פעילות תיאטרלית - כאמצעי לפיתוח האישיות היצירתית של הילד. פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

התמורות המתרחשות בחברה מולידות דרישות חדשות בחינוך להכנת ילדים לבית הספר. אחד מהם הוא פיתוח יכולות יצירתיות אצל ילדים בגיל הרך. יכולות יצירתיות הן המאפיינים האישיים של איכותו של אדם, הקובעים את הצלחת הביצוע שלו בפעילויות יצירתיות שונות. מכיוון שאלמנט היצירתיות יכול להיות נוכח בכל סוג של פעילות אנושית, ראוי לדבר לא רק על יצירתיות אמנותית, אלא גם על יצירתיות טכנית, יצירתיות מתמטית וכו'.

מדבדב ד.א. בשנת 2010 הוצג פרויקט חדש לפיתוח מערכת החינוך "בית הספר החדש שלנו", בו המטרה הייתה להפוך את בית הספר ל"בית ספר של העתיד". כדי להשיג את המטרה, המשימות העיקריות הן:

• - פיתוח סביבה יצירתית לזיהוי ילדים מחוננים במיוחד מגיל צעיר;
• - פיתוח יכולות יצירתיות אצל ילדים.

יצירתיות היא אחד המרכיבים של המבנה הכללי של האישיות. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו. לדברי הפסיכולוגים הבולטים ל.ס. ויגוצקי, ל.א. ונגר, ב.מ. טפלובה, ד.ב. אלקונין ואחרים, הבסיס ליכולות היצירתיות הן יכולות כלליות. אם ילד יכול לנתח, להשוות, להתבונן, לנמק, להכליל, אז, ככלל, נמצא אצלו רמה גבוהה של אינטליגנציה. ילד כזה יכול להיות מוכשר גם בתחומים נוספים: אמנותיים, מוזיקליים, יחסים חברתיים, פסיכומוטורי, יצירתי, שם הוא יבדל ביכולת גבוהה ליצור רעיונות חדשים.

גיל הגן מספק הזדמנויות מצוינות לפיתוח יכולות יצירתיות. והפוטנציאל היצירתי של אדם מבוגר יהיה תלוי במידה רבה בשימוש בהזדמנויות אלו. פסיכולוגים מייעצים להתחיל בפיתוח יכולות יצירתיות מגיל צעיר, שכן מוחו של הילד גדל במהירות במיוחד ו"מבשיל" דווקא בשנים הראשונות לחייו. תקופת "הבשלה" זו היא זמן הרגישות והפלסטיות הגבוהים ביותר לתנאים חיצוניים, זמן האפשרויות הגבוהות והרחבות ביותר. זוהי התקופה הטובה ביותר לתחילת הפיתוח של כל מגוון היכולות האנושיות. אבל הילד מתחיל לפתח רק את היכולות להתפתחותן יש תמריצים ותנאים בזמן התבגרות זו. ככל שהתנאים נוחים יותר, ככל שהם קרובים יותר לתנאים האופטימליים, כך מתחילה התפתחות מוצלחת יותר. ההתפתחות יכולה להגיע לגובהה הגדול ביותר, והילד יכול להיות מוכשר ומבריק. מנקודת מבט פסיכולוגית, ילדות בגיל הגן היא תקופה נוחה לפיתוח יכולות יצירתיות, מכיוון שבגיל זה ילדים הם סקרנים ביותר, יש להם רצון גדול ללמוד על העולם הסובב אותם.

תפקיד חשוב ביישום המשימות של הבעיה הפדגוגית הייעודית שייך למוסדות החינוך לגיל הרך, שפרטי פעילותם מאפשרים לקדם בהצלחה את פיתוח היכולות היצירתיות של התלמידים. זיהוי ופיתוח יכולות יצירתיות אצל ילדים נחשב כיום למשימה דחופה, ועל כל מורה למצוא דרכים לפתור אותה.

למדע הפדגוגי המודרני, המתבונן בחינוך כשעתוק הפוטנציאל הרוחני של האדם, יש מגוון תחומים של השפעה חינוכית על הילד. תחום האמנות נחשב כמרחב התורם לגיבוש הפעילות החברתית-אסתטית של הפרט. על פי מדענים מודרניים החוקרים את בעיות החינוך לגיל הרך, הסינתזה של האמנויות תורמת לחשיפת התכונות הפנימיות של האישיות ולמימוש העצמי של הפוטנציאל היצירתי שלה במידה הרבה ביותר. (Churilova E.G. מתודולוגיה וארגון פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הרך ותלמידי בית ספר צעירים יותר. מ., 2011).

תפיסה זו על גידול הילד הפכה את בעיית החינוך והחינוך לגיל הרך באמצעות אמנות תיאטרלית לרלוונטית ואיפשרה לפנות לפעילות תיאטרונית במוסדות החינוך לגיל הרך לא רק כחלק עצמאי בחינוך האמנותי של הילדים, אלא גם כאמצעי סינתטי רב עוצמה לפיתוח היכולות היצירתיות שלהם. אחרי הכל, אמנות התיאטרון היא סינתזה אורגנית של מוזיקה, מחול, ציור, רטוריקה, משחק, מרכזת למכלול אחד את אמצעי הביטוי הזמינים בארסנל האמנויות האישיות, ובכך יוצרת את התנאים לחינוך יצירתי הוליסטי. אישיות, התורמת ליישום מטרת החינוך המודרני. .

לפיכך, אנו מגיעים למסקנה שעדיף לזהות ולפתח את יכולות היצירה של ילדי הגן באמצעות פעילות תיאטרלית, שכן הפעילות התיאטרלית מתמקדת בפיתוח כולל של אישיותו של הילד, באינדיבידואליות הייחודית שלו, בשחרור שלו, במעורבות בעשייה, תוך כדי התפתחות מקיפה של אישיותו של הילד. הפעלת כל האפשרויות שיש לו. ליצירתיות עצמאית; פיתוח כל התהליכים הנפשיים המובילים. מקדם ידע עצמי, ביטוי עצמי של הפרט עם דרגת חופש גבוהה מספיק; יוצר תנאים לסוציאליזציה של הילד; עוזר לממש את תחושת הסיפוק, השמחה, המשמעות הנובעת מגילוי כישרונות ופוטנציאלים נסתרים. פעילות תיאטרלית לא רק מפתחת את התפקודים המנטליים של אישיות הילד, היכולות האמנותיות, אלא גם את היכולת האוניברסלית האוניברסלית לאינטראקציה בין אישית, יצירתיות בכל תחום. בנוסף, עבור ילד, הצגת תיאטרון היא הזדמנות טובה להפוך לגיבור לפחות לזמן מה, להאמין בעצמו, לשמוע את מחיאות הכפיים הראשונות בחייו.

מַטָרָהעבודה נוספת הייתה פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הגן באמצעות פעילויות תיאטרוניות. על סמך המטרה החלטנו המשימות הבאות:

• ליצור תנאים במוסד החינוכי לגיל הרך ובקבוצה התורמים לפיתוח היכולות היצירתיות של הגיל הרך.
• הציגו לילדים באופן עקבי את סוגי התיאטראות.
• שפר את המיומנויות האמנותיות של ילדים: היכולת ליצור תמונות של יצורים חיים בעזרת תנועות פלסטיות אקספרסיביות, יכולת שימוש במגוון מחוות, נשימות דיבור, ניסוח, דיקציה.
• לפתח כושר הבעה פלסטי ומוזיקליות.
• · ללמד ילדים לתכנן את תהליך יצירת ההצגה, לעקוב אחר התוכנית תוך שימוש ביכולות יצירתיות שונות.
• · לטפח תרבות התנהגות בתיאטרון, כבוד לאמנויות הבמה, רצון טוב ומגע ביחסים עם בני גילם.

פעילויות עם ילדים מבוססות על העקרונות הבאים

• 1) העיקרון של יצירת סביבה מתפתחת הוא יצירה במוסד החינוכי לגיל הרך וקבוצת התנאים שיתרמו להתפתחות היצירתית של הילדים.
• 2) עקרון הנוחות הפסיכולוגית - יצירת בקבוצה אווירה של קבלה ללא תנאי של כל ילד.
• 3) עקרון הפעילות וחופש הביטוי - יצירה בקבוצת תנאים התורמים להבנה ושינוי של יכולותיו.
• 4) עקרון הנראות - הוא בעל חשיבות מיוחדת בהוראת ילדים בגיל הרך, כי החשיבה היא ויזואלית - פיגורטיבית במהותה.
• 5) העיקרון של גישה אינדיבידואלית לילדים - המורה מארגן עבודה עם ילדים תוך התחשבות במאפיינים האישיים שלהם.
• 6) עקרון המשכיות האינטראקציה בין מבוגרים לילד בגן ובמשפחה.

העבודה על נושא זה אורגנה בשלושה שלבים.

נלמדה הספרות הפסיכולוגית, הפדגוגית והמתודולוגית בנושא זה.

עיון הספרות הראה כי כיום נצבר ניסיון תיאורטי ומעשי רב בארגון פעילויות תיאטרוניות ומשחקיות בגן. נושאים הקשורים לארגון ומתודולוגיה של פעילויות תיאטרוניות מיוצגות באופן נרחב בעבודותיהם של מורים ביתיים, מדענים, מתודולוגים - N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva and T. Shishova, N. Sorokina, L. Milanovich, M. Makhaneva, וכו'. ניתוח של הספרות המתודולוגית וניסיון העבודה מראה שמדענים ומתרגלים הקדישו תשומת לב רבה לפיתוח היצירתיות של ילדים בעת פיתוח תיאטרוני. ופעילויות משחק.

כדי לבצע עבודה על פיתוח יכולות יצירתיות, נלקחו כבסיס התוכנית "תיאטרון - יצירתיות - ילדים" (המחבר N.F. Sorokina, L.G. Milanovich). בו עשו המחברים לראשונה שיטתיות של האמצעים והשיטות של פעילויות תיאטרון ומשחקים, וגם ביססו מדעית את השימוש השלב בסוגים מסוימים של פעילות יצירתית של ילדים (שיר, ריקוד, משחק, אימפרוביזציה בכלי נגינה לילדים) תהליך היישום התיאטרלי. מחברי תוכנית זו העלו ואישרו את ההשערה שפעילות תיאטרלית כתהליך של פיתוח יכולות יצירתיות של הילד היא פרוצדורלית, כלומר. הדבר החשוב ביותר בתיאטרון היצירתי לילדים הוא תהליך החזרות, תהליך החיים והיישום היצירתיים ולא התוצאה הסופית. בתהליך העבודה על הדימוי מתרחש פיתוח היכולות היצירתיות ואישיותו של הילד.

על מנת לזהות עניין בתיאטרון ולעקוב אחר הפעילות היצירתית של ילדים בתהליך פעילויות תיאטרון ומשחקים, נערכו תצפיות, שיחות וסקרי הורים.

לעבודה מוצלחת נוצרה סביבה מרחבית נושאית:

בקבוצה, בידי מחנכים והורים, צוידה פינת תיאטרון לפעילות עצמאית של ילדים עם סוגים שונים של תיאטראות, נעשו אלמנטים של תחפושות ותפאורה פשוטה. נעשו בובות בובות ותיאטרון אצבעות, עזרים ויזואליים ודידקטיים, כולל תמונות חיקוי של רגשות, פיקטוגרמות, כרטיסים המתארים דמויות מהאגדות נבחרו לעבודה על פנטומימה. נעשה קלפים של סקיצות תיאטרליות, תרגילים בריתמופלסטיקה, משחקים להבעת רגשות שונים, משחקים - טרנספורמציות, משחקים לפיתוח הבעות פנים ופנטומימיקה, משחקים-תרגילים תקשורתיים.

גובשה תכנית ארוכת טווח של כיתות מעגל, המתארגנות באופן שיטתי אחת לשבוע, לפי תת-קבוצות, הרכב תת-הקבוצה הוא 10-12 ילדים, משך השיעורים 20 דקות. עבודה זו כיסתה 100% מילדי הקבוצה.

השיעורים מתקיימים בשני כיוונים:

• 1. שליטה ביסודות המשחק של ילדים בתהליך ביצוע תרגילים יצירתיים;
• 2. שליטה על ידי ילדים בטכניקות האופייניות לסוגים שונים של אמנות תיאטרון.

הם בנויים על פי תכנית אחת:

• חלק אחד - "מבוא"- היכרות עם הנושא, יצירת מצב רוח רגשי;
• 2 חלק - "עובד"- פעילות תיאטרלית (בצורות שונות), שבה למורה ולכל ילד יש הזדמנות לממש את הפוטנציאל היצירתי שלהם;
• 3 חלק - "סופי"- מסקנה רגשית המבטיחה את הצלחת הפעילות התיאטרלית.

כדי לבצע את המשימות שלנו, אנו משתמשים שיטות וטכניקותלְמִידָה.

טבלה 1. שיטות וטכניקות הוראה

פעילות משחק	המשחק הוא הפעילות המובילה של ילד בגיל הגן. במשחק יש הכל להתפתחות מלאה של האישיות. במשחק הילד מנסה את כוחו ויכולותיו, לומד להתגבר על מכשולים חיצוניים ופנימיים כאחד. במשחק מקבל הגיל הרך את ההזדמנות להתנסות חיים ישירה, אותה הוא יכול להציג בפעילות תיאטרלית.
דוּגמָנוּת	שליטה בשיטת הדוגמנות על ידי ילדים משפיעה לטובה על התפתחות החשיבה המופשטת, היכולת לתאם תמונה סכמטית עם תמונה אמיתית. הדברים הבאים משמשים כמודל: סכמות, מפות, פיקטוגרמות, פריסות, תמונות גרפיות, "יישומים ניידים".
שימוש ביצירות בדיוניות	הודות לסיפור האגדה, הילד לומד את החיים, את העולם לא רק עם המוח, אלא גם מבטא את יחסו שלו לטוב ולרע. דמויות אהובות הופכות למודל לחיקוי ולהזדהות. אחרי הכל, ליצירות ספרותיות לילדים בגיל הרך תמיד יש נטייה מוסרית / ידידות, טוב לב, יושר, אומץ וכו' /
רְאוּת	ויזואליזציה היא אחת משיטות הלימוד המשמעותיות העיקריות לגיל הרך, שכן חשיבה חזותית-פיגורטיבית שוררת בהם.
שיחה - דיון	השיטה מכוונת לפיתוח מיומנויות תקשורת, פיתוח דיבור, פיתוח היכולת להקשיב זה לזה, לנהל שיחה כללית, לדון ברעיונות שעלו בתורם ולהביע את דעתו בצורה ברורה וברורה. בתהליך הדיון הקיבוצי, ילדים נפתחים לעצמם ואחד עבור השני מהצדדים הכי לא צפויים.
מצבי בעיה	השיטה מכוונת לפיתוח היכולת לחפש ולמצוא דרכים לצאת ממצבים שונים. היא מאפשרת לכם לשמוע את מגוון הדעות של ילדים אחרים, מניע אתכם להיות פעילים בסוגים שונים של פעילויות ילדים, כולל תיאטרוניות.
פעילות חזותית	לציור עצמו יש פונקציות מתפתחות רבות: הוא מפתח קואורדינציה חושית-מוטורית, דרך להבין ולשנות את היכולות של האדם ואת העולם מסביב, היא דרך להביע סוגים שונים של רגשות.
תצפיות	שיטה המסייעת להתחקות אחר הביטויים הרגשיים של אנשים במצבי חיים מסוימים לשחזור קל יותר בהופעות, מערכונים, משחקים של כל מצב רגשי.
	השימוש המכוון באיטיודים עוזר לילדים לפתח כושר ביטוי של מחוות, להיות מסוגל לשחזר תכונות אופי אינדיבידואליות, לאמן קבוצות שרירים מסוימות ולפתח זיכרון. עבודה על אטיודים מפתחת את הילד, מעניקה לו את הכישורים הדרושים.

בכיתה נעשה שימוש בתרגילים ומשחקים שונים על מנת לסייע לילדים לשלוט באמצעי הביטוי הפיגורטיבי. הם הציגו לילדים מצבים רגשיים שונים (שמחה, עצב, פחד, אדישות, זעם וכו'), ניתחו את אמצעי הביטוי שאפשרו לאחרים להבין אותם נכון, ואז הציעו מצבים שונים שעבורם היה צורך לבחור את מצב הרוח המתאים ביותר. , מצב, תחושה.

לדוגמה, המצב "אבוד ביער" - איזה מצב רוח, תחושה מתעוררת מיד (עצב, פחד, פחד); איזו איכות של אדם שימושית ביותר במצב זה (החלטיות, תושייה, אומץ וכו'). היו מעורבים כאן אמצעי הבעה שונים (הבעת פנים, מחווה, פנטומימה). לדוגמה, הם הציעו לילדים להציג מחווה מסוימת ("עמדו במקום!", "אני מפחד", "בואו איתי" וכו') כדי לבחור תמונה (או להביע חיקוי) התואמת את התגובה הרגשית של בן הזוג. למחווה הזו. לשם כך נעשה שימוש בכרטיסים עם תמונות של בעלי חיים במצבים רגשיים שונים.

בעתיד, הם השתמשו במודלים גרפיים של רגשות שונים, שיחקו מיני סקיצות, סקיצות. הילדים קיבלו גם את המשימות הבאות:

• א) גש אל הכסא ובחן אותו כאילו היה כסא מלכותי, פרח, ערימת שחת, אש וכו';
• ב) להעביר ספר זה לזה, כאילו היה אש, לבנה, אגרטל קריסטל, פרח של שן הארי בשל;
• ג) קח חוט מן השולחן, כאילו היה נחש, תפוח אדמה חם, עוגה;
• ד) ללכת לאורך הקו המצויר בגיר, כאילו היה חבל, דרך רחבה, גשר צר;
• ה) ללכת ברחוב הומה אדם כמו חייל, כמו זקן.

הילדים נכללו מיד ב"נסיבות המשוערות" ופעלו בהן באופן אקטיבי, אמין וחסר אנוכיות.

במהלך העבודה על הנושא, נתקלנו בקשיים מסוימים. אחד מהם קשור קשר הדוק להיווצרות של ביטויים חיקויים ומוטוריים הדרושים להפעלת פעילות תיאטרלית. ילדים לרוב אינם יודעים כיצד לבטא את מצבם הרגשי באמצעות הבעות פנים ומחוות, הדמיון היצירתי שלהם אינו יכול לבטא או להעלות תמונה כלשהי. בילדים מודאגים ומסוגרים, הבעות הפנים גרועות, התנועות אינן אקספרסיביות. אנחנו בונים עבודה עם ילדים כאלה בצורה אחרת - בתור התחלה ילדים כאלה הם צופים בהופעות, הם גם מקבלים תפקידים כמו קופאית, מאפרת, מעצבת תלבושות, אמנית וכו'. בכיתה הם משתתפים במערכונים קטנים, מערכונים, משחקים המיועדים להרפיית השרירים; לעבוד עם אייקונים.

כתוצאה מכך, ילדים מתחילים להבין טוב יותר מגוון ביטויים רגשיים ויכולים לתאר אותם. הנוקשות נעלמת בהדרגה והם מרכיבים אלמנטים של תנועות בהנאה ובעניין רב, הם יכולים לאלתר בהתלהבות, באמצעות הבעות פנים, מחוות, ולהפוך לתמונות של גיבורי אגדות שונים, בעלי חיים. בעיה נוספת שנתקלה בה במהלך העבודה היא היעדר תחפושות, בובות, תפאורה. ההורים עזרו לפתור את הבעיה. רבים מהם משתתפים ביצירת תפאורה להצגות ילדים, מכינים יחד עם הילדים תחפושות ועוזרים בשינון טקסטים של התפקידים. למשל, להצגה "שקית תפוחים", הורים יחד עם ילדיהם הכינו תחפושות לעורב, לשומה, לסנאי וכו'.

בשיתוף ההורים, אנו שואפים להשיג מערכות יחסים כאלה כאשר אמהות ואבות אינם אדישים ליצירתיות של ילדים, אלא הופכים לבני ברית פעילים ועוזרים למחנך בארגון פעילותם האמנותית והדיבורית. אחת הצורות המעניינות היא מעורבות ההורים להשתתף בהצגות תיאטרון כשחקנים. למשל, בחידון ספרותי, הורים יחד עם ילדיהם שיחקו בהנאה את האגדה "טרמוק". כאשר רואים את המשחק העליז של ההורים, ילדים מתעניינים אפילו יותר בהצגה תיאטרלית. כמו כן, אמהות ואבות מעורבים בעבודה על תיאטרליזציה של בובות. הם מסייעים בייצור בובות עבור תיאטראות ותפאורה שונים. בכוונה, יחד עם ילדים, ההורים קוראים יצירות, צופים בסרטונים, מבקרים בבתי קולנוע. כדי לנהל עבודה יעילה על פעילויות תיאטרון בבית, ההורים מקבלים המלצות בצורה של התייעצויות. כל זה תורם להרחבת אופקים, מעשיר את העולם הפנימי, ובעיקר – מלמד את בני המשפחה הבנה הדדית, מקרב אותם. הביטוי של עניין משותף שכזה מאחד את המשפחה, צוות הילדים, המחנכים וההורים.

התוצאה של העבודה הייתה השתתפות ילדים במופעים מוזיקליים: "בלבול" ו"טרמוק" בקבוצת הביניים"; "עז ושבעה ילדים בדרך חדשה" בקבוצת הבוגרים; "תקרית ביער" ו"בית החתול" בקבוצת ההכנה. בנוסף, הופיעו הילדים בהדרמטיזציות בטקסים, חגי פולקלור, באסיפות הורים, פסטיבלי יצירה לילדים של מוסד לגיל הרך. בעתיד הקרוב אנו מקווים להראות הצגות בגנים נוספים. אלמנטים של תיאטרליזציה משמשים בפעילות חינוכית ישירה, פעילויות עצמאיות ומשותפות עם ילדים.

תוצאות התצפיות שנעשו במהלך המתחם הזה, אך עבודה כה חשובה ומעניינת, אפשרו להסיק מסקנות לגבי התוצאות החיוביות:

• רוב הילדים משתמשים במיומנות באמצעי ההבעה התיאטרלית: הבעות פנים, מחוות, תנועות ואמצעי אינטונציה;
• · לשלוט בטכניקת הבובות;
• · להחזיק את כישורי הביצוע הפשוטים ביותר ולהשתתף באופן פעיל בהצגות תיאטרון;
• נהנה לעשות משימות יצירתיות
• נעשו הרבה יותר נחמדים, חברותיים יותר, קשובים יותר זה לזה;
• ילדים מאלתרים באופן עצמאי, בהנאה הופכים לתמונות של דמויות שונות, מתאמים את התפיסה עם הניסיון, הרגשות והרעיונות שלהם;
• ילדים מגלים עניין בהיסטוריה של התיאטרון. בפעילויות תיאטרליות עצמאיות, ילדים מיישמים בחופשיות את הידע והמיומנויות שנרכשו;
• לגיל הרך יש רצון לארגן באופן עצמאי הצגות תיאטרון קטנות עם בני גילם וילדים;
• ילדים יודעים להתאפר תיאטרלי;
• הילדים התעניינו בהכנת הצגה תיאטרלית;
• עד גיל 6-7, ילדים מעבירים בחופשיות, ללא כפייה, את מצב הרוח, אופי הדמויות עם הפלסטיות של גופן, יוצרים תמונות חיות ובלתי נשכחות.

בתום הגן ממשיכים הבוגרים לעסוק במעגלי חינוך נוספים. ילדים רבים לומדים בבית ספר למוזיקה, לומדים במועדוני תיאטרון וריקודים. להופיע באירועי בית ספר ועירייה. פרסים מוענקים בתחרויות.

לפיכך, על סמך התוצאות שהתקבלו, ניתן להסיק את המסקנה הבאה: רמת הפיתוח של היכולות היצירתיות של ילדים באמצעות פעילויות תיאטרוניות ומשחקיות הגיעה לעלייה משמעותית ומתאימה למטרות והיעדים שנקבעו. פעילות תיאטרלית מפתחת באופן מקיף את האישיות. לילדים יש הזדמנות להראות את כישרונם, הם יודעים לחשוב בצורה יצירתית, לקבל החלטות בעצמם ולמצוא מוצא ממצבים קיימים. נוצרת עמדה מוסרית ביחס לעמיתים וזקנים, מה שאומר שהילד נכנס ביתר קלות לעולם החברתי המורכב.

אנו רואים סיכוי להמשיך בעבודה נוספת בנושא זה; לימוד, הכללה ויישום מעשי של שיטות חדשות, היכרות עם ניסיונם של מורים אחרים - מתרגלים. המשך עבודה עם ילדים, העלה הצגות חדשות, שלב ילדים בפעילויות מחקר במהלך הכנתם. לבצע תפוקת ילדים עם הופעות בגנים אחרים.

מוסד חינוכי תקציבי עירוני לגיל הרך מסוג משולב גן ילדים מס' 1 "סולנישקו" ZATO Vidyaevo

פּרוֹיֶקט

"פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח יכולות יצירתיות בילדים בגיל הרך"

הורד (עם תמונה)

מנהיגה: קורולבה סבטלנה יבגנייבנה,

מחנך MBDOU מס' 1 ZATO Vidyaevo

ZATO Vidyaevo

מבוא

1. פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח יכולות יצירתיות אצל ילדים בגיל הרך ................................ ............................ ...2

חלק ראשי

1. מטרת הפרויקט ................................................ ...............................................................3
2. מטרות הפרויקט ................................................ . ........................................3
3. רלוונטיות ................................................... .....................................................3
   1. שלבי יישום הפרויקט………………………………………………4 -5
   2. צורות עבודה על הפרויקט………………………………………………………6
   3. עבודה מדעית ומתודולוגית ................................................... ...................7
   4. לוגיסטיקה………………………………..8
   5. תוצאות פעילויות הפרויקט………………………………………9

מסקנה……………………………………………………………………………….10

ספרות…………………………………………………………………………………11

מבוא

הילדות של כל אחד מאיתנו עוברת בעולם של משחקי תפקידים שעוזרים לילד ללמוד את החוקים והחוקים של מבוגרים. כל ילד משחק בדרכו שלו, אבל כולם מעתיקים מבוגרים, גיבורים אהובים במשחקים שלהם, מנסים להיות כמוהם: פינוקיו שובב, אצבעון חביב, ארנב פתי. ניתן לראות במשחקי ילדים כהצגות תיאטרון מאולתרות. לילד ניתנת ההזדמנות לשחק את התפקיד של שחקן, במאי, מעצב, מוזיקאי. פעילות תיאטרלית עוזרת:

ליצור את המודל הנכון של התנהגות בעולם המודרני;
- לשפר את התרבות הכללית של הילד, להכיר לו ערכים רוחניים;
- להכיר לו ספרות ילדים, מוזיקה, אמנויות יפות, טקסים, מסורות;
- לשפר את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, לעודד יצירת תמונות חדשות, לעודד חשיבה.
בנוסף, פעילות תיאטרלית מהווה מקור לפיתוח רגשות, חוויות עמוקות של הילד, כלומר. מפתח את הספירה הרגשית של הילד, מאלץ אותו להזדהות עם הדמויות, להזדהות עם האירועים המתרחשים. הדרך הקצרה ביותר לשחרור רגשי של ילד היא דרך משחק, פנטזיות, כתיבה. בימת האגדה האהובה עליך גורמת לך לדאוג, להזדהות עם הדמות, ותוך כדי האמפתיה הזו נוצרות מערכות יחסים מסוימות. שיפור הדיבור קשור קשר הדוק גם לפעילות תיאטרלית, שכן בתהליך העבודה על כושר ההבעה של העתקים של הדמויות והצהרותיהן, משתפרת תרבות הדיבור הצליל. גיל הגן הוא תקופה ייחודית של התפתחות אנושית, שיש לה היגיון וספציפיות מיוחדים; זה עולם מיוחד עם שפה משלו, דרך חשיבה, פעולות משלו.

מטרת הפרויקט ומטרותיו

מטרת הפרויקט:

פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית.

משימות:

1. לפתח אצל ילדים עניין קבוע בפעילויות תיאטרון ומשחקים;
2. לשפר את כישורי הביצוע של ילדים;
3. להעשיר את אוצר המילים של הילדים, ללמד אותם להשתמש בדיבור ישיר ועקיף בהצגות של אגדות וסיפורים;
4. שפר את היכולת לספר אגדות באופן קוהרנטי ובאופן אקספרסיבי, לחבר באופן עצמאי אגדות משלך, סיפורים באמצעות בובות;
5. לפתח זיכרון, חשיבה, דמיון, דיבור, תשומת לב של ילדים.

רלוונטיות

החברה המודרנית עוברת שינויים חברתיים וכלכליים. זה משפיע גם על החינוך, שנמצא בשלב של מודרניזציה. עם הצגת התקן החינוכי של המדינה הפדרלית, אחת המשימות העיקריות של החינוך המודרני הועלתה המשימה של חינוך אישיות יצירתית מפותחת באופן מקיף. תפקיד מיוחד בכך ניתן לחינוך האסתטי.

חינוך אסתטי הוא תהליך של גיבוש אישיות יצירתית. זה מתחיל מהשנים הראשונות לחייהם של הילדים ומוגשים באמצעים שונים, כולל פעילות תיאטרונית. כיום, מחנכים רבים מודאגים ממציאת דרכים לפתור בעיות של איך לספר לילד בפשטות ובאופן לא פולשני על הדבר החשוב ביותר - על היופי והמגוון של העולם הזה, כמה מעניין לחיות בו? איך ללמד ילד את כל מה שמועיל לו בחיים המודרניים המורכבים האלה? כיצד לחנך ולפתח את היכולות העיקריות שלו: לשמוע, לראות, להרגיש, להבין, לפנטז? פעילות תיאטרלית תעזור בפתרון בעיה זו.

עבודה מאורגנת נכונה בתחום זה תורמת לכך שהמשחק התיאטרלי הופך לאמצעי לביטוי עצמי ומימוש עצמי של הילד בסוגים שונים של יצירתיות, אישור עצמי בקבוצת עמיתים. משחקי תיאטרון מספקים הזדמנות להשתמש בהם ככלי פדגוגי רב עוצמה, אך לא פולשני.

נושא זה רלוונטי מכיוון שהפעילות התיאטרלית מהווה עמוד שדרה בשילוב האמנות בתהליך החינוכי. ולפיכך, המשמעות של משחק תיאטרון גדולה מאוד לפעילות החינוכית של ילד בגיל הגן.

שלבי יישום הפרויקטזֶה

אני. שלב ההכנה:

1. בחירת נושא הפרויקט ("פעילות תיאטרלית כאמצעי לפיתוח יכולות יצירתיות בילדים בגיל הרך").

3. ביקור של ילדי הקבוצה הצעירה הראשונה (Osadchaya A.E.), הקבוצה הצעירה הראשונה (Kostyrko N.N.) על ידי ילדינו כדי להכיר את הצופים העתידיים.

4. קריאה ולימוד האגדה "טרמוק" לפי תפקידים.

II. שלב מעשי:

במהלך חודש ינואר הכרתי את הספרות המתודולוגית בנושא הפרויקט. עבודות נחשבות:

• ל. ויגוצקי,
• M. Kamenskaya,
• א. בריאנסקי,
• ש' רובינשטיין.
• או. דיאצ'נקו,
• נ וטלוגינה ואחרים.

יצירתיות של ילדים היא אחת הבעיות הדחופות של פדגוגיה לגיל הרך ופסיכולוגיה של ילדים, היא נחקרה גם על ידי A.N Leontiev, L.I. Viner, B.M. Teplov, A.I. Volkov ועוד רבים אחרים.

תכניות חלקיות לפעילות תיאטרונית של ילדים בגיל הרך: "תיאטרון-יצירתיות-ילדים: משחקים בתיאטרון בובות" נ.פ. סורוקינה, ל.ג. מילנוביץ'. "פעילות תיאטרונית בגן" מאת מ"ד מכנבה, "פעילות תיאטרונית בגן" מאת א.א. אנטפינה. "בית ספר לתיאטרון בגן ילדים" ל.פ. בוצ'קרבה ואיי יו. פוגצ'בה.

אירוח אירוע:

האירועים הבאים התרחשו באפריל:

בידור ספורט "ביקור באגדה"

לילדי קבוצת הצעירים 1 (Kostyrko N.N.), ילדי קבוצת הצעירים 2 (Gorshkova E.K.), הוצגה האגדה "טרמוק".

בהדרכת המנהל המוזיקלי זייצבה S.A. האגדה המוזיקלית "לפת" הועלתה.

IIIשלב המצגת:

הגנת פרויקטים בתחרות הפרויקטים בגן שלנו.

טפסי עבודהאתה בפרויקט

התחלתי את עבודתי על גיבוש המיומנויות של פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הגן עם צבירת ניסיון רגשי וחושי על ידי ילדים, תוך פיתוח הדרגתי של עניין וגישה חיובית רגשית למשחקי תיאטרון.

בעבודתי אני משתמש בצורות, שיטות ואמצעים לא מסורתיים להתפתחות הילד, לרבות משחק תיאטרוני בכל צורות ארגון התהליך הפדגוגי.

משחקי תיאטרון תמיד משמחים ילדים, הם מאוד אוהבים אותם. ילדים רואים את העולם סביבם באמצעות תמונות, צבעים, צלילים.

אני מציג משחקים כאלה כחלק בלתי נפרד משיעורי המחזור הקוגניטיבי, שיעורי מוזיקה, אני משתמש בהם רבות בקריאת ספרות, בשיעורי עיצוב, וכמובן, הם מקשטים כל חג. תיאטרליזציה מפתחת את הדמיון והפנטזיה של הילדים, ממלאת את אוצר המילים, מלמדת אותם לנהל דיאלוג עם בן זוג, להכין משפטים וסיפורי עלילה קצרים.

משחקי תיאטרון הם אחת הדרכים היעילות להשפעה מתקנת על ילדים, שבה עיקרון הלמידה בא לידי ביטוי בבירור - ללמד באמצעות משחק.

בשיעורי המחזור האמנותי והקוגניטיבי כאחד, כמונעת משחק, אני כולל מגוון של סוגים שוניםתיאטרון: בובות, אצבע, שולחן, תיאטרון-דרמטיזציה ואחרים.

בארגון חוגים בעזרת בובה, אני יוצר מוטיבציה משחקית לפעילות יצרנית של ילדים, מטעם הבובה אני נותן הערכה נאותה של תוצר הפעילות של הילד ללא סיכון לגרימת עבירה או התנגדות. לעתים קרובות אני מבלה שיעורים במעגל הקוגניטיבי כתיאטרון בובות, כאשר הדמויות מדברות על משהו, עוזרות לעורר חשיבה, לעודד חשיבה עקבית ולהוכיח את נקודת המבט שלהן.

בעזרת בובה (זאב, פוקס,)אני מתקן מצבים אמיתיים שבהם התרחשו הפרות של אמות המידה המוסריות, להראות "מהצד"ההשלכות והחוויות של המשתתפים. הבובה עוזרת ליצור קשר עם ילד, במיוחד עם ילד משועבד ומאופק רגשית.

ניסיון העבודה הראה שבובה קטנה גורמת פחות פחד וחשש אצל ילד, הוא יוצר איתה קשר מהר יותר מאשר עם מבוגר

ולהתייחס לבובה כעוזר בפתרון בעיות פדגוגיות רבות.

שיעורי תיאטרון מבוססים על טכניקות פיתוח ומייצגים מערכת של משחקים ומערכונים יצירתיים. התוכן של שיעורי תיאטרון כולל:

צופה במופעי בובות ומדברים עליהם;

משחקי דרמטיזציה;

משחק במגוון אגדות והדרמטיזציות;

תרגילים ליצירת כושר ביטוי של ביצועים;

תרגילים לפיתוח רגשיות אצל ילדים.

אם משחק לילד הוא דרך קיום, דרך להכיר ולהשתלט על העולם מסביב, הרי שמשחק תיאטרוני הוא צעד לקראת אמנות, תחילתה של פעילות אמנותית. משחקי תיאטרון מיועדים להשתתפות פעילה של הילד, שאינו רק מבצע פסיבי של הוראות המורה, אלא שותף לתהליך הפדגוגי. ידע חדש במשחק מוצג בצורה של מצבי בעיה הדורשים חיפושים אקטיביים משותפים של ילדים ומבוגרים.

השיעורים מתקיימים בצורה משעשעת ומעניינת לילדים, המבוססים על העלילה ומבצעים בו זמנית פונקציות חינוכיות, קוגניטיביות והתפתחותיות. תוכנם, צורותיהם ושיטות ההתנהלות שלהם תורמים למשימות הבאות:

1) פיתוח דיבור ומיומנויות של מופע תיאטרון

2) יצירת אווירה של יצירתיות;

3) פיתוח יכולות יצירתיות;

4) התפתחות חברתית-רגשית.

עבודה מדעית ומתודולוגית

חקר הספרות הפסיכולוגית, הפדגוגית והמתודולוגית, שיטות עבודה מומלצות מראה שכיום נצבר ניסיון תיאורטי ומעשי רב בארגון פעילויות תיאטרוניות בגן. נושאים הקשורים לארגון ומתודולוגיה של פעילות זו מיוצגים באופן נרחב בעבודותיהם של מורים ביתיים, מדענים - N. Karpinskaya, L. Furmina, ואחרים.

המעניינים את המתרגלים הם גם מתודולוגיים

בעבודותיהם של המורים המודרניים L. V. Artemova "משחקי תיאטרון לגיל הרך", ט.נ. דורונובה "משחק תיאטרון", מ ד מכנבה "שיעורי תיאטרון בגן"המאפיינים של ארגון הפעילויות התיאטרליות של ילדים בגיל הגן נחשבים, התוכן והמשימות של העבודה בקבוצות גיל שונות נקבעים, מודגשים עקרונות ארגון הפעילויות התיאטרליות, מוצעת מתודולוגיית העבודה, תרחישים, מדריכים, מפותחים הערות כיתתיות.

מחקר מדעי ופרקטיקה פדגוגית מוכיחים כי תחילת התפתחות היכולות היצירתיות נופלת על גיל הגן. בגיל זה, ילדים סקרנים ביותר, יש להם רצון גדול ללמוד על העולם הסובב אותם. החשיבה של ילדים בגיל הגן היא חופשית ועצמאית יותר מהחשיבה של ילדים בוגרים. וצריך לפתח את התכונות הללו. בשיתוף ילדים בעולם האמנות, קבענו את המטרה הבאה: לפתח את התחום הרגשי של הגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית, להבטיח היווצרות שותפויות בין המשפחה לגן (או להפוך את חיי ילדינו למעניינים ו משמעותי, מלא אותו ברשמים חיים, דברים מעניינים, חדוות היצירתיות).

לוֹגִיסטִיקָהה

לוגיסטיקה כוללת ייצור תלבושות לסצנות וציוד למשחקים. כל הכספים הוקצו על ידי והורי הילדים.

תוצאות פעילות הפרויקט

שיטות מחקר: שיחה, התבוננות ואבחון. (קריטריונים להערכת התוצאות פעילויות תיאטרון ומשחקים. פ. סורוקינה)

מפת תצפית על ביצועי התוכנית

№ עמ	יעדים	קריטריונים להערכה	האיכות באה לידי ביטוי
			לעתים קרובות	לעתים רחוקות	לא מופיע
	לילד יש רעיונות ראשוניים לגבי הז'אנר של אגדה, תכונות של אגדה.	יש לו מושג לגבי המאפיינים של אגדה כסוגה של פולקלור: נוכחות של סיפורת ומקוריות קומפוזיציה: התחלות, חזרות, סיום.
	מראה יוזמה ועצמאות ביצירתיות בדיבור, מדבר מספיק טוב, יכול לבטא את מחשבותיו, רגשותיו, רגשותיו בתהליך החיבור של אגדה	יכול לחבר אגדה באופן עצמאי, מבלי לסטות מהנושא, תוך התבוננות בהיגיון של המצגת, תוך שימוש באמצעים אקספרסיביים: החלפה נרדפת, דיאלוגים של דמויות, תיאורים של מקום האירועים, מראה חיצוניגיבורים.
	הילד יכול להשתמש בדיבור כדי לבנות הצהרת דיבור בסיטואציה תקשורתית בחיבור קולקטיבי של אגדה	מסוגל להשתמש בדיאגרמות המדגימות את התוכן והמבנה של הצהרה עתידית.
	יש לו דמיון מפותח, שמתממש ביצירתיות בדיבור.	מסוגל לנתח באופן עצמאי את היצירה מבחינת תוכן ואמצעים אמנותיים; פיתח פנטזיה ודמיון, יצירתיות ספרותית.

Sorokina N.F. הוצעה שיטת עבודה עם ילדים על פעילויות תיאטרון בכיתה. עבודה זו בנויה בשלבים:

1) בשלב הראשון, ילדים משחזרים ביחד את הטקסט של האגדה;

2) בשלב השני מוזמן ילד אחד לקרוא עבור כל הדמויות באגדה;

3) בשלב השלישי ילדים מבצעים מספר משימות יצירתיות (להביע שמחה, פחד וכו');

4) בשלב הרביעי קוראים את האגדה לפי תפקידים וכו'.

מחקרים הראו את התוצאות הבאות:

• לאחר ניתוח השוואתי של אבחון ההיכרות והביניים, הגעתי למסקנה שאחוז הילדים שהראו תוצאות טובות ומשביעות רצון עלה, בעוד שהתוצאה הנמוכה ירדה. מתוך הקבוצה (4 אנשים) הראו תוצאה נמוכה, ילדים אלו לא למדו הרבה בגן בגלל מחלה ונסיבות משפחתיות.
• בהתבסס על נתוני האבחון, האינדיקטור של רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות באמצעות פעילויות תיאטרוניות בילדים עלה באופן משמעותי. רמה גבוהה הוצגה אצל 17% מהילדים, רמה ממוצעת - ב-61%, רמה נמוכה הוצגה אצל ילדים שלומדים מעט בגן - 22% (לעומת האבחון הקודם - % פחות ב-67%).
• רמת הידע הגבוהה עלתה ב-17%.

תלמידי השתתפו בתחרות העירונית "יצירתיות ללא גבולות" ובתחרות האזורית של הקוראים "אנחנו גדלים, מתחזקים, מגדילים את אדמתנו!"

סיכום

לפיכך, פעילות תיאטרלית היא תהליך תכליתי של גיבוש אישיות יוצרת, התורם לפיתוח היכולת לתפוס, להעריך, להרגיש את היופי שבעולם הסובב אותנו ולהעביר את היחס אליו, את היכולת לתפוס חפצים.

כפי שהם, להסתגל לסביבה חברתית מסוימת. קודם כל, פעילות תיאטרלית היא שמחה, צחוק, הבזק בהיר של רגשות, הנאה מהמשחק. זוהי פעילות שבה מתממשים ומתממשים חלומות, רצונות, פוביות ועוד. בעבודה עם ילדים יש לתת תשומת לב ראויה לפעילות תיאטרלית, שכן היא מספקת הזדמנויות ייחודיות להתפתחות הרמונית של אישיותו של הילד.

החלטתי להמשיך לעבוד על הפרויקט בשנה האקדמית הבאה.

סִפְרוּת:

1. Artemova L.V משחקי תיאטרון לגיל הרך. -M., 1991.

2. Bochkareva L.P פעילויות תיאטרון ומשחקים של ילדים בגיל הגן. מדריך מתודי למומחים בחינוך לגיל הרך. - Ulyanovsk, IPKPRO, 1993.

3. דורונובה ת' נ' התפתחות ילדים מגיל 4 עד 7 בפעילות תיאטרלית / / ילד בגן. - 2001. - מס' 2.

4. מחנה מ"ד כיתות תיאטרון בגן: מדריך לעובדי מוסדות לגיל הרך. - מ.: TC Sphere, 2004.

5. Nemenova T. פיתוח ביטויים יצירתיים של ילדים בתהליך של משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך. - 1989. - מס' 1.

6. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. משחקי תיאטרון בגן. - מ.: עיתונות בית ספרית, 2004. - 128 עמ'.

נד סגן מנהיג לעבודה חינוכית

MDOU מס' 8 "D/s" Yagodka "" ZATO Komarovsky, אזור אורנבורג

בונדרווה אירינה ולדימירובנה

פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

מבוא .

פרק א'

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן הבוגר.

1.1 .המושג "יצירתיות" ו"יצירתיות".

1.2 צורות ארגון של פעילות תיאטרלית. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

פרק בעבודה ניסיונית לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בפיתוח יכולות משחק של ילדים בגיל הגן הבכיר.

2.1. בירור ניסוי

2.2 ניסוי מעצב

2.3 ניסוי בקרה

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

יישום

מבוא

כיום, עולה יותר ויותר השאלה כי יש צורך להשתמש בכל המשאבים הפדגוגיים הזמינים להתפתחות יעילה של הילד. למדע הפדגוגי המודרני, המתבונן בחינוך כשעתוק הפוטנציאל הרוחני של האדם, יש מגוון תחומים של השפעה חינוכית על הילד. תחום האמנות נחשב כמרחב התורם לגיבוש הפעילות החברתית-אסתטית של הפרט. על פי מדענים מודרניים החוקרים את בעיות החינוך לגיל הרך, הסינתזה של האמנויות תורמת לחשיפת התכונות הפנימיות של האישיות ולמימוש העצמי של הפוטנציאל היצירתי שלה במידה הרבה ביותר.

תפיסה זו של גידול הילד הפכה את בעיית החינוך והחינוך של ילדים בגיל הרך באמצעות אמנות תיאטרלית, כאמצעי סינתטי רב עוצמה לפיתוח היכולות היצירתיות שלהם, לרלוונטית.

( L.S.Vygotsky, B.M.Teplov, D.V.Mendzheritskaya, L.V.Artemova, E.L.Trusova,. ר.י. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya ואחרים)

אמנות תיאטרוןהוא סינתזה אורגנית של מוזיקה, ריקוד, ציור, רטוריקה, משחק, מרכזת למכלול אחד את אמצעי הביטוי הזמינים בארסנל האמנויות האישיות, ובכך יוצרת תנאים לחינוך של אישיות יצירתית הוליסטית, תורמת ליישום מטרת החינוך המודרני. תיאטרון הוא משחק, נס, קסם, אגדה!

הילדות של כל אחד מאיתנו חולפת בעולם משחק תפקידיםהמסייעים לילד ללמוד את הכללים והחוקים של מבוגרים. כל ילד משחק בדרכו שלו, אבל כולם מעתיקים מבוגרים, גיבורים אהובים במשחקיהם, מנסים להיות כמוהם: זבאבה היפה, פינוקיו השובב, אצבעונית החביבה. ניתן לראות משחק ילדים כ

הצגות תיאטרון מאולתרות. לילד ניתנת ההזדמנות לשחק את התפקיד של שחקן, במאי, מעצב, אביזרים, מוזיקאי. הכנת אביזרים, תפאורה, תלבושות מולידה יצירתיות משובחת וטכנית של ילדים. ילדים מציירים, מפסלים, תופרים, וכל הפעילויות הללו רוכשות משמעות ותכלית כחלק מרעיון משותף שמרגש ילדים. ניתן וצריך לתת חשיבות מיוחדת במוסדות חינוך לילדים פעילות תיאטרלית , כל סוגי תיאטרון הילדים, כי הם עוזרים:

ליצור את המודל הנכון של התנהגות בעולם המודרני;

לשפר את התרבות הכללית של הילד, להצמד לערכים רוחניים;

להכיר לו ספרות ילדים, מוזיקה, אמנויות יפות, כללי נימוס, טקסים, מסורות, להחדיר עניין יציב;

לשפר את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, לעודד יצירת תמונות חדשות, לעודד חשיבה.

בנוסף, פעילות תיאטרלית מהווה מקור לפיתוח רגשות, חוויות עמוקות של הילד, כלומר. מפתח את הספירה הרגשית של הילד, מאלץ אותו להזדהות עם הדמויות, להזדהות עם האירועים המתרחשים. הדרך הקצרה ביותר לשחרור רגשי של הילד, הסרת כיווץ, לימוד להרגיש ודמיון אמנותי היא הדרך משחק, פנטזיה, כתיבה. "פעילות תיאטרלית היא מקור בלתי נדלה לפיתוח רגשות, חוויות וגילויים רגשיים של הילד, מציגה לו עושר רוחני. הבמה של אגדה גורמת לך לדאוג, להזדהות עם הדמות והאירועים, ובתהליך האמפתיה הזו נוצרות מערכות יחסים והערכות מוסריות מסוימות, שפשוט מתקשרות ומוטמעות. (ו.א. סוחומלינסקי ).

שיפור הדיבור קשור קשר הדוק גם לפעילות תיאטרלית, שכן בתהליך העבודה על כושר ההבעה של העתקים של הדמויות, הצהרותיהן, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, תרבות הצליל של דיבורו והמבנה האינטולאומי שלו משתפרים. .

תפקיד חדש, במיוחד דיאלוג של דמויות, מעמיד את הילד מול הצורך להביע את עצמו בצורה ברורה, ברורה ומובן. הדיבור הדיאלוגי שלו, המבנה הדקדוקי שלו משתפר, הוא מתחיל להשתמש באופן פעיל במילון, שבתורו גם מתחדש. על ידי השתתפות בפעילויות תיאטרוניות, הילדים מתוודעים אל העולם הסובב אותם על כל מגווןו באמצעות תמונות, צבעים, צלילים ושאלות הנכונות גורמים להם לחשוב, לנתח, להסיק מסקנות והכללות, ולתרום לפיתוח היכולות השכליות. אהבה לתיאטרון הופכת לזיכרון ילדות חי, תחושה של חג המשותף עם עמיתים, הורים ומורים בעולם קסום יוצא דופן.פעילויות תיאטרוניות יוצרות תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. פעילות מסוג זה דורשת מהילדים: תשומת לב, כושר המצאה, מהירות תגובה, ארגון, יכולת לפעול, ציות לדימוי מסוים, התמרה אליו, חי את חייו. לכן, לצד יצירתיות מילולית, הדרמטיזציה או הפקה תיאטרלית היא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. . V.G . פטרובה מציין שפעילות תיאטרונית היא צורה של חיים מתוך רשמי החיים, טמונה עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצון של מבוגרים . הערך הגדול ביותר של פעילות תיאטרלית לילדים טמון בעובדה שהדרמטיזציה קשורה ישירות למשחק. (ל.ש. ויגוצקי נ.יא. מיכאילנקו), לכן, זה הכי סינקרטי, כלומר, הוא מכיל אלמנטים של עצמוסוגים שונים של יצירתיות. ילדים בעצמם מלחינים, מאלתרים תפקידים, מביימים חומר ספרותי מוכן.

בפעילויות תיאטרליות, פעולות אינן ניתנות בצורה מוגמרת. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש צורך לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים. הילד עצמו בוחר אמצעי הבעה, מאמץ אותם מהמבוגרים.גדולים ומגוונים השפעת הפעילות התיאטרונית על האישיות של הילד מאפשר לך להשתמש בהם כמו חזק, אבל כלי פדגוגי לא פולשני כי הילד עצמו חווה הנאה, שמחה. הזדמנויות חינוכיותפעילויות תיאטרליות מועצמות על ידי העובדה שהנושא שלהן כמעט בלתי מוגבל. זה יכול לענות על תחומי העניין המגוונים של ילדים.

בְּדִיוּק פעילות תיאטרליתמהווה אמצעי ייחודי לפיתוח היכולות האמנותיות והיצירתיות של ילדים. פתרון בעיות המכוונות לפיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות מחייב הגדרה של טכנולוגיה שונה, שימוש בטכניקות תיאטרוניות ושילוביהן בתהליך פדגוגי הוליסטי.

יחד עם זאת, בפועל, אנו רואים שהפוטנציאל המתפתח של הפעילות התיאטרלית אינו מנוצל מספיק. כיצד ניתן להסביר זאת?

1. חוסר זמן לימוד, כלומר. עומס העבודה הכולל של מחנכים.

2. היכרות עם התיאטרון אינה בעלת אופי המוני, מה שאומר שחלק מהילדים נשארים מחוץ לסוג זה של פעילות.

3. אי הבנה של חשיבות הפעילות התיאטרלית להתפתחות הילד.

4. לגיל הרך חסרה הניסיון של תפיסת אמנות תיאטרלית. יש היכרות לא שיטתית ושטחית עם התיאטרון בגן ובמשפחה, המגבשת בילדים רעיונות לגבי התפיסה הנגישה של עיצוב הבמה של יצירות ללא ידע מיוחד.

5. משחקי תיאטרון משמשים בעיקר בתור "מַחֲזֶה"בחגים מלמדים את הילד להיות "אמן טוב", לשנן את הטקסט, האינטונציות, התנועות. עם זאת, המיומנויות ששולטים בדרך זו אינן מועברות לפעילויות משחק חופשי.

6.אי התערבות של מבוגר במשחק תיאטרון.ילדים מסופקים

מחנך לעצמם, המחנך מכין תכונות לתיאטרון.

אותו סוג של כובעים - מסכות, אלמנטים של התלבושות של הגיבורים עוברים מקבוצה לקבוצה. זה מושך ילדים בגיל הגן הצעיר יותר בגלל ההזדמנות להחליף בגדים, ואת הילד המבוגר יותר

אינו מספק, כי אינו תואם את האינטרסים הקוגניטיביים שלו, רמת ההתפתחות של תהליכים נפשיים, אפשרויות המימוש העצמי בפעילות יצירתית. התוצאה היא היעדר מוחלט של תיאטרליזציה בחוויית המשחק של ילדים בגילאי 5-7 שנים, אם יש להם עניין בפעילות זו וצורך בה.

נוצרת סתירה: מצד אחד, ההכרה של ביקורת האמנות והמדע הפדגוגי בחשיבות התיאטרון בהתפתחות הרגשית והיצירתית של הילד. מצד שני, קיים מחסור באמנות תיאטרלית בחייהם של ילדים.

התגברות על סתירה זו אפשרית רק על ידי מתן סינתזה של פעילויות תיאטרוניות על ידי הכנסת ילדים לתיאטרון כצורת אמנות וארגון פעילויות תיאטרוניות ומשחקיות של הילדים עצמם.

מטרת המחקר- לקבוע את תפקיד המשחק - דרמטיזציה בהתפתחות ילדים בגיל הגן הבכיר.

מושא לימוד- תהליך פיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הרך.

נושא לימוד- משחק - דרמטיזציה כאמצעי לפיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הגן הבוגר.

כדי להשיג מטרה זו, הבא משימות: 1. נתח את הספרות הפסיכולוגית, המתודולוגית וההיסטורית בנושא זה.

2. ללמוד את רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות (משחק).

3. ללמוד את תפקיד המשחק - דרמטיזציה בפיתוח יכולות משחק של ילדים בגיל הגן הבוגר.

4. ביצוע עבודה ניסיונית המאשרת את השפעת המשחק - דרמטיזציה על התפתחות יכולות המשחק של ילדים בגיל הגן הבכיר.

שיטות מחקר :

· ניתוח ספרות פסיכולוגית-פדגוגית, מתודית, מדעית אחרת;

לימוד והכללה של ניסיון פדגוגי;

· שיחה;

תַצְפִּית;

לימוד יצירות יצירה של ילדים;

תִשׁאוּל;

· ניסוי פדגוגי;

· שיטות סטטיסטיקה מתמטית.

שיטות אלו משמשות במערכת ספציפית, המאופיינת בעלייה בתפקידן של שיטות מסוימות בשלבי מחקר מסוימים.

בסיס מחקר: מוסד חינוכי לגיל הרך מס' 8 "ברי" ZATO Komarovsky

אני פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן הבוגר.

1.1. המושג "יצירתיות" ו"יצירתיות" ילדים, תכונות של התפתחות בגיל הגן הבכיר.

ניתוח בעיית הפיתוח של יכולות יצירתיות נקבע על פי התכנים המוטמעים בתפיסה זו. לעתים קרובות מאוד, בתודעה היומיומית, יכולות יצירה מזוהות עם יכולות לסוגים שונים של פעילות אמנותית, עם יכולת לצייר יפה, להלחין שירה ולכתוב מוזיקה. מהי בעצם יצירתיות?

ברור שהמושג הנדון קשור קשר הדוק למושג "יצירתיות", "פעילות יצירתית".תַחַת פעילות יצירתיתצריך להבין פעילות אנושית כזו שבעקבותיה נוצר משהו חדש - בין אם זה אובייקט של העולם החיצוני או מבנה חשיבה שמוביל לידע חדש על העולם, או תחושה המשקפת יחס חדש למציאות.

בהתייחסות מדוקדקת של התנהגות אנושית, פעילותה בכל תחום, ניתן להבחין בין שני סוגי פעילות עיקריים:

· רבייה או שֶׁל הַרְבִיָה.פעילות מסוג זה קשורה קשר הדוק לזיכרון שלנו ומהותה טמונה בעובדה שאדם משכפל או חוזר שנוצר בעברופיתחו התנהגויות ופעולות.

· פעילות יצירתית,שתוצאתם אינה שכפול של רשמים או פעולות שהיו בניסיון שלו, אלא יצירת תמונות או פעולות חדשות. יצירתיות היא הליבה של פעילות זו.

לפיכך, בצורתה הכללית ביותר, ההגדרה של יכולות יצירתיות היא כדלקמן. מיומנויות יצירתיות- אלו הם המאפיינים האינדיבידואליים של איכותו של אדם, הקובעים

הצלחה בביצוע פעילויות יצירתיות מסוגים שונים .

מכיוון שאלמנט היצירתיות יכול להיות נוכח בכל סוג של פעילות אנושית, ראוי לדבר לא רק על יצירתיות אמנותית, אלא גם על יצירתיות טכנית, יצירתיות מתמטית וכו'.

יצירתיות של ילדים ב פעילויות תיאטרון ומשחקים מתבטא בשלושה כיוונים:

כיצירתיות פרודוקטיבית (חיבור סיפורים משלך או פרשנות יצירתית של סיפור נתון);

ביצוע (דיבור, מוטורי) - יכולות משחק;

קישוט (קישוטים, תלבושות וכו').

ניתן לשלב כיוונים אלו.

מנקודת מבט פסיכולוגית, ילדות בגיל הגן היא תקופה נוחה לפיתוח יכולות יצירתיות, מכיוון שבגיל זה ילדים הם סקרנים ביותר, יש להם רצון גדול ללמוד על העולם הסובב אותם. גיבוש הכשירות של הילד בתחומי פעילות אומנותיים שונים, מוכנות למשחק - הדרמטיזציה מתבצעת במשפחה, בתמיכת ההורים ובתהליך הפדגוגי של המוסד החינוכי לגיל הרך. מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים מצביעים על כך שילדים בגיל הרך שומרים על גישה חיובית למשחק - דרמטיזציה, זה נשאר מעניין עבורם. משחקים אלו מרחיבים את האפשרויות של הילד. בגיל הגן המבוגר יותר, היכולות הפיזיות של ילדים גדלות באופן משמעותי: תנועות הופכות מתואמות ופלסטיות יותר, במשך זמן רב הם יכולים לחוות מצב רגשי מסוים, מוכנים לנתח אותו, לבטא אותו. ילדי שנת החיים ה-7 הם מובחנת ביכולת לבסס קשרי סיבה ותוצאה בין אירועים ותופעות, להבין את הסיבות להתנהגות ולפעולות של גיבורי יצירות ספרות, פעילותם של ילדים בהכנה ובניצוח

הצגות תיאטרון רוכשות אופי עצמאי וקולקטיבי יותר, בוחרים באופן עצמאי את הבסיס הספרותי של ההצגה, לפעמים הן מחברות בעצמן תסריט קולקטיבי, משלבות עלילות שונות, מחלקות אחריות ומכינות תכונות תפאורה.

עד גיל 5 ילדים מסוגלים לגלגול נשמות מלא, חיפוש מודע אחר אמצעי הבעה בימתיים להעברת מצב הרוח, האופי, מצב הדמות, הם מסוגלים למצוא קשרים בין המילה לבין

פעולה, מחוות ואינטונציה, לחשוב באופן עצמאי ולהיכנס לתפקיד, לתת לו תכונות אינדיבידואליות. רגשות אישיים, רגשות, חוויות מתחילים לשחק את התפקיד הראשי. לילד יש רצון לביים את ההופעה, להיות במאי. המשימה העיקרית של המורה היא להפעיל ולפתח את המאפיינים והיכולות האישיות של כל ילד.

1.2 צורות ארגון הפעילות התיאטרלית. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

האפקטיביות של פעילויות תיאטרון לילדים ויצירת תמונות במה מקוריות נקבעות על פי מידת המוכנות של הגיל הרך עבורן. .

מוכנות לפעילות תיאטרליתהילד מוגדר כמערכת של ידע ומיומנויות המספקות אפשרות לפעילויות משותפות ליצירת ביצוע ונוחות הילד על כל שלביה. זֶה המערכת כוללת: ידע על אמנות התיאטרון ויחס חיובי רגשי כלפיה; מיומנויות המאפשרות לילד בגיל הגן ליצור תמונה בהתאם למשימה הבימתית; היכולת לבנות תמונה בימתית של דמויות; מיומנויות מעשיות ליישום פעילויות הבמה שלהם, תמיכה פדגוגית לבנייה, תוך התחשבות בעלייה הדרגתית בעצמאות וביצירתיות של הילד; יישום רעיונות משחקים על ידי ילדים. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

- צפייה במופעי בובות ודיבור עליהם;

- הכנה והצגה של אגדות והצגות שונות;

- תרגילים על היווצרות כושר הביטוי של ביצועים (מילוליים ולא מילוליים);

- תרגילים נפרדים בנושא אתיקה;

- תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים;

- משחקי דרמטיזציה.

תפקיד עצום בארגון הפעילויות התיאטרוניות ממלא המחנך, המנחה את התהליך הזה במיומנות. יש צורך שהמחנך לא רק יקרא או יספר משהו בצורה אקספרסיבית, יוכל להסתכל ולראות, להקשיב ולשמוע, אלא גם להיות מוכן לכל

"טרנספורמציה", כלומר, הוא שלט ביסודות המשחק, כמו גם

היסודות של כישורי בימוי. זה מה שמוביל להגדלת הפוטנציאל היצירתי שלו ועוזר לשיפור הפעילות התיאטרלית של הילדים. על המורה להקפיד על כך שבפעילות המשחק שלו והרפיון שלו הוא לא ידכא את הילד הפחדן, לא יהפוך אותו רק לצופה. אסור לנו לאפשר לילדים לפחד לעלות "על הבמה", לפחד לטעות. לא מקובל להתחלק ל"אמנים" ו"צופים", כלומר לאלו שמופיעים כל הזמן ונשארים כל הזמן לראות איך אחרים "משחקים".

בתהליך קבוצה של שיעוריםעבור פעילויות תיאטרליות, המשימות הבאות נפתרות:

פיתוח יכולות יצירתיות ועצמאות יצירתית

ילד בגיל הגן;

העלאת עניין בסוגים שונים של פעילות יצירתית;

שליטה במיומנויות אימפרוביזציה;

פיתוח כל המרכיבים, הפונקציות וצורות פעילות הדיבור

שיפור תהליכים קוגניטיביים.

משחקים יצירתיים כסוג של פעילות תיאטרלית.

סיווג משחקים יצירתיים.

משחק- הנגיש ביותר לילד, דרך מעניינתעיבוד, הבעת רגשות, רשמים (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin וכו'). משחק תיאטרון הוא אמצעי יעיל סוציאליזציהילד בגיל הגן בתהליך הבנת ההשלכה המוסרית של יצירה ספרותית, תנאי נוח לפיתוח תחושת שותפות, שליטה בדרכים של אינטראקציה חיובית. במשחק תיאטרלי, הילדים מתוודעים לרגשות, למצבי הרוח של הדמויות, שולטים בדרכי הביטוי הרגשי, מממשים את עצמם, מתבטאים, מכירים את העולם הסובב אותם באמצעות

תמונות, צבעים, צלילים התורמים לפיתוח תהליכים נפשיים, תכונות ותכונות אישיות – דמיון, עצמאות, יוזמה, היענות רגשית. ילדים צוחקים כשהדמויות צוחקות, מרגישות עצובות, נסערות מהן, יכולות לבכות על כישלונותיו של הגיבור האהוב עליהם, תמיד נחלצים לעזרתו.

רוב החוקרים מסכמים זאת משחקי תיאטרון הם הכי קרובים לאמנות

ו מכונה לעתים קרובות "יצירתי". » (M.A. Vasilyeva, S.A. קוזלובה,

ד"ב אלקונין.

E.L. Trusovaמשתמש במילים נרדפות למושג "משחק תיאטרלי", "פעילות ויצירתיות תיאטרלית ומשחקית" ו"דרמטיזציה של משחק". המשחק התיאטרלי שומר על כל המרכיבים המבניים של משחק התפקידים שזוהה על ידי ד.ב. אלקונין :

1. תפקיד (מרכיב מגדיר)

2. פעולות משחק

3. שימוש במשחק בחפצים

4. מערכת יחסים אמיתית.

במשחקי תיאטרון יש חשיבות רבה יותר לפעולת משחק וחפץ משחק, תחפושת או בובה, שכן הם מקלים על קבלת הילד לתפקיד הקובע את בחירת פעולות המשחק. המאפיינים האופייניים למשחק התיאטרלי הם הבסיס הספרותי או הפולקלורי של התוכן ונוכחות הצופים (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina וכו').

במשחק תיאטרלי, דמותו של הגיבור, תכונותיו העיקריות, פעולותיו, חוויותיו נקבעות על פי תוכן העבודה. היצירתיות של הילד באה לידי ביטוי בהצגת האמת של הדמות. כדי לעשות זאת, אתה צריך להבין איך הדמות היא, למה הוא עושה את זה, לדמיין את מצבו, רגשותיו, להיות מסוגל לנתח ולהעריך פעולות. זה תלוי במידה רבה בחוויה של הילד: ככל שהתרשמותו מהחיים הסובבים מגוונים יותר,

ככל שהדמיון, הרגשות, יכולת החשיבה עשירים יותר. לכן מאוד

חשוב להכיר לילד מוזיקה ותיאטרון כבר מגיל צעיר מאוד. לרתק ילדים באמנות, ללמד אותם להבין את היפה היא המשימה העיקרית של המחנכת, המנהלת המוזיקלית. האמנות (התיאטרון) היא שמעוררת בילד את היכולת לחשוב על העולם, על עצמו, על

אחריות למעשיהם. מעצם טבעו של משחק תיאטרוני (הצגת הצגה), מונחים הקשרים שלו עם משחק תפקידים עלילתי (משחק תיאטרון), המאפשר לאחד ילדים עם רעיון משותף, חוויות, התכנסות על בסיס של פעילויות מעניינות המאפשרות לכולם להראות פעילות, יצירתיות, אינדיבידואליות. ככל שהילדים גדלים יותר, ככל שרמת ההתפתחות גבוהה יותר, המשחק התיאטרוני (המכוון מבחינה פדגוגית) בעל ערך רב יותר להיווצרות צורות התנהגות חובבניות, שבהן זה מתאפשר. לשרטט את העלילה או לארגן משחקים עם חוקים, למצוא שותפים, לבחור אמצעים לממש את הרעיונות שלהם (D.V. Mendzheritskaya).

משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן אינם יכולים להיקרא אמנות במלוא מובן המילהאבל הם מתקרבים . ב"מ טפלובראה אותם זזים

ממשחק לאמנות דרמטית, אבל בחיתוליה. כאשר מנגנים הופעה, לפעילויות של ילדים ושל אמנים אמיתיים יש הרבה מן המשותף. לילדים גם אכפת מהתרשמות, מתגובת הקהל, הם חושבים על ההשפעה על אנשים, אכפת להם מהתוצאה (כפי שמוצג).

הערך החינוכי של משחקי תיאטרון טמון בשאיפה הפעילה לביצועים יצירתיים (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

בניגוד להפקה תיאטרלית, משחק תיאטרוני אינו מצריך נוכחות חובה של הצופה, השתתפות של שחקנים מקצועיים, לעיתים די בו בחיקוי חיצוני. הפניית תשומת לב ההורים למשחקים אלה, תוך שימת דגש על הצלחת הילד, תוכל לעזור להחיות את המסורת המשפחתית של קולנוע ביתי. חזרות, הכנת תחפושות, תפאורה, כרטיסי הזמנה לקרובים

לאחד את בני המשפחה, למלא את החיים בפעילויות משמעותיות, ציפיות משמחות. רצוי לייעץ להורים להשתמש בניסיון הפעילות האמנותית והתיאטרלית של הילד שנרכש על ידו במוסד לגיל הרך. זה מגביר את רמת ההערכה העצמית של הילד. (ס.א. קוזלובה, ת.א. קוליקובה).

משחקי תיאטרון נותנים הרבה מרחב לביטויים היצירתיים של הילד. הם מפתחים את העצמאות היצירתית של ילדים, מעודדים אימפרוביזציה בחיבור סיפורים קצרים ואגדות, תומכים ברצון של ילדים לחפש באופן עצמאי אמצעי הבעה עבור

יצירת תמונה באמצעות תנועות, יציבה, הבעות פנים, אינטונציה ומחווה שונה. הַמחָזָהאו הפקה תיאטרלית מייצגת את הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. זאת בשל שתי נקודות עיקריות: ראשית, דרמה המבוססת על פעולה שמבצע הילד עצמו מקשרת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויה אישית, ושנית. , קשור מאוד למשחק. יְצִירָתִי

היכולות באות לידי ביטוי בעובדה שילדים בגיל הגן משלבים שונים

אירועים, מציגים חדשים, עדכניים שעשו עליהם רושם, כוללים לפעמים פרקים מאגדות בדמות החיים האמיתיים, כלומר יוצרים מצב משחק. בפעילויות תיאטרליות, פעולות אינן ניתנות בצורה מוגמרת. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אבל עדיין צריך לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות, הבעות פנים.הילד עצמו בוחר אמצעי הבעה, מאמץ אותם מהמבוגרים. ביצירת תמונת משחק, תפקיד המילה גדול במיוחד. זה עוזר לילד לזהות את מחשבותיו ורגשותיו, להבין את החוויות של בני הזוג.

כושר הבעה רגשי של העלילה (L.V. Artemova, E.L. Trusova).

L.V. Artemovaעיקרי הדברים משחקים - דרמטיזציה ומשחקי במאי.

IN נִתוּבהילד אינו גיבור, פועל עבור דמות צעצוע, פועל בעצמו כתסריטאי ובמאי, מנהל צעצועים או סגנותיהם. "משמיע" את הדמויות ומעיר על העלילה, הוא משתמש באמצעי ביטוי מילוליים שונים. אמצעי ההבעה השולטים במשחקים אלו הם אינטונציה והבעות פנים, הפנטומימה מוגבלת, שכן הילד פועל עם דמות או צעצוע קבועים. חָשׁוּב המוזרות של המשחקים האלה היא להעביר את הפונקציה מאובייקט מציאות אחד למשנהו. הדמיון שלהם לעבודת הבמאי הוא שהילד מגיע עם מיזנסצנות, כלומר. מארגן את החלל, משחק את כל התפקידים בעצמו, או פשוט מלווה את המשחק בטקסט "קריין". במשחקים אלו, מנהל הילד רוכש את היכולת "לראות את השלם לפני החלקים", שלפי הרעיון של V.V. Davydov, הוא המאפיין העיקרי של הדמיון כמו ניאופלזמה של גיל הגן. משחקי הבמאי יכולים להיות קבוצתיים: כולם מובילים צעצועים בעלילה משותפת או פועל כבמאי של קונצרט מאולתר,

ביצועים. במקביל מצטבר ניסיון התקשורת, תיאום הרעיונות ופעולות העלילה. L.V. Artemovaהצעות סיווג בימוי משחקיםבהתאם למגוון התיאטראות (שולחן, מישור, ביבאבו, אצבע, בובה, צל, פלנלוגרף וכו'.

1.3 דרמטיזציה של משחק כאמצעי לפיתוח יכולות המשחק של ילדים. תוכן העבודה על פיתוח יכולות משחק של ילדים באמצעות משחק - דרמטיזציה

במשחקים - הדרמטיזציות אמן ילד יוצר באופן עצמאי תמונה באמצעות קומפלקס של אמצעי הבעה (אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה), מבצע פעולות משלו של משחק תפקיד, משמש כקנבס שבתוכו מתפתח אלתור. אימפרוביזציה יכולה להתייחס לא רק לטקסט, אלא גם לפעולה בימתית.

משחקי דרמטיזציה יכולים להתבצע ללא צופים או להיות בעלי אופי של מופע קונצרט. אם הם משוחקים בצורה התיאטרלית הרגילה (במה, וילון, תפאורה, תלבושות וכו') או בצורה של מחזה עלילתי המוני, הם נקראים תיאטרון.

סוגי דרמטיזציה: משחקים-חיקוי תמונות של חיות, אנשים, דמויות ספרותיות; דיאלוגים של משחק תפקידים המבוססים על הטקסט; הופעות של יצירות; העלאת הצגות המבוססות על יצירה אחת או יותר; משחקי אימפרוביזציה עם הצגת העלילה ללא הכנה מוקדמת. הדרמטיזציות מבוססות על פעולותיו של המבצע, שעשוי להשתמש בבובות.

L.V. Artemovaמזהה מספר סוגים משחקי הדרמטיזציה לגיל הרך:

-משחקי דרמטיזציה עם אצבעות. תכונות שהילד שם על אצבעותיו. הוא "משחק" עבור הדמות שדמותה על היד. כשהעלילה מתפתחת, הוא פועל באצבע אחת או יותר, מבטא את הטקסט. אתה יכול לתאר פעולות בזמן שאתה מאחורי מסך או נע בחופשיות בחדר.

- משחקי דרמטיזציה עם בובות ביבאבו. במשחקים אלו שמים בובות ביבאבו על אצבעות היד. בדרך כלל הם פועלים על המסך שמאחוריו עומד

מוֹבִיל. ניתן להכין בובות כאלה באופן עצמאי באמצעות צעצועים ישנים.

-אִלתוּר.זהו משחק העלילה ללא הכנה מוקדמת.

בפדגוגיה המסורתית משחקי הדרמטיזציה מסווגים כיצירתיים, נכלל במבנה משחק התפקידים העלילה, הדרמטיזציה של המשחק נחשבת במסגרת משחקי התיאטרון כחלק ממבנה משחק התפקידים העלילה יחד עם משחק הבמאי. עם זאת, משחק הבמאי, כולל מרכיבים כמו מצב דמיוני, חלוקת תפקידים בין צעצועים, מודל של יחסים חברתיים אמיתיים בצורת משחק, הוא סוג משחק מוקדם אונטוגנטית ממשחק תפקידים, שכן הארגון שלו אינו דורש רמת הכללת המשחק, הנחוצה למשחק תפקידים (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova). שיעורי הדרמטיזציה עם ילדים הם מאוד פרודוקטיביים. המטרה העיקרית היא היווצרות של אדם חושב ומרגיש, אוהב ופעיל, מוכן לפעילות יצירתית.

תהליך המשחק - הדרמטיזציה אפשרית אם הילד:

1. בעל ניסיון בתפיסת יצירות ספרותיות, התנסותן והבנתן;

2. בעל ניסיון באינטראקציה עם אמנות תיאטרלית (יודע מהו תיאטרון, מהו מיצג וכיצד הוא נולד, בעל ניסיון בתפיסה והתנסות בפעולה תיאטרלית, מכיר את השפה הספציפית של אמנות התיאטרון);

3. נכלל בפעילות המשחק בהתאם ליכולותיו ויכולותיו (הילד הוא "במאי", הילד הוא

4. "שחקן", ילד - "צופה", ילד - "מקשט" - "מקשט" של ההצגה.

מנהל-ילד- בעל זיכרון ודמיון מפותחים, זהו ילד מלומד בעל יכולת לתפוס במהירות טקסט ספרותי, לתרגם אותו להקשר מבוים שובב. הוא תכליתי, בעל יכולות פרוגנוסטיות, קומבינטוריות (הכללת שירים, שירים וריקודים, מיניאטורות מאולתרות במהלך הפעולה התיאטרלית, משלב מספר עלילות ספרותיות, גיבורים) וכישורים ארגוניים (יוזם משחק דרמטיזציה, מחלק תפקידים, קובע את "הסצנה". " וסצנוגרפיה בהתאם לעלילה הספרותית, מנהלת את הדרמטיזציה של המשחק, את התפתחותו, מסדירה את הפעילות של כל שאר המשתתפים בהצגה, מביאה את המשחק לסוף).

הילד הוא "שחקן"- ניחן ביכולות תקשורתיות, מעורב בקלות במשחק קולקטיבי, תהליכי אינטראקציה במשחק, שולט באמצעי ביטוי מילוליים ולא מילוליים ומעביר דמות של גיבור ספרותי, אינו חווה קשיים במלא תפקיד, הוא מוכן לאלתור, מסוגל למצוא במהירות את תכונות המשחק הנחוצות שעוזרות להעביר בצורה מדויקת יותר את התמונה, רגשי, רגיש, בעל יכולת מפותחת של שליטה עצמית.(עוקב אחר קו העלילה, ממלא את תפקידו עד הסוף).

הילד הוא "מעצב"ניחן ביכולת לפרש באופן פיגורטיבי את הבסיס הספרותי של המשחק, המתבטא ברצון לתאר

רשמים על נייר. הוא בעל כישורים אמנותיים וויזואליים, מרגיש צבע, צורה בהעברת דמותם של גיבורים ספרותיים, מושג היצירה בכללותה, מוכן לקישוט

ביצוע באמצעות יצירת תפאורה מתאימה, תלבושות, תכונות משחק ואביזרים.

הילד הוא "צופה"בעל רפלקסיבי מפותח

יכולות, קל לו יותר "להשתתף במשחק" מבחוץ. הוא שומר מצוות, בעל תשומת לב יציבה, מזדהה באופן יצירתי

משחק - דרמטיזציה, אוהב לנתח את ההצגה, תהליך משחק התפקידים על ידי ילדים ופריסה של קו העלילה, לדון בו ובהתרשמותיו, מעביר אותם באמצעי הביטוי העומדים לרשותו (ציור, מילה, משחק).

משחק תיאטרוני (בעיקר משחק דרמטיזציה) מאופיין בשינוי דגש מתהליך המשחק לתוצאה שלו, המעניין לא רק את המשתתפים, אלא גם את הקהל. אפשר להתייחס לזה כסוג של פעילות אמנותית, כלומר פיתוח הפעילות התיאטרלית צריך להתבצע בהקשר של פעילות אמנותית.

מערכת עבודהעל פיתוח יכולות יצירתיות ניתן לחלק ל-3 שלבים:

תפיסה אמנותית של יצירות ספרות ופולקלור;

שליטה במיומנויות מיוחדות להפיכה בסיסית ("שחקן", "במאי") ותפקידים נוספים ("תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות");

פעילות יצירתית עצמאית.

משחקי תיאטרון בגיל הגן, כך או אחרת, מבוססים על משחק אגדות - דרך לילד להכיר את העולם. סיפור העם הרוסי משמח ילדים עם האופטימיות, החסד, האהבה לכל היצורים החיים, הבהירות החכמה בהבנת החיים, אהדה לחלשים, ערמומיות והומור, תוך כדי החוויה של כישורי התנהגות חברתית נוצרת, והדמויות האהובות הופכות למודל לחיקוי ( E.A. Antipina). הבה ניתן דוגמאות למצבים פדגוגיים שנפתרו בעזרת פעילות תיאטרלית (N.V. Miklyaeva).

2. "טבילה באגדה"בעזרת "דברי קסם" מתוך אגדה.

יצירת מצב דמיוני. למשל, להסתכל על דברים

עמידה בקבוצה, תוך שימוש ב"טקס קסם" (עצום עיניים, שאוף, פקח את העיניים בנשיפה והסתכל מסביב) או "משקפי קסם". ואז למשוך את תשומת הלב של הילדים למשהו: ספסל ("נפלה ממנו ביצה?"), קערה ("אולי נאפה איש ג'ינג'ר בקערה הזו?"), וכו'. לאחר מכן שואלים את הילדים אם למדו את הדברים האלה מאיזו אגדה.

2. קריאה וניתוח משותף של אגדות. לדוגמה, מתנהלת שיחה שמטרתה להכיר רגשות ותחושות, ואז - הדגשה

גיבורים בעלי תכונות אופי שונות והזדהות עם אחת הדמויות. לשם כך, במהלך הדרמטיזציה, ילדים יכולים להסתכל לתוך מראה "מיוחדת", המאפשרת להם לראות את עצמם ברגעים שונים של המשחק התיאטרוני ומשמשת בהצלחה כאשר משחקים מולה מצבים רגשיים שונים.

3. השמעת קטעים מתוך אגדה המעבירים תכונות שונות אופי,עם הסבר מקביל או הסבר של המחנך והילדים על התכונות המוסריות והמניעים לפעולות הדמויות.

4. משחק בימוי(עם חומר בנייה ודידקטי).

5. ציור, צביעההאירועים החיים והרגשיים ביותר לילדים מתוך אגדות עם פרשנות מילולית והסבר על המשמעות האישית של האירועים המתוארים.

6. משחקי מילים, מודפסים על לוח וחוץמכוון להטמעת כללי מוסר ולקביעת משימות מוסריות בפעילות חופשית של ילדים לאחר השיעור.

אם יש צורך להציג מצבי משחק בעייתיים, אז משחקים תיאטרוניים יכולים להתקיים בשתי גרסאות: עם שינוי בעלילה, שמירה על תמונות היצירה, או עם החלפת דמויות, שמירה על תוכן האגדה.

שרטוט דיוקן מילולי של הגיבור;

מפנטזים על ביתו, יחסים עם הורים, חברים, המצאת המאכלים האהובים עליו, הפעילויות, המשחקים;

הרכבם של מקרים שונים מחייו של הגיבור, שאינם מסופקים על ידי הדרמטיזציה;

ניתוח פעולות מומצאות;

עבודה על כושר הבעה במה: קביעת פעולות מתאימות, תנועות, מחוות של הדמות, מקום על הבמה, הבעות פנים, אינטונציה;

הכנת תחפושת תיאטרון;

שימוש באיפור ליצירת תמונה.

כללי הדרמטיזציה (ר' קלינינה)

כלל האינדיבידואליות . דרמטיזציה היא לא רק שחזור של אגדה, אין לה תפקידים מוגדרים בהחלט עם טקסט שנלמד מראש. ילדים דואגים לגיבור שלהם, פועלים בשמו, מביאים את האישיות שלהם לדמות. לכן הגיבור שמגלם ילד אחד יהיה שונה לחלוטין מהגיבור שמגלם ילד אחר. ואותו ילד, שמשחק בפעם השנייה, יכול להיות שונה לחלוטין.

משחק פסיכו-התעמלותתרגילים על דימוי רגשות, תכונות אופי, דיון ותשובות לשאלות של מבוגר הם הכנה הכרחית להמחשה, ל"לחיות" עבור אחר, אבל בדרך שלך.

כלל השתתפות. כל הילדים משתתפים בהדרמטיזציה. אם אין מספיק תפקידים כדי לתאר אנשים, בעלי חיים, אז עצים, שיחים, רוח, צריף וכו', יכולים להפוך למשתתפים פעילים בהופעה, מה שיכול לעזור לגיבורי אגדה, יכול להפריע, או יכול להעביר לשפר את מצב הרוח של הדמויות הראשיות.כלל חופש הבחירה. כל סיפור מתנגן שוב ושוב. זה חוזר על עצמו (אבל זה יקרה

בכל פעם סיפור אחר - ראה את כלל האינדיבידואליות) עד שכל ילד ישחק את כל התפקידים שהוא רוצה.

שאלות מסייעות שולטות. כדי להקל על משחק תפקיד מסוים לאחר היכרות עם האגדה ולפני משחקו

יש צורך לדון, "לדבר" בכל תפקיד. השאלות הבאות יעזרו לך בכך: מה אתה רוצה לעשות? מה מונע ממך לעשות את זה? מה יעזור לעשות זאת? איך הדמות שלך מרגישה? מה הוא? על מה הוא חולם? מה הוא רוצה להגיד?

כלל משוב. לאחר משחק האגדה מתקיים הדיון בה: אילו תחושות חווית במהלך ההופעה? ההתנהגות של מי, מעשיו של מי אהבת? למה? מי הכי עזר לך במשחק? עם מי אתה רוצה לשחק עכשיו? למה?

תכונות להצגות. תכונות (אלמנטים של תלבושות, מסכות, תפאורה) עוזרות לילדים לטבול את עצמם בעולם האגדות, להרגיש טוב יותר את הדמויות שלהם, להעביר את האופי שלהם. הוא יוצר מצב רוח מסוים, מכין אמנים צעירים לתפוס ולהעביר את השינויים המתרחשים במהלך העלילה. תכונות לא צריך להיות מסובך, ילדים עושים את זה בעצמם. לכל דמות יש מספר מסכות, מכיוון שבתהליך התפתחות העלילה המצב הרגשי של הדמויות משתנה שוב ושוב (פחד, כיף, הפתעה, כעס וכו') כשיוצרים מסכה, זה לא הדמיון הדיוקן לדמות חשוב (כמה מדויק, למשל, חזרזיר מצויר) , אבל העברת מצב הרוח של הגיבור והיחס שלנו אליו.

שלטון המנהיג החכם. עמידה ותמיכת המורה בכל כללי הדרמטיזציה המפורטים, יחס אישי לכל ילד.

פיתוח משחקי תיאטרון תלוי בתוכן ובמתודולוגיה של החינוך האמנותי של ילדים בכלל וברמת העבודה החינוכית בקבוצה (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

ניהול משחקי תיאטרון מבוסס על העבודה על טקסט של יצירה ספרותית. ר"י ז'וקובסקיה מייעץ להציג את הטקסט של העבודה בצורה אקספרסיבית, אמנותית, ולערב אותם בעת קריאה חוזרת לניתוח פשוטתוכן, להוביל להבנת המניעים של פעולות הדמויות.

העשרתם של ילדים באמצעים אמנותיים להעברת התמונה מתבצעת על ידי אטיודים מעבודת הקריאהאו הבחירה של כל אחד

אירועים מהאגדה ומהמתיחה שלה (הקהל מנחש). אטיודים שבהם ילדים עוברים לשברי יצירות מוזיקליות מעניינים.

ילדים גדולים יותר דנים באופן פעיל, מה עדיף לשחק, לתאם את התוכניות והרצונות שלך. המשחק חוזר על עצמו מספר פעמים ולכל אחד יש הזדמנות לנסות את עצמו בתפקיד שהוא אוהב. בקבוצות הוותיקות יותר מסכימים על שניים-שלושה קומפוזיציות של "אמנים" על מנת להטמיע את השתלשלות האירועים יש להבהיר את דימויי הדמויות מאורגנות פעילויות אמנותיות ויצירתיות: ציור, יישום, דוגמנות על נושא העבודה. ילדים בגיל הגן המבוגרים יכולים לעבוד בתת-קבוצות, לקבל משימה, למשל, לעצב דמויות של דמויות להמחיש אגדה. זה מבטל את הצורך בשינון מיוחד של הטקסט.

המטרה העיקרית של הדרכה פדגוגית היא לעורר את דמיונו של הילד, ליצור תנאים לכושר המצאה. , יצירתיות של ילדים (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

הכיוונים העיקריים בהתפתחות המשחק התיאטרוני מורכבים במעבר הדרגתי של הילד מהמשחק על פי טקסט ספרותי או פולקלור אחד אל זיהום המשחק, המרמז על משחק חופשי.

בניית העלילה על ידי הילד, שבה הבסיס הספרותי משולב עם הפרשנות החופשית שלו על ידי הילד או משולבים כמה יצירות; מהמשחק, שבו נעשה שימוש באמצעי ביטוי להעברת מאפייני הדמות, ועד למשחק כאמצעי לביטוי עצמי דרך דמות הגיבור; ממשחק שבו ה"אמן" הוא המרכז למשחק בו מוצג מכלול עמדות "אמן", "במאי", "תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות", אך במקביל, ההעדפות של כל ילד קשורות לאחד מהם, בהתאם ליכולות ותחומי העניין האישיים; ממשחק תיאטרלי לפעילות משחק תיאטרלי כאמצעי לביטוי עצמי אישי ומימוש עצמי של יכולות.

IIעבודה ניסיונית לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בהתפתחות ילדים בגיל הגן הבוגר.

עבודת ניסוי בוצעה על בסיס MDOU מס' 8 "ברי"

ZATO Komarovsky בקבוצת גיל הגן הבכיר. הגן עובד לפי תכנית "מקורות". התצפית התקיימה מאוקטובר 2007 עד מאי 2008, הטכניקה הושאלה מDerkunskaya V.A. "ילדות", מתוך התוכנית "תיאטרון - יצירה - ילדים" aut. N. F. Sorokina, Milanovich.

לפני שהתחלנו לתכנן את העבודה, ערכנו סקר הורים ושיחה עם ילדים. (נספח 1). אבחון רמות מיומנויות המשחק וכישורי המשחק של ילדים בגיל הרך בפעילויות תיאטרוניות מתבצע על בסיס משימות יצירתיות.

2.1 בירור ניסוי

יַעַד:לזהות את רמת ההתפתחות הראשונית יכולות משחקילדים בגיל הגן הבוגר באמצעות משחק - דרמטיזציה.

שיטות מחקר בשלב זה:

1. שיחה עם ילדים;

2. התבוננות וניתוח של פעילויות תיאטרליות;

3. שיעורי ניסוי;

4. תיאור וניתוח תוצאות שלב הבירור.

אבחון של לימוד עמדות המשחק של ילדים בגיל הגן

במשחקי דרמה

חלק ראשון

מטרת התצפית:חקר משחק, בימוי, כישורי צופים של ילדים בגיל הרך במשחקי הדרמטיזציה.

התבוננות מתבצעת בתנאים טבעיים להצגה עצמאית של ילדים. תוצאות התצפית נרשמות בטבלה

הסימנים "+", "-", מתקנים את הכישורים שבאים לידי ביטוי בצורה האופיינית ביותר אצל הילד בתהליך של פעילות משחק .

באמצעות הטבלה תוכלו לקבוע באיזה עמדה הילד תופס במשחקי הדרמטיזציה .(נספח 2)

(אוֹקְטוֹבֶּר)

										מוטיב מוביל של המשחק
	מַטָרָה			תַפְקִיד			תפיסה
	פרשנות	קוֹמבִּינַצִיָה	תִכנוּן	אימוץ	העברת משמעות התמונה	אִלתוּר	תשומת הלב	אֶמפַּתִיָה	רפרודוקציה של רשמים
וליולינה ליליה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	ב, פ
זאב נסטיה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב, פ
גונצ'רוב וניה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב.3
גרידנבה אניה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
קורנוק סשה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
פטרנקו אלינה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פוגורלובה ליסה	+	-	-	-	-	-	+	+	+	IN
ריבאקובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
רדצ'נקו ניקיטה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
ספאנוב אקמאדי	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
פבלובה ויקה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
טימופייבה לרה	+	-	-	-	-	-	+	+	+	IN.
טורסקאיה אלנה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
אוטרבייבה דרינה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
סמצ'וק קיריל	+	+	-	+	-	-	+	+	+	ב.3
פיסנקו ארטם	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פירסוב קוליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
צ'רנוב רומא	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב.3
ארקולובה ריטה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
יאקובנקו אליושה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R

חלק שני

החלק השני של האבחון קשור לחקר עמדות המשחק של הילד בפעילויות תיאטרוניות באמצעות אטיודים ותרגילים.

סקיצות ותרגילים לזיהוי כישורי משחק

יכולות משחק- הבנת המצב הרגשי של הדמות, ובהתאם לכך, בחירת אמצעי הבעה נאותים להעברת תמונת הדמות - קול, הבעות פנים, פנטומימה; אופי כושר הביטוי של מיומנויות מוטוריות: בפנטומימה - טבעיות, נוקשות, איטיות, אימפולסיביות של תנועות; בהבעות פנים - עושר, עוני, עייפות, חיוניות של ביטויים; בדיבור - שינוי באינטונציה, בטון, בקצב הדיבור; עצמאות המשימה, היעדר פעולות סטריאוטיפיות.

1. הילד מוזמן להעביר את תוכן הביטוי, "לקרוא" את האינטונציה שבה נשמע טקסט זה :

¦ אי נס!

¦ טניה שלנו בוכה חזק... ¦ קראבס-ברבאס

¦ שלג ראשון! רוּחַ! קַר!

2. ילדים מוזמנים לקרוא את הטקסט באינטונציות שונות (מופתעים, משמחים, שואלים, כועסים, מלאי חיבה, רגועים, אָדִישׁ): "שני גורים, לחי אל לחי, צובטים את המברשת בפינה."

3. מחקרים פנטומימיים.

לישון במתיקות;

הם מתעוררים, רוחצים ידיים בכפותיהם;

השם של אמא שלי;

מנסה לגנוב נקניק;

כלבים מפחדים;

לָצוּד.

איך הפיה הטובה רוקדת בנשף של סינדרלה;

כמה כועסת המכשפה הנוראה בנשף היפהפייה הנרדמת;

כמה מופתע צב הנינג'ה;

איך מלכת השלג מברכת;

כמה פו הדוב נעלבת;

כמה קרלסון מאושר..

מוֹרֶה. קיטי, איך קוראים לך?

יֶלֶד. מיאו! (בעדינות)

מוֹרֶה. אתה שומר על העכבר כאן?

יֶלֶד. מיאו! (בחיוב) המורה. כוס, את רוצה חלב?

יֶלֶד. מיאו! (בסיפוק)

מוֹרֶה. ובחבריו של הגור?

יֶלֶד. מיאו! פף-ררר! (תאר: פחדן, ביישן...)

5. קריאת אינטונציה של דיאלוגים-פסוקים.

6. טוויסטרים של דיבור לשון.

אגדה, בית קסום

האלפבית הוא המאהבת שבו.

מתגורר בידידות בבית ההוא

אנשי מכתב מפואר.

7. פעילות גופנית קצבית.הקש, הטרק, רקע בשמך: "טא-ניה, טא-נו-צ'קה, טא-ניו-שה, טא-ניו-שן-קה."

8. תרגילים פיגורטיביים למוזיקה E. Tilicheeva "ארנב רוקד", ל. Bannikova "רכבת", "מטוס", V. Gerchik "סוס שעון".

בתהליך התבוננות ותשאול, נחשף:

במשחקים - הדרמטיזציות, ילדים תופסים את התפקידים הבאים: כל הילדים בקבוצה הם "צופים" (20 אנשים), ביניהם "צופה - במאי" - 3 אנשים,

"צופה - שחקן" - 10 אנשים, "צופה - שחקן - במאי" - 5 אנשים, עמדה מפורשת "צופה" - 2 אנשים.

"צופה - במאי" - 15%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" - 25%, רק "צופה" - 10%.

במשימות יצירתיות לזיהוי מיומנויות משחק, הילדים התמודדו ביתר קלות עם משימות עבור הפנטומימה "הראה לי", עם המשימה הקצבית "סטרוק את השם שלך", והמשימה המוזיקלית.

המשימות הקשורות באינטונציה, גוון הדיבור ופיתולי לשון קיבלו משימות קשות יותר לילדים.

השלימו את כל המטלות - 7 אנשים (35%),חלקית - 11 אנשים (55%),לא עבד בכלל - 2 אנשים (10%).

ילדים פסיביים במקצת, מוגבלים, אינם יכולים לשחרר את עצמם לחלוטין,

"תתרגל לתפקיד", אותם ילדים פועלים כיוזמי המשחקים, הם גם משחקים בתפקידים הראשיים. הדמיון אינו מפותח מספיק, ילדים אינם יכולים לשלב מספר עלילות, לבנות קו עלילה. אין ניסיון בתפיסה של אמנויות הבמה, לא נוצרה מוכנות לפעילות תיאטרלית עצמאית. אני שמח שהתפיסה של אירועים מתמשכים, אמפתיה לגיבורים מתפתחת אצל כל הילדים. כישורי משחק אצל ילדים אינם מפותחים מספיק. רוב הילדים מקבלים בשמחה את התפקיד, אבל לא יודעים איך להשתמש באופן פעיל בדיבור, בתנועה, בהבעות הפנים ובפנטומימה שלהם, לאלתר מעט.

2.2 ניסוי מעצב.

יעד -כרוכה בהוראת ילדים על בסיס מתודולוגיה מקורית שפותחה על ידי מורה-חוקר, השונה מגישות מסורתיות, ובדיקתה על מנת לזהות יעילות. על בסיס נתוני שאלונים, ראיונות, אבחונים, נערכה תכנית ארוכת טווח לעבודה עם ילדים בגיל הגן הבוגר.

בתחילת שנת הלימודים נערכה תכנית עבודה למעגל "סל אגדות" בנושאים מסוימים: "ספרים הם החברים שלנו", "סתיו המכשפת", "אביב", "ביקור באגדה". תכננו להראות את האגדה "בפקודת הפייק. התקיימו שיעורים עם ילדי הקבוצה המבוגרת, העבודה נמשכת בקבוצת ההכנה. השיעורים התקיימו עם כל הקבוצה במשך 30-40 דקות. בשיעורים הראשונים דיברו על התיאטרון, על איך הוא קם, הכירו את פטרושקה, כמה שיעורים והכנה להצגות נערכו בליווי מוזיקלי. השיעורים תמיד התחילו במסדר. הילדים התחלפו על הבמה וקראו בשמות הפרטיים ובשמות משפחתם. הם למדו להשתחוות, להחדיר ביטחון עצמי, הם למדו לא לפחד לדבר. השיעורים התבססו על טכניקת הדיבור - פיתולי לשון, חימום לשון, שקשוקות, תרגילי תנועות ועיצורים, תרגילי נשימה, סיבובי לשון, חימום אצבעות, מחוות.. תפקיד מיוחד ניתן להתפתחות הילדים הבעות פנים ומחוות .. התקיימו המשחקים "טרנספורמציות מצחיקות", "תארו לעצמכם שאנחנו ארנבות, דובים וחיות אחרות", "משחקים עם חפצים דמיוניים" (עם כדור, עם בובה וכו'). במהלך השיעורים , נעשה שימוש בקריאה של סיפורת, יחד עם הילדים הם חיברו סיפורים, שיחקו במשחקים חינוכיים "מצב הרוח שלי", משחקי הדרמטיזציה: "בקרחת יער", "בביצה", שיחקו מיני-אטיודים, פנטומימות, ערכו תחרויות חידונים ספרותיים, שגרמו לעונג רב ב יְלָדִים. הם השתמשו בכובעים, בתחפושות, בתכונות, בהקלטות, וגם שיתפו הורים בהכנת תלבושות ותפאורה להופעות.

התוודענו ליצירותיהם של סופרי הילדים K.I. Chukovsky. S.Ya.Marshak, A.L.Barto. סיפורי עם רוסיים-אגדות על חיות ("השועל והעגור", "הארנב והקיפוד"), יצירות מאת ל. טולסטוי, אי. קרילוב, ג.ק. אנדרסן, מ' זושצ'נקו, נ' נוסוב. לאחר קריאתם נערך דיון בעבודה, במהלכו זיהו הילדים את אופי הדמויות וכיצד ניתן להראות אותה, אבודה. התקיימו משחקי פיתוח "מה אתה שומע מחוץ לחלון?", "תעביר את התנוחה", "זבוב - לא עף", "גדל - לא גדל", "טלפון חי", המפתחים זיכרון, קשב שמיעתי, קואורדינציה של תנועה, דמיון ופנטזיה. נעשה שימוש בתרגילים ואטיודים: "נחש מה אני עושה?", "הפיכת ילדים" (לחרקים, לבעלי חיים), ניגנו אטיוד לרגשות העיקריים "עצב", "שמחה", "כעס", "הפתעה", "פחד"... תרגילים כאלה מפתחים אצל ילדים את היכולת להעביר את מצבם הרגשי באמצעות הבעות פנים ומחוות. התקיימו משחקי מחוות כגון "צא החוצה", "מסכים", "בבקשה", "סירוב", "בכי", "פרידה". כמו גם משחקים על טכניקת הדיבור, "טעינה ללשון", "קליק", "לשלוף את השפה, האף, הלחי עם הלשון" ולנשימה: "הד". "רוח", לפיתוח הפנטזיה "המשך האגדה." תפקיד גדול ניתן לעבודה על הביצוע. ראשית, בחרנו אגדות עם הילדים שנרצה להעלות. התפקידים חולקו לפי רצונם של הילדים. ילדים נהנו לשנן תפקידים בפסוקים. אחר כך הייתה עבודה עם הטקסט על פרקים בודדים. בעבודה על התפקיד ניסינו לגרום לילדים ללמוד להשתמש במחוות ולהביע את האופי והלך הרוח של הדמויות בהבעות פנים. אחר כך הם בחרו בליווי עם המנהל המוזיקלי. הם חיברו פרקים שונים של האגדה בליווי כלי נגינה. השלב האחרון בהכנת ההופעה היה הופעה מחודשת וחזרה שמלה. יחד עם הוריהם הם הכינו תלבושות ותפאורה להפקות. אגדות הועלו - זה ו" קולובוק" , “מלכת השלג ”, בקסם". וכל

מי שראה את ההצגות, עובדי הגן ובעיקר ההורים, נתנו להם הערכה חיובית. לדברי ההורים, לאחר השיעורים ילדיהם הפכו יותר רגשיים, רגועים יותר ובעלי אקספרסיביות. הם הראו את סיפורי האגדות שלהם לילדי הקבוצות הצעירות, הם מאוד אהבו את זה. ואיך שמחו הילדים למחיאות הכפיים, כמה אושר היה בעיניהם בו זמנית! מעניין במיוחד כאשר הם עצמם משחקים את תפקידיהם ומחכים לחזרות חדשות.

פעילויות תיאטרון כוללות:

צופים במופעי בובות ומדברים עליהם, משחקי הדרמטיזציה;

תרגילי דיקציה;

משימות לפיתוח כושר ביטוי באינטונציה של דיבור;

משחקי טרנספורמציה ("אנחנו מלמדים אותך לשלוט בגוף"), תרגילים פיגורטיביים;

תרגילים לפיתוח הפלסטיות של ילדים;

תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של אמנות הפנטומימה;

מערכונים תיאטרליים;

תרגילי אתיקה נפרדים במהלך הדרמטיזציות;

חזרות והצגה של סיפורי אגדות והדרמטיזציות שונות. בעבודה על היכולות האמנותיות של ילדים, יש צורך ללמוד את תכונות הדמיון שלהם ולהעריך את רמת ההתפתחות שלהם. לשם כך, אנו מצלמים את התוצאות:

1. אבחון (אוקטובר - מאי);

2. העלאת מופעי בובות;

3. דרמטיזציה של אגדות;

קיום חגים (במהלך השנה), תחרויות, קונצרטים.

2.3 ניסוי בקרה

בשלב זה נעשה שימוש באותן טכניקות אבחון כמו בניסוי המברר על מנת להשוות את תוצאות הבדיקה של הנבדקים או את תנאי התפתחותם. בהתבסס על השוואת הנתונים של ניסויי הבירור והבקרה, ניתן לשפוט את יעילות השיטות בהן נעשה שימוש.

אבחון עמדות משחק לילדים.(מאי)

	מרכיבים מבניים של משחק הדרמטיזציה									מוטיב מוביל של המשחק
	מַטָרָה			תַפְקִיד			תפיסה
	פרשנות	קוֹמבִּינַצִיָה	תִכנוּן	אימוץ	העברת משמעות התמונה	אִלתוּר	תשומת הלב	אֶמפַּתִיָה	רפרודוקציה של רשמים
וליולינה ליליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
זאב נסטיה	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R.
גונצ'רוב וניה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב.3
גרידנבה אניה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
קורנוק סשה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
פטרנקו אלינה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פוגורלובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
ריבאקובה ליסה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
רדצ'נקו ניקיטה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
ספאנוב אקמאדי	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
פבלובה ויקה	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
טימופייבה לרה	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
טורסקאיה אלנה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
אוטרבייבה דרינה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
סמצ'וק קיריל	+	+	-	+	+	-	+	+	+	ב.3
פיסנקו ארטם	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פירסוב קוליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
צ'רנוב רומא	+	+	-	+	+	+	+	+	+	ב.3
ארקולובה ריטה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
יאקובנקו אליושה	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R

במשחקים - הדרמטיזציות, ילדים תופסים את התפקידים הבאים:

"צופה - שחקן" - 10 אנשים, "צופה - שחקן - במאי" - 9 אנשים, "צופה - במאי" - 1 אדם, באופן כללי - עמדת "שחקן" -19 אנשים.

"צופה - במאי" - 5%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" - 45%. באופן כללי - עמדת "שחקן" - 95%.

במשימות יצירתיות לזיהוי כישורי משחק, ילדים התמודדו לחלוטין עם כל המשימות. - 14 אנשים (70%), חלקית 6 אנשים. (שְׁלוֹשִׁים%).

מסקנות

במהלך המחקר המעשי שלנו, מצאנו את הדברים הבאים:

1. ניתוח תוצאות הקבוצה לפני ואחרי הניסוי המכונן מצביע בבירור על יעילות העבודה שבוצעה לפיתוח יכולות המשחק של ילדים.

2. טכניקות ושיטות בשימוש מיוחד, המוגדרות במערכת השיעורים, נותנות תוצאות חיוביות מוחשיות למדי.

3. ניתוח השוואתי של תוצאות האבחון בתחילת וסוף השנה מאפשר לראות שרמת עמדת ה"שחקן" גדל ב-20%

רמת ההתפתחות של יכולות המשחק של ילדים גדל ב-35%.

4. פיתוח יכולות יצירתיות הוא תהליך המחלחל לכל התפתחות אישיותו של הילד. כל החבר'ה בקבוצת המחקר חוו שינויים משמעותיים באישיות. ילדים הפכו פעילים יותר, יוזמים במשחקים, מסוגלים לקבל החלטות עצמאיות. צברתי יותר ביטחון בעצמי וביכולות שלי. במידה מסוימת, החבר'ה יצרו הרגל של ביטוי חופשי. ילדים ממשיכים לפתח תכונות מוסריות, תקשורתיות ורצוניות של אדם (חברותיות, נימוס, רגישות, טוב לב, יכולת להשלים משימה או תפקיד עד הסוף), נוצרת גישה חיובית למשחקי תיאטרון. יש הדרגתיות

המעבר של הילד ממשחק על טקסט ספרותי או פולקלור אחד ל משחק זיהום, המרמז על בנייה חופשית של עלילה של הילד, שבה משולבים הבסיס הספרותי עם פרשנותו החופשית על ידי הילד או משולבים כמה יצירות; מהמשחק, שבו נעשה שימוש באמצעי ביטוי להעברת מאפייני הדמות, ועד למשחק כאמצעי לביטוי עצמי דרך דמות הגיבור; ממשחק שבו ה"אמן" הוא המרכז למשחק בו מוצג מכלול עמדות "אמן", "במאי", "תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות", אך במקביל, ההעדפות של כל ילד קשורות לאחד מהם, בהתאם ליכולות ותחומי העניין האישיים.כמובן, כל התכונות הללו מצוינות בילדים עד כה רק בכיתה. ילדים החלו לשיר שירים, ריקודים, שירים בצורה יותר רגשית ויותר אקספרסיבית. הופיעה היכולת לבטא את ההבנה של עלילת המשחק ואופי הדמות (בתנועה, דיבור, הבעות פנים, פנטומימה). היה רצון להמציא אגדה, סיפור, להלחין ריקוד, פיתוח יכולות המשחק, הפוטנציאל היצירתי של הילד, אנו משפיעים על התפתחות מאפיינים אישיים, אינדיבידואליים, עלינו לתפוס ברגישות את המאפיינים של כל ילד , בנה את כל ההשפעות תוך התחשבות בהן. תוצאות הניסוי המעצב שבוצע באמצעות שיטות האבחון הנ"ל הדגימו באופן משכנע את התפקיד המשמעותי של משחק התיאטרון של ילדים לפיתוח יכולות משחק. קבוצת הניסוי שיפרה את תוצאותיה בכל פריטי המחקר. יחד עם זאת, לגיל הרך חסרה הניסיון של תפיסת אמנות תיאטרלית, ומוכנותם לפעילות תיאטרלית עצמאית לא נוצרה. רק למעט בוגרי גן יש רמת הבנה מספקת של מיומנויות התיאטרון והמשחק, המאפשרת להם לארגן פעילויות תיאטרון עצמאיות.

סיכום.

החיים בעידן הקידמה המדעית והטכנולוגית הופכים מגוונים ומורכבים יותר. וזה דורש מאדם פעולות לא סטריאוטיפיות, רגילות, אלא ניידות, גמישות חשיבה, התמצאות מהירה והסתגלות לתנאים חדשים, גישה יצירתית לפתרון בעיות גדולות וקטנות. יְצִירָתִי יכולותיש להכיר באדם כחלק המהותי ביותר באינטלקט שלו ומשימת התפתחותו היא אחת המשימות החשובות ביותר בחינוך של אדם מודרני. אחרי הכל, כל הערכים התרבותיים שנצברו על ידי האנושות הם תוצאה של פעילות יצירתית של אנשים. ועד כמה תתקדם החברה האנושית בעתיד ייקבע על ידי הפוטנציאל היצירתי של הדור הצעיר. יצירתיות היא לא נושא לימוד חדש. בעיית היכולות האנושיות עוררה עניין רב של אנשים בכל עת. חשוב מאוד שבעולם רווי מידע, טכנולוגיות חדשות, הילד לא יאבד את היכולת להכיר את העולם במוחו ובליבו, לבטא את יחסו לטוב ולרע, יוכל להכיר את השמחה הכרוכה בהתגברות על הקשיים. של תקשורת, ספק עצמי.יש לציין כי גידול ילדים ביכולות יצירתיות יהיה יעיל רק אם מדובר בתהליך תכליתי, שבמהלכו נפתרות מספר משימות פדגוגיות מסוימות, שמטרתן להשיג את המטרה הסופית. ובעבודה זו, על בסיס לימוד הספרות בנושא זה, ניסינו לקבוע את הכיוונים והמשימות הפדגוגיות העיקריות לפיתוח יכולות משחק בגיל הגן. פיתוח יכולות יצירתיות בהקשר של פעילויות תיאטרוניות תורם להתפתחות הפסיכולוגית הכוללת, לאפשרויות ההשפעה המוסרית והאסתטית על ילדים על ידי מורים. פעילות תיאטרלית היא מערכת משתנה, המאפשר ליצור את היכולת לנתח ולסנתז, רגשי

חוויות, פיתוח פעילות יצירתית של ילדים. פעילות תיאטרלית מאפשרת לך להשפיע באופן מקיף על ילדים במונחים מילוליים ולא מילוליים, פותרת ביעילות את בעיות החינוך המוסרי והאסתטי, מעשירה את התחום הרגשי, מפעילה פעילות דיבור. לא פחות חשוב הוא ההתעניינות בשיעורים של המורה עצמו. זה ידוע שאדם מבוגר יכול לעניין ילדים במשהו רק כשהוא עצמו נלהב. אם מבוגר מראה אדישות, זה מועבר לילדים. לדעתנו, יש לשפר את החינוך האמנותי והאסתטי של ילדי הגן, ולשפר אותו לא על ידי יצירת תכניות, שיטות חדשות, אלא על ידי הקפדה על חומר קיים, כפי שכבר הוזכר, תוך שימוש בכל סוגי הפעילויות התיאטרוניות של הילדים בכיתה.

העבודה המאורגנת בצורה זו תתרום לכך שהמשחק התיאטרוני יהפוך גם לאמצעי לביטוי עצמי ומימוש עצמי של הילד בסוגים שונים של יצירתיות, עמידה עצמית בקבוצת עמיתים. וחיי הגיל הרך בגן יועשרו על ידי שילוב המשחק וסוגי אומנות שונים, המגולמים בפעילות תיאטרון ומשחק.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Akulova O. משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך, 2005.-№4.

2. Antipina E.A. פעילות תיאטרלית בגן.-מ', 2003.

3. Artemova L. V. משחקי תיאטרון לגיל הרך. - M., 1990.

4. בורנינה א.י. תיאטרון של הכל. סנט פטרסבורג,. 2002.

5. Vasilyeva N.N. משחקים חינוכיים לגיל הרך. - ירוסלב, 1996.

6. דורונובה T.N. התפתחות ילדים מגיל 4 עד 7 בפעילות תיאטרונית // ילד בגן. - 2001. - מס' 2.

7. Erofeeva T.I. הדרמטיזציה למשחק // חינוך ילדים במשחק. - מ', 1994.

8. Zhukovskaya R.I. משחק ומשמעותו הפדגוגית. - מ', 1975.

9. Zvereva O. L. דרמטיזציה למשחק // חינוך ילדים במשחק. - מ', 1994.

10. זימינה I. משחקי תיאטרון ותיאטרון בגן//דושק.ווספ., 2005.-№4.

11. משחקי דרמטיזציה//התפתחות רגשית של ילד בגיל הגן. - מ', 1983.

12. Karamanenko T.N., Yu.G. תיאטרון בובות - לגיל הרך.-מ', 1982.

13. Kozlova S.A., Kulikova T.A. פדגוגיה לגיל הרך.-מ': אקדמיה, 2000.

14. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. גידול ילד בגיל הגן.-מ. 2004.

15. מחנה מ. פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הרך//דושק.ווספ.–1999.- מס' 11.

16. מחנה מ.ד. כיתות תיאטרון בגן.-מ': ספרה, 2001.

17. Nemenova T. פיתוח ביטויים יצירתיים של ילדים בתהליך של משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך. - 1989. - מס' 1.

18. ניקולאיצ'בה א.פ. בימת יצירות ספרותיות // חינוך לגיל הרך, 1980.- מס' 10.

19. יסודות תרבות התיאטרון / Comp. יו.איי רובינא ואחרים - מ', 1991.

20. פטרובה T.I. משחקי תיאטרון בגן. - מ', 2000.

21. משחקים חינוכיים לילדים בגיל הגן היסודי. - מ', 1991.

22. Reutskaya N.A. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הרך // משחק של ילד בגיל הרך / אד. S. L. Novoselova.- M., 1989.

23. Rubenok E. משחקי דרמטיזציה בחינוך הגיל הרך // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס' 12.

25. סיליבון V. פיתוח יצירתיות אצל ילדים בתהליך משחקי הדרמטיזציה // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס' 4.

26. Sklyarenko G. משחקי דרמה // חינוך לגיל הרך. - 1983. - מס' 7.

27. סורוקינה נ.פ. אנחנו משחקים בתיאטרון בובות // חינוך לגיל הרך - 1997. - מס' 6, 10, 12; 1998-#2.

28. Strelkova L. P. משחקי דרמה // התפתחות רגשית של ילד בגיל הגן / אד. א.ד. קושלבה. - מ', 1985.

29. Suslova E.K., Botnar V.D. משחקי דרמה - בסיס היכרות עם תרבותם של עמים אחרים // חינוך לגיל הרך, 1994.-№3.

30. פורמינה ל.ס. האפשרויות לביטויים יצירתיים של ילדים בגיל הרך במשחקי תיאטרון // יצירתיות אמנותית והילד. - מ', 1972.

31. Chistyakova M.I. פסיכו-התעמלות. - מ', 1990.

32. Churilova E.G. מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הרך ותלמידי בית ספר צעירים יותר. - מ.: ולאדוס, 2001.

33. לא ל. פעילות תיאטרון ומשחק // דושק. חינוך, 1991.- מס' 7.

פעילויות משוכללות כאמצעי לחינוך של תלמידים

פעילות תיאטרלית כאמצעי חינוך לתלמידים

T.Yu. Artyukhova, T.I. פטרובה

חינוך, עבודה חינוכית, פעילות תיאטרונית, גישת מערכת-פעילות. כחלק מיישום הסטנדרטים החינוכיים של המדינה הפדרלית לחינוך כללי בסיסי, העבודה מחוץ ללימודים עם תלמידי בית ספר תופסת מקום מיוחד. פעילות תיאטרלית כאמצעי לחינוך תלמידים נתפסת דרך הפריזמה של גישה מערכתית-פעילות. נדונות האפשרויות של פעילות תיאטרלית ביצירת תוצאות אישיות ומטא-סובייקטיות. ניאופלזמות אישיות שנוצרו מאפשרות לתלמידי בית הספר להבין את המשמעות והייחודיות שלהן, וכתוצאה מכך להוביל לאיכות חדשה של חיי חברה ויומיומיים.

T.Yu. Artyukhova, T.I. פטרובה

חינוך, עבודה חינוכית, פעילות תיאטרונית, גישת מערכת-פעילות. כחלק מיישום הסטנדרטים החינוכיים של המדינה הפדרלית של חינוך כללי פעילויות חוץ בית ספריות עם תלמידים תופסים מקום ספציפי. פעילות תיאטרלית כאמצעי לתלמידים" נחשבת במונחים של גישת מערכת-אקטיביות. מתוארות אפשרויות הפעילות התיאטרלית ביצירת תוצאות אישיות ומטא-סובייקטיות. גידולים אישיים שנוצרו מאפשרים לתלמידים להבין את חשיבותם ומקוריותם, וכן, כתוצאה מכך, מוביל לאיכות חדשה של חיי חברה ויומיומיים.

כל תיאוריות הלמידה המתקדמת כוונו להבנת בעיות הילדות והיווצרות אישיות הוליסטית (IIIA Amonashvili, V.A. Sukhomlinsky, K.D. Ushinsky, M. Montessori, I.G. Pestalozzi, וכו').

המאה ה-21 אינה יוצאת דופן.

כחלק מיישום תקני המדינה הפדרליים (FSES), מוקדשת תשומת לב רבה לפעילויות מחוץ ללימודים, המאורגנות בצורות שונות בתחומי התפתחות האישיות (רוחנית, מוסרית, תרבות גופנית, ספורט ובריאות, חברתית, אינטלקטואלית כללית, תרבות כללית) [FSES].

יחד עם זאת, ישנה שאלה חריפה של אילו אמצעים פדגוגיים, צורות עבודה חינוכיות יכולות לשמש מורים ומומחים אחרים של ארגונים חינוכיים כדי להשיג את מטרותיהם וליישם את התוכן שצוין, מכיוון שחייו של ילד מודרני מלאים ב אירועים רבים, מספר רב של מקורות מידע, לפעמים הוא מצויר לפי דקות, או להיפך, הזמן הפנוי של הילדים אינו בשום אופן

מאורגן, לאחר השיעורים, תלמידי בית הספר מבלים ללא מטרה ליד הטלוויזיה, המחשב, בחצר וכו'. כפי שציין V.A. קובלבסקי, או.א. קרלובה, בין הבעיות הרבות של ילדים בטריטוריית קרסנויארסק בולטות, במיוחד, "חוסר המוכנות של ילדים ובני נוער לחיים עצמאיים, היעדר קשרים רגשיים נוחים עם יקיריהם, האטרקטיביות של הימנעות מבעיות אמיתיות, מהצורך לבנות דיאלוג עם אחרים במרחב הוירטואלי של רשתות חברתיות או בניסיונות אובדניים; היעדר היווצרות של עמדת חיים פעילה בעלת אוריינטציה חברתית של הדור הצעיר, היעדר מנגנונים יעילים להבטחת השתתפותם של ילדים בחיי הציבור והיומיום, במיוחד בפתרון סוגיות המשפיעות עליהם באופן ישיר" [קובלבסקי, קרלובה, 2014, p. . אחד עשר].

בתנאים כאלה, יש צורך לזהות אמצעי חינוך כאלה המשלבים פוטנציאלים אישיים עם מאפייני הגיל של ילדים. בהתבסס על הניסיון הקיים, אנו מציעים לשקול

שליש מהפעילות התיאטרלית כאמצעי לעבודה מחוץ ללימודים עם תלמידי בית ספר.

תפקידה של פעילויות תיאטרליות בהתפתחות ילדים בגילאים שונים מצוין על ידי מורים זרים ומקומיים. בפדגוגיה הקדם-מהפכנית, נושאי התיאטרון טופלו על ידי V.G. בלינסקי, N.V. גוגול, א.י. הרזן, ח.א. אוסטרובסקי, ק.ד. אושינסקי ואחרים בימי ברית המועצות: א.ב. לונכרסקי, נ.ק. Krupskaya, A.S. מקרנקו, ק.ס. סטניסלבסקי ואחרים.

לגבי גיל בית הספר, רצוי להשתמש במונח "משחק תיאטרוני", "פעילות תיאטרלית". עצם המונח "משחק תיאטרלי" מעיד על הקשר שלו עם התיאטרון.

המשמעות והספציפיות של אמנות התיאטרון נעוצה בהשפעה הבו-זמנית, התקשורתית, החיה של הדימוי האמנותי על האישיות (L.Ya. Dorfman, A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich, וכו'). בתהליך של תפיסת יצירת אמנות, ילדים מפתחים סוג מיוחד של הכרה בצורת דימויים רגשיים (L.I. Borisovich, A.V. Zaporozhets, Ya.Z. Neverovich). מצד אחד, הם משקפים את תמונת העולם החיצונית, המוחלטת, של העולם, מצד שני, המרכיב המיירט בצורת תחושות ורעיונות מעניק לדימוי הרגשי אופי מגרה, מפעיל של השתקפות המציאות הסובבת.

במסגרת הפעילות התיאטרלית, מקום חשוב תופסים דימויים הקשורים בקשר בל יינתק עם רגשות. כפי שציין L.E. סמירנובה, הדימוי הקוגניטיבי נכלל בתהליך המורכב של שליטה רוחנית במציאות, ורגשות הם אחת מצורות הקיום של משמעות אישית [Smirnova, 2011, p. 50]. כתוצאה מכך, בתהליך העבודה על ההפקה, "מופעלים" מנגנונים פיגורטיביים-רגשיים לגילוי משמעויות אישיות. מצב פיגורטיבי-רגשי זה תורם להופעתה וחשיפת המשמעות האישית, אשר מובילה לאחר מכן ליצירתיות. הופעתה של משמעות זו כפופה לניסוח

נומו ל.ס. חוק ויגוצקי לפיתוח תפקודים נפשיים גבוהים, המתעוררים בתחילה כצורה של התנהגות קולקטיבית, כצורה של שיתוף פעולה עם אנשים אחרים, ורק מאוחר יותר הם הופכים לתפקודים אינדיבידואליים (צורים) פנימיים של הילד עצמו. לפי ל.ס. ויגוצקי, אמנות "עובדת" עם רגשות אנושיים, ויצירת אמנות מגלמת יצירה זו. רגשות, רגשות, יצרים כלולים בתוכן של יצירת אמנות, אך הם עוברים בו טרנספורמציה [Vygotsky, 1986, p. 8].

הפעילות התיאטרלית במבנה הכללי של אמנות התיאטרון נקבעת על ידי תכונה ספציפית - סינתטיות, המשלבת סוגים שונים של אמנות. יישום פעילויות תיאטרליות הוא דוגמה חיה ליישום גישה מערכתית-אקטיבית, הכוללת חמישה מרכיבים עיקריים: מניעים חינוכיים וקוגניטיביים, פעולה של הצבת מטרות, תכנון פתרונות, פתרון בעיות, פעולות רפלקסיביות-הערכותיות.

הפעילויות הקשורות להכנת מופע תיאטרון כוללות בדיוק את המרכיבים הללו.

העבודה על הפקה תיאטרלית מתחילה תמיד בבחירת החומר ולימודו, לאחר מכן העבודה נידונה ומנתחת. כאשר נבחר החומר ה"עובד", המשמעויות מתממשות. בחירת יצירה היא נקודה חשובה, מנקודת מבט של יצירת מצב חינוכי, היא צריכה להיות קשורה למצבי חיים אמיתיים.

ארגון ההפקה כרוך בתהליכים תיאטרוניים שירותים שונים: תלבושות, סאונד, תפאורה, תאורה ועוד. בקבוצת התיאטרון הבית ספרית מבצעים כל המשתתפים את התפקידים הללו: מכינים תלבושות ואביזרים, הקמת התפאורה להצגה, אור וקול מוקמים, ואז הם עולים לבמה כשחקנים. לכן, פעילות תיאטרלית הופכת לצורה נגישה של ביטוי עצמי, פיתוח פנטזיה ו

צופים בצדק, יצירתיות, פיתוח ושיפור דיבור נכון, הסרת מהדקים פסיכולוגיים ושרירים, יכולת אינטראקציה בצוות.

על ידי השתתפות בפעילויות תיאטרוניות, הילד פותח הזדמנויות רחבות יותר להכיר את העולם הסובב אותו, תוך שימוש בדמיונו, בדימויים, היכרות עם ספרות חדשה, מוזיקה, לומד להתבונן, לנתח, להסיק מסקנות ולהכליל מידע.

העבודה על התפקיד שהתקבל משלימה את אוצר המילים של הילד, משפרת את דיבורו, מעמידה אותו בהכרח מול הצורך לדבר ברור, ברור, אינטונציה מגוונת.

פעילות תיאטרלית היא אחת הפעילויות הנגישות ביותר לילדים בגילאים שונים, במהלכה מתוודעים התלמידים לעולם היופי, מעוררים יכולת לחמלה, הזדהות, הפעלת חשיבה, דמיון, היא תורמת לסוציאליזציה - תהליך גיבוש האישיות ב תנאים חברתיים מסוימים, תהליך ההטמעה על ידי אדם חוויה חברתית, שבמהלכו אדם הופך את החוויה לערכים ולאוריינטציות שלו, מכניס למערכת ההתנהגות שלו באופן סלקטיבי את הנורמות ודפוסי ההתנהגות המקובלים בחברה.

במסגרת הפעילות התיאטרלית נוצרים מצבי התפתחות חברתיים מסוימים כמעין מערכת יחסים בין הילד למציאות החברתית הסובבת אותו, כפי של.ס. ויגוצקי [ויגוצקי, 1997]. תהליך ההכנה להפקה ויישומה בפועל קשור לתלמיד בכל גיל עם "לידת" האינדיבידואליזציה. תוך שימוש בטרמינולוגיה של א.ב. פטרובסקי, מ.ג. ירושבסקי, דרך חיפוש אחר אמצעים, דרכים לייעד את האינדיבידואליות שלו, השונות שלו, הילד מפתח את מנגנוני האינטראקציה שלו עם המציאות הסובבת. תהליך "הפנימה-החצנה" של החוויה של האדם מתמזג יחדיו. נולדת הבנה חדשה של משמעותו, מודעות לאפשרות של

חסדי הפרט בחברה. למעשה, כל זה הוא מנגנון של התפתחות אישית [פטרובסקי, ירושבסקי, 1998].

בתהליך הפעילות התיאטרלית על התלמיד לראות, "לנסות" ולמלא תפקידים שונים. לדברי א' בנדורה, הרבה בהתנהגות אנושית נוצרת על בסיס התבוננות בהתנהגותו של אחר, אשר פועלת כדרך לווסת את התנהגותו של הילד, ונותנת לו אפשרות לחקות תמונות סמכותיות.

המחבר קובע כי על מנת לחזק ולשמר את ההתנהגות הנוצרת באמצעות חיקוי, יש חשיבות לחיזוק. במקרה שלנו, החיזוק יהיה דברי המורה על איכות התפקיד, מחיאות כפיים, תגובות נלהבות מהקהל.

פסיכולוגים ביתיים P.F. קפטרב, י.מ. Sechenov, K.D. אושינסקי, כמו גם החוקרים הזרים ג'יי בולדווין, א' ואלון, ג'יי פיאז'ה, 3. פרויד מצאו שחיקוי היא צורת התנהגות שנמצאת בשינוי מתמשך ותורמת תרומה חשובה ליצירת האינטלקט, האישיות של ילד, עוזר לו להשתלט על הנורמות של החיים החברתיים.

מרכיב בלתי נפרד מהפעילות התיאטרלית הוא התפיסה האסתטית של ילדים. תפיסת התיאטרון אינה מצטמצמת לאמירה פסיבית של היבטים מסוימים של המציאות. באונטוגנזה, כבר לילד בגיל הגן יש גישה לפעילות פנימית של סיוע, אמפתיה, יכולת לפעול נפשית בנסיבות דמיוניות (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, L.S. Slavina, L.G. Stremkova וכו'). החל מגיל הגן הצעיר מתעוררת היכולת להבין את עולמן הפנימי של הדמויות ואת טבען הסותר (L.P. Bochkareva, A.I. Berlycheva, L.G. Strelkova), וזה מאפשר לנו להתייחס למשחק התיאטרלי כמנגנון של חינוך מוסרי. סטנדרטים דו-קוטביים הופכים למשמעותיים עבור הילד כאשר הם מתייחסים לדמויות חיוביות ושליליות ולא מושכות (S.N. Karpova, S.G. Yakobson).

הודות לכך נולדים רגשות חברתיים, יחס רגשי לאירועים ולמעשים החשובים לא רק לילד באופן אישי, אלא גם לאחרים (ע"א בו-דלב, י"ז נברוביץ'), זוהי למעשה אמפתיה. או אהדה וסיוע לעמיתים ולמבוגרים (L.I. Bozhovich, T. Ribot, L.G. Strelkova) [Mukhina, 1999]. יתר על כן, תכונות אלו הופכות מורכבות יותר, מעובדות והופכות לתצורות אישיות.

פעילות מופע תיאטרוני מאופיינת בהבעה רגשית בלתי רצונית ושרירותית (ק.איזרד) ופעולות רגשיות (י. רייקובסקי), המתבטאות בהבעות פנים, אינטונציה, גוון, דיקציה, קצב, ויברטו קול (L.Ya. Dorfman, K.S. סטניסלבסקי). יתרה מכך, תנועה או פעולה אקספרסיבית יכולה לא רק לבטא חוויה שכבר נוצרה, אלא גם לשפר אותה (ש.ל. רובינשטיין).

פעילות-משחק תיאטרלית מושכת ילדים בשל עושרה הרגשי. השתתפות בפעילויות תיאטרליות מביאה שמחה והפתעה לילד, היא מכילה את מקורות היצירתיות, תהליכים נפשיים ומאפיינים אישיים מכוסים; מתרחשים תהליך הגלגול הנשמות והופעת הביטחון העצמי, שיפור המיומנויות הפסיכומוטוריות וכו'. בתהליך של שיתוף פעולה, התלמידים מקבלים את הדרכה של מבוגר מבלי לשים לב אליו. זה מדבר על הפוטנציאל ההתפתחותי הרחב של המשחק התיאטרלי.

"...עולם התיאטרון הוא דרך אל רגשותיו הפנימיים של הילד, אל נפשו" (ל"ש ויגוצקי). תיאטרליזציה היא פסיכוטכניקה לארגון פעולות תקשורתיות של אדם בתפקיד, שבה הביטוי העצמי של האדם מורכב משני מרכיבים: פעולות בנסיבות המוצעות של התפקיד ופעולות כאילו מעצמו. הילד, לומד את העולם האמיתי, הקשרים החברתיים ויחסיו, מקרין באופן פעיל את החוויה הנתפסת לתוך מצב משחק ספציפי. התיאטרון מאפשר לילד להשתמש במיומנויות תקשורת לפי שיקול דעתו, ובו בזמן לתקן

קו התנהלות, יחסים בין אישיים במסגרת התפקיד.

האפשרויות החינוכיות וההתפתחותיות של התיאטרון בתהליך הסוציאליזציה של ילדים הן עצומות: הנושא שלו כמעט בלתי מוגבל ויכול לספק כל תחומי עניין ורצונות של הילד. בהשתתפות בפעילויות תיאטרוניות, הילדים מכירים את העולם הסובב אותם על כל מגווןו באמצעות תמונות, צבעים, צלילים, לומדים לנתח, להסיק מסקנות והכללות. בתהליך העבודה על כושר ההבעה של העתקים של הדמויות, האמירות שלהן, אוצר המילים של הילד מופעל בצורה בלתי מורגשת ומשפרים את תרבות הדיבור הצליל. התפקיד שממלא, במיוחד כניסה לדיאלוג עם דמות אחרת, מעמיד את הילד מול הצורך להביע את עצמו בצורה ברורה, ברורה, מובן [חינוך והתפתחות אסתטית, 2002].

פעילות תיאטרלית היא האמצעי החשוב ביותר לפיתוח אמפתיה, המתבטאת ביכולת לזהות את מצבו הרגשי של האדם על ידי הבעות פנים, תנועות ודיבור, לשים את עצמו במקומו במצבים שונים ולמצוא דרכים מתאימות לסייע. כתוצאה מכך, הילד לומד את העולם במוחו ובליבו ומביע את יחסו לטוב ולרע.

הצגה תיאטרלית הכוללת סיפורי עם, בעיקר אגדות, שבהן בהכרח נוכחות עוצמה על טבעית ודמויות "מזיקים", צוברת חומר עשיר שעל בסיסו ילדים יכולים ללמוד דימויים והתנהגויות אופייניות שנקבעות לא רק על פי המצב הנוכחי (איבנושקה נשלחת לזוהר - ציפור, ואסיליסה היפה נחטפת על ידי קושיי, באבא יאגה עוזרת לנסיך וכו'), אבל גם על ידי דמות הדמות. בחיים, אדם צריך לשנות את תפקידיו החברתיים מספר פעמים ביום בהתאם לתפקידים שאנשים אחרים לוקחים על עצמם. בין צורות האינטראקציה השונות, מודלים כמו "טורף-טרף", "מזיק-גיבור" אינם נדירים. לילדים קל יותר להבין זאת דרך אגדה, דרך משחק תיאטרון, שבו כל אחד יכול "לשחק בדמות" על ידי בחירת דמות מתאימה

דרך חדשה לתקשר ואינטראקציה עם דמות ילדה אחרת. המשחק התיאטרוני מציע לילד את החופש היצירתי, את "הרחקתו" מהתפקיד, כביכול: הילד מבין שהוא לא איבנושקה, אלא סשה, שרק משחק את איבנושקה וחופשי לעזוב את התפקיד בכל רגע לפי הסדר, למשל, לקחת את התפקיד של קושצ'י [זינקוביץ' - אבסטגנייבה, 2007].

המורה מעורב באופן פעיל בפעילויות כאלה כשותף, אבל כדי לארגן פעולה כזו, לא מספיק לבחור אגדה ולדגמן את העלילה לבקשת הילדים. בכך ניתן להשיג רק הטמעה שטחית של העלילה, מבלי לחדור אל מהות הסכסוך ומבלי לחפש את ההתנהגות האופטימלית של הדמויות בהדרמטיזציה של המשחק. הניסיון מלמד שתהליך פרודוקטיבי של גידול לצורך חיברות הילד צריך להתחיל בהכללתו המקיפה בעולם הפולקלור. בכך אנו מתכוונים לעבודה שיטתית על נושא בהכנת הצגה תיאטרלית ישירה.

בנוסף, התיאטרון אטרקטיבי מכיוון שלעתים קרובות אתה יכול להתייחס לסיפור אגדה ביצירתך. אם נתייחס לסיפור אגדה מנקודות מבט שונות, ברמות שונות, מסתבר שאגדות מכילות מידע על הדינמיקה של תהליכי החיים. באגדות ניתן למצוא רשימה מלאה של בעיות אנושיות ודרכים פיגורטיביות לפתור אותן. בהאזנה לאגדות, ילדים צוברים באופן לא מודע "בנק מצבי חיים" סמלי מסוים. ניתן להפעיל את ה"בנק" הזה במידת הצורך, ואם לא יהיו מצבים, הוא יישאר בהתחייבויות. וחשוב מאוד שילדים יבינו את המשמעות של אירועי אגדה ואת הקשר שלהם עם סיטואציות בחיים האמיתיים. אם ילד מגיל צעיר מתחיל להבין את "שיעורי האגדות", ענה על השאלה "מה האגדה לימדה אותנו?", קשר את התשובות להתנהגותו, אז הוא יהפוך למשתמש פעיל ב"בנק מצבי החיים שלו" ". ואני רוצה להאמין שזה יהיה יותר חכם ויצירתי [זינקוביץ'-אבסטגנייבה, 2007].

פתגם סיני אומר: "תגיד לי ואני אשכח, הראה לי ואני אזכור, תן לי לנסות."

וואו, אני מבין." הכל נטמע בחוזקה ולאורך זמן, כאשר הילד שומע, רואה ועושה זאת בעצמו - זה הבסיס לאפקטיביות הפדגוגית הגבוהה של הפעילות התיאטרלית של תלמידי בית הספר.

מעורבות (הכלה) של ילד בפעילות תיאטרלית תורמת לפיתוח תהליכים קוגניטיביים, להתפתחותו הרגשית, הפסיכומוטורית, התקשורתית, האמנותית והמוסרית, אשר באה לידי ביטוי בתוצאות האישיות והמטא-נושאיות של שליטה בתכנית החינוכית העיקרית של היסוד. השכלה כללית מחד ומאידך - נוצרים תנאים אפקטיביים למימוש משמעותם, מקוריותם, "לידתם" של קשרים חברתיים חדשים ועוד. תצורות חדשות אישיות אלו יאפשרו לתלמידי בית הספר להתבטא בצורה איכותית בציבור וביום יום. חַיִים.

רשימה ביבליוגרפית

1. ויגוצקי ל.ס. דמיון ויצירתיות בילדות. סנט פטרבורג: סויוז, 1997. 96.

2. ויגוצקי ל.ס. פסיכולוגיה של האמנות. מוסקבה: אמנות, 1986. 573 עמ'.

3. Zinkevich-Evstigneeva T.D. יסודות הטיפול באגדות. סנט פטרסבורג: Rech, 2007. 176 עמ'.

4. Kovalevsky V.A., Karlova O.A. הנחיות לפיתוח הזמינות של חינוך איכותי וחינוך ילדים בטריטוריית קרסנויארסק // Vestnik K GPU. 2014. מס' 2(28). עמ' 6-18.

5. Mukhina B.C. פסיכולוגיה הקשורה לגיל. פנומנולוגיה של התפתחות. מ.: אקדמיה, 1999. 456 עמ'.

6. פטרובסקי א.ו., ירושבסקי מ.ג. יסודות הפסיכולוגיה התיאורטית. מ', 1998. 528 עמ'.

7. סמירנובה L.E. מצבים חינוכיים בעלי בסיס פיגורטיבי-רגשי // אימה מטר. 2011. מס' 6. ש' 49-54.

8. תקן חינוכי של המדינה הפדרלית (FSES). כתובת אתר: http://min-obrnauki.rf/documents/2365 (גישה פתוחה).

9. חינוך אסתטי והתפתחות ילדים בגיל הרך / עורך. א.א. דוברובסקיה. מ.: אקדמיה, 2002.

o ^ o o ^ h O Y

אמנות התיאטרון קרובה ומובנת לילדים, כי התיאטרון מבוסס על המשחק. משחקי תיאטרון הם אחד האמצעים הרגשיים הבהירים ביותר שמעצבים את טעמם של ילדים.

התיאטרון משפיע על דמיונו של הילד באמצעים שונים: מילה, פעולה, אומנות פלסטית, מוזיקה וכו'. מי שהתמזל מזלו לצלול לאווירת התיאטרון בגיל צעיר, יתפוס את העולם כיפה כל חייו, נפשו לא תתקשה, תתקשה ותתרושש רוחנית.

התיאטרון נותן לילד אפשרות להתבטא בפעילויות שונות: שירה, ריקוד, משחק.

תיאטרון כסוג של אמנות תורם באופן מלא להתפתחות היצירתית של אישיותם של ילדים בגיל הגן. מגיל צעיר, הילד שואף להיות יצירתי. לכן, כל כך חשוב ליצור אווירה של ביטוי חופשי של מחשבות ורגשות בקבוצות ילדים, לעודד את הרצון של הילדים להיות שונים מאחרים, לעורר את דמיונם, לנסות למקסם את יכולותיהם.

ראוי לציין במיוחד את תפקידם של משחקי תיאטרון בהיכרות לילדים לאמנות: ספרותית, דרמטית, תיאטרלית.

משחקי תיאטרון פועלים בפני יצירות ספרותיות (אגדות, סיפורים, הדרמטיזציות שנכתבו במיוחד). גיבורי היצירות הספרותיות הופכים לשחקנים, וההרפתקאות שלהם, אירועי החיים, שהשתנו על ידי דמיונם של ילדים, הופכים לעלילה של המשחק. קל לראות את המוזרות של משחקי תיאטרון: יש להם עלילה מוכנה, מה שאומר שהפעילות של הילד נקבעת מראש במידה רבה על ידי הטקסט של העבודה. נשאלת השאלה: מהי היצירתיות של הילד במשחקים אלו? האם נכון לסווג אותם כמשחקים יצירתיים?

משחק תיאטרון אמיתי הוא תחום עשיר ליצירתיות של ילדים. קודם כל נציין שהטקסט, יצירות לילדים הם רק קנבס שאליו הם שוזרים קווי עלילה חדשים, מציגים תפקידים נוספים, משנים את הסוף וכו'. לדוגמה, במשחק המבוסס על האגדה "טרמוק", זנב סנאי צמרירי מופיע על מפתן הבית, אחרי השפן הנמלט, ואז הילדים ריחמו על הדוב, השועל, הזאב שביקש להיכנס הטרמוק והבטיח לא לפגוע באף אחד. המשחק הסתיים בריקוד עגול ידידותי של דמויות האגדה. אז, הילדים "העבירו" את האגדה הידועה בהתאם לרעיונות שלהם על הצורך לחיות בידידות ובשלום, לא לראות את האויב במי שאיכשהו לא כמוך.

משחק תפקידים יצירתי במשחק תיאטרון שונה באופן משמעותי מיצירתיות במשחק תפקידים. במשחק האחרון הילד חופשי להעביר את הדימוי של תכונות ההתנהגות של משחק תפקידים: האם יכולה להיות אדיבה, קשוחה, אכפתית או אדישה לבני המשפחה. במשחק תיאטרלי, דמותו של הגיבור, תכונותיו העיקריות, פעולותיו, חוויותיו נקבעות על פי תוכן העבודה. היצירתיות של הילד באה לידי ביטוי בהצגת האמת של הדמות. כדי לעשות זאת, אתה צריך להבין איך הדמות היא, למה הוא עושה את זה, לדמיין את מצבו, רגשותיו, כלומר. לחדור לתוך עולמו הפנימי. ואת זה צריך לעשות בתהליך ההקשבה לעבודה. יש לומר שהילד המודרני, שחייו כוללים במוקדם או במאוחר מדיה אודיו-ויזואלית (טלוויזיה, וידאו), מתרגל לתפיסה הקלה יותר של יצירות אמנות. מואר, כי מוצגת לו דימוי, בניגוד לדימוי שמתגבש על בסיס רעיונות, עבודת הדמיון בתהליך האזנה לספר (ובהמשך קריאה בפני עצמה).

משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן עדיין לא יכולים להיקרא אמנות במלוא מובן המילה, אבל הם מתקרבים אליה. קודם כל, העובדה שכאשר מנגנים הופעה, לפעילויות של ילדים ושל אמנים אמיתיים יש הרבה מן המשותף. כשם שלאמנים אכפת מהתרשמות, מתגובת הקהל, כך הילדים בהצגה תיאטרלית חושבים על ההשפעה של אנשים אחרים. אכפת להם מהתוצאה שהם השיגו. והתוצאה היא איך הם הציגו, איך הושמעה העבודה. תשומת הלב של המורה והילדים מופנית להשגת תוצאה זו. למעשה, הערך החינוכי של משחקי תיאטרון טמון בחתירה הפעילה לביצוע יצירתי של העבודה.

במשחקי תיאטרון מתפתחים סוגים שונים של יצירתיות של ילדים: דיבור, מוזיקה ומשחקים, ריקוד, במה, שירה. עם מורה מנוסה, ילדים שואפים לתיאור אמנותי של יצירה ספרותית לא רק כ"אמנים" הממלאים תפקידים, אלא גם כ"אמנים" המעצבים את הביצוע, כ"מוסיקאים" המעניקים ליווי קול וכו'.

העניין במשחקי תיאטרון בילדים בגיל מושפע מתוכן היצירה, הכללתם במצב התיאטרון, הכנת ההצגה, הרצון להראות את ההצגה להורים. כמו כן, לאורך הגיל הרך העניין של הילדים נתמך במודעות להצלחת הפעילות, לכן חשוב לבחור עבור כל ילד את תחום העבודה בו יחוש את גדילתו ויקבל סיפוק.

התפתחות משחקי התיאטרון תלויה בתוכן ובמתודולוגיה של החינוך האמנותי של ילדים בכלל, וכן ברמת העבודה החינוכית בקבוצה.

ניהול משחקי תיאטרון צריך להתבסס על העבודה על טקסט של יצירה ספרותית. ר"י ז'וקובסקיה יעץ למורה להציג את הטקסט, העבודות לילדים בצורה אקספרסיבית, אמנותית, ובעת קריאה חוזרת, לערב אותם בניתוח פשוט של התוכן, להביא אותם להבנה של המניעים של פעולות הדמויות.

סקיצות תורמות להעשרת הילדים באמצעים אמנותיים להעברת התמונה. לילדים מציעים לתאר פרקים בודדים מעבודת הקריאה, למשל, כדי להראות כיצד באגדה "טרמוק" בנה השועל בקתת קרח. האגדה אומרת זאת במשפט אחד בלבד, לכן, הילדים עצמם חייבים להמציא את ההתנהגות של הדמויות, הדיאלוגים שלהן, ההערות, ואז להפסיד. במקרה אחר, נדרש לבחור כל אירוע מתוך אגדה ולשחק אותו בשקט. השאר - הקהל - נחשו איזה פרק מוצג. הודות לאלתורי משחקים כאלה, הילד מפתח בהדרגה יכולות אמנותיות, שבלעדיהן משחק תיאטרלי נטול צבע וכושר הבעה.

הרצון ליצירתיות מתגבר אם הילד מצליח: הוא אמר בהצלחה את ההעתקה של הארנבת באותה אגדה "טרמוק", העביר בצורה מפורשת צער כשהשועל העיף אותו מבקתת הבאסט וכו'. המורה לא רק מדבר על ההצלחות שהשיג הילד, אלא גם מושך אליהן את תשומת הלב של ילדים אחרים. עבור השאר, זה יכול לשמש מודל לחיקוי, תמריץ להיות פעיל.

ארגון משחק תיאטרלי מתחיל בבחירת יצירה בה נדרשים להשתתף ילדים בגיל הגן. המורה כובשת את הילדים בסיפור מרגש על כמה טוב לשחק את האגדה "איש זנגביל". ילדים גדולים יותר דנים באופן פעיל במה עדיף לשחק, מתאמים את התוכניות והרצונות שלהם. חלוקת התפקידים אינה קשה. ילדים יודעים שהמשחק יחזור על עצמו מספר פעמים, כך שלכל אחד יש הזדמנות לנסות את עצמו בתפקיד שהוא אוהב. בקבוצות מבוגרות, הם בדרך כלל מסכימים על שתיים או שלוש יצירות של "אמנים" המעורבים במשחק.

פעילות הקישוט לילדים משמשת מצב רוח פסיכולוגי למשחק הקרוב: השתתפות בהכנת פוסטרים, כרטיסי הזמנה, קישוטים, תחפושות וכו'. על מנת שכולם ישתתפו במשחק התיאטרוני, המורה משוחחת עם הקבוצה מי יכין את האודיטוריום, האחראית על הליווי המוזיקלי של ההצגה. בעזרת מורה, ילדים מחליטים את מי להזמין. זה יכול להיות הורים, תלמידים של קבוצות אחרות, אנשי חינוך ושירות.

לכן, המטרה העיקרית של הדרכה פדגוגית היא לעורר את הדמיון של הילד, ליצור תנאים לילדים עצמם להראות כמה שיותר כושר המצאה ויצירתיות.

האפשרויות החינוכיות של משחקי תיאטרון מועצמות על ידי העובדה שהנושא שלהם כמעט בלתי מוגבל. זה יכול לענות על תחומי העניין המגוונים של ילדים. מגוון נושאים של אמצעי תצוגה, הרגשיות של משחקי תיאטרון מאפשרים להשתמש בהם לחינוך מקיף לאישיות של ילד בגיל הרך, לפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים.

השפעה צדדית כזו על כל ההיבטים של אישיותו של הילד, על פיתוח היכולות היצירתיות שלו, תהיה יעילה אם הכיוון של המשחק התיאטרלי נכון ומאפשר לך לשמר את כל הקסם של הטבע היצירתי שלו.

לפיכך, פעילות תיאטרלית מאפשרת פתרון בעיות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות כושר הביטוי של הדיבור, חינוך אינטלקטואלי ואמנותי ואסתטי. יצירות אמנות גורמות לך לדאוג, להזדהות עם דמויות ואירועים, ו"בתהליך האמפתיה הזו נוצרות מערכות יחסים והערכות מוסריות מסוימות שפשוט מתקשרות ומוטמעות" (ו.א. סוחומלינסקי).