לכל אחד מאיתנו היו צעצועים. הקלטת אודיו, מיקרו-נושאים, סיכום מוכן "לכולנו היו פעם צעצועים אהובים

הצהרות מתפרסמות באתר האינטרנט של FIPI ב-11 בפברואר 2020.

מצגת זו כלולה ברשימת מצגות הבחינה 2020

טקסט מפורט

(1) לכל אחד מאיתנו היו פעם צעצועים אהובים. (2) אולי לכל אדם יש זיכרון בהיר ורך הקשור אליו, אותו הוא שומר בקפידה בלבו. (3) הצעצוע האהוב הוא הזיכרון החי ביותר מילדותו של כל אדם.

(4) בעידן טכנולוגיית המחשב, צעצועים אמיתיים כבר לא מושכים תשומת לב רבה כמו צעצועים וירטואליים. (5) אבל למרות כל החידושים שמופיעים, כמו טלפונים וציוד מחשבים, הצעצוע עדיין נשאר ייחודי וחסר תחליף בסוגו, כי שום דבר לא מלמד ומפתח ילד כמו צעצוע איתו הוא יכול לתקשר, לשחק ואפילו להרוויח חיים ניסיון.

(6) צעצוע הוא המפתח למוחו של אדם קטן. (7) כדי לפתח ולחזק בו תכונות חיוביות, לגרום לו בריא נפשית, להחדיר אהבה לזולת, ליצור הבנה נכונה של טוב ורע, יש צורך לבחור בקפידה צעצוע, לזכור שהוא יביא לעולמו. לא רק הדימוי שלו, אלא גם ההתנהגות, התכונות, כמו גם מערכת ערכים ותפיסת עולם. (8) אי אפשר לגדל אדם מן המניין בעזרת צעצועים בעלי אוריינטציה שלילית.

אני רוצה לקבל ציון גבוה עבור המצגת הזו!

אני רוצה ללמוד

1. לכתוב סיכום

2. לקצר את טקסט המצגת

ישנם זיכרונות בהירים ורכים הקשורים אליהם, אותם הוא שומר בקפידה בלבו. הצעצוע האהוב הוא הזיכרון החי ביותר מילדותו של כל אדם. בעידן טכנולוגיית המחשב, צעצועים אמיתיים כבר לא מושכים תשומת לב כמו וירטואליים, אך למרות כל החידושים שהופיעו, כמו טלפונים וציוד מחשבים, הצעצוע עדיין בא לידי ביטוי כייחודי וחסר תחליף מסוגו. שום דבר לא מלמד ומפתח ילד כמו צעצוע איתו הוא יכול לתקשר, לשחק ואפילו לצבור ניסיון חיים. צעצוע הוא המפתח למוח של אדם קטן. לפתח ולחזק בו תכונות חיוביות, להפוך אותו לבריא פסיכולוגית, להחדיר אהבה לזולת, לגבש הבנה נכונה של טוב ורע. יש צורך לבחור בקפידה צעצוע, לזכור שהוא יביא לעולם שלו לא רק את הדימוי שלו, אלא גם את ההתנהגות, כמו גם מערכת של ערכים ותפיסות עולם. לא ניתן לתפוס אדם מן המניין בעזרת כיווניות שלילית

לכל אחד מאיתנו היו פעם צעצועים אהובים, צעצוע אהוב הוא הזיכרון הכי חי מילדותו של כל אדם.
בעידן טכנולוגיית המחשבים, הצעצוע עדיין נותר ייחודי וחסר תחליף מסוגו, למרות כניסתה של טכנולוגיית המחשב.
צעצוע הוא המפתח למוח של אדם קטן. לפתח ולחזק בו תכונות חיוביות. העולם שלו לא רק כולל את הדברים האלה, אלא גם מערכת של ערכים ותפיסות עולם. אי אפשר לגדל אדם מן המניין בעזרת צעצועים בעלי אוריינטציה שלילית.

לכל אחד מאיתנו היו פעם צעצועים אהובים. אולי לכל אדם יש זיכרונות בהירים ורכים הקשורים אליהם, אותם הוא שומר בקפידה בלבו. הצעצוע האהוב הוא הזיכרון החי ביותר מילדותו של כל אדם. בעידן טכנולוגיית המחשב, צעצועים אמיתיים כבר לא מושכים תשומת לב כמו וירטואליים, אבל למרות כל החידושים שמופיעים, כמו טלפונים וציוד מחשבים, הצעצוע עדיין נשאר ייחודי וחסר תחליף מסוגו. הרי שום דבר לא מלמד ומפתח ילד כמו צעצוע איתו הוא יכול לתקשר, לשחק ואפילו לצבור ניסיון חיים. צעצוע הוא המפתח למוח של אדם קטן. כדי לפתח ולחזק אצלו תכונות חיוביות, לגרום לו בריא נפשית, להחדיר אהבה לזולת, לגבש הבנה נכונה של טוב ורע, יש צורך לבחור בקפידה צעצוע, לזכור שהוא יביא לעולמו. לא רק הדימוי שלו, אלא גם התנהגות, תכונות, כמו גם מערכת של ערכים ותפיסות עולם. אי אפשר לגדל אדם מן המניין בעזרת צעצועים בעלי אוריינטציה שלילית.
1 לכל אדם בילדות היו צעצועים אהובים, שאיתם זיכרון בהיר, בהיר ורך מאוחסן בקפידה בלב.
2 בעידן ההייטק שלנו, צעצוע אמיתי אינו אטרקטיבי כמו צעצוע אלקטרוני או וירטואלי. אבל למרות זאת, הצעצוע עדיין נשאר הכרחי לילדים. הרי תוך כדי משחק הילד מתפתח, לומד לתקשר וצובר ניסיון חיים.
3 הצעצוע הוא המפתח למוח של הילד. וכדי לפתח בו רק תכונות חיוביות ולגדל אדם מן המניין, יש צורך לבחור בזהירות ובזהירות צעצוע, לזכור שלצעצוע יש השפעה חזקה מאוד על אדם קטן. אי אפשר לגדל אדם טוב בעזרת צעצועים "רעים" בעלי אוריינטציה שלילית. לכל אחד מאיתנו היו פעם צעצועים אהובים. אולי, כל אדם חיבר אליהם זיכרונות קלילים ועדינים, אותם הוא שומר בקפידה בלבו. צעצוע אהוב - זהו הזיכרון החי ביותר מילדותו של כל אדם. בעידן טכנולוגיית המחשב, צעצועים אמיתיים כבר לא מושכים תשומת לב כמו וירטואליים, אבל למרות כל החידושים המתהווים כמו טלפונים וציוד מחשבים, הצעצוע עדיין נשאר ייחודי ובלתי ניתן להחלפה בדרכו. הרי שום דבר לא לומד או מפתח ילד כמו צעצוע איתו הוא יכול לתקשר, לשחק ואפילו לרכוש ניסיון חיים. צעצוע הוא המפתח לתודעתו של אדם קטן. כדי לפתח ולחזק בו תכונות חיוביות, להפוך אותו בריא נפשית, להחדיר אהבה לזולת, ליצור הבנה נכונה של טוב ורע, עלינו לבחור בקפידה צעצוע, לזכור שהוא יביא לעולמו לא רק את דמותו, אלא גם התנהגותו, תכונותיו, כמו גם מערכת ערכים ותפיסות עולם. אי אפשר לגדל אדם מן המניין עם צעצועים בעלי אוריינטציה שלילית.
1 לכל אדם בילדות היו צעצועים אהובים, שאיתם מחובר זיכרון בהיר, בהיר ורך המאוחסן בקפידה בלב.
2 במאה ההיי-טק שלנו, צעצוע אמיתי אינו אטרקטיבי כמו אלקטרוני או וירטואלי. אבל למרות זאת, הצעצוע עדיין נשאר הכרחי לילדים. אחרי הכל, משחק, הילד מתפתח, לומד לתקשר ורוכש ניסיון חיים.
3 הצעצוע הוא המפתח לתודעת הילד וכדי לפתח בו רק תכונות חיוביות ולהצמיח אדם מן המניין, עליך לבחור בקפידה ובזהירות צעצוע, לזכור שלצעצוע יש השפעה חזקה מאוד על הקטן. אדם. אתה לא יכול לגדל אדם טוב בעזרת צעצועים "רעים" בעלי אוריינטציה שלילית.

עמוד נוכחי: 11 (סה"כ הספר כולל 40 עמודים) [קטע קריאה נגיש: 27 עמודים]

גוֹפָן:

100% +

ו

צַעֲצוּעַ

לכל אחד מאיתנו יש את הצעצועים האהובים עלינו. כשאנחנו גדלים, הם מבצעים סוג של פונקציית הגנה, והופכים לקמע. עם זאת, לכל צעצוע יש מטרה רב תכליתית. לא מדובר רק בפריט המיועד למשחק ילדים או למטרות חינוך. צעצוע הוא מרכיב חשוב בהיסטוריה ובתרבות של חברה, המשקף את רמת התפתחותה ומתקן את המקוריות של התודעה החברתית. זה לא מקרי שבמשך זמן רב נוצרו צעצועים בהתאם לרעיונות של מבוגרים לגבי איך ומה ילד צריך לשחק, וכך שיקפו את עולמו. ורק עם חלוף הזמן, אותן בובות החלו לשקף את הפסיכולוגיה של הילד, והפכו מיופיים אלגנטיים ולבושים לתינוקות קטנים, המכונים "עירומים".

כך ניתן לומר שצעצוע הוא חפץ המיועד למשחק ילדים, אמצעי לחינוך אסתטי, יצירת אמנות המשלבת את אמצעי ההבעה של פיסול, אומנויות ומלאכות, עיצוב אמנותי ואמנות תיאטרלית.

צעצועים היו חלק מחיי היומיום של ילדים במשך זמן רב מאוד. בפרט, עוד במצרים העתיקה (אלף 3 לפנה"ס), היו נפוצות בובות עשויות עץ ובד, פסלוני חיות וכדורי עור. משחקים איתם, ילדים למדו את העולם סביבם, שלטו בסוגים שונים של פעילויות עתידיות.

כפי שמראים תיאורים של ארוס בפומפיי, ביוון, לילדים היו ארבעה סוגים של כדורים קשים ורכים (ממולאים בשיער סוס, נוצות, צמר), בובות ובעיקר חפצים למשחק עם בובות - כלי חרס מיניאטוריים, רהיטי עצמות וברונזה. . במקביל, הומצאו קוביות ומשחקי קופסה.

עם התפתחות אומנות, צעצועים החלו להיות ממוכנים יותר ויותר בקורלציה עם עולם המבוגרים. צעצועים שהופיעו בימי הביניים מחקים אבירים וכלי הנשק שלהם סקרנים. בתקופת הרנסנס, צעצועים כבר לא נועדו רק למשחקים ובידור לילדים, הם הפכו לקישוט פנים ופריטי אספנות למבוגרים.

עם התפתחות הטכנולוגיה, השתפר גם מכשיר הצעצועים. לדוגמה, במאה ה-17, באופנה צעצועים מכניים המחקים את תנועותיהם של בעלי חיים וציפורים שונות. בהדרגה מתחילים להתגבש באירופה מרכזי ייצור צעצועים. כיום זהו אחד התחומים האופנתיים של התעשייה, שבו נעשה שימוש בטכנולוגיות המודרניות ביותר.

ילדים רוסים שיחקו עם אותם צעצועים. במהלך החפירות כבר נמצאו כלי חרס, רעשנים ופסלונים של אנשים ובעלי חיים בשכבות המתוארכות לאלף ה-2 לפני הספירה. ה. בתחילה, הם היו בעלי אופי מסוגנן, ורק עם הזמן הם החלו להתאים יותר ויותר לסביבת היומיום הקונקרטית של הילד.

צעצועים רבים התגלו במהלך חפירות בנובגורוד. מדובר בבובות עץ, כלים, ופריטי בידור - חולצות, משרוקיות, רעשנים. הם מראים שצעצועים היו נפוצים ברוסיה העתיקה.

במאה ה-18 הופיעו ברוסיה צעצועים מכניים שהובאו מאירופה, המחקים את תנועותיהם של יצורים חיים - ציפורים, חיות בית.

התפתחות הצעצועים קשורה גם לקיומה של מלאכות עממיות. הם מתחילים להופיע בסביבות המאה ה-19. ידועים צעצוע החימר הצבוע בדימקובו וצעצוע העץ המגולף בוגורודסק. הם שיקפו הן את ייעודם הפונקציונלי למשחקי ילדים והן את הטכניקות של אומנויות ומלאכות. לכן, לצעצועים כאלה יש ערך אתנוגרפי רב.

הייצור בפועל של צעצועים החל בשנות ה -70 של המאה ה- XIX. במקביל, גם אתנוגרפים החלו לגלות בהם עניין. עם זאת, אוסף הצעצועים מתחיל רק בתחילת המאות XIX-XX. בסרגייב פוסאד ישנו מכון מיוחד לצעצועים (נוסד ב-1918), בו שוכן המוזיאון הכל-רוסי לצעצועים עממיים.

אידאליזציה(אידיאליזציה צרפתית) - באמנות - סטייה מאמיתות החיים עקב עיטור מכוון או בלתי רצוני של האמן של נושא התמונה.

הגזמה או אבסולציה כזו של העיקרון החיובי (רעיון היופי האידיאלי של גוף האדם) התבטאה כלפי חוץ בחיפוש ספציפי אחר איזושהי שלמות (בניית הגוף על פי חוקי היופי האידיאלי שלו). לכן, לא משנה איך יכול להיראות אובייקט או תופעה נתונה בפועל - היה צורך לדבר ולגלם רק אידיאל מופשט. אידיאליזציה כזו מיוצגת באופן נרחב בפיסול עתיק.

אידיאליזציה פירושה תמיד שבירה עם עקרונות הריאליזם ויציאה מתיאור תמונת החיים האמיתית, וחקר המציאות הוחלף בקריטריונים שנוצרו באופן מלאכותי, נורמות מסוימות שלפיהן יש להעריך אותו. אידיאליזציה כזו אופיינית בעיקר לאמנות של ימי הביניים. בציור, ובמיוחד בציור אייקונים, היא הפכה לטכניקה אמנותית, המשתקפת בקומפוזיציה של ציורים, בתיאור דמויות (ראה. סמל).הקנוניות של התמונה המבוססת על עקרונות האידיאליזציה אופיינית לאמנות של זמן מאוחר יותר, למשל, תקופת הקלאסיציזם. זה בא לידי ביטוי גם בציור ובפיסול אקדמיים של תחילת המאה ה-19.

גילויים כאלה של אקדמיות הולידו תגובה וחריגה מעקרונות אלו הן ברמה הריאלית (עבודת המשוטטים) והן ברמה המותנית (אימפרסיוניסטים).

האידיאליזציה אופיינית גם לאמנות תקופת הטוטליטריות. הוא התבטא בשילוב של גישה מציאותית לתיאור המציאות עם גישה לאידיאל כלשהו, ​​שנקבע על פי הרעיון שמכתיבה החברה. כתוצאה מהשילוב ביניהם, התבררה השיטה המכונה בדרך כלל ריאליזם סוציאליסטי. במדינות אחרות (למשל בגרמניה הנאצית) זה בא לידי ביטוי כסגנון של אימפריה גדולה ובא לידי ביטוי בעיקר ברמת התעמולה באמנות התסיסה.

אִידֵאוֹלוֹגִיָה(רעיון יווני - מושג, ייצוג) - באמנות: האוריינטציה האידיאולוגית של יצירת אמנות, השתקפות בה של עמדתו האידיאולוגית של האמן והשקפות של תקופה מסוימת.

המימוש הקונקרטי של רעיון זה, למשל, באמנות ימי הביניים שיקף רעיונות נוצריים. משמעות הדבר הייתה, קודם כל, השתקפות המציאות בדימויים אמנותיים שנקבעו מראש, כמו גם ההשפעה הפעילה עליה, חינוך הסובייקט התופס בהתאם לתפיסה מוסרית מסוימת.

יש להתייחס לאידיאולוגיה במסגרת ניתוח הסגנון של כל תקופה, לא רק אלה שבהם הקנוניות של המתואר הייתה התכונה העיקרית, שכן היא מתבטאת באחדות עם מאפיין אחר, לא פחות חשוב של האמנות - האומנות שלה, כלומר, רמה גבוהה של מיומנות בהעברת רעיונות בצורה חושנית קונקרטית של דימויים אמנותיים.

ניכר כי אידיאולוגיה קשורה לנושא המשקף אותה ותלויה בעומק ובנאמנות השקפת עולמו של האמן, כמו גם בדימוי האמנותי ובתפיסות האסוציאטיביות, החושיות העולות בקשר אליו.

יש להבחין בין אידיאולוגיה לנטייה של האמנות. בואו נשקול זאת ביתר פירוט. כל אמנות היא בעלת נטייה חברתית ופוליטית בתכניה, היא כפופה לאווירה השולטת בחברה ומשקפת אותה. אין זו איכות חיצונית אלא פנימית של הצד התוכני של האמנות, שכן היא באה לידי ביטוי בטכניקה העיקרית שלה – המערכת הפיגורטיבית.

האופי האידיאולוגי והמגמתי של האמנות בא לידי ביטוי גם בבחירה המודעת של האמן במאפיינים האופייניים ביותר, בהערכה המוסרית, האתית והאסתטית של תופעת החיים המתוארת על ידו. אז, נציגי האמנות הדמוקרטית הרוסית של המאה ה- XIX. ראה בספרות ובאמנות "ספר לימוד של החיים" וראה את משימתה של האמנות בהגיית משפט על תופעותיה. מכאן שעקרון המהימנות והקונקרטיות של המתואר הפך לקריטריון העיקרי לאומנות של המתואר.

הבסיס האידיאולוגי של האמנות הסובייטית בשנות ה-30-1980 היה הוראת המרקסיזם-לניניזם. לכן, היא רכשה את התכונות של אידיאולוגיה קומוניסטית. לפיכך, כל אמנות חלופית הוכרזה כחסרת עקרונות. מכאן האפשרות להופעתה של תורת אי הקונפליקט, לפיה הגיבור יכול להיות חיובי או לא מאוד חיובי.

רַעְיוֹן(רעיון יווני - מושג, ייצוג) - באמנות, זהו הרעיון המרכזי של יצירת אמנות, שבה נחשפים העמדה החברתית של האמן והאוריינטציה האובייקטיבית של אמנותו. התוכן העיקרי של יצירת אמנות תלוי ברעיון, והתוכן והתכונות של ביטוי הרעיון קובעים את הפרשנות של הנושא והעלילה על ידי האמן.

כמובן, האופי האידיאולוגי של הרעיון עדיין אינו מבטיח יצירת יצירה אמנותית משמעותית. הרעיון האמנותי קשור בעיקר להערכה הפוליטית, האסתטית, כמו גם הרגשית והאתית של המתואר.

יחד עם הרעיון המרכזי, יצירה עשויה להכיל כמה צדדים, בדרך כלל הנובעים מהרעיונות הראשיים או הכפופים.

אמנות יכולה להיות נושאת גם של רעיונות אמנותיים ריאקציוניים וגם מתקדמים. למשל, הרעיונות של הנודדים - הוקעה של כמה היבטים של המציאות העכשווית, מחאה נגד דיכוי העם, הגנה על גדולתם הרוחנית והמוסרית, אהבת המולדת, אמונה נלהבת בעתידה הזוהר - היו פרוגרסיביים לזמנם. .

האמנות של מספר מדינות אירופיות בשנות ה-30 התאפיינה ברעיון של סופרמן. מנקודת המבט של המאסטרים עצמם של אותה תקופה, זה נראה מתקדם, אבל בהקשר העולמי - ריאקציוני, מכוון לעליונות של אדם אחד על פני אחר. עם זאת, מכיוון שכל רעיון הוא זמני, בתנאים הנתונים הוא היה בלתי נמנע מבחינה היסטורית.

בהיסטוריה העולמית של האמנות, אין מקרים כל כך נדירים שבהם הרעיון של יצירת אמנות אינו עולה בקנה אחד עם עמדתו האישית של המחבר, בהיותו השתקפות של דפוסי המציאות המוצגים בכנות וביושר על ידי האמן ( למשל, יצירתו של או. בלזק, המוזיקה של ד. שוסטקוביץ').

מכתב הירוגליפי

זהו שמו של אחד מזני הכתיבה העתיקים ביותר, שהומצא על ידי האדם במשך 3-5 אלף שנה לפני הספירה. זה התבסס על העובדה שכל מילה מתאימה לתמונה ספציפית. ברור שמספר הסמלים הללו היה צריך להתאים למספר המילים בשפה. כל זה סיבך מאוד את תהליך הכתיבה, ולכן, עם הזמן, השתפרו מערכות הכתיבה ההירוגליפיות - הופיעו סימני הברות ועיצורים (להקלטת צלילי עיצור).

צלילי תנועות לא באו לידי ביטוי בכתב הירוגליפים. כך כתבו, למשל, במצרים העתיקה. עם זאת, לשימוש יומיומי, צורת כתיבה זו הייתה איטית ומורכבת מדי, ולכן כבר במצרים נוצרה מערכת כתיבה מפושטת - היראטית, ששימשה כמרים כדי להקליט טקסטים דתיים.

בנוסף לכך, נעשה שימוש גם בכתיבה דמוטית נטוי, שאיתה הוקלטו טקסטים חילוניים. בנוסף למצרים, השתמשו בהירוגליפים באלף השני-1 לפני הספירה. ה. חיתים ובאי כרתים. עם הזמן, על בסיס הירוגליפים מצריים, נוצר כתיבה קופטית.

המשמעות של הירוגליפים מצריים לא הייתה ידועה במשך זמן רב. רק בשנת 1822 הם פוענחו על ידי J. F. Champollion. הוא השתמש בטקסטים שנמצאו על מה שמכונה "אבן רוזטה" - אבן בזלת המכילה טקסט שנכתב בהירוגליפים, ביוונית ובמצרית מדוברת. שמפוליון עשה חישובים מעניינים. הטקסט ההירוגליפים מורכב מ-1419 תווים, והיווני מורכב מ-486 תווים בלבד. המשמעות היא שהירוגליפים אינם יכולים להעביר רק מילים או מושגים, אלא חייבים להעביר גם צלילים. בהשוואה בין הטקסטים היווניים והמצריים העתיקים, שמפוליון פענח את המשמעות של 24 תווים צעד אחר צעד. התברר שיש שלושה סוגי שלטים בטקסטים. חלקם, שאותם כינה הגדרת סימנים, אינם ניתנים לקריאה כלל, אלא רק מציינים את סוג המילה (למשל, כדי לא לבלבל את השם הנכון אריה עם שם החיה), אחרים מעבירים את צלילי השפה, ועוד אחרים - מילים וחלקי מילים.

הירוגליפים שימשו גם במדינות אמריקה הפרה-קולומביאנית - המאיה והאינקה העתיקות. הכתיבה ההירוגליפית הגיעה לרמה הגבוהה ביותר בסין. נכון לעכשיו, הוא נשמר ונמצא בשימוש רק בחלק ממדינות דרום מזרח אסיה - בסין, קוריאה ויפן.

אָרִיחַ- אחד מסוגי הקרמיקה האמנותית המשמשת לחיפוי קירות או תנורים, בצורת אריחים בצורות שונות. בגב האריח יש מדף מיוחד בצורת קופסה (גבעה) לקיבועו בקיר. אריחים חלקים או מובלטים, כמו גם ציוריים. בשילוב לחיפוי, הם מרכיבים אפריזים דקורטיביים, פנלים, פלטות, מוסיף, לפעמים מכסים קירות שלמים.

אריחים ידועים באירופה מאז המאה ה-8 לספירה. ה. השימוש הנרחב באריחים החל במאות ה-16-17. על פי טכניקת הביצוע, הם מבחינים בין "אדום", כלומר, אריחים לא מזוגגים, ו"נמלים" - מכוסים באמייל צבעוני. אריחים עם עיטורים שונים היו נפוצים במדינות שונות. לדוגמה, בגרמניה, הולנד, שוויץ, אריחים לבנים בעיקר עם דוגמה כחולה היו נפוצים. ברוסיה - מכוסה בזיגוג צבעוני. הם שימשו מאז המאה ה-15 לקישוט חזיתות של מבני אבן.

במוסקבה החלה להתפתח אמנות האריחים כענף אמנותי מסוף המאה ה-15 ועד תחילת המאה ה-16. הייצור של מוצרי קרמיקה התרכז בעיקר בגונצ'רניה סלובודה. בתחילה, אלו היו לוחות טרקוטה גדולים עם דפוסי תבליט. לאחר מכן - אריחי טרקוטה אדומה (ללא זיגוגים או אמייל) עם מוטיבים נוי פשוטים.

המשך הפיתוח של האריח הרוסי הלך לשני כיוונים. מצד אחד, הרישומים הפכו מורכבים יותר בהדרגה ואף הופיעו קומפוזיציות עלילה. לעומת זאת, בקשר להמצאת הזיגוג הצבעוני (צבע שיצר שכבת זגוגית בזמן השריפה), החלה העבודה על שליטה בשריפת פוליכרום.

האריחים הראשונים עם זיגוג ירוק, מה שנקרא אריחי הנמלים, הופיעו במוסקבה עד סוף שנות ה-20 של המאה ה-17. אבל רק בסוף שנות ה-60 - תחילת שנות השבעים, לאחר העברת המאסטרים הבלארוסיים בייצור אריחים לנשקייה במוסקבה ממנזר ירושלים החדש, קיבלה אמנות הכנת הקרמיקה בפוליכרום היקף רחב. אנו יודעים את שמותיהם של אותם בעלי מלאכה מפוארים - סטפן איבנוב, המכונה פולובס, איגנט מקסימוב, סמושקה גריגורייב. הם שלטו בטכניקת הכנת אמייל צבעוני. מאז החלו להשתמש בצורות נוי וקומפוזיציות צבע חדשות באדריכלות.

בהתאם, גם תפקידו של האריח במערכת התפאורה של הבניין משתנה. אם בבניינים של המחצית הראשונה של המאה ה-17, תוספות אריחים היו כפופות לחלוטין למבנה הכללי של עיטור הלבנים, והלכו לאיבוד בין הפיצול והעידון של צורותיו (כנסיית השילוש בניקיטניקי), אז באחרונה רבע המאה הם תפסו מקום מרכזי בחזיתות, ולעתים קרובות יצרו את העיצוב האדריכלי שלהם.

כך, בהדרגה, העיטור הדקורטיבי הגיע לאחדות והרמוניה מוחלטת עם העיצוב הכללי של החזיתות. לצד הדגשת המשטח באריחים בודדים (כנסיית ניקולס הקדוש בחמובניקי), השתמשו בעלי המלאכה גם בקומפוזיציות רחבות היקף מאריחים רבים (האפריז "עין הטווס" בכנסיית גרגוריוס הקדוש מנאוקיסריה).

בהקשר להתפתחות ההדרגתית של מערכת ההזמנות, החלו לייצר פרטים אדריכליים מאריחי תבליט: כרכובים, עמודים, ארכיטרבים, פורטלים (קרוטיצקי טרמוק). לעתים קרובות מאוד היה להם עיטור תבליט, ומתחילת המאה ה-17 הוא הודגש על ידי ציור באמייל צבעוני. מתחילת המאה ה-18 החלו להשתמש באריחים בעיקר בפנים, לציפוי תנורים.

אריחי פוליכרום זוכים להתעוררות מחודשת בארכיטקטורת ארט נובו כאשר הם מתחילים לשמש לקישוט הבניין.

אייקון

המילה היוונית אייקון, שהומרה לרוסית, היא תמונה. האיקונוגרפיה מגיעה מדיוקן יווני. תפקיד משמעותי בהתפתחותה כצורת אמנות מילא דיוקנאות פאיום של המאות ה-1-3 לספירה. ה. הם צוירו בצבעי שעווה על לוחות עץ. האייקונים העתיקים ביותר (קולטיק וביזנטי) עשויים בצורה דומה.

אפשר לקרוא לאייקון "ספר לאלפביתים". מעיד על כך, במיוחד, המנהג להניח על הדוכן ביום חגו של קדוש אייקון המוקדש לו. בכנסייה הרוסית האורתודוקסית, אפילו התפתח סוג מוזר של אייקון קטן להמחשה, הטאבלט.

כדי להבין את משמעותו, יש להתעכב על הפרשנות של האייקון על ידי הכנסייה. מנקודת המבט של הדוגמה הנוצרית, האייקון הוא סמל מסתורי של האלוהות, וכלל לא דמותו המדויקת. היא מספקת למאמין לא רק תקשורת חזותית, אלא מעל לכל תקשורת רוחנית עם ה"מקור" שלו. לכן, לציור אייקונים יש שפה אמנותית משלו, השונה משפת הציור המודרני שאנו רגילים אליה.

בעזרת קווים וצבעים, צייר האיקונות לא רק מתאר קדוש או אירוע זה או אחר, אלא מגלם את התפילה המופנית אליו. לכן, האיכות החשובה ביותר של האייקון היא ניתוק, תיחום חד מכל מה שחי, חומרי, גשמי.

הסמלים הראשונים הופיעו אצל רוס במקביל לאימוץ הנצרות. הם הובאו מארצות המערב הסלאביות ומביזנטיון, שם כבר הייתה קיימת כת מיוחדת - מערכת הערצה לאיקונות. מנהג זה מקורו במסורת הרומית של הצדעה לפורטרטים של קיסרים וגנרלים. מאז המאה ה-11 הופיעו ציירי אייקונים רוסים. הם הכניסו דברים חדשים ומקוריים רבים לאיקונוגרפיה הביזנטית, בפרט, פרשנות משלהם לדימויים, שימוש בסמלי צבע, השתקפות של אירועים היסטוריים אמיתיים ויצירת פנתיאון הקדושים שלהם.

תוך הדגשת הרוחניות הגבוהה שלהם, המאסטרים נקטו לעתים קרובות בסמליות של פרטים וצבעים. לדוגמה, צבע לבן פירושו טוהר מוסרי, ירוק - תקווה, אדום - דם שנשפך קדושים, כחול - שמיים, ארגמן - אלוהות.

יחד עם תמונות בודדות של ישוע המשיח, אם האלוהים, וקדושים, מאסטרים רוסים פיתחו סוג מקורי של אייקון הגיוגרפי. הוא היה מורכב ממרכז עם דמות של קדוש, שסביבו היו ציורים קטנים - בולים, שבהם הוצגו הפרקים העיקריים של הביוגרפיה של הקדוש. העלילה שלהם התפתחה מהפינה השמאלית העליונה של האייקון לימין, ואז למטה.

סמלים המתארים את אם האלוהים נפוצים במיוחד. מאסטרים רוסים ישנים יצרו פרשנות משלהם לסוגים העיקריים של אייקונים עם תמונה זו. לפי האגדה, האייקון הראשון היה דיוקן הבתולה, שצויר מהחיים על ידי האוונגליסט לוק. הסמל של אם האלוהים של ולדימיר הפך לאפוטרופוס (פלדיום) של העיר מוסקבה ושל המדינה הרוסית כולה.

סמלים משתנים בגודלם. הגדולים שבהם מיועדים למקדש, הקטנים יותר מיועדים לפנים הבית, והקטנים ביותר, panagias, מיועדים לענידה על החזה בצורת קמע מגן או כאות לכבוד האפיסקופלי.

יש לזכור שאצל רוס תפקיד הסמל מעולם לא הוגבל להשתתפות בטקסים מסוימים. לכן, באיקונוגרפיה של בתי ספר מקומיים, לעתים קרובות ניתן להבחין בפולקלור, ולפעמים אפילו רעיונות פרה-נוצריים - דימויים פיוטיים להפליא, קריינות פשוטה ודימויים דמויי חיים.

יש גם לזכור שציור אייקונים אינו תכונה הכרחית של הכת הנוצרית בשום פנים ואופן. מונגוליה, למשל, פיתחה טכניקה משלה ואיקונוגרפיה של דימויים קנוניים של אלוהויות וקדושים למאיסטים שונים. הוא מאופיין בהיררכיה קפדנית של תמונות וסמליות צבע המבוססת על שילוב של זהב עם רקע אדום או שחור.

איקונוגרפיה(אייקון יווני - תמונה וגרפיו - אני כותב, מתאר) - מערכת מבוססת למהדרין לתיאור אדם, עלילה או אירוע. טיפוסים איקונוגרפיים פותחו בצורה הברורה ביותר בציור אייקונים, שם הם הוסדרו על ידי דוגמאות מיוחדות - מקוריות. היו סוגים דומים באמנות של הזמן המודרני. הם מיוצגים על ידי שורות של יצירות של ציור, גרפיקה ופיסול (לעתים קרובות מאוד לא שווים מבחינת הכשרון האמנותי). כשהם מתארים דמות או נושא פופולרי, האמנים עקבו אחר קודמיהם, שכן במשך מאות שנים (עד הופעת הצילום האחרונה) דגמים אחרים פשוט לא היו קיימים.

לעתים קרובות, איקונוגרפיה נקראת גם מערכת הסימנים של התמונה של דמות או עלילה מסוימת. זה נעשה, במיוחד, על ידי מבקר האמנות הידוע N.P. Kondakov כאשר חקר אמייל ביזנטי. לעתים קרובות, ידע על האיקונוגרפיה של אדם מסוים עוזר לבסס את האותנטיות או המחבר של יצירת אמנות.

איקונוסטאזיס(אייקון יווני וקיפאון - מקום עמידה - מחסום מזבח בכנסייה האורתודוקסית, המפריד בין המזבח לשאר חלל המקדש)

בכנסיות ביזנטיות עתיקות הפריד בין המזבח מחסום נמוך עשוי עץ או אבן. במערב לא התפתחה מסורת זו, ובמזרח אירופה הפך האיקונוסטזיס במהרה למעין דוכן לאיקונות. קודם כל, צורתו הסתבכה: 12 עמודים הופיעו על פי מספר השליחים ו-3 כניסות, המסמלים את השילוש הנוצרי. מאוחר יותר כוסו העמודים במגן עץ, עליו הונחו האייקונים. צורה זו של האיקונוסטזיס קיבלה את התפוצה הרחבה ביותר ברוס.

גם מספר הסמלים השתנה. בתחילה, הם הוגבלו לאייקון אחד בלבד המתאר את המושיע, לאחר מכן נוספו לו עוד שני לוחות עם אם האלוהים ויוחנן המטביל באים מימין ומשמאל. חיבור כזה נקרא deesis, שפירושו ביוונית תפילה.

רק בסוף המאה ה-14 - תחילת המאה ה-15, הודות לאמנים Feofan Grek ואנדריי רובלב, מופיעה האיקונוסטאזיס אליו אנו רגילים כיום בכנסיות הרוסיות.

לאיקונוסטזיס חמש שורות: התחתונה - מקומית - שורה מורכבת מתמונות של הקדוש הפטרון של המקדש, אם האלוהים, ישוע המשיח והשילוש; מעל שורה זו יש דיסיס, כמו גם סמל המושיע בעוז, דמותו של ישו מוקף שרפים בעלי שש כנפיים וכרובים מרובי עיניים. השורה השלישית של האיקונוסטאזיס - חגיגית - מורכבת מ-12 תמונות של החגים הנוצריים העיקריים. הרביעית, שהופיעה רק במאה ה-16, מכילה תמונות של הנביאים, והשורה החמישית מוקדשת לאירועי הברית הישנה.

האיקונוסטזיס הרב-קומתי המורכב הוא ייצוג חזותי של ההיררכיה השמימית, כמו גם האירועים העיקריים של היקום וההיסטוריה המקראית.

אשליה- חיקוי של העולם הגלוי ביצירות אמנות. רושם המציאות יכול להיווצר בדרכים שונות. לדוגמה, אדוני הרנסנס כללו לפעמים תמונות של חלונות בציוריהם, שמאחוריהם נמצא הנוף המקביל.

האשליות הפכה לאחד העקרונות המרכזיים של אמנות הבארוק. בפנים הדקורטיביים במכוון של מבנים, ניתן לראות לוחות המרחיבים את גודל החדר או יוצרים אשליה של היעדר תקרה.

אִיוּר- סוג של אמנות, בעיקר גרפיקה אמנותית, שתכליתה הסבר פיגורטיבי (ותוספת חלקית) של טקסט מודפס או בכתב יד.

איור הוא מרכיב חשוב בטקסט, המסייע לקורא לדמיין את התמונות של הדמויות, הסצנה. זה בדרך כלל כולל רישומים, תחריטים, צילומים, רפרודוקציות. ההנחה היא שאיור אמיתי צריך ליצור שלם אחד עם הטקסט, משלים ומעמיק את תפיסתו. לכן, מאמינים שאיורים הם לרוב ספריים. עם זאת, הם יכולים להתקיים גם מחוץ לטקסט הספר, למשל, בצורה של סדרה של יצירות המוצגות או שפורסמו במשותף. בהיותו חלק מעיטור של ספר, עיתון, מגזין, האיור בדרך כלל מתווסף באלמנטים דקורטיביים אחרים - כיסויי ראש, סיומות, ראשי תיבות.

איורי חיתוכי העץ המוקדמים ביותר מופיעים בסין במאות ה-6-7, והפכו נפוצים במיוחד מהמאה ה-12. בסוף המאה ה-16 הומצאו גם חיתוכי עץ צבעוניים בסין. לשם כך, הודפסו מספר תמונות ברצף על אותו גיליון עם צבעים שונים, שהרכיבו תמונה צבעונית. מאפיין חשוב של חיתוכי עץ סיניים היה שלא רק איורים נחתכו על הלוחות, אלא גם הטקסט של הספר. רק עם הזמן החלו לגייס אותו ממכתבים בודדים.

אמנות האיור באירופה קמה הרבה יותר מאוחר. עוד לפני המצאת הדפוס, כתבי יד מאוירים זכו לתפוצה רחבה. בתחילה, הם אוירו במיניאטורות. לאחר המצאת הדפוס נעשו גם איורים בעבודת יד, אך די מהר החלו להשתמש לשם כך בחיתוכי עץ.

איורי חיתוכי עץ אירופאים מתוארכים בדרך כלל למאה ה-15. היא השלימה באופן אורגני את הטקסט, ותרמה בעיקר להפצת הידע של הכנסייה. איורים מוקדמים נחתכו על אותו לוח כמו הטקסט, ולאחר המצאת הדפוס הם הוצבו עם הסט.

באופן אופייני, האמנים המאיירים של זמנם (G. Holbein Jr., A. Dürer, P. Rubens, E. Delacroix, A. Menzel, I. Repin) עסקו באיור ספרים. שיפור טכנולוגיית ההדפסה השפיע באופן מיידי על איכות האיור.

עד תחילת המאה ה-18 התפתח ענף מיוחד באמנות הגרפית - גרפיקת ספרים. הוא התפתח בכל המדינות, אבל אחד מבתי הספר הגדולים ביותר התפתח ברוסיה. המאסטרים הגדולים ביותר של איור ספר ריאליסטי רוסי של המאה ה-19. היו א.א.אגין, ק.א.טרוטובסקי, פ.מ. בוקלבסקי, פ.פ. סוקולוב. יכולת הבעה אמנותית גדולה הושגה על ידי האיורים של האמנים של קבוצת עולם האמנות - A. Benois, L. Bakst, E. Lansere. בראותם את תפקידם בחשיפה הפיגורטיבית העמוקה והשלמה של רגעי המפתח של הנרטיב הספרותי, אמני המאה ה-20 א.א. קיבריק, קוקריניקסי, נ.נ. ז'וקוב, ו.א. פאבורסקי, ד.א. שמרינוב ועוד רבים אחרים יצרו איורים נפלאים למיטב היצירות הקלאסיות. וספרות מודרנית.

יש לציין שהאיורים לא תמיד מבוססים על טכניקות תיאור מציאותיות. אז, תוך שימוש בטכניקות של קונבנציה, גרוטסקי, עקירה מכוונת של כרכים, יצר האמן E. Neizvestny את אחד ממחזורי ההמחשה המפורסמים ביותר לרומנים של דוסטויבסקי. בדימויים גרפיים הוא חושף את העולם הפנימי המורכב ביותר של דמויות הסופר.

חיקוי(lat. imitatio - חיקוי, מזויף) - טכניקה אמנותית הנפוצה בסוגים שונים של אמנויות יפות, אדריכלות, ספרות ומוזיקה. המאפיין העיקרי שלו טמון בעובדה שמחבר של עבודה אחת משחזר במדויק את המאפיינים הסגנוניים, האמנותיים או הפיגורטיביים של אחר.

מטרת הסימולציה עשויה להיות שונה. לדוגמה, פסלים רומיים חיקו לעתים קרובות את הסגנון של פסלים יווניים עתיקים. כשהם מתארים את הקיסרים הרומים, הם נתנו להם תכונות של אלים עתיקים.

חיקוי הפך לנפוץ באמנות הרנסנס. אז, מיכלאנג'לו תיאר את דוד המקראי, מחקה את הסגנון של פסל יווני.

חיקוי משמש לעתים קרובות במיוחד באדריכלות. החל מהמאה ה-15, אדריכלים אירופאים כללו בבניינים שלהם שיכפלו בקפידה פרטים של מקדשים עתיקים - עמודים, אכסדראות, חזיתות. חיקוי של אנדרטאות של אדריכלות עתיקה יכול להיחשב לאחד המאפיינים האופייניים של אדריכלות הקלאסיציזם. אבל החיקוי הפך לנפוץ במיוחד בתחילת המאות ה-19 וה-20. אדריכלים, ציירים ופסלים חיקו במיומנות את סגנון היצירות המצטיינות של העבר.

כשמיושמים על מוזיקה, לחיקוי יש משמעות מעט שונה. זה השם שניתן לטכניקת ההצגה המוזיקלית, כאשר נושא או סיבוב מלודי קטן שנשמע באחד הקולות חוזר על ידי קול אחר, כאילו מחקה את הראשון, מחקה אותו. כך למשל, האריה המפורסמת כרמן מהאופרה וויזה בנויה על חיקוי של מנגינה של ריקוד עם.

הסגנונות של צורות מוזיקליות כמו פוגה, וריאציה, קאנון מבוססת על חיקוי חוזר ונשנה של אותו מוטיב. חיקוי מאפיין בעיקר מוזיקה פוליפונית, כמו איטלקית.

חיקוי בלחן של שיר עם זוכה לייצוג נרחב, כאשר המבצעים שרים לסירוגין את אותו משפט מוזיקלי בצורה מסוימת, ומשנים את הטון שלו. אז מפזמונים אחדים מתקבל שיר. על עיקרון החיקוי, המנגינות של שיר העם הצפוני הרוסי, בנויים שירי הקוזקים של דון.

אימפרסיוניזם

התפתחות התרבות בשליש האחרון של המאה ה-19 באירופה קשורה למהפך אמיתי ולהופעתם של מגמות שונות לחלוטין בציור מהקודמות. הראשון שבהם היה האימפרסיוניזם, שהתפתח באווירה של מאבק חריף בין ריאליזם לאמנות אקדמית. ממש הכל עבר שינויים: טכניקת הכתיבה, העלילות והאוריינטציה הז'אנרית. נושאים דתיים והיסטוריים מסורתיים של התמונה מפנים את מקומם לסקיצות נוף וסצנות אורבניות. במקום שינוי רגוע של פלטת הצבעים, מגיעה הטכניקה של כתיבה במשיכות, כתמי צבע נפרדים. העיקר הוא החוזק והרעננות של "הרושם הראשוני", שחזור השקפת המחבר על הנושא, פלטת צבעים מיוחדת המאפשרת להעביר את משחק התאורה, המעבר משעה אחת ביום לשנייה. האימפרסיוניסטים טענו על יופייה של המציאות היומיומית על כל עושר צבעיה.

מכאן שמו של הכיוון החדש – אימפרסיוניזם. בין נציגיה נמנים ק.מונה, או.רנואר, ק.פיסארו. זה הציור של סי מונה "התרשמות. Sunrise” והעניק את השם לתופעה האמנותית החדשה.

האימפרסיוניזם הפך למגמה הראשונה של כיוון חדש, שנקרא מאוחר יותר מודרניזם, כלומר מודרני, שונה מכל אמנות קודמת. התערוכה העצמאית הראשונה של האימפרסיוניסטים התקיימה ב-1874 ומטרתה לא רק להיפרד מ"האקדמיה", אלא גם להשיג נטורליזם גדול יותר של התמונה באמצעות בחירה קפדנית של גוונים וגוונים, כמו גם ערכת צבעים חדשה. בסך הכל התקיימו 8 תערוכות בשנים 1872 עד 1886. תקופת ההישגים הגבוהים ביותר של האימפרסיוניזם קשורה לשנים 1870-1880. עם זאת, מספר אמנים - מונה, פיסארו, סיסלי - נשארו נאמנים לשיטה זו עד סוף ימיהם.

לאימפרסיוניזם הייתה השפעה עצומה על היווצרות תרבות הציור במשך 100 השנים הבאות. הטכניקות של האימפרסיוניסטים הם ששימשו בסיס לחיפושים היצירתיים החדשים של הפוסט-אימפרסיוניסטים, שאופן מבוסס על שיטה רציונלית של מריחת צבעים, חלוקה קפדנית של צבע. בין נציגיה נמנים פ' סזאן, ו' ואן גוך ופ' גוגן, לפעמים גם א' טולוז-לוטרק נכללת כאן. הם ראו במשימה שלהם חיפוש אחר חדש, תואם יותר למציאות החדשה של אמצעים חזותיים.

האימפרסיוניזם נתפס גם כסופו של הנטורליזם, החובה על האמן ללכת בעקבות הטבע, מה שהוביל לשינוי בדגש ובהשקפה על אמנות פורמלית כאחת מצורות ההשתקפות של חוויות האמן. האימפרסיוניזם הוא שנתן דחיפה להופעתה של האמנות המופשטת, ובתחילת המאה ה-20 להופעתם של תנועות כמו קוביזם, קונסטרוקטיביזם, טכיזם, שהתבססו על טיפול חופשי באובייקט המתואר, סידור שרירותי של מרכיביו. חלקים וסידור חופשי של האובייקט המתואר במישור (בחלל).

טקסט מלא:

לכל אחד מאיתנו היו פעם צעצועים אהובים. אולי לכל אדם יש זיכרון בהיר ורך הקשור אליו, שהוא שומר בקפידה בלבו. הצעצוע האהוב הוא הזיכרון החי ביותר מילדותו של כל אדם.

בעידן טכנולוגיית המחשב, צעצועים אמיתיים כבר לא מושכים את אותה תשומת לב כמו צעצועים וירטואליים. אבל למרות כל החידושים שמופיעים, כמו טלפונים וציוד מחשבים, הצעצוע עדיין נשאר ייחודי וחיוני בסוגו, כי שום דבר לא מלמד ומפתח ילד כמואגס איתו הוא יכול לתקשר, לשחק ואפילו לצבור ניסיון חיים.

הצעצוע הוא המפתח לתודעתו של האיש הקטן. כדי לפתח ולחזק בו תכונות חיוביות, לגרום לו בריא נפשית, להחדיר אהבה לזולת, ליצור הבנה נכונה של טוב ורע, יש צורך לבחור בקפידה צעצוע, לזכור שהוא יביא לעולם שלו לא רק הדימוי שלו, אלא גם ההתנהגות, התכונות, כמו גם מערכת הערכים ותפיסת העולם. אי אפשר לגדל אדם מן המניין בעזרת צעצועים בעלי אוריינטציה שלילית.

מיקרו נושאים:
1. לכל אדם בילדות היו צעצועים אהובים, הקשורים לזיכרון בהיר, בהיר ורך המאוחסן בקפידה בלב.
2. בעידן ההייטק שלנו, צעצוע אמיתי אינו אטרקטיבי כמו צעצוע אלקטרוני או וירטואלי. אבל למרות זאת, הצעצוע עדיין נשאר הכרחי לילדים. הרי תוך כדי משחק הילד מתפתח, לומד לתקשר וצובר ניסיון חיים.
3. הצעצוע הוא המפתח לנפשו של הילד. וכדי לפתח בו רק תכונות חיוביות ולגדל אדם מן המניין, יש צורך לבחור בזהירות ובזהירות צעצוע, לזכור שלצעצוע יש השפעה חזקה מאוד על אדם קטן. אי אפשר לגדל אדם טוב בעזרת צעצועים "רעים" בעלי אוריינטציה שלילית.

סיכום הסתיים:

לכל אחד מאיתנו היו פעם צעצועים אהובים. לכל אדם יש זיכרון בהיר הקשור אליו, אותו הוא שומר בקפידה בלבו. הצעצוע האהוב הוא הזיכרון החי ביותר מילדות.

בעידן טכנולוגיית המחשב, צעצועים אמיתיים כבר לא מושכים את אותה תשומת לב כמו צעצועים וירטואליים. אבל למרות זאת, הצעצוע עדיין נשאר הכרחי. אחרי הכל, משחק, הילד מתפתח, צובר ניסיון חיים.

הצעצוע הוא המפתח למוח של הילד. על מנת לפתח ולחזק אצלו תכונות חיוביות, יש צורך לבחור בקפידה צעצוע, לזכור שהוא יביא לעולמו מערכת ערכים ותפיסת עולם. אי אפשר לגדל אדם מן המניין בעזרת צעצועים בעלי אוריינטציה שלילית. (100 מילים)