אונגרו עמנואל. חנות בגדים EMANUEL UNGARO

(עמנואל אונגרו, נולד ב-13 בפברואר 1933, אקס-אן-פרובאנס, צרפת) - מעצב אופנה ממוצא צרפתי. מייסד בית האופנה עמנואל אונגרו.

"הסגנון שלי נוצר מיד, מההתחלה. אינטליגנציה והרצון לפתות, הדואליות הזו היא הבסיס שלה.

ביוגרפיה וקריירה

משפחה

עמנואל אונגרו נולד ב-13 בפברואר 1933 באקס-אן-פרובאנס, בדרום צרפת. הוריו היו מהגרים איטלקים שעזבו את ארץ הולדתם בתקופת המשטר הפשיסטי של מוסוליני. אביו של עמנואל, קוזימה אונגרו, היה בעל סטודיו קטן לתפירה. אמו של המעצב לעתיד תפרה בגדים וטיפלה בבית. לעמנואל היו ארבעה אחים ואחות.

"היינו שישה ילדים, אתה יכול לדמיין? חמישה בנים ובת אחת. אני במקום השני בתור. איך אבא ואמא ניהלו את האספסוף הזה, אני לא יודע עכשיו. סיוט! אבל הם הצליחו איכשהו אפילו לאהוב את כולנו, ולא רק לנעול נעליים, להתלבש, לנגב את האף..."

לדברי עמנואל אונגרו, התרבות והמסורות של איטליה זכו לכבוד בביתם: "אבא, צפה בקנאות שהילדים מדברים איטלקית, אכלו ספגטי ושרו אריות אופרה איטלקיות לאחר ארוחת הערב".

מילדותו המוקדמת, הצעצוע האהוב על אונגרו היה מכונת תפירה. כפי שמציין המעצב עצמו, כבר אז הוא ידע שהוא רוצה לשייך את עצמו לאופנה. בגיל שבע החל אונגרו לעבוד באטלייה של אביו.

התחלת קריירה. בניית מותג משלך

בשנת 1955, עמנואל אונגרו עבר לפריז וקיבל עבודה כסטייליסט בחייטים Maison Camps.

בשנת 1958, עמנואל אונגרו לקח עבודה כשוליה בבלנסיאגה. שנה לאחר מכן, המעצב המתחיל כבר היה מעורב בפיתוח קולקציות לבית האופנה.

ב-1964 עזב אונגרו את בלנסיאגה ל-Courréges, שם עבד כשנתיים.

ב-1965 שכר עמנואל אונגרו, יחד עם חברתו סוניה נאפ, אמנית טקסטיל, חלל קטן בבניין בשדרת מק מהון בפריז. כאן פתחו את הסלון עמנואל אונגרו. הבגדים שיצר עמנואל אונגרו החלו להיות מבוקשים בקרב הלקוחות המדוייקים ביותר.

בשנת 1967, הסלון עמנואל אונגרו עבר לרחוב אופנתי - שדרת מונטן.

בשנת 1968 הציג עמנואל אונגרו את קולקציית ה-ready-to-wear הראשונה לנשים.

בשנת 1969 קיבל המעצב את פרס ניימן מרקוס.

הַצלָחָה

בשנות השבעים לקוחותיו של עמנואל אונגרו היו ג'קלין קנדי, אנוק איימה, קתרין דנב, איזבל אדג'אני ואחרות, התלבושות של עמנואל אונגרו התבלטו בגזרה ללא דופי, צלליות נשיות, חומרים איכותיים. בעת יצירת אוספים, מעצב האופנה השתמש בווילונות ויישומים שונים, הדפסים בהירים. בסט אחד, Ungaro שילב לעתים קרובות גוונים וקישוטים רבים. בתחילת דרכו, מומחים מתחו ביקורת על המעצב על "גיוון ובהירות יתר של הבדים בהם נעשה שימוש", שהפך לסימן ההיכר של עמנואל.

בשנת 1973 השיק עמנואל אונגרו את קולקציית הגברים הראשונה.

בשנת 1977, תחת המותג שלו, הציג המעצב את הבושם הראשון שלו, הבושם לנשים U de Emanuel Ungaro.

בשנת 1983, עמנואל אונגרו הוציא ניחוח שני לנשים בשם Diva.

בשנת 1988, אונגרו התחתן עם לורה איטלקייה. בנישואים נולדה לזוג בת, קוזימה, שנקראה על שם אביה עמנואל.

בשנת 1991 יצא ניחוח הגברים הראשון של המותג, Ungaro pour L'Homme I.

בשנת 1995 השיקה המעצבת קווים של מצעי מיטה ושולחן, כמו גם בגדי ים.

בשנת 1996, עמנואל אונגרו מכר את הרוב ב-Salvatore Ferragamo SpA.

בשנת 1998, עמנואל אונאגרו הזמין את ג'אמבטיסטה ואלי כעוזרו.

בשנת 2000 הושק קו הג'ינס Fever.

בשנת 2001, ג'אמבטיסטה ואלי נכנס לתפקיד המנהל הקריאטיבי של עמנואל אונגרו. אונגרו גם המשיך להיות מעורב ביצירת אוספים.

בשנת 2005, בית האופנה עמנואל אונגרו נמכר ל-Aimz Acquisition, חברת השקעות פרטיות בבעלות איש העסקים האמריקאי הפקיסטני אסים עבדאללה. שווי העסקה הוערך ב-84 מיליון דולר. באותה שנה עזב עמנואל אונגרו את בית האופנה.

בית האופנה לאחר עזיבתו של עמנואל אונגרו

במשך 8 שנים, בשנים שונות, וינסנט דארה, פיטר דונדאס, אסטבן קורטזר, לינדזי לוהן, ג'יילס דיקון וצוות העיצוב של המותג עבדו על יצירת קולקציות עבור עמנואל אונגרו.

עמנואל אונגרו הוא אחד ממעצבי האופנה הצרפתים המפורסמים ביותר ממוצא איטלקי, מייסד בית האופנה אונגרו. הוא החל את הקריירה המקצועית שלו באטלייה בלנסיאגה, ולאחר מכן פתח בית אופנה משלו. שיתפה פעולה עם נשים מפורסמות רבות, ביניהן ג'קלין קנדי, קתרין דנב, איזבל אדג'אני ואחרות. זכה במספר רב של פרסי אופנה ותשבחות. נכון לעכשיו, לאחר מכירת המותג Ungaro, הוא פרש.

"אם נדהמת מיופיה של אישה, אך אינך זוכר את בגדיה, אז היא הייתה לבושה בצורה מושלמת"

ביוגרפיה וקריירה

היכן גר החייט המזמר? בעיירה אקס-אן-פרובאנס אף אחד לא שאל שאלות כאלה. כי אי אפשר היה לבלבל את הבית הזה עם כל בית אחר: ריח העוברים והשבים הפריע לריח מעורר התיאבון של הלזניה, ודיבור איטלקי אימפולסיבי מהול בשברי אריות אופרה יצא מהחלונות. הליווי לרולדות היה ציוץ של מכונת תפירה - לפעמים אחת, לפעמים שתיים בבת אחת. סניור קוזימה אונגרו ואשתו היו מפורסמים ביכולת התפירה שלהם: דנדיות מקומיות לבושים באטלייה הקטן שלו, ופאשניסטות פרובנס הזמינו ממנה שמלות.

הערות ראשונות, תפרים ראשונים...

בתחילת שנות השלושים הצטרף קול של ילד לשירתו של החייט הגמיש. מאחוריו השני, השלישי... ועכשיו הם שרים במקהלה: אבא, אמא, שישה ילדים וילדה מלאת חיים כמו אחים. איטלקים קטנים מביטים מהחלון מדי פעם: הרי לרוץ עם בני גיל זה הרבה יותר כיף מאשר להסיק אריות! ורק אחד מהילדים לא היה להוט לשחק מחבואים או לנהוג בכדור: מכונת התפירה של אמו הייתה הצעצוע האהוב עליו. הילד הזה, שנולד ב-13 בפברואר 1933, נקרא עמנואל.

הם לא חיו בטוב: בני הזוג אונגרו נאלצו לנטוש את כל רכושם, ונמלטו ממשטר מוסוליני. הם ברחו מברינדיזי (זהו ה"עקב" של המגף האיטלקי) אל הגבול, דרך כל חצי האי האפניני. חי מאפס. לכן, אפילו "עוזר" כזה כמו עמנואל בן החמש היה מאוד מועיל. ראשית, לימדו אותו להניח קו ישר, אחר כך לטחון בזהירות שני רסיסים, ואז... עד גיל שבע, הוא הפך לעוזר אמיתי, ללא מרכאות.

ילד מוכשר חלם ללמוד. לא היה עניין של מקצוע - היא ורק היא, היי פאשן! אבל, אבוי, המלחמה עשתה התאמות משלה - עמנואל סיים את התיכון רק בגיל 20. בנוסף, גדלו במשפחה ילדים צעירים יותר, והוא, השני בוותק, עזר להוריו לגדל אותם.

איך השנים נמשכות במחוזות! איטי בצורה בלתי נסבלת, גם אם האאוטבק הזה הוא פרובנס מבורך... אבל עכשיו, זה קרה: ברשות אביו, עמנואל בן העשרים ושתיים עוזב את ביתו. הוא צפוי לפריז, אצל החייטים של מחנות מייזון.

ממלאכה לאמנות

במשך יותר משנתיים, מ-1955 עד 1957, עשה עמנואל את דרכו מקאטר רגיל לסטייליסט. עם זאת, זה לא נרגע. הוא סלל מנטלית את הדרך לפסגה, לאולימפוס של האופנה הגבוהה. ואז, יום אחד...

לא. לא פעם אחת. עבודתו של הסטייליסט המתחיל תפסה את עינו של כריסטובל בלנסיאגה פעמים רבות. כן, אותו אחד, "קוטורייר קוטורייר". מה בדיוק משך את תשומת הלב של המאסטר, אף אחד לא יידע לעולם. או אולי הביקורות הנלהבות של מריו דה לוקה, הבעלים דאז של Maison, שיחקו תפקיד. כך או אחרת, עמנואל הגיע בראיון, ולאחר מכן בבית האופנה בלנסיאגה.

הוא התקבל לעבודה בתור... לא, לא סטייליסט. לא מעצב. הם לא הציעו עבודה כחותך, או לפחות חייט. "בוא נתחיל מאפס," אמר המאסטר, "תראה. וללמוד."

עוזר חייט. איך זה קרה? אחרי שנתיים של עבודה באטלייה לגברים בבירה - ולהגיש סיכות?? בנוסף, נאלצתי לעזוב את פריז ולעבור לברצלונה. אבל עמנואל היה מאושר. החלום לא רק התגשם, הגורל העניק מתנה הרבה יותר נדיבה: הוא יהיה תלמיד אישי של הקוטורייר הצרפתי המפורסם ביותר. כן שצרפת - העולם!

במהלך השנה שלאחר מכן, אונגרו לא עזב את המנטור שלו, והתבונן בקפידה כיצד ביצע עבודת קודש עם רקמות. בדרך הקשיב הצעיר להרצאות הרוטן של המאסטר - שלא די בכך שקוטורייר יוכל לתפור. הוא, כלומר, קוטורייר, חייב להיות אמן, אדריכל ופילוסוף. העובדה שירכיים וחזה מלאכותיים הם "אלימות נוראית", ובדוגמה ניתן להשיג את התוצאה הטובה ביותר באמצעות התכונות של מבנה הבדים ... ועוד הרבה, הרבה יותר.

עמנואל הקשיב ונזכר. היה מעניין מאוד לעקוב אחר תנועות ידיו של המורה - ניתן היה להשוות את תהליך הווילונות שביצעה בלנסיאגה רק למשחק של פגניני. טוויד קפדני ציית לו באותו אופן כמו משי עדין. ואז, לבד, ניסה החניך לעשות את אותו הדבר... אבוי! התוצאה הייתה מייאשת. אותה בובה, בדיוק אותה חתיכת טפטה - אבל בסוף יצא משהו דומה לסולמות כינור משוננים.

אבל כישלונות רק דרבנו את האיטלקי העיקש. הוא קרע בזהירות את כל מה שעשה, החליק את החתך. העליתי תקליט עם הקלאסיקות האהובות עלי. והתחיל הכל מחדש.

בהדרגה, הדעות של המנטור הפכו נוחות יותר, השכר - גבוה יותר, והבדים המהימנים - יקרים יותר. עמנואל פגש את השנה החדשה, 1956, בהיותו מעצב. בתחילת שנות ה-60 הוא קודם למעצב ראשי, ולאחר מכן מנהל הסניף: כריסטובל הפקיד את תלמידו האהוב על הנציגות המדרידית של בית בלנסיאגה.

שש שנים בילה תחת הנהגתו של בלנסיאגה, נזכר אונגרו כעל המאושר ביותר. בנו של החייט המזמר השתלט מהמנטור המבריק על מיומנותו, שלט בצורה מופתית בטכניקות החיתוך. הוא שלט באמנות הווילונות: ללא סקיצות מקדימות, חישובים וציורים, ממש על הבובה. וגם - אירובטיקה - מיד על זה שהיה אמור ללבוש את התלבושת הזו.

כל תלמיד מוכשר לא מוותר על הניסיון להתעלות על המורה שלו. לפעמים, שימוש באמצעים מאוד חריגים בשביל זה. עמנואל אונגרו לא היה יוצא דופן. הרעיון נבע מהעידן עצמו: תחילת שנות השישים, העולם מאזין לחדשות מהמסלול ומשתולל על משלחות בין-גלקטיות. ועמנואל אונגרו יצא לחלל.

לא, הקוטורייר לא היה צריך ללבוש חליפת חלל של אסטרונאוט. אבל יריעות רקטות מסוגננות, אנטנות, פאנלים סולאריים וחלקים אחרים של ציוד מסלולי הופיעו בסקיצות שלו.

לרוע המזל (או למרבה המזל), המסורות של בית בלנסיאגה לא היו נתונות לטרנדים חדשים - ובסוף 1963 עזב המעצב הסורר את החברה שגידלה אותו. במהלך חייו הבאים, הוא ידבר בחום על המורה שלו, ואפילו ישחזר בדיוק את הפעולות ה"טקסיות" המסתוריות שבהן החל המאסטר לעבוד עם כל פיסת בד חדשה.

אונגרו לא נשאר לבד עם רעיונותיו היצירתיים לאורך זמן: נמצאה רוח קרובה. אנדרה קורז', אחד מתלמידיו של בלנסיאגה, כבר היה בעל עסק משלו. עתידן ידוע לשמצה, אנדרה קורז' פגש אדם בעל דעות דומות בזרועות פתוחות! הם התחילו ליצור דואט. בהשתתפותו של אונגרו פותחו הדגמים המצליחים ביותר בהיסטוריה של בית קורז', כולל השמלה המזעזעת המפורסמת עם "אשנבים".

אונגרו עבור אנדרה קורז'

משחק משלי

לא מיד החליט אונגרו לצאת להפלגה עצמאית. שתי אמניות טקסטיל - סוניה קלאפ השוויצרית, יחד עם חברתה אלנה ברונה פאסיו, בכל זאת שכנעו אותו לנסות את מזלו. וכך, בשנת 1965, בפריז, בשדרת מק-מאהון, 6a, נפתח בית האופנה עם האות הארגונית "U" על השלט. עם זאת, בבית אומרים בקול רם. חדר של 40 מ"ר, שבו הצטופפו ארבע תופרות, ואפשר לקרוא לבוטיק למתוח ...

התצוגה הראשונה פתרה את כל הספקות: ביולי 1965, כוכב חדש נדלק בעולם האופנה! אפילו לא חדש, אלא סופרנובה - הזוהר היה כל כך חזק.

עליזה, נלהבת, לא נבוכה מעצמה; אלגנטי, מפתה בצורה שטנית, אבל בלי שמץ של וולגריות; ועם כל זה - אינטלקטואלי. כזו הייתה האישה מאונגארו. גם אנשי חברה וגם שחקניות רצו לנסות את התמונה, כולל קתרין דנב ופרנסואה דרייפוס (המוכר לצופה תחת השם הבדוי אנוק איימה).

עבודתו של עמנואל אונגרו בשנות ה-60

ההכנסות ממכירת קולקציית הביכורים הספיקו כדי לצאת מהסדנה הצפופה בשדרת מקמהן ולעבור לדירה יוקרתית יותר בשדרת מונטן, מוקד האופנה הפריזאית. בר קהל הלקוחות זינק מיד, ולגובה המקסימלי שלו: שמות כמו ג'קלין קנדי-אונאסיס, הנסיכה אירה פון פירסטנברג, מארי-הלנה דה רוטשילד ובתה של מייסדת לוריאל, ליליאן בטנקור, מדברים בעד עצמם.

לאן מקבילים מובילים

בסוף 1968 יצא Parallele המפורסם. הצלליות היו פשוטות בצורה נחרצת - מקצבי ההדפס ועוצמת הצבעוניות קסמו. הפופולריות של Parallels הייתה כה גבוהה שהוחלט לפתוח בוטיק באותו השם. רבות מהעבודות הללו נשמרות במוזיאוני אופנה עולמיים.

מבחינת פופולריות, אפשר להשוות רק את Ungaro Flower Power, שיצא בתחילת שנות השמונים, עם Parallels.

קרב ורסאי

אירוע מרכזי נוסף בקריירה של המעצב הוא מה שנקרא קרב ורסאי, תצוגת האופנה הקרב של ורסאי. זה התרחש ב-28 בנובמבר 1973. מופע הצדקה הפך לדו-קרב גרנדיוזי בין העולם הישן והחדש. בית אונגרו ייצג את אירופה יחד עם ענקים כמו כריסטיאן דיור, פייר קרדן, איב סן לורן וז'יבנשי.

בקרב, כמו שאומרים, הידידות ניצחה. אבל "קו פרשת המים" בין קוטור אירופאי ל-ready-to-wear אמריקאי סוף סוף קיבל צורה. ועמנואל אונגרו דורג בין חמשת האופנה הגדולה.

חיים בסגנון U

מעריצי המותג יכלו ליהנות מהבושם הראשון בשנת 1977 - כמובן, הוא נקרא "U" (או ליתר דיוק, U-de-Emanuel Ungaro)! ב-1983 זכתה הדיווה האגדית למחיאות כפיים סוערות, ובשנת 1987, סנסו הנלהב. היום יש יותר מארבעים. לחלקם (כמו הזכר Ungaro Pour L'Homme) יש שתיים או שלוש גרסאות. להיטי המאה ה-XXI - Desnuda (2001) ו-Apparition (2004). בשמים מבית Ungaro בולטים בעיצובם הנעים (בקבוק הדיווה, למשל, חוזר על אחד הווילונות של המאסטר), טווח עשיר וחושני, עמידות ומחיר נמוך.

גם מהמין החזק לא מתעלמים (הרי דרכו של עמנואל התחילה באטלייה לגברים). ב-1975 יצאה קולקציית U for Men, ואחריה עוד שלושה קווים מוכנים ללבישה לגברים.

באמצע שנות התשעים הושקו קווים של מצעי מיטה ושולחן, קצת מאוחר יותר - בגדים במידות גדולות. המותג האהוב לא השאיר את הפאשניסטות אפילו בגלי הים: היו להן בגדי ים ומשקפי שמש של אונגרו.

באופן מסורתי, קו הלבוש מלווה בנעליים ואביזרים מאותו מותג: תיקים, חגורות, משקפיים (כולל עיניים). מבקרי אופנה מציינים את האיכות ואת תשומת הלב הקפדנית לפרטים.

מרווח בטיחות

מדד לכישרון - הדברים של אונגרו, שנוצרו בשנות ה-60 וה-70, עדיין רלוונטיים! למרות העובדה שיותר מדור אחד של פאשניסטות השתנה. הוא נבחר ונבחר על ידי ניקול קידמן, קיילי מינוג, פטרישיה קאס; סלין דיון ואנג'לינה ג'ולי, דוגמנית העל אימן ופנלופה קרוז. רשימה זו כוללת גם את אייקון הסגנון הרוסי אוולינה חרומצ'נקו.

כריסטינה אפלגייט, מירנדה קר, אנג'לינה ג'ולי, קמרון דיאז בעמנואל אונגרו

כיום, לאחר שהתגבר על הקשיים שהתעוררו לאחר פרישתו של המייסד, המותג, בראשות המעצב פאוסטו פוגליסי, ממשיך להתפתח. המחזור השנתי הוא למעלה מ-700 מיליון דולר.

פרסים

הפרס הראשון, פרס ניימן מרקוס (1969), הביא מקבילים. למאסטר שני אצבעוני זהב (1980 ו-1981), פרס האופנה של דאלאס (1995), כמו גם למעלה מתריסר פרסים והזמנות אחרים, לא רק מצרפת, אלא גם מארה"ב, יפן, גרמניה ומקסיקו.

פרט חשוב: עמנואל אונגרו היה הקוטורייר הראשון בהיסטוריה שהוזמן להרצות באוניברסיטת אוקספורד.

בסגנון אונגרו. דיסידנט מונע על ידי מוזיקה

"וזה סטייל?? קקופוניה של צבע וכאוס של קישוטים!" - המבקרים לא התביישו בביטויים. בתגובה, הקוטורייר יצא נגד הטרנדים בהתלהבות משולשת. האם השילוב של משבצות ופסים נחשב לטעם רע? נִפלָא! בואו נוסיף להם אפונה, וכדי להשלים את הרושם - משהו מעין, מופשט. כמה צבעים לדעתכם צריך לשלב בסט אחד? לא יותר משלושה? תודה רבה... עכשיו בטוח, אני אעשה לפחות ארבעה. ואז כל החמישה!

מאוספים שונים

הוא תמיד הצליח ללכת נגד הזרם. הוא העמיד את היומרה של שנות החמישים המאוחרות עם צלליות A לקוניות, את הדומיננטיות של המונוכרום של שנות ה-70 עם סערה של צבעים, והיוניסקס של שנות התשעים עם שעון חול נשיים ורקמה ידנית מעודנת. ובמקביל, הביקוש לבגדיו רק גדל!

מעל מקום העבודה של עמנואל אונגרו אפשר לתלות שלט עם האמירה של ז'אן קוקטו: "הגן וטפח את מה שמבקרים אותך עליו. אחרי הכל, זהו זה - אינדיבידואליות. הכינוי "דיסידנט" מושרש היטב אצל המעצב.

אם רוח הסתירה מילאה תפקיד כלשהו ביצירתו, היא בשום אופן לא הייתה העיקרית. להנחותיו של המורה שלו לגבי מי צריך להיות קוטורייר, אונגרו הוסיף משלו: קוטורייר אמיתי הוא פסיכולוג מצוין.

שני רצונות סותרים זה את זה מתקיימים יחד באדם: להיות כמו כולם, ולהתבלט מהקהל. אונגרו ביצע הימור על השני, ולא הפסיד. בנוסף, כל אחת מיצירותיו היא זיקוקי דינור של רגשות, לעתים מפורשים, אך לעתים קרובות יותר סמויים. לבבות מגיבים להם. המאסטר עצמו אמר: "אני לא תופר - אני יוצר רגשות." מאיפה הוא קיבל השראה? נשים, מוזיקה, ציור - ענה המאסטר. איטלקי בעל טמפרמנט בדם, צרפתי אמיץ בחינוך, הוא מקצה את המקום הראשון לגברת.

מאוספים שונים

ציור הוא האחרון ברשימה. עם זאת, ראוי להזכיר את האמן שהייתה לו השפעה חזקה על אונגרו: גוסטב קלימט. על הקנבסים שלו, אותה סערת צבע, ובמבט מקרוב, אפשר למצוא את אבות הטיפוס של הדפסי אונגרו המפורסמים.

עובדה מעניינת: אנשים שהכירו את עמנואל באופן אישי, ויחד עם זאת לא זר למוזיקה, ניחשו איזו מהקלאסיקה נשמעה באולפן במהלך יצירתו של דגם זה או אחר: מוצרט, בטהובן או וגנר. הם זיהו את סטרווינסקי, ראוול ואחרים, שהתגלמו בקווי החיתוך ובקצב התבנית. לפעמים זה אפילו שימש סיבה להימור.

אז, לצלילי הקלאסיקה, נוצר סגנון "U": ייחודיות, הכרה, נוחות.

סימן ההיכר של אונגרו היה צבע; יותר מאחרים, המאסטר אהב את כל גווני הפוקסיה. וכמובן, איכות. אבל לא רק. הקסם של אונגרו הוא בוילון, במיוחד במגוון האלכסוני שלו. הסימפוניה של הבד נולדה מאולתרת. אם הווילונות של בלנסיאגה דמו לקלאסיקה של כינור, אז אלתור יצא מתחת לאצבעותיו של תלמידו הבוגר, דומה במקצת לג'אז.

חיים אישיים. על חוסר העמידה של בלונדיניות

גם בצעירותו וגם מאוחר יותר, אונגרו היה נערץ על ידי נשים! אבל האיטלקי העצמאי לא מיהר לקשור את הקשר. במשך זמן מה, אשתו הפשוטה הייתה סוניה קלאפ הנזכרת לעיל, מעצבת בדים ושותפה עסקית. אבל עם הזמן, הגורל הפריד בין שני הטבעים היצירתיים.

עמנואל ניהל את חייו של רווק מושמץ, מתבדח שביתו הוא אטלייה. עד שבשנת 1988 פגש בה - הבלונדינית הראשונה שלו, פלורנטין היפהפייה לורה ברנבי. הוא הושיט לה לפתע יד ולב, ושנה לאחר מכן נולדה לזוג המאושר בת, בלונדינית כמו אמה. הם קראו לילדה קוזימה, לכבוד סבה. וכן, היא גם שרה נהדר.

משפחת עמנואל אונגרו

ב-2005 מכר אונגרו את עסקיו לאסים עבדאללה, מולטי-מיליונר אמריקאי ממוצא פקיסטני (מחיר העסקה היה 84 מיליון דולר), ויחד עם משפחתו חזר למולדתו, לפרובנס.

מתוך הראיון

מתי נוצר הסגנון שלך?

E: אני עוקב אחר הסגנון שלי מההתחלה. המרכיבים העיקריים שלו הם אינטלקט ופיתוי. בבגדים שלי אישה מרגישה חופשיה, בלי לחשוב על גבולות וגבולות.

כל מעצב אופנה חולם לעבוד בפריז, בירת האופנה של העולם, אבל רצית את זה?

E: כמובן. נולדתי בדרום צרפת ועבורי פריז הייתה חלום. עשיתי הכל כדי להגיע לפריז: עזבתי את המשפחה שלי, פרובנס, שאני כל כך אוהב. היו לי רק שתי חולצות, זוג מכנסיים ואף לא סנט.

החלום שלך התגשם. התחלת לעבוד בפריז...

ה: המינגווי כתב ספר על החיים בפריז, חג שתמיד איתך. יכולתי להירשם לכל מילה שלו. באותה תקופה, באמצע שנות החמישים, גרתי במונפרנאס בין אמנים. זה נראה כמו כפר. זוכרים את איב קליין? הייתי מהראשונים שראו את הציורים הכחולים המפורסמים שלו.

איך פריז נראית עכשיו?

E: העיר הזו שוב מושכת הרבה אנשים. זה עדיין המקום הטוב ביותר בעולם עבור יוצרים ואמנים.

דברים גדולים מתחילים בקטן. הקוטורייר הגדול עמנואל אונגרו היה פעם חייט רגיל, שסיפק מספריים בבית המלאכה של אביו. מאוחר יותר - בית ספר לחיים ולסגנון עבור מאסטרים כמו אנדרה קורז' וכריסטובל בלנסיאגה. ורק בגיל 32 ב-1965 פתח אונגרו סטודיו משלו.

הטמפרמנט הדרומי של יליד איטליה מחלחל לכל יצירותיו של המאסטר. עסיסיות של צבעים, ביטוי עצמי נועז, פעילות ומיניות. פאר הצורות וחומרת הסגנון. שילובים בלתי נתפסים של צבעים וכנות של דגמים. אבל יחד עם זאת, אף אחד לא מעז להאשים את אונגרו בוולגריות. אודה ליופי נשי בכל ביטוי. המהומה הזועקת של האביב, הערפילים הקסומים של הסתיו הצהוב. האיפוק הקר של החורף והאגרסיביות של הקיץ.

קוטורייר עמנואל אונגרו

קו Ungaro Couture הוא נשי וקליל בצורה נחרצת. הרחבה פלרטטנית של בדים וקוקטייל בלתי נתפס של צבעים.

Ungaro Pret a Porter מלביש את האישה במשי ומסלין, מלביש שמלות ומרימה באומץ את החצאית שלה הרבה מעל הברך.

נעליים עמנואל אונגרו 2013-2014

אביזרי Ungaro כוללים נעליים ותיקים. אישה צריכה להיות תמיד בראש. ללא פלטפורמות או סוליות נמוכות. רק נעלי עקב. כריכות נועזות ואפים מסודרים, מיניות עד "קצה האצבע". תיקים-תיקים נמצאים בהרמוניה עם כל בגדים ויכולים להכיל בקלות את כל מה שאתה צריך.

אונגרו פוקסיה הוא משחק של איפוק ומוטיבים אביביים של נימפה בוגרת. מראה ערמומי בשילוב שמלת קיץ נאיבית של מוטיבים פסטורליים. ג'ינס ומכנסיים קצרים, שמלות בגוונים תמימים מבז' וורוד ועד לבן פרחוני.

תצוגת אופנה של אונגרו

Ungaro Fever הוא קו נוער "נוח" יותר. ג'ינס, עליוניות, שמלות באורך "לא מחייב". זה מפתיע שדובונים אינם כלולים בדגמים כבונוס ...

Ungaro Homme - קצת תשומת לב לגברים. ליתר דיוק, רבים, אבל לא כולם. נִבחָר. "מאצ'ו" עסקי. איש האונגארו, אפילו בשגרת יומו, שואף להיראות מבריק, מבלי להפר את קנוני הנימוס. הקלאסיקה של שחור ולבן מדוללת עם תפאורה יוצאת דופן: קשתות אורגנזה, צעיפי סאטן מנוקדים או, למשל, כפפות סגולות.

סגנון אונגרו פרובוקטיבי

בנוסף לביגוד ואביזרים בלעדיים, Ungaro מפורסמת בבשמים שלה.

ארומה של הבעלים הבלתי צפוי והמפתה - הופעה.

התשובה הגברית ל-Apparition Home and Home III לגברים עצמאיים ואימפולסיביים שהם בו זמנית כובשים אלגנטיים וחושניים.

דיווה את החן והתחכום של הקסם המיוחד של סיסם, יסמין וציפורן.

לרוע המזל, בשנת 1996, המעצב העביר את סמכויותיו לחברת Ferragamo האיטלקית. ב-2005 נרכשה אונגרו על ידי המשקיע האמריקאי אסים עבדאללה. כעת את תפקיד המעצב היצירתי תופס הנורווגי פיטר דונדאס (יליד 1965 בצירוף מקרים מעניין). לפיטר יש ניסיון בעבודה עם ז'אן פול גוטייה, כריסטיאן לקרואה ורוברטו קוואלי.

דיוויד עמנואל נולד ב-17 בנובמבר 1952 וגדל בברידג'נד, עיר עתיקה קטנה 35 ק"מ מערבית לקרדיף. כילד, הוא התעניין מאוד במוזיקה. דוד היה סולן במקהלת הבנים בכנסייה המקומית, שר במקהלת הנוער של המחוז, ניגן בכינור בתזמורת הנוער של המחוז ולימד את עצמו לנגן בצ'לו.

הוא התקבל לקולג' הוולשי למוזיקה ודרמה בקרדיף אך בחר ללמוד עיצוב בבית הספר לאמנות ועיצוב קרדיף בין השנים 1972 ל-1975. דיוויד המשיך את לימודיו באמנות האופנה בבית הספר הארו לאמנות בלונדון (לונדון) בשנים 1974-1975 ושם הכיר את אליזבת ויינר (אליזבת ויינר), לה נישא ב-1976. דיוויד ואליזבת למדו יחד עיצוב בקולג' המלכותי לאמנות בלונדון (Royal College of Art, לונדון) בשנים 1976-1977, כשהם הזוג הנשוי היחיד שהתקבל אי פעם לקולג'.

במשך שתי עונות, דיוויד עבד כעוזר של המעצב המלכותי הארדי איימיס ב-Savil Row, ביתם של מעצבי האופנה הבריטיים האופנתיים ביותר.

בגיל 25, בשנת 1977, הקים את בית האופנה שלו "עמנואל". בת זוגו של דיוויד הייתה אשתו אליזבת, שילדה לו שני ילדים - אוליבר (אוליבר) ואלואיז (אלואיז).

ב-1979, הם החליטו לסגור את החנות המוכנה ללבישה שלהם כדי להתמקד בחייטות היוקרתיות יותר, וצברו מוניטין של המעצבת האהובה על ליידי דיאנה ספנסר עד לנישואיה.

ב-1981 התבקשו דיוויד ואליזבת עמנואל לעצב את שמלת הכלה של דיאנה, הנסיכה העתידית מוויילס. השמלה, שנראתה על ידי יותר מ-700 מיליון אנשים ברחבי העולם, הייתה עשויה ממשי שנהב, טפטה ותחרה עתיקה, רקומה ב-10,000 פנינים ואבני חן, והייתה לה רכבת באורך 25 רגל (7.5 מ'). השמלה העבירה בצורה מדויקת מאוד את רוח שנות ה-80 המוקדמות ואת מגמות האופנה האחרונות, וכבשה את לבבות המחצית הנשית של הקהל. מנגד, סקרים מראים שכיום כ-75 אחוז מהנשאלים רואים בשמלת הכלה של דיאנה את שמלת הכלה הגרועה ביותר במאה הקודמת, מתוך אמונה שהשמלה הענקית, הנפוחה והמגושמת הפכה את הכלה הצעירה למחמם תה או עוגת מרנג.

העתק של שמלת הכלה של הנסיכה דיאנה נמכר ב-2005 במכירה פומבית תמורת 100,000 פאונד, כפול מהמחיר המקורי. היו הרבה מחלוקות סביב השמלה. הבעלים שלה, מאדאם טוסו, אמרה שהשמלה שנמכרה במכירה פומבית היא העתק מדויק של שמלת הכלה של דיאנה, שנעשתה למקרה של בעיה שעלולה להרוס את השמלה הראשונה, ושדיאנה ניסתה אותה בבוקר יום חתונתה. בינתיים, עמנואל הכחיש את המידע הזה, ואמר שדיאנה אפילו לא ראתה עותק, ושהעותק אינו העתק מדויק – אפילו המידות אינן תואמות את מידותיה של הנסיכה. עותק נמסר למוזיאון ב-1981 לתערוכה לאחר החתונה.

המוניטין של המעצבת של הנסיכה דיאנה תרם במידה לא קטנה לעלייה המהירה של הקריירה של עמנואל. הוא הלביש את הנשים היפות והמפורסמות בעולם - ג'ואן קולינס, פיי דונאווי, קתרין זיטה ג'ונס, מדונה, ג'יין סימור, אליזבת טיילור), איוונה טראמפ וסופי וורד.

לאחר גירושיו מאליזבת בשנת 1990, דיוויד יצר את הסימן המסחרי "דיוויד עמנואל קוטור", ומציע ללקוחותיו גישה אישית. בנוסף, התקשר בהסכמי רישוי רבים לייצור בשמים, תחתונים, משקפי שמש ואביזרים.

עמנואל הפך לאישיות תקשורת פופולרית, שלעתים קרובות נתן ראיונות לעיתונאים בבריטניה (בריטניה) ובארצות הברית (ארה"ב), ולאחר מכן הפך למגיש טלוויזיה של סדרת תוכניות בעצמו, ביקר בבתים של לקוחותיו ועזר להם ליצור ארון בגדים חדש.

הוא היה יועץ אופנה קבוע לתכניות טלוויזיה בריטיות, כולל תצוגת האופנה של דיוויד עמנואל, תצוגת המייק-אובר ומופע המייק-אובר האולטימטיבי של דיוויד עמנואל.

אחר כך התרחק דיוויד מהאופנה, עבר לסדרת תוכניות על בישול, והפך לבעל טור אופנה בשבועון הוולשי "Western Mail".

עמנואל לא רק עבד על ארון הבגדים של שחקניות וזמרות מפורסמות, אלא גם עיצב תלבושות לכמה הפקות סנסציוניות, כולל סינדרלה (סינדרלה) ופרנקנשטיין: או, הפרומתאוס המודרני. הוא עבד על תלבושות לבלטים, סרטים, קונצרטים, קטעי וידאו, הצגות תיאטרון ותוכניות טלוויזיה, כמו גם מדים עבור Britannia Airways.

מעצבת אופנה וולשית, שנשארה לעד בהיסטוריה של האופנה כאחת היוצרות של שמלת הכלה של הנסיכה דיאנה (דיאנה, הנסיכה מוויילס), שבה דיאנה ירדה למעבר ב-1981 לעיני מיליוני צופי טלוויזיה.

עמנואל הפך לאישיות תקשורת פופולרית, שלעתים קרובות נתן ראיונות לעיתונאים בבריטניה (בריטניה) ובארצות הברית (ארצות הברית), ולאחר מכן הוא הפך למגיש טלוויזיה של סדרת תוכניות, ביקר בבתים של לקוחותיו ועזר להם ליצור ארון בגדים חדש.

אחר כך התרחק דיוויד מהאופנה, עבר לסדרת תוכניות על בישול, והפך לבעל טור אופנה בשבועון הוולשי "Western Mail".

הוא כתב יחד עם אליזבת עמנואל שני ספרים, "סגנון לכל העונות" ב-1983 ו"שמלה לדיאנה" ב-2006.