מאז ימי קדם, נעשה שימוש במסכות ונציאניות כדי להסתיר את זהותם של אנשים המעורבים ביחסים אינטימיים ראויים לגינוי או מעורבים בפעילויות בלתי חוקיות בעליל. המסכות האופייניות הללו, שמקורן לפני מאות שנים בוונציה, היו עשויות מעיסת נייר ומעוטרות בפאר בפרווה, בדים, אבנים יקרות ונוצות. עם הזמן הפכו המסכות לסמל של הקרנבל (קרנבל ונציה) - תהלוכה מפוארת או יריד רחוב, המשבח את הנהנתנות.

מסכות ונציאניות לובשות בוונציה, איטליה מאז ימי קדם.
בניגוד לרוב ערי אירופה המודרניות, לוונציה תמיד הייתה רמת חיים גבוהה. כל תושב היה חלק ממכונה כלכלית רבת עוצמה בשם "הרפובליקה". ונציה הרוויחה ממעמדה ומהכנסותיה לאוצר הרבה לפני שבני דורה הבינו את מלוא הערך של כלכלת שוק. הודות לרמת רווחה חברתית ללא תחרות, תושבי ונציה יצרו תרבות ייחודית שבה הסתרת זהותו של אדם הפכה לחשיבות עליונה בחיי היומיום. ההסוואה הייתה פרגמטית: אנשים לא רצו שאחרים יראו איזה סוג של עסקה הם עושים. אחרי הכל, זו עיר קטנה.
בנוסף, מסכות ביצעו חשוב מאוד תפקיד חברתי- הם השוו את כל מי שלבש אותם. משרת שלובש מסכה יכול להיחשב בטעות כדוגה אציל, ולהיפך. אינקוויזיטורים ומרגלים ממלכתיים יכלו לחקור את תושבי העיר מבלי לדאוג שזהותם תיחשף (בעוד התושבים יכלו לענות באומץ על שאלות אלו ולא לחשוש מגמול משפטי). המוסר של אנשים התחזק על ידי חבישת מסכות - לא היו להם פנים, אבל היו להם קולות.
כתוצאה מכך, לאחר שהעריכו את היתרונות בהסתרת הזהות שהעניקה לבישת המסכות, אנשים החלו להרוויח מכך, וכתוצאה מכך החברה צללה לבסוף לדקדנס. מספר עצום של מטיילים שביקרו בעיר היו בטוחים בכך שההפקרות היא בסדר הדברים כאן. ההימורים נמשכו מבוקר עד ערב בכל הרחובות ובכל הבתים, אפילו במנזרים. נשים החלו להתלבש בצורה קלת דעת יותר, וההומוסקסואליות, למרות הגינוי הציבורי, צברה יותר ויותר פופולריות בקרב ההמון. אפילו נזירים ונזירות התלבשו עד התשע מילה אחרונהייבאו אופנה ועיטרו בתכשיטים, חבשו מסכות ועשו בדיוק את אותו הדבר כמו רוב בני אזרחים הלא-כנסתיים. רומא העלימה עין מזה בחריצות, בעוד שהרפובליקה תרמה תרומות נדיבות לאוצר הרומי.

בינתיים, הרפובליקה שקעה יותר ויותר בפאר ובבטלה והייתה נתונה לריקבון מוסרי. במשך הזמן נאסרה לבישת מסכות בחיי היומיום והוגבלה לחודשים מסוימים בשנה. בשנה האחרונה לקיומה של הרפובליקה התחילה תקופה זו ב-26 בדצמבר ונמשכה שלושה חודשים. אחרי שנות ה-1100 עריכת מסיכות נאסרה מעת לעת על ידי הכנסייה הקתולית, במיוחד בחגים. עם הזמן, הכנסייה הרפה את איסוריה ואפשרה לבישת מסכות ונציאניות בין חג המולד ליום שלישי בתשובה. הפינוק הזה הביא לקרנבל, חגיגה בת 10 ימים לפני התענית, שפירושה היה שבשר "נסוג מהתזונה של התושבים". למרות שהקרנבל של ונציה איבד את הפופולריות שלו בתקופת ההשכלה, כשהביקוש לתרבות ונציאנית ירד, החגיגה חודשה ב-1979.

הקרנבל המודרני של ונציה החיה מחדש גם את מלאכת הכנת מסכות ונציאניות. המסכות הוונציאניות הידועות המשיכו להרשים את התיירים, הרקדנים והמשתתפים בתהלוכה המפוארת לא רק במהלך הקרנבל, אלא לאורך כל השנה. החלו להשתמש במסכות ונציאניות לכדורי מסכות יום כל הקדושיםובמהלך חגיגת היום ששתי אמריקה מכנה יום שלישי השמן , כלומר, מסלניצה, אבל יחד עם זאת, המסכות תמיד הצליחו לשמר את ההיסטוריה האיטלקית העשירה שלהן.

באופן כללי, ניתן לחלק את כל המסכות הוונציאניות לשתי הקבוצות הבאות.

מסכות קומדיה דל ארטה

המסכות הללו שורשים במחצית השנייה של המאה ה-16 ומייצגות את הדמויות, המסורות האתניות, המקצועות והמלאכות שערי איטליה היו מפורסמות בהן, ומגולמות על ידי שחקנים מקצועיים של תיאטרון המסכות.

קומדיה דל'ארטה, (איטל., קומדיה של אמנים מקצועיים) היה מעין תיאטרון אלתור שמקורו במאה ה-16 ולמרות שיא הפופולריות שלו במאה ה-18, קיים עד היום. זה נראה כך: קבוצת אמנים נודדים בנתה במת רחוב והשעשעה את תושבי העיר עם ג'אגלינג, אקרובטיקה ויותר מהצפוי, מערכונים הומוריסטיים המבוססים על דמויות מוכרות וקו עלילה גס בשם קנובאצ'יו.
מעת לעת נערכו הצגות ישירות מהעגלה, אבל זה היה מאפיין יותר את מה שנקרא קארו די טספי, התיאטרון הנודד העתיק.

רפרטואר ההופעות המאולתרות נבנה בעיקר על סיטואציות יומיומיות: בגידה וקנאה, הזדקנות ואהבה, שרבים מהם הושאלו מהקומדיות הרומיות של פלאוטוס וטרנס. דיאלוג ופעולה נקשרו בקלות לאירועים מקומיים וערכו סקנדלים מקומיים, אירועים אקטואליים או טעמים פרובינציאליים סאטיריים, והכל רצוף בבדיחות עתיקות ובביטויי שיא. הדמויות מגוונות בתלבושות, מסכות ואפילו אביזרים כמו מקלות.
המסכות של הדמויות הגבריות של הקומדיה דל'ארטה ייצגו את המחוזות והערים, בעוד שהדמויות הנשיות, ככלל, לא לבשו מסכות. בעצם, תפקידים נשייםלעתים קרובות שיחק על ידי גברים שמלות נשיםופאות, מה שנקרא שחקני טרוסט.

בדרך זו קומדיה דל'ארטה, על הדמויות והדיאלוגים המאולתרים שלו החיים בסיטואציות יומיומיות שונות, הפכה למקור של צורות דרמטיות רבות - מפנטומימה והדואט "פאנץ' וג'ודי", דמויות הקומדיה הוולגריות ביותר, ועד סרטי אנימציה מודרניים, סיטקומים ואפילו היאבקות מקצועית. דמויות וקלישאות קומדיה נמצאת בשימוש נרחב גם בספרות המודרנית - מיצירות בז'אנר "חרב וכישוף" ועד עבודת אומנות- במיוחד מייקל מורקוק בדברי הימים שלו על ג'רי קורנליוס, המסתיים בסיפור הקצר "מצבו של מוסאק", שזיכה אותו בפרס גארדיאן.

לֵיצָן, אולי הפופולרי ביותר מבין דמויות זאני - דמויות משרתות קומיות מהקומדיה דל'ארטה האיטלקית. באופן מסורתי, תחפושת הארלקין הייתה מורכבת מטלאים וטלאים, שבעידן המודרני התפתח לתחפושת בדוגמת יהלומים. הוא לבש מסכה שחורה עם פצעון אדום ענק על מצחו שנראה כמו שחין.

המאפיין העיקרי של דמות הארלקין הוא מיומנותו. בהיותו טיפש ותאב בצע (במובן הגסטרונומי), הוא הצליח לעשות את הפעלולים האקרובטיים המורכבים שהציבור ציפה ממנו. הוא ליווה אפילו פעולה פשוטה עם "גלגל" או סלטה אחורית.

במסגרת האילוצים הללו, הדמות הייתה צריכה להיות בעלת גמישות מדהימה. להקות ושחקנים שונים התאימו את התנהגות הדמות לפי סגנון, העדפה אישית ואפילו התסריט הספציפי שהועלה.

בדרך כלל הוא מתנהג כמשרת "אינמוראטו" (מאוהב, איטל.) או "vecchio" (זקן, איטל.), לעתים קרובות לרעת תוכניות המאסטר שלהם. כמו כן, להארלקין יש לעתים קרובות רגשות אהבה כלפי קולומביין, ותשוקתו אליה יכולה להיקטע רק על ידי רעב עז או פחד מהבעלים.

מקור שמה של הדמות אינו ידוע בוודאות. מישהו אומר שזה בא משמו של אחד השדים של הקומדיה של דנטה - אליקינו. אחרים טוענים כי ארלקניג, אביר סקנדינבי, הפך לאב-טיפוס של הדמות. לפי ההשערה השלישית, הדמות נקראת על שם האדון האנגלי ארלס, מלך החצר הנרי השלישי, שבן חסותו היה שחקן איטלקי שגילם את תפקיד הארלקין.

שמות אחרים: Truffaldino, Traccagnino, Bagattino, Tabarrino, Tortellino, Naccherino, Gradelino, Mezzettino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, Fagiuolino, Trappolino, Zaccagnino, Trivellino, Passerino, Bagolino, Temellino, Fagottino, Pedrolino, Tabiuolino, Fritchellino.

בריגלה- מסכה קומית של הקומדיה דל'ארטה, נבל חובב כסף ושותפו של הארלקין. החליפה הלבנה הרפויה שלו מעוטרת בגלונים ירוקים, והדמות עצמה מחזיקה לעתים קרובות מקל בידיו. פניו מכוסים בחצי מסכה ירוקה המתארת תאווה וחמדנות לא טבעיים.
בדרך כלל הוא מאופיין כאחת מדמויות המשרתות של זאני, אך לעתים קרובות מופיע כדמות ממעמד הביניים כמו בעל בית מרזח. למעשה, הוא האח הבכור הנבון והנקמני יותר של הארלקין. הסיפור שלו אופייני לרבים שהתחילו את החיים בעוני – הוא מתאכזר לרוב לאלה שמתחתיו בסולם החברתי.
בריגלה היא סקרנית חסרת תקנה. לעתים קרובות הוא לוקח דמויות זאני אחרות כעוזרים או עובדים, אבל תוכניותיו אינן מיועדות להתגשם - הוא עצמו מסכל אותן בגלל הגמלוניות שלו.

שמות אחרים: פיגארו, סקפין.

פינוקיו- מסכת דמות משנית של הקומדיה דל'ארטה האיטלקית, אחת מהזאני. לעתים קרובות אינו פועל כמשרת, אך תפקיד זה אינו ניתן לו היטב. פינוקיו מתואר כדמות בעלת תושייה ועמוקה, כמו למשל פונדקאי או חנות מכולת. כאשר אינו משחק תפקיד של משרת, הוא מתיידד איתם לעתים קרובות מאוד.
בהיותו לא מאוד פופולרי על הבמה הגדולה, פינוקיו זכה לתהילה אמיתית על במת תיאטרון הבובות. לפי פייר לואיס דוקטר, השפעתה של בובת פינוקיו באיטליה הייתה כה גדולה עד ש"בסוף המאה ה-16, כל הבובות המונעות על ידי חוטים וחבלים החלו להיקרא בורטיני, והשם הזה החליף את הבאגטלי והפנטוצ'יני - שמות תחת אילו בובות היו ידועות קודם לכן.

שמות אחרים: פינוקיו.

קפטן סקרמוצ'יהמתואר או כהרפתקן צעיר, או כמלח מבוגר למדי, לוחם פזיז מתרברב, לרוב ספרדי, שתלבושתו העשירה מורכבת משכמייה, כובע עם נוצות, מגפיים גבוהות וחגורה עם חרב. אחת הדמויות הראשיות. לעתים קרובות הוא מספר סיפורים מדהימים על איך הוא התמודד לבדו עם צבא שלם של טורקים וקרע את זקנו של הסולטן הטורקי, אבל ברגע שמתעורר איום אמיתי במהלך המחזה, העקבים שלו נוצצים יותר מכל אחד. אהבה מעוותת עם משרתת רחוקה מלהיות תמימה, אבל נדחתה על ידי אהובה הארלקין. הדמות הזו, כמובן, היא לא אחרת מאשר "הלוחם המתרברב" של פלאוטוס, שכונתה באיטליה "Il Capitano Spavento della Valle Inferno" או פשוט "ספאונטו".

שמות אחרים: קפטן סקרמוצ'יה, קפטן מטאמורוס, קפטן פראקסה, קפטן הוריביליפקס, ראלף רויסטר דויסטר ובובדיל.

קולומביין(יונה, איטליה.) - התפקיד הקומי של המשרתת מהקומדיה דל'ארטה. M אסוקה, המכסה רק את העיניים, לא מכסה את כל הפנים. לפי האגדה, שחקנית קומדיה דל'ארטה יפה מאוד סירבה לכסות את פניה במסכה, ובמיוחד עבורה, כדי לא לחרוג מהמסורת, עלו על מסכה המכסה רק את עיניה.השמלה של קולומבינה כללה בדרך כלל טלאים וטלאים והתאימה לתחפושת של המשרת השכיר. לעיתים, כאשר הדמות הופיעה תחת השם הארלצ'ינו, היא לבשה שמלה עם טלאים דומה לזו של בן זוגה ארלצ'ינו. קולומבינה גם התאפרה כבד סביב עיניה וענדה טמבורין, שבעזרתו הסירה את החיזור העיקש של פנטלון. לעתים קרובות הדמות הייתה ה"אינטלקטואל" היחיד על הבמה. קולומבינה עשתה מניפולציות על הארלקין ובנתה עלילות נגד נגד פנטלונה, במקביל לבסס את מיקומה של האינמוראטו - מושא התשוקה של המאהבת המאוהבת שלה; בדרך זו היא סייעה לה למשוך את תשומת לבם של האי-אמוראט.

שמות אחרים: לֵיצָן.

Il Dottore- אריסטוקרט מקומי ודוקטור למדעי הרפואה או המשפט, או כל דבר אחר שעליו הוא מדבר - כלומר, באופן כללי, כל. מיוצג באופן מסורתי על ידי עורך דין בולונז. לעתים קרובות מאוד עשיר, אבל ככלל זה כסף "ישן", כלומר ירושה, עם זאת, המצב עשוי להשתנות בהתאם לדרישות התרחיש. מפונפנת להפליא, אוהב את צליל הקול שלו ופשוט מתפרץ עם מונחים יווניים ולטיניים. תפקידו במחזה מוגבל בדרך כלל לאינטראקציה עם פנטאלון כחבר, מנטור או מתחרה.
הדמות מתוארת כ איש זקןשרק מדבר שטויות. אוהב לעשות בדיחות אכזריות על המין השני וחושב שהוא יודע הכל על הכל. הוא סובל מעודף משקל ונראה כלפי חוץ כאדם שלא יודע גבולות לא באוכל ולא בשתייה. המסכה שלו ייחודית בכך שהיא מסכת הקומדיה דל'ארטה היחידה המכסה רק את המצח והאף. צבע המסכה הוא שחור או בשר, האף תמיד אדום.
החליפה היא בדרך כלל כולה או שחורה בעיקרה, לפעמים עם צווארון לבן. לעתים קרובות לובש כובע וחלוק שחור ארוך. אם לשחקן המגלם את המסכה יש מבנה גוף דק, שכבות מיוחדות משמשות להגברת עוצמת הקול שלו.

שמות אחרים: Dottore Balanzone, Dottore Baloardo, Dottore Graziano.

פנטלון- דמות גיל מרושעת ותאוותנית של הקומדיה דל'ארטה. בדרך כלל מופיע כבעל חנות מווינה, מעריץ טיפש משהו של תענוגות גסטרונומיים נשים מושכות. דברן, פתי, מהיר מזג, הופך ללא הרף למושא ללעג, לעתים קרובות מגונה, אבל בסופו של דבר סולח על הכל.
באופן מסורתי, הוא לובש כלי קודש ענקי כדי להדגיש את כוחו הגברי, שכידוע לכולם, אבד מזמן.
משמש לעתים קרובות כאביו של אחד האינמוראטות ונמצא בקשר עסקי או אישי עם דוטורה או קפיטנו. ניסיונותיו של פנטלון להעשיר את עצמו על חשבון קרוביו או חבריו מסוכלים בעקביות על ידי משרתו. בנוסף לחבילה הענקית שהוא לובש באופן מסורתי כדי להדגיש את כוחו הגברי (כפי שכבר הוזכר, אבד מזמן), הדמות לבושה גם במסכה עם אף ארוך וארוך, וסט-ג'קט קצר באדום, צמוד מכנסיים אדומים וגרביים באותו צבע., מעיל גשם שחור ארוך, נעליים וכובע ללא שוליים.

שמות אחרים: מגניפיקו.

פיירו(פדרולינו באיטלקית) היא אחת הדמויות הפופולריות ביותר בקומדיה דל'ארטה. פיירו מתואר בדרך כלל כצעיר חביב, מקסים ואדיב, המאשים את עצמו ללא כל מידה בעוולות שמעולם לא ביצע, ובשל טוב ליבו ופתיחותו, מוצא את עצמו לעתים קרובות שולל. מאפיין מובהק בדמותו של פיירו הוא התמימות שלו, שבגללה הוא מתגלה לא פעם כטיפשים, ובגללה הוא מתעתע וללעוג על ידי כל מי שאינו עצלן. למרות החשדות שעולים בדרך, פיירו תמיד מאמין לדמויות אחרות ולשקרים שלהן. פיירו נקרא גם משוגע, אדם לא מהעולם הזה שלא מבין מה קורה מסביב, שכל דבר קטן חשוב לו, ועושה רק מה שכיף לו ומשחק.

פיירו לובש חולצה לבנה, לרוב במידות גדולות, מדי פעם מעוצבת בשחור. על ראשו יש לו כיפה גבוהה או כיפה מחודדת. במאוד מקרים נדיריםדמעה מופיעה על פניו של פיירו. בדרך כלל דמות זו אינה לובשת מסיכה, שכן השחקן המגלם אותו חייב להיות בעל הבעת פנים עשירה, ומסורת זו קיימת לפחות מאז תחילת המאה ה-16. פניו מלבינים לעתים קרובות עם אבקה או קמח.

שמות אחרים: פדרולינו.

פולצ'ינלה- הדמות הקלאסית של הקומדיה דל'ארטה של המאה ה-17 - גיבן, שעדיין גוררת אחרי נשים. פולצ'ינלה הוא אב הטיפוס של פאנץ' מהצמד האנגלי פאנץ' וג'ודי. בתיאטרון הבובות הנפוליטני, פולצ'ינלה היא הדמות הראשית. תכונה ייחודית של דמות זו, שבגללה הוא קיבל את שמו, היא אף ארוך להפליא, הדומה למקור. בלטינית היה ביטוי "pullus gallinaceus", שממנו נוצרו המילים "Pulcinello" ו-"Pulcinella", המתייחסות ל"פולצ'ינו" האיטלקי - עוף. הדמות באופן מסורתי מרושעת, מרושעת ובוגדנית: תגובות ההגנה של פולצ'ינלה מתחלקות לשני סוגים: הראשון הוא להעמיד פנים שהוא טיפש ולהעמיד פנים שהוא לא מבין מה קורה, והשני הוא להכות אנשים.
לובש לעתים קרובות מסכה שחורה וארוכה בגדים לבנים, שיער פזור ומסוער.

שמות אחרים: פאנץ', פונצ'ינלו, פוצ'יו ד'אג'נלו.

זאני- זהו אב הטיפוס של דמותו הקומית של המשרת מהקומדיה דל'ארטה. השם הזה מגיע מהאיטלקי ג'ובאני (מבוטא גם Zan, Zane, Zuane), שם משרת טיפוסי שאבותיו היגרו לוונציה מברגמו בחיפוש אחר עבודה. בניגוד למנייצ'י - הבעלים - תפקידו של זאני תמיד היה די משתנה: בדרך כלל כפרי, טיפש ופרימיטיבי, בתנאים אורבניים הפך זאני לדמות ערמומית, המצאה, מעצבנת ואפילו חסרת בושה. אבל ברוב המקרים זה לא עזר, והוא נשאר עני ורעב ללא הרף.
התלבושות של דמויות זאני כללו בדרך כלל חולצות רפויות ומכנסיים לבנים. פניהם היו מקושטות במסכות שחורות, שמזכירות את זו של צאצאיהם הפופולריים יותר, הארלצ'ינו.

שמות אחרים: Pulcinella, Arlecchino, Brighella, Coviello, Francatrippe, Zan Fitata, Zan Piastrela, Zan Ganassa, Zan Turco.

מסכות קרנבל

מסכת קרנבל ונציאניתהוא תמצית הרוח הוונציאנית, המאחדת גם כיף תמים וגם חטאים אנושיים. בוונציה באותם ימים, היו סיבות רבות לחבוש מסכה, למעשה, הן נלבשו מבלי להסיר את רוב חודשי השנה. במאה ה-18, כל העולם ידע שהקרנבלים המפורסמים ביותר נערכו בוונציה. נציגים של כל המעמדות השתתפו בהם, והמאפיינים הבהירים ביותר של קהל כה רב גוונים באו לידי ביטוי במסכות.

באוטהזכה לפופולריות הגדולה ביותר בקרנבל בוונציה, מכיוון שזו הייתה המסכה הנפוצה ביותר בקרנבל. באוטה שימשה גם במקרים אחרים כדי להסתיר את זהותו ומוצאו החברתי של המוביל. זה אפשר ללובש אינטראקציה חופשית יותר עם חברים אחרים בחברה מחוץ למוסכמות והנורמות היומיומיות. המסכה שירתה מטרות שונות, הן בלתי חוקיות והן פליליות בעליל, והן אישיות, למשל מפגשים רומנטיים.
עדיין אין פרשנות ספציפית לשם באוט. זה עשוי לבוא מהמילה "בהטן" (הגנה, גֶרמָנִיָת), וכן מהמילים "באו" או "באבאו" - שם איטלקי נפוץ למפלצת או חיה איומה שאיתה הפחידו הורים את ילדיהם. "Se non stai bravo viene il babau e ti porta via..." - אם תתנהג לא נכון, "באבאו" יבוא ויגרור אותך משם.
המסכה הוונציאנית הזו היא שנחשבה לכיסוי המושלם למלכים ולנסיכים שרצו להסתובב בעיר מבלי להסתכן בהכרה, אך גם זרים לבשו אותה בהנאה. התהילה של באוטה חיה כל עוד התקיימה הרפובליקה השלווה ביותר של ונציה (Serenissima Republic). עם הגעתם של הצרפתים והאוסטרים, המסכה נעלמה, שכן היא נתפסה על ידי השליטים החדשים כסמל להתנגדות.
מכיוון שלבאוטה הייתה מראה מצמרר למדי, היא נלבשה בדרך כלל בשילוב עם טריקורן (כובע שחור בעל שלוש פינות נפוץ בוונציה), צנדל (ברדס ארוך עשוי סאטן ומקרמה) וגלימה ארוכה.

שמות אחרים: זחל, קזנובה.

מסכה ליידי- והווריאציות האלגנטיות השונות שלה - מתארות נשים מתקופת הטיציאן של צ'ינקוונטו (המאה ה-16), שקישטו את עצמן רבות בבדים ותכשיטים יקרים, כמו גם בתסרוקות משוכללות. בימים אלה, זהו אולי הסוג היפה והפופולרי ביותר של מסכת קרנבל ונציה.

שמות אחרים: ליברטי, אולגה, ולרי, סלומה, פנטזיה, רג'ינה.

גאטו(חתול, איטלקי) היא עוד מסכה מסורתית של הקרנבל של ונציה. חתולים בוונציה היו כה נדירים שהם הפכו לנושא של אחת המסכות הנפוצות ביותר. לפי אגדה אחת הגיע לוונציה איש עני מסין, שלא היה לו פרוטה לנפשו, והדבר היחיד שהיה בבעלותו היה חתול זקן. למרות גילו המתקדם, החתול הצליח לנקות את ארמון הדוג'ה מעכברים, והוא עשה את בעליו עשיר. כשהעני העשיר חזר הביתה, מיהר השכן המקנא שלו לוונציה, לקח את המשי היקר ביותר והאמין בצדק שאם כל כך הרבה כסף ישולם עבור חיה זקנה, אז הוא יקבל יותר לאין ערוך עבור בדים. הדוג'ה מוונציה התמוגג בצורה שאין לתאר ממראה הבדים היקרים ומיד הציע לסוחר את הדבר היקר ביותר שיש לו. הסוחר הסכים בשמחה! אז החתול הזקן המסכן חזר לסין.

מוּשָׁקליצןוהגרסה הנשית שלה ג'ולימייצגים סוג מסוים של הליצנים הנפוצים בימי הביניים. מקורה באיטליה, מסכת הליצן התפשטה ברחבי אירופה והייתה לה השפעה עצומה על התיאטראות הספרדיים, ההולנדים, הגרמניים, האוסטריים, האנגלים ובעיקר הצרפתיים. מקורה של מסכת ליצן מושרש בקהילה שבטית מערבית פרהיסטורית. פליניוס האב מזכיר את הלצן המלכותי (planus regius) כאשר הוא מתאר את ביקורו של אפל בארמונו של המלך ההלני תלמי הראשון. עם זאת, מסכות הליצן קשורות מאוד לימי הביניים האירופיים, שכן הן התאום הסמלי של המלך . באותם ימים, אנשים תפסו את הליצנים והשוטים הקדושים כקאסטה מיוחדת, שאלוהים פרס באיזושהי טירוף ילדותי - או מתנה או קללה. אנשים פגועי נפש של אותן שנים הרוויחו לעתים קרובות את לחמם, זרקו כל מיני ברכיים בלתי צפויות והשתטו בכנות. לפיכך, כשהם לא היו מסוגלים לשרוד בעולם האכזרי הזה של ימי הביניים האירופיים בדרך אחרת, הם מצאו לעצמם נישה נסבלת למדי. ליצן לבשו בדרך כלל תחפושות בצבעים עזים, ארוגים מטלאים רבים לעתים קרובות לא עקביים. כיסויי הראש שלהם היו מפורסמים במיוחד - הם היו עשויים מבד, וכל אחד משלושת הקצוות של הכובע היה מעוטר בפעמון מצלצל. שלושת הקצוות הללו ייצגו את אוזני החמור ואת זנבו, שבעזרתם עיטרו הליצנים של ימי קדם את ראשיהם. בין היתר, סימני היכרהדימוי הליצני היה צחוק מתמשך ושרביט מזויף, הידוע גם ככדור או מרוט.

שמות אחרים:ג'וקר, שוטה, בופון או בופון, נאר או נארור, ג'וגלר.

מורטה- מסכה ונציאנית מסורתית. מסכה זו נלבשה על ידי נשים ונציאניות בכל ימות השנה. המורטה, מסכת קטיפה שחורה אובלית, לובשה על ידי נשים בעת ביקור במנזרים. היא נולדה בצרפת, ובשל יכולתה להדגיש את היופי של תווי הפנים הנשיים (כיוון שלא כיסתה את פניה לחלוטין), זכתה מיד לפופולריות בוונציה. ככלל, המסכה הוכתרה בצעיף. מאפיין חשוב וייחודי של מסכה זו היה אופן הלבישה שלה. למסכה הוונציאנית הזו לא היו ביריות. מבפנים, בגובה הפה, נוצר קרש עץ, כשהאשה הרכיבה את המוט הזה לפיה ולמעשה החזיקה את המסכה בשיניה. בזמן שהאישה חבשה מסיכה, היא שתקה, היא מכונה לעתים קרובות "המשרתת השקטה".

מסכת וולטו(פָּנִים, איטל.) היא מסכת הקרנבל הפופולרית והמסיבית ביותר. המסכה חזרה על תווי פנים אנושיים. ידועה גם כמסכת האזרח, שכן מאז ימי קדם היא לובשת על ידי אזרחים מן השורה במהלך החגים הבאים: יום סן מרקו, חג הסנס, יום ויטוס הקדוש וצנוע, חגיגות לכבוד הקדוש. סטפנו, וזה רק חלק קטן מהם.

דוטור פסט- זוהי מסכה מהקרנבל המודרני של ונציה. יש לה סיפור ייחודי משלה. אחד האסונות הנוראים ביותר שפקדו את ונציה יותר מפעם אחת היה המגפה. לכן, המסכה של רופא המגפה אינה נחשבת למסכת קרנבל אותנטית, שכן היא שימשה את הרופאים של אותם זמנים להגנה בעת ביקור חולי מגיפה. התחפושת של דוטורה פסט כללה כובע המעיד על כך שהרופא זכר, מסכה עם ארובות עיניים מזוגגות להגנה על עיני הרופא ומקור ממולא בתבלינים ועשבי תיבול לטיהור האוויר שנשאף הרופא, מקל עץ להרחקת אנשים נגועים. שהתקרב מדי לרופא, זוג כפפות עור להגנה על הידיים, חלוק שעווה מבחוץ ומגפיים ארוכות.

מסכות של ונציה. מסכות קלאסיות

מקורותיו של הקרנבל הוונציאני נעוצים בשבתאי הרומית העתיקה - חגים שנתיים לכבוד האל שבתאי, שנחגגו לאחר הקציר בתקופת היפוך החורף ולוו בחגיגות המוניות. מכאן גם מקורן של מסכות הקרנבל: בתקופת השבתאות הורשו לעבדים לשבת ליד השולחנות עם בעליהם, וכדי שדעות קדומות מעמדיות לא יקלקלו את הכיף, הסתירו כולם את פניהם מתחת למסכות.

מתי והיכן הופיעה המילה "קרנבל" עצמה לא ידוע בדיוק. הגרסה הנפוצה ביותר שייכת לכנסייה הקתולית, שטוענת שהמילה באה מהלטינית "carne vale" ומשמעותה "פרידה מבשר". במאמץ להתאים את המסורות הפרה-נוצריות לאמונה החדשה, השתמשה הכנסייה בחג העתיק כדי להכין את הנוצרים לצום הארוך ביותר בשנה - התענית הגדולה לפני חג הפסחא. האזכור הדוקומנטרי הראשון של הקרנבל בוונציה מתוארך לשנת 1094, ובשנת 1296 הכריז הסנאט של הרפובליקה הוונציאנית רשמית על היום האחרון לפני התענית כחג.

מוונציה הקרנבלים התפשטו בהדרגה לערים ומדינות אחרות. התכונות העיקריות של כל קרנבל הן תחפושות ומסכות שנועדו להסתיר הבדלים חברתיים ולהשוות את כולם במהלך החג. בוונציה, מסכות קרנבל הפכו כל כך פופולריות שהחלו ללבוש אותן ימים נפוצים, לעתים קרובות מתחבא מאחורי מסכות כדי לבצע מעשים לא ראויים. לבסוף החליטה ממשלת העיר ונציה לנקד את ה-I ולעשות סדר בדברים, לשם כך אסור היה ללבוש מסכות במשך רוב ימות השנה. במיוחד נצפה בקפדנות שאיש לא הלך עם פנים מכוסות בימי חגי הכנסייה. הפעם היחידה שבה מותר לענוד מסכות הייתה בתקופת הקרנבל. במהלך הקרנבל, שום דבר לא נראה מביש מדי, נועז מדי, פזיז מדי, מופקר מדי. הקרנבל היה מוצא לאנשים שחיו תחת איסורים דתיים נוקשים.

מסכות ונציאניות עשויות מנייר-מאצ'ה ועור כאשר הם לובשים. מסכות המשמשות כקישוט עשויות מקרמיקה ופורצלן. צמה, כסף והזהבה, פעמונים זעירים, ברוקד ומשי - הכל הולך לקשט מסכה כזו.
לפעמים מסכות מכסות את כל הראש, כמו קסדה. לפעמים רק הפנים מכוסות. אם המסכה כבדה מדי, מחברים בין קצוותיה חוט שאותו מחזיק האדם בשיניו. ניתן לחבר מסכות עם סרטים מאחורי הראש, אך לעתים קרובות פשוט לובשים אותן מול הפנים על ידית מיוחדת. עבור אלמנטים דקורטיביים משמשים לעתים קרובות קלפי משחקאו נייר פתק.

מסכות קרנבל רבות הן גרסאות של מסכות קומדיה דל'ארטה איטלקיות, סוג מיוחד של מופע תיאטרון רחוב. אלה כוללים את הארלקין, קולומבינה, פדרולינו, פולצ'ינלה ודמויות אחרות, שכל אחת מהן נבחנה על ידי אופי מסוים, סגנון התנהגות ואופן לבוש.

ל מסכות קלאסיותשאינם קשורים לתיאטרון כוללים:

לבאוטה אין מגדר, אין גיל, אין אמונה, אין מעמד. ללבוש באוטה זה לוותר על אינדיבידואליות מעצבנת, לוותר על הפנים של עצמך, להשתחרר מהנורמות המוסריות. לשאלה "מי עשה את זה?" באוטה עונה: "מסכה..."
יש הסבורים שהשם "באוטה" עולה בקנה אחד עם הגרמני "הגן, מחסה". לפעמים מסכה זו נקראה "LYARVA", שפירושה בלטינית וסלבית היא "רוח רפאים". זר מהעולם האחר".
אחד מהזנים של מסכה זו נקרא "באוטה קזנובה", והוא שונה מהבאוטה הקלאסית בנוכחות טריקורנו.

הגברת הוונציאנית (דאמא די ונציה) - מסכה אלגנטית ומעודנת מאוד המתארת יופי ונציאני אצילי של עידן טיציאן - אלגנטית, מעוטרת בתכשיטים, בעלת שיער מעוצב בצורה מורכבת. לליידי יש כמה זנים: ליברטי, ולרי, סלומה, פנטזיה וכו'.

ניאגה (מסכת חתול) - זה נחשב למסכה של הומוסקסואלים. האינקוויזיציה אסרה להתלבש גברים לנשים, כל ביטוי של חטא סדום הועמד לדין קפדני בכל הימים מלבד הקרנבל. בדרך כלל אדם במסכה זו הופיע מוקף בחברים לבושים כילדים. התחפושת חייבת להיות ישנה, בהירה באופן וולגרי תלבושת נשיםכל המאה ה-16 קבוצה חברתית. יש צורך לחקות מיאו עם הקול שלך, והרגלים חתוליים עם תנועות נדנוד.

וולטו - ידוע גם בשם האזרח, מכיוון שהוא נלבש בימים המותרים על ידי אזרחים רגילים. וולטו הוא הנייטרלי ביותר מבין כל המסכות, העתקה צורה קלאסיתפנים אנושיות. זה היה מחובר לראש עם סרטים (לחלק מהוולטוסים הייתה ידית במקום סרטים על הסנטר).

רופא מגיפה (Medico della Peste) - בימים עברו, אחד האסונות הקשים ביותר עבור ונציה היה המגפה, שביקרה בעיר מספר פעמים והרסה מספר עצום של חיים. מסכת מדיקו דלה פסט לא הייתה לבושה בדרך כלל, אך במהלך המגיפה, הרופאים לבשו אותה בעת ביקור חולים. שמנים ארומטיים שונים וחומרים אחרים הונחו באפה הארוך בצורת המקור - האמינו שהם מגנים מפני זיהום במגפה. על בגדיו לבש הרופא גלימה ארוכה כהה עשויה פשתן או חומר שעווה, שגרמה לו להיראות כמו ציפור מבשרת רעות, והחזיק בידו מקל מיוחד כדי לא לגעת בידיו באדם הנגוע.

מורטה - מסכת קטיפה שחורה אובלית, הומצאה בצרפת. המסכה המסתורית והרומנטית ביותר היא "SERVETTA MUTA" (משרתת אילמת), אבל השם המוכר יותר הוא "MORETTA" (מורטה, כהת עור). והאנשים קראו לזה "JOY OF HUSBANDS", כי במקום הפה, למסכה היה יתד קטן בפנים, שהיה צריך להדק אותו בשיניים כדי שהמסכה תחזיק מול הפנים - לפי קזנובה, מסכות כאלה גרם לנשים להיות מסתוריות, והכי חשוב... שותקות. זה היה אליפסה של קטיפה שחורה. סביר להניח שהשם מגיע מ"מור", שפירושו בונציאנית שחור. השחור הזה הדגיש בצורה מושלמת את החיוורון האצילי של הפנים ואת הצבע הוונציאני האדום של השיער. לא פלא שהמסכה הזו הייתה כל כך אהובה על נשות המעמד הגבוה.מסכת הירח החדש, מסכת הענווה הנשית המתעתעת ופחד גברי נסתר. מסכת ה-Silent Maenad בעור רך או קטיפה. מסכה של Hecate. מסכת סטרס הלילה, שעלולה להפוך את דיאנה הבתולה הנצחית לנוגה שחורה חמדנית. זרה מסתורית שמסתירה את פניה וקולה... היכולת לתקשר רק במחוות... מסתוריות ופיתוי... כיום מסכת מורטה עשויה בהזמנה בלבד. לא תמצאו "מסכת שתיקה" בחנויות לממכר מסכות.

מטאצינו - (ידוע גם בשם "frombolatore", בגלל המתלה שסובב בידיו) - אחד משיאי הקרנבל השם בא מהמילה האיטלקית "mattinate" (בוקר): שעות ארוכות של בילוי לפני הבוקר. לבושים בשמלה לבנה או צבעונית, אך פשוטה ופרקטית (בניגוד לחליפות הכבדות המסורתיות המסורתיות) וכובע (מכוסה כנפי ציפורים), הם צועדים ברחובות הסיטי. ספוג באהבה לכיף ולבידור, חוסר כבוד לכל סוג של סמכות; עם קלע מוכן לזרוק ביצים למרחקים, הם צועדים בקבוצות, נידונים על ידי הרוב, פראים וחסרי רסן.

מסכות ונציאניות- אחת התופעות התרבותיות שלא יסולא בפז. אביזר זה נמצא בשימוש נדיר בימינו, אך מוקדם יותר בוונציה ניתן היה לראות את המסכה בכל יום.

בעיר מבודדת וקטנה התפשטו השמועות במהירות רבה. כדי לא להיות נתונים לדיון כללי, העדיפו האריסטוקרטים להסתיר את פניהם תחת עיטור משוכלל. המניעים נעו בין לא ממש לגיטימי לזדון גמור. אבל היתרון העיקרי היה שבצורה זו ניתן היה להסתובב בבתי הבושת או בבתי ההימורים ללא חשש. האנונימיות אפשרה להתמכר לשעשועים תמימים או למגבלות באותה חוסר זהירות, ובבוקר שוב להיראות כמו אזרחים אדוקים.

אין זה מפתיע שבמצב זה, לא רק אנשים אצילים, אלא גם אזרחים מן השורה התאהבו בחבישת מסכות: עבור רבים הם הפכו לאביזר יומיומי.

הם הסתירו את פניהם, כולל רוצחים שכירים, שאופנת האנונימיות הועילה להם.

ובזמן המגפה, הרופאים, שהלכו לחולה, חבשו מסכה עם מקור ארוך, שעל קצהה נטפו שמנים אתריים שונים, בתקווה להגן על עצמם מפני המגפה. בנוסף, התמונה הושלמה על ידי גלימה כהה ארוכה ומקל שאיתו נגעו בחולים. מעולם לא נגע ביד. באופן כללי, רופאים כאלה נראו מפחידים ביותר.

אגב, מגיפת המגפה היא שגרמה להופעה, ולאחר מכן להפצה הנרחבת של מסכות. בהתחלה, מסכות, כפי שאמרתי, נלבשו על ידי רופאים, ואז האצולה אימצה את הרעיון הזה, וכך התחילה ההיסטוריה הארוכה של המסכות הוונציאניות.

במאה השמונה עשרה, מסכות ונציאניות זכו לפופולריות כה גדולה בקרב האנשים שאנשים החלו להתעלל בהן, והלבישה של אביזר זה הייתה צריכה להיות מווסתת בקפדנות. לפיכך, ניתן היה לראות שוב את המסכות על פניהם של תושבי העיר רק בחגים מסוימים. מסורת זו הועברה בקפידה עד היום.

גם היום, חלק בלתי נפרד מחיי העיר היא התהלוכה השנתית המחופשת הגרנדיוזית, שההיסטוריה שלה כבר בת 1000 שנה.

חנות מסכות בוונציה

המוני תיירים נוהגים להגיע לכאן ולראות את האירוע המרשים בשידור חי. אחרי הכל, תושבי ונציה יודעים הרבה על מסכות! לקראת הקרנבל הקרוב, הם מיוצרים בקפידה במשך שבועות, אפילו חודשים. כמו בעבר, מסכות נעשות, צובעות ורקומות בעבודת יד בלבד, והופכות את האביזר ליצירת אמנות ייחודית.
ממה עשויות מסכות ונציאניות? לא תאמינו, אבל הבסיס הוא פיסות נייר רגילות שהמאסטר מדביק יחד, כלומר, "מצ'ה נייר" הידועה.

המאסטר שוכב צורה מיוחדתגיליונות נייר עם דבק, מחליק את פני השטח ומשאיר לייבוש. ואז הוא מוציא את בסיס המסכה שנוצר מהתבנית, חותך את העיניים, מעבד את הקצוות.

בסיס למסכה העתידית

מסכה ונציאנית יכולה לעלות כסף מדהים! וזה לעיצוב נייר! רק תחשוב!

מסכות ונציאניות מפורסמות

מסכות ונציאניות עבור היסטוריה ארוכהנרכש סוגים שונים. כולן שונות מאוד אחת מהשנייה, לא תמצאו את אותן מסכות, בעיקר כי כולן עשויות בעבודת יד, וקשה לחזור על התפאורה בצורה מושלמת, ולמה? אבל, בכל זאת, ניתן להבחין בקבוצות מסוימות של מסכות, שכל אחת מהן היא אינדיבידואלית.

אחד האביזרים הנפוצים מסוג זה הוא "באוטה". למסכה זו יש מראה מבשר רעות בשל העובדה שחלקה התחתון מושך קדימה בחדות. עם זאת, דווקא הודות לתכונה זו יכול אדם בה לאכול ולשתות בחופשיות, כמו גם לדבר ללא חשש שיזהו אותו - צורה ספציפית מעוותת את צלילי הקול.

סדנה וחנות מסיכות בוונציה

באוטה הייתה אהובה מאוד על נציגי כל המעמדות, היא נלבשה ברצון הן בקרנבלים רבים והן בחיי היומיום. זה ידוע כי מסכות ונציאניות כאלה נבחרו לעתים קרובות על ידי נסיכים ומלכים לטיולים חשאיים ברחבי העיר. גם קזנובה המפורסמת העדיפה ללבוש באוטה. היא לבשה כובע בעל שלוש פינות וגלימת סאטן ארוכה.

מסכה "באוטה"

"ג'ולי" ו"ג'סטר" - וריאציות נשיות וגבריות של מסכת הליצן. כלפי חוץ, הם מזכירים את ימי הביניים, כובעים מצחיקים ופעמונים, אם כי הם יכולים להיראות אפילו יותר מרשימים מאשר סוגים אחרים של מסכות. עם אביזר מוזר כזה, הם לבשו תחפושת בהירה תואמת, ולפעמים גם "סבתא" - שרביט מזויף של ליצן.

"ליידי" מראה בבירור מהן מסכות בקרנבל: מורכבת, מצוידת ברבים חלקים קטניםעשוי מהחומרים הטובים ביותר. אביזר אלגנטי זה נלבש על ידי המין ההוגן יותר. את המסכה השלימו תסרוקות יפות ותכשיטים יקרים, והייתה אחת המפוארות מבין אלו שהיו קיימות באותה תקופה. "ליידי" התפשטה בתהלוכות חגיגיות, אך לא התאימה לטיולים יומיומיים.

"מורטה" הופיע במקור בצרפת, ולאחר מכן היגר לאיטליה, שם הוא צבר פופולריות במהירות. מסכה שחורה אובלית זו הייתה נהוגה ללבוש בחיי היומיום, אם כי אפשרויות מורכבות יותר יתאימו למדי לקרנבל. הוא נלבש גם בעת ביקור במנזר. המסכה, ככלל, נוספה עם רעלה. המוזרות של "מורטה" היא שהיא מכסה רק חלק מהפנים, מבלי להסתיר את כל היופי של בעליו.

"גאטו". מקורו של אביזר זה קשור קשר הדוק לאגדה של איש עני מסין. כדאי לזכור כאן שבתחילה כמעט ולא היו חתולים בוונציה, ולכן העיר סבלה מאוד מפלישת עכברים. לא הייתה ישועה אפילו לארמון הדוג' המקומי. לאיש המסכן היה רק חתול זקן, רכושו היחיד. אבל זה היה זה שמילא תפקיד מפתח בסיפור הזה: הטורף הקטן, למרות גילו המתקדם, הצליח לפטור את הארמון מעכברים, שעליהם זכה בעליו בנדיבות. מאז, חתולים הובאו לוונציה, והחיות עצמן הפכו לנערצות מאוד. מסכת גאטו הקלאסית מכסה חצי מהפנים, בעלת אוזניים ואף דמוי חתול.

מסכה "גאטו"

היום סיפרתי לכם קצת על ההיסטוריה של מסכות ונציאניות ומשמעויותיהן. שתף בתגובות אם אתה יודע עוד משהו מעניין על אביזר יוצא דופן זה.

אולי יעניין אותך גם ב:

מסכות של ונציה. מסכות קומדיה דל'ארטה

קומדיה דל ארטה (איטלקית la commedia dell "arte), או קומדיה של מסכות - סוג של תיאטרון עממי איטלקי, שמופעיו נוצרו באימפרוביזציה, על בסיס תסריט המכיל דיאגרמת עלילה קצרה של ההצגה, בהשתתפות שחקנים לבושים במסכות. מכונה במקורות שונים גם la commedia a soggetto (תיאטרון תרחיש), la commedia all'improvviso (תיאטרון אימפרוביזציה) או la commedia degli zanni (קומדיה זאני).

מספר המסכות בקומדיה דל'ארטה גדול מאוד (יש יותר ממאה בסך הכל), אבל רובן דמויות קשורות שנבדלות רק בשמות ובפרטים מינוריים. הדמויות הראשיות של הקומדיה כוללות שתי רביעיות של מסכות גבריות, מסכת הקפטן, וכן דמויות שאינן עוטות מסכות, אלו הן בנות הזאני והאוהבים, כמו גם כל הגברות והאדירים האצילים.

דמויות גבריות
רביעיית מסכות צפונית (ונציאנית):
- פנטלונה (מניפיקו, קסנדרו, אוברטו), - סוחר ונציאני, זקן קמצן;
- דוקטור (דוקטור Balanzone, דוקטור גרציאנו), - פסאודו-מדען דוקטור למשפטים; איש זקן;
- Brighella (Scapino, Buffetto), - zanni הראשון, משרת אינטליגנטי;
- הארלקין (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino), - זאני השני, משרת טיפש;

רביעיית המסכות הדרומית (נפוליטנית):
- Tartaglia, שופט מגמגם;
- Scaramuccia, לוחם מתרברב, פחדן;
- קובילו, הזאני הראשון, משרת פיקח;
- פולצ'ינלה (פולישינל), זאני שני, משרת טיפש;

הקפטן הוא לוחם מתרברב, פחדן, אנלוגי צפוני של מסכת סקרמוצ'י;
- פדרולינו (פיירו, פג'אק), משרת, אחד מהזאני.
- לליו (גם, אורציו, לוסיו, פלביו וכו'), מאהב צעיר;

דמויות נשיות
- איזבלה (גם לוצ'ינדה, ויטוריה וכו'), צעירה מאוהבת; לעתים קרובות נקראה הגיבורה בשמה של השחקנית ששיחקה את התפקיד הזה;
- קולומבינה, פנטסקה, פיאמטה, סמרלדינה וכו', הם משרתים.

ZANNI (זאני) - שם נפוץ למשרת קומי. השם מגיע מהשם הגברי ג'ובאני, שהיה כה פופולרי בקרב פשוטי העם עד שהפך לשם דבר למשרת. אחוזת זאני כוללת דמויות כמו הארלקין, בריגלה, פירינו, שהופיעו מאוחר יותר. המאפיינים של זאני חסר השם הם תיאבון ובורות שלא יודעים שובע. הוא חי אך ורק להיום ואינו חושב על עניינים מורכבים. בדרך כלל מתמסר לאדונו, אבל לא אוהב משמעת. לפחות 2 דמויות כאלה השתתפו בהופעה, אחת מהן הייתה טיפשה, והשנייה, להיפך, נבחנה במוח שועל ובמיומנות. הם היו לבושים בפשטות - בחולצה קלה חסרת צורה ומכנסיים, שנתפרו בדרך כלל משקי קמח. המסכה כיסתה בתחילה את כל הפנים, כך שכדי לתקשר עם גיבורים אחרים של הקומדיה הזאני, היה צורך להרים את החלק התחתון שלה (מה שהיה לא נוח). לאחר מכן, המסכה הייתה פשוטה והיא החלה לכסות רק את המצח, האף והלחיים. מאפיין אופייני של מסכת zanni הוא אף מוארך, ואורכו עומד ביחס ישר לטיפשות הדמות.

HARLEQUIN (ארלקינו) - zanni של הזקן העשיר Pantalone. התחפושת של הארלקין נבדלת בבהירותה ובמגוון שלה: היא מורכבת ממעוינים בצבעי אדום, שחור, כחול וירוק. דפוס כזה מסמל את העוני הקיצוני של הארלקין - בגדיו, כביכול, מורכבים מאינספור טלאים לא תואמים. דמות זו אינה יכולה לקרוא ולא לכתוב, ובמוצאו הוא איכר שעזב את הכפר העני ברגמו כדי לצאת לעבוד בוונציה המשגשגת. מטבעו, הארלקין הוא אקרובט וליצן, ולכן הבגדים שלו לא צריכים להגביל את התנועה. איתו, האדם השובב נושא מקל, שבעזרתו הוא מרבה להדביק דמויות אחרות.

למרות הנטייה להונאה, הארלקין לא יכול להיחשב כנבל - אדם פשוט צריך לחיות איכשהו. הוא לא חכם במיוחד ודי גרגרן (האהבה לאוכל חזקה לפעמים מהתשוקה לקולומביין, והטמטום מונע מהתכניות המאוהבות של פנטלון להתממש). המסכה של הארלקין הייתה שחורה, עם מאפיינים מרושעים (לפי גרסה אחת, המילה "הרלקין" עצמה מגיעה משמו של אחד השדים של "הגיהנום" של דנטה - אליצ'ינו). על ראשו היה כובע לבד לבן, לפעמים עם פרוות שועל או ארנב.
שמות נוספים: בגאטינו, טרפלדינו, טברינו, טורטלינו, גרדלינו, פולפטינו, נספולינו, ברטולדינו וכן הלאה.

קולומבינה (קולומבינה) - משרתו של המאהב (Inamorata). היא עוזרת לפילגש שלה בענייני לב, מתמרנת בזריזות את שאר הדמויות, שלעתים קרובות אינן אדישות כלפיה. קולומביין מובחנת בקוקטיות, תובנה נשית, קסם וסגולה מפוקפקת. היא לבושה, כמו המחזר הקבוע שלה הארלקין, בכתמים צבעוניים מסוגננים, כיאה לנערה ענייה מהפרובינציות. ראשה של קולומביין מעוטר בכובע לבן, התואם לצבע הסינר. אין לה מסיכה, אבל פניה מאופרות בכבדות, עיניה מצוירות במיוחד.
שמות נוספים: Harlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.

PEDROLINO או PIERINO (Pedrolino, Pierino) - אחת הדמויות-משרתות. פדרולינו לבושה בטוניקה לבנה רפויה עם כפתורים ענקיים וגם שרוולים ארוכים, על הצוואר - צווארון גלי עגול, על הראש - כובע כובע עם כתר עגול צר. לפעמים היו לבגדים כיסים גדולים ממולאים במזכרות בעלות אופי רומנטי. פניו תמיד מלובנות וצבועות בכבדות, כך שאין צורך לחבוש מסכה. למרות העובדה שפדרולינו שייך לשבט הזאני, דמותו שונה בתכלית מזו של הארלקין או בריגלה. הוא סנטימנטלי, מאוהב (למרות שהוא סובל בעיקר מסוברטים), בוטח ומסור לבעלים. המסכן מתייסר בדרך כלל מאהבה נכזבת לקולומביין ומלעגם של קומיקאים אחרים, שהארגון הנפשי שלהם לא כל כך בסדר.
את התפקיד של פירינו בלהקה שיחק לעתים קרובות הבן הצעיר, כי הגיבור הזה היה צריך להיראות צעיר ורענן.

BRIGELLA (Brighella) זאני אחר, בן זוגה של הארלקין. במספר מקרים, בריגלה הוא אדם מעשה ידיו שהתחיל בלי אגורה, אבל חסך בהדרגה קצת כסף והבטיח לעצמו קיום נוח למדי. לעתים קרובות הוא מוצג כבעלים של בית מרזח. בריגלה היא חובבת גדולה של כסף ו גבר של נשים. היו אלה שני הרגשות האלה - תאווה ראשונית ותאוות בצע - שקפאו על חצי המסכה הירוקה שלו. בהפקות מסוימות הוא מופיע כמשרת, אכזרי יותר באופיו אח יותר צעירלֵיצָן. בריג'לה יודע לרצות את הבעלים, אבל באותו זמן די מסוגל לרמות אותו, לא בלי תועלת לעצמו. הוא ערמומי, ערמומי ויכול, לפי הנסיבות, להיות כל אחד - חייל, מלח ואפילו גנב.

התחפושת שלו היא קמיצה לבנה ומכנסיים באותו צבע, מעוטרים בפסים ירוקים רוחביים. לעתים קרובות הוא נושא איתו גיטרה, מכיוון שהוא נוטה לנגן מוזיקה.

המסכה של בריגלה, למרות שהייתה אחת האהובות ביותר על הצופים הרגילים, ככלל, הייתה ברקע של תככים, חוסר הפעולה הפעילה פוצה על ידי מספר רב של טריקים והפסקות מוזיקליות שהוכנסו. תמונות הקרובות לבריגה נוכחות בקומדיות של לופה דה וגה ושייקספיר; זה גם סקפין, מסקריל וסגנארל מאת מולייר ופיגרו בומרשה.

אוהבים (אינמורטי) - הגיבורים הקבועים של הקומדיה דל ארטה, רבותי קולומבינה, הארלקין וזאני אחרים. האוהבים נראים תלושים מהחיים, דמויות פומפוזיות. אם הם זזים, אז בצורה בלט, חושפים את הגרביים שלהם בצורה לא טבעית. הם מנסים הרבה ולעתים קרובות מסתכלים במראה. המאפיינים העיקריים של האוהבים הם יהירות, תשומת לב כואבת למראה שלהם, עצבנות, טבילה ברגשותיהם וחוסר מיומנות מוחלט, המשמש באופן פעיל את הזאני. אפילו השמות שלהם נשמעים גרנדיוזיים (לגברים קראו בדרך כלל סילביו, פבריציו, אורליו, אורציו, אוטביו, לליו, ליאנדרו או פלורינדו, והנשים היו איזבלה, פלמיניה, ויטוריה, סילביה, לאוויניה או אורטנסיה).
Inamorati תמיד לבוש באופנה העדכנית ביותר, קפדן וחכם בצורה מוגזמת. המסכות הוחלפו בשכבת איפור עבה, שבזכותה התפקידים של איזבלה ולליו היו זמינים לשחקנים צעירים רחוקים. בנוסף, פאות, זבובים וכל מיני תכשיטים היו אביזר הכרחי בשירותים שלהם. גברים צעירים מתלבשים לעתים קרובות ביופי מדי צבא. במהלך הפעולה, התלבושות של האוהבים יכולות להשתנות מספר פעמים.

למרות העובדה שהתככים של הקומדיה בנויה סביב אהבת הצעירים, האוהבים תמיד נשארים בצל מסכות זאני, ואהבתם תמיד נתפסת במידה מסוימת של אירוניה.

ISABELLA (גם לוצ'ינדה, ויטוריה וכו'), מאהב צעיר; לעתים קרובות נקראה הגיבורה בשמה של השחקנית ששיחקה את התפקיד הזה

PULCINELLA (Pulcinella) - האנלוג האיטלקי של פטרושקה הרוסית, מר פאנץ' האנגלית והאליפות הצרפתית הפתוחה. נציג טיפוסי של הפרולטריון הנפוליטני עם כל המאפיינים האופייניים לו. מעניין שפולצ'ינלה הוא דימוי מעורפל, הוא יכול להיות במחזה גם טיפש וגם ערמומי, וגם משרת, ואדון, וגם פחדן ובריון. שמה של הדמות הזו מתורגם מאיטלקית כ"עוף" והוא קשור כמובן למסכה שלו, שהמרכיב הבולט בה הוא אף גדול בצורת מקור. התחפושת של פולצ'ינלה מורכבת מחולצה לבנה ארוכה שקשורה במותן עם רצועת עור, מכנסיים מרווחים חסרי צורה וכובע מוארך יוצא דופן. הוא הוצג לעתים קרובות כגיבן. בהתחלה, הגיבנת בקושי הייתה מורגשת, ואז היא החלה לגדול במהירות, וגם הבטן גדלה במקביל. כיפוף פולצ'ינלה מסמל את הפחד שלו ממכות (ובקומדיה כל מי שעמד גבוה יותר בסולם החברתי, כלומר רבים מאוד, היכו אותו).

פנטלון (פנטאלון) - אחת המסכות הוונציאניות המפורסמות ביותר. פנטלונה הוא סוחר עשיר קשיש שגורר את עצמו כל הזמן מאחורי כמה דמות נשית(תמיד נכשל). דימוי זה גילם את כוחה הגובר של הבורגנות הוונציאנית. מאפיין אופייני לתחפושת של פנטלון הוא כלי קודש ענקי, המסמל את כוחו הגברי הדמיוני. בדרך כלל הזקן היה לבוש כפול אדום כהה ומכנסיים צמודים באותו צבע, גלימה שחורה עם שרוולים קצרים וכובע שחור קטן, כמו פאס. פגיון או ארנק נתלו על החגורה שלו, ונעליים טורקיות צהובות עם אצבעות חדות ומעוקלות שימשו כנעליים. למסכה החומה הכהה היה אף בולט, גבות אפורות מדובללות ואותו שפם (לפעמים גם משקפיים). זקנו של פנטלון נצמד למעלה, לפעמים כמעט נגע בקצה האף, מה שהעניק לפרופיל של הזקן קומיות מיוחדת. לעתים קרובות, על פי העלילה, פנטלונה רצה להתחתן עם בחורה שבנו היה מאוהב בה, ופלרטט עם קולומבינה, משרתת בתו איזבלה.

קפטן (איל קפיטנו) - אחת הדמויות הוותיקות ביותר בקומדיה דל'ארטה. הקפטן בקומדיה הוא אף פעם לא יליד העיר שבה מתרחש הפעולה, אלא תמיד מגיע ממקום רחוק. סוג של לוחמים יהירים וחסרי עקרונות - רברבן והרפתקן. בהתאם למצב הפוליטי, הוא יכול להיראות כמו ספרדי או טורקי, אם כי בתחילה התמונה הזו היא איטלקית. כתוצאה מכך, גם אופיו השתנה. תקופות שונותהקפטן יכול לייצג פרודיה על תכונות לאומיות שונות. המאפיינים העיקריים שלו הם תוקפנות, שקרים חסרי מעצורים על מעלליהם הדמיוניים, חוסר מצפון, הרצון להתעשר והרצון להיראות נאה ונאה. כל זה בא לידי ביטוי בתחפושת שלו, שיכולה להיות שונה, אבל תמיד מובחנת ביומרה ובבהירות מגוחכים. בגדיו, למעשה, תמיד היו פרודיה על מקצועו של איש צבא: נוצות של צבעים רועשים קישטו את כובעו, רגליו נקברו ב מגפיים גבוהותעם ביריות גדולות, הקמזול היה עשוי מבד בפס אלכסוני מנוגד, וחרב ענקית נתלתה מהחגורה. המסכה של הקפטן יכולה להיות בצבע בשר או כהה, עם אף מלחמתי ארוך ושפם נוקשה בולט בצורה מאיימת. מטרתו הייתה להצביע על הניגוד בין האופי האמיתי (הפחדן והתרמית) של הדמות לבין מי שהוא מתיימר להיות.

דוקטור (איל דוטור) - מסכה קרובה באופייה לפנטלון, דמות מבוגרת, בדרך כלל אביו של אחד האוהבים (Inamorati). תכונות חיצוניות של הדוקטור אופיינו בהשמנה (לפעמים הגיבור הזה הוא באמת ענק), איטיות על הבמה ונימוסים חשובים של איש מדען. הוא פרודיה על בוגרי אוניברסיטת בולוניה, אז הוא אומר כל הזמן ביטויים בלטיניים בעלי משמעות כלפי חוץ, אך למעשה אבסורדית. יש נטייה לגרגרנות ובדיחות פורנוגרפיות, בדרך כלל פוגעות בנשים. הוא לא עשיר. התחפושת של הדוקטור היא שמלה שחורה באורך הבוהן, נעליים שחורות, גרביים ומכנסיים וכובע אקדמי שחור. מסכה כההעם גבות מפוצצות אפורות, ככלל, הוא כיסה רק את המצח והאף. לחייו של השחקן נותרו פתוחות - הן הסמיקו בבהירות כדי להראות את אהבתה של הדמות לאלכוהול.
על פי העלילה, הדוקטור פעל לעתים קרובות כחבר (או יריב) של פנטלונה והבעלים של פדרולינו.

ג'סטר (ג'סטר, ג'ולי) -מיוצגת ב-commedia dell'arte, זוהי מסכה קלאסית. הליצן הופיע לראשונה בתיאטרון האיטלקי, ולאחר מכן הפך פופולרי ברחבי אירופה. התלבושת של דמות זו נבדלת על ידי גיוון וצבעוניות. על הראש כיפה עם שלוש "אוזניים", לכל אחת מהן קשורים פעמונים.

Scaramuccio (Scaramuccia) הוא הרפתקן ולוחם. בקומדיות מאוחרות יותר, הוא עלה בקנה אחד עם דמותו של הקפטן. סקרמוצ'יו הוא בדרך כלל משרת של אחת הדמויות הוותיקות יותר. לרוב הוא לבוש בשחור כולו ולובש מסכת קטיפה שחורה.

טרטליה (באיטלקית: Tartaglia, גמגום) - מסכת אופי של הקומדיה האיטלקית דל'ארטה. מייצג את רביעיית המסכות הדרומית (או, הנפוליטנית), יחד עם קובילו, סקרמוצ'יה ופולצ'ינלה. בצרפת, המסכה הזו לא השתרשה.
מסכת טרטליה הופיעה בנאפולי כ. 1610 אחד המתורגמנים הראשונים שלו היו השחקנים אוטביו פרארזה ובלטראני דה ורונה.
מוצא: ספרדי שאינו דובר איטלקית היטב.
עיסוק: עובד מדינה: הוא יכול להיות שופט, שוטר, רוקח, נוטריון, גובה מס וכו'.
תחפושת: תחפושת רשמית מסוגננת, כובע אחיד על ראש קירח; משקפיים גדולים על האף.
התנהגות: הוא בדרך כלל זקן עם בטן שמנה; תמיד מגמגם, פעלול החתימה שלו הוא המאבק בגמגום, שהופך מונולוג רציני, למשל, בבית המשפט, לזרם קומי של גסויות.
המסכה מגיעה לפופולריות הגדולה ביותר שלה במחצית השנייה של המאה ה-17. במאה ה- XVIII. בפיאב של קרלו גוזי, את התפקיד הזה שיחקו השחקנים אגוסטינו פיורילי ואנטוניו סאצ'י, אבל בגוצי אין למסכה הזו עוד היקף מוגבל כל כך; שלושה תפוזים).

COVIELLO (קוביאלו איטלקית, Covielle צרפתית) - מסכת אופי של הקומדיה דל'ארטה האיטלקית, הזאני הראשון, הגרסה הדרומית של בריגלה. מייצג את רביעיית המסכות הדרומית (או, הנפוליטנית), יחד עם טרטליה, סקרמוצ'יה ופולצ'ינלה.
שמה של המסכה מגיע מאיקוביאלו, הגייה נפוליטנית של השם ג'אקומינו, יאקוביאלו ג'קומטו - זה היה שמו של אחד מיוצרי המסכה הזו.
מוצא: איכר לשעבר, יליד קאווה או אקרה (ערים עתיקות ליד נאפולי), דובר ניב נפוליטני תוסס. עיסוק: משרת.
תחפושת: לובש חליפה צמודה, אך עשוי ללבוש מדי פעם תחתונים פשוטים ווסט; לעתים קרובות עם חרב ומקל פטיש בחגורתו; חובש כובע עם נוצות.
מסכה: אדומה, עם אף ארוך דמוי מקור; מרבה ללבוש משקפיים. התנהגות: תמיד פועל בערמומיות, לחץ, המצאה חכמה, אינטליגנציה; מעווה הרבה פנים, רוקד ומנגן במנדולינה או גיטרה).
המסכה נוצרה עד סוף המאה ה-16. והיה אופייני לדרום איטליה. ניסיון להזיז אותו צפונה לא צלח, כי. איבדה את ההכרה והמזג הדרומי שלה; תוך שמירה על הצורה החיצונית בלבד, המסכה הפכה חסרת בושה ומגונה. עם זאת, הוא קיבל התפתחות בלתי צפויה בצרפת, שם מולייר ראה את המסכה הזו והשתמש בה בקומדיה שלו "הסוחר באצולה"

היעדר הדרמטורגיה המקורבת לאנשים אילץ את השחקנים לעבד עלילות ספרותיות לתסריטים ובמהלך הפעולה להרכיב את הטקסט של תפקידיהם בעצמם, תוך שמירה על הקונפליקט המרכזי של הקומדיה הרנסנס - המאבק בין הדרך הישנה של חיים וכוחות צעירים חדשים. אבל האהבה ניצחה על הכל - בשם שמחות האהבה, נבנו התככים הערמומיים ביותר, הבדיחות המעשיות הנועזות ביותר, ההחלפות והתחפושות.

כל דמות מדברת בניב משלה: Pantalone - בונציאנית; דוקטור - בבולוניה (בבולוניה נבנתה האוניברסיטה הראשונה למשפטים); קפטן - בניאופוליטן; משרתים - בברגמו; אוהבים - בטוסקנה: השפה הספרותית של איטליה.
למסכה בקומדיה של דל'ארטה הייתה משמעות כפולה: ראשית, היא הייתה אביזר במה, ושנית, המסכה ביטאה טיפוס חברתי מסוים, עם תכונות פסיכולוגיות מבוססות אחת ולתמיד, מראה ללא שינוי ודיאלקט מתאים. לאחר שבחר פעם אחת מסכה כזו, השחקן לא נפרד ממנה לאורך כל חיי הבמה שלו.

מסכות מסורתיות בקרנבל

מסכה ונציאנית- סמל מסורתי של הקרנבל הוונציאני השנתי.

מַטָרָה

מסכות שימשו גם בחיי היומיום כדי להסתיר את הפנים. זה שירת מגוון מטרות, מ דייטים רומנטייםלפני ביצוע פשעים. זה האחרון הוביל לאיסור על חבישת מסכות מחוץ לקרנבל, זמן קצר לפני תום הרפובליקה של ונציה.

והרבה אנשים באים לאופרות במשכרים, בספלים סלובניים, כדי שאיש לא ידע מי באותן אופרות, כדי שרבים הולכים עם נשותיהם, וגם זרים מבקרים הולכים עם בנות; ובשביל זה לובשים גברים ונשים משקרים ושמלות מוזרות, כדי שלא יכירו זה את זה. אז כל הזמן של הקרנבל, כולם הולכים במשקרים: גברים, ונשים, ובנות; וכולם הולכים חופשי, מי שרוצה איפה; ואף אחד לא מכיר אף אחד.

סטולניק פ.א. טולסטוי, 1697

סוגי מסכות

ניתן לחלק באופן גס את המסכות לשני סוגים. המסכות מהסוג הראשון הן גרסאות של המסכות של הקומדיה דל'ארטה (קומדיה של מסכות) האיטלקית - סוג מיוחד של מופע תיאטרוני רחוב של הרנסנס האיטלקי, שצמח באמצע המאה ה-16. אלה כוללים את הארלקין, קולומבינה, פדרולינו, פולצ'ינלה, פיירו, בריגלה, זאני ודמויות אחרות, שכל אחת מהן נבחנה על ידי אופי מסוים, סגנון התנהגות ואופן לבוש. הסוג השני כולל מסכות קלאסיות (לא קשורות לתיאטרון) - אלו הן באוטה, הגברת הוונציאנית, הג'וקר, החתול, רופא המגיפה ווולטו. הם הופיעו כתוצאה מהתפתחות בת מאות שנים של הקרנבל הוונציאני, שהושפע מאוד מטקסי צחוק עתיקים. להלן תיאורים קצרים של חלק מהמסכות.

באוטה

אחת המסכות הוונציאניות הפופולריות ביותר. הוא הופיע במאה ה-17 ושימש כיסוי יעיל לנציגים מכל מעמד ומגדר. למרות המראה המצמרר שלה, היא הייתה אהובה במיוחד על האנשים, שלבשו אותה בשילוב גלימה שחורה ארוכה שמסתירה את דמותה וכובע שלוש פינות - טריקורנו. מקור השם אינו ידוע (לפי גרסה אחת, הוא קשור למילה האיטלקית "באו" או "באבאו", המציינת מפלצת בדיונית שהפחידה ילדים קטנים (משהו כמו באבאי או בוקה הרוסי). באוטה נחשב מסכה אידיאלית לבעלי דרג גבוה, שאהבו ללכת בעילום שם "לעם". מעניין, החלק התחתון שלה היה מסודר כך שאדם יכול לאכול ולשתות מבלי לחשוף את פניו. לבאוטה היה יתרון נוסף: תודה לצורה מסוימת, קולו של אדם השתנה, ואיפשר לו להישאר בלתי מזוהה. אחד מהזנים של מסכה זו נקרא "באוטה קזנובה", לכבוד קזנובה, שהעדיפה אותה תמיד, ושונה מהבאוטה הקלאסי בנוכחות של טריקורנו (כובע משולש).

קולומביין

חצי מסכה, מעוטרת לרוב בזהב, כסף, קריסטל ונוצות. המסכה הייתה חלק מתדמיתה של השחקנית בעלת אותו השם בקומדיה דל'ארטה. לפי האגדה, השחקנית הייתה כל כך יפה שהיא לא רצתה להסתיר את פניה, ונוצרה במיוחד עבורה מסכה המכסה רק חלק מפניה.

מורטה

מסכת קטיפה שחורה אובלית, הומצאה בצרפת. אין לה פה; המסכה מחוברת לפנים באמצעות סיכה מהודקת בשיניים, ומונעת מהאישה את האפשרות לדבר. שם נוסף למסכה הוא Servetta Muta("עוזרת שקטה").

הגברת הוונציאנית (דאמא די ונציה)

מסכה אלגנטית ומעודנת מאוד המתארת יופי ונציאני אצילי של עידן טיציאן - אלגנטית, מעוטרת בתכשיטים, בעלת שיער מעוצב בצורה מורכבת. לליידי יש כמה זנים: ליברטי, ולרי, סלומה, פנטזיה וכו'.

חתול (גאטו)

היו מעט חתולים בוונציה, אז התייחסו אליהם בכבוד, ואף הקדישו את אחת ממסכות הקרנבל. הייתה אגדה על איך אדם מסוים מסין הגיע לכאן בלי אגורה, אבל עם חתול. החתול, למרות שהיה זקן ורעוע, תפס את כל עכברי הארמון, מה שהפתיע ושימח את הדוג'ה ללא ביטוי. החיה נשארה בוונציה, והסינים החזירו למולדתו אדם עשיר. אחד משכניו העשירים החליט שמכיוון שבאירופה משלמים כסף כזה אפילו לחיה כזו, אז עבור משי יקרים הם יתגלגלו באופן כללי לאין שיעור. לא מוקדם יותר מאשר נעשה. כאשר הסוחר הגיע לוונציה עם מטען, הדוג'ה כל כך התמוגג מהבדים שהוא הציע לתת עבורם את הדבר היקר ביותר שהיה לו. הסוחר הסכים. אז החתול הזקן המסכן הגיע שוב לסין.

וולטו

הוא מוכר גם תחת השם "אזרח", שכן אזרחים פשוטים לבשו אותו בימים המותרים. וולטו הוא הנייטרלי ביותר מבין כל המסכות, משכפל את הצורה הקלאסית של הפנים האנושיות. זה היה מחובר לראש עם סרטים (לחלק מהוולטוסים הייתה ידית במקום סרטים על הסנטר).

רופא מגיפה (Medico della Peste)

דוקטור מגיפה

בימים עברו, אחד האסונות הקשים ביותר עבור ונציה היה המגפה, שביקרה בעיר מספר פעמים וגבתה מספר עצום של קורבנות. מסכה מדיקו דלה פסטלא נלבש בדרך כלל, אבל במהלך מגיפות זה נלבש על ידי רופאים בעת ביקור חולים. שמנים ארומטיים שונים וחומרים אחרים הונחו באפה הארוך בצורת המקור - האמינו שהם מגנים מפני זיהום במגפה. על בגדיו לבש הרופא גלימה ארוכה כהה עשויה פשתן או חומר שעווה, שגרמה לו להיראות כמו ציפור מבשרת רעות, והחזיק בידו מקל מיוחד כדי לא לגעת בידיו באדם הנגוע.

תהליך ייצור

תהליך הכנת מסכת קרנבל ונציאנית הוא פשוט כלפי חוץ. תבנית גבס, משומנת בבסיס שמן, ממולאת מבפנים בשכבת נייר-מאצ'ה שהוכנה לפי מתכון מיוחד. חומר העבודה המתקבל מיובש ומלוטש, ואז חותכים בו חורים לעיניים. לאחר מכן, המשך לעיצוב. מסכות מכסים בשכבה צבע מיוחדכדי לגרום להם להיראות וינטג'. קישוט מסכה הוא תהליך איטי וקפדני, באמצעות צבעי אקריליק, נייר כסף זהב וכסף, אמייל, לכה, בדים יקרים, אבני חן, נוצות, חרוזים וכו'.

מסכות ונציאניות. אילו סוגים קיימים ומה משמעותם?

מדהים הבא

אין לבלבל אביזרי קרנבל מודרניים, שנועדו בעיקר למשוך תיירים, עם מסורות הקרנבל הוונציאני האותנטי, שהיה למעשה הנורמה עבור אזרחי הרפובליקה של ונציה במשך מאות שנים. מלכתחילה, קח לפחות את משך הקרנבל - זה הגיע עד שישה חודשים. עד שישה חודשים לבשו תושבי העיר מסכות ותלבושות מוזרות. עד שישה חודשים, למיעוטים מיניים הייתה הזכות לא להסתתר, אלא לחיות כרצונם.

באופן לא רצוני תחשבו שהיו חיים אמיתיים בוונציה - חלק מהשנה מחוץ לקרנבל, או סתם לקרנבל. ייצור מסכות היה מומחיות נפרדת, הייתה גילדת מסיכות, שהאמנה שלה מתוארכת ל-10 באפריל 1436.

סוגי המסכות הנפוצים ביותר בקרנבל היו באוטה (באוטה) ו moretta

באוטהבמקור היה פשוט מסכה לבנה, מכסה רק חצי מהפנים, אופייני לו אף ארוך. בימינו מסכות כאלה מכוסות בזהב, אבל אופנה זו מתנגשת עם האמת ההיסטורית. לפעמים באוטה מובנת כחליפה - כובע שחור, שהופך לחצי מעטפת שחורה, מסתיר באופן אמין כל מאפיינים אינדיבידואליים של מי שנמצא מתחת למסכה. והמסכה עצמה נקראת לפעמים "רוח רפאים" - לה לרווה.

נראה שאף אחד לא יודע את החלוקה המדויקת בין זחל לבאוטה, אבל בלי זחל זה לא יעבוד ובוטה בטוח.

מסכה morettaהוא נלבש בעיקר על ידי נשים והיה בצבע שחור. התכונה האופיינית לו היא היעדר חור לפה, כך שהלובשת לא יכלה לדבר, ואף אחד לא ציפה שהיא תעשה זאת. מְאוֹד קליטה טובהלהישאר בלתי מוכר עבור הבעלים של קולות אופייניים מדי.

מסכה מדיקו דלה פסט - רופא מגיפהנראה כאחד המוזרים, אבל לצורתו יש הסבר פרגמטי לחלוטין: רופאי המגיפה הכניסו למקורם עשבי תיבול ריחניים, שנלחמו גם בצחנת המגפה וגם בצחנת השום של הרופא עצמו, שכן באותם ימים שום היה השום היחיד. תרופה ידועה נגד כל אסונות זיהומיות. מגיפת המגפה לא פסקה באירופה במשך רוב המאה ה-14, אך מסכות כחלק מסרבל הרופא הופיעו רק במאה ה-16.

על רקע מסכות מאחדות ומסתירות היטב, התחפושת בולטת בצורה מוזרה gnaga(לרוב מלווה במסכה) moretta): שמלה עם צווארון כל כך קצר עד שהיא חושפת את הקרסוליים, ואפילו הסל החובה עם חתלתול בידיים. מה זה? זה תחפושת מלכת דראג. בְּ gnaguרק גברים לבושים.

תסתכל על הציור של פייטרו לונגהי "קרנף" (1751) - אתה יכול בקלות לקבוע היכן נמצאת כאן הגברת המזויפת ואיפה האמיתית.

בין תלבושות הקרנבל המסורתיות היו כל גיבורי קומדיה של מסכות: קולומביין, זאני, הארלקין וכו'.

סקירה טובה של מסכות קרנבל נותן ויקיפדיה באנגלית. אתה יכול להרחיב את ההבנה שלך לגבי המסכות והתלבושות של הקרנבל הוונציאני בספיישל אתר אינטרנט, ממש כמו כאן(שני האתרים הם גם באנגלית).

סופו של הקרנבל הוונציאני למעשה הגיע 1797 כאשר המלך האוסטרי אסר על חבישת מסכות. אפשר להבין, שכן העיר, שבה חלק מהגברים הולכים בשקט במשך שישה חודשים עם דקולטה וחתלתולים בסלים, בעוד שאחרים מסווגים מכף רגל ועד ראש ללא היכר, לא יכלה לעורר אמון.

בְּ צורה מודרניתהקרנבל קם לתחייה 1979 עיר, ויש יותר מסחר ואטרקציה תיירותית מאשר הרצון לשחזר את המסורת התרבותית. תסתכל שוב על ציוריו של פייטרו לונגי - יש הרבה שחור ומעט מאוד זהב, בניגוד לאאוטפיטים שצולמו בזמננו.

לפנינו לא כל כך סוג מסוים של מסכת קרנבל כמו פניה של דוגמנית אופנה מודרנית. הם פשוט הולכים על המסלול: עם היעדר מוחלט של כל הבעה על פניהם, מעוטרים באיפור בצורה המוזרה ביותר, מפגינים בשלווה דברים בלתי נסבלים לחלוטין, לא אמיתיים, לעתים קרובות עם הר שלם של זבל על הראש.

למעשה, הקרנבל לא מסתובב בבגדים יקרים בסגנון משוגע. המהות האמיתית של הקרנבל מתוארת היטב ביצירה הקלאסית מ.מ. בחטינה, שתורגם לכל שפות אירופה, כולל איטלקית.

סודות המסכות הוונציאניות

ציטוט של SelenArt

דמויות מהקומדיה דל'ארטה או סודות המסכות הוונציאניות

מסכות קרנבל ונציאניות

מדובר בדמויות מהקוממדיה דל'ארטה האיטלקית, סוג מיוחד של מופע תיאטרוני רחוב שמקורו באיטליה במאה ה-16.

הארלקין, קולומביין, פיירו, פולצ'ינלה ודמויות אחרות, שכל אחת מהן נבחנה על ידי אופי מסוים, סגנון התנהגות ואופן לבוש, אירחו את תושבי הערים בהופעותיהם, נהנו מפופולריות מדהימה והפכו לאהובים פופולריים במשך כמה מאות שנים.

לכן, פעם בשנה, במהלך הקרנבל הוונציאני המפורסם, כל מי שרצה להשתתף באקסטרווגנזה מכשפת רכש את המסכה שלו של אחד הגיבורים והסתיר את שלו. פרצוף אמיתי, צלל לתהום של כיף רב-יומי חסר מעצורים

נכון לעכשיו, מסכות קרנבל הן אחד הסמלים המפורסמים בעולם של ונציה.

מהן התמונות הוונציאניות המסורתיות?

זו, כמובן, החתול, האזרח, מגפת הדוקטור, באוטה, הגברת הוונציאנית.

תהליך הכנת מסכת קרנבל ונציאנית הוא פשוט כלפי חוץ.

לוקחים תבנית גבס, מושחים בג'לי נפט וממלאים מבפנים בשכבת נייר-מאצ'ה שהוכנה לפי מתכון מיוחד. חומר העבודה המתקבל מיובש ומלוטש, ואז חותכים בו חורים לעיניים. לאחר מכן, המשך לעיצוב.

מסכות מכוסות לרוב בשכבה של צבע מיוחד כדי לגרום להן להיראות כמו עתיקות. קישוט פני השטח הוא לרוב תהליך איטי וקפדני, תוך שימוש בצבעי אקריליק, נייר כסף מזהב וכסף, אמייל, לכה, בדים יקרים, אבני חן, נוצות, חרוזים... הכל תלוי בדמיונו של האמן. חלק מהחלקים כל כך יפים ועשויים במיומנות שזה מפחיד ללבוש אותם.

המחירים ליצירות מופת כאלה מדהימות לרוב את הדמיון לא פחות מהמראה שלהן.

מסכות קלאסיות שאינן תיאטרון כוללות:

באוטה- אחת המסכות הוונציאניות הפופולריות ביותר.

הוא הופיע במאה ה-17 ושימש כיסוי יעיל לנציגים מכל מעמד ומגדר. למרות המראה המצמרר שלה, היא נהנתה מאהבתם המיוחדת של האנשים, שלבשו אותה בשילוב גלימה שחורה ארוכה שמסתירה את דמותה וכובע שלוש פינות - טריקורנו.

מקור השם אינו ידוע (לפי גרסה אחת, הוא קשור למילה האיטלקית "באו" או "באבאו", המציינת מפלצת בדיונית שהפחידה ילדים קטנים (משהו כמו באבאי או בוקה שלנו).

באוטה נחשבה למסכה אידיאלית עבור אנשים רמי דרג שאהבו ללכת בעילום שם "לעם". מעניין שהחלק התחתון שלו היה מסודר כך שאדם יוכל לאכול ולשתות מבלי לחשוף את פניו. לבאוטה אין מגדר, אין גיל, אין אמונה, אין מעמד.

ללבוש באוטה זה לוותר על אינדיבידואליות מעצבנת, לוותר על הפנים של עצמך, להשתחרר מהנורמות המוסריות. לשאלה "מי עשה את זה?" באוטה עונה: "מסכה..."

למסכה הוצמד פיסת משי שחור, מכסה לחלוטין את החלק התחתון של הפנים, הצוואר והחלק האחורי של הראש ונותן את כל המראה של המתלבשים מסתורי ומעט מצמרר. כובע שחור משולש גזוז תחרה כסופה הולבש על הראש. כאשר התקף נלבשו גרבי משי לבנים ונעליים שחורות עם אבזמים.

מסכה זו הייתה פופולרית ביותר בקרב הוונציאנים והם היו מוכנים לשלם סכום גדול כדי לקבל את התחרה והבדים המשובחים ביותר באיכות הגבוהה ביותר.

מסכה ונציאנית "חתול"

הקרנבל הוונציאני חייב את מסכת החתול שלו לאגדה מצחיקה ישנה.

הוא מספר כיצד אדם סיני עני הגיע לוונציה עם החתול הזקן שלו. לא היו חתולים בעיר, אבל היו הרבה עכברים. החיה הרעבה התנפלה על טרפו ובתוך מספר ימים שחררה את רפובליקת האי ממכרסמים. הדוג' היה כל כך מאושר שהוא העניק לסינים אינספור אוצרות ושלח אותו הביתה בכבוד רב. חיית הנס נשארה בארמון, למקרה של פלישות עתידיות.

סיני עני אחר, שראה דבר כזה, החליט שגם אם ונציאנים תמימים מוכנים להוציא כל כך הרבה כסף עבור חתול, אז הוא יקבל מהם פי מאה עבור משי ושאר "סחורה הגונה". הסינים נקלעו לחובות, קנו סחורה והלכו לארץ האידיוטים הבלתי מפחדים. הדוג'ה היה חסר מילים למראה סחורות חדשות מסין, וכשמצא אותן, הבטיח לתת עבורן את האוצר הגדול ביותר שלו. הם פגעו בידיים.

החתול נסע לסין בחזרה)))

וולטו (וולטו).

ידוע גם בשם האזרח, מכיוון שהוא נלבש בימים המותרים על ידי אזרחים רגילים. וולטו הוא הנייטרלי ביותר מבין כל המסכות, משכפל את הצורה הקלאסית של הפנים האנושיות.

זה היה מחובר לראש עם סרטים (לחלק מהוולטוסים הייתה ידית במקום סרטים על הסנטר).

הגברת הוונציאנית (דאמא די ונציה)

- מסכה אלגנטית ומעודנת מאוד המתארת יופי ונציאני אצילי של עידן טיציאן - אלגנטית, מעוטרת בתכשיטים, בעלת שיער מעוצב בצורה מורכבת.

לליידי יש כמה זנים: ליברטי, ולרי, סלומה, פנטזיה וכו'.

מורטה

המסכה המסתורית והרומנטית ביותר היא "SERVETTA MUTA" (משרתת אילמת), אבל השם המוכר יותר הוא "MORETTA" (מורטה, כהת עור).

והאנשים קראו לזה "JOY OF HUSBANDS", כי במקום הפה, למסכה היה יתד קטן בפנים, שהיה צריך להדק אותו בשיניים כדי שהמסכה תחזיק מול הפנים - לפי קזנובה, מסכות כאלה גרם לנשים להיות מסתוריות, והכי חשוב... שותקות.

זה היה אליפסה של קטיפה שחורה. סביר להניח שהשם מגיע מ"מור", שפירושו בונציאנית שחור. השחור הזה הדגיש בצורה מושלמת את החיוורון האצילי של הפנים ואת הצבע הוונציאני האדום של השיער. לא פלא שהמסכה הזו הייתה כל כך אהובה על נשות המעמד הגבוה.

מסכת הירח החדש, מסכת הענווה הנשית המתעתעת ופחד גברי נסתר. מסכת ה-Silent Maenad בעור רך או קטיפה. מסכה של Hecate. מסכת סטרס הלילה, שעלולה להפוך את דיאנה הבתולה הנצחית לנוגה שחורה חמדנית. זרה מסתורית שמסתירה את פניה וקולה... היכולת לתקשר רק במחוות... מסתוריות ופיתוי... כיום מסכת מורטה עשויה בהזמנה בלבד.

אי אפשר למצוא "מסכת שתיקה" בחנויות לממכר מסכות

מסכת הקרנבל המפחידה ביותר היא ד"ר פלאג.

היא לא הופיעה בשביל הכיף.

מגפות מגפות כיסו את ונציה לא פעם ובשל צפיפות האוכלוסין הגבוהה גבו קורבנות רבים. האנשים היחידים שנלחמו במחלה בצורה כלשהי היו הרופאים, למען הביטחון האישי, חבשו על פניהם מסכות ארוכות אף.

האמינו ש"מקורים" אלה עם חומרים ארומטיים שהונחו בהם יכולים להגן עליהם מפני זיהום.

לאותה מטרה נגמר בגדים רגיליםהרופאים לבשו גלימות ארוכות כהות עשויות פשתן או חומר שעווה, והם לקחו מקל מיוחד בידיהם כדי לא לגעת במטופל בידיהם.

מעניינת מאוד את המסכה "גנאגה" (מתוכה. "gnau" - "מיאו"),

שאיתו קשור הביטוי הוונציאני "לקבל את החוצפה של ניאגה".

לובשת התחפושת הזו, המורכבת משמלה בלויה וקרועה ומסיכת חתול, נאלצה לחקות את לשונו של החתול בקול "מיאו" ובתנועות - הרגלי חתול.

זה נחשב למסכה של הומוסקסואלים.

האינקוויזיציה אסרה להתלבש גברים לנשים, כל ביטוי של חטא סדום הועמד לדין קפדני בכל הימים מלבד הקרנבל. בדרך כלל אדם במסכה זו הופיע מוקף בחברים לבושים כילדים. התחפושת צריכה להיות תלבושת נשית ישנה ומוארת באופן וולגרי של המאה ה-16 של כל קבוצה חברתית. יש צורך לחקות מיאו עם הקול שלך, והרגלים חתוליים עם תנועות נדנוד.

מסכות קומדיה דל ארטה Comedy del arte (איטלקית la commedia dell "arte),

או קומדיה של מסכות - מעין תיאטרון עממי איטלקי

מספר המסכות בקומדיה דל'ארטה גדול מאוד (יש יותר ממאה בסך הכל), אבל רובן דמויות קשורות שנבדלות רק בשמות ובפרטים מינוריים.

הדמויות הראשיות של הקומדיה כוללות שתי רביעיות של מסכות גבריות, מסכת הקפטן, וכן דמויות שאינן עוטות מסכות, אלו הן בנות הזאני והאוהבים, כמו גם כל הגברות והאדירים האצילים. מספר המסכות בקומדיה דל ארטה גדול מאוד (יש יותר ממאה בסך הכל),

דמויות גברים רביעיית מסכות צפון (ונציאנית):

פנטלונה (Manifico, Cassandro, Uberto), - סוחר ונציאני, זקן מרושע;

דוקטור (דוקטור בלנזונה, דוקטור גרציאנו), - דוקטור למשפטים פסאודו-מדען; איש זקן;

בריגלה (סקפינו, באפטו), - זאני הראשון, משרת אינטליגנטי;

הארלקין (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino), - זאני השני, משרת טיפש;

רביעיית המסכות הדרומית (נפוליטנית):

טרטליה, שופט מגמגם; - Scaramuccia, לוחם מתרברב, פחדן;

קובילו, הזאני הראשון, משרת אינטליגנטי;

פולצ'ינלה (פולישינל), זאני שני, משרת טיפש;

הקפטן הוא לוחם מתרברב, פחדן, אנלוגי צפוני של מסכת סקרמוצ'י;

פדרולינו (פיירו, פג'אק), משרת, אחד מהזאני. - לליו (גם, אורציו, לוסיו, פלביו וכו'), מאהב צעיר;

דמויות נשיות

איזבלה (גם לוסינדה, ויטוריה וכו'), צעירה מאוהבת; לעתים קרובות נקראה הגיבורה בשמה של השחקנית ששיחקה את התפקיד הזה; - קולומבינה, פנטסקה, פיאמטה, סמרלדינה וכו', הם משרתים.

Zanni (Zanni) השם הנפוץ של המשרת הקומי

השם מגיע מהשם הגברי ג'ובאני, שהיה כה פופולרי בקרב פשוטי העם עד שהפך לשם דבר למשרת.

אחוזת זאני כוללת דמויות כמו הארלקין, בריגלה, פירינו, שהופיעו מאוחר יותר.

המאפיינים של זאני חסר השם הם תיאבון ובורות שלא יודעים שובע.

הוא חי אך ורק להיום ואינו חושב על עניינים מורכבים. בדרך כלל מתמסר לאדונו, אבל לא אוהב משמעת. לפחות 2 דמויות כאלה השתתפו בהופעה, אחת מהן הייתה טיפשה, והשנייה, להיפך, נבחנה במוח שועל ובמיומנות. הם היו לבושים בפשטות - בחולצה קלה חסרת צורה ומכנסיים, שנתפרו בדרך כלל משקי קמח.

המסכה כיסתה בתחילה את כל הפנים, כך שכדי לתקשר עם גיבורים אחרים של הקומדיה הזאני, היה צורך להרים את החלק התחתון שלה (מה שהיה לא נוח).

לאחר מכן, המסכה הייתה פשוטה והיא החלה לכסות רק את המצח, האף והלחיים.

מאפיין אופייני של מסכת zanni הוא אף מוארך, ואורכו עומד ביחס ישר לטיפשות הדמות.

BRIGELLA (Brighella) - זאני נוסף, בן זוגה של הארלקווין.

בחלק מהמקרים, בריג'לה הוא אדם מתוצרת עצמית שהתחיל בלי אגורה, אבל חסך בהדרגה קצת כסף והבטיח לעצמו קיום נוח למדי.

לעתים קרובות הוא מוצג כבעלים של בית מרזח. בריגלה היא חובבת כסף גדולה ואיש נשים.

היו אלה שני הרגשות האלה - תאווה ראשונית ותאוות בצע - שקפאו על חצי המסכה הירוקה שלו.

בהפקות מסוימות, הוא מופיע כמשרת, אכזרי יותר באופיו מאחיו הצעיר הארלקין. בריגלה יודעת לרצות את הבעלים, אך יחד עם זאת, טיים די מסוגלת לרמות אותו, לא בלי תועלת לעצמה. הוא ערמומי, ערמומי ויכול, לפי הנסיבות, להיות כל אחד - חייל, מלח ואפילו גנב.

המסכה של בריגלה, למרות שהייתה אחת האהובות ביותר על הצופים הרגילים, ככלל, הייתה ברקע של תככים, חוסר הפעולה הפעילה פוצה על ידי מספר רב של טריקים והפסקות מוזיקליות שהוכנסו.

תמונות הקרובות לבריגה נוכחות בקומדיות של לופה דה וגה ושייקספיר; זה גם סקפין, מסקריל וסגנארל מאת מולייר ופיגרו בומרשה.

HARLEKIN (Arlecchino) - זאני של הזקן העשיר פנטלונה.

התחפושת של הארלקין נבדלת בבהירותה ובמגוון שלה: היא מורכבת ממעוינים בצבעי אדום, שחור, כחול וירוק.

דפוס כזה מסמל את העוני הקיצוני של הארלקין - בגדיו, כביכול, מורכבים מאינספור טלאים לא תואמים.

מטבעו, הארלקין הוא אקרובט וליצן, ולכן הבגדים שלו לא צריכים להגביל את התנועה.

איתו, האדם השובב נושא מקל, שבעזרתו הוא מרבה להדביק דמויות אחרות. למרות הנטייה להונאה, הארלקין לא יכול להיחשב כנבל - אדם פשוט צריך לחיות איכשהו. הוא לא חכם במיוחד ודי גרגרן (האהבה לאוכל חזקה לפעמים מהתשוקה לקולומביין, והטמטום מונע מהתכניות המאוהבות של פנטלון להתממש).

המסכה של הארלקין הייתה שחורה, עם מאפיינים מרושעים (לפי גרסה אחת, המילה "הרלקין" עצמה מגיעה משמו של אחד השדים של "הגיהנום" של דנטה - אליצ'ינו).

על ראשו היה כובע לבד לבן, לפעמים עם פרוות שועל או ארנב.

שמות נוספים: בגאטינו, טרפלדינו, טברינו, טורטלינו, גרדלינו, פולפטינו, נספולינו, ברטולדינו וכן הלאה.

COLOMBINA (Columbina) - המשרתת של המאהב (Inamorata).

היא עוזרת לפילגש שלה בענייני לב, מתמרנת בזריזות את שאר הדמויות, שלעתים קרובות אינן אדישות כלפיה. קולומביין מובחנת בקוקטיות, תובנה נשית, קסם וסגולה מפוקפקת.

היא לבושה, כמו המחזר הקבוע שלה הארלקין, בכתמים צבעוניים מסוגננים, כיאה לנערה ענייה מהפרובינציות. ראשה של קולומביין מעוטר בכובע לבן, התואם לצבע הסינר.

אין לה מסיכה, אבל פניה מאופרות בכבדות, עיניה מצוירות במיוחד.

שמות נוספים: Harlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.

PEDROLINO או PIERINO (Pedrolino, Pierino) היא אחת מדמויות המשרתות.

פדרולינו לבוש בטוניקה לבנה רפויה עם כפתורים ענקיים ושרוולים ארוכים מדי, צווארון גלי עגול סביב צווארו וכובע כובע עם כתר עגול צר לראשו.

לפעמים היו לבגדים כיסים גדולים ממולאים במזכרות בעלות אופי רומנטי.

פניו תמיד מלובנות וצבועות בכבדות, כך שאין צורך לחבוש מסכה.

למרות העובדה שפדרולינו שייך לשבט הזאני, דמותו שונה בתכלית מזו של הארלקין או בריגלה. הוא סנטימנטלי, מאוהב (למרות שהוא סובל בעיקר מסוברטים), בוטח ומסור לבעלים. המסכן מתייסר בדרך כלל מאהבה נכזבת לקולומביין ומלעגם של קומיקאים אחרים, שהארגון הנפשי שלהם לא כל כך בסדר.

את התפקיד של פירינו בלהקה שיחק לעתים קרובות הבן הצעיר, כי הגיבור הזה היה צריך להיראות צעיר ורענן.

אוהבים (אינמורטי)

- הגיבורים הקבועים של הקומדיה דל ארטה, רבותי קולומבינה, הארלקין וזאני אחרים.

האוהבים נראים תלושים מהחיים, דמויות פומפוזיות.

אם הם זזים, אז בצורה בלט, חושפים את הגרביים שלהם בצורה לא טבעית.

הם מנסים הרבה ולעתים קרובות מסתכלים במראה.

המאפיינים העיקריים של האוהבים הם יהירות, תשומת לב כואבת למראה שלהם, עצבנות, טבילה ברגשותיהם וחוסר מיומנות מוחלט, המשמש באופן פעיל את הזאני.

אפילו השמות שלהם נשמעים גרנדיוזיים (לגברים קראו בדרך כלל סילביו, פבריציו, אורליו, אורציו, אוטביו, לליו, ליאנדרו או פלורינדו, והנשים היו איזבלה, פלמיניה, ויטוריה, סילביה, לאוויניה או אורטנסיה). Inamorati תמיד לבוש באופנה העדכנית ביותר, קפדן וחכם בצורה מוגזמת.

המסכות הוחלפו בשכבת איפור עבה, שבזכותה התפקידים של איזבלה ולליו היו זמינים לשחקנים צעירים רחוקים. בנוסף, פאות, זבובים וכל מיני תכשיטים היו אביזר הכרחי בשירותים שלהם. גברים צעירים התחפשו לעתים קרובות במדי צבא יפים. במהלך הפעולה, התלבושות של האוהבים יכולות להשתנות מספר פעמים. למרות העובדה שהתככים של הקומדיה בנויה סביב אהבת הצעירים, האוהבים תמיד נשארים בצל מסכות זאני, ואהבתם תמיד נתפסת במידה מסוימת של אירוניה.

ISABELLA (גם לוצ'ינדה, ויטוריה וכו') -

מאהב צעיר; לעתים קרובות נקראה הגיבורה בשמה של השחקנית ששיחקה את התפקיד הזה.

PULCINELLA (Pulcinella) - אנלוגי איטלקי של פטרוזיליה רוסית, Mr. Punch האנגלית ופתוחה צרפתית.

נציג טיפוסי של הפרולטריון הנפוליטני עם כל המאפיינים האופייניים לו.

מעניין, פולצ'ינלה הוא דימוי דו-משמעי, הוא יכול להיות טיפש, וערמומי, ומשרת, ואדון, ופחדן, ובריון. שמה של הדמות הזו מתורגם מאיטלקית כ"עוף" והוא קשור כמובן למסכה שלו, שהמרכיב הבולט בה הוא אף גדול בצורת מקור.

התחפושת של פולצ'ינלה מורכבת מחולצה לבנה ארוכה שקשורה במותן עם רצועת עור, מכנסיים מרווחים חסרי צורה וכובע מוארך יוצא דופן. הוא הוצג לעתים קרובות כגיבן.

בהתחלה, הגיבנת בקושי הייתה מורגשת, ואז היא החלה לגדול במהירות, וגם הבטן גדלה במקביל. כיפוף פולצ'ינלה מסמל את הפחד שלו ממכות (ובקומדיה כל מי שעמד גבוה יותר בסולם החברתי, כלומר רבים מאוד, היכו אותו).

Pantalone היא אחת המסכות הוונציאניות המפורסמות ביותר.

פנטלון הוא סוחר עשיר קשיש שכל הזמן גורר אחרי איזו דמות נשית (תמיד ללא הועיל). דימוי זה גילם את כוחה הגובר של הבורגנות הוונציאנית.

מאפיין אופייני לתחפושת של פנטלון הוא כלי קודש ענקי, המסמל את כוחו הגברי הדמיוני. בדרך כלל הזקן היה לבוש כפול אדום כהה ומכנסיים צמודים באותו צבע, גלימה שחורה עם שרוולים קצרים וכובע שחור קטן, כמו פאס. פגיון או ארנק נתלו על החגורה שלו, ונעליים טורקיות צהובות עם אצבעות חדות ומעוקלות שימשו כנעליים.

למסכה החומה הכהה היה אף בולט, גבות אפורות מדובללות ואותו שפם (לפעמים גם משקפיים).

זקנו של פנטלון נצמד למעלה, לפעמים כמעט נגע בקצה האף, מה שהעניק לפרופיל של הזקן קומיות מיוחדת.

לעתים קרובות, על פי העלילה, פנטלונה רצה להתחתן עם בחורה שבנו היה מאוהב בה, ופלרטט עם קולומבינה, משרתת בתו איזבלה.

הקפטן (איל קפיטנו) הוא אחת הדמויות הוותיקות ביותר בקומדיה דל'ארטה.

הקפטן בקומדיה הוא אף פעם לא יליד העיר שבה מתרחש הפעולה, אלא תמיד מגיע ממקום רחוק.

סוג של לוחמים יהירים וחסרי מצפון - רברבן והרפתקן.

בהתאם למצב הפוליטי, הוא יכול להיראות כמו ספרדי או טורקי, אם כי בתחילה התמונה הזו היא איטלקית.

בהתאם, גם אופיו השתנה - בתקופות שונות, הקפטן יכול להיות פרודיה על תכונות לאומיות שונות.

המאפיינים העיקריים שלו הם תוקפנות, שקרים חסרי מעצורים על מעלליהם הדמיוניים, חוסר מצפון, הרצון להתעשר והרצון להיראות נאה ונאה. כל זה בא לידי ביטוי בתחפושת שלו, שיכולה להיות שונה, אבל תמיד מובחנת ביומרה ובבהירות מגוחכים.

בגדיו, למעשה, תמיד היו פרודיה על המקצוע הצבאי: נוצות בצבעים עזים קישטו את הכובע, רגליו נקברו במגפיים גבוהים עם ביריות גדולות, הקמיצה נתפרה מבד ברצועה אלכסונית מנוגדת, וענק. חרב תלויה מהחגורה.

המסכה של הקפטן יכולה להיות בצבע בשר או כהה, עם אף מלחמתי ארוך ושפם נוקשה בולט בצורה מאיימת.

מטרתו הייתה להצביע על הניגוד בין האופי האמיתי (הפחדן והתרמית) של הדמות לבין מי שהוא מתיימר להיות.

ג'סטר (ג'סטר, ג'ולי) - מוצג ב-commedia dell'arte, זוהי מסכה קלאסית.

הליצן הופיע לראשונה בתיאטרון האיטלקי, ולאחר מכן הפך פופולרי ברחבי אירופה. התלבושת של דמות זו נבדלת על ידי גיוון וצבעוניות. על הראש כיפה עם שלוש "אוזניים", שכל אחת מהן קשורה בפעמונים.

Tartaglia (איטלקית Tartaglia, מגמגם) היא דמות מסכה של הקומדיה האיטלקית דל'ארטה.

מייצג את רביעיית המסכות הדרומית (או, הנפוליטנית), יחד עם קובילו, סקרמוצ'יה ופולצ'ינלה. בצרפת, המסכה הזו לא השתרשה. מסכת טרטליה הופיעה בנאפולי כ. 1610

מוצא: ספרדי שאינו דובר איטלקית היטב. עיסוק: עובד מדינה: הוא יכול להיות שופט, שוטר, רוקח, נוטריון, גובה מס וכו'. תחפושת: תחפושת רשמית מסוגננת, כובע אחיד על ראש קירח; משקפיים גדולים על האף.

התנהגות: הוא בדרך כלל זקן עם בטן שמנה; תמיד מגמגם, פעלול החתימה שלו הוא המאבק בגמגום, שהופך מונולוג רציני, למשל, בבית המשפט, לזרם קומי של גסויות.

בנוסף לדמויות - זאני בקומדיה הוונציאנית דל ארטה, היו דמויות ודמויות ישנות - פסאודו-אינטלקטואלים:

מסכות ונציאניות

ציטוט מאת Happy__babyקרא את WholeTo בפנקס הציטוטים או הקהילה שלך!
מסכות ונציאניות

ילדות חכמות

בעבר, הוונציאנים לבשו מסכות בכל עת, לא רק במהלך הקרנבל, אלא גם בימי חול. ונציה, עיר בצפון איטליה, הייתה ונשארה עיר קטנה ומבודדת חלקית מהיבשת, כך שהמקומיים הכירו זה את זה היטב ממבט. ההזדמנות לפגוש חבר ברחוב בזמן שזה מיותר לחלוטין. זו כנראה הסיבה שהם עלו על המנהג של חבילת מסכות, שבזכותו ניתן היה להסתיר לא רק את הזהות וה מעמד חברתיאלא אפילו מגדר.
ישנן סיבות שונות לאדם לרצות להסתיר את שמו האמיתי, תפקידו, גילו ואפילו מינו - האנונימיות הייתה גם בידי אזרחים מכובדים שביקרו לפעמים בבתי בושת, ושחקנים - הרי לא כולם יאהבו את זה אם הכל אזרחים אחרים יודעים ניצחון גדול. אריסטוקרטים רבים, תחת כיסוי מסכה, יצאו לחפש הרפתקאות לא מוסריות.
לבסוף החליטה ממשלת העיר ונציה לנקד את ה-I ולעשות סדר בדברים, לשם כך אסור היה ללבוש מסכות במשך רוב ימות השנה. במיוחד נצפה בקפדנות שאיש לא הלך עם פנים מכוסות בימי חגי הכנסייה. הפעם היחידה שבה מותר לענוד מסכות הייתה בתקופת הקרנבל.
מסכות ונציאניות עשויות מנייר-מאצ'ה ועור כאשר הם לובשים. מסכות המשמשות כקישוט עשויות מקרמיקה ופורצלן. צמה, כסף והזהבה, פעמונים זעירים, ברוקד ומשי - הכל הולך לקשט מסכה כזו.
לפעמים מסכות מכסות את כל הראש, כמו קסדה. לפעמים רק הפנים מכוסות. אם המסכה כבדה מדי, מחברים בין קצוותיה חוט שאותו מחזיק האדם בשיניו. ניתן לחבר מסכות עם סרטים מאחורי הראש, אך לעתים קרובות פשוט לובשים אותן מול הפנים על ידית מיוחדת. עבור אלמנטים דקורטיביים, קלפי משחק או פתק נייר משמשים לעתים קרובות.

מסכות קרנבל רבות הן גרסאות של מסכות קומדיה דל'ארטה איטלקית, סוג מיוחד של מופע תיאטרון רחוב. אלה כוללים את הארלקין, קולומבינה, פדרולינו, פולצ'ינלה ודמויות אחרות, שכל אחת מהן נבחנה על ידי אופי מסוים, סגנון התנהגות ואופן לבוש.
מסכות קלאסיות שאינן תיאטרון כוללות את הבאוטה, הגברת הוונציאנית, החתול, רופא המגפה והוולטו. להלן תיאורים קצרים שלהם.

באוטה- אחת המסכות הוונציאניות הפופולריות ביותר. הוא הופיע במאה ה-17 ושימש כיסוי יעיל לנציגים מכל מעמד ומגדר. למרות המראה המצמרר שלה, היא נהנתה מאהבתם המיוחדת של האנשים, שלבשו אותה בשילוב גלימה שחורה ארוכה שמסתירה את דמותה וכובע שלוש פינות - טריקורנו. מקור השם אינו ידוע (לפי גרסה אחת, הוא קשור למילה האיטלקית "באו" או "באבאו", המציינת מפלצת בדיונית שהפחידה ילדים קטנים (משהו כמו באבאי או בוקה שלנו). באוטה נחשבה לאידיאל מסכה לבעלי דרג גבוה, שאהבו ללכת בעילום שם "לעם". מעניין שחלקה התחתון היה מסודר כך שאדם יוכל לאכול ולשתות מבלי לחשוף את פניו.
אחד מהזנים של מסכה זו נקרא "באוטה קזנובה", והוא שונה מהבאוטה הקלאסית בנוכחות טריקורנו.
הגברת הוונציאנית (Dama di Venezia) היא מסכה אלגנטית ומעודנת מאוד המתארת יופי ונציאני אצילי של עידן טיציאן - אלגנטית, מעוטרת בתכשיטים, בעלת שיער מעוצב בצורה מורכבת. לליידי יש כמה זנים: ליברטי, ולרי, סלומה, פנטזיה וכו'.
חתול (גאטו).היו מעט חתולים בוונציה, אז התייחסו אליהם בכבוד, ואף הקדישו את אחת ממסכות הקרנבל. הייתה אגדה על איך אדם מסוים מסין הגיע לכאן בלי אגורה, אבל עם חתול. החתול, למרות שהיה זקן ורעוע, תפס את כל עכברי הארמון, מה שהפתיע ושימח את הדוג'ה ללא ביטוי. בקיצור, החיה נשארה בוונציה, והסינים החזירו למולדתו אדם עשיר. אחד משכניו העשירים החליט שמכיוון שבאירופה משלמים כסף כזה אפילו לחיה חסרת ערך שכזה, אזי משי יקרים יוחזרו לאין שיעור. לא מוקדם יותר מאשר נעשה. כאשר הסוחר הגיע לוונציה עם מטען, הדוג'ה כל כך התמוגג מהבדים שהוא הציע לתת עבורם את הדבר היקר ביותר שהיה לו. הסוחר הסכים. אז החתול הזקן המסכן הגיע שוב לסין.
וולטו. ידוע גם בשם האזרח, מכיוון שהוא נלבש בימים המותרים על ידי אזרחים רגילים. וולטו הוא הנייטרלי ביותר מבין כל המסכות, משכפל את הצורה הקלאסית של הפנים האנושיות. זה היה מחובר לראש עם סרטים (לחלק מהוולטוסים הייתה ידית במקום סרטים על הסנטר).
רופא מגיפה (Medico della Peste). בימים עברו, אחד האסונות הקשים ביותר עבור ונציה היה המגפה, שביקרה בעיר מספר פעמים והרסה מספר עצום של חיים. מסכת מדיקו דלה פסט לא הייתה לבושה בדרך כלל, אך במהלך המגיפה, הרופאים לבשו אותה בעת ביקור חולים. שמנים ארומטיים שונים וחומרים אחרים הונחו באפה הארוך בצורת המקור - האמינו שהם מגנים מפני זיהום במגפה. על בגדיו לבש הרופא גלימה ארוכה כהה עשויה פשתן או חומר שעווה, שגרמה לו להיראות כמו ציפור מבשרת רעות, והחזיק בידו מקל מיוחד כדי לא לגעת בידיו באדם הנגוע.
תהליך הכנת מסכת קרנבל ונציאנית הוא פשוט כלפי חוץ. לוקחים תבנית גבס, מושחים בג'לי נפט וממלאים מבפנים בשכבת נייר-מאצ'ה שהוכנה לפי מתכון מיוחד. חומר העבודה המתקבל מיובש ומלוטש, ואז חותכים בו חורים לעיניים. לאחר מכן, המשך לעיצוב. מסכות מכוסות לרוב בשכבה של צבע מיוחד כדי לגרום להן להיראות כמו עתיקות. קישוט פני השטח הוא לרוב תהליך איטי וקפדני, תוך שימוש בצבעי אקריליק, נייר כסף מזהב וכסף, אמייל, לכה, בדים יקרים, אבני חן, נוצות, חרוזים... הכל תלוי בדמיונו של האמן. חלק מהחלקים כל כך יפים ועשויים במיומנות שזה מפחיד ללבוש אותם. המחירים ליצירות מופת כאלה מדהימות לרוב את הדמיון לא פחות מהמראה שלהן.

ההיסטוריה של תלבושות קרנבל איטלקי מסורתי.
עבור רוב האנשים, הקרנבל בסגנון ונציאני קשור בעיקר לתמונות של קולומביין, הארלקין ופירו. קרובים במיוחד לבני ארצנו שתי הדמויות האחרונות שהופיעו בסיפור האגדה על מפתח הזהב. כל ילד יכול לזהות אותם בקלות לפי התלבושות שלו: הארלקין לובש משהו אקרובטי וצבעוני, ופיירו לבוש בקפוצ'ון לבן רחב ידיים וכובע עם פונפון. עם קולומבינה זה כבר יותר קשה - לא כל אזרח יודע איזו ילדה היא ואיך נראית התלבושת שלה. שלא לדבר על מסכות כאלה המוכרות למדי לאיטליה, אבל מעט ידועות ברוסיה, כמו פולצ'ינלו או הדוקטור.
כולם גיבורי הקומדיה דל ארטה. זה היה שמו של סוג מיוחד של מיצג רחוב שמקורו באיטליה במאה ה-16. העלילה של הופעה כזו הייתה לא מסובכת (ככלל, ניאוף היה בה, ואוהבים נאלצו להוביל את אלה שהפריעו לאושרם בדרכים שונות) וסיפקה הזדמנויות רבות לאלתור.
בדרך כלל השחקנים הופיעו במסיכות, למעט האוהבים (Inamorati) ורוב הדמויות הנשיות. המשתתפים בסיפור היו תמיד אותם טיפוסים, שלכל אחד מהם נקבע סוג מסוים של התנהגות ותפקיד מסוים בהתפתחות העלילה. לדוגמה, הארלקין נאלץ להראות ניידות כולרית על הבמה - סלטות, גלגלים וטריקים אחרים, תוך כדי תקשורת עם דמויות אחרות. והוא בהחלט היה לבוש... עם זאת, בואו נעשה סדר. כך,

ZANNI (זאני)שם כללי למשרת קומי. השם מגיע מהשם הגברי ג'ובאני, שהיה כה פופולרי בקרב פשוטי העם עד שהפך לשם דבר למשרת. אחוזת זאני כוללת דמויות כמו הארלקין, בריגלה, פירינו, שהופיעו מאוחר יותר. המאפיינים של זאני חסר השם הם תיאבון ובורות שלא יודעים שובע. הוא חי אך ורק להיום ואינו חושב על עניינים מורכבים. בדרך כלל מתמסר לאדונו, אבל לא אוהב משמעת. לפחות 2 דמויות כאלה השתתפו בהופעה, אחת מהן הייתה טיפשה, והשנייה, להיפך, נבחנה במוח שועל ובמיומנות. הם היו לבושים בפשטות - בחולצה קלה חסרת צורה ומכנסיים, שנתפרו בדרך כלל משקי קמח. המסכה כיסתה בתחילה את כל הפנים, כך שכדי לתקשר עם גיבורים אחרים של הקומדיה הזאני, היה צורך להרים את החלק התחתון שלה (מה שהיה לא נוח). לאחר מכן, המסכה הייתה פשוטה והיא החלה לכסות רק את המצח, האף והלחיים. מאפיין אופייני של מסכת zanni הוא אף מוארך, ואורכו עומד ביחס ישר לטיפשות הדמות.
HARLEQUIN (ארלקינו)) - הזאני של הזקן העשיר פנטלונה. התחפושת של הארלקין נבדלת בבהירותה ובמגוון שלה: היא מורכבת ממעוינים בצבעי אדום, שחור, כחול וירוק. דפוס כזה מסמל את העוני הקיצוני של הארלקין - בגדיו, כביכול, מורכבים מאינספור טלאים לא תואמים. דמות זו אינה יכולה לקרוא ולא לכתוב, ובמוצאו הוא איכר שעזב את הכפר העני ברגמו כדי לצאת לעבוד בוונציה המשגשגת. מטבעו, הארלקין הוא אקרובט וליצן, ולכן הבגדים שלו לא צריכים להגביל את התנועה. איתו, האדם השובב נושא מקל, שבעזרתו הוא מרבה להדביק דמויות אחרות. למרות הנטייה להונאה, הארלקין לא יכול להיחשב כנבל - אדם פשוט צריך לחיות איכשהו. הוא לא חכם במיוחד ודי גרגרן (האהבה לאוכל חזקה לפעמים מהתשוקה לקולומביין, והטמטום מונע מהתכניות המאוהבות של פנטלון להתממש). המסכה של הארלקין הייתה שחורה, עם מאפיינים מרושעים (לפי גרסה אחת, המילה "הרלקין" עצמה מגיעה משמו של אחד השדים של "הגיהנום" של דנטה - אליצ'ינו). על ראשו היה כובע לבד לבן, לפעמים עם פרוות שועל או ארנב.
שמות נוספים: בגאטינו, טרפלדינו, טברינו, טורטלינו, גרדלינו, פולפטינו, נספולינו, ברטולדינו וכן הלאה.
קולומבינה (קולומבינה)- משרתו של המאהב (Inamorata). היא עוזרת לפילגש שלה בענייני לב, מתמרנת בזריזות את שאר הדמויות, שלעתים קרובות אינן אדישות כלפיה. קולומביין מובחנת בקוקטיות, תובנה נשית, קסם וסגולה מפוקפקת. היא לבושה, כמו המחזר הקבוע שלה הארלקין, בכתמים צבעוניים מסוגננים, כיאה לנערה ענייה מהפרובינציות. ראשה של קולומביין מעוטר בכובע לבן, התואם לצבע הסינר. אין לה מסיכה, אבל פניה מאופרות בכבדות, עיניה מצוירות במיוחד.
שמות נוספים: Harlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.
פדרולינו או פירינו (Pedrolino, Pierino) היא אחת מדמויות המשרתות. פדרולינו לבוש בטוניקה לבנה רפויה עם כפתורים ענקיים ושרוולים ארוכים מדי, צווארון גלי עגול סביב צווארו וכובע כובע עם כתר עגול צר לראשו. לפעמים היו לבגדים כיסים גדולים ממולאים במזכרות בעלות אופי רומנטי. פניו תמיד מלובנות וצבועות בכבדות, כך שאין צורך לחבוש מסכה. למרות העובדה שפדרולינו שייך לשבט הזאני, דמותו שונה בתכלית מזו של הארלקין או בריגלה. הוא סנטימנטלי, מאוהב (למרות שהוא סובל בעיקר מסוברטים), בוטח ומסור לבעלים. המסכן מתייסר בדרך כלל מאהבה נכזבת לקולומביין ומלעגם של קומיקאים אחרים, שהארגון הנפשי שלהם לא כל כך בסדר.
את התפקיד של פירינו בלהקה שיחק לעתים קרובות הבן הצעיר, כי הגיבור הזה היה צריך להיראות צעיר ורענן.
BRIGELLA (Brighella)זאני אחר, בן זוגה של הארלקין. בחלק מהמקרים, בריג'לה הוא אדם מתוצרת עצמית שהתחיל בלי אגורה, אבל חסך בהדרגה קצת כסף והבטיח לעצמו קיום נוח למדי. לעתים קרובות הוא מוצג כבעלים של בית מרזח. בריגלה היא חובבת כסף גדולה ואיש נשים. היו אלה שני הרגשות האלה - תאווה ראשונית ותאוות בצע - שקפאו על חצי המסכה הירוקה שלו. בהפקות מסוימות, הוא מופיע כמשרת, אכזרי יותר באופיו מאחיו הצעיר הארלקין. בריג'לה יודע לרצות את הבעלים, אבל באותו זמן די מסוגל לרמות אותו, לא בלי תועלת לעצמו. הוא ערמומי, ערמומי ויכול, לפי הנסיבות, להיות כל אחד - חייל, מלח ואפילו גנב.
התחפושת שלו היא קמיצה לבנה ומכנסיים באותו צבע, מעוטרים בפסים ירוקים רוחביים. לעתים קרובות הוא נושא איתו גיטרה, מכיוון שהוא נוטה לנגן מוזיקה.
אוהבים (אינמורטי)- הגיבורים הקבועים של הקומדיה דל ארטה, רבותי קולומבינה, הארלקין וזאני אחרים. האוהבים נראים תלושים מהחיים, דמויות פומפוזיות. אם הם זזים, אז בצורה בלט, חושפים את הגרביים שלהם בצורה לא טבעית. הם מנסים הרבה ולעתים קרובות מסתכלים במראה. המאפיינים העיקריים של האוהבים הם יהירות, תשומת לב כואבת למראה שלהם, עצבנות, טבילה ברגשותיהם וחוסר מיומנות מוחלט, המשמש באופן פעיל את הזאני. אפילו השמות שלהם נשמעים גרנדיוזיים (לגברים קראו בדרך כלל סילביו, פבריציו, אורליו, אורציו, אוטביו, לליו, ליאנדרו או פלורינדו, והנשים היו איזבלה, פלמיניה, ויטוריה, סילביה, לאוויניה או אורטנסיה).
Inamorati תמיד לבוש באופנה העדכנית ביותר, קפדן וחכם בצורה מוגזמת. המסכות הוחלפו בשכבת איפור עבה, שבזכותה התפקידים של איזבלה ולליו היו זמינים לשחקנים צעירים רחוקים. בנוסף, פאות, זבובים וכל מיני תכשיטים היו אביזר הכרחי בשירותים שלהם. גברים צעירים התחפשו לעתים קרובות במדי צבא יפים. במהלך הפעולה, התלבושות של האוהבים יכולות להשתנות מספר פעמים.
PULCINELLA (Pulcinella)- האנלוג האיטלקי של פטרושקה הרוסית, מר פאנץ' האנגלית והאליפות הצרפתית הפתוחה. נציג טיפוסי של הפרולטריון הנפוליטני עם כל המאפיינים האופייניים לו. מעניין שפולצ'ינלה הוא דימוי מעורפל, הוא יכול להיות במחזה גם טיפש וגם ערמומי, וגם משרת, ואדון, וגם פחדן ובריון. שמה של הדמות הזו מתורגם מאיטלקית כ"עוף" והוא קשור כמובן למסכה שלו, שהמרכיב הבולט בה הוא אף גדול בצורת מקור. התחפושת של פולצ'ינלה מורכבת מחולצה לבנה ארוכה שקשורה במותן עם רצועת עור, מכנסיים מרווחים חסרי צורה וכובע מוארך יוצא דופן. הוא הוצג לעתים קרובות כגיבן. בהתחלה, הגיבנת בקושי הייתה מורגשת, ואז היא החלה לגדול במהירות, וגם הבטן גדלה במקביל. כיפוף פולצ'ינלה מסמל את הפחד שלו ממכות (ובקומדיה כל מי שעמד גבוה יותר בסולם החברתי, כלומר רבים מאוד, היכו אותו).
פנטלון (פנטאלון)- אחת המסכות הוונציאניות המפורסמות ביותר. פנטלון הוא סוחר עשיר קשיש שכל הזמן גורר אחרי איזו דמות נשית (תמיד ללא הועיל). דימוי זה גילם את כוחה הגובר של הבורגנות הוונציאנית. מאפיין אופייני לתחפושת של פנטלון הוא כלי קודש ענקי, המסמל את כוחו הגברי הדמיוני. בדרך כלל הזקן היה לבוש כפול אדום כהה ומכנסיים צמודים באותו צבע, גלימה שחורה עם שרוולים קצרים וכובע שחור קטן, כמו פאס. פגיון או ארנק נתלו על החגורה שלו, ונעליים טורקיות צהובות עם אצבעות חדות ומעוקלות שימשו כנעליים. למסכה החומה הכהה היה אף בולט, גבות אפורות מדובללות ואותו שפם (לפעמים גם משקפיים). זקנו של פנטלון נצמד למעלה, לפעמים כמעט נגע בקצה האף, מה שהעניק לפרופיל של הזקן קומיות מיוחדת. לעתים קרובות, על פי העלילה, פנטלונה רצה להתחתן עם בחורה שבנו היה מאוהב בה, ופלרטט עם קולומבינה, משרתת בתו איזבלה.
קפטן (איל קפיטנו)- אחת הדמויות הוותיקות ביותר בקומדיה דל'ארטה. הקפטן בקומדיה הוא אף פעם לא יליד העיר שבה מתרחש הפעולה, אלא תמיד מגיע ממקום רחוק. סוג של לוחמים יהירים וחסרי מצפון - רברבן והרפתקן. בהתאם למצב הפוליטי, הוא יכול להיראות כמו ספרדי או טורקי, אם כי בתחילה התמונה הזו היא איטלקית. בהתאם, גם אופיו השתנה - בתקופות שונות, הקפטן יכול להיות פרודיה על תכונות לאומיות שונות. המאפיינים העיקריים שלו הם תוקפנות, שקרים חסרי מעצורים על מעלליהם הדמיוניים, חוסר מצפון, הרצון להתעשר והרצון להיראות נאה ונאה. כל זה בא לידי ביטוי בתחפושת שלו, שיכולה להיות שונה, אבל תמיד מובחנת ביומרה ובבהירות מגוחכים. בגדיו, למעשה, תמיד היו פרודיה על המקצוע הצבאי: נוצות בצבעים עזים קישטו את הכובע, רגליו נקברו במגפיים גבוהים עם ביריות גדולות, הקמיצה נתפרה מבד ברצועה אלכסונית מנוגדת, וענק. חרב תלויה מהחגורה. המסכה של הקפטן יכולה להיות בצבע בשר או כהה, עם אף מלחמתי ארוך ושפם נוקשה בולט בצורה מאיימת. מטרתו הייתה להצביע על הניגוד בין האופי האמיתי (הפחדן והתרמית) של הדמות לבין מי שהוא מתיימר להיות.
דוקטור (איל דוטור)- מסכה קרובה באופייה לפנטלון, דמות מבוגרת, בדרך כלל אביו של אחד האוהבים (Inamorati). תכונות חיצוניות של הדוקטור אופיינו בהשמנה (לפעמים הגיבור הזה הוא באמת ענק), איטיות על הבמה ונימוסים חשובים של איש מדען. הוא פרודיה על בוגרי אוניברסיטת בולוניה, אז הוא אומר כל הזמן ביטויים בלטיניים בעלי משמעות כלפי חוץ, אך למעשה אבסורדית. יש נטייה לגרגרנות ובדיחות פורנוגרפיות, בדרך כלל פוגעות בנשים. הוא לא עשיר. התחפושת של הדוקטור היא שמלה שחורה באורך הבוהן, נעליים שחורות, גרביים ומכנסיים וכובע אקדמי שחור. מסכה כהה עם גבות מפוצצות אפורות, ככלל, כיסתה רק את המצח והאף. לחייו של השחקן נותרו פתוחות - הן הסמיקו בבהירות כדי להראות את אהבתה של הדמות לאלכוהול.
על פי העלילה, הדוקטור פעל לעתים קרובות כחבר (או יריב) של פנטלונה והבעלים של פדרולינו.
ג'סטר (ג'סטר, ג'ולי)– מוצגת בקומדיה דל'ארטה, זוהי מסכה קלאסית. הליצן הופיע לראשונה בתיאטרון האיטלקי, ולאחר מכן הפך פופולרי ברחבי אירופה. התלבושת של דמות זו נבדלת על ידי גיוון וצבעוניות. על הראש כיפה עם שלוש "אוזניים", שכל אחת מהן קשורה בפעמונים.
Scaramuccio (Scaramuccia)הוא הרפתקן ולוחם. בקומדיות מאוחרות יותר, הוא עלה בקנה אחד עם דמותו של הקפטן. סקרמוצ'יו הוא בדרך כלל משרת של אחת הדמויות הוותיקות יותר. לרוב הוא לבוש בשחור כולו ולובש מסכת קטיפה שחורה.

סדרת הודעות "ונציה":
חלק 1 - ונציה
חלק ב' - ונציה
חלק 3 - ונציה
חלק 4 - חוף בונציה
חלק 5 - מסכות ונציאניות
חלק 6 - ונציה