היסטוריה של אופנה. אופנה עילית: איך הכל התחיל

ההיסטוריה של האופנה היא מרכיב של כל ההתפתחות של הציוויליזציה האנושית, המאפיינת באופן צבעוני מאוד כל תקופה אינדיבידואלית. עם שחר האבולוציה, הלבוש הגנו על האדם, וזה הספיק. עד מהרה נוספה לתפקוד המגן זה האסתטי. לפיכך, עצם המושג "אופנה" נולד בהדרגה. מאמר זה ידון כיצד אופנה קמה וכיצד היא התפתחה.

רומא העתיקה

עבור הציוויליזציה המערבית, תחילת ההיסטוריה של בגדים אופנתיים החלה בתקופה הרומית. תושבי רומא המשיכו את מסורות המצרים הקדמונים וגם החלו להקדיש צבע לבוש נפרד לכל אחד מאלוהויותיהם, ורק הפטריציים יכלו ללבוש גלימות סגולות. הטוגה הרומית הפכה לדוגמה לקוד לבוש. הם הורשו להיכנס לסנאט, לבית המשפט או לאצטדיון רק בבגדים כאלה. גרסה פשוטה של ​​הלבוש נתפרה מפשתן או צמר. טוגות יקרות היו עשויות מחוטי משי או זהב.

לבוש בימי הביניים

יתר על כן, ההיסטוריה של האופנה לוקחת אותנו לימי הביניים. אחרי הגלימות המלכותיות של הפטריציים הרומאים, התלבושות של האצולה של ימי הביניים המוקדמות נראות פשוטות מאוד, עניות למדי וחסרות פנים. לעובדה זו יש הסבר משלה - מלכתחילה כאן היא הפונקציונליות של הגלימות.

בואו נדבר על הבגדים של פשוטי העם. פריט הלבוש העיקרי כאן הוא חולצה ארוכה. והם נלבשים על ידי גברים ונשים כאחד. חוט לבדים עשוי מחומרים טבעיים כאלה:

• קַנָבוֹס;
• סִרְפָּד.

כאן אנו יכולים להיזכר באגדה של אנדרסן, שבו אחות תופרת חולצה לאחיה מהצמח הזה. המצב השתנה באופן דרמטי לאחר תחילת מסעי הצלב. מדענים מהמאה XI-XII רואים את הזמן שבו הופיעו הרמזים הראשונים לאופנה.

הקהילה האירופית עברה מהפך גדול מאז תחילת מסעי הצלב. בתקופה זו קמה אופנת הנשים. מופיעה כת גוף נשי. זה מוצג במאמץ להדגיש את יופיו וחן. מחשופים מופיעים, שמלות הופכות מצוידות. שרוולים ארוכיםלהדגיש את החסד ידיים נשיותוחלקות התנועה. תמונה נשיתהופך עדין, אוורירי ועומד בניגוד חזק לאכזריות הגברית.

קצת מאוחר יותר אופנת נשיםיש נטייה ללבוש דברים לא נוחים למען ה"יופי". במשך כמה מאות שנים, דברים מוזרים כאלה הפכו לטרנד:

1. כיסויי ראש בצורת חרוט, שלחלקם הגיעו לגובה מטר.
2. נעליים עם אצבעות מופנות מאוד שהיה צריך לקשור.
3. רכבות ארוכות להפליא שנלבשו אך ורק על ידי האצולה.

קפיצת מדרגה עצומה בהתפתחות התרחשה במאה ה-14 בצרפת. כאן היה הראשון ייצור תפירהולמדו איך לגזור ולדגמן בגדים. היו מושגים כמו תנועות וקיפולים.

אופנת הרנסנס

הרנסנס תורם להיסטוריה של הלבוש. בשלב זה, נשים אירופאיות חובשות כובעים מוזרים בצורת חרוט, שאליהם מחוברת רכבת של חומר אוורירי.

בתקופת הרנסנס, הייתה מגמה ללבוש חצאיות שלד. בעקבות הפופולריות הם הגיעו לקוטר של 7 מטרים. הם מוצגים לאופנה על ידי ז'אן מפורטוגל, שבכך רצתה להסתיר את הריונה הבלתי לגיטימי.

הטרנד החדש הוא חתכים על שמלת נשיםשדרכו הגופייה נראית. זה היה אופנתי בקרב נשים וגברים כאחד.

גם הספרדים תרמו לפיתוח האופנה. עם זה, יותר מכל אחר, מתאפיין בנוקשות מסוימת. מאמצע המאה ה-16 הייתה זו ספרד שהפכה למדינה הקובעת את הטרנדים. שמלות בעלות גזרה גבוהה מפנות את מקומן לתלבושות של נשים עם צווארונים מעומלנים גדולים. שכבות רבות מופיעות מתחת לחצאיות. הופיע מושג הבושם, שהיה מכור מאוד לגברים ולנשים כאחד. אגב, המראה שלו הוכתב על ידי העובדה שהיה קשה לשטוף כל יום, ו ריח רערצה לכסות.

קוריוז אופנה של הרנסנס

אין עידן שלם בלי סקרנות אופנתית. הכי כיף היו מכנסי הנפוחים. הם היו קצרים ומעוגלים. מבפנים, סוג זה של בגדי גברים היה ממולא בגרר.

אופנה לפאות

על הפאות הענקיות שהיו במגמה בתקופת לואי ה-14 אמרו שזהו בית לעכברים וחרקים שונים. נדבר ביתר פירוט על מאיפה הגיעה האופנה לפאות. יש גרסה שהם הופיעו לאחר שהמלך הצרפתי הושטף בשיפועים מהחלון במהלך הליכה. באותו זמן, אנשים שפכו אותם בשלווה, והזהירו על כך שלוש פעמים בצעקות: "היזהרו!" יש גרסה שהאוכלוסייה לאחר מכן החלה לכסות את ראשיה ברדסים. עם זאת, עם הזמן, חלק זה של הלבוש עבר לליצנים ולפלבאים. לכן, האצולה החליטה להגן על ראשם בצורה כה מורכבת כמו לבישת פאה ענקית.

בסוף המאה ה-16 נכנסו לאופנה כובעים רחבי שוליים. הם היו יפים, אבל לגמרי לא מעשיים. תחשוב על המוסקטרים ​​בצרפת ועל המלוכה בבריטניה.

מגזיני האופנה הראשונים

במאה ה-17 שוב עובר התואר מגדיר לצרפת. בפריז החלו להדפיס מגזינים אופנתיים, שכעת היו מכוונים ברחבי העולם. מגמות אופנה החלו להשתנות הרבה יותר מהר. גזרת השמלות הפכה משוחררת יותר. הפריזאים היו הראשונים שלבשו פוני. פאות לא יצאו משימוש, אבל עכשיו הן נוצרו משיער טבעי.

אופנה רוסית

במקביל (המאה ה-17), הרעיון של אופנה הופיע ברוסיה, אבל זה לא היה כל כך מדהים, שכן באותה תקופה איסור על כל דבר מעבר לים, זר הוקם בצו מלכותי. פיטר הגדול התגלה כפאשניסטה גדולה. כשהשלטון עבר לידיו, הוא החל לכפות מגמות אופנה מגרמניה על אזרחי ארצו. הוא אפילו הוציא צו מה בדיוק צריכים אנשי החצר שלו ללבוש. מגזיני אופנההופיע ברוסיה בשנת 1779. כעת ניתן היה לעקוב מהם כיצד האופנה משתנה בכל העולם.

מעצב אופנה ראשון

מקצועו של אמן יוצר תלבושות הופיע ב-1820. היסטוריונים של אופנה מודרנית רואים בתאריך זה את השנה שבה הופיעה אופנה רשמית. הצורך במעצבת תלבושות הופיע באנגליה, כאשר תעשיית ההלבשה הגיעה לגודל כה מרשים עד שהיה צורך במומחה שכזה.

מעצב האופנה הראשון היה צ'רלס פרדריק וורת'. הוא עבד בבריטניה אבל החליט שמגיע לו יותר ונסע לפריז ב-1845. בצרפת הוא עובד כבר חמש שנים בחברה שתופרת ומוכרת תלבושות מוכנות. לאחר שצבר קצת ניסיון, הוא לוקח סיכון ופותח סלון משלו. שמלה מוגמרת. שווה לא מתפרסם מיד.

תהילתו של מעצב טרנדים הגיעה אליו לאחר שאשתו של נפוליאון, יוג'יני מונטיחו, משכה את תשומת הלב לשמלה שצ'רלס הכין לאשתו של שגריר אוסטריה. התלבושת נראתה משהו יוצא דופן ולא ארצי, כי וורט השתמש בדשא, פאייטים, טול, לבבות ורודים, ניצנים של חינניות.

בואו נסכם, מה השתנה באופנה מאז תחילת העידן החדש?

שינויים רדיקליים מתחילים בתקופת המהפכות הבורגניות:

1. מכנסיים לגבריםלהתחיל בחיים בזכות המועדון היעקוביני.
2. בתקופת נפוליאון חזרו למים מסורות העת העתיקה.
3. התכונה העיקרית של הנשיות - המחוך - מופיעה ב-1880.
4. במאה ה-19, אירוע נוסף בהיסטוריה של האופנה: עכשיו לגברים יש ז'קט.
5. אופנת הכובעים מתפתחת בקצב לא ריאלי. במהלך העונה מוחלפים כ-30 דגמים נוכחיים:

• כובעים;
• כובעי ביבי;
• טורבנים;
• כומתות.

אה, המאה ה-20...

ההיסטוריה של האופנה כאן לא רק מתפתחת. היא נעה בקפיצות. יש פריצת דרך מחרישת אוזניים בפיתוחו. עם הופעת הריקודים כמו צ'רלסטון וטנגו, נפח השמלות מצטמצם ואורך החצאיות מצטמצם מאוד.

עכשיו קשה מאוד לפגוש בחורה עם חרמש. בעיקר נשים צעירות חותכות את שיערן קצר וחבשות כובעים פלרטטניים, למשל, "צבעונים". קובעת הטרנדים היא קוקו שאנל האגדית. היא מציגה לעולם את הדבר שאף ארון בגדים של אישה שמכבדת את עצמה לא יכולה בלעדיו - קטן שמלה שחורה.

חזייה ראשונה

החזייה נרשמה פטנט לראשונה בשנת 1903 בשם "מחזיק חזה", אך באותו רגע היא לא זכתה להכרה והפצה, שכן אז עדיין לבשו מחוכים. הוא פשוט לא היה נחוץ. זה תַחתוֹנִיםשימש לראשונה בשנת 1910 בתלבושות של בקסט לייצור שחרזדה.

דגמים אלה היו רכים, העיצוב שלהם לא הרים את החזה, אלא רק תמך בו. באותה תקופה האופנה לא דרשה זאת, שכן המגמה הייתה דמויות נעריות לנשים. טרנד האופנה נקרא "le garcon".

בום של אופנה ויופי סלאבית באירופה

הפרדוקס הוא שבעוד שברוסיה לאחר מהפכת אוקטובר חוסלה האופנה לכל דבר אתני, במערב פנו למסורות הרוסיות. כל זאת בזכות המהגרים המוכשרים שהסתתרו כאן והחלו לחלוק את הידע והמיומנות שלהם בהכנת בגדים.

האירופים מאוד אהבו כיסוי ראש כזה כמו קוקושניק. בשלב מסוים, כובעים בצבע אדום בוהק, מסוגנן כפי שהוא, אפילו נכנסים לאופנה.

מה ייחד את סגנון הלבוש הרוסי?

מאפיינים אופייניים של הסגנון הרוסי:

1. אבזם משופע.
2. רקמה עם חיקוי של קישוט עממי רוסי.
3. שמלות משי, צבועות בצבעי אנילין בהירים, אשר דמו להדפסים פופולריים רוסיים.
4. צווארון סטנד אפ, שזכה לכינוי בויאר.
5. מעילים רחבים ארוכים, אשר היו מעוטרים בפרווה ורקמה של יופי מדהים.

נשים רוסיות החלו לפתוח uvroirs באירופה - ארטלים (סטודיו). מאוחר יותר, הראשון בתים שלמיםאופנה רוסית, שהתמחתה אך ורק ב סגנון עממי. כזה היה המוסד שנשא את השם "פול קארט". מייסדתו בלונדון, ולאחר מכן בבירת צרפת, הייתה הנסיכה לובנובה-רוסטובסקיה.

במערב, עבודת החרוזים, שבוצעה על ידי אומנות רוסיות, מוערך ביותר באותה תקופה. הבית הגדול ביותר של האופנה הסלאבית היה מוסד בשם "איטב". כעת בבניין הזה שוכן המטה של ​​TM L "oreal Paris.

דוגמניות אופנה רוסיות באירופה

זה הודות ליפיפיות הרוסיות, שלא היססו לעלות על הפודיום ולהפוך למעצבי טרנדים, שהמלאכה של דוגמנית אופנה הפסיקה להיות משהו מביש. בזכות המהגרים השתנתה יחסה של החברה לדוגמניות.

היו אלה האריסטוקרטים, שברחו מהמהפכה ונאלצו להרוויח את לחמם על ידי עמלם, בכבוד שהפכו לדוגמניות הראשונות כביכול של בתי אופנה אגדיים כמו לנווין, שאנל, פוארט. נשים רוסיות הרשימו את הקהל בנימוסיהן, בחינוך המצוין, בידע בשפות, ביופי ובעידון. הם הרימו את מקצוע הדוגמנית לגובה.

קרה שדווקא במאה הקודמת נועדה האופנה לעבור שינויים עצומים. יש לכך כמה סיבות: קודם כל, המלחמות שטלטלו את האנושות במאה ה-20 מילאו את תפקידן, ומלבדן, החשיבה המחודשת על מקומן של נשים בחברה. כתוצאה מכך, אנו יכולים לומר בבטחה שאף מאה אחרת לא הייתה כה עשירה ומעניינת במונחים של דעות משתנות על בגדים, נעליים, אביזרים ותסרוקות. אז בואו נסתכל מקרוב על הרגעים הבסיסיים של ההיסטוריה של האופנה במאה העשרים.

המחצית הראשונה של המאה: 1900-1940

הכי נכון יהיה לשקול את ההיסטוריה של האופנה בעשרות שנים, שכן נקודות ההתפתחות העיקריות עלו בקנה אחד בדיוק עם תחילת כל עשור חדש.

1900

תחילת המאה התאפיינה בדחיית ההמולה, ובשנת 1906 גם המחוך. הכשרון האחרון שייך כולו לרפורמטור האופנה - פול פוארט, ששחרר נשים מהצרת היקפים, אך בדרכן מחוכים רצחניים.

1910

גם נשים רוסיות תרמו להיווצרות האופנה בשנות ה-1900. בתקופה זו, מה שנקרא "העונות הרוסיות" מאת סרגיי דיאגילב, שהתרחשו בפריז, היו פופולריות במיוחד, ולכן הייתה השפעה של האופנה הרוסית על הצרפתית ולהיפך, כמו גם חדירתן.

1920

בשנות העשרים עברה תעשיית האופנה חשיבה מחודשת לחלוטין. מכיוון שבאותה תקופה ספורט, עצמאות ואמנציפציה של נשים החלו להיות פופולריים במיוחד, סוג אחר לגמרי החליף שמלות ארוכות הרצפה וכובעים ענקיים. בגדי נשים. אז, אישה רזה של מחסן נערי, עם תספורת קצרה "גרקון", שיחד עם גבר, יכולה לעשן, לשחק טניס ולנהוג במכונית, הופכת לאידיאל היופי. כובעי קלושה, צלליות ישרות של שמלות וקישוט רב פנים של דברים עם תפאורה הם באופנה. אז, בשנות העשרים, הארט דקו שולט בכדור. אגב, בתקופה זו הופיעה לראשונה השמלה השחורה הקטנה מבית קוקו שאנל.

1930

בשנות השלושים הופכת הוליווד לסטנדרט של תעשיית האופנה, וכל אישה חולמת להתלבש כמו מרלן דיטריך. בזמן הזה החצאיות שוב מתארכות - אורך אמצע השוק, שהיה רלוונטי בשנות העשרים, כבר לא comme il faut. יש יציאה מצללית הארט דקו הישרה וחזרה לצורות נשיות מסורתיות.

1940

תחילת שנות הארבעים בתעשיית האופנה התקלקלה משמעותית על ידי המלחמה. זה מוביל לכך שפחות ופחות בד משתחרר לשמלות נשים - החצאיות הופכות לקצרות יותר, שמלות מינימליסטיות עשויות ויסקוזה ומשי אצטט מנצחות. מאפיין ייחודי של דברים של אז הוא הדפסי פרחים קטנים.

לאחר תום המלחמה, כריסטיאן דיור חולל מהפכה באופנה, והחזיר לנשים את ההזדמנות להרגיש נשיות שוב - אז תעשיית האופנה ממש מפוצצת את סגנון ה-NewLook, שהפך לפופולרי את הסגנונות הסגלגלים והסטרייטים, וגם הפך לו. כרטיס ביקורסגנון שעון חול.

באותן שנות הארבעים, מדמואזל קוקו משחררת על המסלול דוגמניות אופנה בחליפות קלאסיות עם חצאית ישרה וז'קט של שאנל.

קרא גם:

המחצית השנייה של המאה: עוד יותר שינויים

1950

מאז שנות החמישים, ההיסטוריה של האופנה מתפתחת ביתר שאת. כשהמלחמה מאחורינו, נשים שוב החלו להקדיש יותר זמן למראה, לבגדים, לנעליים ולאיפור שלהן. בשנות החמישים, הסגנון של שמלות שעון חול נשאר בשיא הפופולריות. יחד עם התלבושות הנשיות המודגשות הללו, עולים לקדמת הבמה מכנסיים, שהופכים פופולריים במיוחד.

1960

שנות השישים נכנסו לתולדות האופנה כהולדתה של חצאית המיני האגדית, שאת יצירתה חייב העולם למעצבת מרי קוואנט. ניתן לאפיין את התקופה הזו כאינטריגות הראשונות של מרד הנוער. בשלב זה מוקדשת תשומת לב רבה לתכשיטים - וככל שהם גדולים ומוארים יותר, כך ייטב. על שלב חדשיוצא בגדים סינתטיים, אשר הופכת פופולרית יותר ויותר בשל המעשיות שלה.

1970

בסוף שנות השישים ותחילת השבעים מתחילה אופנת ההיפית למלא תפקיד בולט: ג'ינס קרועים, מכנסיים מתרחבים, וסטים צבעוניים, חולצות וחולצות משוחררות, סרטי ראש, תיקי תיקים, צמידים מסרטים וחוטים וכו'.

גם בשנות השבעים הופיעו התחבולות החד-מיניות הראשונות - אפילו ג'ינס ואוברולים נלבשים כיום לא רק על ידי גברים, אלא גם על ידי נשים. בנוסף, מכנסיים מתרחבים, שמלות מסוג חולצה, טוניקות וצווארוני גולף, כמו גם נעליים עם עקבים עבים ופלטפורמות החלו לתפוס מקום נכבד בארון הבגדים.

1980

שנות השמונים הן תקופה מיוחדת בהיסטוריה של האופנה. בשנים אלו, התפתחות תעשיית האופנה מוכתבת במידה רבה על ידי מוזיקה - טכנו, דיסקו, פאנק, פוסט-פאנק, גותי ועוד תחומים בסיסיים. נשים מתחילות להשתמש ב"רפידות כתפיים" כדי להעניק לדמות יותר זוויתיות. את אותה מטרה משרתות הדרכים הפופולריות של חיתוך שרוולים ברוח הקימונו, הראגלאן וה" עטלף". לג'ינס בהחלט אמור להיות אפקט "מבושל". האופנה כוללת חותלות וחותלות בהירות, שמלות סוודרים נפחיות ושחור מעילי עור. שנות השמונים - זמן שלטון המעצבים המעדיפים גישה לא סטנדרטיתלאופנה (למשל, ג'ון גליאנו, ויויאן ווסטווד וז'אן פול גוטייה).

1990

שנות התשעים נכנסו לתולדות האופנה כשנות ה"דנים" - בתקופה זו, הדנים צובר פופולריות אדירה. זה לא רחוק מאחורי נעלי ספורט ונעליים מהירות, שנמצאות בכל מקום. מהומה של צבעים ויוניסקס הם סימני ההיכר של אופנת הניינטיז.

סיכום

אופנה של המאה העשרים היא בשום אופן לא תמונה קפואה, אלא תהליך דינמי מורכב, ששינויים בו התרחשו במהירות ובקיצוניות. כל עשור חדש הביא כמה עדכונים לא רק ביחס לבגדים ונעליים, אלא גם נגע לקנונים של יופיו של הגוף הנשי.

שום דבר לא קשור כל כך לחייו של אדם, עם המוזרויות של חייו ותרבותו, כמו חליפה. לאחר שקם כאמצעי להגן על אדם מפני השפעות הסביבה החיצונית, לאורך ההיסטוריה הוא חברה אנושיתמשקף ומשקף את השינוי באידיאלים האסתטיים, הטעם הציבורי.

לבוש סיפק לא רק את הצרכים התועלתניים של אדם, אלא גם בקשות אסתטיות גרידא. היא התעצבה מראה חיצוניאנשים, המשקפים בעקיפין את התכונות הפנימיות שלהם: אופי, הרגלים וכמובן טעם אמנותי. מתי בדיוק התחילה האופנה? באופן טבעי, הרבה יותר מאוחר מהופעתה של תחפושת לאומית בת קיימא. כמובן שגם הוא השתנה, אבל השינויים האלה היו כל כך איטיים עד שלא היה לו שום קשר לאופנה המהירה שלנו, והכי חשוב, השינויים האלה היו ספונטניים, והדבר היחיד שגרם להם היה הופעת חומרים חדשים.

היסטוריונים רבים של אמנות סובייטית, כולל E. Wende, מאמינים שהאופנה נולדה במאות ה-12-13 עם התפתחות היחסים הבינלאומיים והתעצמות חילופי הסחר, כאשר אלמנטים החלו להופיע בבגדים, שלא ניתן להסביר את השימוש בהם על ידי הכרח או פיתוח טעם אסתטי: למשל כובע בגובה מטר, רכבות ארוכות גובה, תחתוני גברים צרים במיוחד, שבהם אי אפשר היה לשבת, או נעליים כפופות, קשורות בחוטים ושרשראות.

כמה חוקרים מערביים קוראים ליותר מועד מאוחר, המגדיר את האופנה כאחת מתופעות הניאו-מאניה (מאניה של חידוש), שהתעוררה בציוויליזציה שלנו עם הולדת הקפיטליזם.

קשה לומר מי צודק במחלוקת זו. דבר אחד חשוב הוא שכמעט עד סוף המאה ה-19, מעגל האנשים המעורבים במסלול האופנה היה קטן ביותר. לא כולם יכלו להרשות להשתמש בפירותיו, להיענות להצעותיו.

התלבושת של עבד, עובד, אומן, תמיד הייתה פשוטה עד כדי פרימיטיביות. עד המאה ה-13, זה היה לרוב בגד חלציים או חולצה ארוכה עד הברכיים. מצד שני, בגדי האצולה שפעו ב"ממצאים" כאלה של חייטים, עם פרטים כל כך יוצאי דופן, שאם ניקח כבסיס את אחד מסימני האופנה הקומיים - תוך התעלמות מהדרישות הבסיסיות ללבוש - הביוב מימי הביניים הגיע להישגים אדירים. ההצלחה, והסמכות של מעצבי טרנדים שהציעו סגנונות כל כך לא נוחים, הייתה גבוהה באופן בלתי יתואר. נכון, יש לציין שהיא נתמכה בטיעונים כה רציניים כמו הצבא, החצר והכנסייה, שכן קובעי הטרנדים באותה תקופה היו לרוב חצרות המלוכה.

לדוגמה, במאה ה-16, בית המשפט הספרדי הציג את האופנה של מכנסי תפוחים קצרים. כדי להעניק להם יותר עגלגלות, המכנסיים היו ממולאים בשיער סוס או גרר. כיסוי עשוי בד יקר הונח מעל. כמה "נוח" זה היה במכנסיים כאלה במזג אוויר חם לא ראוי להסביר.

בחצר לואי ה-14 נהגו לחבוש כובעים ביד. בשל הכנסתו של פאות ענקיות, הכובע הפך לתכונה חסרת תועלת לחלוטין של התחפושת. אבל בחצר הבורגונדית במאה ה-15, דאנדי חבשו שני כובעים. אחד על הראש, השני - על הרצועה מאחורי הגב. ההיסטוריה של האופנה מכירה הרבה לבוש קז'ואלי כזה, אם כי אני מחשיבה את החצאיות שהציע לגברים שגריר הולנד בפריז, ריינגרב ואן סלם, כפסגת הכל. למרות האבסורד של החצאית הזו, שנלבשה מעל מכנסיים, האופנה עבורה נמשכה כמעט ארבעים שנה.

בכל מקרה, כל הצעת אופנה חדשה פעלה למטרה אחת בלבד - להדגיש את מעמדה המיוחס של האצולה ודחייתה לעבודה בכל צורה שהיא.

לא צריך לחפש דוגמאות רחוקות. הבה נזכיר לפחות את הבויאר feryaz - סוג מיוחד של קפטן עשוי בד יקר. הם תפרו אותו על בטנה, לפעמים על פרווה. הפריאז היה רחב בשולי, עד שלושה מטרים, עם שרוולים ארוכים תלויים עד הקרקע. הם לבשו אותו בצורה הבאה: רק יד אחת הושחלה לתוך השרוול, אספה אותו במכלולים רבים, בעוד השרוול השני הורד לקרקע. הודות לקפטן הזה הופיע הביטוי "עבודה דרך השרוולים".

מאות ואלפי חייטים ואמנים המציאו במשך מאות שנים סגנונות יוצאי דופן לחלוטין שנועדו להדגיש את המקום שתפס האדון הפיאודלי בסולם ההיררכי. כבר במאה ה-13 הוצאו החוקים הראשונים נגד מותרות, המגבילים את פאר הבגדים של הווסלים בהשוואה לאליונים. במקביל, הופיעו חוקים על דרגות בלבוש, שקבעו הגבלות מחמירות על בחירת הבדים וצורת החליפה עבור חוגים שוניםחֶברָה. למשל, לבורגנים, בניגוד לאצילים, לא הייתה הזכות ללבוש בגדי משי, רכבות ארוכות וכו'. במילה אחת, האופנה עמדה לרשות הארמונות, לא הרחובות.

אותו מצב התפתח ברוסיה. אצילים אצילים לבשו קפטנים סגורים עם רקמה ססגונית, גלימות נתפרו מחומרים יקרים, שהיו מהודקים באבזם זהב או כסף גדול עם אבנים יקרות. לא הרחק מאחורי גברים ונשים. הוצג במאה ה-14 ארון בגדים לנשיםשמלות קיץ במשפחות עשירות נתפרו מבדים מזרחיים שרוסיה רק ​​פגשה - ברוקד, סאטן, טפטה. קוקושניקים וערכות עוטרו בפנינים.

באופן עקרוני, אותן צורות לבוש היו קיימות בקרב פלחים אחרים באוכלוסייה, עם ההבדל היחיד שהעניים תפרו אותו מבד ומסרמיאגה. התחפושת האירופית שהציג פיטר הראשון הלחיצה במידת מה את התלבושת העממית, אבל זה השפיע רק על השכבות העשירות של החברה הרוסית. ההמונים נותרו, למרות הכל, נאמנים לבגדים המסורתיים, שמסורותיהם עברו ממאה למאה.

אולי בפעם הראשונה, הרחוב הכתיב אופנה לארמונות במהלך המהפכה הצרפתית. אחרי הכל, המראה של pantaloons של גברים שייך לתקופה זו. פנטלונים בתקופת המהפכה היו מעין מדים לחברי המועדון היעקוביני (לפני כן לבשו אותם רק איכרים ומלחים). היעקובינים לבשו מכנסיים כדי להבדיל את עצמם מהאריסטוקרטים שלבשו מכנסיים קצרים באותה תקופה - מכנסיים קצרים. 15-20 שנים חלפו (קצב האופנה היה אז איטי במקצת), וכל העולם זיהה את הנוחות והפונקציונליות של מכנסיים.

המהפכה הצרפתית! הקריאה לחופש, שוויון, אחווה נשמעה בכל העולם. בהשראת הדוגמה של הדמוקרטים של העת העתיקה, המנסים להעביר לימינו לא רק את רעיונות הדמוקרטיה, המוסר המחמיר, אלא גם אידיאלים אסתטיים, מזמינה האמנה תלבושות לאזרחי הרפובליקה מז'אק לואי דוד. עם זאת, רעיונות אלה לא נשכחו לחלוטין, ולאחר זמן מה, העת העתיקה שוב הפכה פופולרית.

בתקופת המדריך, ברחובות ובשדרות הבירה הצרפתית, אפשר היה לפגוש אנשים לבושים בתלבושות של גיבורים עתיקים. גברים לבשו טוניקה קצרה עד הברך, גלימה וסנדלים. כמובן שגם נשים לא יכלו לפגר אחריהן. הטוניקה הפכה ללבוש הפופולרי ביותר שלהם. אגב, נשים התבררו כעקביות יותר, כי עם תחילת מזג האוויר הקר, גברים חזרו לחליפה החמה הרגילה.

באופן כללי, יש לציין שהתקופה הזו התאפיינה בתערובת יוצאת דופן של סגנונות וטרנדים: מ"תסרוקת הקורבן" - היא נלבשה על ידי קרובי משפחתם של ההרוגים על הגיליוטינה - לתסרוקת "אוזני הכלב". , שהורכב מסה של שיער ארוך, חתוך לא אחיד, המכסה חלק גדול מהפנים.

לאחר 1789, הבורגנות השתלטה מהאצולה על שרביט האלגנטיות הפריזאית. התרחבות קהל הלקוחות גרמה מיד לעלייה בגילדת החייטים-קוטוריות, שהצליחה בהדרגה לתפוס את השלטון על מוחם של פריזאים ופריזאים. אם חייטים קודמים רק מילאו את הוראות לקוחותיהם, כעת הם הסתכנו בכפיית הצעותיהם עליהם, שסביר יותר שיציית לדרישות המוסר של אז מאשר המטרה האמיתית של הבגדים. אלגנטיות מעמדית - התגלמות חוסר התועלת והמלאכותיות - שלטה עד תחילת המאה שלנו.

עם התרחבות מעגל הצרכנים נוצר צורך בביגוד מיוחד: לעבודה, פנאי, חגים, ספורט, נסיעות. מושג חדש של לבוש התעורר כאשר נשים קיבלו חופש בחירה. האופנה סיפקה את הביקוש במלואו, ולמרות שלפעמים היא הלכה בסיבוב, היא בכל זאת המשיכה הלאה.

אבל אז הופיעה במקום התלבושת האנגלית - אחד החידושים המהפכניים של אז. עמדת האי של אנגליה, הסגנון הקולוניאלי מאוד של התקופה, נסיעות תכופות, אורח החיים של הבורגנות בשלטון, עיסוק בספורט - כל זה הצריך חליפה חדשה, נוחה, מעשית. אנגליה הייתה הרבה יותר דמוקרטית מצרפת השכנה, והכי חשוב, נציגי המעמד השליט שלה היו הרבה יותר מעשיים. אפילו האצילים היו עסוקים בעשיית כסף.

אופנה באנגליה במאה ה- XVIII התפתחה במרץ רב. יש לציין כי בתחילה הסגנון האנגלי אומץ בצרפת בעוינות. רדינגוט הוכרז כעמית נוסע בעל מוסר רופף. אבל, למרות כל המחלוקת סביב הצעותיהם של חייטים אנגלים, לאחר זמן מה חוסר האמון הצרפתי באופנה הבריטית הוחלף באנגלומניה מוחלטת. הקוניאק הצרפתי החל להיות מוחלף בוויסקי סקוטי, הקבריולה הפריזאית הוחלפה בכרכרות לונדוניות. זה הפך להיות אופנתי ללכת ברחובות לא עם פודלים, אלא עם בולדוגים. הצרפתים אפילו הפסיקו לרעות, ולבסוף, כל פריז הייתה לבושה בסימנים חוזרים.

האופנה האנגלית הוטמעה כל כך מהר וכל כך ללא תנאים, עד שזה נראה טבעי למדי לזר שראה בפאריס מעצבת טרנדים, שכל התופעות החדשות הללו היו המצאות של הצרפתים הסוערים.

המאה התשע עשרה. התקדמות טכנולוגית רבת עוצמה, שינויים בהרכב החברתי של החברה, גידול חד באוכלוסיית הערים יוצרים תנאים להשלמת תהליך יצירת תחפושת עירונית אירופאית אחת. היא מאבדת יותר ויותר את המאפיינים של זהות מקומית ולאומית. התפתחות האופנה אינטנסיבית מאוד, אך משפיעה בעיקר על בגדי נשים.

רבים באותה תקופה היו ממש המומים משינוי טעמים תכוף שכזה, לדעתם. לדוגמה, כתב העת הרוסי ספריית תיאטרון ואמנות כתב:

"רק דבר אחד לא נפוץ במיוחד במאה ה-19: זה סוג של אופנה, בין אם בציור ובין אם ב סביבה ביתית, בבגדים או במצב רוח, שכח את כל שאר האופנות והיה לוכד את כולם להרבה זמן. עכשיו זה זמן האקלקטיות. אופנה באה והולכת מדי פעם. ועד סוף המאה הזו, שמחה חסרת מעצורים שולטת על משהו משלה, בגלל היעדר מסורות (כמובן, רק למראית עין), כל דבר לא אופנתי, כל דבר היסטורי נדחק בעריצות לתוך הארון האחורי של הבית או המוח. מנגנון, והשבט הבלתי יציב של עידן המעבר מסתובב ללא הרף בין הבארוק לזאפשטיל, בין אידאליזם לרומנטיקה, בין צרפתית, הלניזם ואנגלומניה. האם האופנה המנומרת הזו מיועדת להימשך גם בעתיד, ועוד אחת חדשה תצטרף לאופנות הישנות - אופנת זמננו, סגנון הנעורים? כל דבר בר-קיימא הופך לאופנה, ואפשר להתנחם בזה בינתיים; רק מה שאינו נושא בפני עצמו כל חיידק של כוח, לא ימשוך אליו חסידים, לא יפרוץ.

יחד עם זאת, נראה שאורגיה כזו באופנת נשים כלל לא השפיעה על התלבושת של "החצי החזק" של האנושות. להיפך, הוא התייצב יותר ויותר ונעשה שמרן. גברים סירבו בתוקף לגיוון ולקישוטים.

במאה ה-19 צמח ז'קט יומיומי פרקטי, דומה מאוד לזה הנוכחי. מאז, תוך שינוי רק בשמות, זה נשאר המרכיב העיקרי של בגדי גברים. לאט לאט, האפוד הופך פחות צבעוני ומואר, והנקודה הצבעונית היחידה נשארת העניבה.

גם ערכת הצבעים הייתה דלה מאוד, אילמת והורכבה מגוני שחור, אפור, חום וכחול. פשטות וחוסר יומרה הפכו לעקרונות העיקריים של בגדי גברים.

תחילת המאה ה-20 הולידה את סגנון הארט נובו. בגדים אקסטרווגנטיים עשויים קטיפה, טפטה, שיפון נכנסו לאופנה. שוב, נשים מעצבות את שיערן בתסרוקות גבוהות. כובעים ענקיים מעוטרים בפאר בנוצות יען, פרחים מלאכותיים וציפורים מפוחלות. בואה ממורד ברבור. מטפחות יוקרתיות וצעיפים שיפון המכסים כתפיים חשופות.

עידן הדקדנס הביא עמו צורות חדשות, מתוחכמות, תחכום ותחכום, יומרה והתעלמות מכוונת מהדאגות והחרדות של זמנן.

אחד מחוקרי האופנה, V. Fred, בעבודתו "הפסיכולוגיה של האופנה" בשנת 1907, תיאר את האידיאלים שהיו קיימים בחברה הבורגנית באופן הבא: "... תוך פחות משנתיים, הם התחילו לדבר לראשונה. על הפרה-רפאלים בגרמניה ובאוסטריה; כמה אנשים פה ושם בשירה ובציור יצרו לעצמם את האידיאל של אישה רכה, נטולת נגיעה, דמוית פרחים. באהבה ובחדירה נוצרה מתוך שאיפות אלו דימוי שהיה מנוגד לאישה בייעוד ולאישה-אם. תכונות כואבות" כבר נועדו מראש ליופי נפלא כל כך שביר, אם כי ביישן, חיוור ועקר; ניחוח מתוק הפרחים הנדירים ביותר, כמו סחלבים רפויים, בגדים ארוכים עטופים, קול שקט, עצב לא ידוע לפני המזל הקרוב, תודעה עמומה של חובה, ויתור על העולם - אלה הם המרכיבים של היופי הזה.

עם המלחמה, הארט נובו יוצא מהאופנה. זה מוחלף על ידי הפשטות של בגדים, תסרוקות קצרות. מכנסיים לנשים נמצאים באופנה איתנה. זאת בשל העובדה שבשנות המלחמה נשים רבות נאלצו לעשות עבודה מלוכלכת וקשה, שעברה אליהן לאחר שמיליוני גברים יצאו לחזית. נשים נהגו בחשמלית, עבדו במכונות במפעלים ובמפעלים, עבדו כחשמלאי, ואספו לחם. בגדי עבודה לא נתפסו כחלק מאופנה. להיפך, זה היה דווקא "אנטי אופנה" במובן של אנטי אסתטי, תלבושת אחידה. עם זאת, מכנסיים נכנסו לאוצר המילים האופנתי, כמו גם אלמנטים בודדים של מדי צבא.

נשים לאחר המלחמה הפכו בטוחות יותר בעצמן, עצמאיות יותר. רבים מהם כבר לא רצו להיות עקרות בית, טבחות, אחיות או מתפרות. כתוצאה משנים רבות של קיצוב מזון, הם הפכו להיות דקים יותר ומתאימים יותר. בתקופה שלאחר המלחמה הפכו מדי ספורט פופולריים, שבהם היה קל יותר לחיות ולעבוד. עסקים, אופנה חופשית הפכה לכיוון העיקרי של פיתוח התלבושות בעשור הבא.

בניתוח התפתחות "תחפושת בתקופה זו, כותב היסטוריון האמנות נ. קמינסקיה:" סוג חדש יופי נשי- אישה-ילד, רזה, ארוכת רגליים, שטוחת חזה, עם ירכיים צרות, ללא מותניים מודגשות, עם תספורת נערי. זה כבר לא יצור חסר הגנה וחלש, המטופל על ידי אדם. במראה שלה - נחישות, התאמה לתנאי העבודה והחיים. עם זאת, יש בו גם נשיות מיוחדת: עור יפה וחלק, שפתיים צבועות בבהירות, עיניים עם קו דק וגבות "...

שלב חדש בהיסטוריה של האופנה החל לאחר המהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר. בתקופה הקשה של תמורות מהפכניות, כמובן, שאלת הבעיות של הלבוש כאמנות מיוחדת לא עלתה. העם והארץ עמדו בפני משימות רבות וחשובות ודחופות. אבל ההיסטוריה של הדוגמנות והבגדים הסובייטית מתחילה בימי אוקטובר של 1917.

המהפכה, ששינתה את התוכן הפנימי של החיים, השפיעה על צורותיה החיצוניות, בפרט על הלבוש. המעמד המנצח, הפרולטריון, הביא יחס שונה מבחינה איכותית לעולם הדברים. אזרחי מדינת הפועלים והאיכרים, אנשי עבודה משוחררת נזקקו לחליפה שתואמת את האידיאלים של העידן החדש.

כפי שמציינת ט' סטריז'נובה בספרה "מתולדות התלבושת הסובייטית", "המהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר, בפעם הראשונה בהיסטוריה העולמית, מחקה את הבידול החברתי של התחפושת. עלה קונספט חדש - חליפה המונית לעובדים. הבדלים באופי הלבוש אינם קשורים עוד לנושאים חברתיים, אלא לתנאי חיים ועבודה (עיר וכפר), אקלים (אזורי הצפון, הדרום, המזרח הרחוק), מסורות תרבותיות ולאומיות של העמים המרכיבים את מדינה סובייטית. ההתחלה הייתה קשה ביותר. התערבות, מהפכה נגד, רעב, מגיפות נוספו לקשיי ההרס שלאחר המלחמה. ובכל זאת, גם בתקופה המתוחה הזו, רבים כבר חשבו כיצד יתלבש האיש של החברה החדשה.

בשנת 1919, במדינה של מיליונים רבים, היו רק עשר אגודות תפירה, רובן עבדו עבור הצבא. המפעלים הקטנים הללו, כמובן, לא יכלו להתמודד עם דרישות השוק המקומי. לא היו מספיק בדים, מפעלי טקסטיל ייצרו בעיקר פשתן, קנבס, בדי חיילים, דרגות נמוכות של צמר, בייז, גרוס, קליקו גס ושינץ.

גם הציוד היה גרוע. הרוב היו מכונות אנטי-דילוביות עם הנעה ידנית ורגל. לא היה מספיק צוות. בין עובדי הבגדים היו אנשים רבים שלא היו מעורבים קודם לכן בייצור בגדים. לא היה ניסיון בעבודה על תחפושת להמונים, כמו למשל מה שהיה במדינות המערב. לפני המהפכה, כל תעשיית ההלבשה הרוסית כללה למעשה אטליירים ובתי מלאכה.

זו הייתה נקודת ההתחלה שממנה היה צריך להתחיל את הדוגמנות הסובייטית. ובכל זאת, למרות הקשיים הללו, המשימה ליצור בית תעשיית הבגדיםהועלה על סדר היום. שנתיים לאחר המהפכה, התארגן המכון המרכזי לתעשיית הבגדים. בתזכיר אודותיו נאמר: "המעבר לבנייה סוציאליסטית של הייצור מעלה את הצורך לבטל בתי מלאכה בקנה מידה קטן וליצור מפעלי ייצור מפעלים גדולים עם מיטב הציוד הטכני והסניטרי המבוסס על ההוצאה הנמוכה ביותר של אנרגיית עבודה וניטרול של תנאי ייצור מזיקים, מצד אחד, וביסוס צורות לבוש חדשות במונחים של היגיינה, נוחות, יופי וחן - מצד שני.

בשנת 1922 נוסד במוסקבה בית האופנה הראשון במדינה - "אטלייה לאופנה", שנקרא במקור "המרכז להיווצרות תלבושת סובייטית חדשה". בין יוצריו היו אולגה סניצ'בה-קשצ'נקו, המנהלת הראשונה של אטלייה האופנה, ורה מוחינה, הפסלת המפורסמת לעתיד, יקטרינה פריבילסקיה, שלימים הפכה למומחית מרכזית בתחום האמנות השימושית, ציירת כן ציור ומעצבת התיאטרון אלכסנדרה אקסטר, המפורסמת. ציירים B. Kustodiev, I. Grabar, K. Petrov-Vodkin.

מקום מיוחד בהיסטוריה של הדוגמנות הסובייטית מוקצה בצדק לנדז'דה פטרובנה למנובה. בעבר, התלבשה של הקיסרית, למנובה, שתהילתה חצתה את גבולות רוסיה, ללא היסוס של רגע, קיבלה מיד את המהפכה, ונתנה את כל כישרונה, כל הניסיון שלה, כל כוחה לשרת את העם.

עם עבודתה היא סללה את הדרך ליצירת בית ספר סוציאליסטי ביתי. מאמריה והצהרותיה הפכו לביסוס התיאורטי הראשון של עקרונות אסכולה זו. הנוסחה של למנובה "למה מיועדת החליפה - מטרתה, ממה עשויה החליפה - החומר שלה, עבור מי היא עשויה - הדמות וכיצד היא עשויה - מהי צורתה" הייתה יסוד עבור מעצבים סובייטים רבים.

אחת המשימות של הסדנה לאמנות התלבושות המודרניות, בראשות Lamanova, הייתה ליצור בגדים פשוטים ופונקציונליים לעובדים. נדז'דה למנובה דרשה פישוט, אך לא פרימיטיביזציה. היא הייתה למעשה מעצבת האופנה הראשונה שפנתה לקהל רחב כל כך. אף אמן אחד בעולם לא עבד עבור לקוח כזה. להפוך את הבגדים של האנשים למעניינים, מגוונים, יפים ויחד עם זאת פרקטיים ונוחים - אף אחת לא שמה לה מטרה כזו מעולם.

לראשונה בהיסטוריה פנו מעצבי אופנה להמונים הרחבים של העם, מאות פועלים ואיכרים, אזרחי העולם החדש, הפכו ללקוחות ולצרכנים של בתי אופנה. אנו יכולים לומר בבטחה שבית הספר של היום לדוגמנות סובייטית הוא יורש טבעי למסורות שנקבעו בשנות ה-20 על ידי למנובה ומקורביה.

אופנה נכנסה זמן רב ועמוק לחייהם של אנשים, היא מתבטאת ממש בכל ההיבטים - בגדים, תסרוקות, אביזרי רכב ואפילו גאדג'טים למטבח, אבל לעתים קרובות יותר היא קשורה לבגדים. ההיסטוריה של האופנה מתחילה מימי קדם, אז היום זה מובן מאליו. אבל מתי אנשים הרגישו צורך בכך, והאם המושג הזה עלה?

היסטוריונים משווים הקבלה בין הופעת הבגדים והאופנה, מכיוון שהמושגים הללו משקפים את כל דרכה של האנושות. וכל מדינה בזמנים שונים תרמה להיווצרותה של תופעה זו.

לפני יותר מאלף אחד, לאנשים היו בגדים, ואז הם היו דברים פונקציונליים שהגנו מפני שליליות תנאי מזג אוויר. אבל בהדרגה החלו להעניק לה מראה אסתטי יותר, אולי מאותה תקופה התחילה ההיסטוריה של האופנה.

למרות העובדה ששורשי האופנה חוזרים לתרבויות עתיקות, היא זכתה להיקף עולמי בצרפת עד המאה ה-17.

מחקר ארכיאולוגי

על פי חפירות ארכיאולוגיות, מקור הבגדים בשחר הציוויליזציה. אז אנשים השתמשו בחוטי ירקות או ורידים של בעלי חיים לייצורו, שאיתם הם הידקו חומרים ממקור טבעי. השתמשו בעלים, קליפת עצים, עורות, קש. גם כיסויי ראש היו נוכחים ולעיתים היו די יוצאי דופן. הם נעשו מקליפות של ביצי יען, קונכיות צב מיובשות.

זה ידוע באופן אותנטי שאת מחט העצם, שבה השתמשו אנשים לתפירת דברים, הם למדו להשתמש לפני 30-10 אלף שנה, אז התרחש היישוב מחדש בכל רחבי כדור הארץ.

החוקרים קיבלו חומר ארכיאולוגי רב מקבורת סונגיר, שבה נמצאו שרידים של גבר ושני ילדים, בני 9 ו-13. הודות לשחזור אפשר היה לשחזר את הגלימות שלהם, למבוגר זה היה חולצה ומכנסיים מעורות ועור.

בנוסף, כל הבגדים היו רקומים עשירים עם חרוזי טוס ממותה. לא ניתן היה לקבוע את הגיל המדויק של הממצא, אך הוא נע בין 25 ל-33 אלף שנים.

להיסטוריה של פיתוח האופנה יש תקופות שונות - מעלייה משמעותית ועד הכחדה מעשית, עם זאת, האחרונה עדיין לא התרחשה. באופן טבעי, הלבוש הראשון היה פרימיטיבי מאוד, אולם עם שיפור הכלים, הצורות והעיצובים הפכו מורכבים יותר.

מאסטרס שיפרו את שיטות העיבוד של פרוות ועור, למדו להכין בדים ארוגים, השיגו פיגמנטים טבעיים לצביעה שלהם, ועשו קפלים וקפלים על מוצרים. והמלחמות תרמו לכך שהמסורות של מדינות שונות חדרו למדינות אחרות.

עידן ימי הביניים והרנסנס

ההיסטוריה של התלבושות והאופנה היא בלתי נפרדת, כי הלבוש הלאומי הוא זה. זה דיבר על ההשתייכות המעמדית של אדם, שלו מצב משפחתי, שפע. למרות העובדה שתהליך השאלת כמה פרטים מלאומים אחרים התרחש תמיד, עם זאת, לעמים יש מסורות משלהם, בעלות חשיבות רבה.

כאשר רומא העתיקה נפלה, הגיע הזמן לסבב חדש של היסטוריה, אשר נקראה ימי הביניים. מטבע הדברים, השינויים השפיעו גם על האופנה. באותה תקופה, אנשים שחיו באזורים שונים לבשו בגדים מצוינים.

בתקופה המוקדמת, זה היה נבדל בפשטות וקצת פרימיטיביות. וזה נמשך עד המאה ה-11. במאות ה-10-13 חלה עלייה בפיתוח כישורי התפירה והחלו להופיע יותר ויותר דגמים חדשים.

חלק מהיסטוריונים בטוחים שמקור האופנה מתחיל במאות ה-12-13, כאשר החלו לקשט תלבושות באלמנטים שלא נשאו עומס מיוחד והיו בעלי תפקידים דקורטיביים בלבד.

במאה ה-15, ההיסטוריה של האופנה החלה להתפתח במהירות, והחיייטות הגיעה לרמה חדשה. אז נולד עיצוב הדגמים, והתהליכים הטכנולוגיים הופכים להרבה יותר מסובכים. מערב אירופה הייתה הראשונה להניח את היסודות לגזרה, שהשפיעה באופן קיצוני על צורת הלבוש למין ההוגן.

ימי הביניים המאוחרים מתאפיינים בהתחדשות בעולם, וגם באופנה מופיעות צלליות ודגמים מעודכנים. מומחים מציינים שאם ניקח בחשבון אופנה כתופעה סוציו-פסיכולוגית, אז מקורה נופל בתקופה זו.

בתחילת המאה ה-16-17 הושפעו הדוגמניות האירופיות מהאופנה הספרדית ומיסודות הסגנון. לא פלא שהתקופה הזו כונתה תור הזהב של ספרד - המדינה מצליחה להגיע להצלחה בכלכלה ולהפוך לאחת המנהיגות הפוליטיות על הבמה העולמית. באופן טבעי, התלבושת הלאומית העממית של מדינה זו גם משכה תשומת לב רבה, רבים מהאלמנטים שלה הושאלו לדוגמניות במדינות אחרות.

בסוף המאה ה-16 החלה האופנה להיות מושפעת מהמגמות של מדינה אחרת, כלומר איטליה. האריגה הייתה מפותחת כאן, ונשות אופנה רבות ביקשו להשיג חומרים מקומיים. קטיפה איטלקית, סאטן, טפטה ותחרה עדינה נהנו מפופולריות חסרת תקדים בקרב הציבור העשיר. שני אזורים התבררו כמעצבי הטרנדים העיקריים של האופנה - במאה ה-15 פירנצה, במאה ה-16 ונציה יירטה את היוזמה.

פיתוח עתידי

בתקופת הרנסנס ההיסטוריה של האופנה קיבלה סיבוב חדש - הרי החלו להופיע פרסומים מודפסים שהוקדשו ללבוש. אלה היו סוג של ספרי עיון, מדריכים, המציעים מה ללבוש, איך ליישם קוסמטיקה ומה היום עונה על הדרישות של מגמות אופנה.

ולמרות שבספרות איטליה, אפילו בחיבורים פילוסופיים, יש התייחסויות לתלבושות, תכשיטים ותכונות אחרות של יופי ויוקרה, ובכל זאת אופנה ב קונספט מודרניזה לא היה שם אז. היווצרותו האינטנסיבית במדינות אירופה המפותחות החלה להתרחש באמצע המאה ה-17, במקביל החלה התלבושת הלאומית לדעוך למישור אחר.

מגמות אופנה מודרניות התעוררו בתקופה זו בצרפת, אשר הוקל על ידי צמיחת הכוח הכלכלי והפוליטי של המדינה, שהפכה למעצמה רבת עוצמה תחת שלטונו של לואי הגדול.

להיות פוליטי ו מרכז תרבותצרפת לא יכלה שלא להפוך לבירת האופנה. יתרה מכך, תופעה זו לא הייתה מקרית או ספונטנית, אלא מרכיב חובה בחייה של מדינה מפותחת כזו.

לפיכך, המלך לואי ה-14 ושירו, ז'אן-בטיסט קולבר, נחשבים ליוצרי האופנה הראשונים, שניהלו פוליטיקה באופן שהמדינה דאגה להתרחבות הטריטוריאלית של המדינה, לרמתה התרבותית והפוליטית.

באותה תקופה, תעשיות רבות, מבוססות וצומחות, הפכו ליחידות ממלכתיות, הממשלה שלטה בפעילותן. זה הוביל לאבן דרך חשובה בעולם האופנה – ייצור הבגדים הופרד ממכירתו. הופיע המסגרת החקיקתית- צווים השולטים ברכישת מוצרי מותרות. אז מרכז האופנה היה חצר המלוכה.

באותה תקופה, מלחמות היו תופעה שכיחה, והן השפיעו על התעשייה כולה, ובכל זאת צרפת הצליחה להישאר מגמתית, ובירתה, פריז, מרכז תרבותי.

במאות XVII-XIX, סגנונות ודגמי הלבוש עברו שינויים משמעותיים, לפעמים הפכו מורכבים יותר, לפעמים הפכו תמציתיים מאוד. באמצע המאה ה-19 חוותה ההיסטוריה של האופנה את נקודת המפנה שלה. ל אירועים חשוביםניתן לייחס לחדירת אלמנטים של ארון הגברים לנשים, היסודות להופעתה של בגדי ספורט, כמו גם מגמה כללית לפישוט הדגמים.

אישים איקוניים בתולדות האופנה

חוגג את סיפורו של גיבור אופנה - צ'רלס פרדריק וורת', מעצב אופנה של צרפת, אנגלי מלידה. הוא הקים ארגון בפריז - סינדיקט הוט קוטור, שהפגיש בין בתי אופנה קיימים. הארגון הזה קיים עד היום.

אדם מפורסם נוסף בתחום האופנה הוא פול פוארה, מעצב אופנה מצרפת, שנחשב לרפורמטור שיצר לא רק דגמים חדשים, אלא גם שינה את אורח החיים של תושבי מדינות אירופה ואמריקה.

סיפורו של גיבור אופנה נתן תנופה להופעתה של גלקסיה של קוטוריירים מוכשרים שהייתה להם השפעה משמעותית על מגמות אופנה. בנוסף, השמות שלהם עדיין מעוררים כבוד, והעסק שלהם מצא המשך מודרני - אלה הם קוקו שאנל, ז'אן פאטו, ז'אן לנווין ואחרים.

ההיסטוריה של האופנה היא לא רק המראה של בגדים, זה רובד תרבותי עמוק המשפיע על כל תחומי החיים האנושיים ומאפשר לנו לגלות פרטים שונים על קיומם של אבות.

היום הסתכלתי על צילומי רטרו שונים שמתארים את ההיסטוריה של חייהם של אנשים, ואז חשבתי שיהיה נחמד להסתכל על צילומים שעוסקים באופנה, לראות איך זה השתנה, איך, באופן מעניין, בנות אופנתיות התלבשו אז. והחלטתי, למה לא לעשות סקירה לגבי אופנה במשך עשרות שנים. מיד אעשה הסתייגות שלא אביא כדוגמה נשים שהיו פופולריות בתקופה מסוימת, עדיף להקדיש להן תשומת לב מיוחדת. בואו נדבר רק על אופנה.

נתחיל בשנות ה-10 של המאה העשרים.

מחוכים עצרו נשים במשך שנים, הפכו את הדמויות שלהן להרבה יותר יפות וחינניות, והופכים את החיים לקשים יותר. חוסר האפשרות לשאוף ולנשוף שוב, מחלות תמידיות עקב "קונכיות" מהודקות מדי - כל זה הפך את המחוך, אמנם לפריט משמעותי של התקופה, אבל מאוד לא נעים.
לכן, בשנת 1906, נשים בכל רחבי העולם ממש נשפו - קוטורייר בשם פול פוארט הציע לראשונה ללבוש שמלות. חיתוך פשוט, ללא מחוכים. מהר מאוד, שמלות כאלה נכנסו לאופנה - זו הסיבה שהשנים העשירית נזכרו כשנות ה"שחרור" של נשים מדיכוי אחד מפריטי הטואלט הכי לא נוחים, ופול פוארט הפך למסירה אמיתית עבור הנשים הגבוהות. חֶברָה.

בשנות ה-19, השיק הרוסי היה באופנה - העונות הרוסיות, שהובאו לפריז על ידי סרגיי דיאגילב המפורסם, זכו להצלחה גדולה. בלט, אופרה, אומנויות יפות, תערוכות - כל זה לווה במספר עצום של קבלות פנים בהן יכלו גבירותינו לאמץ את אמנות האופנה העילית מהפריזאים.

זה היה אז שכל התכונות המוכרות של "חיים אופנתיים" בארון הבגדים החלו להיכנס לאופנה - נשים חשפו את כתפיהן, החלו ללבוש שירותים במראה בודואר מאוד, לקשט אותם במספר עצום של אוהדי נוצות, תכשיטים יקריםואביזרים נוצצים.
מעבר חלק לאופנה של שנות ה-20

במהלך תקופה זו, דמויות ספורט, ספורט נכנסו לאופנה בצעדים בטוחים. סוג זכר, וצורות נשיות החלו לאבד בהדרגה את הרלוונטיות והפופולריות שלהן. האידיאל היא גברת רזה עם ירכיים צרות, ללא שמץ של חזה או עגלגלות אחרת. ניתן לכנות את גבריאל שאנל המפורסמת הרפורמית ומהפכנית של האופנה של תקופה זו. יחד איתה, בזמנים אלה, נוצרו בגדים אופנתיים בבתי אופנה כמו נינה ריצ'י, שאנל, מאדאם פאקין, ז'אן פאטו, מדלן ויונט, ז'אק דוסט, ז'אק היים, לוסיל", בית אופנת הפרווה "ז'אק היים" ואחרים.

מוטיבים מצריים החלו להיכנס לאופנה בשנות ה-20. דגמי המעצבים היו דקורטיביים, עם שפע של תכשיטים, רקמת זיגזג. סגנון זה כונה "ארט דקו", והגיע משמה של התערוכה של אמנות דקורטיבית ותעשייתית מודרנית בפריז ב-1925.

זה היה הסגנון של קישוט וקישוט דברים. אלמנטים דקורטיביים היו נוכחים על רהיטים, כלי מטבח ושמלות נשים.

נעליים גזוזות ברקמה או אפליקציות, מעוטרות לפי טעמן של הקוטוריירים הפופולריים של אותה תקופה, נכנסו לאופנה. "ארט דקו" הוא סגנון אקלקטי שבו אקזוטיקה אפריקאית מופשטת מעורבת עם הצורות הגיאומטריות של הקוביזם; לא מסורתי זול ו חומרים פשוטיםמעורבב עם חומרים מסורתיים יקרים באיכות טובה.

שילוב כזה של לא מתאים, מעורב בסגנון אחד.

כתוצאה מכך, התכונות של האופנה של שנות ה-20:
- המרכיבים העיקריים של בגדים הם, כמובן, שמלות, חליפות בגזרה ישרה;
- קפלים באופנה;
- מעיל אופנתי של חתך ישר מתחדד לתחתית ועם צווארון פרווה;
- מכנסי פיג'מה ופיג'מות, שבהם הלכו לחוף הים, באופנה;
- הופיעו בגדי הים הראשונים לנשים - מהפכה באופנת החוף;
- בגדים נתפרו מבדים סבירים יותר וסריגים הפכו לתגלית;
- באופנה סגנון ספורטיבי, לא רק מכנסיים מופיעים, אלא גם מכנסיים קצרים;
- המראה של השמלה השחורה הקטנה והקלאסית של שאנל.

אופנה של שנות ה-30

בזמנים אלו, גזרת הבגדים הפכה מסובכת יותר. איכות הבגדים המוכנים ללבישה בייצור המוני השתפרה באופן ניכר. הוליווד היא קובעת מגמות בארה"ב. אבל גם כאן החלו להופיע פירמות שסחרו בעזרת קטלוגים שנשלחו בדואר. חברות אלה הפיצו חדשות דוגמני אופנהבמיליוני עותקים.

חצאיות ארוכות הפכו לסטנדרט האופנתי בתקופות המשבר של שנות השלושים. בשנת 1929, ז'אן פאטו היה הראשון שהציע נישואין שמלות ארוכותוחצאיות, שקו המותניים שלהן היה במקומן. לאחר החידוש הזה, כל בתי האופנה האריכו את הדגמים שלהם בשני שלבים. בתחילה, אורך השמלות והחצאיות הגיע לאמצע השוק, וקצת אחר כך הוא ירד כמעט עד הקרסול. נשים, בעקבות מגמות אופנה, האריכו את בגדיהן בעצמן. הם תפרו טריזים וסלסולים שונים.

לבוש פופולרי מאוד של שנות ה-30 היה חליפת רחוב לנשים, שהיתה קיימת במגוון רחב של גרסאות. הלבשה עליונה- מעילים וז'קטים התבלטו באלגנטיות יוצאת דופן ובמגוון סגנונות.

כל סוג של לבוש, כולל התחפושת, התאפיין במגוון רחב של קווים וגימורים מעוצבים. חיתוך התלבושות נעשה מסובך יותר, החל להסתמך על גיאומטריה, מה שנותן בהירות לצללית.

פרטים דקורטיביים ועיטורים היו בשימוש נרחב בתחפושת. כובע, תיק יד, כפפות ונעליים - זה מה שהיה צריך להיות באותה ערכת צבעים. אביזרים נבחרו בקפדנות רבה. ככלל, הם היו שחורים או חומים, ובקיץ הם היו לבנים.

אביזרים שנבחרו בדרך זו התאימו בקלות לכל שמלה או חליפה, שהיה רלוונטי במהלך המשבר. באופנה של שנות ה-30, אביזרים מילאו תפקיד עצום. אחרי הכל, רוב הנשים של אותן שנים, למעט כובע או תיק, לא יכלו להרשות לעצמן שום דבר אחר.

אופנת שנות ה-40

טרנד האופנה השולט של תחילת שנות ה-40 היה חצאיות ארוכות שכבות, קשתות ענקיות על בגדים, לפעמים בתוספת פס אנכי, שרוולים תפוחים. ראוי לציין שבאותה תקופה בגדי פסים היו הפופולריים ביותר. המלחמה החלה, והעולם עבר לעמדה חצי-צבאית, כך שאופנת שנות ה-40 עברה שינויים משמעותיים. לנשים כבר אין זמן לחשוב על איפור וחידוש המלתחה.

בתקופה זו מראה חיצוניהתלבושות פשטו מאוד למינימליזם בכל דבר. בדים טבעייםלהפסיק להשתמש למטרות אזרחיות. החלו לייצר ולתפור בגדים לנשים ממשי אצטט וויסקוזה.

דפוסי פרחים חוזרים לאופנה: קישוטים, פרחים קטנים הפכו לקישוט העיקרי של הבד ושמלות שנתפרו מחומר זה. זה הפך לבלתי אפשרי לתפור חולצות וחולצות מבד לבן, אז האזיקים והצווארונים החלו להשתרש באופנה. הסגנון הצבאי, שעדיין פופולרי כיום, הפך לגילוי של תקופת המלחמה.

במקביל שוחרר מודל חדשנעליים: נעליים עם עקבי סטילטו.

גם חידוש היה ייצור חולצות גולף, דגמים אלה עם צווארון גבוה מתחת לגרון קיבלו בצדק את ההכרה של אופנתיות של אותם זמנים.

אופנת שנות ה-50

בשנים שלאחר המלחמה, ההבדלים החברתיים הלכו והחריפו באופן ניכר. נשות הפכו שוב לסמל לרווחת בני זוגן, כמעין חלון ראווה עבור אחרים. טקס חובה לכל אישה הפך לביקור במספרה, איפור. האישה האידיאלית, גם אם לא עבדה בשום מקום והייתה עקרת בית, הייתה צריכה להיות חמושה במלואה כבר בשעות הבוקר המוקדמות: בתספורת מושלמת, נעלי עקב ואיפור, עומדת ליד הכיריים או שואבת את השטיח.

גם בברית המועצות, שבה אורח החיים היה שונה מהותית מזו המערבית, נהוג היה לעצב את השיער במספרה או בסלסול לפחות פעם בשבוע, מה שגם החל לעלות לאופנה בזריזות מיוחדת. .

הסגנון של שנות ה-50 העמיד את הצללית בצורה של שָׁעוֹן חוֹלצללית ברורה עם כתפיים רחבות, שהייתה פופולרית בשנות המלחמה. לפיכך, היו דרישות מיוחדות לדמות: כתפיים משופעות, מותניים דקות, מעוגלות ירכיים נשיותוחזה גדול.

כדי לעמוד בסטנדרטים הללו, נשים לבשו מחוכים להרזיה, ריפדו את החזיות בבד או ברפד, והידקו את הבטן. תמונות היופי של אותם זמנים היו: אליזבת טיילור, ליובוב אורלובה, סופיה לורן, קלרה לוצ'קו, מרילין מונרו.

בקרב האוכלוסייה הצעירה, הסטנדרטים היו ליודמילה גורצ'נקו ואחרים.אופנתי ו אישה מסוגננתסגנון שנות ה-50 בצללית נראה כמו פרח: חצאית רכהלרצפה, שמתחתיה לבשו תחתונית רב-שכבתית, עקבים גבוהיםעל נעלי עקב, גרבי ניילון עם תפר. גרביים הם אביזר חובה להשלמת המראה והיו יקרים במיוחד. אבל מה שנשים לא רק הלכו כדי להיראות אטרקטיביות ולהרגיש כמו יפהפיות שעוקבות אחר מגמות אופנה. זה היה בעייתי לקנות בדים באותה תקופה, הם שוחררו ליד אחת לא יותר מכמות מסוימת, שאושרה על פי הנורמות של אותם זמנים. כדי לתפור חצאית אחת מתחת ל"צללית החדשה", זה לקח בין תשעה לארבעים מטרים של חומר!

אופנה שנות ה-60

שנות ה-60 האגדיות הן העשור הבהיר ביותר בהיסטוריה של האופנה העולמית, חופשית ואקספרסיבית, תקופת התהלוכה החגיגית של מה שנקרא אופנת הנוער.הסגנון החדש נזקק לתסרוקות חדשות. שוב, לונדון הקדימה את פריז מבחינת רעיונות חדשניים. בשנת 1959 יצא לאקרנים הסרט הצרפתי באבט יוצאת למלחמה בכיכובה של בריג'יט בארדו. תסרוקת מוקצפת כלאחר יד עם ערימה, למרות העובדה שלפאשניסטות לוקח הרבה זמן ליצור אותה, הופכת לסופר פופולרית.

אביזרים הפכו פופולריים מאוד: חרוזים עשויים מחרוזים גדולים, תכשיטים עשירים, "מאקרו", שכיסו את רצפת הפנים.

בלונדון נולד הלבוש השערורייתי ביותר של שנות השישים - חצאית המיני, סמל לאמנציפציה ולמהפכה המינית. בשנת 1962, מרי קוואנט האגדית הציגה את הקולקציה הראשונה באורך המיני. סטייל חדש, שנקרא "סגנון לונדון", כבש מהר מאוד את הנוער של העולם כולו.

שנות ה-60 זה עידן הסינטטי והכל מלאכותי. בדים סינתטיים נמצאים בשימוש נרחב באופנה המונית - הם נחשבים לנוחים והמעשיים ביותר, מכיוון שהם אינם מתקמטים ונשטפים בקלות, בנוסף, הם זולים.

האופנה של אותה תקופה הייתה חיובית לחוסר טבעיות - ריסים מלאכותיים, פאות, תסרוקות, תכשיטים. אנשים גבוהים הופכים לסופר פופולריים. מגפיים לנשיםעקב נמוך, עם בוהן מעוגלת צרה או רחבה עשויה מעור או חומר סינטטי, הנקראת גו-גו (גו-גו). המגפיים הפכו נפוצים עם הופעתה של אופנה באורך מיני וסגנון הריקוד באותו שם.
האופנה של סוף שנות ה-60 מושפעת מתנועת ההיפים. הנוער התנגד להבחנות חברתיות ומעמדיות, אפליה גזעית ומלחמה. עם הופעתם, הדגישו ההיפים את שלילת הנורמות של התרבות הרשמית. הבגדים שלהם מזדמנים בכוונה ואפילו מרושלים - ג'ינס קרוע, צמידי חרוזים, תיקי כתף מבד. מדגיש את הא-מיניות של המראה, שיער ארוך- מסמל חופש.

אופנה של שנות ה-70

בשנות ה-70, האופנה הפכה לדמוקרטית עוד יותר. ולמרות העובדה שרבים מכנים את שנות ה-70 עידן הטעם הרע, ניתן לומר שבאותן שנים היו לאנשים יותר אמצעים לביטוי עצמי באמצעות אופנה. לא היה כיוון אחד בסגנון, הכל היה אופנתי: אתני, דיסקו, היפי, מינימליזם, רטרו, סטייל ספורט.

המוטו של שנות ה-70 היה הביטוי "הכל אפשרי!". לבחירתם של צעירים מתקדמים ופעילים הציגו הקוטוריירים כמה סגנונות, שאף אחד מהם לא יכול להיקרא דומיננטי. האלמנט האופנתי ביותר של הארון היה ג'ינס, שנלבשו במקור רק על ידי בוקרים, ולאחר מכן על ידי היפים וסטודנטים.

כמו כן, בארון הפאשניסטות של אז היו חצאיות טרפז, מכנסיים מתרחבים, טוניקות, אוברולים, חולצות עם הדפס בהיר גדול, סוודרים עם צווארון גולף, שמלות בקו A, שמלות חולצה.

בנוסף, יש לציין כי הלבוש הפך נוח ומעשי יותר. היה קונספט ארון בגדים בסיסי, המורכב מהמספר הנדרש של דברים המשולבים זה עם זה.באשר לנעליים, נעלי פלטפורמה צברו פופולריות.

מבין המעצבים בשנות ה-70 נבחרה סוניה ריקיאל, שנקראה שאנל החדשה. סוניה ריקיאל יצרה בגדים נוחים ונוחים: סוודרים, קרדיגנים, שמלות מסריגי צמר ואנגורה.

אופנה של שנות ה-80

באופנה של שנות ה-80, תמונות רטרו שלובות זו בזו, חושבות מחדש על ידי מעצבים, כמו גם נולדו על ידי תת-תרבויות נוער, מגמות מוזיקה וריקוד, והפריחה המתמשכת בספורט.

היפ-הופ, גותי, פוסט-פאנק, רייב, האוס, טכנו, ברייקדאנס, סנובורד, סקייטבורד, רולר בליידס, אירובי מדרגה – כל התופעות הללו באו לידי ביטוי בסגנון העשור.

רשימת הפריטים האייקוניים של עשור ההילולה הסגנונית מרשימה - כתפיים מרופדות, מכנסי בננה, בגדים בסגנון צבאי ובסגנון ספארי, קימונו, עטלף ושרוולי ראגלן, חותלות עם דוגמאות מדליקות, טייץ רשת שחורים, בד ג'ינס במצוקה, כך -נקרא ורנקה, מעילי עור שחורים, לורקס, תכשיטים מאסיביים, כפתורי תכשיטים על ז'קטים, תסרוקות נפחיות או עיצוב עם אפקט של "שיער רטוב", תספורות מדורגות, ספירלה סלסול., שיער פרחים דקורטיביים, כמו "חציל", הדגשה עם "נוצות". נעשה שימוש בהרבה מוצרי קוסמטיקה של גוונים מכוונים עם נצנצים ואם הפנינה.

אפשר לתאר את שנות השמונים המאסיביות כמוגזמות. הכל, כביכול, "מדי" - צר מדי, נפח מדי, קליט מדי, בהיר מדי. בשנות ה-80 הצליחו מעצבים שחשבו מחוץ לקופסה ויצרו בגדים יוצאי דופן, עם אלמנטים מקורייםתפאורה: ויויאן ווסטווד, ג'ון גליאנו, ז'אן פול גוטייה.

אופנה של שנות ה-90

הסגנון של שנות ה-90 בבגדים, שהפך לאוניברסלי, נקרא עדיף לא סגנון, אלא גישה חדשה לבחירת בגדים. כי באופנה של שנות ה-90, עצם העיקרון של יצירת תדמית משתנה, כמו גם העיקרון המשמש ביצירת תחפושת.הקריאה העיקרית של שנות התשעים היא "תהיה מי שאתה!" בזמנים ההם משמעות מיוחדתשילם לבגדי ג'ינס - רק העצלנים לא נכנסו בו. פאשניסטות נלהבות הצליחו ללבוש ג'ינס עם חולצות ג'ינס, תיקים ומגפיים. אז הסגנון של שנות ה -90 יכול להיקרא בבטחה "ג'ינס", מכיוון שלכל אדם היה דבר כזה ביותר מעותק אחד.

בשנות התשעים אופנת יוניסקס מתפשטת ברחבי העולם: ג'ינס עם טי-שירט או מכנסיים רפויים עם סוודר, משלימים נעליים נוחות.

שנות התשעים הם הזמן של סניקרס ונעליים שטוחות. סגנון יוניסקס זה אוהב מאוד חברות איטלקיות ואמריקאיות גדולות כמו בננה ריפבליק, בנטון, מרקו פולו. התלבושות שואפות לפשטות ופונקציונליות, אשר, עם זאת, מחייה את המסורות של אמנות שותפות, כאשר, יחד עם סגפנות קפדנית, התחפושת מכילה תיאטרליות מכוונת עם מגוון בהיר של צבעים. האופנה משתנה בהתאם לאוריינטציה החברתית והטריטוריאליות, שכן באירופה הבוהמייני מעדיף בגדי מעצבים קונספטואליים.

הדגש האופנתי העיקרי של שנות התשעים אינו על בגדים, אלא על בעליו. תמונה אופנתית נוצרת על ידי דמות דקה עם עור שזוף או לבן חלבי. תרבות הגוף פורחת כמו בימי יוון העתיקה. אופנתיות ונשות אופנה לא רק מגיעות למועדוני ספורט שהופיעו בזכות, אלא גם מבקרים באופן פעיל במכוני יופי ואפילו משתמשים בשירותים ניתוח פלסטי. דוגמניות-על ממסלולי אופנה הופכות למודל לחיקוי, תרומה משמעותית לכך ניתנה על ידי הטלוויזיה ומגזיני האופנה.

נו. זה מסיים את הסקירה שלי. אני רוצה לומר שבכל הזמנים, שנות ה-30, ה-50 וה-70 קרובות יותר להעדפות שלי. באופן כללי, כל דבר חדש הוא ישן שנשכח מזמן.