמנותיים וויזואליים, מרגיש צבע, צורה בהעברת דמותם של גיבורים ספרותיים, הרעיון של היצירה בכללותה, מוכן לקישוט

ביצוע באמצעות יצירת תפאורה מתאימה, תלבושות, תכונות משחק ואביזרים.

הילד הוא "צופה"בעל רפלקסיבי מפותח

יכולות, קל לו יותר "להשתתף במשחק" מבחוץ. הוא שומר מצוות, בעל תשומת לב יציבה, מזדהה באופן יצירתי

משחק - דרמטיזציה, אוהב לנתח את ההצגה, תהליך משחק התפקידים על ידי ילדים ופריסה של קו העלילה, לדון בו ובהתרשמותיו, מעביר אותם באמצעי הביטוי העומדים לרשותו (ציור, מילה, משחק).

משחק תיאטרוני (בעיקר משחק דרמטיזציה) מאופיין בשינוי דגש מתהליך המשחק לתוצאה שלו, המעניין לא רק את המשתתפים, אלא גם את הקהל. אפשר להתייחס לזה כסוג של פעילות אמנותית, כלומר פיתוח הפעילות התיאטרלית צריך להתבצע בהקשר של פעילות אמנותית.

מערכת עבודהעל פיתוח יכולות יצירתיות ניתן לחלק ל-3 שלבים:

תפיסה אמנותית של יצירות ספרות ופולקלור;

· פיתוח מיומנויות מיוחדות לגיבוש תפקידים בסיסיים ("שחקן", "במאי") ותפקידים נוספים ("תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות");

פעילות יצירתית עצמאית.

משחקי תיאטרון בגיל הגן, כך או אחרת, מבוססים על משחק אגדות - דרך לילד להכיר את העולם. סיפור העם הרוסי משמח ילדים עם האופטימיות, החסד, האהבה לכל היצורים החיים, הבהירות החכמה בהבנת החיים, אהדה לחלשים, ערמומיות והומור, תוך כדי החוויה של כישורי התנהגות חברתית נוצרת, והדמויות האהובות הופכות למודל לחיקוי ( E.A. Antipina). הבה ניתן דוגמאות למצבים פדגוגיים שניתן לפתור בעזרת פעילות תיאטרלית (N.V. Miklyaeva).

2. "טבילה באגדה"בעזרת "דברי קסם" מתוך אגדה.

יצירת מצב דמיוני. למשל, להסתכל על דברים

עמידה בקבוצה, תוך שימוש ב"טקס קסם" (עצום עיניים, שאוף, פקח את העיניים בנשיפה והסתכל מסביב) או "משקפי קסם". ואז למשוך את תשומת הלב של הילדים למשהו: ספסל ("נפלה ממנו ביצה?"), קערה ("אולי נאפה איש ג'ינג'ר בקערה הזו?"), וכו'. לאחר מכן שואלים את הילדים אם למדו את הדברים האלה מאיזו אגדה.

2. קריאה וניתוח משותף של אגדות. לדוגמה, מתנהלת שיחה שמטרתה להכיר רגשות ותחושות, ואז - הדגשה

גיבורים בעלי תכונות אופי שונות והזדהות עם אחת הדמויות. לשם כך, במהלך הדרמטיזציה, ילדים יכולים להסתכל לתוך מראה "מיוחדת", המאפשרת להם לראות את עצמם ברגעים שונים של המשחק התיאטרלי ומשמשת בהצלחה כאשר משחקים מולה מצבים רגשיים שונים.

3. השמעת קטעים מתוך אגדה המעבירים תכונות שונות דמות,עם הסבר מקביל או הסבר של המחנך והילדים על התכונות המוסריות והמניעים לפעולות הדמויות.

4. משחק בימוי(עם חומר בנייה ודידקטי).

5. ציור, צביעההאירועים החיים והרגשיים ביותר לילדים מתוך אגדות עם פרשנות מילולית והסבר על המשמעות האישית של האירועים המתוארים.

6. משחקי מילים, מודפסים על לוח וחוץמכוון להטמעת כללי מוסר ולקביעת משימות מוסריות בפעילות חופשית של ילדים לאחר השיעור.

אם יש צורך להציג מצבי משחק בעייתיים, אז משחקים תיאטרוניים יכולים להתקיים בשתי גרסאות: עם שינוי בעלילה, שמירה על דימויי העבודה, או עם החלפת דמויות, שמירה על תוכן האגדה.

שרטוט דיוקן מילולי של הגיבור;

מפנטזים על ביתו, יחסים עם הורים, חברים, המצאת המאכלים האהובים עליו, הפעילויות, המשחקים;

הרכבם של מקרים שונים מחייו של הגיבור, שאינם מסופקים על ידי הדרמטיזציה;

ניתוח פעולות מומצאות;

עבודה על כושר הבעה במה: קביעת פעולות מתאימות, תנועות, מחוות של הדמות, מקום על הבמה, הבעות פנים, אינטונציה;

הכנת תחפושת תיאטרון;

שימוש באיפור ליצירת תמונה.

כללי הדרמטיזציה (ר' קלינינה)

כלל האינדיבידואליות . דרמטיזציה היא לא רק שחזור של אגדה, אין לה תפקידים מוגדרים בהחלט עם טקסט שנלמד מראש. ילדים דואגים לגיבור שלהם, פועלים בשמו, מביאים את האישיות שלהם לדמות. לכן הגיבור שמגלם ילד אחד יהיה שונה לחלוטין מהגיבור שמגלם ילד אחר. ואותו ילד, שמשחק בפעם השנייה, יכול להיות שונה לחלוטין.

משחק פסיכו-התעמלותתרגילים על דימוי רגשות, תכונות אופי, דיון ותשובות לשאלות של מבוגר הם הכנה הכרחית להמחשה, ל"לחיות" עבור אחר, אבל בדרך שלך.

כלל השתתפות. כל הילדים משתתפים בהדרמטיזציה. אם אין מספיק תפקידים כדי לתאר אנשים, בעלי חיים, אז עצים, שיחים, רוח, צריף וכו' יכולים להפוך למשתתפים פעילים בהופעה, מה שיכול לעזור לגיבורי אגדה, יכול להפריע, או יכול להעביר ולשפר מצב הרוח של הדמויות הראשיות.כלל חופש הבחירה . כל סיפור מתנגן שוב ושוב. זה חוזר על עצמו (אבל זה יקרה

כל פעם סיפור אחר - ראה את כלל האינדיבידואליות) עד שכל ילד ישחק את כל התפקידים שהוא רוצה.

שאלות מסייעות שולטות. כדי להקל על משחק תפקיד מסוים לאחר היכרות עם האגדה ולפני משחקו

יש צורך לדון, "לדבר" בכל תפקיד. השאלות הבאות יעזרו לך בכך: מה אתה רוצה לעשות? מה מונע ממך לעשות את זה? מה יעזור לעשות זאת? איך הדמות שלך מרגישה? מה הוא? על מה הוא חולם? מה הוא רוצה להגיד?

כלל משוב. לאחר משחק האגדה מתקיים הדיון בה: אילו תחושות חווית במהלך ההופעה? ההתנהגות של מי, מעשיו של מי אהבת? למה? מי הכי עזר לך במשחק? עם מי אתה רוצה לשחק עכשיו? למה?

תכונות להדרמטיזציות. תכונות (אלמנטים של תלבושות, מסכות, תפאורה) עוזרות לילדים לטבול את עצמם בעולם האגדות, להרגיש טוב יותר את הדמויות שלהם, להעביר את האופי שלהם. הוא יוצר מצב רוח מסוים, מכין אמנים צעירים לתפוס ולהעביר את השינויים המתרחשים במהלך העלילה. תכונות לא צריך להיות מסובך, ילדים עושים את זה בעצמם. לכל דמות מספר מסכות, מכיוון שבתהליך פתיחת העלילה המצב הרגשי של הדמויות משתנה שוב ושוב (פחד, כיף, הפתעה, כעס וכו') כשיוצרים מסכה, זה לא הדמיון הדיוקן לדמות חשוב (כמה מדויק, למשל, חזרזיר מצויר) , אבל העברת מצב הרוח של הגיבור והיחס שלנו אליו.

שלטון המנהיג החכם. עמידה ותמיכת המורה בכל כללי הדרמטיזציה המפורטים, יחס אישי לכל ילד.

פיתוח משחקי תיאטרון תלוי בתוכן ובמתודולוגיה של החינוך האמנותי של ילדים בכלל וברמת העבודה החינוכית בקבוצה (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

ניהול משחקי תיאטרון מבוסס על העבודה על טקסט של יצירה ספרותית. ר"י ז'וקובסקיה מייעץ להציג את הטקסט של העבודה בצורה אקספרסיבית, אמנותית, ולערב אותם בעת קריאה חוזרת לניתוח פשוטתוכן, להוביל להבנת המניעים של פעולות הדמויות.

העשרה של ילדים באמצעים אמנותיים להעברת התמונה מתבצעת על ידי אטיודים מעבודת הקריאהאו הבחירה של כל אחד

אירועים מהאגדה ומהמתיחה שלה (הקהל מנחש). אטיודים שבהם ילדים עוברים לשברי יצירות מוזיקליות מעניינים.

ילדים גדולים יותר דנים באופן פעיל, מה עדיף לשחק, לתאם את התוכניות והרצונות שלך. המשחק חוזר על עצמו מספר פעמים ולכל אחד יש הזדמנות לנסות את עצמו בתפקיד שהוא אוהב. בקבוצות הוותיקות יותר מסכימים על שניים-שלושה קומפוזיציות של "אמנים" על מנת להטמיע את השתלשלות האירועים יש להבהיר את דימויי הדמויות מאורגנות פעילויות אמנותיות ויצירתיות: ציור, יישום, דוגמנות על נושא העבודה. ילדים בגיל הגן המבוגרים יכולים לעבוד בתת-קבוצות, לקבל משימה, למשל, לעצב דמויות של דמויות להמחיש אגדה. זה מבטל את הצורך בשינון מיוחד של הטקסט.

המטרה העיקרית של ההדרכה הפדגוגית היא לעורר את דמיונו של הילד, ליצור תנאים לכושר המצאה. , יצירתיות של ילדים (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

הכיוונים העיקריים בהתפתחות המשחק התיאטרוני מורכבים מהמעבר ההדרגתי של הילד ממשחק על פי טקסט ספרותי או פולקלור אחד לזיהום-משחק, המרמז על משחק חופשי.

בניית העלילה על ידי הילד, שבה הבסיס הספרותי משולב עם הפרשנות החופשית שלו על ידי הילד או משולבים כמה יצירות; מהמשחק, שבו נעשה שימוש באמצעי ביטוי להעברת מאפייני הדמות, ועד למשחק כאמצעי לביטוי עצמי דרך דמות הגיבור; ממשחק בו ה"אמן" הוא המרכז למשחק בו מוצג מכלול עמדות "אמן", "במאי", "תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות", אך במקביל העדפות של כל ילד קשורות לאחד מהם, בהתאם ליכולות ותחומי העניין האישיים; ממשחק תיאטרלי לפעילות משחק תיאטרלי כאמצעי לביטוי עצמי אישי ומימוש עצמי של יכולות.

IIעבודה ניסיונית לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בהתפתחות ילדים בגיל הגן הבוגר.

עבודת ניסוי בוצעה על בסיס MDOU מס' 8 "ברי"

ZATO Komarovsky בקבוצת גיל הגן הבכיר. הגן עובד לפי תכנית "מקורות". התצפית התקיימה מאוקטובר 2007 עד מאי 2008, הטכניקה הושאלה מDerkunskaya V.A. "ילדות", מתוך התוכנית "תיאטרון - יצירה - ילדים" aut. N. F. Sorokina, Milanovich.

לפני שהתחלנו לתכנן את העבודה, ערכנו סקר הורים ושיחה עם ילדים. (תקשורת 1). אבחון רמות מיומנויות המשחק וכישורי המשחק של ילדים בגיל הרך בפעילויות תיאטרוניות מתבצע על בסיס משימות יצירתיות.

2.1 בירור ניסוי

יַעַד:לזהות את רמת ההתפתחות הראשונית יכולות משחקילדים בגיל הגן הבוגר באמצעות משחק - דרמטיזציה.

שיטות מחקר בשלב זה:

1. שיחה עם ילדים;

2. התבוננות וניתוח של פעילויות תיאטרליות;

3. שיעורי ניסוי;

4. תיאור וניתוח תוצאות שלב הבירור.

אבחון של לימוד עמדות המשחק של ילדים בגיל הגן

במשחקי דרמה

חלק ראשון

מטרת התצפית:חקר מיומנויות משחק, בימוי, צופים של ילדים בגיל הרך במשחקי הדרמטיזציה.

התבוננות מתבצעת בתנאים טבעיים להצגה עצמאית של ילדים. תוצאות התצפית נרשמות בטבלה

הסימנים "+", "-", מתקנים את הכישורים שבאים לידי ביטוי בצורה האופיינית ביותר אצל הילד בתהליך של פעילות משחק .

באמצעות הטבלה תוכלו לקבוע באיזה עמדה הילד תופס במשחקי הדרמטיזציה .(נספח 2)

(אוֹקְטוֹבֶּר)

										מוטיב מוביל של המשחק
	מַטָרָה			תַפְקִיד			תפיסה
	פרשנות	קוֹמבִּינַצִיָה	תִכנוּן	אימוץ	העברת משמעות התמונה	אִלתוּר	תשומת הלב	אֶמפַּתִיָה	רפרודוקציה של רשמים
וליולינה ליליה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	ב, פ
זאב נסטיה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב, פ
גונצ'רוב וניה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב.3
גרידנבה אניה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
קורנוק סשה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
פטרנקו אלינה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פוגורלובה ליסה	+	-	-	-	-	-	+	+	+	בְּ
ריבאקובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
רדצ'נקו ניקיטה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
ספאנוב אקמאדי	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
פבלובה ויקה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
טימופייבה לרה	+	-	-	-	-	-	+	+	+	בְּ.
טורסקאיה אלנה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
אוטרבייבה דרינה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
סמצ'וק קיריל	+	+	-	+	-	-	+	+	+	ב.3
פיסנקו ארטם	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פירסוב קוליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
צ'רנוב רומא	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב.3
ארקולובה ריטה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
יאקובנקו אליושה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R

החלק השני

החלק השני של האבחון קשור לחקר עמדות המשחק של הילד בפעילויות תיאטרוניות באמצעות אטיודים ותרגילים.

אטיודים ותרגילים לזיהוי כישורי משחק

יכולות משחק- הבנת המצב הרגשי של הדמות, ובהתאם לכך, בחירת אמצעי הבעה נאותים להעברת תמונת הדמות - קול, הבעות פנים, פנטומימה; אופי כושר הביטוי של מיומנויות מוטוריות: בפנטומימה - טבעיות, נוקשות, איטיות, אימפולסיביות של תנועות; בהבעות פנים - עושר, עוני, עייפות, חיוניות של ביטויים; בדיבור - שינוי באינטונציה, בטון, בקצב הדיבור; עצמאות של המשימה, היעדר פעולות סטריאוטיפיות.

1. הילד מוזמן להעביר את תוכן הביטוי, "לקרוא" את האינטונציה שבה נשמע טקסט זה :

¦ אי הנס!

¦ טניה שלנו בוכה חזק... ¦ קראבס-ברבאס

¦ שלג ראשון! רוּחַ! קַר!

2. ילדים מוזמנים לקרוא את הטקסט באינטונציות שונות (מופתעים, משמחים, שואלים, כועסים, מלאי חיבה, רגועים, אָדִישׁ): "שני גורים, לחי אל לחי, צובטים את המברשת בפינה."

3. מחקרים פנטומימיים.

לישון במתיקות;

התעוררו, רחצו ידיהם בכפותיהם;

השם של אמא שלי;

מנסה לגנוב נקניק;

כלבים מפחדים;

לָצוּד.

איך הפיה הטובה רוקדת בנשף של סינדרלה;

כמה כועסת המכשפה הנוראה בנשף היפהפייה הנרדמת;

כמה מופתע צב הנינג'ה;

איך מלכת השלג מברכת;

כמה פו הדוב נעלבת;

כמה קרלסון מאושר..

מוֹרֶה. קיטי, איך קוראים לך?

יֶלֶד. מיאו! (בעדינות)

מוֹרֶה. אתה שומר כאן על העכבר?

יֶלֶד. מיאו! (בחיוב) המורה. כוס, את רוצה חלב?

יֶלֶד. מיאו! (בסיפוק)

מוֹרֶה. ובחבריו של הגור?

יֶלֶד. מיאו! פף-ררר! (תאר: פחדן, ביישן...)

5. קריאת אינטונציה של דיאלוגים-פסוקים.

6. טוויסטרים של דיבור לשון.

אגדה, בית קסום

האלפבית הוא המאהבת שבו.

חי בחביבות בבית ההוא

אנשי מכתב מפואר.

7. פעילות גופנית קצבית.הקש, הטרק, רקע בשמך: "טא-ניה, טא-נו-צ'קה, טא-ניו-שה, טא-ניו-שן-קה."

8. תרגילים פיגורטיביים למוזיקה E. Tilicheeva "ארנב רוקד", ל. Bannikova "רכבת", "מטוס", V. Gerchik "סוס שעון".

בתהליך התבוננות ותשאול, נחשף:

במשחקים - הדרמטיזציות, ילדים תופסים את התפקידים הבאים: כל הילדים בקבוצה הם "צופים" (20 אנשים), ביניהם "צופה - במאי" - 3 אנשים,

"צופה - שחקן" - 10 אנשים, "צופה - שחקן - במאי" - 5 אנשים, עמדה מפורשת "צופה" - 2 אנשים.

"צופה - במאי" - 15%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" - 25%, רק "צופה" - 10%.

במשימות יצירתיות לזיהוי מיומנויות משחק, הילדים התמודדו ביתר קלות עם משימות עבור הפנטומימה "הראה לי", עם המשימה הקצבית "סטרוק את השם שלך", והמשימה המוזיקלית.

המשימות הקשורות באינטונציה, גוון דיבור ופיתולי לשון קיבלו משימות קשות יותר לילדים.

השלימו את כל המטלות - 7 אנשים (35%),חלקית - 11 אנשים (55%),לא עבד בכלל - 2 אנשים (10%).

ילדים פסיביים במקצת, מוגבלים, אינם יכולים לשחרר את עצמם לחלוטין,

"תתרגל לתפקיד", אותם ילדים פועלים כיוזמי המשחקים, הם גם משחקים בתפקידים הראשיים. הדמיון אינו מפותח מספיק, ילדים אינם יכולים לשלב מספר עלילות, לבנות קו עלילה. אין ניסיון בתפיסה של אמנויות הבמה, לא נוצרה מוכנות לפעילות תיאטרלית עצמאית. אני שמח שהתפיסה של אירועים מתמשכים, אמפתיה לגיבורים מתפתחת אצל כל הילדים. כישורי משחק אצל ילדים אינם מפותחים מספיק. רוב הילדים מקבלים בשמחה את התפקיד, אבל לא יודעים איך להשתמש באופן פעיל בדיבור, בתנועה, בהבעות הפנים ובפנטומימה שלהם, לאלתר מעט.

2.2 ניסוי מעצב.

יעד -כרוכה בהוראת ילדים על בסיס מתודולוגיה מקורית שפותחה על ידי מורה-חוקר, השונה מגישות מסורתיות, ובדיקתה על מנת לזהות יעילות. על בסיס נתוני שאלונים, ראיונות, אבחונים, נערכה תכנית ארוכת טווח לעבודה עם ילדים בגיל הגן הבוגר.

בתחילת שנת הלימודים נערכה תכנית עבודה למעגל "סל אגדות" בנושאים מסוימים: "ספרים הם החברים שלנו", "סתיו המכשפת", "אביב", "ביקור באגדה". תכננו להראות את האגדה "בפקודת הפייק. התקיימו שיעורים עם ילדי הקבוצה המבוגרת, העבודה נמשכת בקבוצת ההכנה. השיעורים התקיימו עם כל הקבוצה במשך 30-40 דקות. בשיעורים הראשונים דיברו על התיאטרון, על איך הוא קם, הכירו את פטרושקה. כמה שיעורים והכנה להצגות נערכו בליווי מוזיקלי. השיעורים תמיד התחילו במסדר. הילדים התחלפו על הבמה וקראו בשמות הפרטיים ובשמות משפחתם. הם למדו להשתחוות, להחדיר ביטחון עצמי, הם למדו לא לפחד לדבר. השיעורים התבססו על טכניקת הדיבור - פיתולי לשון, חימום לשון, שקשוקות, תרגילי תנועות ועיצורים, תרגילי נשימה, סיבובי לשון, חימום אצבעות, מחוות.. תפקיד מיוחד ניתן להתפתחות הילדים הבעות פנים ומחוות .. התקיימו המשחקים "טרנספורמציות מצחיקות", "דמיינו שאנחנו ארנבות, דובים וחיות אחרות", "משחקים עם חפצים דמיוניים" (עם כדור, עם בובה וכו'). במהלך השיעורים , נעשה שימוש בקריאה של סיפורת, יחד עם הילדים חיברו סיפורים, שיחקו במשחקים חינוכיים "מצב הרוח שלי", משחקי הדרמטיזציה: "בקרחת יער", "בביצה", שיחקו מיני-אטיודים, פנטומימות, ערכו תחרויות חידונים ספרותיים, שגרמו לעונג רב ב יְלָדִים. הם השתמשו בכובעים, בתחפושות, בתכונות, בהקלטות, וגם שיתפו הורים בהכנת תלבושות ותפאורה להופעות.

התוודענו ליצירותיהם של סופרי הילדים K.I. Chukovsky. S.Ya.Marshak, A.L.Barto. במשחק התיאטרון החלו להשתמש באגדות-עם רוסיים על בעלי חיים ("השועל והעגור", "הארנב והקיפוד"), יצירות של ל. טולסטוי, אי. קרילוב, ג.ק. אנדרסן, מ' זושצ'נקו, נ' נוסוב. לאחר קריאתם נערך דיון בעבודה, במהלכו זיהו הילדים את אופי הדמויות וכיצד ניתן להראות אותה, אבודה. התקיימו משחקי פיתוח "מה אתה שומע מחוץ לחלון?", "תעביר את התנוחה", "זבוב - לא עף", "גדל - לא גדל", "טלפון חי", המפתחים זיכרון, קשב שמיעתי, קואורדינציה של תנועה, דמיון ופנטזיה. נעשה שימוש בתרגילים ואטיודים: "נחש מה אני עושה?", "הפיכת ילדים" (לחרקים, לבעלי חיים), ניגנו אטיוד לרגשות העיקריים "עצב", "שמחה", "כעס", "הפתעה", "פחד"... תרגילים כאלה מפתחים אצל ילדים את היכולת להעביר את מצבם הרגשי באמצעות הבעות פנים ומחוות. התקיימו משחקי מחוות כגון "צא החוצה", "מסכים", "בבקשה", "סירוב", "בכי", "פרידה". כמו גם משחקים על טכניקת הדיבור, "טעינה ללשון", "קליק", "לשלוף את השפה, האף, הלחי עם הלשון" ולנשימה: "הד". "רוח", לפיתוח הפנטזיה "המשך האגדה." תפקיד גדול ניתן לעבודה על הביצוע. ראשית, בחרנו אגדות עם הילדים שנרצה להעלות. התפקידים חולקו לפי רצונם של הילדים. ילדים נהנו לשנן תפקידים בפסוקים. אחר כך הייתה עבודה עם הטקסט על פרקים בודדים. בעבודה על התפקיד ניסינו לגרום לילדים ללמוד להשתמש במחוות ולהביע את האופי והלך הרוח של הדמויות בהבעות פנים. אחר כך הם בחרו בליווי עם המנהל המוזיקלי. הם חיברו פרקים שונים של האגדה בליווי כלי נגינה. השלב האחרון בהכנת ההופעה היה הופעה מחודשת וחזרה שמלה. יחד עם הוריהם הם הכינו תלבושות ותפאורה להפקות. אגדות הועלו - זה ו" קולובוק" , “מלכת השלג ”, בקסם". וכל

מי שראה את ההצגות, עובדי הגן ובעיקר ההורים, נתנו להם הערכה חיובית. לדברי ההורים, לאחר השיעורים ילדיהם הפכו יותר רגשיים, רגועים יותר ובעלי אקספרסיביות. הם הראו את סיפורי האגדות שלהם לילדי הקבוצות הצעירות, הם מאוד אהבו את זה. ואיך שמחו הילדים למחיאות הכפיים, כמה אושר היה בעיניהם בו-זמנית! מעניין במיוחד כאשר הם עצמם משחקים את תפקידיהם ומחכים לחזרות חדשות.

פעילויות תיאטרון כוללות:

צופים במופעי בובות ומדברים עליהם, משחקי הדרמטיזציה;

תרגילי דיקציה;

משימות לפיתוח כושר ביטוי באינטונציה של דיבור;

משחקי טרנספורמציה ("אנחנו מלמדים אותך לשלוט בגוף שלך"), תרגילים פיגורטיביים;

תרגילים לפיתוח הפלסטיות של ילדים;

תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של אמנות הפנטומימה;

מערכונים תיאטרליים;

תרגילי אתיקה נפרדים במהלך הדרמטיזציות;

חזרות והצגה של סיפורי אגדות והדרמטיזציות שונות. בעבודה על היכולות האמנותיות של ילדים, יש צורך ללמוד את תכונות הדמיון שלהם ולהעריך את רמת ההתפתחות שלהם. לשם כך, אנו מצלמים את התוצאות:

1. אבחון (אוקטובר - מאי);

2. העלאת מופעי בובות;

3. דרמטיזציה של אגדות;

קיום חגים (במהלך השנה), תחרויות, קונצרטים.

2.3 ניסוי בקרה

בשלב זה נעשה שימוש באותן טכניקות אבחון כמו בניסוי המברר על מנת להשוות את תוצאות הבדיקה של הנבדקים או את תנאי התפתחותם. בהתבסס על השוואת הנתונים של ניסויי הבירור והבקרה, ניתן לשפוט את יעילות השיטות בהן נעשה שימוש.

אבחון עמדות משחק לילדים.(מאי)

	מרכיבים מבניים של משחק הדרמטיזציה									מוטיב מוביל של המשחק
	מַטָרָה			תַפְקִיד			תפיסה
	פרשנות	קוֹמבִּינַצִיָה	תִכנוּן	אימוץ	העברת משמעות התמונה	אִלתוּר	תשומת הלב	אֶמפַּתִיָה	רפרודוקציה של רשמים
וליולינה ליליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
זאב נסטיה	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R.
גונצ'רוב וניה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב.3
גרידנבה אניה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
קורנוק סשה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
פטרנקו אלינה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פוגורלובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
ריבאקובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
רדצ'נקו ניקיטה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
ספאנוב אקמאדי	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
פבלובה ויקה	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
טימופייבה לרה	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
טורסקאיה אלנה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
אוטרבייבה דרינה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
סמצ'וק קיריל	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב.3
פיסנקו ארטם	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פירסוב קוליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
צ'רנוב רומא	+	+	-	+	+	+	+	+	+	ב.3
ארקולובה ריטה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
יאקובנקו אליושה	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R

במשחקים - דרמטיזציות, ילדים תופסים את התפקידים הבאים:

"צופה - שחקן" - 10 אנשים, "צופה - שחקן - במאי" - 9 אנשים, "צופה - במאי" - 1 אדם, באופן כללי - עמדת "שחקן" -19 אנשים.

"צופה - במאי" - 5%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" - 45%. באופן כללי - עמדת "שחקן" - 95%.

במשימות יצירתיות לזיהוי כישורי משחק, ילדים התמודדו לחלוטין עם כל המשימות. - 14 אנשים (70%), חלקית 6 אנשים. (שְׁלוֹשִׁים%).

מסקנות

במהלך המחקר המעשי שלנו, מצאנו את הדברים הבאים:

1. ניתוח תוצאות הקבוצה לפני ואחרי הניסוי המכונן מצביע בבירור על יעילות העבודה שנעשתה לפיתוח יכולות המשחק של ילדים.

2. טכניקות ושיטות בשימוש מיוחד, המוגדרות במערכת השיעורים, נותנות תוצאות חיוביות מוחשיות למדי.

3. ניתוח השוואתי של תוצאות האבחון בתחילת וסוף השנה מאפשר לראות שרמת עמדת ה"שחקן" גדל ב-20%

רמת ההתפתחות של יכולות המשחק של ילדים גדל ב-35%.

4. פיתוח יכולות יצירתיות הוא תהליך המחלחל לכל התפתחות אישיותו של הילד. כל החבר'ה בקבוצת המחקר חוו שינויים משמעותיים באישיות. ילדים הפכו פעילים יותר, יוזמים במשחקים, מסוגלים לקבל החלטות עצמאיות. צברתי יותר ביטחון בעצמי וביכולות שלי. במידה מסוימת, החבר'ה יצרו הרגל של ביטוי חופשי. ילדים ממשיכים לפתח תכונות מוסריות, תקשורתיות ורצוניות של אדם (חברותיות, נימוס, רגישות, טוב לב, היכולת להביא עניין או תפקיד עד הסוף), נוצרת גישה חיובית למשחקי תיאטרון. יש הדרגתיות

המעבר של הילד ממשחק על טקסט ספרותי או פולקלור אחד ל משחק זיהום, המרמז על בנייה חופשית של עלילה של הילד, שבה משולבים הבסיס הספרותי עם פרשנותו החופשית על ידי הילד או משולבים כמה יצירות; מהמשחק, שבו נעשה שימוש באמצעי ביטוי להעברת מאפייני הדמות, ועד למשחק כאמצעי לביטוי עצמי דרך דמות הגיבור; ממשחק שבו ה"אמן" הוא המרכז, למשחק בו מוצג מכלול עמדות "אמן", "במאי", "תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות", אך במקביל. ההעדפות של כל ילד קשורות לאחד מהם, בהתאם ליכולות ותחומי העניין האישיים.כמובן, כל התכונות הללו מצוינות בילדים עד כה רק בכיתה. ילדים החלו לשיר שירים, ריקודים, שירים בצורה יותר רגשית ויותר אקספרסיבית. הופיעה היכולת לבטא את ההבנה של עלילת המשחק ואופי הדמות (בתנועה, דיבור, הבעות פנים, פנטומימה). היה רצון להמציא אגדה, סיפור, להלחין ריקוד, ע"י פיתוח יכולות המשחק, הפוטנציאל היצירתי של הילד, אנו משפיעים על התפתחותם של מאפיינים אישיים, אינדיבידואליים, עלינו לתפוס ברגישות את המאפיינים של כל ילד, בנה את כל ההשפעות תוך התחשבות בהן.תוצאות הניסוי המעצב שבוצע באמצעות שיטות האבחון הנ"ל הדגימו באופן משכנע את התפקיד המשמעותי של משחק התיאטרון של ילדים לפיתוח יכולות משחק. קבוצת הניסוי שיפרה את תוצאותיה בכל פריטי המחקר. יחד עם זאת, לגיל הרך חסרה הניסיון של תפיסת אמנות תיאטרלית, ומוכנותם לפעילות תיאטרלית עצמאית לא נוצרה. רק למעט בוגרי גן יש רמת הבנה מספקת של מיומנויות התיאטרון והמשחק, המאפשרת להם לארגן פעילויות תיאטרון עצמאיות.

סיכום.

החיים בעידן הקידמה המדעית והטכנולוגית הופכים מגוונים ומורכבים יותר. וזה דורש מאדם פעולות לא סטריאוטיפיות, רגילות, אלא ניידות, גמישות חשיבה, התמצאות מהירה והתאמה לתנאים חדשים, גישה יצירתית לפתרון בעיות גדולות וקטנות. יְצִירָתִי יכולותיש להכיר באדם כחלק המהותי ביותר באינטלקט שלו ומשימת התפתחותו היא אחת המשימות החשובות ביותר בחינוך של אדם מודרני. אחרי הכל, כל הערכים התרבותיים שנצברו על ידי האנושות הם תוצאה של פעילות יצירתית של אנשים. ועד כמה תתקדם החברה האנושית בעתיד ייקבע על ידי הפוטנציאל היצירתי של הדור הצעיר. יצירתיות היא לא נושא לימוד חדש. בעיית היכולות האנושיות עוררה עניין רב של אנשים בכל עת. חשוב מאוד שבעולם רווי מידע, טכנולוגיות חדשות, הילד לא יאבד את היכולת להכיר את העולם במוחו ובלבו, לבטא את יחסו לטוב ולרע, יוכל להכיר את השמחה הכרוכה בהתגברות על הקשיים. של תקשורת, ספק עצמי.יש לציין כי גידול ילדים ביכולות יצירתיות יהיה יעיל רק אם מדובר בתהליך תכליתי, שבמהלכו נפתרות מספר משימות פדגוגיות מסוימות, שמטרתן להשיג את המטרה הסופית. ובעבודה זו, על בסיס לימוד הספרות בנושא זה, ניסינו לקבוע את הכיוונים והמשימות הפדגוגיות העיקריות לפיתוח יכולות משחק בגיל הגן. פיתוח יכולות יצירתיות בהקשר של פעילויות תיאטרוניות תורם להתפתחות הפסיכולוגית הכוללת, לאפשרויות ההשפעה המוסרית והאסתטית על ילדים על ידי מורים. פעילות תיאטרלית היא מערכת משתנה, המאפשר ליצור את היכולת לנתח ולסנתז, רגשי

חוויות, פיתוח פעילות יצירתית של ילדים. פעילות תיאטרלית מאפשרת לך להשפיע באופן מקיף על ילדים במונחים מילוליים ולא מילוליים, פותרת ביעילות את בעיות החינוך המוסרי והאסתטי, מעשירה את התחום הרגשי, מפעילה פעילות דיבור. לא פחות חשוב הוא ההתעניינות בשיעורים של המורה עצמו. זה ידוע שאדם מבוגר יכול לעניין ילדים במשהו רק כשהוא עצמו נלהב. אם מבוגר מראה אדישות, זה מועבר לילדים. לדעתנו, יש צורך לשפר את החינוך האמנותי והאסתטי של ילדי הגן, ולשפר אותו לא על ידי יצירת תכניות, שיטות חדשות, אלא על ידי הקפדה על חומר קיים, כפי שכבר הוזכר, תוך שימוש בכל סוגי הפעילויות התיאטרוניות של הילדים בכיתה.

העבודה המאורגנת בצורה זו תתרום לכך שהמשחק התיאטרלי יהפוך גם לאמצעי לביטוי עצמי ומימוש עצמי של הילד בסוגים שונים של יצירתיות, אישור עצמי בקבוצת עמיתים. וחיי הגיל הרך בגן יועשרו על ידי שילוב המשחק וסוגי אומנות שונים, המגולמים בפעילות תיאטרון ומשחק.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Akulova O. משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך, 2005.-№4.

2. Antipina E.A. פעילות תיאטרונית בגן.-מ', 2003.

3. Artemova L. V. משחקי תיאטרון לגיל הרך. - M., 1990.

4. Burenina A.I. תיאטרון של הכל. סנט פטרסבורג,. 2002.

5. Vasilyeva N.N. משחקים חינוכיים לגיל הרך. - ירוסלב, 1996.

6. דורונובה T.N. התפתחות ילדים מגיל 4 עד 7 בפעילות תיאטרונית // ילד בגן. - 2001. - מס' 2.

7. Erofeeva T.I. הדרמטיזציה למשחק // חינוך ילדים במשחק. - מ', 1994.

8. Zhukovskaya R.I. משחק ומשמעותו הפדגוגית. - מ', 1975.

9. Zvereva O. L. דרמטיזציה למשחק // חינוך ילדים במשחק. - מ', 1994.

10. זימינה א' משחקי תיאטרון ותיאטרון בגן//דושק.ווספ., 2005.-№4.

11. משחקי דרמטיזציה//התפתחות רגשית של ילד בגיל הגן. - מ', 1983.

12. Karamanenko T.N., Yu.G. תיאטרון בובות - לגיל הרך.-מ', 1982.

13. Kozlova S.A., Kulikova T.A. פדגוגיה לגיל הרך.-מ': אקדמיה, 2000.

14. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. גידול ילד בגיל הגן.-מ. 2004.

15. מחנה מ. פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הרך//דושק.ווספ.–1999.- מס' 11.

16. מחנה מ.ד. כיתות תיאטרון בגן.-מ': ספרה, 2001.

17. Nemenova T. פיתוח ביטויים יצירתיים של ילדים בתהליך של משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך. - 1989. - מס' 1.

18. ניקולאיצ'בה א.פ. בימת יצירות ספרותיות // חינוך לגיל הרך, 1980.- מס' 10.

19. יסודות תרבות התיאטרון / Comp. יו.איי רובינא ואחרים - מ', 1991.

20. פטרובה T.I. משחקי תיאטרון בגן. - מ', 2000.

21. משחקים חינוכיים לילדים בגיל הגן היסודי. - מ', 1991.

22. Reutskaya N.A. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הרך // משחק של ילד בגיל הגן / אד. S. L. Novoselova.- M., 1989.

23. Rubenok E. משחקי דרמטיזציה בחינוך הגיל הרך // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס' 12.

25. סיליבון V. פיתוח יצירתיות אצל ילדים בתהליך משחקי הדרמטיזציה // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס' 4.

26. Sklyarenko G. משחקי דרמה // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס' 7.

27. סורוקינה נ.פ. אנחנו משחקים בתיאטרון בובות // חינוך לגיל הרך - 1997. - מס' 6, 10, 12; 1998-#2.

28. Strelkova L. P. משחקי דרמה // התפתחות רגשית של ילד בגיל הגן / אד. א.ד. קושלבה. - מ', 1985.

29. Suslova E.K., Botnar V.D. משחקי דרמה - בסיס היכרות עם תרבותם של עמים אחרים // חינוך לגיל הרך, 1994.-№3.

30. פורמינה ל.ס. האפשרויות לביטויים יצירתיים של ילדים בגיל הרך במשחקי תיאטרון // יצירתיות אמנותית והילד. - מ', 1972.

31. Chistyakova M.I. פסיכו-התעמלות. - מ', 1990.

32. Churilova E.G. מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן ותלמידי בית ספר צעירים יותר. - מ.: ולאדוס, 2001.

33. לא ל. פעילות תיאטרון ומשחק // דושק. חינוך, 1991.- מס' 7.

נד סגן מנהיג לעבודה חינוכית

MDOU מס' 8 "D/s" Yagodka "" ZATO Komarovsky, אזור אורנבורג

בונדרווה אירינה ולדימירובנה

פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

מבוא .

פרק א'

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן הבוגר.

1.1 .המושג "יצירתיות" ו"יצירתיות".

1.2 צורות ארגון של פעילויות תיאטרון. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

פרק בעבודה ניסיונית לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בפיתוח יכולות משחק של ילדים בגיל הגן הבכיר.

2.1. בירור ניסוי

2.2 ניסוי מעצב

2.3 ניסוי בקרה

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

יישום

מבוא

כיום, עולה יותר ויותר השאלה כי יש צורך להשתמש בכל המשאבים הפדגוגיים הזמינים להתפתחות יעילה של הילד. למדע הפדגוגי המודרני, המתבונן בחינוך כשעתוק הפוטנציאל הרוחני של אדם, יש מגוון תחומים של השפעה חינוכית על הילד. תחום האמנות נחשב כמרחב התורם לגיבוש הפעילות החברתית-אסתטית של הפרט. לדברי מדענים מודרניים החוקרים את בעיות החינוך לגיל הרך, הסינתזה של האמנויות תורמת לחשיפת התכונות הפנימיות של האישיות ולמימוש העצמי של הפוטנציאל היצירתי שלה.

תפיסה זו של גידול הילד הפכה את בעיית החינוך והחינוך של ילדים בגיל הרך באמצעות אמנות תיאטרלית, כאמצעי סינתטי רב עוצמה לפיתוח יכולות היצירה שלהם, לרלוונטית.

( L.S.Vygotsky, B.M.Teplov, D.V.Mendzheritskaya, L.V.Artemova, E.L.Trusova,. ר.י. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya ואחרים)

אמנות תיאטרוןהוא סינתזה אורגנית של מוזיקה, ריקוד, ציור, רטוריקה, משחק, מרכזת למכלול אחד את אמצעי הביטוי הזמינים בארסנל האמנויות האישיות, ובכך יוצרת תנאים לחינוך של אישיות יצירתית הוליסטית, תורמת ליישום מטרת החינוך המודרני. תיאטרון הוא משחק, נס, קסם, אגדה!

הילדות של כל אחד מאיתנו חולפת בעולם משחק תפקידיםהמסייעים לילד ללמוד את הכללים והחוקים של מבוגרים. כל ילד משחק בדרכו שלו, אבל כולם מעתיקים מבוגרים, גיבורים אהובים במשחקיהם, מנסים להיות כמוהם: זבאבה היפה, פינוקיו השובב, אצבעונית החביבה. ניתן לראות משחק ילדים כ

הצגות תיאטרון מאולתרות. לילד ניתנת ההזדמנות לשחק בתפקיד של שחקן, במאי, מעצב, אביזרים, מוזיקאי. הכנת אביזרים, תפאורה, תלבושות מולידה יצירתיות משובחת וטכנית של ילדים. ילדים מציירים, מפסלים, תופרים, וכל הפעילויות הללו רוכשות משמעות ותכלית כחלק מרעיון משותף שמרגש ילדים. ניתן וצריך לתת חשיבות מיוחדת במוסדות חינוך לילדים פעילות תיאטרלית , כל סוגי תיאטרון הילדים, כי הם עוזרים:

ליצור את המודל הנכון של התנהגות בעולם המודרני;

לשפר את התרבות הכללית של הילד, להצמד לערכים רוחניים;

להכיר לו ספרות ילדים, מוזיקה, אמנויות יפות, כללי נימוס, טקסים, מסורות, להחדיר עניין קבוע;

לשפר את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, לעודד יצירת תמונות חדשות, לעודד חשיבה.

בנוסף, פעילות תיאטרלית מהווה מקור לפיתוח רגשות, חוויות עמוקות של הילד, כלומר. מפתח את הספירה הרגשית של הילד, מאלץ אותו להזדהות עם הדמויות, להזדהות עם האירועים המתרחשים. הדרך הקצרה ביותר לשחרור רגשי של הילד, הסרת כיווץ, לימוד להרגיש ודמיון אמנותי היא הדרך משחק, פנטזיה, כתיבה. "פעילות תיאטרלית היא מקור בלתי נדלה לפיתוח רגשות, חוויות וגילויים רגשיים של הילד, מציגה לו עושר רוחני. הבמה של אגדה גורמת לך לדאוג, להזדהות עם הדמות והאירועים, ובתהליך האמפתיה הזו נוצרות מערכות יחסים והערכות מוסריות מסוימות, שפשוט מתקשרות ומוטמעות. (ו.א. סוחומלינסקי ).

שיפור הדיבור קשור קשר הדוק גם לפעילות תיאטרלית, שכן בתהליך העבודה על כושר ההבעה של העתקים של הדמויות, הצהרותיהן, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, תרבות הצליל של דיבורו והמבנה האינטולאומי שלו משתפרים. .

תפקיד חדש, במיוחד דיאלוג של דמויות, מעמיד את הילד מול הצורך להביע את עצמו בצורה ברורה, ברורה ומובן. הדיבור הדיאלוגי שלו, המבנה הדקדוקי שלו משתפר, הוא מתחיל להשתמש באופן פעיל במילון, שבתורו גם מתחדש. על ידי השתתפות בפעילויות תיאטרוניות, הילדים מתוודעים אל העולם הסובב אותם על כל מגווןו באמצעות תמונות, צבעים, צלילים ושאלות הנכונות גורמים להם לחשוב, לנתח, להסיק מסקנות והכללות, ולתרום לפיתוח היכולות השכליות. אהבה לתיאטרון הופכת לזיכרון ילדות חי, תחושה של חג המשותף עם עמיתים, הורים ומורים בעולם קסום יוצא דופן.פעילויות תיאטרוניות יוצרות תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. פעילות מסוג זה דורשת מהילדים: תשומת לב, כושר המצאה, מהירות תגובה, ארגון, יכולת לפעול, ציות לדימוי מסוים, התמרה אליו, חי את חייו. לכן, לצד יצירתיות מילולית, הדרמטיזציה או הפקה תיאטרלית היא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. . V.G . פטרובה מציין שפעילות תיאטרונית היא צורה של חיים מתוך רשמי החיים, טמונה עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצון של מבוגרים . הערך הגדול ביותר של פעילות תיאטרלית לילדים טמון בעובדה שהדרמטיזציה קשורה ישירות למשחק. (ל.ס. ויגוצקי נ.יא. מיכאילנקו), לכן, זה הכי סינקרטי, כלומר, הוא מכיל אלמנטים של עצמוסוגים שונים של יצירתיות. ילדים בעצמם מלחינים, מאלתרים תפקידים, מעלים חומר ספרותי מוכן.

בפעילויות תיאטרליות, פעולות אינן ניתנות בצורה מוגמרת. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש צורך לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים. הילד עצמו בוחר אמצעי הבעה, מאמץ אותם מהמבוגרים.גדולים ומגוונים השפעת הפעילות התיאטרונית על האישיות של הילד מאפשר לך להשתמש בהם כמו חזק, אבל כלי פדגוגי לא פולשני כי הילד עצמו חווה הנאה, שמחה. הזדמנויות חינוכיותפעילויות תיאטרליות מועצמות על ידי העובדה שהנושא שלהן כמעט בלתי מוגבל. זה יכול לענות על תחומי העניין המגוונים של ילדים.

בְּדִיוּק פעילות תיאטרליתמהווה אמצעי ייחודי לפיתוח היכולות האמנותיות והיצירתיות של ילדים. פתרון בעיות המכוונות לפיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות מחייב הגדרה של טכנולוגיה שונה, שימוש בטכניקות תיאטרוניות ושילוביהן בתהליך פדגוגי הוליסטי.

יחד עם זאת, בפועל, אנו רואים שהפוטנציאל המתפתח של הפעילות התיאטרלית אינו מנוצל מספיק. כיצד ניתן להסביר זאת?

1. חוסר זמן לימוד, כלומר. עומס העבודה הכולל של מחנכים.

2. היכרות עם התיאטרון אינה בעלת אופי המוני, מה שאומר שחלק מהילדים נשארים מחוץ לסוג זה של פעילות.

3. אי הבנה של חשיבות הפעילות התיאטרלית להתפתחות הילד.

4. לגיל הרך חסרה הניסיון של תפיסת אמנות תיאטרלית. יש היכרות לא שיטתית ושטחית עם התיאטרון בגן ובמשפחה, המגבשת בילדים רעיונות לגבי התפיסה הנגישה של עיצוב הבמה של יצירות ללא ידע מיוחד.

5. משחקי תיאטרון משמשים בעיקר בתור "מַחֲזֶה"בחגים מלמדים את הילד להיות "אמן טוב", לשנן את הטקסט, האינטונציות, התנועות. עם זאת, המיומנויות ששולטים בדרך זו אינן מועברות לפעילויות משחק חופשי.

6.אי התערבות של מבוגר במשחק תיאטרון.הילדים סיפקו

מחנך לעצמם, המחנך מכין תכונות לתיאטרון.

אותו סוג של כובעים - מסכות, אלמנטים של התלבושות של הגיבורים עוברים מקבוצה לקבוצה. זה מושך את ילדי הגן הצעירים יותר בגלל ההזדמנות להחליף בגדים, ואת הגיל המבוגר יותר

אינו מספק, כי אינו תואם את האינטרסים הקוגניטיביים שלו, רמת ההתפתחות של תהליכים נפשיים, אפשרויות המימוש העצמי בפעילות יצירתית. התוצאה היא היעדר מוחלט של תיאטרליזציה בחוויית המשחק של ילדים בגילאי 5-7 שנים, אם יש להם עניין בפעילות זו וצורך בה.

נוצרת סתירה: מצד אחד, ההכרה של ביקורת האמנות והמדע הפדגוגי בחשיבות התיאטרון בהתפתחות הרגשית והיצירתית של הילד. מצד שני, קיים מחסור באמנות תיאטרלית בחייהם של ילדים.

התגברות על סתירה זו אפשרית רק על ידי מתן סינתזה של פעילויות תיאטרוניות על ידי הכנסת ילדים לתיאטרון כצורת אמנות וארגון פעילויות תיאטרוניות ומשחקיות של הילדים עצמם.

מטרת המחקר- לקבוע את תפקיד המשחק - דרמטיזציה בהתפתחות ילדים בגיל הגן הבכיר.

מושא לימוד- תהליך פיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הרך.

נושא לימוד- משחק - דרמטיזציה כאמצעי לפיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הגן הבוגר.

כדי להשיג מטרה זו, הבא משימות: 1. נתח את הספרות הפסיכולוגית, המתודולוגית וההיסטורית בנושא זה.

2. ללמוד את רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות (משחק).

3. ללמוד את תפקיד המשחק - דרמטיזציה בפיתוח יכולות משחק של ילדים בגיל הגן הבוגר.

4. ביצוע עבודה ניסיונית המאשרת את השפעת המשחק - דרמטיזציה על התפתחות יכולות המשחק של ילדים בגיל הגן הבכיר.

שיטות מחקר :

· ניתוח ספרות פסיכולוגית-פדגוגית, מתודית, מדעית אחרת;

לימוד והכללה של ניסיון פדגוגי;

· שיחה;

תַצְפִּית;

לימוד יצירות יצירה של ילדים;

תִשׁאוּל;

· ניסוי פדגוגי;

· שיטות סטטיסטיקה מתמטית.

שיטות אלו משמשות במערכת ספציפית, המאופיינת בעלייה בתפקידן של שיטות מסוימות בשלבי מחקר מסוימים.

בסיס מחקר: מוסד חינוכי לגיל הרך מס' 8 "ברי" ZATO Komarovsky

אני פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן הבוגר.

1.1. המושג "יצירתיות" ו"יצירתיות" ילדים, תכונות של התפתחות בגיל הגן הבכיר.

ניתוח בעיית הפיתוח של יכולות יצירתיות נקבע על פי התכנים המוטמעים בתפיסה זו. לעתים קרובות מאוד, בתודעה היומיומית, יכולות יצירה מזוהות עם יכולות לסוגים שונים של פעילות אמנותית, עם יכולת לצייר יפה, להלחין שירה ולכתוב מוזיקה. מהי בעצם יצירתיות?

ברור שהמושג הנדון קשור קשר הדוק למושג "יצירתיות", "פעילות יצירתית".תַחַת פעילות יצירתיתצריך להבין פעילות אנושית שכזו כתוצאה ממנה נוצר משהו חדש - בין אם זה אובייקט של העולם החיצוני או מבנה חשיבה שמוביל לידע חדש על העולם, או תחושה המשקפת יחס חדש למציאות.

לאחר בחינת התנהגות אנושית, פעילותה בכל תחום, ניתן להבחין בין שני סוגי פעילות עיקריים:

· רבייה או שֶׁל הַרְבִיָה.פעילות מסוג זה קשורה קשר הדוק לזיכרון שלנו ומהותה טמונה בעובדה שאדם משכפל או חוזר שנוצר בעברופיתחו התנהגויות ופעולות.

· פעילות יצירתית,תוצאתם אינה שכפול של רשמים או פעולות שהיו בניסיון שלו, אלא יצירת תמונות או פעולות חדשות. יצירתיות היא הליבה של פעילות זו.

לפיכך, בצורתה הכללית ביותר, ההגדרה של יכולות יצירתיות היא כדלקמן. מיומנויות יצירתיות- אלו הם המאפיינים האינדיבידואליים של איכותו של אדם, הקובעים

הצלחה בביצוע פעילויות יצירתיות מסוגים שונים .

מכיוון שאלמנט היצירתיות יכול להיות נוכח בכל סוג של פעילות אנושית, ראוי לדבר לא רק על יצירתיות אמנותית, אלא גם על יצירתיות טכנית, על יצירתיות מתמטית וכו'.

יצירתיות של ילדים ב פעילויות תיאטרון ומשחקים מתבטא בשלושה כיוונים:

כיצירתיות פרודוקטיבית (חיבור סיפורים משלך או פרשנות יצירתית של סיפור נתון);

ביצוע (דיבור, מוטורי) - יכולות משחק;

קישוט (קישוטים, תלבושות וכו').

ניתן לשלב כיוונים אלו.

מנקודת מבט פסיכולוגית, ילדות בגיל הגן היא תקופה נוחה לפיתוח יכולות יצירתיות, מכיוון שבגיל זה ילדים הם סקרנים ביותר, יש להם רצון גדול ללמוד על העולם הסובב אותם. גיבוש הכשירות של הילד בתחומי פעילות אומנותיים שונים, מוכנות למשחק - הדרמטיזציה מתבצעת במשפחה, בתמיכת ההורים ובתהליך הפדגוגי של המוסד החינוכי לגיל הרך. מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים מצביעים על כך שילדים בגיל הרך שומרים על גישה חיובית למשחק - דרמטיזציה, זה נשאר מעניין עבורם. משחקים אלו מרחיבים את האפשרויות של הילד. בגיל הגן המבוגר יותר, היכולות הפיזיות של ילדים גדלות באופן משמעותי: תנועות הופכות יותר מתואמות ופלסטיות, במשך זמן רב הם יכולים לחוות מצב רגשי מסוים, מוכנים לנתח אותו, לבטא אותו. ילדים מהשנה ה-7 לחיים נבדלים על ידי היכולת לבסס קשרי סיבה ותוצאה בין אירועים ותופעות, להבין את הסיבות להתנהגות ולפעולות של גיבורי יצירות ספרות, פעילות ילדים בהכנה ובניצוח

הצגות תיאטרון מקבלות אופי עצמאי וקולקטיבי יותר, בוחרות באופן עצמאי את הבסיס הספרותי של ההצגה, לפעמים הן בעצמן מחברות תסריט קולקטיבי, משלבות עלילות שונות, מחלקות אחריות ומכינות תכונות תפאורה.

עד גיל 5 ילדים מסוגלים לגלגול נשמות מלא, חיפוש מודע אחר אמצעי הבעה בימתיים להעברת מצב הרוח, האופי, מצב הדמות, הם מסוגלים למצוא קשרים בין המילה לבין

פעולה, מחוות ואינטונציה, לחשוב באופן עצמאי ולהיכנס לתפקיד, לתת לו תכונות אינדיבידואליות. רגשות אישיים, רגשות, חוויות מתחילים לשחק את התפקיד הראשי. לילד יש רצון לביים את ההופעה, להיות במאי. המשימה העיקרית של המורה היא להפעיל ולפתח את המאפיינים והיכולות האישיות של כל ילד.

1.2 צורות ארגון הפעילות התיאטרלית. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

האפקטיביות של הפעילויות התיאטרליות של ילדים ויצירת תמונות במה מקוריות נקבעות על פי מידת המוכנות של הגיל הרך עבורן. .

מוכנות לפעילות תיאטרוניתהילד מוגדר כמערכת של ידע ומיומנויות המספקות אפשרות לפעילויות משותפות ליצירת ביצוע ונוחות הילד בכל שלביה. זֶה המערכת כוללת: ידע על אמנות התיאטרון ויחס חיובי רגשי כלפיה; מיומנויות המאפשרות לילד בגיל הגן ליצור תמונה בהתאם למשימה הבימתית; היכולת לבנות תמונה בימתית של דמויות; מיומנויות מעשיות ביישום פעילויות הבמה שלהם, תמיכה פדגוגית לבנות, תוך התחשבות בעלייה הדרגתית בעצמאות וביצירתיות של הילד; יישום רעיונות למשחק על ידי ילדים. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

- צפייה במופעי בובות ודיבור עליהם;

- הכנה והצגה של אגדות והצגות שונות;

- תרגילים על היווצרות כושר הביטוי של ביצועים (מילוליים ולא מילוליים);

- תרגילים נפרדים על אתיקה;

- תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים;

- משחקי דרמטיזציה.

תפקיד עצום בארגון הפעילויות התיאטרוניות ממלא המחנך, המנחה את התהליך הזה במיומנות. יש צורך שהמחנך לא רק יקרא או יספר משהו בצורה אקספרסיבית, יוכל להסתכל ולראות, להקשיב ולשמוע, אלא גם להיות מוכן לכל

"טרנספורמציה", כלומר, הוא שלט ביסודות המשחק, כמו גם

היסודות של כישורי בימוי. זה מה שמוביל לעלייה בפוטנציאל היצירתי שלו ועוזר לשיפור הפעילות התיאטרלית של הילדים. על המורה להקפיד על כך שבפעילות המשחק שלו והרפיון שלו הוא לא ידכא את הילד הפחדן, לא יהפוך אותו רק לצופה. אסור לנו לאפשר לילדים לפחד לעלות "על הבמה", לפחד לטעות. זה לא מקובל להתחלק ל"אמנים" ו"צופים", כלומר להופיע כל הזמן ולהישאר כל הזמן לראות איך אחרים "משחקים".

בתהליך קבוצה של שיעוריםעבור פעילויות תיאטרליות, המשימות הבאות נפתרות:

פיתוח יכולות יצירתיות ועצמאות יצירתית

ילד בגיל הגן;

העלאת עניין בסוגים שונים של פעילות יצירתית;

שליטה במיומנויות אימפרוביזציה;

פיתוח כל המרכיבים, הפונקציות וצורות פעילות הדיבור

שיפור תהליכים קוגניטיביים.

משחקי יצירה כסוג של פעילות תיאטרלית.

סיווג משחקים יצירתיים.

המשחק- הכי נגיש לילד, דרך מעניינת לעיבוד, הבעת רגשות, רשמים (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin וכו'). משחק תיאטרון הוא אמצעי יעיל סוציאליזציהילד בגיל הגן בתהליך הבנת ההשלכה המוסרית של יצירה ספרותית, תנאי נוח לפיתוח תחושת שותפות, שליטה בדרכים של אינטראקציה חיובית. במשחק תיאטרלי, הילדים מתוודעים לרגשות, למצבי הרוח של הדמויות, שולטים בדרכי הביטוי הרגשי, מממשים את עצמם, מתבטאים, מכירים את העולם הסובב אותם באמצעות

תמונות, צבעים, צלילים התורמים לפיתוח תהליכים נפשיים, תכונות ותכונות אישיות – דמיון, עצמאות, יוזמה, היענות רגשית. ילדים צוחקים כשהדמויות צוחקות, מרגישות עצובות, נסערות מהן, יכולות לבכות על כישלונותיו של הגיבור האהוב עליהם, תמיד נחלצים לעזרתו.

רוב החוקרים מסכמים זאת משחקי תיאטרון הם הכי קרובים לאמנות

ו מכונה לעתים קרובות "יצירתי". » (M.A. Vasilyeva, S.A. קוזלובה,

ד"ב אלקונין.

E.L. Trusovaמשתמש במילים נרדפות למושג "משחק תיאטרלי", "פעילות ויצירתיות תיאטרלית ומשחקית" ו"דרמטיזציה של משחק". המשחק התיאטרלי שומר על כל המרכיבים המבניים של משחק התפקידים שזוהה על ידי ד.ב. אלקונין :

1. תפקיד (מרכיב מגדיר)

2. פעולות משחק

3. שימוש במשחק בחפצים

4. מערכת יחסים אמיתית.

במשחקי תיאטרון יש חשיבות רבה יותר לפעולת משחק וחפץ משחק, תחפושת או בובה, שכן הם מקלים על קבלת הילד לתפקיד הקובע את בחירת פעולות המשחק. המאפיינים האופייניים למשחק התיאטרלי הם הבסיס הספרותי או הפולקלורי של התוכן ונוכחות הצופים (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina וכו').

במשחק תיאטרלי, דמותו של הגיבור, תכונותיו העיקריות, פעולותיו, חוויותיו נקבעות על פי תוכן העבודה. היצירתיות של הילד באה לידי ביטוי בהצגת האמת של הדמות. כדי לעשות זאת, אתה צריך להבין איך הדמות היא, למה הוא עושה את זה, לדמיין את מצבו, רגשותיו, להיות מסוגל לנתח ולהעריך פעולות. הדבר תלוי במידה רבה בחוויה של הילד: ככל שהתרשמותו מהחיים הסובבים מגוונים יותר,

ככל שהדמיון, הרגשות, יכולת החשיבה עשירים יותר. לכן מאוד

חשוב להכיר לילד מוזיקה ותיאטרון כבר מגיל צעיר מאוד. לרתק ילדים באמנות, ללמד אותם להבין את היפה היא המשימה העיקרית של המחנכת, המנהלת המוזיקלית. האמנות (התיאטרון) היא שמעוררת בילד את היכולת לחשוב על העולם, על עצמו, על

אחריות למעשיהם. מעצם טבעו של משחק תיאטרון (הצגת הצגה), מונחים הקשרים שלו עם משחק תפקידים עלילתי (משחק תיאטרון), המאפשר לאחד ילדים עם רעיון משותף, חוויות, התכנסות על בסיס של פעילויות מעניינות המאפשרות לכולם להראות פעילות, יצירתיות, אינדיבידואליות. ככל שהילדים גדלים יותר, ככל שרמת ההתפתחות גבוהה יותר, המשחק התיאטרוני (המכוון מבחינה פדגוגית) בעל ערך רב יותר להיווצרות צורות התנהגות חובבניות, שבהן זה מתאפשר. לשרטט את העלילה או לארגן משחקים עם חוקים, למצוא שותפים, לבחור אמצעים לממש את הרעיונות שלהם (D.V. Mendzheritskaya).

משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן אינם יכולים להיקרא אמנות במלוא מובן המילהאבל הם מתקרבים . ב"מ טפלובראה אותם זזים

ממשחק לאמנות דרמטית, אבל בחיתוליה. כאשר מנגנים הופעה, לפעילויות של ילדים ושל אמנים אמיתיים יש הרבה מן המשותף. לילדים אכפת גם מהתרשמות, מתגובת הקהל, הם חושבים על ההשפעה על אנשים, אכפת להם מהתוצאה (כמתואר).

הערך החינוכי של משחקי תיאטרון טמון בשאיפה הפעילה לביצועים יצירתיים (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

בניגוד להפקה תיאטרלית, משחק תיאטרוני אינו מצריך נוכחות חובה של הצופה, השתתפות של שחקנים מקצועיים, לעיתים די בו בחיקוי חיצוני. הפניית תשומת לב ההורים למשחקים אלה, תוך שימת דגש על הצלחת הילד, תוכל לעזור להחיות את המסורת המשפחתית של קולנוע ביתי. חזרות, הכנת תחפושות, תפאורה, כרטיסי הזמנה לקרובים

לאחד את בני המשפחה, למלא את החיים בפעילויות משמעותיות, ציפיות משמחות. רצוי לייעץ להורים להשתמש בניסיון הפעילות האמנותית והתיאטרלית של הילד שנרכש על ידו במוסד לגיל הרך. זה מגביר את רמת ההערכה העצמית של הילד. (ס.א. קוזלובה, ת.א. קוליקובה).

משחקי תיאטרון נותנים הרבה מרחב לביטויים היצירתיים של הילד. הם מפתחים את העצמאות היצירתית של ילדים, מעודדים אימפרוביזציה בחיבור סיפורים קצרים ואגדות, תומכים ברצון של ילדים לחפש באופן עצמאי אמצעי הבעה עבור

יצירת תמונה באמצעות תנועות, יציבה, הבעות פנים, אינטונציה ומחווה שונה. הַמחָזָהאו הפקה תיאטרלית מייצגת את הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. זאת בשל שתי נקודות עיקריות: ראשית, דרמה המבוססת על פעולה שביצע הילד עצמו מקשרת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויה אישית, ושנית. , קשור מאוד למשחק. יְצִירָתִי

היכולות באות לידי ביטוי בעובדה שילדים בגיל הגן משלבים שונים

אירועים, מציגים חדשים, עדכניים שעשו עליהם רושם, כוללים לפעמים פרקים מאגדות בדמות החיים האמיתיים, כלומר יוצרים מצב משחק. בפעילויות תיאטרליות, פעולות לא ניתנות בצורה מוגמרת. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש צורך לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים.הילד עצמו בוחר אמצעי הבעה, מאמץ אותם מהמבוגרים. ביצירת תמונת משחק, תפקיד המילה גדול במיוחד. זה עוזר לילד לזהות את מחשבותיו ורגשותיו, להבין את החוויות של בני הזוג.

כושר הבעה רגשי של העלילה (L.V. Artemova, E.L. Trusova).

L.V. Artemovaעיקרי הדברים משחקים - דרמטיזציה ומשחקי במאי.

בְּ נִתוּבהילד אינו גיבור, פועל עבור דמות צעצוע, מתנהג בעצמו כתסריטאי ובמאי, מנהל צעצועים או סגנותיהם. "משמיע" את הדמויות ומעיר על העלילה, הוא משתמש באמצעי ביטוי מילוליים שונים. אמצעי ההבעה השולטים במשחקים אלו הם אינטונציה והבעות פנים, הפנטומימה מוגבלת, מאחר והילד פועל עם דמות או צעצוע קבועים. חָשׁוּב המוזרות של המשחקים האלה היא להעביר את הפונקציה מאובייקט מציאות אחד למשנהו. הדמיון שלהם לעבודת הבמאי הוא שהילד מגיע עם מיזנסצנות, כלומר. מארגן את החלל, משחק את כל התפקידים בעצמו, או פשוט מלווה את המשחק בטקסט "קריין". במשחקים אלו, מנהל הילד רוכש את היכולת "לראות את השלם לפני החלקים", שלפי הרעיון של V.V. Davydov, הוא המאפיין העיקרי של הדמיון כנופלזמה של גיל הגן. משחקי בימוי יכולים להיות משחקים קבוצתיים: כולם מובילים צעצועים בעלילה משותפת או פועל כבמאי של קונצרט מאולתר,

ביצועים. במקביל, מצטבר ניסיון התקשורת, תיאום הרעיונות ופעולות העלילה. L.V. Artemovaהצעות סיווג בימוי משחקיםבהתאם למגוון התיאטראות (שולחן, מישור, ביבאבו, אצבע, מריונטה, צל, פלנלוגרף וכו'.

1.3 דרמטיזציה של משחק כאמצעי לפיתוח יכולות המשחק של ילדים. תוכן העבודה על פיתוח יכולות משחק של ילדים באמצעות משחק - דרמטיזציה

במשחקים - הדרמטיזציות אמן ילד, יוצר באופן עצמאי תמונה תוך שימוש במכלול של אמצעי הבעה (אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה), מבצע פעולות משלו של משחק תפקיד ... בד, שבתוכו מתפתח אלתור. אימפרוביזציה יכולה להתייחס לא רק לטקסט, אלא גם לפעולה בימתית.

משחקי דרמטיזציה יכולים להתבצע ללא צופים או להיות בעלי אופי של מופע קונצרט. אם הם משוחקים בצורה התיאטרלית הרגילה (במה, וילון, תפאורה, תלבושות וכו') או בצורה של מחזה עלילתי המוני, הם נקראים תיאטרון.

סוגי דרמטיזציה: משחקים-חיקוי תמונות של חיות, אנשים, דמויות ספרותיות; דיאלוגים של משחק תפקידים המבוססים על הטקסט; הופעות של יצירות; העלאת מופעים המבוססים על יצירה אחת או יותר; משחקי אימפרוביזציה עם הצגת העלילה ללא הכנה מוקדמת. הדרמטיזציות מבוססות על פעולותיו של המבצע, שעשוי להשתמש בבובות.

L.V. Artemovaמזהה מספר סוגים משחקי הדרמטיזציה לגיל הרך:

-משחקי דרמטיזציה עם אצבעות. תכונות שהילד שם על אצבעותיו. הוא "משחק" עבור הדמות שדמותה על היד. כשהעלילה מתפתחת, הוא פועל באצבע אחת או יותר, מבטא את הטקסט. אתה יכול לתאר פעולות בזמן שאתה מאחורי מסך או נע בחופשיות בחדר.

- משחקי דרמטיזציה עם בובות ביבאבו. במשחקים אלו שמים בובות ביבאבו על אצבעות היד. בדרך כלל הם פועלים על המסך שמאחוריו עומד

מוֹבִיל. ניתן להכין בובות כאלה באופן עצמאי באמצעות צעצועים ישנים.

-אִלתוּר.זהו משחק העלילה ללא הכנה מוקדמת.

בפדגוגיה המסורתית משחקי הדרמטיזציה מסווגים כיצירתיים, נכלל במבנה משחק התפקידים העלילה, הדרמטיזציה של המשחק נחשבת במסגרת משחקי התיאטרון כחלק ממבנה משחק התפקידים העלילה יחד עם משחק הבמאי. עם זאת, משחק הבמאי, כולל מרכיבים כגון מצב דמיוני, חלוקת תפקידים בין צעצועים, מודל של יחסים חברתיים אמיתיים בצורת משחק, הוא אונטוגנטית סוג משחק מוקדם יותר ממשחק תפקידים, שכן הארגון שלו אינו דורש רמה גבוהה רמת הכללת המשחק, הנחוצה למשחק תפקידים (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova). שיעורי הדרמטיזציה עם ילדים הם מאוד פרודוקטיביים. המטרה העיקרית היא היווצרות של אדם חושב ומרגיש, אוהב ופעיל, מוכן לפעילות יצירתית.

תהליך המשחק - הדרמטיזציה אפשרית אם הילד:

1. בעל ניסיון בתפיסת יצירות ספרותיות, התנסותן והבנתן;

2. בעל ניסיון באינטראקציה עם אמנות תיאטרלית (יודע מהו תיאטרון, מהו מיצג וכיצד הוא נולד, בעל ניסיון בתפיסה ובחוויה של פעולה תיאטרלית, מכיר את השפה הספציפית של אמנות התיאטרון);

3. נכלל בפעילות המשחק בהתאם ליכולותיו ויכולותיו (הילד הוא "במאי", הילד הוא

4. "שחקן", ילד - "צופה", ילד - "מקשט" - "מקשט" של ההצגה.

מנהל-ילד- בעל זיכרון ודמיון מפותחים, זהו ילד מלומד בעל יכולת לתפוס במהירות טקסט ספרותי, לתרגם אותו להקשר מבוים שובב. הוא תכליתי, בעל יכולות פרוגנוסטיות, קומבינטוריות (הכללת שירים, שירים וריקודים, מיניאטורות מאולתרות במהלך הפעולה התיאטרלית, משלב מספר עלילות ספרותיות, גיבורים) וכישורים ארגוניים (יוזם משחק דרמטיזציה, מחלק תפקידים, קובע את "הסצנה". " וסצנוגרפיה בהתאם לעלילה הספרותית, מנהלת את הדרמטיזציה של המשחק, את התפתחותו, מסדירה את הפעילות של כל שאר המשתתפים בהצגה, מביאה את המשחק לסוף).

הילד הוא "שחקן"- ניחן ביכולות תקשורתיות, מעורב בקלות במשחק קולקטיבי, תהליכי אינטראקציה במשחק, שולט באמצעי הבעה מילוליים ולא מילוליים ומעביר דמות של גיבור ספרותי, אינו חווה קשיים במשחק תפקיד, מוכן לאלתור, מסוגל למצוא במהירות את תכונות המשחק הנחוצות שעוזרות להעביר בצורה מדויקת יותר את התמונה, רגשי, רגיש, בעל יכולת מפותחת של שליטה עצמית.(עוקב אחר קו העלילה, ממלא את תפקידו עד הסוף).

הילד הוא "מעצב"ניחן ביכולת לפרש באופן פיגורטיבי את הבסיס הספרותי של המשחק, המתבטא ברצון לתאר

רשמים על נייר. הוא בעל כישורים אמנותיים וויזואליים, מרגיש צבע, צורה בהעברת דמותם של גיבורים ספרותיים, הרעיון של היצירה בכללותה, מוכן לקישוט

ביצוע באמצעות יצירת תפאורה מתאימה, תלבושות, תכונות משחק ואביזרים.

הילד הוא "צופה"בעל רפלקסיבי מפותח

יכולות, קל לו יותר "להשתתף במשחק" מבחוץ. הוא שומר מצוות, בעל תשומת לב יציבה, מזדהה באופן יצירתי

משחק - דרמטיזציה, אוהב לנתח את ההצגה, תהליך משחק התפקידים על ידי ילדים ופריסה של קו העלילה, לדון בו ובהתרשמותיו, מעביר אותם באמצעי הביטוי העומדים לרשותו (ציור, מילה, משחק).

משחק תיאטרוני (בעיקר משחק דרמטיזציה) מאופיין בשינוי דגש מתהליך המשחק לתוצאה שלו, המעניין לא רק את המשתתפים, אלא גם את הקהל. אפשר להתייחס לזה כסוג של פעילות אמנותית, כלומר פיתוח הפעילות התיאטרלית צריך להתבצע בהקשר של פעילות אמנותית.

מערכת עבודהעל פיתוח יכולות יצירתיות ניתן לחלק ל-3 שלבים:

תפיסה אמנותית של יצירות ספרות ופולקלור;

· פיתוח מיומנויות מיוחדות לגיבוש תפקידים בסיסיים ("שחקן", "במאי") ותפקידים נוספים ("תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות");

פעילות יצירתית עצמאית.

משחקי תיאטרון בגיל הגן, כך או אחרת, מבוססים על משחק אגדות - דרך לילד להכיר את העולם. סיפור העם הרוסי משמח ילדים עם האופטימיות, החסד, האהבה לכל היצורים החיים, הבהירות החכמה בהבנת החיים, אהדה לחלשים, ערמומיות והומור, תוך כדי החוויה של כישורי התנהגות חברתית נוצרת, והדמויות האהובות הופכות למודל לחיקוי ( E.A. Antipina). הבה ניתן דוגמאות למצבים פדגוגיים שניתן לפתור בעזרת פעילות תיאטרלית (N.V. Miklyaeva).

2. "טבילה באגדה"בעזרת "דברי קסם" מתוך אגדה.

יצירת מצב דמיוני. למשל, להסתכל על דברים

עמידה בקבוצה, תוך שימוש ב"טקס קסם" (עצום עיניים, שאוף, פקח את העיניים בנשיפה והסתכל מסביב) או "משקפי קסם". ואז למשוך את תשומת הלב של הילדים למשהו: ספסל ("נפלה ממנו ביצה?"), קערה ("אולי נאפה איש ג'ינג'ר בקערה הזו?"), וכו'. לאחר מכן שואלים את הילדים אם למדו את הדברים האלה מאיזו אגדה.

2. קריאה וניתוח משותף של אגדות. לדוגמה, מתנהלת שיחה שמטרתה להכיר רגשות ותחושות, ואז - הדגשה

גיבורים בעלי תכונות אופי שונות והזדהות עם אחת הדמויות. לשם כך, במהלך הדרמטיזציה, ילדים יכולים להסתכל לתוך מראה "מיוחדת", המאפשרת להם לראות את עצמם ברגעים שונים של המשחק התיאטרלי ומשמשת בהצלחה כאשר משחקים מולה מצבים רגשיים שונים.

3. השמעת קטעים מתוך אגדה המעבירים תכונות שונות דמות,עם הסבר מקביל או הסבר של המחנך והילדים על התכונות המוסריות והמניעים לפעולות הדמויות.

4. משחק בימוי(עם חומר בנייה ודידקטי).

5. ציור, צביעההאירועים החיים והרגשיים ביותר לילדים מתוך אגדות עם פרשנות מילולית והסבר על המשמעות האישית של האירועים המתוארים.

6. משחקי מילים, מודפסים על לוח וחוץמכוון להטמעת כללי מוסר ולקביעת משימות מוסריות בפעילות חופשית של ילדים לאחר השיעור.

אם יש צורך להציג מצבי משחק בעייתיים, אז משחקים תיאטרוניים יכולים להתקיים בשתי גרסאות: עם שינוי בעלילה, שמירה על דימויי העבודה, או עם החלפת דמויות, שמירה על תוכן האגדה.

שרטוט דיוקן מילולי של הגיבור;

מפנטזים על ביתו, יחסים עם הורים, חברים, המצאת המאכלים האהובים עליו, הפעילויות, המשחקים;

הרכבם של מקרים שונים מחייו של הגיבור, שאינם מסופקים על ידי הדרמטיזציה;

ניתוח פעולות מומצאות;

עבודה על כושר הבעה במה: קביעת פעולות מתאימות, תנועות, מחוות של הדמות, מקום על הבמה, הבעות פנים, אינטונציה;

הכנת תחפושת תיאטרון;

שימוש באיפור ליצירת תמונה.

כללי הדרמטיזציה (ר' קלינינה)

כלל האינדיבידואליות . דרמטיזציה היא לא רק שחזור של אגדה, אין לה תפקידים מוגדרים בהחלט עם טקסט שנלמד מראש. ילדים דואגים לגיבור שלהם, פועלים בשמו, מביאים את האישיות שלהם לדמות. לכן הגיבור שמגלם ילד אחד יהיה שונה לחלוטין מהגיבור שמגלם ילד אחר. ואותו ילד, שמשחק בפעם השנייה, יכול להיות שונה לחלוטין.

משחק פסיכו-התעמלותתרגילים על דימוי רגשות, תכונות אופי, דיון ותשובות לשאלות של מבוגר הם הכנה הכרחית להמחשה, ל"לחיות" עבור אחר, אבל בדרך שלך.

כלל השתתפות. כל הילדים משתתפים בהדרמטיזציה. אם אין מספיק תפקידים כדי לתאר אנשים, בעלי חיים, אז עצים, שיחים, רוח, צריף וכו' יכולים להפוך למשתתפים פעילים בהופעה, מה שיכול לעזור לגיבורי אגדה, יכול להפריע, או יכול להעביר ולשפר מצב הרוח של הדמויות הראשיות.כלל חופש הבחירה . כל סיפור מתנגן שוב ושוב. זה חוזר על עצמו (אבל זה יקרה

כל פעם סיפור אחר - ראה את כלל האינדיבידואליות) עד שכל ילד ישחק את כל התפקידים שהוא רוצה.

שאלות מסייעות שולטות. כדי להקל על משחק תפקיד מסוים לאחר היכרות עם האגדה ולפני משחקו

יש צורך לדון, "לדבר" בכל תפקיד. השאלות הבאות יעזרו לך בכך: מה אתה רוצה לעשות? מה מונע ממך לעשות את זה? מה יעזור לעשות זאת? איך הדמות שלך מרגישה? מה הוא? על מה הוא חולם? מה הוא רוצה להגיד?

כלל משוב. לאחר משחק האגדה מתקיים הדיון בה: אילו תחושות חווית במהלך ההופעה? ההתנהגות של מי, מעשיו של מי אהבת? למה? מי הכי עזר לך במשחק? עם מי אתה רוצה לשחק עכשיו? למה?

תכונות להדרמטיזציות. תכונות (אלמנטים של תלבושות, מסכות, תפאורה) עוזרות לילדים לטבול את עצמם בעולם האגדות, להרגיש טוב יותר את הדמויות שלהם, להעביר את האופי שלהם. הוא יוצר מצב רוח מסוים, מכין אמנים צעירים לתפוס ולהעביר את השינויים המתרחשים במהלך העלילה. תכונות לא צריך להיות מסובך, ילדים עושים את זה בעצמם. לכל דמות מספר מסכות, מכיוון שבתהליך פתיחת העלילה המצב הרגשי של הדמויות משתנה שוב ושוב (פחד, כיף, הפתעה, כעס וכו') כשיוצרים מסכה, זה לא הדמיון הדיוקן לדמות חשוב (כמה מדויק, למשל, חזרזיר מצויר) , אבל העברת מצב הרוח של הגיבור והיחס שלנו אליו.

שלטון המנהיג החכם. עמידה ותמיכת המורה בכל כללי הדרמטיזציה המפורטים, יחס אישי לכל ילד.

פיתוח משחקי תיאטרון תלוי בתוכן ובמתודולוגיה של החינוך האמנותי של ילדים בכלל וברמת העבודה החינוכית בקבוצה (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

ניהול משחקי תיאטרון מבוסס על העבודה על טקסט של יצירה ספרותית. ר"י ז'וקובסקיה מייעץ להציג את הטקסט של העבודה בצורה אקספרסיבית, אמנותית, ולערב אותם בעת קריאה חוזרת לניתוח פשוטתוכן, להוביל להבנת המניעים של פעולות הדמויות.

העשרה של ילדים באמצעים אמנותיים להעברת התמונה מתבצעת על ידי אטיודים מעבודת הקריאהאו הבחירה של כל אחד

אירועים מהאגדה ומהמתיחה שלה (הקהל מנחש). אטיודים שבהם ילדים עוברים לשברי יצירות מוזיקליות מעניינים.

ילדים גדולים יותר דנים באופן פעיל, מה עדיף לשחק, לתאם את התוכניות והרצונות שלך. המשחק חוזר על עצמו מספר פעמים ולכל אחד יש הזדמנות לנסות את עצמו בתפקיד שהוא אוהב. בקבוצות הוותיקות יותר מסכימים על שניים-שלושה קומפוזיציות של "אמנים" על מנת להטמיע את השתלשלות האירועים יש להבהיר את דימויי הדמויות מאורגנות פעילויות אמנותיות ויצירתיות: ציור, יישום, דוגמנות על נושא העבודה. ילדים בגיל הגן המבוגרים יכולים לעבוד בתת-קבוצות, לקבל משימה, למשל, לעצב דמויות של דמויות להמחיש אגדה. זה מבטל את הצורך בשינון מיוחד של הטקסט.

המטרה העיקרית של ההדרכה הפדגוגית היא לעורר את דמיונו של הילד, ליצור תנאים לכושר המצאה. , יצירתיות של ילדים (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

הכיוונים העיקריים בהתפתחות המשחק התיאטרוני מורכבים מהמעבר ההדרגתי של הילד ממשחק על פי טקסט ספרותי או פולקלור אחד לזיהום-משחק, המרמז על משחק חופשי.

בניית העלילה על ידי הילד, שבה הבסיס הספרותי משולב עם הפרשנות החופשית שלו על ידי הילד או משולבים כמה יצירות; מהמשחק, שבו נעשה שימוש באמצעי ביטוי להעברת מאפייני הדמות, ועד למשחק כאמצעי לביטוי עצמי דרך דמות הגיבור; ממשחק בו ה"אמן" הוא המרכז למשחק בו מוצג מכלול עמדות "אמן", "במאי", "תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות", אך במקביל העדפות של כל ילד קשורות לאחד מהם, בהתאם ליכולות ותחומי העניין האישיים; ממשחק תיאטרלי לפעילות משחק תיאטרלי כאמצעי לביטוי עצמי אישי ומימוש עצמי של יכולות.

IIעבודה ניסיונית לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בהתפתחות ילדים בגיל הגן הבוגר.

עבודת ניסוי בוצעה על בסיס MDOU מס' 8 "ברי"

ZATO Komarovsky בקבוצת גיל הגן הבכיר. הגן עובד לפי תכנית "מקורות". התצפית התקיימה מאוקטובר 2007 עד מאי 2008, הטכניקה הושאלה מDerkunskaya V.A. "ילדות", מתוך התוכנית "תיאטרון - יצירה - ילדים" aut. N. F. Sorokina, Milanovich.

לפני שהתחלנו לתכנן את העבודה, ערכנו סקר הורים ושיחה עם ילדים. (תקשורת 1). אבחון רמות מיומנויות המשחק וכישורי המשחק של ילדים בגיל הרך בפעילויות תיאטרוניות מתבצע על בסיס משימות יצירתיות.

2.1 בירור ניסוי

יַעַד:לזהות את רמת ההתפתחות הראשונית יכולות משחקילדים בגיל הגן הבוגר באמצעות משחק - דרמטיזציה.

שיטות מחקר בשלב זה:

1. שיחה עם ילדים;

2. התבוננות וניתוח של פעילויות תיאטרליות;

3. שיעורי ניסוי;

4. תיאור וניתוח תוצאות שלב הבירור.

אבחון של לימוד עמדות המשחק של ילדים בגיל הגן

במשחקי דרמה

חלק ראשון

מטרת התצפית:חקר מיומנויות משחק, בימוי, צופים של ילדים בגיל הרך במשחקי הדרמטיזציה.

התבוננות מתבצעת בתנאים טבעיים להצגה עצמאית של ילדים. תוצאות התצפית נרשמות בטבלה

הסימנים "+", "-", מתקנים את הכישורים שבאים לידי ביטוי בצורה האופיינית ביותר אצל הילד בתהליך של פעילות משחק .

באמצעות הטבלה תוכלו לקבוע באיזה עמדה הילד תופס במשחקי הדרמטיזציה .(נספח 2)

(אוֹקְטוֹבֶּר)

		מוטיב מוביל של המשחק
מַטָרָה	תַפְקִיד	תפיסה
פרשנות	קוֹמבִּינַצִיָה	תִכנוּן	אימוץ	העברת משמעות התמונה	אִלתוּר	תשומת הלב	אֶמפַּתִיָה	רפרודוקציה של רשמים
וליולינה ליליה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	ב, ר
זאב נסטיה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב, ר
גונצ'רוב וניה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב.3
גרידנבה אניה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
קורנוק סשה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
פטרנקו אלינה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פוגורלובה ליסה	+	-	-	-	-	-	+	+	+	בְּ
ריבאקובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
רדצ'נקו ניקיטה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
ספאנוב אקמאדי	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
פבלובה ויקה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
טימופייבה לרה	+	-	-	-	-	-	+	+	+	בְּ.
טורסקאיה אלנה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
אוטרבייבה דרינה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
סמצ'וק קיריל	+	+	-	+	-	-	+	+	+	ב.3
פיסנקו ארטם	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פירסוב קוליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
צ'רנוב רומא	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב.3
ארקולובה ריטה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
יאקובנקו אליושה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R

החלק השני

החלק השני של האבחון קשור לחקר עמדות המשחק של הילד בפעילויות תיאטרוניות באמצעות אטיודים ותרגילים.

אטיודים ותרגילים לזיהוי כישורי משחק

יכולות משחק- הבנת המצב הרגשי של הדמות, ובהתאם לכך, בחירת אמצעי הבעה נאותים להעברת תמונת הדמות - קול, הבעות פנים, פנטומימה; אופי כושר הביטוי של מיומנויות מוטוריות: בפנטומימה - טבעיות, נוקשות, איטיות, אימפולסיביות של תנועות; בהבעות פנים - עושר, עוני, עייפות, חיוניות של ביטויים; בדיבור - שינוי באינטונציה, בטון, בקצב הדיבור; עצמאות של המשימה, היעדר פעולות סטריאוטיפיות.

1. הילד מוזמן להעביר את תוכן הביטוי, "לקרוא" את האינטונציה שבה נשמע טקסט זה:

¦ אי הנס!

¦ טניה שלנו בוכה בקולי קולות ... ¦ קראבס-ברבאס

¦ שלג ראשון! רוּחַ! קַר!

2. ילדים מוזמנים לקרוא את הטקסט באינטונציות שונות (מופתעים, משמחים, שואלים, כועסים, מלאי חיבה, רגועים, אָדִישׁ): "שני גורים, לחי אל לחי, צובטים את המברשת בפינה."

3. מחקרים פנטומימיים.

לישון במתיקות;

התעוררו, רחצו ידיהם בכפותיהם;

השם של אמא שלי;

מנסה לגנוב נקניק;

כלבים מפחדים;

לָצוּד.

איך הפיה הטובה רוקדת בנשף של סינדרלה;

כמה כועסת המכשפה הנוראה בנשף היפהפייה הנרדמת;

כמה מופתע צב הנינג'ה;

איך מלכת השלג מברכת;

כמה פו הדוב נעלבת;

כמה קרלסון מאושר..

מוֹרֶה. קיטי, איך קוראים לך?

יֶלֶד. מיאו! (בעדינות)

מוֹרֶה. אתה שומר כאן על העכבר?

יֶלֶד. מיאו! (בחיוב) המורה. כוס, את רוצה חלב?

יֶלֶד. מיאו! (בסיפוק)

מוֹרֶה. ובחבריו של הגור?

יֶלֶד. מיאו! פף-ררר! (תאר: פחדן, ביישן...)

5. קריאת אינטונציה של דיאלוגים-פסוקים.

6. טוויסטרים של דיבור לשון.

אגדה, בית קסום

האלפבית הוא המאהבת שבו.

חי בחביבות בבית ההוא

אנשי מכתב מפואר.

7. פעילות גופנית קצבית.הקש, הטרק, רקע בשמך: "טא-ניה, טא-נו-צ'קה, טא-ניו-שה, טא-ניו-שן-קה."

8. תרגילים פיגורטיביים למוזיקה E. Tilicheeva "ארנב רוקד", ל. Bannikova "רכבת", "מטוס", V. Gerchik "סוס שעון".

בתהליך התבוננות ותשאול, נחשף:

במשחקים - הדרמטיזציות, ילדים תופסים את התפקידים הבאים: כל הילדים בקבוצה הם "צופים" (20 אנשים), ביניהם "צופה - במאי" - 3 אנשים,

"צופה - שחקן" - 10 אנשים, "צופה - שחקן - במאי" - 5 אנשים, עמדה מפורשת "צופה" - 2 אנשים.

"צופה - במאי" - 15%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" - 25%, רק "צופה" - 10%.

במשימות יצירתיות לזיהוי מיומנויות משחק, הילדים התמודדו ביתר קלות עם משימות עבור הפנטומימה "הראה לי", עם המשימה הקצבית "סטרוק את השם שלך", והמשימה המוזיקלית.

המשימות הקשורות באינטונציה, גוון דיבור ופיתולי לשון קיבלו משימות קשות יותר לילדים.

השלימו את כל המטלות - 7 אנשים (35%),חלקית - 11 אנשים (55%),לא עבד בכלל - 2 אנשים (10%).

ילדים פסיביים במקצת, מוגבלים, אינם יכולים לשחרר את עצמם לחלוטין,

"תתרגל לתפקיד", אותם ילדים פועלים כיוזמי המשחקים, הם גם משחקים בתפקידים הראשיים. הדמיון אינו מפותח מספיק, ילדים אינם יכולים לשלב מספר עלילות, לבנות קו עלילה. אין ניסיון בתפיסה של אמנויות הבמה, לא נוצרה מוכנות לפעילות תיאטרלית עצמאית. אני שמח שהתפיסה של אירועים מתמשכים, אמפתיה לגיבורים מתפתחת אצל כל הילדים. כישורי משחק אצל ילדים אינם מפותחים מספיק. רוב הילדים מקבלים בשמחה את התפקיד, אבל לא יודעים איך להשתמש באופן פעיל בדיבור, בתנועה, בהבעות הפנים ובפנטומימה שלהם, לאלתר מעט.

2.2 ניסוי מעצב.

יעד -כרוכה בהוראת ילדים על בסיס מתודולוגיה מקורית שפותחה על ידי מורה-חוקר, השונה מגישות מסורתיות, ובדיקתה על מנת לזהות יעילות. על בסיס נתוני שאלונים, ראיונות, אבחונים, נערכה תכנית ארוכת טווח לעבודה עם ילדים בגיל הגן הבוגר.

בתחילת שנת הלימודים נערכה תכנית עבודה למעגל "סל אגדות" בנושאים מסוימים: "ספרים הם החברים שלנו", "סתיו המכשפת", "אביב", "ביקור באגדה". תכננו להראות את האגדה "בפקודת הפייק. התקיימו שיעורים עם ילדי הקבוצה המבוגרת, העבודה נמשכת בקבוצת ההכנה. השיעורים התקיימו עם כל הקבוצה במשך 30-40 דקות. בשיעורים הראשונים דיברו על התיאטרון, על איך הוא קם, הכירו את פטרושקה. כמה שיעורים והכנה להצגות נערכו בליווי מוזיקלי. השיעורים תמיד התחילו במסדר. הילדים התחלפו על הבמה וקראו בשמות הפרטיים ובשמות משפחתם. הם למדו להשתחוות, להחדיר ביטחון עצמי, הם למדו לא לפחד לדבר. השיעורים התבססו על טכניקת הדיבור - פיתולי לשון, חימום לשון, שקשוקות, תרגילי תנועות ועיצורים, תרגילי נשימה, סיבובי לשון, חימום אצבעות, מחוות… תפקיד מיוחד ניתן להתפתחותם של ילדים הבעות פנים ומחוות... התקיימו המשחקים "טרנספורמציות מצחיקות", "דמיינו שאנחנו ארנבות, דובים וחיות אחרות", "משחקים עם חפצים דמיוניים" (עם כדור, עם בובה וכו'). שיעורים, נעשה שימוש בקריאה של סיפורת, יחד עם הילדים חיברו סיפורים, שיחקו במשחקים חינוכיים "מצב הרוח שלי", משחקי הדרמטיזציה: "בקרחת יער", "בביצה", שיחקו מיני-אטיודים, פנטומימות, ערכו תחרויות חידונים ספרותיים, שגרמו לעונג רב ב יְלָדִים. הם השתמשו בכובעים, בתחפושות, בתכונות, בהקלטות, וגם שיתפו הורים בהכנת תלבושות ותפאורה להופעות.

התוודענו ליצירותיהם של סופרי הילדים K.I. Chukovsky. S.Ya.Marshak, A.L.Barto. במשחק התיאטרון החלו להשתמש באגדות-עם רוסיים על בעלי חיים ("השועל והעגור", "הארנב והקיפוד"), יצירות של ל. טולסטוי, אי. קרילוב, ג.ק. אנדרסן, מ' זושצ'נקו, נ' נוסוב. לאחר קריאתם נערך דיון בעבודה, במהלכו זיהו הילדים את אופי הדמויות וכיצד ניתן להראות אותה, אבודה. התקיימו משחקי פיתוח "מה אתה שומע מחוץ לחלון?", "תעביר את התנוחה", "זבוב - לא עף", "גדל - לא גדל", "טלפון חי", המפתחים זיכרון, קשב שמיעתי, קואורדינציה של תנועה, דמיון ופנטזיה. נעשה שימוש בתרגילים ואטיודים: "נחש מה אני עושה?", "הפיכת ילדים" (לחרקים, לבעלי חיים), ניגנו אטיוד לרגשות העיקריים "עצב", "שמחה", "כעס", "הפתעה", "פחד"... תרגילים כאלה מפתחים אצל ילדים את היכולת להעביר את מצבם הרגשי באמצעות הבעות פנים ומחוות. התקיימו משחקי מחוות כגון "צא החוצה", "מסכים", "בבקשה", "סירוב", "בכי", "פרידה". כמו גם משחקים על טכניקת הדיבור, "טעינה ללשון", "קליק", "לשלוף את השפה, האף, הלחי עם הלשון" ולנשימה: "הד". "רוח", לפיתוח הפנטזיה "המשך האגדה." תפקיד גדול ניתן לעבודה על הביצוע. ראשית, בחרנו אגדות עם הילדים שנרצה להעלות. התפקידים חולקו לפי רצונם של הילדים. ילדים נהנו לשנן תפקידים בפסוקים. אחר כך הייתה עבודה עם הטקסט על פרקים בודדים. בעבודה על התפקיד ניסינו לגרום לילדים ללמוד להשתמש במחוות ולהביע את האופי והלך הרוח של הדמויות בהבעות פנים. אחר כך הם בחרו בליווי עם המנהל המוזיקלי. הם חיברו פרקים שונים של האגדה בליווי כלי נגינה. השלב האחרון בהכנת ההופעה היה הופעה מחודשת וחזרה שמלה. יחד עם הוריהם הם הכינו תלבושות ותפאורה להפקות. אגדות הועלו - זה ו" קולובוק", “מלכת השלג ”, בקסם". וכל

מי שראה את ההצגות, עובדי הגן ובעיקר ההורים, נתנו להם הערכה חיובית. לדברי ההורים, לאחר השיעורים ילדיהם הפכו יותר רגשיים, רגועים יותר ובעלי אקספרסיביות. הם הראו את סיפורי האגדות שלהם לילדי הקבוצות הצעירות, הם מאוד אהבו את זה. ואיך שמחו הילדים למחיאות הכפיים, כמה אושר היה בעיניהם בו-זמנית! מעניין במיוחד כאשר הם עצמם משחקים את תפקידיהם ומחכים לחזרות חדשות.

פעילויות תיאטרון כוללות:

צופים במופעי בובות ומדברים עליהם, משחקי הדרמטיזציה;

תרגילי דיקציה;

משימות לפיתוח כושר ביטוי באינטונציה של דיבור;

משחקי טרנספורמציה ("אנחנו מלמדים אותך לשלוט בגוף שלך"), תרגילים פיגורטיביים;

תרגילים לפיתוח הפלסטיות של ילדים;

תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של אמנות הפנטומימה;

מערכונים תיאטרליים;

תרגילי אתיקה נפרדים במהלך הדרמטיזציות;

חזרות והצגה של סיפורי אגדות והדרמטיזציות שונות. בעבודה על היכולות האמנותיות של ילדים, יש צורך ללמוד את תכונות הדמיון שלהם ולהעריך את רמת ההתפתחות שלהם. לשם כך, אנו מצלמים את התוצאות:

1. אבחון (אוקטובר - מאי);

2. העלאת מופעי בובות;

3. דרמטיזציה של אגדות;

קיום חגים (במהלך השנה), תחרויות, קונצרטים.

2.3 ניסוי בקרה

בשלב זה נעשה שימוש באותן טכניקות אבחון כמו בניסוי המברר על מנת להשוות את תוצאות הבדיקה של הנבדקים או את תנאי התפתחותם. בהתבסס על השוואת הנתונים של ניסויי הבירור והבקרה, ניתן לשפוט את יעילות השיטות בהן נעשה שימוש.

אבחון עמדות משחק לילדים.(מאי)

	מרכיבים מבניים של משחק הדרמטיזציה	מוטיב מוביל של המשחק
מַטָרָה	תַפְקִיד	תפיסה
פרשנות	קוֹמבִּינַצִיָה	תִכנוּן	אימוץ	העברת משמעות התמונה	אִלתוּר	תשומת הלב	אֶמפַּתִיָה	רפרודוקציה של רשמים
וליולינה ליליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
זאב נסטיה	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R.
גונצ'רוב וניה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב.3
גרידנבה אניה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
קורנוק סשה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
פטרנקו אלינה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פוגורלובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
ריבאקובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
רדצ'נקו ניקיטה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
ספאנוב אקמאדי	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
פבלובה ויקה	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
טימופייבה לרה	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
טורסקאיה אלנה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
אוטרבייבה דרינה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
סמצ'וק קיריל	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב.3
פיסנקו ארטם	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פירסוב קוליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
צ'רנוב רומא	+	+	-	+	+	+	+	+	+	ב.3
ארקולובה ריטה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
יאקובנקו אליושה	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R

במשחקים - דרמטיזציות, ילדים תופסים את התפקידים הבאים:

"צופה - שחקן" - 10 אנשים, "צופה - שחקן - במאי" - 9 אנשים, "צופה - במאי" - 1 אדם, באופן כללי - עמדת "שחקן" -19 אנשים.

"צופה - במאי" - 5%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" - 45%. באופן כללי - עמדת "שחקן" - 95%.

במשימות יצירתיות לזיהוי כישורי משחק, ילדים התמודדו לחלוטין עם כל המשימות. - 14 אנשים (70%), חלקית 6 אנשים. (שְׁלוֹשִׁים%).

מסקנות

במהלך המחקר המעשי שלנו, מצאנו את הדברים הבאים:

1. ניתוח תוצאות הקבוצה לפני ואחרי הניסוי המכונן מצביע בבירור על יעילות העבודה שנעשתה לפיתוח יכולות המשחק של ילדים.

2. טכניקות ושיטות בשימוש מיוחד, המוגדרות במערכת השיעורים, נותנות תוצאות חיוביות מוחשיות למדי.

3. ניתוח השוואתי של תוצאות האבחון בתחילת וסוף השנה מאפשר לראות שרמת עמדת ה"שחקן" גדל ב-20%

רמת ההתפתחות של יכולות המשחק של ילדים גדל ב-35%.

4. פיתוח יכולות יצירתיות הוא תהליך המחלחל לכל התפתחות אישיותו של הילד. כל החבר'ה בקבוצת המחקר חוו שינויים משמעותיים באישיות. ילדים הפכו פעילים יותר, יוזמים במשחקים, מסוגלים לקבל החלטות עצמאיות. צברתי יותר ביטחון בעצמי וביכולות שלי. במידה מסוימת, החבר'ה יצרו הרגל של ביטוי חופשי. ילדים ממשיכים לפתח תכונות מוסריות, תקשורתיות ורצוניות של אדם (חברותיות, נימוס, רגישות, טוב לב, היכולת להביא עניין או תפקיד עד הסוף), נוצרת גישה חיובית למשחקי תיאטרון. יש הדרגתיות

המעבר של הילד ממשחק על טקסט ספרותי או פולקלור אחד ל משחק זיהום, המרמז על בנייה חופשית של עלילה של הילד, שבה משולבים הבסיס הספרותי עם פרשנותו החופשית על ידי הילד או משולבים כמה יצירות; מהמשחק, שבו נעשה שימוש באמצעי ביטוי להעברת מאפייני הדמות, ועד למשחק כאמצעי לביטוי עצמי דרך דמות הגיבור; ממשחק שבו ה"אמן" הוא המרכז, למשחק בו מוצג מכלול עמדות "אמן", "במאי", "תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות", אך במקביל. ההעדפות של כל ילד קשורות לאחד מהם, בהתאם ליכולות ותחומי העניין האישיים.כמובן, כל התכונות הללו מצוינות בילדים עד כה רק בכיתה. ילדים החלו לשיר שירים, ריקודים, שירים בצורה יותר רגשית ויותר אקספרסיבית. הופיעה היכולת לבטא את ההבנה של עלילת המשחק ואופי הדמות (בתנועה, דיבור, הבעות פנים, פנטומימה). היה רצון להמציא אגדה, סיפור, להלחין ריקוד, ע"י פיתוח יכולות המשחק, הפוטנציאל היצירתי של הילד, אנו משפיעים על התפתחותם של מאפיינים אישיים, אינדיבידואליים, עלינו לתפוס ברגישות את המאפיינים של כל ילד, בנה את כל ההשפעות תוך התחשבות בהן.תוצאות הניסוי המעצב שבוצע באמצעות שיטות האבחון הנ"ל הדגימו באופן משכנע את התפקיד המשמעותי של משחק התיאטרון של ילדים לפיתוח יכולות משחק. קבוצת הניסוי שיפרה את תוצאותיה בכל פריטי המחקר. יחד עם זאת, לגיל הרך חסרה הניסיון של תפיסת אמנות תיאטרלית, ומוכנותם לפעילות תיאטרלית עצמאית לא נוצרה. רק למעט בוגרי גן יש רמת הבנה מספקת של מיומנויות התיאטרון והמשחק, המאפשרת להם לארגן פעילויות תיאטרון עצמאיות.

סיכום.

החיים בעידן הקידמה המדעית והטכנולוגית הופכים מגוונים ומורכבים יותר. וזה דורש מאדם פעולות לא סטריאוטיפיות, רגילות, אלא ניידות, גמישות חשיבה, התמצאות מהירה והתאמה לתנאים חדשים, גישה יצירתית לפתרון בעיות גדולות וקטנות. יְצִירָתִי יכולותיש להכיר באדם כחלק המהותי ביותר באינטלקט שלו ומשימת התפתחותו היא אחת המשימות החשובות ביותר בחינוך של אדם מודרני. אחרי הכל, כל הערכים התרבותיים שנצברו על ידי האנושות הם תוצאה של פעילות יצירתית של אנשים. ועד כמה תתקדם החברה האנושית בעתיד ייקבע על ידי הפוטנציאל היצירתי של הדור הצעיר. יצירתיות היא לא נושא לימוד חדש. בעיית היכולות האנושיות עוררה עניין רב של אנשים בכל עת. חשוב מאוד שבעולם רווי מידע, טכנולוגיות חדשות, הילד לא יאבד את היכולת להכיר את העולם במוחו ובלבו, לבטא את יחסו לטוב ולרע, יוכל להכיר את השמחה הכרוכה בהתגברות על הקשיים. של תקשורת, ספק עצמי.יש לציין כי גידול ילדים ביכולות יצירתיות יהיה יעיל רק אם מדובר בתהליך תכליתי, שבמהלכו נפתרות מספר משימות פדגוגיות מסוימות, שמטרתן להשיג את המטרה הסופית. ובעבודה זו, על בסיס לימוד הספרות בנושא זה, ניסינו לקבוע את הכיוונים והמשימות הפדגוגיות העיקריות לפיתוח יכולות משחק בגיל הגן. פיתוח יכולות יצירתיות בהקשר של פעילויות תיאטרוניות תורם להתפתחות הפסיכולוגית הכוללת, לאפשרויות ההשפעה המוסרית והאסתטית על ילדים על ידי מורים. פעילות תיאטרלית היא מערכת משתנה, המאפשר ליצור את היכולת לנתח ולסנתז, רגשי

חוויות, פיתוח פעילות יצירתית של ילדים. פעילות תיאטרלית מאפשרת לך להשפיע באופן מקיף על ילדים במונחים מילוליים ולא מילוליים, פותרת ביעילות את בעיות החינוך המוסרי והאסתטי, מעשירה את התחום הרגשי, מפעילה פעילות דיבור. לא פחות חשוב הוא ההתעניינות בשיעורים של המורה עצמו. זה ידוע שאדם מבוגר יכול לעניין ילדים במשהו רק כשהוא עצמו נלהב. אם מבוגר מראה אדישות, זה מועבר לילדים. לדעתנו, יש צורך לשפר את החינוך האמנותי והאסתטי של ילדי הגן, ולשפר אותו לא על ידי יצירת תכניות, שיטות חדשות, אלא על ידי הקפדה על חומר קיים, כפי שכבר הוזכר, תוך שימוש בכל סוגי הפעילויות התיאטרוניות של הילדים בכיתה.

העבודה המאורגנת בצורה זו תתרום לכך שהמשחק התיאטרלי יהפוך גם לאמצעי לביטוי עצמי ומימוש עצמי של הילד בסוגים שונים של יצירתיות, אישור עצמי בקבוצת עמיתים. וחיי הגיל הרך בגן יועשרו על ידי שילוב המשחק וסוגי אומנות שונים, המגולמים בפעילות תיאטרון ומשחק.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Akulova O. משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך, 2005.-№4.

2. Antipina E.A. פעילות תיאטרונית בגן.-מ', 2003.

3. Artemova L. V. משחקי תיאטרון לגיל הרך. - M., 1990.

4. Burenina A.I. תיאטרון של הכל. סנט פטרסבורג,. 2002.

5. Vasilyeva N.N. משחקים חינוכיים לגיל הרך. - ירוסלב, 1996.

6. דורונובה T.N. התפתחות ילדים מגיל 4 עד 7 בפעילות תיאטרונית // ילד בגן. - 2001. - מס' 2.

7. Erofeeva T.I. הדרמטיזציה למשחק // חינוך ילדים במשחק. - מ', 1994.

8. Zhukovskaya R.I. משחק ומשמעותו הפדגוגית. - מ', 1975.

9. Zvereva O. L. דרמטיזציה למשחק // חינוך ילדים במשחק. - מ', 1994.

10. זימינה א' משחקי תיאטרון ותיאטרון בגן//דושק.ווספ., 2005.-№4.

11. משחקי דרמטיזציה//התפתחות רגשית של ילד בגיל הגן. - מ', 1983.

12. Karamanenko T.N., Yu.G. תיאטרון בובות - לגיל הרך.-מ', 1982.

13. Kozlova S.A., Kulikova T.A. פדגוגיה לגיל הרך.-מ': אקדמיה, 2000.

14. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. גידול ילד בגיל הגן.-מ. 2004.

15. מחנה מ. פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הרך//דושק.ווספ.–1999.- מס' 11.

16. מחנה מ.ד. כיתות תיאטרון בגן.-מ': ספרה, 2001.

17. Nemenova T. פיתוח ביטויים יצירתיים של ילדים בתהליך של משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך. - 1989. - מס' 1.

18. ניקולאיצ'בה א.פ. בימת יצירות ספרותיות // חינוך לגיל הרך, 1980.- מס' 10.

19. יסודות תרבות התיאטרון / Comp. יו.איי רובינא ואחרים - מ', 1991.

20. פטרובה T.I. משחקי תיאטרון בגן. - מ', 2000.

21. משחקים חינוכיים לילדים בגיל הגן היסודי. - מ', 1991.

22. Reutskaya N.A. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הרך // משחק של ילד בגיל הגן / אד. S. L. Novoselova.- M., 1989.

23. Rubenok E. משחקי דרמטיזציה בחינוך הגיל הרך // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס' 12.

25. סיליבון V. פיתוח יצירתיות אצל ילדים בתהליך משחקי הדרמטיזציה // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס' 4.

26. Sklyarenko G. משחקי דרמה // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס' 7.

27. סורוקינה נ.פ. אנחנו משחקים בתיאטרון בובות // חינוך לגיל הרך - 1997. - מס' 6, 10, 12; 1998-#2.

28. Strelkova L. P. משחקי דרמה // התפתחות רגשית של ילד בגיל הגן / אד. א.ד. קושלבה. - מ', 1985.

29. Suslova E.K., Botnar V.D. משחקי דרמה - בסיס היכרות עם תרבותם של עמים אחרים // חינוך לגיל הרך, 1994.-№3.

30. פורמינה ל.ס. האפשרויות לביטויים יצירתיים של ילדים בגיל הרך במשחקי תיאטרון // יצירתיות אמנותית והילד. - מ', 1972.

31. Chistyakova M.I. פסיכו-התעמלות. - מ', 1990.

32. Churilova E.G. מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן ותלמידי בית ספר צעירים יותר. - מ.: ולאדוס, 2001.

33. לא ל. פעילות תיאטרון ומשחק // דושק. חינוך, 1991.- מס' 7.