בצורתו המודרנית, שאנו רואים היום, נולד לא כל כך מזמן. למרות שכמובן הכל יחסי ולפעמים שנה אחת זה הרבה זמן.

יום אחד, צ'ארלס פרדריק וורת', שהיה הספק של הקיסרית יוג'יני, החל לסמן את הדברים שיצר בשמו שלו, כפי שעושים אמנים מפורסמים. כך נולד הסימן המסחרי. מאז אותו רגע, הספק הפך, ופירות עבודתו נקראים המילה FASHION.

בצדק הוא משווה את עצמו לאמנים, במיוחד שהעבודות שלהם הן דברים ייחודיים. ייצור עצמימחומרים יקרים ואיכותיים. בשנת 1900, בתערוכה העולמית, נוצרה קאסטה חדשה של קוטורייר שהתווה את משימותיה. כולם התמקדו בצ'ארלס וורת', שעד אז כבר מת לפני חמש שנים, ובניו גסטון וז'אן-פיליפ המשיכו בעסקיו.

זה תמיד היה טבע האדם, והרצון להתלבש יפה היה בכל עת. מאז ומתמיד היו מגוון סגנונות של לבוש אופנתי, אשר השתנו לפי יישוב ו מעמד חברתי. לכל מעמד חברתי היו צורות וסוגים מסוימים של לבוש, בדים, פרטי לבוש ותכשיטים. לבוש מספר הרבה, הוא אפילו חושף רצונות נסתרים.

אדם מסתגל לעולם הסובב אותו, הוא מקבל אופנה, אך יחד עם זאת, בעזרת האופנה, הוא שואף להיות שונה מאחרים.

אחד מ תכונות ייחודיותאופנה היא שונות. ברגע שמשהו נכנס לאופנה הוא כבר יוצא מהאופנה. כשקונים דבר מעניין יקר חושבים שתלבשו אותו להרבה זמן, אבל עובר קצת זמן ורואים שהדבר כבר יוצא מהאופנה.

אולי שונות כזו תלויה ברצון או בחוסר העקביות של המחשבות של הקוטורייר? לא, לא הכל כל כך פשוט בעולם האופנה. למעשה, היצירות שלהם מצליחות רק אם המאסטר לוכד את רוח הזמן. אינו נובע מאפס, הוא תמיד, ובדיוק רב, משקף את השינויים הקלים ביותר בחיי העולם הזה.

זוהי היסטוריה קצרה של הופעת האופנה, אבל אופנה בצורתה המודרנית הוצגה על ידי מעצבי אופנה של שנות השישים, מתוך הבנה שבגדים בעידן הקידמה הטכנולוגית וייצור המוני לא צריכים להתקיים כלל, רק ביחיד כדי להיות. נחשב ליצירה. סִימָן מִסחָרִיהפך לעצמאי. עַכשָׁיו מותגי אופנהלקשט לא רק בגדים, אלא גם מישקפי שמש, מנות וכו', ומעצב האופנה לא תמיד מעורב באופן אישי ביצירת דוגמניות - מספיק רק החתימה שלו או המותג שלו, הידוע בכל העולם.

היום הסתכלתי על צילומי רטרו שונים שמתארים את ההיסטוריה של חייהם של אנשים, ואז חשבתי שיהיה נחמד להסתכל על צילומים שעוסקים באופנה, לראות איך זה השתנה, איך, באופן מעניין, בנות אופנתיות התלבשו אז. והחלטתי, למה לא לעשות סקירה לגבי אופנה במשך עשרות שנים. מיד אעשה הסתייגות שלא אביא כדוגמה נשים שהיו פופולריות בתקופה מסוימת, עדיף להקדיש להן תשומת לב מיוחדת. בואו נדבר רק על אופנה.

נתחיל בשנות ה-10 של המאה העשרים.

מחוכים עצרו נשים במשך שנים, הפכו את הדמויות שלהן להרבה יותר יפות וחינניות, והופכים את החיים לקשים יותר. חוסר האפשרות לשאוף ולנשוף שוב, מחלות תמידיות עקב "קונכיות" מהודקות מדי - כל זה הפך את המחוך, אמנם לפריט משמעותי של התקופה, אבל מאוד לא נעים.
לכן, בשנת 1906, נשים בכל רחבי העולם ממש נשפו - קוטורייר בשם פול פוארט הציע לראשונה ללבוש שמלות בגזרה פשוטה, ללא מחוכים. מהר מאוד, שמלות כאלה נכנסו לאופנה - זו הסיבה שהשנים העשירית נזכרו כשנות ה"שחרור" של נשים מדיכוי אחד מפריטי הטואלט הכי לא נוחים, ופול פוארט הפך למסירה אמיתית עבור הנשים הגבוהות. חֶברָה.

בשנות ה-19, השיק הרוסי היה באופנה - העונות הרוסיות, שהובאו לפריז על ידי סרגיי דיאגילב המפורסם, זכו להצלחה גדולה. בלט, אופרה, אומנויות יפות, תערוכות - כל זה לווה במספר עצום של קבלות פנים בהן יכלו הנשים שלנו ללמוד אמנות הלבשה עיליתהפריזאים.

זה היה אז שכל התכונות המוכרות של "חיים אופנתיים" בארון הבגדים החלו להיכנס לאופנה - נשים חשפו את כתפיהן, החלו ללבוש שירותים במראה בודואר, לקשט אותם במספר עצום של מניפות נוצות, תכשיטים יקרים ו אביזרים מבריקים.
מעבר חלק לאופנה של שנות ה-20

במהלך תקופה זו, דמויות ספורט, ספורט נכנסו לאופנה בצעדים בטוחים. סוג זכר, א צורות נשיותהחל לאבד בהדרגה רלוונטיות ופופולריות. האידיאל היא גברת רזה עם ירכיים צרות, בלי שמץ של חזה או עגלגלות אחרת. ניתן לכנות את גבריאל שאנל המפורסמת הרפורמית ומהפכנית של האופנה של תקופה זו. יחד איתה, בזמנים אלה, נוצרו בגדים אופנתיים בבתי אופנה כמו נינה ריצ'י, שאנל, מאדאם פאקין, ז'אן פאטו, מדלן ויונט, ז'אק דוסט, ז'אק היים, לוסיל", בית אופנת הפרווה "ז'אק היים" ואחרים.

מוטיבים מצריים החלו להיכנס לאופנה בשנות ה-20. דגמי המעצבים היו דקורטיביים, עם שפע של תכשיטים, רקמת זיגזג. סגנון זה כונה "ארט דקו", והגיע משמה של התערוכה של אמנות דקורטיבית ותעשייתית מודרנית בפריז ב-1925.

זה היה הסגנון של קישוט וקישוט דברים. אלמנטים דקורטיביים היו נוכחים על רהיטים, כלי מטבח ושמלות נשים.

נעליים גזוזות ברקמה או אפליקציות, מעוטרות לפי טעמן של הקוטוריירים הפופולריים של אותה תקופה, נכנסו לאופנה. "ארט דקו" הוא סגנון אקלקטי שבו מעורבת אקזוטיקה אפריקאית מופשטת צורות גיאומטריותקוביזם; חומרים לא-מסורתיים זולים ופשוטים מעורבבים עם חומרים מסורתיים יקרים באיכות טובה.

שילוב כזה של לא מתאים, מעורב בסגנון אחד.

כתוצאה מכך, התכונות של האופנה של שנות ה-20:
- המרכיבים העיקריים של בגדים הם, כמובן, שמלות, חליפות חתך ישר;
- קפלים באופנה;
- מעיל אופנתי של חתך ישר מתחדד לתחתית ועם צווארון פרווה;
- מכנסי פיג'מה ופיג'מות, שבהם הלכו לחוף הים, באופנה;
- הופיעו בגדי הים הראשונים לנשים - מהפכה באופנת החוף;
- בגדים נתפרו מבדים סבירים יותר וסריגים הפכו לתגלית;
- באופנה סגנון ספורטיבי, לא רק מכנסיים מופיעים, אלא גם מכנסיים קצרים;
- המראה של השמלה השחורה הקטנה והקלאסית של שאנל.

אופנה של שנות ה-30

בזמנים אלו, גזרת הבגדים הפכה מסובכת יותר. איכות הבגדים המוכנים ללבישה בייצור המוני השתפרה באופן ניכר. הוליווד היא קובעת מגמות בארה"ב. אבל גם כאן החלו להופיע פירמות שסחרו בעזרת קטלוגים שנשלחו בדואר. חברות אלה הפיצו חדשות דוגמני אופנהבמיליוני עותקים.

חצאיות ארוכות הפכו לסטנדרט האופנתי בתקופות המשבר של שנות השלושים. בשנת 1929, ז'אן פאטו היה הראשון שהציע שמלות וחצאיות ארוכות, שקו המותניים שלהן היה במקומן. לאחר החידוש הזה, כל בתי האופנה האריכו את הדגמים שלהם בשני שלבים. בתחילה, אורך השמלות והחצאיות הגיע לאמצע השוק, וקצת אחר כך הוא ירד כמעט עד הקרסול. גבירותיי מתבוננות מגמות אופנה, האריכו באופן עצמאי את בגדיהם. הם תפרו טריזים וסלסולים שונים.

לבוש פופולרי מאוד של שנות ה-30 היה חליפת רחוב לנשים, שהיתה קיימת במגוון רחב של גרסאות. הלבשה עליונה - מעילים וז'קטים נבדלו באלגנטיות יוצאת דופן ובמגוון סגנונות.

כל סוג של לבוש, כולל התחפושת, התאפיין במגוון רחב של קווים וגימורים מעוצבים. חיתוך התלבושות נעשה מסובך יותר, החל להסתמך על גיאומטריה, מה שנותן בהירות לצללית.

בשימוש נרחב בתחפושות פרטים דקורטיביים, קישוטים. כובע, תיק יד, כפפות ונעליים - זה מה שהיה צריך להיות באחד סכמת צבעים. אביזרים נבחרו בקפדנות רבה. בדרך כלל הם היו שחורים או צבע חוםולבן בקיץ.

אביזרים שנבחרו בדרך זו התאימו בקלות לכל שמלה או חליפה, שהיה רלוונטי במהלך המשבר. באופנה של שנות ה-30, אביזרים מילאו תפקיד עצום. אחרי הכל, רוב הנשים של אותן שנים, למעט כובע או תיק, לא יכלו להרשות לעצמן שום דבר אחר.

אופנת שנות ה-40

טרנד האופנה השולט של תחילת שנות ה-40 היה חצאיות ארוכות שכבות, קשתות ענקיות על בגדים, לפעמים בתוספת פס אנכי, שרוולים תפוחים. ראוי לציין שבאותה תקופה בגדי פסים היו הפופולריים ביותר. המלחמה החלה, והעולם עבר לעמדה חצי-צבאית, כך שאופנת שנות ה-40 עברה שינויים משמעותיים. לנשים כבר אין זמן לחשוב על איפור וחידוש המלתחה.

במהלך תקופה זו, המראה של התלבושות היה מפושט מאוד למינימליזם בכל דבר. בדים טבעיים אינם משמשים עוד למטרות אזרחיות. החלו לייצר ולתפור בגדים לנשים ממשי אצטט וויסקוזה.

דפוסי פרחים חוזרים לאופנה: קישוטים, פרחים קטנים הפכו לקישוט העיקרי של הבד ושמלות שנתפרו מחומר זה. זה הפך לבלתי אפשרי לתפור חולצות וחולצות מבד לבן, אז האזיקים והצווארונים החלו להשתרש באופנה. הסגנון הצבאי, שעדיין פופולרי כיום, הפך לגילוי של תקופת המלחמה.

במקביל, הם הוציאו דגם חדש של נעליים: נעליים עם עקבי סטילטו.

גם חידוש היה ייצור חולצות גולף, דגמים אלה עם צווארון גבוהמתחת לגרון קיבל בצדק את ההכרה של פאשניסטות של אותם זמנים.

אופנת שנות ה-50

בשנים שלאחר המלחמה, ההבדלים החברתיים הלכו והחריפו באופן ניכר. נשות הפכו שוב לסמל לרווחת בני זוגן, כמעין חלון ראווה עבור אחרים. טקס חובה לכל אישה הפך לביקור במספרה, איפור. אישה אידיאלית, גם אם היא לא עבדה בשום מקום והייתה עקרת בית, היא הייתה צריכה להיות חמושה במלואה כבר בשעות הבוקר המוקדמות: עם תספורת מושלמת, נעלי עקב ואיפור, לעמוד ליד הכיריים או לשאוב את השטיח.

גם בברית המועצות, שבה אורח החיים היה שונה מהותית מזו המערבית, נהוג היה לעצב את השיער במספרה או בסלסול לפחות פעם בשבוע, מה שגם החל לעלות לאופנה בזריזות מיוחדת. .

סגנון שנות ה-50 העמיד את צללית שעון החול מול צללית הכתף הפריכה והמתרחבת שהייתה פופולרית בשנות המלחמה. לפיכך, היו דרישות מיוחדות לדמות: כתפיים משופעות, מותניים דקים, ירכיים נשיות מעוגלות ושדיים שופעים.

כדי לעמוד בסטנדרטים הללו, נשים לבשו מחוכים להרזיה, ריפדו את החזיות בבד או ברפד, והידקו את הבטן. תמונות היופי של אותם זמנים היו: אליזבת טיילור, ליובוב אורלובה, סופיה לורן, קלרה לוצ'קו, מרילין מונרו.

בקרב האוכלוסייה הצעירה, הסטנדרטים היו ליודמילה גורצ'נקו ואחרים.אופנתי ו אישה מסוגננתבסגנון שנות ה-50, זה נראה כמו פרח בצללית: חצאית נפוחה לרצפה, שמתחתיה לבשו תחתונית רב-שכבתית, נעלי עקב עם נעלי סטילטו, גרבי ניילון עם תפר. גרביים הם אביזר חובה להשלמת המראה והיו יקרים במיוחד. אבל מה שנשים לא רק הלכו כדי להיראות אטרקטיביות ולהרגיש כמו יפהפיות שעוקבות אחר מגמות אופנה. זה היה בעייתי לקנות בדים באותה תקופה, הם שוחררו ליד אחת לא יותר מכמות מסוימת, שאושרה על פי הנורמות של אותם זמנים. כדי לתפור חצאית אחת מתחת ל"צללית החדשה", זה לקח בין תשעה לארבעים מטרים של חומר!

אופנה שנות ה-60

שנות ה-60 האגדיות הן העשור הבהיר ביותר בהיסטוריה של האופנה העולמית, חופשית ואקספרסיבית, תקופת התהלוכה החגיגית של מה שנקרא אופנת הנוער.הסגנון החדש נזקק לתסרוקות חדשות. שוב, לונדון הקדימה את פריז מבחינת רעיונות חדשניים. בשנת 1959 יצא לאקרנים הסרט הצרפתי באבט יוצאת למלחמה בכיכובה של בריג'יט בארדו. תסרוקת מוקצפת כלאחר יד עם ערימה, למרות העובדה שלפאשניסטות לוקח הרבה זמן ליצור אותה, הופכת לסופר פופולרית.

אביזרים הפכו פופולריים מאוד: חרוזים עשויים מחרוזים גדולים, תכשיטים עשירים, "מאקרו", שכיסו את רצפת הפנים.

בלונדון נולד הלבוש השערורייתי ביותר של שנות השישים - חצאית המיני, סמל לאמנציפציה ולמהפכה המינית. בשנת 1962, מרי קוואנט האגדית הציגה את הקולקציה הראשונה באורך המיני. הסגנון החדש, שנקרא "סגנון לונדון", כבש מהר מאוד את הנוער בכל העולם.

שנות ה-60 זה עידן הסינטטי והכל מלאכותי. בדים סינתטיים נמצאים בשימוש נרחב באופנה המונית - הם נחשבים לנוחים והמעשיים ביותר, מכיוון שהם אינם מתקמטים ונשטפים בקלות, בנוסף, הם זולים.

האופנה של אותה תקופה הייתה חיובית לחוסר טבעיות - ריסים מלאכותיים, פאות, תסרוקות, תכשיטים. אנשים גבוהים הופכים לסופר פופולריים. מגפיים לנשיםעקב נמוך, עם בוהן מעוגלת צרה או רחבה עשויה מעור או חומר סינטטי, הנקראת גו-גו (גו-גו). המגפיים הפכו נפוצים עם הופעתה של אופנה באורך מיני וסגנון הריקוד באותו שם.
האופנה של סוף שנות ה-60 מושפעת מתנועת ההיפים. הנוער התנגד להבחנות חברתיות ומעמדיות, אפליה גזעית ומלחמה. עם הופעתם, הדגישו ההיפים את שלילת הנורמות של התרבות הרשמית. הבגדים שלהם מזדמנים בכוונה ואפילו מרושלים - ג'ינס קרוע, צמידי חרוזים, תיקי כתף מבד. חוסר מין במראה מודגש, שיער ארוך מסמל חופש.

אופנה של שנות ה-70

בשנות ה-70, האופנה הפכה לדמוקרטית עוד יותר. ולמרות העובדה שרבים מכנים את שנות ה-70 עידן הטעם הרע, ניתן לומר שבאותן שנים היו לאנשים יותר אמצעים לביטוי עצמי באמצעות אופנה. לא היה כיוון אחד בסגנון, הכל היה אופנתי: אתני, דיסקו, היפי, מינימליזם, רטרו, סטייל ספורט.

המוטו של שנות ה-70 היה הביטוי "הכל אפשרי!". לבחירתם של צעירים מתקדמים ופעילים הציגו הקוטוריירים כמה סגנונות, שאף אחד מהם לא יכול להיקרא דומיננטי. האלמנט האופנתי ביותר של הארון היה ג'ינס, שנלבשו במקור רק על ידי בוקרים, ולאחר מכן על ידי היפים וסטודנטים.

כמו כן, בארון הפאשניסטות של אז היו חצאיות טרפז, מכנסיים מתרחבים, טוניקות, אוברולים, חולצות עם הדפס בהיר גדול, סוודרים עם צווארון גולף, שמלות בקו A, שמלות חולצה.

בנוסף, יש לציין כי הלבוש הפך נוח ומעשי יותר. הרעיון של ארון בגדים בסיסי הופיע, המורכב ממספר הדברים הנדרשים המשולבים זה עם זה.באשר לנעליים, נעלי פלטפורמה צברו פופולריות.

מבין המעצבים בשנות ה-70 נבחרה סוניה ריקיאל, שנקראה שאנל החדשה. סוניה ריקיאל יצרה בגדים נוחים ונוחים: סוודרים, קרדיגנים, שמלות מסריגי צמר ואנגורה.

אופנה של שנות ה-80

באופנה של שנות ה-80, תמונות רטרו שלובות זו בזו, חושבות מחדש על ידי מעצבים, כמו גם נולדו על ידי תת-תרבויות נוער, מגמות מוזיקה וריקוד, והפריחה המתמשכת בספורט.

היפ-הופ, גותי, פוסט-פאנק, רייב, האוס, טכנו, ברייקדאנס, סנובורד, סקייטבורד, רולר בליידס, אירובי מדרגה – כל התופעות הללו באו לידי ביטוי בסגנון העשור.

רשימת הפריטים האייקוניים של העשור של ההילולה הסגנונית מרשימה - כתפיים מרופדות, מכנסי בננה, בגדים בסגנון צבאי וספארי, שרוולים בגזרת קימונו". עטלף» וראגלן, חותלות עם דוגמאות מדליקות, טייץ רשת שחורים, עלובים דֵנִים, מה שנקרא, varenka, שחור מעילי עור, לורקס, תכשיטים מאסיביים, כפתורי תכשיטים על ז'קטים, תסרוקות נפחיות או עיצוב עם האפקט של " שיער רטוב», תספורות מדורגות, סלסול ספירלה, שיער של צבעים דקורטיביים, כגון "חציל", הדגשה עם "נוצות". נעשה שימוש בהרבה מוצרי קוסמטיקה של גוונים מכוונים עם נצנצים ואם הפנינה.

אפשר לתאר את שנות ה-80 המסיביות כמוגזמות. הכל, כביכול, "מדי" - צר מדי, נפח מדי, קליט מדי, בהיר מדי. בשנות ה-80 הצליחו מעצבים שחשבו מחוץ לקופסה ויצרו בגדים יוצאי דופן עם אלמנטים עיצוביים מקוריים: ויויאן ווסטווד, ג'ון גליאנו, ז'אן פול גוטייה.

אופנה של שנות ה-90

הסגנון של שנות ה-90 בבגדים, שהפך לאוניברסלי, נקרא עדיף לא סגנון, אלא גישה חדשה לבחירת בגדים. כי באופנה של שנות ה-90, עצם העיקרון של יצירת תדמית משתנה, כמו גם העיקרון המשמש ביצירת תחפושת.הקריאה העיקרית של שנות התשעים היא "תהיה מי שאתה!" באותם ימים, בגדי ג'ינס היו בעלי חשיבות מיוחדת - רק שהעצלנים לא נכנסו בהם. פאשניסטות מושרשות הצליחו ללבוש ג'ינס עם חולצות ג'ינס, תיקים ומגפיים. אז הסגנון של שנות ה -90 יכול להיקרא בבטחה "ג'ינס", מכיוון שלכל אדם היה דבר כזה ביותר מעותק אחד.

בשנות התשעים אופנת יוניסקס מתפשטת ברחבי העולם: ג'ינס עם טי-שירט או מכנסיים רפויים עם סוודר, משלימים נעליים נוחות.

שנות התשעים הם הזמן של סניקרס ונעליים שטוחות. סגנון יוניסקס זה אוהב מאוד חברות איטלקיות ואמריקאיות גדולות כמו בננה ריפבליק, בנטון, מרקו פולו. התלבושות שואפות לפשטות ופונקציונליות, אשר, עם זאת, מחייה את המסורות של אמנות שותפות, כאשר, יחד עם סגפנות קפדנית, התחפושת מכילה תיאטרליות מכוונת עם מגוון בהיר של צבעים. האופנה משתנה בהתאם לאוריינטציה החברתית והטריטוריאליות, שכן באירופה הבוהמייני מעדיף בגדי מעצבים קונספטואליים.

הדגש האופנתי העיקרי של שנות התשעים אינו על בגדים, אלא על בעליו. תמונה אופנתית נוצרת על ידי דמות דקה עם עור שזוף או לבן חלבי. תרבות הגוף פורחת כמו בימי יוון העתיקה. אופנתיות ונשות אופנה לא רק מבקרים במועדוני ספורט שהופיעו בזכותם, אלא גם מבקרים באופן פעיל במכוני יופי ואפילו משתמשים בשירותי ניתוחים פלסטיים. דוגמניות על עם מסלולי אופנההפכו למודלים לחיקוי, מגזיני טלוויזיה ואופנה תרמו לכך תרומה משמעותית.

נו. זה מסיים את הסקירה שלי. אני רוצה לומר שבכל הזמנים, שנות ה-30, ה-50 וה-70 קרובות יותר להעדפות שלי. באופן כללי, כל דבר חדש הוא ישן שנשכח מזמן.

היסטוריה של אופנה. איך נוצרה האופנה

היסטוריה של אופנה,או ההיסטוריה של הופעת הלבוש, היא כמו מראה שבה משתקפת כל ההיסטוריה של הציוויליזציה. כל מדינה, כל אומה שלבים שוניםפיתוח החברה האנושית, תרם להיווצרות מושג האופנה. לפני אלפי שנים, אנשים גילו בגדים כאמצעי הגנה מפני ההשפעות השליליות של הטבע, פיתחו, הם החלו לחשוב על הפונקציה האסתטית שלו.

אופנה מילים(מצב fr.) בא מ מילה לטיניתמודוס, כלומר מושגים כמו - ככלל, מרשם, סוג, מידה, תמונה, שיטה.

איך נוצר הרעיון של אופנה?

היסטוריה של אופנהשורשיו בתרבויות עתיקות. כיצד נוצר המושג "אופנה" אינו ידוע בוודאות. סביר להניח שהוא נוצר במדינות מערב אירופה באופן שרירותי, בגלל המראה הקבוע של בגדים חדשים. סגנונות שוניםושמות שונים.

אופנת הבגדים, כתופעה עולמית, החלה להתגבש בצרפת במאה ה-17.

בגדים הופיעו בשלבים המוקדמים ביותר של ההתפתחות האנושית. חפירות ארכיאולוגיות סיפרו על כך. בעזרת חוטי צמחים, אנשים קדמונים שזרו וקשרו חומרים טבעיים שונים - עלים, קש, עורות של בעלי חיים וכו'. מיובש פירות גדולים, קליפת ביצת יען, קליפת צב וכו'.

ישנן עדויות לכך שכבר בעידן הפליאוליתית העליונה (המאוחרת) (תקופת החיים שהתרחשה לפני 40-12 אלף שנה, כאשר הראשון אנשים מודרנייםהתיישבו בכל רחבי הארץ), דברים תפורים הופיעו לראשונה, כלומר. אנשים החלו להשתמש במחטי עצם, שבעזרתן החלו חלקים בודדים של הלבוש הקדום, הפרימיטיבי ביותר, כמו תחבושות ושכמיות, להיות מחוברים לשלם אחד, מהדק אותם בחוטים מוורידי סיבי בעלי חיים או צמחים. . אחת הדוגמאות להשגת נתונים כאלה היא המשלחת ב-1964 שערך הארכיאולוג הסובייטי והרוסי אוטו ניקולאביץ' באדר לאתר סונגיר (האתר הפליאוליתי העליון של אדם קדמון באזור ולדימיר, שהתגלה ב-1955 במהלך בניית מפעל). סונגיר הוא אחד האתרים העשירים והנחקרים ביותר של האדם הקדמון. במהלך החפירות, שבוצעו במשך כמעט 30 שנה, התגלו כ-70 אלף ממצאים ארכיאולוגיים.

בקבורת סונגיר מצאו גבר בן 40-50 וילדים - ילד בן 12-14 וילדה בת 9-10. ארכיאולוגים הצליחו לשחזר את בגדיהם. האיש לבש מעין חולצה עשויה עור לבוש עם שרוולים ארוכיםלובשים מעל הראש (ז'קטים דומים - (אנורק) עדיין לובשים על ידי העמים הצפוניים), כמו גם מכנסי עור ארוכים התפורים יחד עם מראית עין של נעלי עור רכות. בגדי גברים וילדים עטפו בשפע בחרוזי עצם עשויים מחזה ממותה (עד 10 אלף חתיכות), בנוסף היו בקברים צמידים ותכשיטים נוספים מעצם ממותה.

הגיל המשוער של הממצא הוא 25 אלף שנה. עם זאת, התאריכים המתקבלים במהלך המחקר במעבדות שונות שונים מאוד, אם כי הם נמצאים בתקופה המכונה interstadial (זמן התחממות אקלים חלשה והפחתה בשטח הקרחונים בין שני שלבי התקדמותם במהלך אותו קרחון). לפי מחקר באוניברסיטת אוקספורד, הקבורה נעשתה לפני 29-30 אלף שנה, אוניברסיטת אריזונה נתנה נתונים - לפני 30-33 אלף שנה, באוניברסיטת קיל הנתון התקבל גם לפני 30 אלף שנה.

ממצאים ארכיאולוגיים אלו ואחרים מאפשרים לשחזר את תמונת הופעת הלבוש בבני אדם.

קדם להופעת בגדים - קעקועים וצבעי גוף. בעזרת רישומים, אנשים ביקשו להגן על עצמם מפני רוחות רעות וכוחות טבע בלתי מובנים, להפחיד אויבים ולזכות בחסדם של חברים, למשוך תשומת לב לעצמם.

סוגי הלבוש הראשונים היו פרימיטיביים ביותר. עם התפתחות האדם, כלי העבודה שופרו, בהתאמה, צורות הלבוש הפכו מסובכות יותר.

עוד לפני תקופתנו, בתקופת הזוהר של הציביליזציות העתיקות, החלו להיות מונחים התנאים המוקדמים להופעתה של האופנה, אם כי מושג כזה לא היה קיים אז. הבגדים של תושבי מדינות עתיקות הפכו מגוונים יותר. אנשים למדו לעבד עור ופרווה, לייצר בדים שונים, יצירת צבעים לבדים, קפלי בדים, הכנת קישוטים וכו'. סוגים חדשים של בגדים הופיעו במדינות שונות, ומלחמות ומסחר תרמו לחדירת המסורות של עמים מסוימים לתרבותם של עמים אחרים.

התלבושות של אנשים שהשתייכו לתרבויות עתיקות הצביעו על הבידול המעמדי שכבר היה קיים אז בחברה. למרות ההשאלה הבלתי נמנעת של דברים המתרחשת עקב אינטראקציות שונות ביניהם עמים שונים, לכל מדינה עתיקה היו מסורות משלה של לבישת בגדים.

לאחר נפילת רומא העתיקה (האימפריה הרומית המערבית) מתחילה שלב חדשהתפתחותה של אירופה, המכונה ימי הביניים, וכתוצאה מכך, אבני דרך חדשות ב היסטוריית אופנה. סוגי וצורות הלבוש באזורים שונים במהלך ימי הביניים (מהמאה ה-5 - ימי הביניים המוקדמים יותר - ועד המאה ה-15 - סוף ימי הביניים) הם הטרוגניים. ימי הביניים המוקדמים מאופיינים בלבוש פרימיטיבי ביותר. חתך פשוט למדי, שלא נבדל בזן מסוים, היה קיים עד המאה ה-11. במאות ה-10-13 התרחש התפתחות מלאכת התפירה, הופיעו דגמים חדשים של בגדים.

כמה מומחים ב היסטוריית אופנהמאמינים כי הולדת האופנה החלה במאות XII - XIII, כאשר בחליפה ב במספרים גדוליםהחלו להופיע אלמנטים שלא נבעו מכורח, אלא נועדו לקשט אותו.

על פי הצעותיהם של היסטוריוני אופנה, במאה ה-15, עם התפתחות החייטות, נולד עיצוב הבגדים, הטכנולוגיה של ייצור בגדים החלה להסתבך באופן ניכר. במאה ה-15 במערב אירופה, הונחו יסודות החתך, שהשפיעו על השינוי בצורות של בגדי נשים.

במאה ה-16 ובתחילת המאה ה-17, אופנת ספרד השפיעה על סגנון הלבוש האירופי. בתקופה זו, המכונה תור הזהב של ספרד, המדינה משיגה מנהיגות כלכלית ופוליטית עולמית, ובהתאם לכך, מרכיבים רבים בתלבושת הספרדית של אז זוכים לפופולריות רבה.

בסוף המאה ה-16 החלה איטליה להשפיע גם על טרנדים בלבוש האירופי, שם נולד אז סגנון הבארוק. איטליה התפרסמה בבדים המפוארים שלה, וכל ציבור העשירים, שביקש להתלבש בפאר, רצה ללבוש בגדים עשויים קטיפה איטלקית, סאטן, טפטה ותחרה. פירנצה הייתה המחוקקת העיקרית של האופנה האיטלקית במאה ה-15, וונציה במאה ה-16.

בתקופת הרנסנס הגבוה באיטליה, האופנה פורטה לראשונה באופן מדעי. בתקופת הרנסנס הופיעו המקורות הספרותיים הראשונים שדיברו על בגדים, המדריכים הראשונים כיצד להתלבש ולהתאפר, כיצד לעמוד בצורה הטובה ביותר בדרישות אופנה מודרנית. דרישות אלו נוסחו בספרות האיטלקית של אז. למשל, במסכתו של הפילוסוף, ההומניסט, הסופר האיטלקי אלסנדרו פיקולומיני "רפאלה, או נימוסיהן היפים" (La Raffaella ovvero della bella creanza delle donne), שפורסם ב-1539, מתוך דיאלוג של שתי גיבורות - Raffaella ו מרגריטה, דנה בבגדים, קוסמטיקה, תכשיטושמחות ארציות אחרות, אתה יכול ללמוד על כמה דעות על אופנה. כשמרגריטה הצעירה והתמימה שואלת את רפאלה המבוגרת והמנוסה יותר על מה יש התכונה החשובה ביותראופנה, אז רפאלה עונה לה בכנות שאופנה צריכה להיות "עשירה", שהשמלה צריכה להיות רחבה, עם הרבה קפלים.

השינוי התכוף יחסית של צורות התלבושות בימי הביניים המאוחרים, הקסם מהחידושים, הופעת החיקוי נותנים סיבה להאמין שהאופנה כתופעה סוציו-פסיכולוגית החלה לצוץ בתקופה זו.

עם זאת, עדיין לא הייתה אופנה כללית, ככזו.

האופנה הכללית באירופה החלה להתבסס מאמצע המאה ה-17, ו מאפיינים לאומייםנסוג אל הרקע.

אופנה היא משהו לא יציב והפכפך, אבל בו זמנית חלק בלתי נפרד מהחיים שלנו. ברגע שנולד, זה השתנה, אבל עדיין המשיך לחיות. האם ניתן לאתר את ההיסטוריה של האופנה? כן, אם אתה הולך קצת יותר עמוק לתוך מאות שנים ולראות מה ואיך אבותינו העדיפו ללבוש.

מה השעה יכולה להיחשב לידתה של אופנה

היום אופנה היא חלק בלתי נפרד מחיינו, אבל זה לא תמיד היה כך. התחפושת של האנשים הראשונים הייתה רק עורות של בעלי חיים ושירתה את המטרה היחידה להתחמם כדי לשרוד. לא סביר שבאותם זמנים קשים אבותינו חשבו איזה עור יפה יותר ואיזה יותר יוקרתי ללבוש.

הופעתן של הציוויליזציות הגדולות הראשונות גם לא הביאה לעולם שום סגנון אחד שאנו יכולים לקרוא לו אופנה. התלבושות והקישוטים היו מאוד מגוונים ומושכים, אבל לכל אומה היה סגנון אישי משלה. בבגדי נציגים מ חלקים שוניםכמעט ולא היו חפצים זהים באור, וכל תלבושת זרה הייתה מוזרה ומופרכת.

ורק מאז המאה ה-14 נוכל לדבר על הופעתה של האופנה במובן המודרני שלה. צרפת, פריז נקראת מולדתה. מאז אותה תקופה, נשים אצילות ממדינות אירופה יוצרות לעצמן כיסויי ראש גבוהים במיוחד. הם קונסטרוקציות בד שאליהן מחוברים קונוסים בעזרת סיכות. כיסוי ראש כזה נקרא "כובע עם קרניים". לפנטזיה יש חשיבות רבה.

פיתוח נוסף של אופנה

בתקופת הרנסנס, המשי והקטיפה הפכו לאופנתיות. מגמת הסגנון העיקרית במאה ה-15 הייתה ונציה. בתלבושות לנשים, מצוינים פרטים כמו רכבת ארוכה, קו צוואר שהולך ונעשה נועז יותר ושרוולים עם גזרות - kreve. את כל ערך גדול יותרמסתפר. נשים ונציאניות לובשות צ'יניונים גבוהים (שיער מלאכותי) על ראשן וקושרות אותם בצעיפים דקים. פניהם ממוסגרים בכיסויי קטיפה שחורים.

מאמצע המאה ה-16 הפכה הנוקשות הספרדית לפופולרית. דקולטה נעלם. עכשיו שמלות עם צווארונים עיוורים וצווארונים גבוהים מעומלנים. באופנה חצאיות שופעותעם בטנות ונעליים על אביזרים. לבושם יש חשיבות רבה, כי. בקשר למספר אירועים, ההרגל לשטוף לעתים קרובות מוחלף.

בעתיד, צרפת שוב הופכת למעצבת מגמות. העולם כולו מונחה על ידי התלבושות של נשים צרפתיות יפות, יש תנועות וחוקי יופי בלתי נאמרים. מגזינים פריזאיים של אופנה וסטייל זוכים להפצה עולמית כמעט. מגמות משתנות מהר מאוד. מהמאה ה-17 עד המאה ה-19, ניתנה העדפה ל:

• קווים חופשיים וטבעיים של שמלת נשים
• תסרוקות עם פוני המסגרות את הפנים
• ואז קישוטי נוצות אקסטרווגנטיים, סלסולים בשפע, תחרה, ז'בוט
• פאות
• זבובי קטיפה
• המאה ה-18 - סגנון רוקוקו, קישוט, קווים נכונים, כובעים רחבים
• המאה ה-19 הביאה לאופנה מחוכים נוקשים, קרינולינה, שרוולים ארוכים.

אופנה אתמול והיום

מאז המאה ה-20, מעצבי הטרנדים אינם עוד בני מלוכה ואנשי החצר שלהם, אלא מעצבים. בתקופה זו נפתחו רוב בתי האופנה המפורסמים בעולם. כל עשור של המאה ה-20 הביא איתו טרנדים חדשים. ניחוחות מפורסמים מופיעים, איפור משחק תפקיד חשוב יותר ויותר. בהדרגה, יש דחייה של מחוכים וחצאיות ארוכות.

נשים מקבלות יותר ויותר חופש. מאז שנות ה-50, מכנסיים נלבשו יחד עם גברים. עדיפות ניתנת לנשים שבריריות עם מותן צרהוירכיים מעוגלות. לאחר 20 שנה נוספות מופיעים ג'ינס ואוברולים, סגנון חופשי ונינוח הופך לאופנתי. שנות ה-90 - שלטונו של סגנון יוניסקס.

שום דבר לא קשור כל כך לחייו של אדם, עם המוזרויות של חייו ותרבותו, כמו חליפה. לאחר שקמה כאמצעי להגן על אדם מהשפעות הסביבה החיצונית, לאורך ההיסטוריה של החברה האנושית, היא משקפת ומשקפת שינויים באידיאלים האסתטיים ובטעם הציבורי.

לבוש סיפק לא רק את הצרכים התועלתניים של אדם, אלא גם בקשות אסתטיות גרידא. זה עיצב את המראה של אנשים, שיקף אותם בעקיפין. תכונות אישיות: אופי, הרגלים וכמובן טעם אמנותי. מתי בדיוק התחילה האופנה? באופן טבעי, באופן משמעותי הופעה מאוחרת יותרתחפושת לאומית בת קיימא. כמובן שגם הוא השתנה, אבל השינויים האלה היו כל כך איטיים עד שלא היה לו שום קשר לאופנה המהירה שלנו, והכי חשוב, השינויים האלה היו ספונטניים, והדבר היחיד שגרם להם היה הופעת חומרים חדשים.

היסטוריונים רבים של אמנות סובייטית, כולל E. Wende, מאמינים שהאופנה נולדה במאות ה-12-13 עם התפתחות היחסים הבינלאומיים והתעצמות חילופי הסחר, כאשר אלמנטים החלו להופיע בבגדים, שלא ניתן להסביר את השימוש בהם על ידי הכרח או פיתוח טעם אסתטי: למשל כובע בגובה מטר, רכבות ארוכות גובה, תחתוני גברים צרים במיוחד, שבהם אי אפשר היה לשבת, או נעליים כפופות, קשורות בחוטים ושרשראות.

כמה חוקרים מערביים קוראים ליותר מועד מאוחר, המגדיר את האופנה כאחת מתופעות הניאו-מאניה (מאניה של חידוש), שהתעוררה בציוויליזציה שלנו עם הולדת הקפיטליזם.

קשה לומר מי צודק במחלוקת זו. דבר אחד חשוב הוא שכמעט עד סוף המאה ה-19, מעגל האנשים המעורבים במסלול האופנה היה קטן ביותר. לא כולם יכלו להרשות להשתמש בפירותיו, להיענות להצעותיו.

התלבושת של עבד, עובד, אומן, תמיד הייתה פשוטה עד כדי פרימיטיביות. עד המאה ה-13, זה היה לרוב בגד חלציים או חולצה ארוכה עד הברכיים. מצד שני, בגדי האצולה שפעו ב"ממצאים" כאלה של חייטים, עם פרטים כל כך יוצאי דופן, שאם ניקח כבסיס את אחד מסימני האופנה הקומיים - תוך התעלמות מהדרישות הבסיסיות ללבוש - הביוב מימי הביניים הגיע להישגים אדירים. ההצלחה, והסמכות של מעצבי טרנדים שהציעו סגנונות כל כך לא נוחים, הייתה גבוהה באופן בלתי יתואר. נכון, יש לציין שהיא נתמכה בטיעונים כה רציניים כמו הצבא, החצר והכנסייה, שכן קובעי הטרנדים באותה תקופה היו לרוב חצרות המלוכה.

לדוגמה, במאה ה-16, בית המשפט הספרדי הציג את האופנה עבור מכנסיים קצרים-נשיפות. כדי להעניק להם יותר עגלגלות, המכנסיים היו ממולאים בשיער סוס או גרר. כיסוי עשוי בד יקר הונח מעל. כמה "נוח" זה היה במכנסיים כאלה במזג אוויר חם לא ראוי להסביר.

בחצר לואי ה-14 נהגו לחבוש כובעים ביד. בשל הכנסתו של פאות ענקיות, הכובע הפך לתכונה חסרת תועלת לחלוטין של התחפושת. אבל בחצר הבורגונדית במאה ה-15, דאנדי חבשו שני כובעים. אחד על הראש, השני - על הרצועה מאחורי הגב. ההיסטוריה של האופנה מכירה הרבה לבוש קז'ואלי כזה, אם כי אני מחשיבה את החצאיות שהציע לגברים שגריר הולנד בפריז, ריינגרב ואן סלם, כפסגת הכל. למרות האבסורד של החצאית הזו, שנלבשה מעל מכנסיים, האופנה עבורה נמשכה כמעט ארבעים שנה.

בכל מקרה, כל הצעת אופנה חדשה פעלה למטרה אחת בלבד - להדגיש את מעמדה המיוחס של האצולה ודחייתה לעבודה בכל צורה שהיא.

לא צריך לחפש דוגמאות רחוקות. הבה נזכיר לפחות את הבויאר feryaz - סוג מיוחד של קפטן עשוי בד יקר. הם תפרו אותו על בטנה, לפעמים על פרווה. הפריאז היה רחב בשולי, עד שלושה מטרים, עם שרוולים ארוכים תלויים עד הקרקע. הם לבשו אותו בצורה הבאה: רק יד אחת הושחלה לתוך השרוול, אספה אותו במכלולים רבים, בעוד השרוול השני הורד לקרקע. הודות לקפטן הזה הופיע הביטוי "עבודה דרך השרוולים".

מאות ואלפי חייטים ואמנים המציאו במשך מאות שנים סגנונות יוצאי דופן לחלוטין שנועדו להדגיש את המקום שתפס האדון הפיאודלי בסולם ההיררכי. כבר במאה ה-13 הוצאו החוקים הראשונים נגד מותרות, המגבילים את פאר הבגדים של הווסלים בהשוואה לאליונים. במקביל, הופיעו חוקים על דרגות בלבוש, שקבעו הגבלות מחמירות על בחירת הבדים וצורת החליפה עבור חוגים שוניםחֶברָה. למשל, לבורגנים, בניגוד לאצילים, לא הייתה הזכות ללבוש בגדי משי, רכבות ארוכות וכו'. במילה אחת, האופנה עמדה לרשות הארמונות, לא הרחובות.

אותו מצב התפתח ברוס'. אצילים אצילים לבשו קפטנים סגורים עם רקמה ססגונית, גלימות נתפרו מחומרים יקרים, שהיו מהודקים עם אבזם זהב או כסף גדול עם אבנים יקרות. לא הרחק מאחורי גברים ונשים. שמלות קיץ שהופיעו בארון הנשים במאה ה-14 במשפחות עשירות נתפרו מבדים מזרחיים שרוסיה פגשה זה עתה - ברוקד, סאטן, טפטה. קוקושניקים וערכות עוטרו בפנינים.

באופן עקרוני, אותן צורות לבוש היו קיימות בקרב פלחים אחרים באוכלוסייה, עם ההבדל היחיד שהעניים תפרו אותו מבד ומסרמיאגה. התחפושת האירופית שהציג פיטר הראשון הלחיצה במידת מה את התלבושת העממית, אבל זה השפיע רק על השכבות העשירות של החברה הרוסית. ההמונים נותרו, למרות הכל, נאמנים לבגדים המסורתיים, שמסורותיהם עברו ממאה למאה.

אולי בפעם הראשונה, הרחוב הכתיב אופנה לארמונות במהלך המהפכה הצרפתית. אחרי הכל, המראה של pantaloons של גברים שייך לתקופה זו. פנטלונים בתקופת המהפכה היו מעין מדים לחברי המועדון היעקוביני (לפני כן לבשו אותם רק איכרים ומלחים). היעקובינים לבשו מכנסיים כדי להבדיל את עצמם מהאריסטוקרטים שלבשו מכנסיים קצרים באותה תקופה - מכנסיים קצרים. 15-20 שנים חלפו (קצב האופנה היה אז איטי במקצת), וכל העולם זיהה את הנוחות והפונקציונליות של מכנסיים.

המהפכה הצרפתית! הקריאה לחופש, שוויון, אחווה נשמעה בכל העולם. בהשראת הדוגמה של הדמוקרטים של העת העתיקה, המנסים להעביר לימינו לא רק את רעיונות הדמוקרטיה, המוסר המחמיר, אלא גם אידיאלים אסתטיים, מזמינה האמנה תלבושות לאזרחי הרפובליקה מז'אק לואי דוד. עם זאת, רעיונות אלה לא נשכחו לחלוטין, ולאחר זמן מה, העת העתיקה שוב הפכה פופולרית.

בתקופת המדריך, ברחובות ובשדרות הבירה הצרפתית, אפשר היה לפגוש אנשים לבושים בתלבושות של גיבורים עתיקים. גברים לבשו טוניקה קצרה עד הברך, גלימה וסנדלים. כמובן שגם נשים לא יכלו לפגר אחריהן. הטוניקה הפכה ללבוש הפופולרי ביותר שלהם. אגב, נשים התבררו כעקביות יותר, כי עם תחילת מזג האוויר הקר, גברים חזרו לחליפה החמה הרגילה.

באופן כללי, יש לציין שהתקופה הזו התאפיינה בתערובת יוצאת דופן של סגנונות וטרנדים: מ"תסרוקת הקורבן" - היא נלבשה על ידי קרובי משפחתם של ההרוגים על הגיליוטינה - לתסרוקת "אוזני הכלב". , שהורכב מסה של שיער ארוך, חתוך לא אחיד, המכסה חלק גדול מהפנים.

לאחר 1789, הבורגנות השתלטה מהאצולה על שרביט האלגנטיות הפריזאית. התרחבות קהל הלקוחות גרמה מיד לעלייה בגילדת החייטים-קוטוריות, שהצליחה בהדרגה לתפוס את השלטון על מוחם של פריזאים ופריזאים. אם חייטים קודמים רק מילאו את הוראות לקוחותיהם, כעת הם הסתכנו בכפיית הצעותיהם עליהם, שסביר יותר שיציית לדרישות המוסר של אז מאשר המטרה האמיתית של הבגדים. אלגנטיות מעמדית - התגלמות חוסר התועלת והמלאכותיות - שלטה עד תחילת המאה שלנו.

עם התרחבות מעגל הצרכנים נוצר צורך בביגוד מיוחד: לעבודה, פנאי, חגים, ספורט, נסיעות. מושג חדש של לבוש התעורר כאשר נשים קיבלו חופש בחירה. האופנה סיפקה את הביקוש במלואו, ולמרות שלפעמים היא הלכה בסיבוב, היא בכל זאת המשיכה הלאה.

אבל אז הופיעה במקום התלבושת האנגלית - אחד החידושים המהפכניים של אז. עמדת האי של אנגליה, הסגנון הקולוניאלי מאוד של התקופה, נסיעות תכופות, אורח החיים של הבורגנות בשלטון, עיסוק בספורט - כל זה הצריך חליפה חדשה, נוחה, מעשית. אנגליה הייתה הרבה יותר דמוקרטית מצרפת השכנה, והכי חשוב, נציגי המעמד השליט שלה היו הרבה יותר מעשיים. אפילו האצילים היו עסוקים בעשיית כסף.

אופנה באנגליה במאה ה- XVIII התפתחה במרץ רב. יש לציין שבתחילה בסגנון אנגליהתקבל בצרפת בעוינות. רדינגוט הוכרז כעמית נוסע בעל מוסר רופף. אבל, למרות כל המחלוקת סביב הצעותיהם של חייטים אנגלים, לאחר זמן מה חוסר האמון הצרפתי באופנה הבריטית הוחלף באנגלומניה מוחלטת. הקוניאק הצרפתי החל להיות מוחלף בוויסקי סקוטי, הקבריולה הפריזאית הוחלפה בכרכרות לונדוניות. זה הפך להיות אופנתי ללכת ברחובות לא עם פודלים, אלא עם בולדוגים. הצרפתים אפילו הפסיקו לרעות, ולבסוף, כל פריז הייתה לבושה בסימנים חוזרים.

האופנה האנגלית הוטמעה כל כך מהר וכל כך ללא תנאים, עד שזה נראה טבעי למדי לזר שראה בפאריס מעצבת טרנדים, שכל התופעות החדשות הללו היו המצאות של הצרפתים הסוערים.

המאה התשע עשרה. התקדמות טכנולוגית רבת עוצמה, שינויים בהרכב החברתי של החברה, גידול חד באוכלוסיית הערים יוצרים תנאים להשלמת תהליך יצירת תחפושת עירונית אירופאית אחת. היא מאבדת יותר ויותר את המאפיינים של זהות מקומית ולאומית. התפתחות האופנה אינטנסיבית מאוד, אך משפיעה בעיקר על בגדי נשים.

רבים באותה תקופה היו ממש המומים משינוי טעמים תכוף שכזה, לדעתם. לדוגמה, כתב העת הרוסי ספריית תיאטרון ואמנות כתב:

"רק דבר אחד לא נפוץ במיוחד במאה ה-19: זה סוג של אופנה, בין אם בציור ובין אם ב סביבה ביתית, בבגדים או במצב רוח, שכח את כל שאר האופנות והיה לוכד את כולם להרבה זמן. עכשיו זה זמן האקלקטיות. אופנה באה והולכת מדי פעם. ועד סוף המאה הזו, שמחה חסרת מעצורים שולטת על משהו משלה, בגלל היעדר מסורות (כמובן, רק למראית עין), כל דבר לא אופנתי, כל דבר היסטורי נדחק בעריצות לתוך הארון האחורי של הבית או המוח. מנגנון, והשבט הבלתי יציב של עידן המעבר מסתובב ללא הרף בין הבארוק לזאפשטיל, בין אידאליזם לרומנטיקה, בין צרפתית, הלניזם ואנגלומניה. האם האופנה המנומרת הזו מיועדת להימשך גם בעתיד, ועוד אחת חדשה תצטרף לאופנות הישנות - אופנת זמננו, סגנון הנעורים? כל דבר בר-קיימא הופך לאופנה, ואפשר להתנחם בזה בינתיים; רק מה שאינו נושא בפני עצמו כל חיידק של כוח, לא ימשוך אליו חסידים, לא יפרוץ.

יחד עם זאת, נראה שאורגיה כזו באופנת נשים כלל לא השפיעה על התלבושת של "החצי החזק" של האנושות. להיפך, הוא התייצב יותר ויותר ונעשה שמרן. גברים סירבו בתוקף לגיוון ולקישוטים.

במאה ה-19 צמח ז'קט יומיומי פרקטי, דומה מאוד לזה הנוכחי. מאז, משנים רק את השמות, זה נשאר המרכיב העיקרי בִּגדֵי גְבָרִים. לאט לאט, האפוד הופך פחות צבעוני ומואר, והנקודה הצבעונית היחידה נשארת העניבה.

גם ערכת הצבעים הייתה דלה מאוד, אילמת והורכבה מגוני שחור, אפור, חום וכחול. פשטות וחוסר יומרה הפכו לעקרונות העיקריים של בגדי גברים.

תחילת המאה ה-20 הולידה את סגנון הארט נובו. בגדים אקסטרווגנטיים עשויים קטיפה, טפטה, שיפון נכנסו לאופנה. שוב, נשים מעצבות את שיערן בתסרוקות גבוהות. כובעים ענקיים מעוטרים בפאר בנוצות יען, פרחים מלאכותיים וציפורים מפוחלות. בואה ממורד ברבור. מטפחות יוקרתיות וצעיפים שיפון המכסים כתפיים חשופות.

עידן הדקדנס הביא עמו צורות חדשות, מתוחכמות, תחכום ותחכום, יומרה והתעלמות מכוונת מהדאגות והחרדות של זמנן.

אחד מחוקרי האופנה, V. Fred, בעבודתו "הפסיכולוגיה של האופנה" בשנת 1907, תיאר את האידיאלים שהיו קיימים בחברה הבורגנית באופן הבא: "... תוך פחות משנתיים, הם התחילו לדבר לראשונה. על הפרה-רפאלים בגרמניה ובאוסטריה; כמה אנשים פה ושם בשירה ובציור יצרו לעצמם את האידיאל של אישה רכה, נטולת נגיעה, דמוית פרחים. באהבה ובחדירה נוצרה מתוך שאיפות אלו דימוי שהיה מנוגד לאישה בייעוד ולאישה-אם. תכונות כואבות" כבר נועדו מראש ליופי נפלא כל כך שביר, גם אם ביישן, חיוור ועקר; ארומה מתוקה הפרחים הנדירים ביותר, כמו סחלבים רפויים, בגדים ארוכים עטופים, קול שקט, עצב לא ידוע לפני המזל הקרוב, תודעה עמומה של חובה, ויתור על העולם - אלה הם המרכיבים של היופי הזה.

עם המלחמה, הארט נובו יוצא מהאופנה. זה מוחלף על ידי הפשטות של בגדים, תסרוקות קצרות. מכנסיים לנשים נמצאים באופנה איתנה. זאת בשל העובדה שבשנות המלחמה נשים רבות נאלצו לעשות עבודה מלוכלכת וקשה, שעברה אליהן לאחר שמיליוני גברים יצאו לחזית. נשים נהגו בחשמלית, עבדו במכונות במפעלים ובמפעלים, עבדו כחשמלאי, ואספו לחם. בגדי עבודה לא נתפסו כחלק מאופנה. להיפך, זה היה דווקא "אנטי אופנה" במובן של אנטי אסתטי, תלבושת אחידה. עם זאת, מכנסיים נכנסו לאוצר המילים האופנתי, כמו גם אלמנטים בודדים של מדי צבא.

נשים לאחר המלחמה הפכו בטוחות יותר בעצמן, עצמאיות יותר. רבים מהם כבר לא רצו להיות עקרות בית, טבחות, אחיות או מתפרות. כתוצאה משנים רבות של קיצוב מזון, הם הפכו להיות דקים יותר ומתאימים יותר. בתקופה שלאחר המלחמה הפכו מדי ספורט פופולריים, שבהם היה קל יותר לחיות ולעבוד. עסקים, אופנה חופשית הפכה לכיוון העיקרי של פיתוח התלבושות בעשור הבא.

בניתוח התפתחות "תחפושת בתקופה זו, כותב מבקר האמנות נ. קמינסקאיה:" סוג חדש של יופי נשי הוא אישה-נער, רזה, ארוכת רגליים, חזה שטוח, עם ירכיים צרות, ללא מותניים מודגשות, עם תספורת נערי. זה כבר לא יצור חסר הגנה, חלש, בפטרונות של גבר. בהופעתה - נחישות, התאמה לתנאי עבודה ומחייה. עם זאת, יש בו גם נשיות מיוחדת: עור יפה, חלק, צבוע בבהירות שפתיים, עיניים עם קו דק וגבות "...

שלב חדש בהיסטוריה של האופנה החל לאחר המהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר. בתקופה הקשה של תמורות מהפכניות, כמובן, שאלת הבעיות של הלבוש כאמנות מיוחדת לא עלתה. העם והארץ עמדו בפני משימות רבות וחשובות ודחופות. אבל ההיסטוריה של הדוגמנות והבגדים הסובייטית מתחילה בימי אוקטובר של 1917.

המהפכה, ששינתה את התוכן הפנימי של החיים, השפיעה על צורותיה החיצוניות, בפרט על הלבוש. המעמד המנצח, הפרולטריון, הביא יחס שונה מבחינה איכותית לעולם הדברים. אזרחי מדינת הפועלים והאיכרים, אנשי עבודה משוחררת נזקקו לחליפה שתואמת את האידיאלים של העידן החדש.

כפי שמציינת ט' סטריז'נובה בספרה "מתולדות התלבושת הסובייטית", "המהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר, בפעם הראשונה בהיסטוריה העולמית, מחקה את הבידול החברתי של התחפושת. עלה קונספט חדש - חליפה המונית לעובדים. הבדלים באופי הלבוש אינם קשורים עוד לנושאים חברתיים, אלא לתנאי חיים ועבודה (עיר וכפר), אקלים (אזורי הצפון, הדרום, המזרח הרחוק), תרבות ו מסורות לאומיותלאומים שהם חלק מהמדינה הסובייטית. ההתחלה הייתה קשה ביותר. התערבות, מהפכה נגד, רעב, מגיפות נוספו לקשיי ההרס שלאחר המלחמה. ובכל זאת, גם בתקופה המתוחה הזו, רבים כבר חשבו כיצד יתלבש האיש של החברה החדשה.

בשנת 1919, במדינה של מיליונים רבים, היו רק עשר אגודות תפירה, רובן עבדו עבור הצבא. המפעלים הקטנים הללו, כמובן, לא יכלו להתמודד עם דרישות השוק המקומי. לא היו מספיק בדים, מפעלי טקסטיל ייצרו בעיקר פשתן, קנבס, בדי חיילים, דרגות נמוכות של צמר, בייז, גרוס, קליקו גס ושינץ.

גם הציוד היה גרוע. הרוב היו מכונות אנטי-דילוביות עם הנעה ידנית ורגל. לא היה מספיק צוות. בין עובדי הבגדים היו אנשים רבים שלא היו מעורבים קודם לכן בייצור בגדים. לא היה ניסיון בעבודה על תחפושת להמונים, כמו למשל מה שהיה במדינות המערב. לפני המהפכה, כל תעשיית ההלבשה הרוסית כללה למעשה אטליירים ובתי מלאכה.

זו הייתה נקודת ההתחלה שממנה היה צריך להתחיל את הדוגמנות הסובייטית. ובכל זאת, למרות הקשיים הללו, המשימה ליצור בית תעשיית הבגדיםהועלה על סדר היום. שנתיים לאחר המהפכה, התארגן המכון המרכזי לתעשיית הבגדים. בתזכיר אודותיו נאמר: "המעבר לבנייה סוציאליסטית של הייצור מעלה את הצורך לבטל בתי מלאכה בקנה מידה קטן וליצור מפעלי ייצור מפעלים גדולים עם מיטב הציוד הטכני והסניטרי המבוסס על ההוצאה הנמוכה ביותר של אנרגיית עבודה וניטרול של תנאי ייצור מזיקים, מצד אחד, וביסוס צורות לבוש חדשות במונחים של היגיינה, נוחות, יופי וחן - מצד שני.

בשנת 1922 נוסד במוסקבה בית האופנה הראשון במדינה - "אטלייה לאופנה", שנקרא במקור "המרכז להיווצרות תלבושת סובייטית חדשה". בין יוצריו היו אולגה סניצ'בה-קשצ'נקו, המנהלת הראשונה של אטלייה האופנה, ורה מוחינה, הפסלת המפורסמת לעתיד, יקטרינה פריבילסקיה, שלימים הפכה למומחית מרכזית בתחום האמנות השימושית, ציירת כן ציור ומעצבת התיאטרון אלכסנדרה אקסטר, המפורסמת. ציירים B. Kustodiev, I. Grabar, K. Petrov-Vodkin.

מקום מיוחד בהיסטוריה של הדוגמנות הסובייטית מוקצה בצדק לנדז'דה פטרובנה למנובה. בעבר, התלבשה של הקיסרית, למנובה, שתהילתה חצתה את גבולות רוסיה, ללא היסוס של רגע, קיבלה מיד את המהפכה, ונתנה את כל כישרונה, כל הניסיון שלה, כל כוחה לשרת את העם.

עם עבודתה היא סללה את הדרך ליצירת בית ספר סוציאליסטי ביתי. מאמריה והצהרותיה הפכו לביסוס התיאורטי הראשון של עקרונות אסכולה זו. הנוסחה של למנובה "למה מיועדת החליפה - מטרתה, ממה עשויה החליפה - החומר שלה, עבור מי היא עשויה - הדמות וכיצד היא עשויה - מהי צורתה" הייתה יסוד עבור מעצבים סובייטים רבים.

אחת המשימות של הסדנה לאמנות תחפושת מודרנית, בראשות Lamanova, היה יצירת בגדים פשוטים ופונקציונליים לעובדים. נדז'דה למנובה דרשה פישוט, אך לא פרימיטיביזציה. היא הייתה למעשה מעצבת האופנה הראשונה שפנתה לקהל רחב כל כך. אף אמן אחד בעולם לא עבד עבור לקוח כזה. להפוך את הבגדים של האנשים למעניינים, מגוונים, יפים ויחד עם זאת פרקטיים ונוחים - אף אחת לא שמה לפניה מטרה כזו.

לראשונה בהיסטוריה פנו מעצבי אופנה להמונים הרחבים של העם, מאות פועלים ואיכרים, אזרחי העולם החדש, הפכו ללקוחות ולצרכנים של בתי אופנה. אנו יכולים לומר בבטחה שבית הספר של היום לדוגמנות סובייטית הוא יורש טבעי למסורות שנקבעו בשנות ה-20 על ידי למנובה ומקורביה.