1.1 גיבוש האישיות היצירתית של הילד באמצעות פעילות תיאטרלית

בעיית התפתחות היצירתיות האמנותית במערכת החינוך האסתטי של הדור הצעיר מושכת כיום יותר ויותר את תשומת לבם של פילוסופים, פסיכולוגים ומורים.

החברה מרגישה כל הזמן צורך באנשים יצירתיים המסוגלים לפעול באופן אקטיבי, לחשוב מחוץ לקופסה ולמצוא פתרונות מקוריים לכל בעיה בחיים.

יכולות אמנותיות ויצירתיות הן אחד המרכיבים של מבנה האישיות הכולל. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו. לדברי הפסיכולוגים הבולטים ל.ס. ויגוצקי, ל.א. ונגר, ב.מ. טפלוב, ד.ב. אלקונין ואחרים, הבסיס ליכולות האמנותיות והיצירתיות הם יכולות כלליות. אם ילד יכול לנתח, להשוות, להתבונן, לנמק, להכליל, אז, ככלל, נמצא אצלו רמה גבוהה של אינטליגנציה. ילד כזה יכול להיות מוכשר גם בתחומים אחרים: אמנותיים, מוזיקליים, יחסים חברתיים (מנהיגות), פסיכומוטוריים (ספורט), יצירתיים, שם הוא יבדל ביכולת גבוהה ליצור רעיונות חדשים.

בהתבסס על ניתוח יצירותיהם של פסיכולוגים מקומיים וזרים החושפים את המאפיינים והאיכויות של אישיות יצירתית, זוהו קריטריונים כלליים ליכולות יצירתיות: מוכנות לאלתור, כושר ביטוי מוצדק, חידוש, מקוריות, קלות התאגדות, עצמאות דעות ו הערכות, רגישות מיוחדת.

בפדגוגיה הרוסית, מערכת החינוך האסתטית נחשבת לפיתוח היכולת לתפוס, להרגיש ולהבין את היפה בחיים ובאמנות, כהקדמה לפעילות אמנותית ולפיתוח יכולות יצירתיות (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova ואחרים).

בתהליך של תפיסה אסתטית של יצירות אמנות יש לילד אסוציאציות אמנותיות; הוא מתחיל לבצע הערכות, השוואות, הכללות, מה שמוביל למימוש הקשר בין תוכן ואמצעי הביטוי האמנותי של יצירות. פעילותם של ילדי הגן הופכת במקרה זה לאמנותית כאשר היא מבוססת על סוגים שונים של אמנות, לבושה בצורות ייחודיות ונגישות עבור הילד. מדובר בפעילויות חזותיות, תיאטרוניות, מוזיקליות וספרותיות (אמנותיות ודיבור).

על. Vetlugina ציין את המאפיינים הבאים בפעילות האמנותית של ילדים בגיל הגן: מימוש יחסו של הילד לסוגים שונים של אמנות, ביטוי תחומי העניין והחוויות הרגשיות שלו, והתפתחות אמנותית פעילה של החיים הסובבים אותו. היא שקלה יכולות אמנותיות ויצירתיות (תהליכי תפיסה, יצירתיות, ביצוע והערכה) במכלול.

כל סוגי הפעילות האמנותית המתהווה בילדות הגן, על פי נ.א. Vetlugina, נבדלים על ידי קלות, רגשיות ובהכרח מודעות. בתהליך של פעילות זו, הדמיון היצירתי של הילד בא לידי ביטוי בבירור, הוא מעביר במודע את תמונת המשחק ומכניס לתוכה פרשנות משלו.

האמנות כמעין השתקפות החיים מאפשרת לחשוף תופעות חיים בצורה אמנותית. בְּ מחקר פדגוגיבמטרה לחקור את היצירתיות של ילדים בסוגים שונים של פעילות אמנותית (ספרותית, ויזואלית, מוזיקלית, תיאטרלית), מודגש תמיד הצורך ביצירת יחס אסתטי ליצירות אמנות (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A E. Shibitskaya, O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

בעיית האינטראקציה של אמנויות נחשבה בהיבטים שונים: כהשפעת היחסים בין מוזיקה לציור על היצירתיות של ילדים (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); פיתוח התפיסה המוזיקלית של ילדים בגיל הגן בהקשר של האינטראקציה של אומנויות שונות (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

רוב הפסיכולוגים הביתיים מדגישים את האופי הפיגורטיבי של תהליכי יצירה.

יכולות יצירתיות אצל ילדים באות לידי ביטוי ומפותחות על בסיס פעילות תיאטרלית. פעילות זו מפתחת את אישיותו של הילד, משרה עניין קבוע בספרות, מוזיקה, תיאטרון, משפרת את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, מעודדת יצירת דימויים חדשים, מעודדת חשיבה.

השפעתה של אמנות התיאטרון על היווצרות התרבות הרוחנית של הפרט מודגשת ביצירותיו של E.B. וכטנגוב, I.D. גליקמן, ב.ע. זכרי, ת.א. קורישבע, א.ו. לונכרסקי, V.I. נמירוביץ'-דנצ'נקו, ק.ס. סטניסלבסקי, א.יה. טאירובה, ג.א. טובסטונוגוב; בעיות ההתפתחות המוסרית של ילדים באמצעות התיאטרון מוקדשות ליצירותיהם של מייסדי תיאטרון הבובות בארצנו - א.א. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. אובראצטוב, ותיאטרון מוזיקלי לילדים - נ.י. שבת.

הדבר נובע משתי נקודות עיקריות: ראשית, הדרמה, המבוססת על הפעולה שמבצע הילד עצמו, מחברת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויה אישית.

כפי שמציינת פטרובה V.G., פעילות תיאטרלית היא צורה של לחיות את רשמי החיים הטמונים עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצונם של מבוגרים.

בצורה הדרמטית מתממש מעגל אינטגרלי של דמיון, שבו התמונה, שנוצרה מיסודות המציאות, מגלמת ומתממשת שוב למציאות, גם אם היא מותנית. כך, הרצון לפעולה, להתגלמות, למימוש, הטבוע בעצם תהליך הדמיון, מוצא את מימושו המלא בתיאטרליזציה.

סיבה נוספת לקרבה של הצורה הדרמטית לילד היא החיבור של כל הדרמטיזציה עם המשחק. הדרמטיזציה קרובה יותר מכל סוג אחר של יצירתיות, היא קשורה ישירות למשחק, השורש הזה של כל היצירתיות של הילדים, ולכן היא הכי סינקרטית, כלומר מכילה אלמנטים של הכי הרבה סוגים שוניםיְצִירָתִיוּת.

מחקר פדגוגי (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) מראה שדרמטיזציה היא אחת מצורות המשחק של עלילה-משחק תפקידים ומייצגת סינתזה של תפיסת טקסט ספרותי ומשחקי תפקידים. במקביל מודגש תפקידה של הדרמטיזציה של המשחק במעבר לפעילות תיאטרלית (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

ניתוח יצירתיות של ילדים ביצירות של נ.א. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. אושקובה, כמו גם ההצהרות של נציגים מפורסמים של אמנות תיאטרלית מוכיחות באופן משכנע את הצורך בהכשרה מיוחדת בפעילות תיאטרלית. יכולות להיות שתי גישות לפתרון בעיה זו: אחת מהן כוללת סוג של חינוך רבייה (שכפול), השנייה מבוססת על ארגון התנאים לעיבוד יצירתי של חומר, יצירת דימויים אמנותיים חדשים.

היבטים שונים של פעילותם התיאטרונית של ילדים הם נושא למספר מחקרים מדעיים. סוגיות הארגון והשיטות להוראת פעילויות תיאטרוניות של ילדים באות לידי ביטוי בעבודותיו של V.I. אשיקובה, V.M. Bukatova, T.N. דורונובה, א.פ. ארשובה, או.א. Lapina, V.I. Loginova, L.V. מקרנקו, ל.א. ניקולסקי, ט.ג. פני, יו.אי. רובינא, נ.פ. סורוקינה ואחרים.

האפשרויות להוראת פעילות תיאטרלית בפיתוח היבטים שונים באישיותו של הילד נחשפות במחקרי ל.א. Tarasova (יחסים חברתיים), I.G. Andreeva (פעילות יצירתית), D.A. סטרלקובה, M.A. Babakanova, E.A. מדבדבה, V.I. קוזלובסקי (תחומי עניין יצירתיים), ת.נ. פוליאקובה (תרבות הומניטרית), ג.פ. Pokhmelkina (אוריינטציה הומניסטית), E.M. קוטיקובה (חינוך מוסרי ואסתטי).

בתחום החינוך המוזיקלי, בעיית התפתחות הילד באמצעות פעילות תיאטרלית באה לידי ביטוי ביצירותיו של L.L. Pilipenko (היווצרות היענות רגשית אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר), I.B. סוקולובה-נבויצ'נקו (פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בחינוך נוסף), א.ג. Genina (היווצרות של תרבות מוזיקלית), E.V. אלכסנדרובה (פיתוח תפיסת הדימוי המוזיקלי בתהליך העלאת אופרה לילדים).

עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

ניתוח הספרות העלה כי ההתפתחות המוזיקלית מקודמת על ידי ארגון מיוחד של התנאים להוראה תכליתית של ילדים לסוגים שונים של פעילות אמנותית בחיבור ביניהם.

פיתוח התיאוריה והפרקטיקה של חינוך ילדים בגיל הרך באמצעות מוזיקה התרחש בהשפעת השקפותיו של B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, V.M. בכטרב, פ.פ. בלונסקי, ל.ס. ויגוצקי, פ.פ. קפטרבה, ב.מ. Teplova, V.N. שצקוי, ב.ל. יבורסקי ואחרים שהדגישו את הצורך בעבודה זו, החל מ גיל מוקדםלהתפתחות המוסרית והאינטלקטואלית של אישיותם של ילדים.

מערכת החינוך המוזיקלי הביתי של ילדים בגיל הגן, שהתפתחה בשנות ה-60-70. המאה העשרים, הסתמכה על מחקרים פדגוגיים ופסיכולוגיים של בעיות התפתחות התפיסה המוזיקלית של ילדים בגיל הרך (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Sholomovichnova, S. ויכולות ילדים בהערכת מוזיקה (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, שפיתח רבות מהבעיות החשובות ביותר בפעילות מוזיקלית של ילדים, הציע לשלב את שיטות הפדגוגיה המסורתית והחדשנית בתרגול החינוך והחינוך המוסיקלי. גישה זו מלווה את א.ד. Artobolevskaya, A.II. זימינה, א.י. קטין, ל.נ. קומיסרובה, ל.ע. קוסטריקובה, מ.ל. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. סמירנובה ואחרים.

ברוב הטכנולוגיות שנוצרו, גידולה של אישיות מפותחת בהרמוניה מתבצע בתהליך של שילוב סוגים שונים של פעילות אמנותית, שכל אחת מהן (שירה, תנועה, דקלום, נגינה ברעש, כלי הקשה, אומנות ואומנות ואמנות פלסטית ) הוא אורגני עבור הילד, אך בפועל העדיפות ניתנת לרוב לכל סוג של פעילות מוזיקלית.

הפרדוקס של מחקרים ופיתוחים מתודולוגיים רבים טמון בהתמקדות בתהליך הפעילות היצירתית ובחוסר הערכת המשמעות הפדגוגית של המוצר שלה (מערכת הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות מחליפה פעמים רבות את תוצר היצירתיות המוזיקלית של ילדים).

יש לציין גם שרוב המושגים ושיטות המחבר הקיימים, ככלל, מתמקדים בפרקי זמן קצרים (3-4 שנים, 5-7 שנים, גיל בית ספר יסודי), כלומר, הם מוגבלים למסגרת. של מוסדות חינוך מסוגים שונים. פיצול "גיל" כזה מוביל לצורך במאמצים מיוחדים שמטרתם ליישם את המשכיות ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

בהתגברות על מגמות שליליות אלו, יצירות במה מוזיקליות שנכתבו לילדים מקבלות משמעות מיוחדת. תפקיד בולט בתהליך עיצוב העקרונות המשולבים של ההתפתחות המוזיקלית היצירתית של ילדים שיחק על ידי מלחינים - זרים (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) וביתיים (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov ואחרים).

בעשורים האחרונים הופיעו הרבה יצירות מוזיקליות ובמה חדשות, שבהיותם החומר הנגיש והמרגש לתפיסתם של ילדים מודרניים, יכולים להעלות את ההתפתחות היצירתית שלהם לרמה חדשה. בעבודות אלו הילד מסוגל להתבטא, לממש את עצמו בסוגים שונים של פעילות יצירתית. שירה, פלסטיות, כישורי משחק, פיתוח הפתרון האמנותי של המיצג - כל אלה הם המרכיבים שאי אפשר לוותר עליהם בעבודה על יצירות במה.

1.2 משחקים יצירתיים לגיל הרך

בפדגוגיה ביתית לגיל הרך התפתח סיווג של משחקי ילדים, המבוסס על מידת העצמאות והיצירתיות של הילדים במשחק. בתחילה ניגש P.F לסיווג משחקים לפי עיקרון זה. לסגאפט, מאוחר יותר הרעיון שלו פותח בעבודותיה של נ.ק. קרופסקאיה.

היא מחלקת את כל משחקי הילדים ל-2 קבוצות. ה-N.K הראשון. Krupskaya נקרא יצירתי; הדגשת התכונה העיקרית שלהם - דמות עצמאית. שם זה נשמר בפדגוגיה הביתית המסורתית לגיל הרך של סיווג משחקי ילדים. קבוצה נוספת של משחקים בסיווג זה הם משחקים עם חוקים.

הפדגוגיה הביתית המודרנית מסווגת משחקי תפקידים, בנייה ומשחקי תיאטרון כמשחקים יצירתיים. קבוצת המשחקים עם חוקים כוללת משחקי דידקט וחוץ.

המשחק התיאטרלי קשור מאוד למשחק התפקידים והוא וריאציה שלו. משחק תפקידים מופיע בילד בגיל 3 בערך ומגיע לשיאו בגיל 5-6, משחק תיאטרון מגיע לשיאו בגיל 6-7.

הילד בגידולו עובר מספר שלבים, וגם המשחק שלו מתפתח בשלבים: מהתנסות בחפצים, היכרות איתם ועד להצגת פעולות עם צעצועים וחפצים, אז מופיעות העלילות הראשונות, ואז הכניסה לתפקיד נוסף, ולבסוף, הדרמטיזציה של עלילות.

ד.ב. אלקונין מכנה את משחק התפקידים פעילות בעלת אופי יצירתי, שבה ילדים משתלטים ובצורה מוכללת משחזרים את הפעילויות והיחסים של מבוגרים באמצעות חפצים חלופיים. המשחק התיאטרלי מופיע בתקופה מסוימת וכאילו צומח מתוך משחק תפקידים. זה קורה בתקופה שבה, בגיל מבוגר יותר, ילדים לא מסתפקים רק בשחזור של עלילות של יחסים אמיתיים בין מבוגרים. זה הופך להיות מעניין לילדים לבסס את המשחק על יצירות ספרותיות, לחשוף בו את רגשותיהם, להגשים חלומות, לבצע את הפעולות הרצויות, לשחק עלילות פנטסטיות, להמציא סיפורים.

ההבדל בין משחק תפקידים למשחקי תיאטרון הוא שבמשחק התפקידים ילדים משקפים תופעות חיים, בעוד שבתיאטרון הם לוקחים סיפורים מיצירות ספרותיות. במשחק תפקידים אין תוצר סופי, תוצאת המשחק, אבל במשחק התיאטרלי יכול להיות תוצר כזה – הצגה מבוימת, בימוי.

בשל העובדה ששני סוגי המשחקים, משחק תפקידים ותיאטרון, הם טיפוסים יצירתיים, יש להגדיר את המושג יצירתיות. לפי הספרות האנציקלופדית, יצירתיות היא חדשה, מעולם לא הייתה בעבר. לפיכך, יצירתיות מאופיינת ב-2 קריטריונים עיקריים: חידוש ומקוריות המוצר. האם מוצרי אמנות לילדים יכולים לעמוד בקריטריונים הללו? בוודאי שלא. N.A. Vetlugina, החוקר הבולט ביותר של אמנות ילדים, מאמין שבעבודתו הילד מגלה משהו חדש בעצמו, ומספר לאחרים על עצמו.

כתוצאה מכך, לתוצר היצירתיות של ילדים אין חידוש אובייקטיבי, אלא סובייקטיבי. המורה המדעי המדהים T.S. Komarova מבין את היצירתיות האמנותית של הילד כ"יצירה על ידי הילד של מוצר חדש מבחינה סובייקטיבית, (משמעותי בעיקר עבור הילד) (ציור, דוגמנות, סיפור, ריקוד, שיר, משחק שהמציא הילד) , המצאת חדשים אל הלא נודע, פרטים שלא היו בשימוש בעבר המאפיינים את הדימוי שנוצר בצורה חדשה (בציור, בסיפור וכו'), המצאת התחלה משלו, סוף פעולות חדשות, מאפיינים של גיבורים וכו', שימוש בדרכי תיאור או אמצעי הבעה שנלמדו בעבר במצב חדש (להצגת אובייקטים בעלי צורה מוכרת - על סמך החזקת הבעות פנים, מחוות, וריאציות קול וכו'), גילוי יוזמה של הילד בכל דבר, המצאת שונות גרסאות של התמונה, המצבים, התנועות, כמו גם תהליך יצירת דימויים של אגדה, סיפור, משחק - דרמטיזציה, ציור וכו', מחפש בתהליך הפעילות דרכים, דרכים לפתרון בעיה (גראפית, משחק, מחזמר).

ואכן, במשחק הילד מגיע עם הרבה דברים בעצמו. הוא מעלה רעיון, תוכן המשחק, בוחר אמצעים חזותיים והבעה, מארגן את המשחק. במשחק הילד מתבטא כאמן שמשחק את העלילה וכתסריטאי הבונה את הבד שלה וכדקורטור המצייד מקום למשחק וכקונסטרוקטור המגלם פרויקט טכני.

פעילות השילוב היצירתית של ילד בגיל הגן מבוססת על דמיון. בעזרת הדמיון נוצרים משחקי ילדים. הם משמשים הד לאירועים שראה, עליהם שמע ממבוגרים.

ל.ס. ויגוצקי מאמין שהדמיון של ילד דל בהרבה מזה של מבוגר, לכן, על מנת לפתח את היצירתיות של הילדים, יש לדאוג לפיתוח הדמיון. הדמיון מתפתח בתהליך של צבירת רשמים, ייצוגים פיגורטיביים, לשם כך יש צורך לתת כמה שיותר מזון לתפיסה. הילד ישלב במשחקו את מה שראה ושמע, ויהפוך אותו לדימויים הלקוחים מהחיים ומתוך ספרים.

על מנת להבין את המנגנון הפסיכולוגי של הדמיון והפעילות היצירתית הקשורה בו, כדאי להתחיל בבירור הקשר הקיים בין פנטזיה למציאות בהתנהגות האנושית.

צורת החיבור הראשונה בין דמיון למציאות היא שכל יצירת דמיון בנויה תמיד ממרכיבים הלקוחים מהמציאות ונכללים בחוויה הקודמת של האדם.

לפיכך, דמיון מורכב תמיד מחומרים שניתנים על ידי המציאות. נכון, כאשר ניתן לראות זאת מהקטע הנ"ל, הדמיון יכול ליצור עוד ועוד מערכות שילוב חדשות, המשלבות תחילה את המרכיבים העיקריים של המציאות (חתול, מטרה, אלון), ואז משלבת תמונות של פנטזיה בפעם השנייה (בתולת ים, גובלין) וכו'. אבל האלמנטים האחרונים, שמהם נוצר ייצוג פנטסטי המרוחק ביותר מהמציאות. המרכיבים האחרונים האלה תמיד יהיו רשמים של המציאות.

כאן אנו מוצאים את החוק הראשון והחשוב ביותר לו כפופה פעילות הדמיון. ניתן לנסח חוק זה כך: הפעילות היצירתית של הדמיון תלויה ישירות בעושר ובמגוון של ניסיונו הקודם של האדם, משום שחוויה זו היא החומר שממנו נוצרות מבני הפנטזיה. ככל שהניסיון של אדם עשיר יותר, כך עומד לרשותו של דמיונו חומרי יותר. לכן דמיונו של ילד דל יותר מזה של מבוגר, וזאת בשל העוני הגדול יותר של ניסיונו.

צורת החיבור השנייה בין פנטזיה למציאות היא חיבור אחר, מורכב יותר, הפעם לא בין מרכיבי הבנייה הפנטסטית למציאות, אלא בין התוצר המוגמר של הפנטזיה לבין תופעה מורכבת כלשהי של המציאות. היא אינה משחזרת את מה שנתפס בחוויה הקודמת, אלא יוצרת שילובים חדשים מהחוויה הזו.

צורת החיבור השלישית בין דמיון למציאות היא החיבור הרגשי. הקשר הזה בא לידי ביטוי בשני אופנים. מצד אחד, כל תחושה, כל רגש נוטה להתגלם בדימויים מסוימים התואמים לתחושה זו.

פחד, למשל, מתבטא לא רק בחיוורון, ברעד, ביובש בגרון, שינוי בנשימה ובדפיקות הלב, אלא גם בעובדה שכל הרשמים שנתפסו באותו זמן על ידי אדם, כל המחשבות שעולות לראשו הן בדרך כלל. מוקף בתחושה שבבעלותו. הדימויים של הפנטזיה מספקים גם שפה פנימית לרגשות שלנו. תחושה זו קולטת אלמנטים בודדים של המציאות ומשלבת אותם לכדי חיבור כזה, המותנה מבפנים במצב הרוח שלנו, ולא מבחוץ, בהיגיון של הדימויים שלנו.

עם זאת, יש גם קשר הפוך בין דמיון לרגש. אם במקרה הראשון שתיארנו, החושים משפיעים על הדמיון, הרי שבמקרה השני, הפוך, הדמיון משפיע על התחושה. ניתן לכנות תופעה זו חוק המציאות הרגשית של הדמיון.

ריבוט מנסח את מהות החוק הזה כך: "כל צורות הדמיון היצירתי", הוא אומר, "כוללות אלמנטים רגשיים". זה אומר שכל בנייה של פנטזיה משפיעה באופן הפוך על הרגשות שלנו, ואם הבנייה הזו לא מתאימה כשלעצמה למציאות, לתחושה שבאמת נחווית, שובה את האדם.

נותר לומר על צורת החיבור הרביעית, האחרונה, בין פנטזיה למציאות. צורה אחרונה זו קשורה, מצד אחד, בקשר הדוק לזו שתוארה זה עתה, אך מצד שני, היא שונה ממנה באופן משמעותי.

המהות של צורה אחרונה זו נעוצה בעובדה שבניית הפנטזיה יכולה להיות חדשה במהותה, לא בהיותה בחוויה האנושית ואינה תואמת לשום אובייקט קיים באמת, אולם, בהיותה מגולמת בחוץ, לאחר שקיבלה על עצמה התגלמות חומרית, זה " דמיון מגובש, לאחר שהפך לדבר מתחיל להתקיים באמת בעולם ולהשפיע על דברים אחרים. דמיון כזה הופך למציאות.

דוגמאות לדמיון מגובש או מגולם כזה יכולות להיות כל מכשיר טכני, מכונה או כלי וכו'. הם נוצרים על ידי שילוב הדמיון של האדם, הם לא תואמים שום תבנית הקיימת בטבע, אבל הם חושפים את הקשר המשכנע, היעיל, המעשי ביותר עם המציאות, כי לאחר שהתגלמו, הם הפכו אמיתיים כמו דברים אחרים.

ל.ס. ויגוצקי אומר שמשחק ילדים "אינו היזכרות פשוטה במה שחווה, אלא עיבוד יצירתי של הרשמים הנחווים, שילובם ובונה מהם מציאות חדשה העונה על הצרכים והמשיכה של הילד עצמו".

האם ניתן לפתח את התכונות היצירתיות של ילדים? זה אפשרי, מאז למידה ויצירתיות, על פי מדענים (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, וכו '). למידה יצירתית היא הדרך לפיתוח היצירתיות של ילדים, מציינת א.א. פלרינה, כלומר, היצירתיות צריכה לחלחל לכל תהליך הלמידה. מדענים מאמינים שחשוב ליצור את התנאים הדרושים לפיתוח היצירתיות של ילדים; לספק מקום למשחקי יצירה לילדים; ליצור אווירה של חוסר שובע, חופש; להפעיל, לעורר את דמיונם של ילדים; לספק הדרכה פדגוגית טובה.

בספרות הפדגוגית המושג "משחק תיאטרוני" קשור קשר הדוק למושג "הצגה-דרמטיזציה". חלק מהמדענים מזהים את המושגים הללו, אחרים רואים במשחקי דרמטיזציה סוג של משחקי תפקידים. אז לפי ל.ס. Furmina, משחקי תיאטרון הם משחקים - הצגות שבהן יצירה ספרותית משוחקת בפנים בעזרת אמצעי הבעה כמו אינטונציה, הבעות פנים, מחוות, יציבה והליכה, כלומר נוצרות מחדש דימויים ספציפיים. פעילויות תיאטרון ומשחקים של ילדים בגיל הרך, על פי ל.ס. פורמינה, לובשת שתי צורות: כשהשחקנים הם חפצים (צעצועים, בובות) וכשהילדים עצמם, בדמות דמות, משחקים את התפקיד שהם לקחו על עצמם. המשחקים הראשונים (נושא) הם סוגים שונים של תיאטרון בובות; המשחקים השניים (לא אובייקטיביים) הם משחקי דרמטיזציה. גישה קצת שונה ביצירות של L.V. ארטמובה. על פי מחקריה, משחקי תיאטרון שונים בהתאם לדרכים המובילות להבעה רגשית, שבאמצעותן מתרחשת הנושא, העלילה. כל משחקי התיאטרון במקרה זה מחולקים לשתי קבוצות עיקריות: משחקי במאי ומשחקי דרמטיזציה. משחקי הבמאי כוללים שולחן עבודה, תיאטרון צללים, תיאטרון על הפלנלוגרף. במשחקים אלו ילד או מבוגר פועלים עבור כל הדמויות.

תיאטרון השולחן משמש באופן מסורתי תיאטרון, צעצועים, תיאטרון תמונה. סוגים נוספים של תיאטרון שולחני מופיעים כעת: תיאטרון קופסאות, תיאטרון סרוג, תיאטרון קופסא וכו'.

למשחקים-דרמטיזציות של L.V. ארטמובה מסווגת משחקים על סמך הפעולות של מבצע התפקיד (מבוגר וילד), אשר בו זמנית יכול להשתמש בבובות ביבאבו או בתיאטרון אצבע על ידו, כמו גם באלמנטים של תחפושת.

דרמטיזציה של משחק במדע מוגדרת כ"פעילות פרה-אסתטית" (A.N. Leontiev) והיא אחת מצורות המעבר לפעילות יצרנית, אסתטית עם המניע האופייני לה להשפיע על אנשים אחרים. הדרמטיזציה של המשחק נחשבת כסוג של פעילות אמנותית של ילדים בגיל הגן ועונה על הצרכים שלהם למשהו יוצא דופן, לרצון להפוך את עצמם לתמונות של דמויות מהאגדות, לדמיין, להרגיש כמו מישהו אחר.

נ.ש. קרפינסקיה מציינת שתוצאות הפעילות של ילדים בגיל הרך במשחק הדרמטיזציה עדיין אינן אמנות; עם זאת, על ידי שכפול התוכן, ילדים מעבירים את התמונות של הדמויות במידה שהם זמינים עבורם, לכן, ישנו הישג המקנה את הזכות לשקול משחק הדרמטיזציה כקירוב לפעילות אמנותית, במיוחד בגיל הגן המבוגר. .

מסקנות

פעילות תיאטרלית יוצרת תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. פעילות מסוג זה דורשת מהילדים: תשומת לב, כושר המצאה, מהירות תגובה, ארגון, יכולת לפעול, ציות לדימוי מסוים, התמרה אליו, חי את חייו. לכן, לצד יצירתיות מילולית, הדרמטיזציה או הפקה תיאטרלית היא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים.

בתחום החינוך המוזיקלי, בעיית התפתחות הילד באמצעות פעילות תיאטרלית באה לידי ביטוי ביצירותיו של ל.ל. Pilipenko (היווצרות היענות רגשית אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר), I.B. Nesterova (היווצרות של אוריינטציות חברתיות-תרבותיות), O.N. סוקולובה-נבויצ'נקו (פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בחינוך נוסף), א.ג. Genina (היווצרות של תרבות מוזיקלית), E.V. אלכסנדרובה (פיתוח תפיסת הדימוי המוזיקלי בתהליך העלאת אופרה לילדים).

עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

שקול את הפעילות התיאטרלית של ילדים בגיל הגן בהיבט של משחקי תיאטרון.

המשחק התיאטרלי קשור מאוד למשחק התפקידים והוא וריאציה שלו.

משחק תפקידים ומשחק תיאטרון יש המבנה הכללי(מִבְנֶה). הם כוללים החלפות, עלילה, תוכן, מצב משחק, תפקיד, פעולות של משחק תפקידים.

יצירתיות מתבטאת במשחקים מסוג זה בכך שילדים מייצרים באופן יצירתי את כל מה שהם רואים מסביב: הילד מעביר את רגשותיו בתופעה המתוארת, מיישם את הרעיון בצורה יצירתית, משנה את התנהגותו בתפקיד, משתמש בחפצים ותחליפים במשחק. הדרך שלו.

בספרות הפדגוגית המושג "משחק תיאטרוני" קשור קשר הדוק למושג "הצגה-דרמטיזציה". חלק מהמדענים מזהים את המושגים הללו, אחרים רואים במשחקי דרמטיזציה סוג של משחקי תפקידים.

2. התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך בתהליך פעילות תיאטרלית

2.1 התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך

מוזיקה, כמו צורות אחרות של אמנות, היא צורה ספציפית של השתקפות אמנותית של המציאות. על ידי השפעה עמוקה ומגוונת על הרגשות, הרצון של אנשים, המוזיקה מסוגלת להשפיע לטובה על הפעילויות החברתיות שלהם, להשפיע על היווצרות האישיות.

השפעת התפקיד החינוכי של המוזיקה, כמו גם כיוון ואופי ההשפעה החברתית שלה, נראים כקריטריונים החשובים ביותר הקובעים את המשמעות החברתית של המוזיקה, את מקומה במערכת הערכים הרוחניים והתרבותיים.

היום, כשעולם המוזיקה מיוצג בצורה קיצונית טווח רחבסגנונות וכיוונים שונים, הבעיה של חינוך המאזין לטוב טעם, המסוגל להבחין בין דוגמאות אמנותיות מאוד של אמנות מוזיקלית מאלה ברמה נמוכה, הופכת לרלוונטית במיוחד. לכן, חשוב מאוד לגבש צרכים רוחניים גבוהים ויכולות אומנותיות מגוונות בדור הצעיר. לשם כך, יש צורך להשתמש בדגימות אמנותיות ביותר של מוזיקה מתרבויות שונות וכמובן במוזיקה של בני האדם בתרגול היומיומי של חינוך מוזיקלי וגידול ילדים.

למוזיקה יש תפקיד מיוחד בגידולו של ילד. אדם בא במגע עם אומנות זו מלידה, והוא זוכה לחינוך מוזיקלי מכוון בגן - ובהמשך בבית הספר. חינוך מוזיקלי הוא אחד האמצעים לעיצוב אישיותו של הילד. בחינוך המוזיקלי, תפיסת המוזיקה אצל ילדים היא הפעילות המובילה. הן הביצוע והן היצירתיות של ילדים מבוססים על רשמים מוזיקליים חיים. מידע על מוזיקה ניתן גם על סמך הסאונד ה"חי" שלה. תפיסה מפותחת מעשירה את כל היכולות המוזיקליות של הילדים, כל סוגי הפעילויות המוזיקליות תורמות לפיתוח היכולות של הילד.

לדברי מומחים, גיל הגן הוא תקופה סינתטית ליצירת יכולות מוזיקליות. כל הילדים הם מוזיקליים באופן טבעי. כל מבוגר צריך לדעת ולזכור זאת. תלוי בו ורק בו מה הילד יהפוך בעתיד, איך הוא יוכל להיפטר מהמתנה הטבעית שלו. "המוזיקה של הילדות היא מחנכת טובה וחבר אמין לכל החיים".

הביטוי המוקדם של היכולות המוזיקליות מעיד על הצורך להתחיל את החינוך המוזיקלי של הילד מוקדם ככל האפשר. הזמן שאבד כהזדמנות לגיבוש האינטלקט, היכולות היצירתיות והמוסיקליות-חושיות של הילד יעבור ללא תקנה. לכן, תחום הלימוד הוא שיטת החינוך המוזיקלי של ילדים גדולים יותר. גיל הגן.

גיל הגן הוא התקופה בה מונחות היכולות הראשוניות, הקובעות את האפשרות להכניס את הילד לסוגים שונים של פעילויות. באשר לתחום ההתפתחות המוזיקלית, כאן נמצאות דוגמאות לביטוי מוקדם של מוזיקליות, ומשימת המורה היא לפתח את היכולות המוזיקליות של הילד, להכיר לילד את המוזיקה. למוזיקה יש את היכולת לגרום לפעולות אקטיביות של הילד. הוא מפריד את המוזיקה מכל הצלילים וממקד בה את תשומת לבו. לכן, אם למוזיקה יש השפעה חיובית כל כך על הילד כבר בשנים הראשונות לחייו, אז יש צורך להשתמש בה כאמצעי להשפעה פדגוגית. בנוסף, המוזיקה מספקת הזדמנויות עשירות לתקשורת בין מבוגר לילד, יוצרת בסיס למגע רגשי ביניהם.

הילד, מחקה מבוגר, שר לאורך צלילים בודדים, קצוות של ביטויים, ולאחר מכן שירים פשוטים ושירה, מאוחר יותר מתחילה היווצרות של פעילות שירה ממשית. וכאן המשימה של המורה היא לשאוף לפתח צליל שירה בילדים, להגביר את כמות המיומנויות הווקאליות והמקהלה הזמינות לגיל זה. ניתן להוביל ילדים לכך שהם היו מעבירים בשירה את יחסם לעבודה המבוצעת. לדוגמה, יש לשיר חלק מהשירים בעליזות ועליזות, בעוד שאחרים יש לשיר בעדינות ובחיבה.

כדי לזכור משהו, האזנה פסיבית אינה מספיקה, אתה צריך ניתוח אקטיבי של מוזיקה. עזרים חזותיים בשיעורי המוזיקה של ילדים בגיל הגן נחוצים לא רק לחשיפה מלאה יותר של הדימוי המוזיקלי, אלא גם כדי לשמור על תשומת הלב. ללא עזרים חזותיים, ילדים הופכים מהר מאוד להיסח דעת. V.A. סוחומלינסקי כתב: "תשומת הלב של ילד קטן היא "יצור" קפריזי. נראה לי ציפור ביישנית שמתרחקת מהקן ברגע שמנסים להתקרב אליו. כשסוף סוף היה אפשר לתפוס ציפור, אז אתה יכול להחזיק אותה רק בידיים שלך או בכלוב. אל תצפו לשירים מציפור אם היא מרגישה כמו אסיר. כך גם תשומת הלב של ילד קטן: "אם אתה מחזיק אותו כמו ציפור, אז היא העזרה הרעה שלך".

בפיתוח כל סוגי הפעילות המוזיקלית של ילדים בגיל הרך, היווצרות היכולות המוזיקליות והחושיות חשובה במיוחד. הבסיס לגיבוש זה הוא ההקשבה, ההבחנה והשחזור של הילד של ארבעת המאפיינים של צליל מוזיקלי (גובה גובה, משך, גוון ועוצמה).

מתוך הבנת הבעיה של פיתוח תפיסה מוזיקלית במובן כה רחב, המורה מעודדת את הילדים להקשיב לצלילי המוזיקה לאורך כל השיעור. רק כאשר המוזיקה בשיעור תפסיק להוות רקע קולי, כאשר האופי המשתנה ללא הרף, מצב הרוח המתבטא בו, הילדים יחושו ויממשו, יבטאו בפעילותם הביצועית והיצירתית, המיומנויות והיכולות הנרכשות יועילו להתפתחות המוזיקלית. זה יתרום למשימה העיקרית של החינוך המוזיקלי - פיתוח היענות רגשית, הקניית עניין ואהבה למוזיקה.

גישות מודרניות לחינוך מוזיקלי של ילדים בגיל הגן.

כיום, תשומת לב מועטה מוקדשת להיווצרות יכולות מוזיקליות וחושיות של ילדים. בינתיים, מחקריהם של מדענים ומורים מפורסמים כמו Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. מוכיחים את האפשרות והכורח של היווצרות זיכרון, דמיון, חשיבה, יכולות אצל כל הילדים ללא יוצא מן הכלל. נושא הלימוד היה שיעורי מוזיקה מאורגנים במיוחד, בהם משחקים ומדריכים דידקטיים מוזיקליים היו הפעילות המובילה. בהתבסס על כך, מטרת המחקר היא שימוש בשיטות חזותיות-שמיעתיות וויזואלית-חזותיות בשילוב עם מילוליות, כיעילות ביותר בהתפתחות המוזיקלית והחושית של ילדים בגיל הגן.

לרוע המזל, העבודה על חינוך מוזיקלי וחושי ב מוסדות לגיל הרךלא תמיד מאורגן היטב. ברור שהדבר נובע מהיעדר בסיס חומרי, היעדר מדריכים מוזיקליים ודידקטיים מוכנים ברשת המסחר.

כמובן שעצם ארגון השימוש במשחקים מוזיקליים ודידקטיים מחייב את המורה להבין את המשמעות והערך של ההתפתחות המוזיקלית והחושית של הילדים, יצירתיות ומיומנות רבה, יכולת ורצון להפיק ולסדר חומר בצורה אסתטית, ולא לכל מנהל מוזיקלי יש יכולות כאלה.

בפדגוגיה קיימות גישות שונות לאפיון וסיווג שיטות הוראה, הנפוצות הן: שיטות חזותיות, מילוליות ומעשיות.

בחינוך המוזיקלי של ילדים מבחינים בין סוגי הפעילות המוזיקלית הבאים: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, מוזיקלית. פעילויות חינוכיות. לכולם יש זנים משלהם. לפיכך, תפיסת המוזיקה יכולה להתקיים כסוג עצמאי של פעילות, או שהיא יכולה להקדים וללוות סוגים אחרים. ביצוע ויצירתיות מתבצעים בשירה, תנועות מוזיקליות וקצביות ונגינה בכלי נגינה. פעילויות חינוכיות מוזיקליות כוללות מידע כללי על מוזיקה כצורת אמנות, ז'אנרים מוזיקליים, מלחינים, כלי נגינה וכו' וכן ידע מיוחד על שיטות הביצוע. כל סוג של פעילות מוזיקלית, בעל מאפיינים משלו, כרוך בשליטה על ידי ילדים באותם שיטות פעילות, שבלעדיהן זה לא אפשרי, ויש לה השפעה ספציפית על ההתפתחות המוזיקלית של ילדים בגיל הגן. לכן, חשוב להשתמש בכל סוגי הפעילויות המוזיקליות.

תפיסה אצל ילד ואצל מבוגר עקב מוזיקלי שונה ו ניסיון חייםלא אותו הדבר. תפיסת המוזיקה של ילדים צעירים מאופיינת באופי לא רצוני, רגשיות. בהדרגה, עם רכישת ניסיון מסוים, כאשר הוא שולט בדיבור, הילד יכול לתפוס מוזיקה בצורה משמעותית יותר, לתאם צלילים מוזיקליים עם תופעות חיים ולקבוע את אופי העבודה. אצל ילדים בגיל הגן המבוגר יותר, עם העשרה של חווית חייהם, חווית האזנה למוזיקה, תפיסת המוזיקה מולידה רשמים מגוונים יותר.

ההבדל בניואנסים של המוזיקה מתפתח אצל ילדים מגיל צעיר. בכל שלב גיל הילד מבחין באמצעי ההבעה החיים ביותר בעזרת האפשרויות שברשותו - תנועה, מילה, משחק וכו'. לכן, פיתוח התפיסה המוזיקלית צריך להתבצע באמצעות כל סוגי הפעילויות. האזנה למוזיקה קודם כל. לפני ביצוע שיר או ריקוד, הילד מקשיב למוזיקה. מקבל רשמים מוזיקליים שונים מילדות, הילד מתרגל לשפת האינטונציה של מוזיקה קלאסית ומודרנית עממית, צובר ניסיון בתפיסת מוזיקה שונה בסגנון, מבין את "מילון האינטונציה" של תקופות שונות. הכנר המפורסם ס' שטדלר העיר פעם: "על מנת להבין אגדה יפהביפנית, אתה צריך לדעת לפחות קצת ממנה. רכישת כל שפה מתחילה בילדות המוקדמת ושפת המוזיקה אינה יוצאת דופן. תצפיות מצביעות על כך שילדים צעירים נהנים להאזין למוזיקה העתיקה של J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, F. שוברט ומלחינים אחרים - רגועים, עליזים, מלאי חיבה, שובבים, שמחים. הם מגיבים למוזיקה קצבית בתנועות לא רצוניות. במהלך הילדות בגיל הגן מתרחב מעגל האינטונציות המוכרות, מתגבש, מתגלות העדפות, נוצרות התחלות הטעם המוזיקלי והתרבות המוזיקלית בכללותה.

תפיסת המוזיקה מתבצעת לא רק באמצעות האזנה, אלא גם באמצעות ביצוע מוזיקלי - שירה, תנועות מוזיקליות וקצביות, נגינה בכלי נגינה.

לצורך היווצרות ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים, חשוב לדעת שלצלילים מוזיקליים יש צלילים שונים, שמנגינה מורכבת מצלילים הנעים למעלה, מטה או חוזרים באותו גובה. פיתוח חוש הקצב מצריך את הידיעה שלצלילים מוזיקליים יש אורכים שונים - הם ארוכים וקצרים, שהם זזים והחילופין שלהם יכול להיות מימדי או פעיל יותר, שהקצב משפיע על אופי המוזיקה, הצבע הרגשי שלה, עושה שונה ז'אנרים מוכרים יותר. היווצרות הערכה מונעת של יצירות מוזיקליות, בנוסף לצבירת ניסיון שמיעתי, דורשת ידע מסוים על מוזיקה, סוגיה, מלחינים, כלי נגינה, אמצעי ביטוי מוזיקליים, ז'אנרים מוזיקליים, צורות, שליטה בכמה מונחים מוזיקליים (רישום , קצב, ביטוי, חלק וכו')

פעילויות חינוכיות מוזיקליות אינן מתקיימות במנותק מסוגים אחרים. ידע, מידע על מוזיקה ניתן לילדים לא מעצמו, אלא בתהליך של תפיסת מוזיקה, ביצוע, יצירתיות, בדרך, למקום. כל סוג של פעילות מוזיקלית דורש ידע מסוים. לפיתוח ביצועים, יצירתיות, יש צורך בידע מיוחד על השיטות, טכניקות הביצוע, אמצעי הביטוי. תוך כדי לימוד שירה, ילדים רוכשים את הידע הדרוש לשליטה במיומנויות שירה (יצירת קול, נשימה, דיקציה וכו'). בפעילות מוזיקלית וקצבית ילדים בגיל הגן שולטים בתנועות ובדרכים שונות לביצוען, מה שמצריך גם ידע מיוחד: על מיזוג אופי המוזיקה והתנועות, על כושר הביטוי של דימוי המשחק והתלות שלו באופי המוזיקה, על אמצעי הביטוי המוזיקלי (טמפו, דינמיקה, הדגשים, רגיסטר, הפסקות). ילדים לומדים שמות של צעדי ריקוד, לומדים שמות ריקודים, ריקודים עגולים. לומדים לנגן בכלי נגינה, ילדים מקבלים גם ידע מסוים על הגוונים, השיטות, הטכניקות של נגינה בכלים שונים.

ילדים מראים נטיות לסוגים מסוימים של פעילויות מוזיקליות. חשוב להבחין ולפתח אצל כל ילד את הרצון לתקשר עם המוזיקה, בצורת פעילות מוזיקלית בה הוא מגלה את העניין הגדול ביותר, שבה מתממשות יכולותיו במלואן. זה לא אומר שאסור לו לשלוט בסוגים אחרים של פעילות מוזיקלית. עם זאת, אי אפשר שלא לקחת בחשבון את עמדת הפסיכולוגיה על סוגי הפעילויות המובילים המשפיעים על התפתחות הפרט. אם סוגי פעילות מובילים אלה הופיעו בילדות הגן, יש צורך לקחת בחשבון את המאפיינים של כל ילד ובהתאם, לכוון את תהליך החינוך המוזיקלי לפיתוח בדיוק של יכולותיו, נטיותיו ותחומי העניין שלו. אחרת, כפי שכבר ציינו, תהליך הלמידה מצטמצם ל"אימון". אם האימון מתבצע ללא גישה מובחנת אישית, הוא מפסיק להתפתח.

בקשר לשינויים המתמשכים בתחום התרבותי והמוסרי של חיי החברה הרוסית, התפקיד של גידול ילדים מגיל צעיר הולך וגדל. לדברי סופרים רבים, אחת הדרכים להתגבר על תופעות שליליות בתחום הרוחני יכולה להיות חינוך מוזיקלי של ילדים בשלבים המוקדמים ביותר.

"שיעורי" מוזיקה לא רק מציגים לילדים כלי נגינה, אלא גם מאפשרים להם לשלוט ביסודות הנשימה הקולית, לפתח את הקול והאוזן ולהרחיב את האופקים.

הילדים מאזינים למוזיקה קלאסית, מעלים מערכונים תיאטרליים שמטרתם לפתח את התחום הרגשי-פיגורטיבי. ההתפתחות המוזיקלית של ילדים צעירים מעודדת ילדים להיות יצירתיים, ועוזרת להורים ולמורים לחשוף במהירות את הכישרונות והשאיפות של הילד.

מדענים ומורים כמו אספייב, וינוגרדוב, גוסב, נוביצקאיה ורבים אחרים בודקים יצירתיות מוזיקלית עממית כבסיס לחינוך וחינוך מוזיקלי של ילדים. אמנות עממית משמשת כביטוי הגבוה ביותר של אותנטיות היסטורית, אידיאלים נעלים וטעם אסתטי מפותח.

התוכן המוסרי והאסתטי של יצירתיות מוזיקלית ופואטית עממית, הערך המתמשך של האפשרויות הפדגוגיות והפסיכותרפויטיות שלה משכנעים את הצורך לשמר ולהשתמש בפולקלור באופן נרחב בפרקטיקה המודרנית של חינוך וחינוך. פנייה לתרבות העממית כמקור חינוך, ניתן למצוא קרקע פורייה להיווצרות והתפתחות של תכונות שונות אצל ילדים: אינטלקטואלית, מוסרית, אסתטית.

השימוש בחומר פולקלור בחינוך המוזיקלי מוביל בהכרח לחיפוש אחר צורות ושיטות חדשות לעבודה עם ילדים, כאשר הילד אינו רק אובייקט של חינוך, אלא הופך למשתתף באקט יצירתי, אשר בתורו מפעיל את ההתפתחות של היכולות המוזיקליות והיצירתיות שלו.

2.2 הספציפיות של פעילויות תיאטרוניות בתהליך ההתפתחות המוזיקלית של ילדים

למדע הפסיכולוגי והפדגוגי המודרני יש נתונים שכל סוגי האמנות מפתחים בילדים לא רק יכולות אמנותיות, אלא גם "יכולת אנושית אוניברסלית, אשר, בהיותה מפותחת, מתממשת בכל תחום של פעילות אנושית" (E.I. Ilyenkov) - יכולת תהיה יצירתי. וככל שהילד יתקל באמנות מוקדם יותר, תהליך פיתוח היכולת הזה יהיה יעיל יותר.

כידוע, התיאטרון הוא אחת הצורות החזותיות ביותר של השתקפות אמנותית של החיים, המבוססת על תפיסת העולם באמצעות דימויים. אמצעי ספציפי לביטוי המשמעות והתכנים בתיאטרון הוא הצגה בימתית העולה בתהליך של אינטראקציה בין שחקנים. עם זאת, בתחום החינוך המוסיקלי היסודי של ילדים, נראה כי פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא הכיוון הפחות מפותח, בעוד שיעילותה ברורה, כפי שמעידים מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים רבים.

חינוך מוזיקלי הוא סינתזה של פעילויות שונות. תהליך החינוך המוזיקלי כולל את כל סוגי הפעילויות המוזיקליות, לרבות מופע תיאטרוני. בשיעורי נגינה התיאטרליזציה צריכה לתפוס מקום משמעותי, לצד פעילויות אחרות יש לתיאטרליזציה השפעה רבה על התפתחות היכולות היצירתיות של הילד, החשיבה הדמיון.

בתהליך של משחקי תיאטרון מתקיים חינוך משולב של ילדים, הם לומדים קריאה אקספרסיבית, פלסטיות של תנועה, שירה, נגינה בכלי נגינה. נוצרת אווירה יצירתית המסייעת לכל ילד לחשוף את עצמו כאינדיבידואל, להשתמש ביכולות וביכולות שלו. בתהליך יצירת הצגות תיאטרון המבוססות על יצירות מוזיקליות, נפתח בפני הילד צד נוסף באמנות, דרך נוספת לביטוי עצמי, בעזרתה הוא יכול להפוך ליוצר ישיר.

בהתאם לשיטות הוראת המוזיקה המשמשות, המורה יכול לקחת תיאטרליזציה כבסיס לשיעורים. ניתן להשתמש באלמנטים של תיאטרליזציה הן במהלך אירועי בידור וחגים, והן בשיעורים בסיסיים, החל מהקבוצה הצעירה. בתהליך החינוך המוזיקלי של הילדים, התרגילים שמבצע הילד מסתבכים בהדרגה, ובמקביל, גם המימוש העצמי שלו בתחום היצירתי גובר.

מופעי תיאטרון, השמעת יצירות מוזיקליות תופסות מקום חשוב בחינוך המוזיקלי ההוליסטי של הילד. תיאטרליזציה מאפשרת לילד בכל גיל ומין לגלות את ההזדמנות "לשחק" וללמוד בו זמנית. פעילות מסוג זה זמינה לכולם ומשפיעה לטובה על ההתפתחות היצירתית של הילד, הפתיחות שלו, האמנציפציה שלו, מאפשרת להציל את הילד מביישנות ותסביכים מיותרים.

מטבעה, אמנות התיאטרון היא הקרובה ביותר למשחק התפקידים של הילדים, המתפתח כבסיס לתפקוד עצמאי יחסית של קהילת הילדים ועד גיל 5 תופס את עמדת הפעילות המובילה של הילדים. המרכיב החשוב ביותר של משחק ותיאטרון ילדים הוא תפקיד ההטמעה והכרת המציאות הסובבת, כהשתקפות אמנותית שלה. בפעילות משחק, התפקיד מתווך באמצעות תמונת המשחק, ובתיאטרון - דרך הדימוי הבימתי. גם צורות הארגון של תהליכים אלו דומות: - משחק - משחק תפקידים ומשחק. כך, הפעילות התיאטרלית עונה על הקונפורמיות הטבעית של גיל זה, מספקת את הצורך הבסיסי של הילד – הצורך במשחק ויוצרת תנאים לביטוי פעילותו היצירתית.

ככלל, אגדות משמשות כחומר להתגלמות הבמה, המעניקות "תמונה בהירה, רחבה ומעורפלת ביותר של העולם". בהשתתפות בדרמטיזציה, הילד, כביכול, נכנס לתמונה, מתגלגל לתוכו, חי את חייו. זה אולי הכי הרבה ביצוע קשה, כי זה לא מבוסס על שום דפוס מתוקן.

במקרה זה, המספר והנפח של מנתחים חושי-תפיסתיים (חזותיים, שמיעתיים, מוטוריים) גדלים בילדים.

הנטייה הטבעית של ילדים בגיל הגן ל"זמזום" ו"ריקוד" מסבירה את העניין הרב שלהם בתפיסה של הופעה מוזיקלית ותיאטרלית ובהשתתפות בה. סיפוק צרכים אלו הקשורים לגיל ביצירתיות מוזיקלית ותיאטרלית משחרר את הילד מתסביכים, מעניק לו תחושת זהות משלו, מביא לילד הרבה דקות שמחה והנאה רבה. התפיסה של "שירת מילים" בהופעה מוזיקלית הופכת מודעת וחושנית יותר הודות לחיבור של מערכות חושיות, והמעורבות שלהן בפעולה מאפשרת לילד להסתכל לא רק על הבמה, אלא גם לתוך "עצמו", לתפוס הניסיון שלו, תקן אותו והעריך אותו.

הצגת ילדים בגילאי 5-8 שנים ליצירתיות מוזיקלית ותיאטרלית בתנאים של קבוצות של התפתחות מוזיקלית ואסתטית.

יש ליישם תיאטרליזציה בעבודה עם ילדים כבר מההתחלה. גיל צעיר יותר. ילדים שמחים לתאר את ההרגלים של בעלי חיים בסצנות קטנות, מחקות את התנועות, הקולות שלהם. עם הגיל, משימות הפעילות התיאטרליות מסתבכות יותר, ילדים מעלים אגדות קטנות, יצירות פיוטיות. גם מורים צריכים להיות מעורבים בתיאטרליזציה, שכמו ילדים, יקחו על עצמם תפקידים של גיבורי אגדות. כמו כן, חשוב לערב את ההורים בהכנת הצגות ובכך לקרב את המשפחה לחיי הילדים בגן. פעילויות משותפות של מבוגרים, ילדים גדולים יותר ותלמידינו יוצרות עניין הדדי בסוג הפעילות התיאטרלי.

תפיסת האמנות המוזיקלית בלתי אפשרית ללא הקבלה הסובייקטיבית והיצירתית של הדימוי המוזיקלי, אז יש צורך להרחיב את תוכן ההיכרות עם אמנות מוזיקלית לגיל הרך ובעיקר לשקול מחדש את היחס לסטנדרטים תחושתיים הקשורים לעולם של צלילים.

ידוע שהבסיס לדימוי המוזיקלי הוא הדימוי הצליל של העולם האמיתי. לכן, להתפתחות המוזיקלית של הילד, חשוב שתהיה לו חוויה חושית עשירה, המבוססת על המערכת. סטנדרטים תחושתיים(גובה, משך, חוזק, גוון צליל), מיוצג למעשה בתמונות הצליל של העולם הסובב (לדוגמה, דפיקות נקר, דלת חורקת, זרם ממלמל וכו').

יחד עם זאת, תהליך הפעילות המוזיקלית בנוי בעיקר על דימויים שנוצרו באופן מלאכותי שאין להם אנלוגיה קולית וקצבית במציאות הסובבת (בובות שרות, ארנבות רוקדות וכו'), את כל זה ניתן לשחק בתיאטרליזציה.

פעילות תיאטרלית של ילדים כוללת מספר קטעים: יסודות תיאטרון בובות, משחק, יצירתיות במשחק, חיקוי כלי נגינה, יצירתיות שיר וריקוד של ילדים, עריכת חגים ובידור.

עבור חוגים, בידור והופעות, יחד עם מחנכים והורים, יש צורך להכין תפאורה, תכונות, מסכות, תלבושות של דמויות מהאגדות, סמלים, כלי נגינה רעש (צנצנות עם דגנים, חלוקי נחל; קופסאות עם מקלות וכו').

עם ילדים, אתה יכול לשים לב להשתקפות של תמונות נהדרות של בעלי חיים, לנתח את אופי התנועה, אינטונציה: ציפור גדולה וקטנה עפה, ארנבות מצחיקות ועצובות, פתיתי שלג מסתובבים, נופלים על הקרקע. השתמש בתרגילי פסיכו-התעמלות: יורד גשם, הרוח נושבת, השמש זורחת, ענן.

באופן כללי, יש לדאוג שילדים ישדרו את מצב הרוח שלהם, ישנו את הבעות הפנים שלהם ויעזבו את העבודה עם ילדים. היבט חשובהוא לעודד את השתתפותם של ילדים בהצגות, את הרצון לשחק תפקיד. בתהליך הלמידה לומדים הילדים לתת שם נכון לציוד התיאטרון, להתייחס אליו בזהירות, לנווט בחלל האולם ולעקוב אחר התפתחות הפעולה. יש להקדיש תשומת לב רבה לדיבור של הילד, להגייה נכונה של מילים, לבניית ביטויים, בניסיון להעשיר את הדיבור. יחד עם הילדים תוכלו לחבר סיפורים קטנים, להעלות יחד את הדיאלוגים של הדמויות. ילדים יכולים להלחין ולנצח כל סיפור באופן עצמאי.

ילדים בגיל הרך יכולים להלחין מנגינות בז'אנר שירי ערש לדוב, בובה וכו'. באומנות הריקוד יש לשים לב לטיפוח עניין ורצון לעבור לגור. תמונות שונות- בעלי חיים, פתיתי שלג, פטרוזיליה. בכיתה יש להשתמש בתכונות שונות: פרחים, עלים, סרטים, זיקוקים, מטפחות, קוביות, כדורים וכו'.

שלב חשוב בפעילות התיאטרלית הוא העבודה על כישורי המשחק של ילדים. כדוגמה, אתה יכול לבקש מהילד להציג את התמונה ממתק טעים, ארנב פחדן וכן הלאה.

בקבוצות מבוגרות יותר, יש צורך להשיג דיבור אקספרסיבי, פיתוח רעיונות לגבי תכונות מוסריות, כללי ההתנהגות של הצופים בהופעה. בעזרת פעילויות תיאטרוניות, ילדים לומדים לבטא את יחסם למתרחש בצורה מדויקת יותר, לומדים להיות מנומסים, קשובים, להתרגל לתמונה, להיות מסוגלים לנתח את המשחק שלהם ואת הביצועים של דמויות אחרות, ללמוד טכניקות חדשות עבור מנגן בכלי נגינה.

פעילות תיאטרלית יוצאת חלל נהדרעבור היצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא ניקוד כזה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה לביצוע, דמות הגיבור שלו עצמו. אם רוצים, ילדים צריכים להיות מסוגלים לבחור את התפקידים שלהם, ללא כל כפייה.

אפשר להשתמש במשחקים לתשומת לב, פנטזיה, אני משיג העברה חיה של תמונה מגוונת. ביצירתיות בריקוד, הילד מקבל את ההזדמנות לקבל ביטחון עצמי עליז המאשר את עצמו, שהופך לרקע מצוין לפיתוח התחום האינטלקטואלי שלו.

תמיכה ביוזמת האלתור בכלי נגינה, שירה, ריקוד ופעילות תיאטרונית מאפשרת לילדים לפתח עניין "חי" בשיעורי נגינה, להפוך אותם מחובה משעממת להופעה מהנה. פעילות תיאטרלית תורמת להתפתחותו הנפשית והפיזית של הילד, מאפשרת במסגרת המשחק התיאטרוני ללמוד על הנורמות, הכללים והמסורות של החברה בה הוא חי.

אתה יכול להשתמש בציוד המוזיקלי הבא:

כלי נגינה לעבודת מנהל מוזיקלי;

כלי נגינה לילדים;

צעצוע מוזיקלי;

עזרים מוזיקליים ודידקטיים: חומר הוראה וחזותי, משחקי לוח מוזיקליים ודידקטיים;

עזרים אורקוליים וציוד מיוחד עבורם; ציוד לפעילויות אמנותיות ותיאטרוניות;

תכונות ותלבושות.

כך, הפעילות התיאטרלית, בתהליך החינוך המוזיקלי של הילדים, מבצעת פונקציה חברתית ובכך נותנת תנופה להמשך פיתוח יכולותיו של הילד.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מהווה מקור לפיתוח רגשות, רגשות עמוקים וגילויים של הילד, מפגישה אותו עם ערכים רוחניים. זוהי תוצאה קונקרטית גלויה.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מאפשרת לך ליצור חוויה של מיומנויות התנהגות חברתית בשל העובדה שלכל יצירה ספרותית או אגדה לילדים בגיל הרך יש תמיד אוריינטציה מוסרית (חברות, טוב לב, כנות, אומץ וכו').

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא צורת עבודה סינתטית עם ילדים על חינוך מוזיקלי ואמנותי. זה כולל:

תפיסת מוזיקה;

יצירתיות של שיר ומשחק;

אינטונציה פלסטית;

יצירת מוזיקה אינסטרומנטלית;

מילה אמנותית;

משחקי תיאטרון;

פעולה במה עם קונספט אמנותי אחד.

היעילות ביותר בעת האזנה למוזיקה הן הטכניקות המתודולוגיות הבאות:

- "תקשיב וספר"

- "תקשיבו ותרקדו"

- "תקשיב ושחק"

- "תקשיב ושר" וכו'.

בנוסף להאזנה ולשירה, מוקדשת תשומת לב רבה בעבודה מוזיקלית ותיאטרלית לפעילויות כמו תנועות קצביות, פלסטיות ואלתורי ריקוד. בהפקות של אגדות או מחזות זמר, ריקודים פיגורטיביים של גיבורים תופסים את אחד המקומות המבריקים והמעניינים ביותר.

פעילות תיאטרלית כוללת את הנקודות הבאות של התפתחות מוזיקלית:

1. דרמטיזציה של שירים;

2. מערכונים תיאטרליים;

3. בידור;

4. חגי פולקלור;

5. אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

על. Vetlugina, במחקרה, ניתחה באופן מקיף את האפשרויות של ילדים בביצוע משימות יצירתיות, את מקורות היצירתיות של ילדים, את דרכי התפתחותה, ביססה את רעיון החיבור, התלות ההדדית של למידה ויצירתיות של ילדים, והוכיחה תיאורטית וניסיוני יצירותיה שתהליכים אלו אינם מתנגדים להן, אלא נמצאות בקשר הדוק, מעשירות זו את זו. נמצא כי התנאי ההכרחי להופעתה של יצירתיות ילדים הוא צבירת רשמים מתפיסת האמנות, המהווה מודל ליצירתיות, מקורה. תנאי נוסף ליצירתיות מוזיקלית של ילדים הוא צבירת ניסיון בביצוע. באימפרוביזציות, הילד מיישם באופן רגשי, ישירות את כל מה שלמד בתהליך הלמידה. בתורו, הלמידה מועשרת על ידי ביטויים יצירתיים של ילדים, רוכשת אופי מתפתח.

ליצירתיות מוזיקלית של ילדים, כמו מופע ילדים, אין בדרך כלל ערך אמנותי עבור האנשים הסובבים אותם. זה חשוב לילד עצמו. הקריטריונים להצלחתו אינם הערך האמנותי של הדימוי המוזיקלי שיצר הילד, אלא נוכחות של תוכן רגשי, כושר הביטוי של התמונה עצמה והתגלמותו, השונות והמקוריות שלו.

כדי שילד יוכל להלחין ולשיר מנגינה הוא צריך לפתח יכולות מוזיקליות בסיסיות. בנוסף, ביטוי היצירתיות דורש דמיון, פנטזיה, התמצאות חופשית במצבים חריגים.

יצירתיות מוזיקלית של ילדים היא מטבעה פעילות סינתטית. זה יכול להתבטא בכל סוגי הפעילות המוזיקלית: בשירה, קצב, נגינה על כלי נגינה לילדים. חשוב לגבש יצירתיות בשיר, החל מגיל הגן הצעיר, תוך שימוש במשימות יצירתיות שאפשריות לילדים. הצלחת הביטויים היצירתיים של הילדים תלויה בחוזק מיומנויות השירה, ביכולת לבטא רגשות מסוימים, במצבי רוח בשירה, לשיר בצורה ברורה ואקספרסיבית. על מנת לכוון את ילדי הגן בעבודת השיר של נ.א. Vetlugina מציעה תרגילים לצבירת ניסיון שמיעתי, פיתוח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים. חשוב להפנות את תשומת הלב של הילדים לכושר ההבעה של האלתור שלהם אפילו בתרגילים הפשוטים ביותר. בנוסף לשירה, היצירתיות של הילדים יכולה להתבטא בקצב ובנגינת כלי נגינה. הפעילות היצירתית של ילדים בקצב תלויה במידה רבה בארגון הוראת תנועות מוזיקליות וקצביות. היצירתיות המלאה של ילד בקצב מתאפשרת רק אם ניסיון חייו, בפרט רעיונות מוזיקליים ואסתטיים, מועשר ללא הרף, אם יש הזדמנות להראות עצמאות.

יש להקדיש תשומת לב מוגברת לבחירת יצירות מוזיקליות המשמשות כתרחיש לפעולות עצמאיות של ילדים. מוזיקת ​​תוכנית תופסת מקום מוביל במשימות יצירתיות, שכן טקסט פיוטי ומילה פיגורטיבית עוזרים לילד להבין טוב יותר את תוכנו.

היצירתיות האינסטרומנטלית של ילדים, ככלל, מתבטאת באלתורים, כלומר. הלחנה תוך כדי נגינה בכלי, ביטוי ישיר רגעי של רשמים. היא מתעוררת גם על בסיס חיי הילדים וניסיונם המוזיקלי.

אחד התנאים ליצירתיות אינסטרומנטלית מוצלחת הוא החזקת מיומנויות בסיסיות בנגינה בכלי נגינה, שיטות שונות להפקת סאונד המאפשרות להעביר את התמונות המוזיקליות הפשוטות ביותר (שקשוק פרסות, פתיתי שלג קסומים). חשוב שילדים יבינו שכאשר יוצרים כל תמונה, יש צורך לבטא את מצב הרוח, את אופי המוזיקה. בהתאם לאופי התמונה המועברת, ילדים בוחרים באמצעים אקספרסיביים מסוימים, זה עוזר לילדים להרגיש ולהבין את התכונות של שפת המוזיקה בצורה מעמיקה יותר, מעודד אימפרוביזציה עצמאית.

כל התנאים לעיל מתקיימים בפעילויות תיאטרוניות. לפיכך, אנו יכולים להסיק שתהליך הפעילות התיאטרלית קשור קשר בל יינתק עם ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

2.3 ניתוח תכניות המשלבות פעילות תיאטרונית וחינוך מוזיקלי

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות פעולה תיאטרלית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

במקביל, התוכניות של קבוצת היצירה "סינתזה" ותוכנית הסופר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון". בואו נשקול אותם ביתר פירוט.

1. קבוצת יצירה בעריכת K.V. Tarasova, M.L. פטרובה, T.G. רובן "סינתזה".

"סינתזה" היא תכנית לפיתוח תפיסה מוזיקלית אצל ילדים המבוססת על סינתזה של אמנות. זוהי תוכנית האזנה למוזיקה. קבוצת מחברי התוכנית ביססה את עבודתם על העובדה שבתחילה, בשלבי ההתפתחות המוקדמים, ההיסטוריה האנושית של האמנות הייתה סינקרטית במהותה וכללה את יסודות האמנות המילולית והמוסיקלית, צורות מוקדמות של כוריאוגרפיה ופנטומימה. המחברים משתמשים בעקרון הסינקרטיזם של האמנות בשיעורי נגינה עם ילדים: "הסינתזה מאפשרת לשלב אומנויות שונות למען העשרה הדדית שלהן, תוך שיפור יכולת ההבעה הפיגורטיבית".

"הגידול של סוג זה של "פוליגלוטים אמנותיים" צריך להתחיל בילדות, שכן אוריינטציה סינקרטית בעולם והאופי הסינקרטי של פעילות אמנותית ויצירתית הם טבעיים לילד." הפורה ביותר, לדברי המחברים, היא הסינתזה של מוזיקה, ציור, ספרות, המספקת הזדמנויות גדולות לפיתוח התרבות האמנותית של הילד.

תוכנית זו מבוססת על אינטראקציה של מספר עקרונות לארגון שיעורי מוזיקה עם ילדים:

מבחר מיוחד של רפרטואר מוזיקלי;

שימוש בסינתזה של האמנויות;

שימוש בפעילויות מוזיקליות נוספות של ילדים כעזר בכיתה להאזנה למוזיקה: שירה, נגינה בתזמורת, ניצוח.

פיתוח כמה בלוקים של התוכן של שיעורי מוזיקה ומתווה העלילה שלהם.

הרפרטואר המוזיקלי של התכנית כולל יצירות מתקופות וסגנונות שונים, העומדות בשני עקרונות מובילים - אומנות גבוהה ונגישות. על בסיס העובדה שהתוכנית מבוססת על סינתזה של אמנויות, פנו מחבריה גם לז'אנרים מוזיקליים, המבוססים על סינתזה אורגנית של כמה אומנויות - לאופרה ולבלט. במאמץ להנגישם לילדים ניתנת עדיפות לאגדה - אגדה באופרה ואגדה בבלט.

היצירות המוזיקליות של התכנית משולבות בלוקים נושאיים וניתנות בהן לפי סדר המורכבות הגוברת. נושאי בלוק לילדים בני 5 "טבע במוזיקה", "היום שלי", "דימויים עממיים רוסים", "אגדה במוזיקה", "אני לומד תווים" וכו'.

יצירות האמנות החזותית המוצעות בתכנית אינן מוגבלות למשימה של מתן ידע בלבד על אותם חפצים, אירועים, דמויות המשתקפות בצלילים. גם ציורים וגם פסלים מוצעים כגרסה של הבנה פיגורטיבית של מוזיקה ברמת הקישורים האסוציאטיביים. זה מעורר את הדמיון היצירתי של הילד, מגרה את החשיבה הפיגורטיבית שלו. נופיהם של א' סבראסוב, א' לויתן, א' גרבאר מסייעים ביצירת אווירה פואטית ומשמשים כמעין פתיח המתכוונן לתפיסת המוזיקה המוקדשת לתמונות הטבע הרוסי (פ' צ'ייקובסקי, ס. פרוקופייב, ג'). סבירידוב).

העבודה על התוכנית כוללת את השונות של השיעורים. המחברים ממליצים להפריד את האזנה למוזיקה לפעילות עצמאית, ולבלות אותה אחר הצהריים. חבילת החומרים, לצד התכנית, כוללת: "אנתולוגיה של הרפרטואר המוזיקלי", "המלצות מתודולוגיות", קסטה עם הקלטת אולפן של יצירות מוזיקליות, סט שקופיות, קלטות וידאו ורצועות סרטים.

תכנית סינתזה לילדי שנת ו' לחיים בנויה על אותם יסודות מדעיים ועקרונות מתודולוגיים ופותרת את אותה מערך משימות להתפתחות המוזיקלית והאמנותית הכללית של הילד כמו תכנית הסינתזה לילדי שנת ה' לחיים. . יחד עם זאת, תוכנו וצורות ההצגה שלו נבדלים בעומק ובמורכבות רבה יותר, הקשורים ליכולות המוגברות של ילדים בגיל הרך.

לתכנית שני חלקים מרכזיים: מוזיקה קאמרית וסימפונית ואופרה ובלט. בראשון שבהם מתוודעים הילדים ליצירותיה של I.S. באך, ג'יי היידן, V.A. מוצרט, ס' פרוקופייב. בחלק השני של התכנית מוצעות לילדים שתי אגדות מוזיקליות - P.I. מפצח האגוזים של צ'ייקובסקי ו-M.I. גלינקה רוסלן ולודמילה. על מנת שילדים יקבלו התרשמות מלאה יותר מז'אנרים מורכבים כמו בלט ואופרה, מוצעים להם קטעי וידאו של הבלט מפצח האגוזים והאופרה רוסלן ולודמילה.

החינוך על פי התכנית מתבצע תוך התחשבות בעקרונות היסוד של החינוך ההתפתחותי: גירוי רגשי לפעילות חינוכית וקוגניטיבית, פיתוח עניין קוגניטיבי בילד, פיתוח תפקודיו הנפשיים, יכולות היצירה ואיכויותיו האישיות. בכיתה נעשה שימוש נרחב בשיטות הוראה התפתחותיות, בעזרתן פותר המורה את המשימה החינוכית העומדת בפניו - מבטיח לילדים מוטיבציה חיובית למעשיהם בשליטה באמנות המוזיקלית והתיאטרונית.

יצירת מצבי הצלחה בכיתה על פי התכנית היא אחת השיטות העיקריות לגירוי רגשי ומהווה שרשרת של מצבים כאלה שנוצרו במיוחד על ידי המורה בהם הילד מגיע לתוצאות טובות, מה שמוביל לתחושת ביטחון עצמי ו "קלות" של תהליך הלמידה. עוררות רגשית מפעילה את תהליכי הקשב, השינון, ההבנה, הופכת את התהליכים הללו לאינטנסיביים יותר ובכך מגבירה את האפקטיביות של המטרות שהושגו.

שיטת גיבוש הנכונות לתפיסת חומר חינוכי באמצעות אזור ההתפתחות הפרוקסימלי ושיטת גירוי תכנים משעשעים בבחירת טקסטים בהירים ופיגורטיביים הם השיטות העיקריות לפיתוח העניין הקוגניטיבי של הילדים בתיאטרון.

שיטת יצירת מצבי בעיה היא הצגת חומר השיעור בצורה של בעיה נגישה, פיגורטיבית וחיה. ילדים, בשל מאפייני הגיל שלהם, נבדלים בסקרנות רבה, ולכן כל בעיה ברורה וקלה שמציינת אותם מיד. שיטת יצירת תחום יצירתי (או שיטת פתרון בעיות בעלות אופי שונה) היא המפתח להבטחת אווירה יצירתית בצוות. עבודה "בתחום היצירתי" יוצרת אפשרות למצוא דרכים שונות לפתרון בעיות, מציאת אמצעים אמנותיים חדשים לגלם את הדימוי הבימתי. כל גילוי חדש של אחד

שיטה רבת ערך לעורר עניין בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות היא שיטת השימוש בצורות משחק שונות בארגון פעילויות לילדים. שיטת העברת פעילות המשחק לרמה יצירתית היא הכנסת אלמנטים חדשים למשחק ידוע ומוכר לילדים: כלל נוסף, נסיבה חיצונית חדשה, משימה נוספת עם מרכיב יצירתי או תנאים אחרים.

הצורה העיקרית של שיעורי ניצוח במסגרת תוכנית צעדי התיאטרון היא משחק. אימון משחק כצורה מיוחדת של תקשורת בתהליך הפעילות המוזיקלית והתיאטרית של ילדים בגיל הגן הוא קבוצה של משימות ותרגילים שנבחרו במיוחד שמטרתם לפתח את התהליכים המנטליים הבסיסיים שלהם (תשומת לב, זיכרון, דמיון, דיבור), אשר, על פי מורים לתיאטרון. (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), המרכיבים הבסיסיים של המשחק, כמו גם פיתוח המוזיקליות, מיומנויות ויכולות ווקאליות שמיעתיות ומוזיקליות-מוטוריות.

לתוכנית יש היגיון מסוים של שליטה בחומר חינוכי: התמצאות ראשונית של ילדים באמצעי אקספרסיביות משחק והשליטה שלהם במיומנויות היסודיות של טרנספורמציה בימתית מוזיקלית (אימפרוביזציה, פנטזיות, אטיודים), פיתוח וגיבוש מיומנויות אלו ב. פעילות יצרנית, כלומר בהפקות מוזיקליות ותיאטרוניות; גיבוש ידע בסיסי על הופעתה והתפתחותה של אמנות התיאטרון, כולל תיאטרון מוזיקלי.

תוכן השיעורים מכוון לשליטה על ידי ילדים בפעולות האישיות והקולקטיביות של תפיסת המציאות הסובבת, ניתוחה ושליטתה; על אוריינטציה של ילדים באמצעי אקספרסיביות משחק המבוססת על אימפרוביזציות פנטומימיות ומילוליות-רגשיות, וכן על פיתוח מרכיבים ווקאליים-מקהלתיים ומוזיקליים-ריתמיים של פעילות מוזיקלית ובימתית של ילדים; לשלוט במיומנויות של פעולות מילוליות ודיבור בימתי; על שילוב ילדים בפעילויות פרודוקטיביות ויצירתיות.

בהתאם להיגיון של שליטה בחומר, התכנית מיועדת לשלוש שנות לימוד, השיעורים בנויים על עיקרון הגדלת היקף הפעילות של הילדים בהתאם לשנת השיעורים.

I. "הראשון התיאטרוני", מה שמכונה "הצעד הראשון", הוא מחזור של שיעורים משולבים הכולל משחקים לפיתוח קשב, דמיון, פיתוח ובידול של קואורדינציה קולית-שמיעתית ומוזיקלית-מוטורית. כתחושות מוזיקליות-שמיעתיות.

פיתוח היצירתיות התיאטרלית מתחיל בשלב הפרופדוטי - תקשורת מאורגנת במיוחד של ילדים בגיל הרך במסגרת היצירתיות התיאטרלית, שמכניסה את הילד בהדרגה לעולם התיאטרון המשעשע ביותר. תקשורת זו מתבצעת בצורה של אימון משחק, המהווה דרך של הילד להסתגל לצוות חדש; אמצעי לפיתוח פעולות תכליתיות לשליטה במציאות הסובבת; תנאי להתפתחות אישית וצמיחה יצירתית של הילד.

פעילות מסוג זה עוזרת לילדים לחיות ולהבין מצב זה או אחר, מפעילה את הרצון של הילדים לפעול, מפתחת נכונות לקבל באופן חיובי את עמדותיו של אדם אחר ותורמת לפיתוח תכונות הנחוצות להמשך החיים בחברה.

במהלך שנת הלימודים הראשונה, ילדים מפתחים:

כישורי פעולה קולקטיביים (שליטה והערכה של פעולותיו ופעולות החברים, השוואת פעולותיו לפעולותיהם של ילדים אחרים, אינטראקציה);

מתפתחות המיומנויות לתפוס ולשלוט באובייקטים של המציאות הסובבת באמצעות מנתחים חזותיים, שמיעתיים ומישוש ומיומנויות של שחרור פסיכופיזי ורגשי באמצעות הפעלת שרירי הפנים והגוף;

נוצרים רעיונות מוכללים ראשוניים לגבי המושגים "דימוי אמנותי", "אמצעי ליצירת דימוי אמנותי"

נוצרות מיומנויות יסודיות ספציפיות ליצירת דימוי זה באמצעים אמנותיים, בימתיים ומוסיקליים שונים (פנטומימה, אינטונציה קולית, גווני צבע של כלי נגינה לילדים);

היסודות של נאום הבמה מונחים;

מתגבשים כישורים ווקאליים-מקהלתיים ומיומנויות של תנועות מוזיקליות-קצביות.

II. "תיאטרון מוזיקלי", מה שמכונה "הצעד השני", הוא חוג שבו ילדים מעורבים בעבודה היצירתית של העלאת מופע מוזיקלי. המיומנויות הנרכשות בתהליך הלימוד ב"צעד הראשון" מפותחות ומגבשות על ידי ילדים בפעילויות מוזיקליות ובימתיות פוריות.

לפיכך, שלב זה הוא רבייה ויצירתי. השיעורים במדור "תיאטרון מוזיקלי" בתכנית נועדו לשלב את כל היכולות של הילד ואת המיומנויות והיכולות הנרכשות למיצוי הפוטנציאל היצירתי שלו בעת יצירת מופע מוזיקלי כתוצר יצירתי של צוות גדול של קטנים שחקנים.

בתהליך הלימוד ב"צעד" זה בילדים, מתבצעות הפעולות הבאות:

חשיבה מחדש על הכישורים והיכולות שנרכשו בעבר על חומר במה מוזיקלי ספציפי חדש;

ישנו חידוד נוסף של המושגים "דימוי אמנותי" ו"אמצעי ליצירת דימוי אמנותי";

נוצרים רעיונות ראשוניים לגבי המושגים "הופעה", "תפקיד", "במה של הופעה", "אנסמבל שחקנים";

ישנה התפתחות נוספת של דיבור הבימתי, היווצרות מיומנויות של פעולות מילוליות (התעמקות רגשית במילים מדוברות);

פיתוח מיומנויות ווקאליות ומקהלה וכישורים של תנועות מוזיקליות וקצביות;

נוצר עניין מתמיד באמנות התיאטרון בכלל ובתיאטרון המוזיקלי בפרט.

בשלב זה, אופייני להשתמש בצורות של ארגון פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות כמו תיאטרון דרמה ומחזות זמר. דוגמה ליצירה מוזיקלית היא המחזה "לפת" של ל. פוליאק (ראה נספח).

III. "שיחות על התיאטרון", מה שנקרא "צעד שלישי" הוא השנה השלישית לשיעורים, שבה, לצד המשך שיעורי ההדרכה וההנחיה, הילדים רוכשים ידע בסיסי על תולדות הופעתה והתפתחותה של אמנות התיאטרון.

"שיחות על התיאטרון" הוא מחזור שיטתי של פעילויות חיפוש בעיות, שבהן, לסיפוק התעניינותם, עוסקים הילדים בפעילויות חקר לחקר אופי התיאטרון בכלל, והמוזיקה בפרט. הפתרון של המשימות החינוכיות שמציגה התוכנית מסופק על ידי הגיון מסוים של הצגת החומר החינוכי, המובא להלן.

במהלך השיעורים בחלק זה, ילדים שולטים במושגים ידועים כבר ברמה חדשה באמצעות שימוש בטרמינולוגיה תיאטרלית חדשה ושליטה נוספת במרכיבים הבסיסיים של פעילות מוזיקלית ובימתית בהפקות תיאטרון חדשות.

התמיכה המתודולוגית של תכנית צעדי תיאטרון כוללת סט של מדריכים וחומרים מעשיים שעוצבו במיוחד ("צעדי תיאטרון: ABC של משחקים", "שלבי תיאטרון: תיאטרון מוזיקלי", "צעדי תיאטרון: מדברים על התיאטרון"). פיתוחים חינוכיים לילדים ("מדריך תיאטרון מוזיקלי") מספקים ביצוע עצמאי של כמה משימות על ידי הילד בבית על מנת לגבש את רשמי המידע שהתקבל בכיתה.

התרגול בעבודה על תוכנית זו מראה שעד סוף השנה השלישית ללימודים, ילדים קולטים, מנתחים בצורה נאותה את התמונות של המציאות הסובבת ומשקפים אותם באופן יצירתי, תוך שהם מגלמים רעיונות ופנטזיות באמצעות אקספרסיביות מעשה. הם שולטים בידע היסודי, הכישורים והיכולות הנחוצים של שחקן תיאטרון מוזיקלי צעיר, הכוללים פנטומימה, הבעה אמנותית, שירה ותנועות מוזיקליות, ומיישמים את הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות הלכה למעשה בתהליך העלאת מופע מוזיקלי כ מבצע תפקיד מסוים.

ילדים מגלים עניין מתמשך באמנות מוזיקלית ותיאטרלית ורמה המתאימה לגיל של אוריינות מוזיקלית ותיאטרלית, למדנות ותרבות הקהל, המובטחת על ידי התפיסה המודעת של יצירות ז'אנרים מוזיקליים ותיאטרליים (אופרה, בלט, אופרטה, מחזמר, וכו.).

מסקנות

למוזיקה יש תפקיד מיוחד בגידולו של ילד. גיל הגן הוא התקופה בה מונחות היכולות הראשוניות, הקובעות את האפשרות להכניס את הילד לפעילויות שונות, לרבות מוזיקה.

בחינוך המוזיקלי של ילדים מבחינים בין סוגי הפעילות המוסיקלית הבאים: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, פעילויות מוזיקליות וחינוכיות.

המרכיב המוזיקלי של שיעורי התיאטרון מרחיב את האפשרויות ההתפתחותיות והחינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על תפיסת העולם של הילד, שכן השפה המוזיקלית המקודדת של מחשבות ורגשות מתווספת לשפה התיאטרלית של הפנים. הבעות ומחוות.

פעילות תיאטרלית משאירה הרבה מרחב ליצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא בעצמו ניקוד כזה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה להופעה, דמות הגיבור שלו.

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות הופעה תיאטרונית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

בנוסף לתואר M.A. Vasilyeva משתמש בטכנולוגיות עם שימוש בפעילויות תיאטרליות, כגון: E.G. Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן וילדי בית ספר צעירים יותר", A.E. אנטפינה "פעילות תיאטרלית בגן" וש.י. מרזליאקובה" עולם קסםתיאטרון."

סיכום

מגיל צעיר מאוד, ילד צריך להיות מועשר ברשמים אמנותיים חיים, ידע ויכולת לבטא את רגשותיו. הדבר תורם לביטוי היצירתיות בפעילויות שונות. לכן, חשוב מאוד להכיר לילדים מוזיקה, ציור, ספרות וכמובן תיאטרון.

יכולות אמנותיות ויצירתיות הן אחד המרכיבים של מבנה האישיות הכולל. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו.

בספרות הפסיכולוגית והפדגוגית, הן ההתפתחות המוזיקלית והן הפעילות התיאטרונית של ילדים בגיל הגן נחשבות רבות. עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

המרכיב המוזיקלי של שיעורי התיאטרון מרחיב את האפשרויות ההתפתחותיות והחינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על תפיסת העולם של הילד, שכן השפה המוזיקלית המקודדת של מחשבות ורגשות מתווספת לשפה התיאטרלית של הפנים. הבעות ומחוות.

הפעילות התיאטרלית כוללת את רגעי ההתפתחות המוזיקלית הבאים: הדרמטיזציה של שירים; מערכונים תיאטרליים; חגי פולקלור; אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות פעולה תיאטרלית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

בנוסף לתואר M.A. Vasilyeva משתמש בטכנולוגיות עם שימוש בפעילויות תיאטרליות, כגון: E.G. Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן וילדי בית ספר צעירים יותר", A.E. אנטפינה "פעילות תיאטרלית בגן" וש.י. מרזליאקובה "העולם הקסום של התיאטרון".

במקביל, התוכניות של קבוצת היצירה "סינתזה" ותוכנית הסופר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון".

בהתבסס על תוצאות הניתוח של ספרות פסיכולוגית ופדגוגית, ניתן להסיק את המסקנה הבאה: תהליך הפעילות התיאטרלית של ילד בגיל הגן קשור קשר בל יינתק עם ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

1. Antipina A.E. פעילות תיאטרלית בגן. - מ.: VLADOS, 2003. – 103 עמ'.

2. בקינה ש.י. מוזיקה ותנועה - מ.: חינוך, 1984 - 146 עמ'.

3. Berezina VG, ילדות של אישיות יצירתית. - סנט פטרסבורג: הוצאת בוקובסקי, 1994. - שנות ה-60.

4. עשיר ב.פיתוח חשיבה יצירתית (TRIZ בגן). // חינוך לגיל הרך. - מס' 1. - 1994. - ש' 17-19.

5. ונגר נ.יו. הדרך לפיתוח היצירתיות. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 1982. - ש' 32-38.

6. Veraksa N.E. חשיבה דיאלקטית ויצירתיות. // שאלות של פסיכולוגיה. - 1990 מס' 4. עמ' 5-9.

7. Vetlugina N.A. חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981 - 240 עמ'.

8. Vetlugina N.A., חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981

9. Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. - 92 עמ'.

10. Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. 92 עמ'.

11. Godefroy J., Psychology, ed. ב-2 כרכים, כרך 1. - מ' מיר, 1992. עמ' 435-442.

12. גולובשצ'נקו או.א. פיתוח הפוטנציאל היצירתי של אישיות מתהווה באמצעות פעילויות פרויקט בשיעורי מוזיקה ותיאטרון מקהלה. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 2002. - עמ' 12

13. Dyachenko O.M., מה לא קורה בעולם. - M.: Knowledge, 1994. 157p.

14. Endovitskaya T. על פיתוח יכולות יצירתיות. - חינוך לגיל הרך. - 1967 מס' 12. עמ' 73-75.

15. אפרמוב V.I. חינוך יצירתי וחינוך ילדים על בסיס TRIZ. - פנזה: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. מתחם משחקים לפיתוח דמיון. - שאלות של פסיכולוגיה. - 1993 מס' 2. עמ' 54-58.

17. Ilyenkov E.I. על ה"ספציפיות" של האמנות. // שאלות של פילוסופיה. - 2005. - מס' 5. - עמ' 132-144.

18. קרתמישבע א.י. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כאמצעי לפיתוח מיומנויות אמנותיות וביצועיות בילדים בגיל הרך. - מינסק: MGI, 2008. - 67 עמ'.

19. קולנצ'וק I.V. פיתוח יכולות מוזיקליות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרונית // אמנות בבית הספר.- 2007. - נ 11. - עמ' 64-66.

20. קרילוב E. בית הספר לאישיות יצירתית. - חינוך לגיל הרך. -1992 מס' 7.8. עמ' 11-20.

21. Kudryavtsev V., ילד - גן ילדים: גישה חדשהלאבחון של יצירתיות. -1995 מס' 9 עמ' 52-59, מס' 10 עמ' 62-69.

22. לבדבה L.V. גיבוש יסודות התרבות המוזיקלית של הגיל הרך דרך עולם האגדות המוזיקליות // חינוך לגיל הרך. - מס' 10. - 2007. - עמ' 21

23. לוין V.A., חינוך ליצירתיות. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 עמ'.

24. לוק א.נ., פסיכולוגיה של יצירתיות. - נאוקה, 1978. 125 עמודים.

25. שיטות חינוך מוזיקלי בגן / מתחת. אד. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. ארגון הפעילות התיאטרונית בגן: עזרי הוראה. - Veliki Novgorod: NovGU im. ירוסלב החכם, 2006. - 126 עמ'.

27. Murashkovskaya I.N., כשאני הופך לקוסם. - ריגה: ניסוי, 1994. 62 עמ'.

28. נסטרנקו א.א., ארץ האגדות. - רוסטוב-על-דון: הוצאת אוניברסיטת רוסטוב. - 1993. 32 עמודים.

29. ניקיטין ב', אנו, ילדינו ונכדינו, - מ.: המשמר הצעיר, 1989. עמ' 255-299.

30. ניקיטין ב', משחקים חינוכיים. - מ.: 3nanie, 1994.

31. Palashna T.N., התפתחות הדמיון בפדגוגיה העממית הרוסית. - חינוך לגיל הרך. -1989 #6. עמ' 69-72.

32. Poluyanov D. דמיון ויכולת. - מ.: 3nanie, 1985. - 50 עמ'.

33. פולויאנוב ד', דמיון ויכולת. - מ.: 3nanie, 1985. 50p.

34. Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. - חינוך לגיל הרך. - 1996 מס' 5. עמ' 21-27.

35. Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. // חינוך לגיל הרך. - מס' 5. - 1996. - ס' 21-27.

36. Savina E.G. התכנית היא צעדים תיאטרליים בתרגול קבוצות הפיתוח של בתי ספר למוזיקה לילדים ובתי ספר לאמנות לילדים. // יקטרינבורג: מרכז מתודולוגי לחינוך לאמנות - 65 עמ'.

37. פעילות אמנותית עצמאית של ילדים בגיל הרך / אד. N.A. Vetlugina. - מ.: פדגוגיה, 1980. - 120 עמ'.

38. Samoukina L.V. משחקים בבית הספר ובבית: תרגילים פסיכוטכניים ותכניות תיקון - מ.: INFRA, 1995 - 88 עמ'.

39. Safonova O. מוסד לגיל הרך: יסודות ניהול איכות החינוך // חינוך לגיל הרך - מס' 12, - 2003. - עמ' 5 - 7

40. תכנית "סינתזה" לפיתוח תפיסה מוזיקלית בילדים על בסיס סינתזה של האמנויות (שנה ו' לחיים) / בעריכת K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 עמ'.

41. Solovyanova O. תפקיד התיאטרון המוזיקלי לילדים בחינוך הקולי של תלמידי המכללה לאמנויות מוזיקליות ותיאטרון // אמנות בבית הספר. - 2008. - N 1. - P. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כתנאי להעצמת ההתפתחות הקולית של התלמידים. // חינוך מוזיקלי: חיפוש מדעי בפתרון בעיות ממשיות תהליך חינוכי. - מ.: חינוך, 2009. כרך 1. - עמ' 63-67.

43. תנינה ל.ו. פיתוח היצירתיות בפעילות האמנותית של ילדי הגן // הליכים של הכנס המדעי והמעשי הכל-רוסי: בעיות חינוך לגיל הרךעל השלב הנוכחי. - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

לשווא אינך נוזף בי,

הכעסת אותי מאוד!

תאכל דייסה! ובכן, אין לפת!

אם אתה רוצה לפת - אז לך

טוב, אני מניח שאני אלך

כן, אני אשתול לפת.

למעשה, אני הולך -

אני אשתול לפת מתוקה.

הלפת גדלה...

(באבא הולך לצריף. סבא שותל לפת בגינה: מחקה חפירה עם חפירה, זורע זרעים).

לפת (עולה לאט, שרה).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

(הוא מזדקף לכל גובהו.)

אז זה גדל.

(מסתכל על עצמו בהערצה.)

כמה טוב אני!

(מסתובב, רוקד.)

מתוק וחזק

קוראים לי רפקה!

סבא (בהערצה).

הלפת גדלה...

לא ראיתי אחד, נכון!

איזה נס של ניסים!

לפת - כמעט עד גן עדן!

(הוא מתקרב, תופס את הלפת בידיו, מנסה לשלוף אותה החוצה.)

דרנו-קה... זה לא היה שם -

אחד לא חזק מספיק.

מה עלי לעשות? איך להיות כאן?

אני אתקשר לסבתא לעזור.

קדימה, סבתא, קדימה

(סבתא מתקרבת, סבא מצביע בידו על לפת).

אני ממש רוצה לפת

כן, אתה מבין, השורשים חזקים

הלפת דבקה באדמה...

עזור לי, תעשה לי טובה!

סבתא (מנענעת בראשה בהפתעה).

חייתי הרבה שנים

אבל היא לא ראתה את זה.

(מצביע על הלפת, הוא אומר בהערצה.)

האמת היא נס של ניסים:

לפת כמעט עד השמיים!

אני אתפוס את סבא,

בואו נמשוך את הלפת יחד.

(סבא ובאבא מנסים לשלוף יחד לפת.)

סבתא (פקודות קולניות).

פעם אחת - זהו!

פעם אחת - זהו!

(מנגב את הזיעה מפניו, מקונן.)

הו! .. אל תשלוף בשום אופן ...

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי רפקה!

לך עם כזה יופי

אין מה לעשות!!!

סבתא (מראה את כפות ידיה לסבא).

דע שהידיים שלי נחלשות.

התקשר לנכדה שלי לעזרה

קדימה, משנקה, רוץ,

עזרו למשוך את הלפת!

נכדה (בורחת מדלגת, שרה בעליצות).

אני רץ לעזור.

איפה הוא, הירק השובב?!

הידיים שלי לא חלשות.

אני אתפוס את הז'קט של באבא.

לא משנה כמה חזק אתה נצמד,

אנחנו נכריע אותך, רפקה!

(סבא, באבא ונכדה מנסים לשלוף לפת.)

נכדה (פקודות קולניות).

פעם אחת - זהו!

שניים - זהו!

(לוחץ ידיים בהפתעה.)

לֹא! אל תשלוף...

לפת (שרה ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

עם לפת יפה

ושלושתנו לא יכולים להתמודד!

זאת הלפת! ובכן, ירק!

אתה יודע, אתה צריך לקרוא לעזרה...

(קורא לכלב.)

חרק! חרק!

רוץ, עזור למשוך את הלפת!

(נגמר הבאג.)

ווף ווף ווף! שמע:

סבא רפה רוצה לאכול ארוחת ערב.

וואו! באג מוכן לעזור!

אני אצמד, וופ-ווף, בשביל הנכדה.

(סבא, באבא, נכדה ובאג מנסים לשלוף לפת).

באג (מצווה בקול רם).

וופ-ווף - הבנתי!

וופ-ווף - ביחד!

(מוּפתָע.)

ווף!!! והלפת במקום!

ווף - עוד פעם, זהו!

(בעצבות.)

ווף - אל תשלוף בשום אופן....

לפת (שרה ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

עם לפת יפה

לא יכול להתמודד עם ארבע!!!

וואו! אתה צריך ללחוץ על החתול,

לעזור קצת.

(קורא לחתול.)

מורקה! חתלתול! לָרוּץ!

עזרו למשוך את הלפת!

(יוצא החוצה, צועד ברכות, מורקה.)

מורקה (בחיבה, קצת בקול שירה).

אני-אני-את! מו-ו-ר! עזור לי רא-א-דה.

מה, תגיד לי, לעשות בעשייה?

פו-ניה-לה-א, התשובה כאן היא פרו-או-סט:

אני אתפוס את הזנב של ז'וצ'קין.

(כולם ביחד מנסים לשלוף את הלפת.)

מורקה (בפיקוד).

מיאו - לקח ביחד!

(מוּפתָע.)

מו-ו-ר-ר, והלפת לגמרי במקום!

מיאו! מור! עוד!.. זהו!..

(בעצבות.)

מו-ר-ר-ר. אל תשלוף...

לפת (שרה ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

לך עם כזה יופי

חמישה מאיתנו לא יכולים להתמודד עם זה!!!

מו-ר-ר. בלי עכבר, אנחנו רואים

אתה לא יכול לשלוט ברפקה.

אני כנראה אחפש את העכבר...

מתחבא איפשהו, פחדן!

(עכבר מופיע, מביט סביבו בחשש, חורק, נעצר בפחד מול מורקה.)

חתול (בעדינות).

אל תפחד ממני, מותק.

אני שכן, חתול מורקה.

מיאו! מור! רוץ אחרי

עזרו למשוך את הלפת!

עכבר (בשמחה).

פיפי-פיפי! כמה חמוד!

אני אעזור לך אם יהיה לך כוח.

(פונה לאולם.)

אם כן - אל תפחדו

ואני אצמד למורקה.

אני לא מפחד מחתולים

ואני אתפוס את הזנב שלי!

(העכבר תופס את זנבו של מורקין, מצווה: "פיפי-פיפי!" כולם נרתמים יחד, ושולפים את הלפת, נופלים.)

סבא (פונה לקהל).

האם כוחו של העכבר גדול?!

ובכן, הידידות ניצחה!

משך לפת יחד

זה ישב חזק באדמה.

סבתא (פונה לסבא).

תאכל בבריאות, סבא,

ארוחת צהריים שחיכיתי לה!

נכדה (פונה לסבא).

פנקו את הסבתא והנכדה.

באג (פונה לסבא).

טפל בבאג עם עצם.

מורקה (הכוונה לסבא).

פעילות אמנותית עצמאית של ילדים בגיל הרך / אד. N.A. Vetlugina. - מ.: פדגוגיה, 1980. - ס' 4 (37) Savina E.G. התכנית היא צעדים תיאטרליים בתרגול קבוצות הפיתוח של בתי ספר למוזיקה לילדים ובתי ספר לאמנות לילדים. // יקטרינבורג: מרכז מתודולוגי לחינוך לאמנות - עמ' 3 - 4 (36)

רלוונטיות: תשומת לב לא מספקת של הורים וילדים לתיאטרון. הכישורים של ילדים ב"כישורי משחק" אינם מתגבשים. ידע שטחי של ילדים על סוגי תיאטרון שונים בגן. פעילות תיאטרלית מאפשרת לך לפתור בעיות פדגוגיות רבות: היווצרות הדיבור של הילד, חינוך אמנותי ואסתטי. ילדים לומדים את השמחה הכרוכה בהתגברות על קשיי התקשורת. המשחק התיאטרלי משרה בילד עניין יציב בתרבות מולדתו, בספרות, בתיאטרון.

הצג את תוכן המסמך
"פרויקט על פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות של ילדים בגיל הרך "אגדה""

MAOU "בית ספר מס' 201 של העיר בלוגורסק"

פרויקט מוזיקלי

פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הרך

"כַּתָבָה"

הושלם:

מחנכים:

פנפרובה לודמילה בוריסובנה,

מנהלי מוזיקה:

איגנטנקו יוליה פטרובנה,

וטלוגינה טטיאנה איבנובנה

דרכון פרויקט "כַּתָבָה"

סוג פרויקט

מידע יצירתי, קבוצתי.

רשימת משתתפים

ילדים בגיל הגן הבכיר, מנהלי מוזיקה, מחנכים, הורים.

לפי זמן היישום

טווח ארוך

תוצאות מתוכננות של פעילויות הפרויקט

לילדים:הגברת התרבות התקשורתית הכללית, פיתוח יכולות יצירתיות ואמנותיות, הגברת הערכה עצמית, ביטחון עצמי.

למורים:תסריט, תכונות ותפאורה לעיצוב ההופעה. חידוש בקבוצת סוגי התיאטרון החדשים. מופע אגדות מוזיקליות.

להורים:הרמוניזציה של היחסים עם ילדים, השגת חוויה משפחתית חדשה של פעילות יצירתית משותפת עם ילדים.

רלוונטיות

תשומת לב לא מספקת של הורים וילדים לתיאטרון. הכישורים של ילדים ב"כישורי משחק" אינם מתגבשים. ידע שטחי של ילדים על סוגי תיאטרון שונים בגן. פעילות תיאטרלית מאפשר לך לפתור בעיות פדגוגיות רבות: היווצרות דיבור של ילד, חינוך אמנותי ואסתטי. ילדים לומדים את השמחה הכרוכה בהתגברות על קשיי התקשורת. המשחק התיאטרלי משרה בילד עניין יציב בתרבות מולדתו, בספרות, בתיאטרון.

פעילות תיאטרלית תורמת לפיתוח התכונות האינטגרטיביות של הפרט, המשולבות בתקן החינוכי של המדינה הפדרלית.

"פרויקט הוא כל פעולה שמתבצעת מהלב ועם מטרה מסוימת" (כפי שהוגדר על ידי קילפטריק).

מטרת הפרויקט

• פיתוח פעילות יצירה לילדים באמצעות פעילות תיאטרונית ומוזיקלית

מטרות הפרויקט:

חינוכי:

• לעורר עניין של ילדים בתיאטרון.
• להקנות לילדים מיומנויות ראשוניות בתחום האמנות התיאטרלית (שימוש בהבעות פנים, מחוות, קול).

מתפתח:

• לפתח יכולות מוזיקליות באמצעות תיאטרליזציה של אגדות;
• ליצור את ההגייה הנכונה.

חינוכי:

• לטפח טעם אסתטי.
• לטפח ביטחון עצמי, הערכה עצמית חיובית, יכולת להתגבר על תסביכים.
• לעניין הורים לרכוש, להכין סוגים שונים של תיאטרון ולספק מידע כיצד לשחק בבית עם ילדים.

טיפים להורים לארגון פעילויות תיאטרון בבית .

שאלון להורים

"האם אתה משחק תיאטרון עם הילד שלך בבית?"

"שחק עם הילדים באגדה!" (יעוץ להורים)

יישום הפרויקט שלב ההכנה

עבודה עם הורים

יישום הפרויקט שלב ההכנה

תחומי העבודה העיקריים עליהם

פּרוֹיֶקט

• יצירת קבוצה של אנשים בעלי דעות דומות: מוזיקה. מנהיגים, מחנכים;
• שדר את חשיבות הבעיה למשתתפי הפרויקט
• בחר חומר מתודי, בדיוני, מאויר בנושא
• איסוף חומרים, צעצועים, תכונות למשחקים, פעילויות תיאטרון
• כתיבת וריאנט של התסריט
• ערכו תוכנית פעולה ארוכת טווח
• הנעת ילדים לפעילות תיאטרון

תיאטרון

ותיאטרלי

פעילות

סביבה מתואטרת ברגעי משטר שונים

מישורית,

אולמות אצבע, כפפות

צעצועי אגדה

תיאטרון בקבוצה

יצירת תרחיש, יצירת מדריכים וסביבת פיתוח נושא

כלי נגינה

מסכות, כובעים, תלבושות ותכונות אחרות

פעילות אמנותית ודיבור עצמאית

מערכת יחסים בין תיאטרון ופעילויות אחרות: פיזיקלית, אמנות, פיתוח דיבור, פיתוח משחקים

משותף

פעילויות לילדים ומבוגרים

יישום הפרויקט במה מרכזית

• גיבוש רעיונות על התיאטרון,
• שיחות עם ילדים על תוכן אגדות.
• אוסף דיוקנאות מילוליים של דמויות.
• ציור איורים, דוגמנות לעבודה.
• דיון במועמדים לתפקידי דמויות.
• עבודה עם אמנים: קריאה אקספרסיבית, תנועות משחק, הבעות פנים, היכרות עם דפוס הריקודים.
• עבודת תפקיד.
• עבודה על פרקים בודדים.
• חזרה על המופע כולו עם תכונות, בתלבושות, בליווי מוזיקלי.

טיפוסי

דוֹמִינָנטִי

TYPES

תיאטרון

שיעורים

קָטוּעַ

(על אחרים

שיעורים)

נוֹשְׂאִי

חֲזָרָה

מְשׁוּלָב

יישום הפרויקט במה מרכזית

"מנגן סיפור" סקיצות יצירתיות

המשחק

מוּסִיקָה

תיאטרון

יישום הפרויקט השלב האחרון

• הצגת הצגות לתלמידי הגן;
• הורים;
• ביצוע חגים תיאטרליים;
• הצג ביצועים כחלק מה-GMO

יישום הפרויקט השלב האחרון

הדינמיקה של פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים

ספרים משומשים.

חוגים בפעילות תיאטרונית בגן

מחנה מ.ד. TC Sphere, 2009;

פעילות תיאטרלית בגן.

לחוגים עם ילדים בני 5-6 שצ'טקין V.V. 2007;

קצב ריקוד לילדים, T. Suvorova

ש' קטונובה. "מַלחִין. סנט פטרסבורג" 2008

פנאי מוזיקלי וגיימינג, נ. אולאשנקו,

קוריפאוס, 2010;

שלום אגדה, שלום שיר! E. Gorbina, M. Mikhailova,

האקדמיה לפיתוח, 2009;

מצבי רוח, רגשות במוזיקה. או.פ. ראדינובה,

מרכז קניות "SPHERE", 2009;

משאבי אינטרנט;

תודה לך על תשומת הלב!

חינוך מוזיקלי

יְלָדִיםגיל הגן הבוגר

בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות

בהתאם ל-GEF DO

מזה מספר שנים, אני עוסק בהצלחה בנושא של שילוב פעילויות תיאטרוניות בתהליך החינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הרך בו כל ילד יכול לבטא את רגשותיו, רגשותיו, רצונותיו והשקפותיו, לא רק בפרטיות, אלא גם ב ציבורי, לא נבוך מנוכחות הצופים. פעילות תיאטרלית בגן היא הזדמנות טובה לחשוף את הפוטנציאל היצירתי של הילד, לטפח את האוריינטציה היצירתית של הפרט, ובשילוב עם מוזיקה תהליך זה הופך למעניין ויעיל פי מאה.

מאפיינים משותפים של פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות הם אמצעי הביטוי: כושר הבעה לאומי ומאפיינים של התפתחות הדימוי האמנותי. לכל אחד מהם אמצעי ביטוי ספציפיים משלו, אשר בתנאים של חיבור הדדי הופכים את הפעילות המוזיקלית למרגשת, בהירה ומרחיבים את האפשרויות לביטויים יצירתיים.

חינוך מוזיקלי בגן

היכרות עם עולם היופי;

פיתוח יכולות מוזיקליות;

שליטה ב-ABC של התרבות המוזיקלית;

חינוך של רגישות רגשית;

חיזוק בריאות הילדים;

חשיפה של יכולות יצירתיות אינדיבידואליות.

אבל עד לאחרונה, החינוך המוזיקלי היה בעיקרו של רבייה, והכללת אלמנטים תיאטרליים בפעילות מוזיקלית הוגבלה רק ללמד ילדים מיומנויות הבעה יסודיות ויצירת מיומנויות ביצוע ספציפיות. פעילות תיאטרלית תביא לעלייה באיכות החינוך המוזיקלי לגיל הרך.

סוגיות הארגון והשיטות להוראת פעילויות תיאטרוניות של ילדים באות לידי ביטוי בעבודותיו של ת.נ. דורונובה, א.פ. ערשובה, וי. Loginova, L Yu.I. רובינא, נ.פ. סורוקינה ואחרים. מחקרים אלו מראים כי המרכיב המוזיקלי של שיעורי תיאטרון מרחיב את ההזדמנויות ההתפתחותיות והחינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על הגישה של הילד, שכן השפה המוזיקלית המוצפנת של מחשבות ורגשות היא נוסף לשפה התיאטרלית של הבעות פנים ומחוות. במקרה זה, המספר והנפח של מנתחים חושי-תפיסתיים (חזותיים, שמיעתיים, מוטוריים) גדלים בילדים.

כל ההוראות הללו עזרו לגבש את מטרת העבודה ומטרותיה.

מטרה: לשפר את איכות החינוך המוזיקלי בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית של ילדים בגיל הגן הבוגר.

1. לפתח את היכולת לתפוס בצורה הוליסטית יצירת אמנות (מוזיקה, שירה, מופע תיאטרון)

2. לקדם את פיתוח החשיבה המוזיקלית (רבייה ויצירתית)

3. לפתח עצמאות יצירתית בהעברת התמונה, כושר הביטוי של דיבור ופעולות פנטומימה למוזיקה.

4. ליצור את היכולת להרגיש שותף, לשחק בצוות של עמיתים.

הרעיון הפדגוגי המוביל בהקשר של התקן החינוכי של המדינה הפדרלית הוא להעלות את איכות החינוך המוזיקלי לרמה חדשה באמצעות ייעול האינטראקציה במערכת "מורה - ילד".

איור 1 מציג מודל של מערכת החינוך המוסיקלי לילדים בגילאי הגן הבכיר בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות, הוא משקף את שיטות היישום, צורות הארגון, השיטות והטכניקות.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא צורת עבודה סינתטית עם ילדים על חינוך מוזיקלי ואמנותי. זה כולל:

תפיסת מוזיקה;

יצירתיות של שיר ומשחק;

אינטונציה פלסטית;

יצירת מוזיקה אינסטרומנטלית;

מילה אמנותית;

משחקי תיאטרון;

פעולה במה עם קונספט אמנותי אחד.

במידה רבה, החינוך המוזיקלי מוקל על ידי צורות הארגון של פעילות מוזיקלית, שלכל אחת מהן יכולות משלה.

על פי הוראות התקן החינוכי של המדינה הפדרלית, פעילויות הילדים מתבצעות בלוקים הבאים:

1. בלוק פעילויות מוזיקליות מאורגנות (מוסדרות): חוגי מוזיקה ובידור, חגים ופעילויות נוספות באמצעות מוזיקה.

2. בלוק של פעילות מוזיקלית לא מוסדרת (בשיתוף מורה ועצמאי) של ילדים בקבוצה מחוץ לכיתה (במזג אוויר חם - באוויר הצח).

3. פעילות מוזיקלית עצמאית של ילדים מחוץ לחוגים (נובעת ביוזמת ילדים, המיוצגת בשירים, משחקים מוזיקליים, תרגילים, ריקודים וכן שיר, יצירה מוזיקלית-קצבית, אינסטרומנטלית של ילדים).

תחומי העבודה העיקריים עם ילדים בחינוך מוזיקלי בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות הם:

תרגילי דיקציה (התעמלות מפרקים);

משימות לפיתוח כושר ביטוי באינטונציה של דיבור;

משחקי טרנספורמציה, תרגילים פיגורטיביים;

תרגילים לפיתוח הפלסטיות של ילדים;

דקות קצביות;

אימון משחקי אצבעות;

תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של פנטומימה;

מערכונים תיאטרליים;

ניגון מיני דיאלוגים, שירים לתינוקות, שירים, שירים;

צופה במופעי בובות.

בימת ביצועים.

לצורך ביצוע עבודה זו, חושבים מראש על חומר דידקטי (מדריכים, תכונות, אלמנטים של תלבושות, הקלטות אודיו) כדי לעורר את העניין של הילדים להביע יצירתיות בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות. עבודת ההכנה מתבצעת במשותף עם מורי הקבוצות ובשיתוף הורים. ההמצאה והיצירתיות של כל המשתתפים בתהליך מתבטאות בייצור תפאורה. כיוון חשוב בארגון הפעילות התיאטרונית הוא עבודה עם הורים המעורבים באינטראקציה יצירתית עם ילדים בכיוונים שונים.

הורים משתתפים ביצירת תפאורה להצגות ילדים, מכינים יחד עם הילדים תחפושות ועוזרים בשינון טקסטים לתפקידים. בעבודה משותפת כזו ההורים עצמם שולטים במיומנויות וביכולות פדגוגיות.

ליישום כיוונים אלה משמשים:

שיחות עם הורים;

עצות להורים:

"פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית";

"שלום, תיאטרון!";

"תיאטרון בבית";

"תיאטרון לילדים";

ליישם את המשימות של פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים באמצעות פעילויות תיאטרוניות במערכת המוזיקלית מוסד חינוכי לגיל הרךצריך ליצור תנאים פדגוגיים:

יישום העקרונות של פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך: אינטראקציה אנושית, יצירה משותפת, למידה מתוך עשייה, אלתור;

צבירת רשמים מתפיסת האמנות;

צבירת ניסיון בביצוע (שירה, תנועה, נגינה בכלי נגינה);

פיתוח יכולות מוזיקליות בסיסיות;

הצטיידות ביצירתיות מוזיקלית, הן בגן והן במשפחה, בליווי מוזיקלי, מגוון תלבושות ותכונות,

סִפְרוּת

1. E.P. Kostina "מזלג כוונון".

2. א.י. בורנינה "פסיפס קצבי".

3. O.P. Radynova "התפתחות מוזיקלית של ילדים".

4. א.ע. אנטיפינה "מופע תיאטרון בגן".

5. E.G.Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הגן ותלמידי בית ספר צעירים יותר."

מניסיון העבודה הפדגוגית של המנהל המוזיקלי

MBOU - בית ספר תיכון Pervomaiskaya

(מחלקה לגיל הרך)

פילימוננקו נטליה יבגנייבנה

"מוזיקלי - פעילות תיאטרלית - כגורם לפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך"

קלינצי

2014.

לְתַכְנֵן:

מבוא……………………………………………………………………………………………… 3

I. חלק תיאורטי……………………………………………………………………….. 6

1.1 הניסיון של מורים ביתיים בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית בגן 6

1.2 סיווג משחקי תיאטרון ..………………………………………15

1.3 הכנת בובות תיאטרוניות ותפאורה…………………………..20

II. חלק מעשי (מניסיון אישי)………………………………………….31

2.1 ניהול פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות. ... ... 31

2.2 תפקידה של המוזיקה ביצירת תדמית ההופעה………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………44

2.3 תפקיד המחנך וההורים……………………………………………….45

2.4 פיתוח יכולות שירה בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות…………………………………………….…...46

2.5 פיתוח יכולות ריקוד בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית ... 50

2.6 כללי תיאטרון בובות……………………………………………………….51

2.7 אבחון בחינת רמת ההתפתחות של ילדים בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית ... 53

יעילות החוויה…………………………………………………………………………………57

מסקנה………………………………………………………………………………………………59

הפניות………………………………………………………………………………60

בקשה……………………………………………………………………………….………………62

« לאף אחת מהאמנויות אין

חינוכי כל כך יעיל

כוח, כמו תיאטרוני מוזיקלית

פעילות שהיא אמצעי

תודעה עצמית רוחנית של אדם..."

G. V. Kuznetsova.

"התיאטרון הוא עולם קסום.

הוא נותן שיעורים ביופי, מוסר

ומוסר.

וככל שהם עשירים יותר, כך מצליחים יותר

התפתחות העולם הרוחני

יְלָדִים..."

ב.מ. טפלוב

מבוא

גיל הגן הוא אחת התקופות החשובות ביותר בחייו של כל אדם. בשנים אלה מונחים יסודות הבריאות, ההתפתחות הנפשית, המוסרית והפיזית ההרמונית של הילד, נוצרת אישיותו של האדם. בתקופה שבין שלוש לשבע שנים הילד גדל ומתפתח באופן אינטנסיבי. לכן זה כל כך חשוב מההתחלה ילדות מוקדמתלצרף עניין של אדם קטן לתרבות מולדתו, לתיאטרון, לספרות, לציור, למוזיקה. ככל שמתחילים מוקדם יותר, כך ניתן להשיג יותר תוצאות.

היכולות הייחודיות של כל ילד באות לידי ביטוי באופן מלא ומפותח בפעילויות יצירה, שאחת מהן בגן היא תיאטרון. לרתק ילדים באמנות, ללמד אותם להבין יופי זו המשימה העיקרית של המנהל המוזיקלי. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בגן היא הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים וצורת בילוי בגן, הקשורה קשר הדוק להתפתחות המוזיקלית של ילדים. זהו היעד הפופולרי והמרגש ביותר. בפעילות זו הילדים הופכים למשתתפים באירועים שונים מחיי אנשים, בעלי חיים, צמחים, לומדים להבחין במעשים טובים ורעים, מגלים סקרנות, הם נעשים נינוחים וחברותיים יותר, לומדים לבטא בצורה ברורה ולהביע את מחשבותיהם.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית הופכת עבורם ל

חג אמיתי. מוזיקה עוזרת להעביר את אופי הדמויות בתנועה, הדמויות שרות ורוקדות. מתרחשת העשרה ברשמים מוזיקליים, פעילות יצירתית, תכליתיות, התמדה מתעוררת, יוצרת היענות רגשית למוזיקה, תחושה מודאלית, ייצוג מוזיקלי ושמיעתי, חוש קצב. ילדים אוהבים לנגן שירים בעצמם, לשחק פעולות של אגדות, עלילות ספרותיות מוכרות. מוזיקה מעוררת רגשות משמחים, מפתחת את זיכרון הילדים, הדיבור, הטעם האסתטי, מקדמת ביטוי של יוזמה יצירתית, גיבוש אישיותו של הילד, גיבוש רעיונותיו המוסריים, משחררת דחיסות ונוקשות, מפתחת תחושת קצב ותיאום תנועות, כושר הבעה פלסטי ומוזיקליות, היכולת להשתמש באינטונציה, הבעת הרגשות העיקריים, נוצרת יחס מכבד אחד כלפי השני.

ברור שפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות מלמדות ילדים להיות אנשים יצירתייםמסוגל לתפוס חידוש, את היכולת לאלתר.

שלב הפיתוח הנוכחי של מערכת החינוך לגיל הרך מאופיין בחיפוש ופיתוח של טכנולוגיות חדשות להוראה וחינוך ילדים. פעילויות תיאטרון תורמות ליישום צורות חדשות של תקשורת עם ילדים, גישה אינדיבידואלית לכל ילד.

יַעַד:פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית.

משימות:

1. להעיר בנפשו של כל ילד תחושת יופי ולהחדיר אהבה לאמנות, להפעיל את העניין הקוגניטיבי של הילדים;

2. לפתח קשב חזותי ושמיעתי, זיכרון, התבוננות, תושייה, פנטזיה, דמיון, חשיבה דמיונית;

3. ליצור את הצורך של ילדים להיות מועשרים רוחנית באמצעות פעילויות תיאטרוניות, מוזיקה;

4. ליצור בילדים יכולות תיאטרוניות ויצירתיות, מיומנויות של תרבות תיאטרלית.

5. לפתח מיומנויות תקשורת בילדים: יכולת לתקשר עם מבוגרים וילדים, על בסיס כללי תקשורת הדיבור, לעודד את היכולת לבנות דיאלוגים של משחק תפקידים בתהליך הפעלת אגדה.

6. הסר אטימות ונוקשות;

7. ליצור תנאים לפיתוח פעילות יצירתית של ילדים.

8. לפתח את היכולת להגיב באופן שרירותי לפקודה או לאות מוזיקלי.

9. לחדש ולהפעיל את אוצר המילים של הילדים, להכיר לילדים את המונחים התיאטרליים הבסיסיים (נספח מס' 15).

7. עניין הורים בהכנת תחפושות ותכונות להופעה, יצירת עבודה יצירתית משותפת עם ילדים.

8. הגברת האמון במורים.

9. ללמד את הילד ביטוי עצמי בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות.

8. גיבוש בילדים בעלי עניין במשחק הדרמטיזציה, לקידום התפתחות האיכויות התקשורתיות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית - משחקית ומוסיקלית. לקדם הרמוניזציה של היחסים בין ילדים ומבוגרים.

9. השתמש בפעילות זו: משחקי תיאטרון, הצגות מוזיקליות, אגדות, מערכונים, הצגות תיאטרון בובות;

אני. חלק תיאורטי

1.1. הניסיון של מורים ביתיים בארגון פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות בגן

ניתוח של הפרקטיקה של חינוך לגיל הרך מאפשר לנו להסיק שהמורים מקדישים יותר ויותר תשומת לב לחשיפת הפוטנציאל של הילד, כישרונו החבוי באמצעות אמנות תיאטרלית.

כיום קיימות תכניות רבות לחינוך וחינוך ילדים בגיל הרך בתהליך פעילות תיאטרלית, הרלוונטית ביותר מבחינת גישה יצירתית להתפתחות אישית. בואו נשקול כמה מהם.

התוכנית לארגון פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן ותלמידי בית ספר צעירים יותר "אמנות - פנטזיה" מאת E.G. Churilova.

התכנית ממקדת את המורה ביצירת תנאים להפעלת עמדותיו האסתטיות של הילד כמאפיין אינטגרלי של השקפת עולמו והתנהגותו. תוכן התוכנית מאפשר לעורר את יכולתם של ילדים לתפיסה דמיונית וחופשית של העולם הסובב אותם (אנשים, ערכי תרבות, טבע), המתפתחת במקביל לתפיסה הרציונלית המסורתית, מרחיבה ומעשירה אותה.

מטרת התוכנית: פיתוח יכולות אסתטיות באמצעות אמנות תיאטרלית היא להרמוניה את מערכת היחסים של הילד עם העולם החיצון, אשר ישמש בעתיד כהגנה מפני עימותים חברתיים ובין-אישיים.

המטרות העיקריות של התוכנית:פיתוח יכולות אסתטיות; פיתוח תחום הרגשות, שותפות, אמפתיה; הפעלת תהליך החשיבה והעניין הקוגניטיבי; שליטה במיומנויות של תקשורת ויצירתיות קולקטיבית.

התכנית מורכבת מחמישה קטעי עבודה עם ילדי קבוצות הגיל השלישי והמכינה של הגן:

1. משחק תיאטרון.זה לא כל כך רכישת מיומנויות ויכולות מקצועיות על ידי הילד, אלא פיתוח התנהגות משחק, חוש אסתטי, היכולת להיות יצירתי בכל עסק, היכולת לתקשר עם עמיתים ומבוגרים בכל עסק. מצבי חיים. משחקים בחלק זה מחולקים על תנאי לחינוכיים, מיוחדים, תיאטרליים.

2. ניתוח קצב.הוא כולל משחקים ותרגילים קצביים, מוזיקליים, פלסטיים מורכבים המבטיחים את פיתוח היכולות הפסיכומוטוריות הטבעיות של הילד, השגת תחושת הרמוניה של גופו עם העולם החיצון, פיתוח חופש וכושר ביטוי של תנועות הגוף.

3. תרבות וטכניקת דיבור.הוא משלב משחקים ותרגילים שמטרתם פיתוח נשימה וחופש מנגנון הדיבור, יכולת שליטה בניסוח נכון, דיקציה ברורה, אינטונציה מגוונת, לוגיקה של דיבור ואורתופיה. המדור כולל משחקי מילים המפתחים דיבור פיגורטיבי, דמיון יצירתי, יכולת הלחנה סיפורים קצריםוסיפורי אגדות, קבלו את החרוזים הפשוטים ביותר. התרגילים מתחלקים לשלושה סוגים: נשימה וארטיקולציה; דיקציה ואינטונציה; משחקי מילים יצירתיים.

4. יסודות תרבות התיאטרון.שליטה בילדים עם ידע ומושגים יסודיים, טרמינולוגיה מקצועית של אמנות תיאטרון. הנושאים העיקריים של המדור: תכונות של אמנות תיאטרון; סוגי אמנות תיאטרון; הולדת המחזה; תיאטרון בחוץ ובפנים; תרבות הצופים.

5. עבודה על הביצוע- קטע עזר המבוסס על תרחישי המחבר, כולל את הנושאים הבאים: היכרות עם המחזה; ממערכונים ועד הופעות.

התוכנית "תיאטרון - יצירה - ילדים: אנחנו משחקים מופע בובות» N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

התכנית מתמקדת בפיתוח מקיף של אישיות הילד, האינדיבידואליות שלו. הוא מסדר את האמצעים והשיטות פעילויות תיאטרון ומשחקיםביססו את חלוקתם בהתאם למאפיינים הפסיכולוגיים והפדגוגיים של שלבי הילדות בגיל הגן.

מטרות עיקריות:להציג לילדים בכל קבוצות הגיל באופן עקבי סוגים שונים של תיאטרון (בובות, דרמה, אופרה, בלט, קומדיה מוזיקלית, פארסה עממית); התפתחות שלב אחר שלב על ידי ילדים מסוגים שונים של יצירתיות לפי קבוצות גיל; שיפור מיומנויות אמנותיות במונחים של התנסות והתגלמות הדימוי, מודל של מיומנויות התנהגות חברתית בתנאים נתונים.

התכנית מורכבת מארבעה חלקים התואמים את תקופות הגיל של הגיל הרך (גילאי 3-4, 4-5 שנים, 5-6 שנים, 6-7 שנים). זה מדגיש שני סוגי משימות:- חינוכי, המכוון לפיתוח רגשיות, אינטליגנציה, כישורי תקשורת של הילד באמצעות תיאטרון ילדים;

חינוכית, הקשורה ישירות לפיתוח מיומנויות אמנות וביצוע במה הנחוצות להשתתפות תיאטרון ילדים.

התכנית "שיעורי תיאטרון בגן" מאת מ.ד. מחנה.

התכנית מקדמת יישום צורות חדשות של תקשורת עם ילדים, גישה אינדיבידואלית לכל ילד, דרכי אינטראקציה לא מסורתיות עם המשפחה.

בהתאם לנטיות ולתחומי העניין של הילדים, עבודת האולפנים מאורגנת: "תיאטרון בובות לילדים", "סלון תיאטרון", "ב

ביקור באגדה" וכו'.

הסביבה המרחבית-אובייקטיבית מספקת את הפעילות התיאטרונית המשותפת של ילדים, היא הבסיס ליצירתיות העצמאית של כל ילד, מעין צורה של חינוך עצמי שלו, בעוד התוכנית לוקחת בחשבון: את המאפיינים הסוציו-פסיכולוגיים האינדיבידואליים של הילד. יֶלֶד; מאפיינים של התפתחותו הרגשית והאישית; תחומי עניין, נטיות, העדפות וצרכים; סקרנות, עניין מחקרי ויצירתיות.

עיצוב אזור לפעילויות תיאטרון של ילדים כרוך בהתבוננות בעקרונות הבסיסיים של בניית סביבה אובייקטיבית-מרחבית: הבטחת איזון בין הפעילות המשותפת והפרטית של ילדים; ארגון "אזורי פרטיות"; הענקת הזכות וחופש הבחירה; יצירת תנאים למידול, חיפוש וניסוי; הפונקציונליות של השימוש בחצרים ובציוד.

שיעורי תיאטרון כוללים אגדות משחק, מערכונים, דיאלוגים של משחק תפקידים המבוססים על איורים, אלתורים עצמאיים על נושאים הלקוחים מהחיים ( מקרה מצחיק, אירוע מענייןוכו.); צופה במופעי בובות ומדברים עליהם; משחקי הדרמטיזציה; הצגת סיפורי אגדות והדרמטיזציות; תרגילים על היווצרות כושר ביטוי של ביצועים (מילוליים ולא מילוליים); תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים.

התכנית "פעילות תיאטרלית בגן" מאת א.א.אנטיפינה.

מטרת התוכנית: פיתוח יכולות אמנותיות של ילדים באמצעות פעילות תיאטרלית.

משימות ושיטות:היכרות עקבית עם סוגי התיאטרון; מאסטר שלב אחר שלב על ידי ילדים בסוגי יצירתיות לפי קבוצות גיל; שיפור הכישורים האמנותיים של ילדים; שחרור הילד; עבודה על דיבור, אינטונציה; פעולות קולקטיביות, אינטראקציות; מעורר אצל ילדים את היכולת לדמיין בצורה חיה את המתרחש, להזדהות, להזדהות.

עקרונות:אימפרוביזציה, אנושיות, שיטתיות של ידע, התחשבות ביכולות הפרט.

תוכן השיעורים בפעילויות תיאטרון כולל:צופה במופעי בובות ומדברים עליהם; משחקי הדרמטיזציה; תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים; משחקים תיקון וחינוכיים; תרגילי דיקציה (התעמלות מפרקים); משימות לפיתוח כושר ביטוי באינטונציה של דיבור); משחקי טרנספורמציה, תרגילים פיגורטיביים; תרגילים לפיתוח פלסטיות; דקות קצביות (לוגוריתמיקה); אימון משחקי אצבע לפיתוח מיומנויות מוטוריות ביד; תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של אמנות הפנטומימה; מערכונים תיאטרליים; תרגילי אתיקה פרטניים במהלך הדרמטיזציות; הכנה ומשחק מתוך אגדות והדרמטיזציות; היכרות עם הטקסט של אגדה, אמצעי הדרמטיזציה שלו - מחוות, הבעות פנים, תנועה, תלבושות, תפאורה, מיזנסצנה.

תכנית "ילדות".

פעילות תיאטרלית היא אינטגרטיבית, בה תפיסה, חשיבה, דמיון, פעולת דיבור בקשר הדוק זה עם זה, מתבטאים בסוגים שונים של פעילות ילדים (דיבור, מוטורי, מוזיקלי וכו') ויצירתיות בשלושה היבטים (O. Akulova) :

יצירת תוכן דרמטי (פרשנות, חשיבה מחודשת על העלילה שניתנת על ידי הטקסט הספרותי או כתיבת משתנה או עלילה משלו);

ביצוע תוכנית משלו (היכולת לגלם דימוי אמנותי בעזרת אמצעי הבעה: אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה, תנועה, מנגינה);

עיצוב הופעה - ביצירה (בחירה, הפקה, שימוש לא סטנדרטי) של תפאורה, תלבושות, ליווי מוזיקלי, פוסטרים, תוכניות.

פעילות המשחק התיאטרוני של ילד בגיל הגן חייבת להפוך לבעלת ערך עצמי, חופשית, יצירתית כדי לפתור את הסתירות: בין החופש של הילד במשחק לבין הבסיס התוכן המחייב של תיאטרליזציה; האופי האלתור של המשחק וההכנה המבוימת של תיאטרליזציה; הדגש במשחק על התהליך עצמו, ובתיאטרליזציה על התוצאה שלו.

פעילות תיאטרלית ומשחקית של ילדים נחשבת בשני היבטים הקשורים זה בזה: כמעין פעילות אמנותית, המשתלבת עם ספרות, מוזיקלית וויזואלית; כמשחק סיפור יצירתי המבוסס על חווית המשחק העצמאית של הילד.

יצירתיות מוזיקלית של ילדים - גורם חשובבפיתוח אישיותו של הילד. זה יכול להתבטא בכל סוגי הפעילויות המוזיקליות: שירה, ריקוד, נגינה על כלי נגינה לילדים. לפי O.P. Radynova "יצירתיות מוזיקלית של ילדים מטבעה היא פעילות סינתטית".ילדים לרוב מאלתרים באופן ספונטני, במשחקים שונים. הם שרים שיר ערש לבובות, שרים מצעד לחיילים, מחברים שירים ברצון, מעלים מנגינות לטקסט נתון.

ילדים אוהבים להעלות שירים, להמציא תנועות לריקודים עגולים. בכך הם נעזרים בטקסט הספרותי ובאופי המוזיקה. אם מבוגר לא מראה תנועות מוכנות במהלך הופעות, אז ילדים יכולים ליצור תמונות מקוריות ומקוריות המתבטאות בתנועות.

חקר את בעיית היכולות ב"מ טפלוב, וציין כי יכולות הן תמיד תוצאה של התפתחות. הם קיימים רק בפיתוח. מכאן נובע שהיכולות אינן מולדות. הם מתפתחים בפעילות הקונקרטית המקבילה. אבל נטיות טבעיות הן מולדות, המשפיעות על הביטוי של יכולות מסוימות של הילד.

יכולות יצירתיות יכולות להתבטא אצל כל ילד בדרכים שונות, בהתאם לנטיות הטבעיות ולפיתוח היכולות המוזיקליות הבסיסיות. לכן, יש צורך לגשת לסוגיית פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים באופן אינדיבידואלי, תוך התחשבות במאפיינים של כל ילד.

האפשרויות של ילדים בביצוע משימות יצירתיות בפעילויות מוזיקליות נותחו בקפידה במחקרים N.A. Vetlugina.נמצא כי תנאי הכרחי להופעתה של יצירתיות מוזיקלית של ילדים הוא צבירת רשמים מתפיסת האמנות, שהם מקור היצירתיות, המודל שלה. לכן, יש צורך להשתמש ביצירות אמנות כדי להעשיר את החוויה היצירתית של הילדים. אלה האזנה למוזיקה קלאסית, התבוננות בציורים, קריאה ספרות בדיונית, צופה בהופעות.

ל.ש חודונוביץ'מציין כי לפיתוח יצירתיות שיר אצל ילד, יש צורך לפתח את היכולות המוזיקליות הבסיסיות: תחושה מודאלית, ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים, חוש קצב.

הצלחת הביטויים היצירתיים של הילדים תלויה בחוזק מיומנויות השירה, ביכולת לבטא רגשות ומצבי רוח מסוימים בשירה, וכן לשיר בצורה ברורה ואקספרסיבית.

ביטויים יצירתיים של ילדים בקצב ובריקוד הם אינדיקטור חשוב להתפתחות מוזיקלית. הילד מתחיל לאלתר, ליצור דימוי מוזיקלי ומשחק משלו, לרקוד, אם יש לו תפיסה מפותחת של מוזיקה, אופייה, אמצעי ההבעה, ואם יש לו כישורים מוטוריים. פעילותם של ילדים ביצירתיות בריקוד תלויה במידה רבה בלימוד תנועות מוזיקליות וקצביות.

לפי א. גורשקובה -יש צורך להכין את הילדים ליצירתיות מוזיקלית כאשר מלמדים ריקוד בתנועות נפרדות. היא מציעה ללמד ילדים את הטכניקות הפשוטות ביותר של קומפוזיציה ריקוד, שהן גרסאות של דרכים ספציפיות לגלם תוכן מסוים. ריקוד סיפור יכול לעזור בפתרון בעיה זו.

ל.ש חודנוביץ'מציינת את חשיבות ההצטיידות ביצירתיות בריקוד, הן בגן והן במשפחה: ליווי מוזיקלי, תלבושות ותכונות שונות, מרחב לריקוד.

ל.ש חודנוביץ'לפיתוח יצירתיות אינסטרומנטלית של ילדים, הוא מציע לא רק ללמד ילדים מיומנויות מסוימות, אלא גם להשתמש במגוון משימות יצירתיות.

היא ממליצה לתת משימות כאלה בצורה רגשית, פיגורטיבית, וכן לעורר את הדמיון והפנטזיה של ילדים עם השוואות פיוטיות, באמצעות אגדות, שעוזר לשחרר את הילדים, מעניין אותם ועוזר לצבוע את האלתורים של הילדים ברגשות שונים.

לפיכך, לפיתוח מוצלח של יכולות יצירתיות של ילדים בפעילות מוזיקלית, נחוצים התנאים הבאים:

עמידה בעקרון החירות;

צבירת רשמים מתפיסת האמנות;

צבירת ניסיון בביצוע (שירה, תנועה, נגינה בכלי נגינה);

פיתוח יכולות מוזיקליות בסיסיות;

הצטיידות ביצירתיות מוזיקלית, הן בגן והן במשפחה, בליווי מוזיקלי, תלבושות ותכונות שונות, מרחב לריקוד, כלי נגינה לילדים.

על פי מדענים מודרניים החוקרים את בעיות החינוך לגיל הרך, חשיפת התכונות הפנימיות של אדם ומימוש עצמי של הפוטנציאל היצירתי שלו מוקל בעיקר על ידי חינוך אמנותי ואסתטי, שחלק ממנו הוא התפתחותם של ילדים בפעילויות תיאטרוניות. .

לפיכך, כל התכניות והטכנולוגיות ששקלנו מכוונות לחשוף את הפוטנציאל היצירתי של הילד, לפתח את יכולות התקשורת שלו, התהליכים הנפשיים שלו, לתת ביטוי לאינדיבידואליות של הפרט, הבנת העולם הפנימי באמצעות פעילות תיאטרלית.

1.2 סיווג משחקי תיאטרון

ישנן נקודות מבט רבות על סיווג משחקי תיאטרון בובות לילדים בגיל הרך המרכיבות פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות.

לדוגמה, מורים L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (תוכנית "טיפת טל")לשקול:
- תיאטרון בובות שולחני (תיאטרון על תמונה שטוחה, על ספלים, שולחן עבודה מגנטי, קונוס, תיאטרון צעצוע (מוכן, תוצרת עצמית));
- תיאטרון פוסטרים (פלנלגרף, צל, פוסטר מגנטי, מעמד - ספר);
- תיאטרון על היד (אצבע, תמונות על היד, כפפות, כפפות, צללים);
- רכיבה על בובות (על גפיט, על כפיות, ביבאבו, מקל);
בובות רצפה (בובות, תיאטרון קונוסים);
- תיאטרון של בובה חיה (תיאטרון עם "יד חיה", בובות בגודל טבעי, בובות אנשים, תיאטרון מסכות, tanta - moreski).
לדוגמה, G. V. Genovמסווג את סוגי התיאטראות לגיל הרך באופן הבא:
- קרטון;
- מגנטי;
- שולחן עבודה;
- חמש אצבעות;
- מסכות;
- צללי ידיים;
- צללים "חיים";
- צל אצבע;
- ספר תיאטרון;
- תיאטרון בובות למבצע אחד.

L. V. Artyomovaמציע סיווג משחקי בימויבהתאם למגוון התיאטראות (שולחן, מישור, ביבאבו, אצבע, בובה, צל, פלנלוגרף וכו').

תיאטרון צעצועים על שולחן. נעשה שימוש בצעצועים, עבודות יד, אשר יציבים על השולחן ואינם מפריעים לתנועה.

תיאטרון צילום שולחני. דמויות ותפאורה - תמונות. פעילותם מוגבלת. מצב הדמות, מצב הרוח שלו מועבר על ידי האינטונציה של השחקן. דמויות מופיעות במהלך הפעולה, מה שיוצר אלמנט של הפתעה, מעורר עניין של ילדים.

דוכן ספרים.דינמיקה, רצף האירועים מתואר בעזרת איורים עוקבים. מפנה את דפי הסטנד-בוק, מציג עלילות שונות המתארות אירועים ופגישות.

פלנלגרף. תמונות או דמויות מוצגות על המסך. הפלנל המכסה את המסך והצד האחורי של התמונה מעכב אותם. במקום פלנל, ניתן להדביק פיסות קטיפה או נייר זכוכית על התמונות. ציורים נבחרים יחד עם הילדים מתוך ספרים ישנים, מגזינים או נוצרים באופן עצמאי.

תיאטרון צללים.הוא דורש מסך העשוי מנייר שקוף, דמויות שחורות שטוחות ומקור אור בהיר מאחוריהן, שבזכותו הדמויות מטילות צללים על המסך. ניתן לקבל את התמונה גם בעזרת אצבעות. התצוגה מלווה בצליל המתאים.

משחקים - הדרמטיזציותיכול להתבצע ללא צופים או להיות בעל אופי של מופע קונצרט. אם הם משוחקים בצורה התיאטרלית הרגילה (במה, וילון, תפאורה, תלבושות וכו') או בצורה של מחזה עלילתי המוני, הם נקראים תיאטרון.

L. V. Artyomovaמציע סיווג משחקי הדרמטיזציה: משחקים - חיקויים של תמונות של חיות, אנשים, דמויות ספרותיות; דיאלוגים של משחק תפקידים המבוססים על הטקסט; דרמטיזציה של יצירות ושירים; העלאת הצגות המבוססות על יצירה אחת או יותר; משחקים - אלתורים עם משחק העלילה ללא הכנה מוקדמת. הדרמטיזציות מבוססות על פעולותיו של המבצע, שעשוי להשתמש בבובות.

ניתן לחלק את משחק התיאטרון לשתי קבוצות: בימוי והדרמטיזציה.

במשחק של במאיהילד אינו גיבור, פועל עבור דמות צעצוע, פועל בעצמו כתסריטאי ובמאי, מנהל צעצועים או סגנותיהם. עצמאות זו בהמצאת העלילה נחשבת חשובה במיוחד להמשך היווצרות המשחק והדמיון. (E. E. Kravtsova)."משמיע" את הדמויות ומעיר על העלילה, הוא משתמש באמצעי הבעה שונים. אמצעי ההבעה השולטים במשחקים אלו הם אינטונציה והבעות פנים, הפנטומימה מוגבלת, שכן הילד פועל עם דמות או צעצוע קבועים.

תכונה חשובה של משחקים אלו היא העברת הפונקציה מאובייקט מציאות אחד למשנהו. הדמיון שלהם לעבודת הבמאי הוא שהילד מגיע עם מיזנסצנות, כלומר. מארגן את החלל, משחק את כל התפקידים בעצמו, או פשוט מלווה את המשחק בטקסט "קריין".

במשחקים אלו, מנהל הילד רוכש את היכולת "לראות את השלם לפני החלקים", שלפי הקונספט V. V. Davydova, הוא המאפיין העיקרי של הדמיון כנופלזמה של גיל הגן.

משחקי בימוי יכולים להיות משחקים קבוצתיים: כולם מובילים צעצועים בעלילה משותפת או משמשים כבמאי של קונצרט או הופעה מאולתרים. במקביל מצטבר ניסיון התקשורת, תיאום הרעיונות ופעולות העלילה.

סוגי משחקים - דרמטיזציות:

משחקי דרמטיזציה עם אצבעות. תכונות שהילד שם על אצבעותיו. הוא "משחק" עבור הדמות שדמותה על היד. כשהעלילה מתפתחת, הוא פועל באצבע אחת או יותר, מבטא את הטקסט. אתה יכול לתאר פעולות בזמן שאתה מאחורי מסך או נע בחופשיות בחדר.

משחקי דרמטיזציה עם בובות ביבאבו. במשחקים אלו שמים בובות ביבאבו על אצבעות היד. לרוב הם פועלים על מסך שמאחוריו עומד הנהג. ניתן להכין בובות כאלה באופן עצמאי באמצעות ישנות

אִלתוּרהוא מציג את העלילה ללא הכנה מוקדמת.

בפדגוגיה המסורתית משחקים - הדרמטיזציותמסווגים כיצירתיים, כלולים במבנה משחק תפקידים.

משחק דרמטיזציהנחשב במסגרת משחקי תיאטרון כחלק ממבנה משחק התפקידים יחד עם משחק הבמאי. עם זאת, משחק הבמאי, כולל מרכיבים כמו מצב דמיוני, חלוקת תפקידים בין צעצועים, הדמיה של יחסים חברתיים אמיתיים בצורה משחקית. הארגון שלו אינו מצריך רמה גבוהה של הכללת משחק, הנחוצה למשחק תפקידים. (ס.א. קוזלובה, ע.ע. קרבצובה).

במהלך משחקי התיאטרון:

· להרחיב ולהעמיק את הידע של הילדים על העולם הסובב אותם;

· מתפתחים תהליכים נפשיים: קשב, זיכרון, תפיסה, דמיון;

· פעולות נפשיות מעוררות;

· יש פיתוח של מנתחים שונים: חזותי, שמיעתי, דיבור ומוטורי;

· אוצר מילים, מבנה דקדוקי של דיבור, הגיית קול, מיומנויות דיבור קוהרנטיות, צד מלודי-אינטונציוני של הדיבור, קצב, כושר הביטוי של הדיבור מופעלים ומשופרים;

· מיומנויות מוטוריות, קואורדינציה, חלקות, יכולת החלפה, תכליתיות של תנועות משתפרים;

· התחום הרגשי-רצוני מתפתח;

· ההתנהגות מתוקנת.

· תחושה של קולקטיביזם, אחריות זה לזה מתפתחת, נוצרת חווית ההתנהגות המוסרית;

· פיתוח של פעילות יצירתית, חיפוש, עצמאות מעורר;

· השתתפות במשחקי תיאטרון מעניקה לילדים שמחה, מעוררת עניין פעיל, כובשת אותם.

1.3 הפקת בובות ותפאורה תיאטרליות

לארגון פעילויות תיאטרליות, תוכלו להשתמש בצעצועים ובובות המיוצרות על ידי התעשייה (תיאטראות שולחן, ביבאבו). אבל לצעצועים שנעשו על ידי הילדים עצמם יש את הערך החינוכי הגדול ביותר, שמפתח מיומנויות חזותיות, מיומנויות ידניות ויכולות יצירתיות.
צעצועי תיאטרון שולחן יכולים להיות עשויים מנייר, קרטון, גומי קצף, קופסאות, חוט, חומרים טבעיים וכו'.
הכי קל להכין זה פלנלגרף. ציירו דמויות על קרטון דק, גזרו אותן, הדביקו פיסות פלנל על הצדדים ההפוכים. מָסָך: קרטון עבהמכסים בחתיכת פלנל (35X30 ס"מ).
צעצועים שטוחים.
הדמויות מצוירות על קרטון דק, גוזרות, התמונה מונחת על קרטון, החלק השני מתאר וגוזר. הדביקו את שני החלקים על ידי הכנסת מקל דק או שפופרת נייר ביניהם (הבריגו את הנייר המרוח בדבק על המוט המשומש מהעט, הוציאו את המוט). דמויות מותקנות בסלילי חוט (עדיף אם הסלילים נחתכו לשניים), על תקעי פלסטיק עם חורים.
אתה יכול לגזור את הדמות המצוירת, ולהשאיר חלק קטן מהקרטון למטה בשני חצאי התמונה, כך שעל ידי כיפוף חלקים אלה ומריחתם בדבק, הדבק אותם למעמד העיגול הקרטון.
מעמדים יכולים להיות מעץ, קרטון, אבל אתה יכול להסתדר בלעדיהם - הדמות מכופפת בזווית ישרה במקום כלשהו. תיאטרון כזה ניתן לצייר עם צבעים, עטים, מעוטרים באפליקציה עשויה נייר ובד.
צעצועים מקונוסים וצילינדרים.
בעזרת מצפן או שבלונות, גזרו עיגולים בקטרים ​​שונים, קפלו אותם לשניים, חתכו לאורך קווי הקיפול, הדביקו קונוסים מחצאי עיגולים, הפכו אותם לדמות, הדביקו את הפרטים. כדי ליצור צעצועים מגלילים, הדביקו אותם מגיליונות מלבניים של נייר עבה. עדיף לקשט באפליקציה העשויה מנייר, בד, תחרה, צמה, חוטים, כפתורים, חרוזים, חרוזים, תפורים או מודבקים למלאכה. זה נוח להדביק נייר, בדים דקים עם דבק עמילן, ועדיף להדביק קרטון, כפתורים, חרוזים, סרט עם דבק PVA.
ניתן להכין בובות מנייר, קרטון, בד, ניתן לעצב את ראשי הדמויות כדי לשים אותן על קונוסים. עיתון נקרע לחתיכות קטנות, מלא במים. לאחר שהנייר ספוג, מניחים למים להתנקז, מוסיפים חופן קמח ולשים את הבצק (3/4 מעיסת הנייר וחלק אחד מהקמח). שמים כדור מגולגל מהמסה קונוס קרטוןולפסל ראש ממש עליו.
ראשים יבשים על קונוס. לאחר מכן הם מוסרים, צבועים, חלקים מודבקים (שיער, צעיף וכו '). נבחרים בדים מתאימים להדבקת הקונוסים. חריצים נעשים על הקונוסים שאליהם מוחדרים כפות, זנבות, ידיים. עם כמה מהקונוסים האלה, אתה יכול לעצב במהירות כל צעצוע.
צעצועי קצף.
לילדים מקבלים חתיכות צבועות מראש של גומי קצף. הצביעה נעשית על ידי המורה. צבע אנילין, מדולל במים, חייב להיות מוריד לתוך פיסת גומי קצף כולה.
כדי להכתים אותו טוב יותר, טובלים את גומי הקצף בצבע מספר פעמים וסוחטים אותו החוצה. מבצעים חיתוכים, נעשים היצרות, תפורים יחד, חלקים מיותרים נחתכים, הצורה הדרושה ניתנת לגומי הקצף.
תיאטרון מגנטי.
צעצועים שיוצרו על ידי ילדים מקונוסי נייר, צילינדרים, גומי קצף יכולים להיות מותאמים גם לתיאטרון מגנטי. פיסות מתכת מחוברות ברצועות נייר לחלקים התחתונים של הקונוסים והגלילים. אתה יכול לשים חתיכות מתכת לתוך החורים של הסלילים. אחר כך נוצר מעמד. פיסת בד מודבקת על דיקט דק כדי להעביר את המגנט מתחת למעמד המותקן בקצוות של שני שולחנות המונחים זה לצד זה.
צעצועי קופסה.
בחרו קופסאות בצורות ובגדלים שונים (ממוצרי מזון, בשמים, תרופות שאינן בתפזורת וכו'), הדביקו אותן, הדביקו אותן בפיסות נייר, בד וקשטו באלמנטים חתוכים.
ניתן להתאים כל קופסה לראש הבובה (אריזה מקרטון משמנת חמוצה, נייר, פלסטיק, מעוקב, גלילי וכו'). חשוב רק שידו של הילד תוכל להשתלב בה בחופשיות. ישנן שתי אפשרויות ייצור: או שהקופסה מתארת ​​את כל הדמות, או שרק הראש עשוי. במקרה זה, סוג של חצאית בד מונח תחילה על הזרוע. במקביל, היד מוסתרת בקופסה, וחצאית עם רצועה אלסטית מסתירה את הזרוע משורש כף היד ועד למרפק.
ניתן להפוך מבובה כזו לצעצוע מדבר על ידי חיתוך חור במקום הפה. אם מזיזים את האצבע המורה בתוך הקופסה ליד החור, נוצרת אשליה שהבובה מדברת.
צעצועים מ חומרים טבעיים.
קונוסים, בלוטים, ערמונים, קליפות עץ, זרעים, עצמות וכו' משמשים, שאינם מוחזקים יחד עם פלסטלינה, אתה צריך דבק PVA, קזאין או נגרות.
חומרים טבעיים מכוסים בצורה הטובה ביותר בלכה חסרת צבע. אין להשתמש בחומרים שעלולים לפגוע בבריאותם של ילדים (בורדוק, קוצים, צמחים רעילים, פירות וזרעים וכו').
יותר נוח להראות תיאטרון צעצוע העשוי מחומרים טבעיים על החול. לשם כך, ממוסמרים קרשים בגובה 10 ס"מ למכסה השולחן מכל הצדדים, יוצקים חול, עיטור נעשה בעזרת שורשים, קליפות עץ, חלוקי נחל, זרדים צמחיים. אתה יכול לחפור מיכל מים לתוך החול, ואז הדמויות יכולות לשחות על רפסודות וסירות לנבוח.
תיאטרון אצבע.
דמויות נוצרות מנייר, קופסאות קטנות שבהן עושים חורים לאצבעות. אלו פסלונים מיניאטוריים עשויים קונוסים וצילינדרים ששמים על אצבעות. מציירים דמויות או רק ראשים, מודבקים לטבעות קרטון ושמים על אצבעות.
תיאטרון אצבעות מעניין עשוי גומי קצף, ממנו חותכים את ראשי הדמויות. במקום שבו הראש צריך להיות צוואר, נעשה שקע לאצבע. פרטים עדיף לתפור באמצעות גומי קצף רב צבעוני, חתיכות בד.
דמויות לתיאטרון אצבעות יכולות להיות עשויות מסוגים שונים של בדים. אם הבדים אינם רופפים, יש לתפור את החלקים עם תפר "מחט קדימה" בצד הקדמי, להטיל על הקצה "על הקצה" או לתפור את החלקים מבפנים, ואז להפוך אותם לצד הקדמי. נעשה שימוש בכפתורים, חוטי צמר, צמה, תחרה.
תיאטרון אצבע עשוי עיסת נייר. גלילי קרטון קטנים מודבקים זה לזה, לשים על האצבע. על הגליל מניחים גוש עיסת נייר ומעצבים את הצורה הנדרשת. לאחר הייבוש צובעים את הראשים בצבעים. אתה יכול להדביק פרטים עליהם - אוזניים, עיניים; מבד, חוטים, גרר, שיער באסט מתברר היטב.
בובות כפפות.
ניתן ליצור דמויות מכפפות ישנות. אם תופרים חתיכת גרב או גרביונים לכפפה, עושים עיניים מכפתורים ומניחים כפפה כזו על היד, מקבלים נחש. היא יכולה להתכופף עקב תנועת היד והיד, לפתוח את הפה ולדבר. אתה יכול לעשות צעצועים משתי כפפות ישנות. ראשית, קושרים את האצבע המורה עם האצבע האמצעית בזוגות, הקמיצה עם הזרת, חותכים את האגודל מהכפפה - זה הזנב. קפלו את הכפפה לשניים לרוחבה, הסתירו את החלקים העודפים באמצע הכפפה המקופלת. משוך את האוזניים - קצוות האצבע האמצעית והקמיצה ותפור את החלק בצומת האוזניים. אתה תקבל ראש, אתה צריך לתפור אותו לאצבע האמצעית של כפפה אחרת. אחר כך תופרים זנב - האצבע שנכרתה קודם לכן מהכפפה הראשונה, וזה נעשה במקום שבו מסתיימת היד. נותר לתפור עיני כפתור, אף חרוז, והדמות מוכנה. על ידי שינוי הצורה של הראשים והזנבות, אתה יכול לעשות כל חיה.
כאשר מניחים צעצוע על היד, כל חלקיו (ראש, ארבע רגליים) הופכים לזזים.
הבסיס של בובת כפפה יכול להיות כפפת ארבע אצבעות. מתכופף קמיצה, שים את היד שלך על דף נייר והקף אותו בעיפרון - זוהי דוגמה. כפפה נתפרת משתי חתיכות בד חתוכות לאורכה. רצועה אלסטית מושחלת בשכבה העליונה שלה. לרגליים, אתה יכול להשתמש באצבעונים או כובעי בושם מפלסטיק. קבל בובה - טופוטושקה.
בובת קרטון.
בובת קרטון מחוברת ליד עם רצועה אלסטית. החצי העליון של הדמות מצויר על נייר, מודבק על קרטון עבה וגוזר.
בובות מכפפות.
הכפפה יכולה לייצג את ראש הבובה, בעוד האגודל של הכפפה משמש כאף של הדמות. ניתן להפוך את הכפפה לחיה שלמה, ואז האגודל של הכפפה יהיה הזנב, והכפפה עצמה תהיה הגוף, הראש ופרטים נוספים תפורים אליו. לבובה כזו יש זנב פעיל (אגודל). אם אין כפפות מיותרות, אפשר לתפור אותן מפריטים סרוגים ישנים או מבד. במקרה זה, אתה לא יכול לגזור מקום לאגודל. לכפפה כזו תפורים פרטים שונים.
רקדני בובות.
הם עשויים מקרטון או פלסטיק. לחתוך בנפרד את הגוף, הידיים, הרגליים. ואז הם מחוברים לגוף בחוטים, וחוט חזק מחובר לגב הפסלון. עבור בובות כאלה יש צורך במה מיוחדת עם חריץ אופקי דק בקיר האחורי, העשוי מקרטון ומוצמד לשולחן באמצעות כפתורים. בצדדים יש מאחורי הקלעים רחב, שמאחוריו מונחת הדמות, חוט מועבר דרך החריץ, הוא משמש להעלאת הבובה לבמה ולשלוט בתנועות הריקוד.
בובות.
גם דמויות של תיאטרון בובות עשויות חומרים שונים. ניתן לתפור פרטים לפי עקרון הייצור צעצועים רכיםעל פי תבנית-תבנית, המונחת על הבד, מעגלת בגיר, חתוכה, פרטים פשוטים תפורים יחד. עקרון הפעולה של צעצועים כאלה נובע מחוט הדיג הקשור לצלב.
צעצועים - מגשרים.
כדי ליצור את הדמויות של תיאטרון כזה, תצטרך רצועת גומי דקה (כובע). מגלגלים כדור עיסת נייר כך שהאלסטי יהיה בתוכו, והקצה עם הקשר נשאר בחוץ מלמטה. זה הראש של הדמות או הגו. ניתן להדביק את שאר הפרטים. במקרה זה, נייר, בדים, גומי קצף, חוט, שעוונית משמשים.
פטיפונים.
הם עשויים באנלוגיה עם צעצועים קופצניים, אבל החלקים מחוברים למקלות. כאשר נעות עם שרביט, הבובות זזות באופן פעיל, מנופפות בזרועותיהן ובזנבותיהן.
בובות ביבאבו.
הדרך שבה הם עובדים היא שהם מונחים על היד. על האצבע המורה - ראש הבובה, והאגודל והאצבע האמצעית משמשים כידיים. שמלות נתפרות עבורן, מעוטרות בפרטים (כיס, סינר, חגורה). ראשים יכולים להיות עשויים מגומי קצף, עיסת נייר, בד, נייר-מאצ'ה.
לייצור ראשי בד, כל סריגים מתאימים: גרביים ישנים, גרביונים; מגבות וופל מיותרות צבועות בצבע אנילין או גואש מדוללת במים. לראש, גזרו עיגול, אספו אותו סביב ההיקף על חוט, משוך אותו מעט, ממלא אותו בצמר גפן ומשוך אותו לגמרי. האף בצורת כדור קטן עשוי על פי אותו עיקרון כמו הראש; שיער ממטליות רחצה, חוטים, בדים שונים.
צעצועים מעניינים המשלבים צעצוע ספינר וביבאבו. הם עשויים כך: הראש מחובר למקל, מרכיבים רצועת בד ומצמידים למקל (צוואר), וחותכים שני חורים עגולים על הבד (שמלה), שם מכניסים את האגודל והאצבע. המקוריות של הצעצוע היא ששתי הידיים מעורבות בעבודה. יד שמאל מחזיקה שרביט, ואצבעות יד ימין מוכנסות לתוך החורים. בבובה כזו גם הראש יכול להסתובב, והידיים יכולות לפעול בצורה חופשית יותר (להחזיק את החפץ, למחוא כפיים וכו').
בובות בלון.
הראש עשוי מבלון מנופח. את האף אפשר לעשות כך: מפרידים חלק מבלון מעט מנופח ומשוך אותו עם חוט, הוא יתברר כקטן על בלון גדול. את הכדור קושרים למקל (אורך 20-25 ס"מ), הבד נתפר בתפרים גדולים עם תפר "מחט קדימה", מרכיבים, נמשכים יחד ומצמידים לצוואר (שמים כמו קולב). ידיים תפורות לכתפי הבובה - רצועות בד שנאספו בקצהן לרצועה אלסטית. גומיות לובשות על פרק כף היד. הבובה נשלטת על ידי שני אנשים. אחד ביד שמאל מחזיק את השרביט במקום בו נמצא הצוואר, השני משתמש ביד ימין.

בובות גדולות.
בובות גדולות (בהתאם לגובה הילד) שטוחות ונפחות, רצוי עשויות מגומי קצף. הילד קושר סרטים על העורף, המחוברים לראש הבובה, סרטים על החגורה מאחורי גבו (כמו סינר) - בחגורת הבובה. הילד מצמיד את רגלי וזרועותיה של הבובה לפרקי הידיים והקרסוליים, מרכיב גומיות תפורות לידיים ולרגליים של הבובה.
בובות מקל גדולות.
הראש מחובר למקל, הידיים פועלות בעזרת קנים (חוט עבה, מקלות). ראשים עשויים מבצק נייר, בד. שמלות מעוטרות בצמה, תחרה, סרטים שמודבקים או תפורים עליהם.
בובות מקל שטוח עשויות מקרטון. עקרון הייצור זהה לבובות של תיאטרון צללים, רק שהן עשויות בגדלים גדולים, מצוירות בצבעים ומעוטרות באפליקציה.
תיאטרון צללים.
קל מאוד להכין פסלונים לתיאטרון צללי אצבע. לפי השרטוט, גזרו ראש מקרטון דק והצמידו אליו שפופרת נייר (עם דבק, חוט, מהדק נייר) לאצבע המורה של המבצע. ידו של המבצע היא פלג גוף עליון של הדמות, והאמצע ו אֲגוּדָל- רגליים.
עדיף אם לדמויות יש ראשים נעים, גפיים, זנבות. מבצעים פנצ'רים בפרטים, פיסת חוט במעטפת מושחלת ומפותלת בספירלה משני הצדדים. עיניים: לעשות פנצ'רים, להרחיב את החורים עם חפץ מחודד, להדביק פיסת סרט שקוף צבעוני על החור, לכסות את הפרטים בצבע שחור.
צללים חיים.
ניתן ליצור צלליות "חיות" עם הידיים - תיאטרון הצלליות הידיים, צלליות חתוכות, תלבושות, פאות מזויפות, זקנים, שפמים. יחד עם זאת, התנועות צריכות להיות אקספרסיביות וברורות, המבצעים לא צריכים לטשטש זה את זה. אתה יכול לשים כפפות או גרביים על הידיים שלך כדי שזה ייראה כמו כפות חיות. קל להכין טפרים מחוט רך או צינורות קוקטייל (לתפור, לקשור, להשחיל לתוך בד הכפפות).
בובות "חיות" (טנטה - ים).
לבובות "חיות" יש ראשים אמיתיים וחיים, וגו, ידיים ורגליים דמויי בובה. עשויות שתי מסגרות עץ בגודל 60X90 ס"מ. על מסגרת אחת (הקיר האחורי של הבמה) מותחים בד שחור, תופרים תחפושת שניתן למלא בצמר גפן או נייר מקומט. מעל החליפה (ליד הצווארון) חתכו חור צר לראשו של המבצע.
מעץ רך, גזרו שני זוגות רגליים ושני זוגות ידיות. הכנס את הידיות לתוך השרוולים. בְּ הצד האחוריהכנס מרצע בכל יד, חורר אותה דרך הבד השחור. סובב את המרצע - והבובה תניף את הידית, תתפוס את הקצוות העליונים של הרגליים - הן בתנועה. חברו וילון הזזה למסגרת השנייה.
השולחן עליו מונחת הבמה מכוסה עד הרצפה במפה כך שלא ניתן לראות את רגליו של המבצע.
האמן הקטן ביותר
כסו את השולחן עם מפה לרצפה. מבצע אחד עומד ליד השולחן ולובש מגפיים או מגפיים וז'קט או ז'קט (גב מקדימה) על ידיו. הוא שולט בתנועות רגליו של האמן הקטן; ראשו הוא ראשו של האמן. המבצע השני עומד מאחורי הראשון ומכניס את ידיו לשרוולי הז'קט שלו. הוא מחווה לאמן הקטן.
נֶשֶׁף מַסֵכוֹת.
מסכות-כובעים או מסכות-ברדסים נעשים לפי גודל ראשו של המבצע, שאליו נתפרים הפרטים המתאימים.
נוף.
ילדים יכולים להכין באופן עצמאי עצים, ספסלים, תנור רוסי מקופסאות, או להכין בלוקים לארמון מכמה קופסאות בגדלים וצורות שונות, להדביק אותם בנייר ולקשט את החזית באפליקציה; גגות שטוחים למגדל, הדביקו אותם לקופסאות.
הפקות תיאטרון של תיאטרון השולחן דורשות שינוי תכוף של תפאורה. לשם כך יש להדביק את התפאורה הדרושה להצגה על גבי פיסות קרטון, כרוכות למעין ספר. שים אותו מאחורי המסך, והפוך את דפי הקרטון, שנה את הנוף באופן מיידי.
אתה יכול לעשות עיצוב אוניברסלי של קרטון או דיקט עבור כל סוגי הדמויות. בחלק הקדמי מגולפת קשת (בדומה לסבכה) - מראה של הבמה. הוילון עשוי מקרטון או בד (ואז מחברים מקל עגול דק מאחורי ה"מראה" במרחק של 2-3 ס"מ ממנה). הקו המקווקו מציין סרגל, שניתן להסירו בקלות, לדמויות ההולכות על הרצפה ולהסתרת ידיהם של האמנים.
עם עיצוב זה, תפאורת הבמה יכולה להיראות כמו מסך רב-עלים או להיות מונחות על עיגול קרטון. עיגול זה מסתובב על מסמר דק או סיכה, משנה את הנוף ומראה אותם בתנועה.
לשינוי מהיר של הנוף, הם קבועים על פטיפון, בדומה לקעקוע פקידותי; זהו חוט עבה הננעץ לתוך חתיכת עץ עגולה - הבסיס. מאחורי הפטיפון מוצב מסך של שלוש אלונקות, מכוסות גזה, צבועים בכחול או כחול. דרך גב שקוף שכזה, אמנים יוכלו לראות את כל הבמה ולשלוט בביטחון בדמויות.
התפאורה של תיאטרון הצללים נחתכת, כמו דמויות של גיבורים, מקרטון דק או נייר עבה. עבור חלקים נעים קלים (וילונות, להבות, עננים וכו'), עדיף להשתמש בסרט צבעוני או בנייר עטיפה. חשוב להכין עיטור עליון - פדוגה, התלויה על מסגרת העבודה לאורך כל המיצג כמסגרת האמנותית המרכזית. פדוגה קובעת את הנושא והצבע (משקף את העונה, את הסצנה). שקפים, רצועות סרטים, תוכניות שקופיות יכולים לשמש כקישוט מקורי להופעה (נופים צבעוניים, פנים).
תאורה משחקת תפקיד חשוב בתיאטרון שולחני. יש למקם נורות כך שהן מאירות היטב את הבמה, אך חוסמות אותן מהצד הקדמי - האור לא אמור ליפול על הקהל.
לאפקטים של תאורה (אור ירח, זריחה וכו') כדי להאיר כל הופעה תיאטרלית, חייבים משקפיים צבעוניים, צלופן, נייר פפירוס צבוע וכו'.
עבור אפקטי התאורה של ביצועי הצל, נבחר סט של משקפיים או סרטים צבעוניים (I.A. Lykova). הדרך הקלה ביותר היא להביא פיסת סרט צבעוני או זכוכית כהה אל המנורה בזמן הנכון.

נוח יותר להשתמש במסגרות נשלפות על קופסה עם מקור אור ולהכניס לתוכם סרט או זכוכית.
באמצעות התאורה האחורית, אתה יכול להראות הבזקי ברק. הכנס פיסת נייר שחורה שעליה חתוך חצי סהר של הירח, כוון את התאורה האחורית למסך והזיז לאט את הסרט עם הירח. הקהל רואה על המסך ירח מרחף על פני השמים האפלים.
אם מספר רצועות סרט מחוברות זו לזו ומסתובבות מול מקור האור מצד לצד, קרניים צבעוניות עוברות על פני המסך, כמו זיקוקים או זרקור בקרקס. ניתן להראות גשם על ידי שפיכת אבקה (אבקת שיניים, סולת, מלח דק) מול המנורה מקופסה עם חורים קטנים.
קישוטי זכוכית - "שקפים" - קלים להכנה בעצמך. חתכו חתיכות זכוכית לפי גודל השקפים הסטנדרטיים. שוטפים את הכוסות במים עם סודה, מנגבים היטב במטלית יבשה ומכסים באמולסיה שתוכלו להכין בעצמכם: חלק אחד של אבקת סוכר מעורבב עם חמישה חלקים של חלבון ביצה נא; כמות קטנה של דבק עץ מדוללת בכוס מים חמיםומביאים לרתיחה (עד שהתערובת מתבהרת); את הלבן של ביצה אחת טורפים, משאירים למשך 5-6 דקות ומערבבים עם שתי כפיות מים חמים.
כאשר מכינים בובות לתיאטראות עם ילדים, קודם כל, הפוך את הדמויות האלה שנמצאות לעתים קרובות בסיפורי עם, יצירות מומלצות לקבוצות גיל שונות. הפעילות האמנותית העצמאית של ילדים תהיה מעניינת יותר אם ילדים יוזמנו לעשות ולשחק עם בובות שונות בעצמם. משחקים איתם, ילדים יוצרים אגדות משלהם, מפנטזים, יוצרים. עבורם, זהו בית ספר לתקשורת, ביטוי עצמי, ידע ויצירתיות.

II. חלק מעשי (מניסיון אישי)

2.1 ניהול פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות

הנושא שבחרתי בשלב הנוכחי ברור מאליו: השימוש באלמנטים של תיאטרליזציה, פיתוח יכולות יצירה מוזיקליות, אימפרוביזציה בתהליך ההוראה והגידול ילדים הופכים יותר ויותר בולט, בהיותו אחד התחומים המבטיחים של הפדגוגיה. מַחֲשָׁבָה.

בעבודתי עם ילדים אני מקדיש תשומת לב רבה לפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות.

מיומנויות ויכולות משוערות של ילדים:

1. מסוגלים לפעול במקביל;

2. הם מסוגלים להפיג מתחים מקבוצות שרירים בודדות;

3. זכור נתוני יציבה;

4. זכור ותאר מראה חיצוניכל ילד;

5. דעו תרגילי ניסוח (נספח מס' 16) ;

6. הם יודעים לבנות דיאלוג פשוט.

תוצאות צפויות:

1. הילדים ילמדו לביים אגדה מוכרת בעזרת מורה.

2. ילדים בגיל הגן יקבלו מושג על התיאטרון והתרבות התיאטרונית.

3. ילדים יפתחו עניין מתמיד בפעילויות תאטרליות ומשחקיות, רצון להשתתף בהצגה המבוססת על עלילת אגדה מוכרת.

4. למדו לאלתר תמונות של דמויות מהאגדות תוך שימוש באמצעי הבעה שונים (הבעות פנים, מחוות, תנועות, אינטונציה).

5. היכולת לבנות דיאלוגים של משחק תפקידים ולתאם את פעולותיהם עם ילדים אחרים במהלך ההופעה.

6. היכולת להישאר חופשי על הבמה.

7. ילדים יהפכו ידידותיים יותר, תתעורר תחושת שותפות.

8. העניין של ההורים בחיי הילדים במוסד חינוכי לגיל הרך יגבר

בהיכרות עם הרעיונות המודרניים של חינוך התפתחותי, הבנתי את המהות שלהם בעצמי, מנסה לדבוק בה. עקרונות עיקריים: פיתוח, יצירתיות, משחק.

הוגדרתי עקרונות בסיסיים, שהיוו את הבסיס לחוויה:

עקרון התכליתיות . אני לוקח בחשבון שהמטרות והיעדים של עבודתי מבוססים על תפיסה אחת של מדיניות המדינה בתחום החינוך לגיל הרך.

עקרון הנגישות . על סמך זה אני לוקח בחשבון את מאפייני הגיל, הצרכים, תחומי העניין, רמות המוכנות של הילדים, ניסיון החיים המועט שלהם.

עקרון ההדמיה של למידה . אני חושב:

מטרות דידקטיות של לימוד הנראות,

שיטת תצוגה,

כמות הנראות ורצף ההדגמה,

שילוב של סוגים מסוימים של הדמיה,

הכללת ילדים בניתוח של אובייקטים שנצפו,

עמידה בדרישות תרבות התצוגה והעיצוב החזותי.

עקרון החינוך והחינוך ההתפתחותי. אני מגדיר את המטרות העיקריות של האימון: קוגניטיבי, חינוכי, מתפתח. בתהליך העבודה אני מעודדת ילדים לחפש באופן עצמאי אחר אימפרוביזציה.

עקרון החוזק. אני מיישם את כל הכישורים והיכולות שנוצרו בפועל; ביצוע בנפרד - גישה מובחנת בתהליך של כל שיעור.

אני משתמש במגוון צורות ארגון של פעילויות תיאטרון. בשיעורי מוזיקה לימדתי ילדים להבין את שפת המוזיקה: לשמוע את ההתחלה והסוף של ביטויים מוזיקליים והבניות מוזיקליות שלמות, לנתח את מה שהם שמעו תוך שימוש במכלול של אמצעי הבעה מוזיקליים. בתנועה , בביצוע מערכונים פלסטיים ויצירות ריקוד, היא לימדה להעביר את מצבי הרוח והתחושות של הדמויות, ליצור תמונה מוזיקלית הוליסטית. כל האמצעים בהם השתמשתי בשיעורי נגינה נועדו לעזור לילד להבין טוב יותר את המוזיקה, לחדור עמוק יותר לתוכן שלה, ואז המוזיקה עזרה לילדים לבצע תמונה זו או אחרת בצורה אקספרסיבית יותר.

בעבודתי השתמשתי בפעילות מוזיקלית ותיאטרונית שנים רבות, אך התחלתי ללמוד יותר לעומק בשנה שעברה עם ילדי הקבוצה המבוגרת.

בתהליך ההכנה נעשה שימוש במתודולוגיה לפיתוח היצירתיות של ילדים ביצירה מוזיקלית יסודית של ק.אורף (נספח מס' 26 "ב") , תוכניות של N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, כמו גם פיתוחים מתודולוגיים של A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

ניסיתי להוכיח שאחד מהם דרכים יעילותפיתוח יכולות מוזיקליות יצירתיות של ילדים בגיל הרך היא פעילות תיאטרלית. זה קרוב ומובן לילד, טמון עמוק בטבע שלו ומשתקף באופן ספונטני, כי זה קשור למשחק. הילד רוצה לתרגם כל המצאה שלו, רשמים מהחיים הסובבים אותו לדימויים חיים ולפעולות. באמצעות פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כל ילד יכול לבטא את רגשותיו, רגשותיו, רצונותיו והשקפותיו, לא רק בפרטיות, אלא גם בפומבי, ללא מבוכה מנוכחות המאזינים. לכן, בעבודתי על חינוך מוזיקלי, אני משלבת מגוון משחקי תיאטרון, תרגילי משחק, מערכונים והצגות תיאטרון.

לדעתי, מעורבות שיטתית של ילדים בגיל הרך בפעילות תיאטרלית מביאה לשינויים משמעותיים בפיתוח יכולות יצירה מוזיקליות אצל ילדים.

בחר, ניתח וחיבר רפרטואר מוסיקלי, שובב, ספרותי, פיתח את הנושא של כל שיעור מוזיקלי , התייעצו עם המורים (נספח מס' 18) והורים (נספח מס' 12).

ההיכרות הראשונה של ילדים בגיל הרך לתיאטרון מתרחשת באמצעות היכרות עם תיאטרון הבובות.

מופע בובות- זוהי פעילות מרתקת ונגישה לגיל הרך, שבה ילד יכול להראות את יכולותיו היצירתיות של ביטוי עצמי והכרה עצמית.

בהצגת הצגות של תיאטרון הבובות משתמשים גם במילה האמנותית וגם בדימוי החזותי - בובה, פטרוזיליה ועיצוב ציורי ודקורטיבי. (נספח מס' 21 "ז") , ומוזיקה - שיר, ליווי מוזיקלי. שימוש מיומן בעיבודי תיאטרון בובות עזרה גדולהובעבודה היומיומית של הגן על החינוך הנפשי, המוסרי, האידיאולוגי והאסתטי של ילדי הגן.

ילדים בגיל הגן אוהבים לצפות במופעי תיאטרון בובות. הוא קרוב אליהם, מובן, נגיש. ילדים רואים בובות מוכרות ואהובות: שועל, זאב, סבתא, סבא, שהתעורר לחיים, זז, דיבר, הפך למושך ומעניין עוד יותר. עם זאת, תיאטרון בובות לא צריך להיחשב רק כבידור. הערך החינוכי שלו חשוב מאוד. בתקופת הגן, הילד מתחיל לגבש עמדות לסביבה, אופי, תחומי עניין. בגיל זה כדאי להראות לילדים דוגמאות של חברות, טוב לב, אמת, עבודה קשה.

המוסכמות של תיאטרון הבובות קרובות ונגישות לילדים, הם רגילים לזה במשחקיהם. לכן ילדים כל כך מהר נכללים בהצגה: הם עונים על שאלות הבובות, מבצעים את הוראותיהם, נותנים עצות, מזהירים מפני סכנה ועוזרים לגיבורי ההצגה. יוצא הדופן של המחזה לוכד אותם ולוקח אותם לעולם מדהים ומרתק. תיאטרון בובות מביא שמחה גדולה לגיל הרך.

מכל סוגי התיאטרון אהובים עלינו מאוד: תיאטרון התמונות המחולק אצלנו לתמונות על פלנלגרף (נספח מס' 22 "1") ותמונות על קרטון, תיאטרון ביבאבו (נספח מס' 22 "2"), תיאטרון צעצוע, תיאטרון קונוס שולחן (נספח מס' 22 "3"), תיאטרון אצבע.

בגיל הגן הבוגרהילדים עצמם הציגו מופעי בובות. צורת עבודה זו מאוד מעניינת ושימושית. תצוגות כאלה מפתחות את היכולות האמנותיות של הילדים בצורה עמוקה יותר, מלמדות אותם להבין ולחוות את התוכן של יצירות ספרותיות. הכנו והצגנו לילדים את האגדה "לפת". (נספח מס' 17) , "טרמוק" ואחרים ילדים שיחקו עם הגעתם של דמויות אגדות שונות לפי עלילת התסריט (נספח מס' 1 מס' 2), הכין הופעה ב-3 מערכות (נספח מס' 4).

האפקטיביות של ההשפעה של הצגות תיאטרון בובות על צופים צעירים תלויה בגובה הדרישות לבחירת ההצגה, הקישוט, ההכנה וההחזקה. מופע בובות. אני מנסה לעשות את העבודה הזו בצורה איכותית, ואני אף פעם לא שוכח את זה מופע בובות- זוהי ההיכרות הראשונה של ילדים בגיל הגן לתיאטרון.

ללא ספק, מעורבותם של ילדים בגיל הרך בפעילות תיאטרלית מחייבת הדרכה ממוקדת של המנהל המוזיקלי והמחנך. התחלתי את עבודתי בהחדרת תיאטרון לילדים גדולים יותר בשיחות, שמטרתן לגבש רעיון של תיאטרון כצורת אמנות ברמה הרגשית. לשיחה הזו אפשר לקרוא: "שלום תיאטרון!"במהלך השיחה אני מזמינה את הילדים לדון בשאלות הבאות: "מה הקהל עושה בתיאטרון?", "מי מעורב בהצגה?", "מי מחלק את התפקידים בין האמנים?", "איך יודעים היכן ומתי מתרחש הפעולה?", "מי תופרת תחפושות לאמנים?", "מי מצייר את התפאורה?", "איך צריך להתנהג בתיאטרון?". לאחר מכן אני מזמינה את הילדים להשלים משימות יצירתיות: להמחיש את האגדה "השנטרל - האחות והזאב האפור", ליצור מופע המבוסס על האגדה "צריף הארנבים", לכתוב תסריט ולשחק אגדה (נספח מס' 14).

מטבע הדברים, ילדים אינם שולטים מיד ביכולת להתנהג כראוי על הבמה: הם מוגבלים, הדיבור שלהם אינו אקספרסיבי, רשלני. כדי לעזור לילדים לגלות את הפוטנציאל שלהם, להבין את הצורך לעבוד על תפקיד, להתנהג בנחת על הבמה, להצליח להעביר את מהות הדמות שלהם, יש צורך באימון משחק מיוחד במשחקים – חוגים. המטרה שלהם היא לעזור לשלוט בדברים הבאים אמצעי ביטוי פיגורטיבי :

אינטונציה- אני מציע לילדים לבטא מילים ומשפטים בודדים באינטונציות שונות (שאלה, בקשה, הפתעה, עצב, פחד וכו') בעצמם, ללא הנחיה ממבוגר.

מטרת העבודה על האינטונציה- להשיג אקספרסיביות וטבעיות.

תנוחות- ראשית אני מציעה לילדים לשחק במשחקים מוכרים כמו "הים דואג"; לאחר מכן צייר מישהו או משהו בתנוחה (לדוגמה: קראטה, עכביש, ליבנה) והסבירו מדוע הם בחרו בתנוחה זו או אחרת. זה שימושי לתת משימה כיצד למצוא אחד, אבל התנועה הבולטת ביותר שתהפוך את התמונה (באבא יאגה, איש שמן, עץ...) לזיהוי בקלות.

מחוות- אני מתחיל במשימות בימתיות פשוטות: איך להראות את המצב או ההרגשה של אדם במחווה (חם מאוד, קר לי, קר לי, כואב לי וכו'); התרגילים הבאים כבר כוללים מספר פעולות (אני תופר כפתור, שוטף כלים, מצייר בצבעים וכו').

חיקוי -אני מלמד ילדים לפי הבעות פנים (עיניים וגבות, שפתיים) לקבוע את מצב הרוח של אדם (נספח מס' 11) , ולאחר מכן, באמצעות הבעות פנים, הביעו את מצבכם הרגשי או תגובתכם לאירוע דמיוני (אכלו ממתק מתוק, לימון חמוץ, פלפל חריף וכו').

פָּנטוֹמִימָההמשלבת תנוחות פלסטיות, מחוות והבעות פנים. אני מציע לילדים להשתמש באמצעים הפיגורטיביים המצוינים כדי לדמיין את המצבים הבאים: "שטפתי כלים ושברתי בטעות כוס", "תפרתי כפתור ודקרתי באצבע במחט". לאחר מכן אנו מבקשים מהילדים "לתאר" פרח פורח, צפרדע קופצת, ילד שנרדם, עץ מתנדנד ברוח וכו'.

לאחר שהילדים כבר תרגלו מספיק טכניקות משחק, אנו מארגנים בידור תיאטרוני בגן - אנו מכינים הדרמטיזציות של אגדות מפורסמות, תוך כדי עבודה אנו דואגים שתלמידינו ישתמשו בכל האמצעים של אקספרסיביות משחק שנלמדו על ידם בכיתה (נספח מס' 7) , כמו גם אגדות מודרניות לפי העלילה (נספח מס' 8, מס' 9, 29)

כללי הכנה להופעה:

· אל תעמיס על ילדים;

· אל תכפה את דעתך;

· לתת לכל הילדים את ההזדמנות לנסות את עצמם בתפקידים שונים.

הכנת ההופעה נבנית בדרך כלל לפי הסכימה המשוערת הבאה:

1. בחירה של מחזה או דרמטיזציה, קריאה, דיון.

2. חלוקה לפרקים וספרתם מחדש על ידי ילדים.

3. עבודה על פרקים בצורת מערכונים עם טקסט מאולתר.

4. אנו מאזינים למוזיקה עבור סצנות שונות של ההצגה. אנו עוסקים בבימוי ריקודים, שירים, יצירת סקיצות של תפאורה ותחפושות עם ילדים והורים, עיצוב החדר, הכנת מתנות לאורחים.

5. מעבר לטקסט של המחזה: עבודה על פרקים (הבעה של דיבור, אותנטיות של התנהגות בתנאי במה).

6. חזרה על ציורים בודדים בקומפוזיציות שונות עם פרטי תפאורה ואביזרים (אפשר על תנאי), בליווי מוזיקלי.

7. חזרה על כל ההצגה עם תלבושות, אביזרים, תפאורה. ציון הקצב של הביצוע.

8. בכורה של ההצגה. דיון עם ילדים, צופים.

9. הכנת תערוכת ציורי ילדים על בסיס המיצג.

הדבר החשוב ביותר בתיאטרון היצירה לילדים הוא תהליך החזרות, תהליך ההתנסות וההתגלמות היצירתית, ולא התוצאה הסופית. מאחר ובתהליך העבודה על התמונה מתרחשת התפתחות אישיותו של הילד, יכולתו ליצור דימויים חדשים. בתהליך העבודה מתפתחת חשיבה סמלית, שליטה מוטורית, רגשית. יש הטמעה של נורמות התנהגות חברתיות. לפיכך, העבודה על הסקיצות חשובה לא פחות מהביצוע עצמו.

תוך כדי פעילויות תיאטרון עם ילדים, אנו פותרים שני סוגים של משימות:

סוג 1 הוא חינוכית משימות המכוונות לפיתוח רגשיות, אינטליגנציה, כמו גם פיתוח המאפיינים התקשורתיים של הילד, באמצעות התיאטרון.

סוג 2 הוא חינוכית משימות הקשורות ישירות לפיתוח מיומנויות אומנות וביצוע במה הנחוצות להשתתפות בתיאטרון ילדים.

בהתמודדות עם שני סוגי הבעיות הללו, ההורים עוזרים לנו מאוד. הם עוסקים בייצור תפאורה, ואני עוסקת בעיצוב אמנותי. (נספח מס' 21 "ב", "ג"). אני מכינה בובות, תכונות וקישוטים לאגדות וסצנות (נספח מס' 20, מס' 21 "א", "ה") , להמציא ולעשות תלבושות במה (נספח מס' 29) – ילדה - "Yolochka", בנות "בת הים", קושיי בן האלמוות. מחנכים משתתפים גם בהופעות, לרוב אנו לוקחים על עצמנו תפקידים של דמויות שליליות (סנטה קלאוס, באבא יאגה, קיקימורה, דחליל, ווטרמן וכו') (נספח מס' 24) , אבל אנחנו משחקים סתיו, זימושקה - חורף, סבתא, פוקס אליס, חתול בזיליו, באני, ליצנים (נספח מס' 29) וכו ' במילה אחת, כל הופעה שמבוצעת יחד עם ילדים, כל חג עם אלמנטים של יצירתיות תיאטרלית ומשחקית הוא קודם כל משחק שאנחנו, המבוגרים, עוזרים לילד לארגן, לקשט, לתת לו סוג מיוחד של אקשן מהאגדות , ואנחנו משחקים את המשחק הזה ביחד .

ילדים של הגדול ו קבוצת הכנההראה לילדים את סיפורי האגדות "מתחת לפטרייה" ו"שקית תפוחים" של א' סוטייב, שם הם עצמם היו גיבורים וביצעו פעולות בהעברת תמונה כזו או אחרת (נספח מס' 30). ילדים מציגים סצנות (נספח מס' 3 מס' 6 מס' 27) והגעת חיות מדהימות (נספח מס' 10).

איך התכוננו לאגדה "אווזים - ברבורים". הכנו את ההופעה במשך חודשיים. התחלנו בבחירת סיפור. רציתי שכל הילדים יהיו מעורבים באגדה. המורה הקריאה אותו לילדים, דנה בכל דמות, ניסתה להבין את המניעים של התנהגותם, חוויותיהם ורגשותיהם, סיפרה מחדש קטעים בודדים מהאגדה עם הילדים. ניתן לראות מהתרגול שהרבה יותר קל לילדים לעבוד עם טקסט פיוטי, ולכן חיברתי טקסט פיוטי של אגדה שהשלים את המרכיב המוזיקלי של האגדה. כדי שילדי כל הקבוצה יהיו מעורבים באגדה, ולא רק אלו שגילמו את הדמויות הראשיות, הכנסתי משחק ריקוד"לשרוף בבהירות", שירה עממית רוסית "מגש עם ג'ינג'ר" וריקוד עגול "ואני באחו", לרקוד "בוא נלך לגן לפטל". כךשבסיפור נשמעה לא רק שירה אישית, אלא גם מקהלה.

במקביל לכך, הכנו את התפאורה להופעה, בחרנו חומרים מוזיקליים נוספים, פיתחנו תלבושות לכל גיבור מהאגדה (עץ תפוח, נהר, תנור, באבא יאגהואחרים).

ישנם ילדים שעושים הכל נכון בבת אחת, בעוד שאחרים חייבים לרכוש ידע ומיומנויות מסוימים, להתבונן בבני גילם. מכיוון שהתפקיד של באבא - יאגה שלילי - היא הזמינה את כל הקבוצה לשחק את באבא - יאגה. כולם החליטו שפולינה מושלמת לתפקיד באבא - יאגה - "באבא - יאגה כל כך עליזה בפולינה, כמו אחת אמיתית". וכך, לאט לאט, הפכו מערכונים קטנים להצגה גדולה ויפהפייה - אופרת ילדים, שהייתה אהובה בגן שלנו על מבוגרים וילדים כאחד. הבכורה הייתה מוצלחת! זה היה חג אמיתי!

בתהליך העבודה היצירתית על ההצגה, הילדים הפכו יותר חברותיים, ידידותיים, קשובים, לעתים קרובות נחלצו זה לעזרתו. ההערכה העצמית של ילדים עם יכולות ממוצעות גדלה, היחסים בקבוצה השתנו. אז פתרנו את הבעיה חינוך מוסריהדור העולה.

בקבוצת ההכנה- משחקי תיאטרון, אגדות, מערכונים שונים יותר דמויות מורכבותגיבורים.

· הפיתוח המקיף של היכולות האמנותיות של ילדים משתפר באמצעות אמנות תיאטרלית;

· מתפתחת עצמאות יצירתית: משחק, שיר, אימפרוביזציה בריקוד וכן אלתור על כלי נגינה לילדים;

· העמקת הידע על חפצים, בובות, קישוטים;

· מרחיב, מפעיל את מילון הילדים; מובאת תרבות תקשורת הדיבור;

· מיומנויות של אימפרוביזציה של אגדות מוכרות קבועות, מעודדות ילדים להמציא סיפורים חדשים;

· מחפש אמצעי הבעה ליצירת תמונה, תוך שימוש ביציבה, הבעות פנים, מחוות, אינטונציה של דיבור;

· מועלת יחס שלילי לאכזריות, ערמומיות, פחדנות, ליצירת רגשות של שיתוף פעולה וסיוע הדדי;

· כישורי השירה משתפרים;

· עצמאות יצירתית מתפתחת, מזרזת להעביר את מצב הרוח, את אופי המוזיקה עם הפלסטיות של הגוף שלך, יצירת תמונה חיהגיבור.

אני משתמש באלמנטים של תיאטרליזציה בשיעורי מוזיקה, בידור, בחגים. יש לציין כי לא רק מחנכים וילדים בגיל הרך, אלא גם הורים לוקחים חלק פעיל בעבודה. (נספח מס' 23) , מתקיימת אינטראקציה עם בית הספר - השתתפות בחגים של ילדים בגילאי בית ספר (נספח מס' 9 מס' 28) וזה מאוד חשוב. הפעילות היצירתית המשותפת של ילדים ומבוגרים מסייעת להתגבר על הגישה המסורתית למשטר של מוסד חינוכי לגיל הרך, תורמת למימוש עצמי של כל ילד ולהעשרה הדדית של כולם, שכן מבוגרים וילדים פועלים כאן כשותפים שווים באינטראקציה . המשרד המתודי מצויד בסוגים שונים של תיאטרון בובות , הכרחי לתיאטרליזציה: אצבע (נספח מס' 22) , צל, בי-בא-בו, בובות אנושיות, קולנוע, תיאטרון שולחן, מסכות .

אני מעדכן מדי פעם את החומר, תוך התמקדות בתחומי העניין של הילדים. יש חדר הלבשה שבו אני מראה את היצירתיות שלי בהכנת ותפירת תחפושות.

אני מאמינה שכל ילד מוכשר כבר מההתחלה, וככל שמתחילים לעבוד מוקדם יותר עם ילדים לפיתוח יכולות באמצעות אמנות מוזיקלית ותיאטרלית, כך ניתן להגיע לתוצאות רבות יותר ביצירתיות של שיר, ריקוד ומשחק. תוך כדי תיאטרון, אני במהלפני מטרה- להפוך את החיים של ילדינו למעניינים ומשמעותיים, למלא אותם ברשמים חיים, דברים מעניינים, חדוות היצירתיות. כך שהמיומנויות הנרכשות בפעילויות תיאטרון יוכלו לשמש את הילדים בחיי היומיום.

תכונות להצגות. תכונות (אלמנטים של תלבושות, מסכות, תפאורה) עוזרות לילדים לטבול את עצמם בעולם האגדות, להרגיש טוב יותר את הדמויות שלהם, להעביר את האופי שלהם. הוא יוצר מצב רוח מסוים, מכין אמנים צעירים לתפוס ולהעביר את השינויים המתרחשים במהלך העלילה. תכונות לא חייבות להיות מסובכות. כשיוצרים מסכה חשוב לא הדמיון של הדיוקן לדמות (באיזה דיוק, למשל, מציירים חזרזיר), אלא העברת מצב הרוח של הגיבור והיחס שלנו אליו.

החל מהשנה, בקבוצת הצעירים השנייה, חשיבות רבהאני נותן את הפינה של התחפושת. ילדים קטנים הם שחקנים נפלאים: ברגע שאחד מהם לובש לפחות חלק מתחפושת כלשהי, הוא מיד נכנס לתמונה. המשימה שלי היא לרתק את הילד לשחק הלאה, ביחד, להוביל אותו במשחק, לתת לו אפשרות לעשות משהו בדרכו שלו, לתת חופש בחירה. רק אז המשחק יכול להתרחש ולהפוך בהדרגה להופעה שלמה.

השנה אני מציגה ילדים הקבוצה הצעירה השנייהעם בובת תיאטרון - ביבאבו, ומשחקי תיאטרון. ילדים צופים בהדרמטיזציות, בהמחזות בביצוע המורה (נספח מס' 5). ילדים שמחים לתאר את ההרגלים של בעלי חיים בסצנות קטנות, מחקות את התנועות, הקולות שלהם. אני מפתחת תשומת לב.

בהשתקפות התמונות המופלאות של בעלי חיים, הם ניתחו את אופי התנועה, האינטונציה: תרנגולת או תרנגולות קטנות הולכים, ארנבות מצחיקות ועצובות, עלים מסתובבים, נופלים על הקרקע, הם השתמשו גם בתרגילי פסיכו-התעמלות: ירד גשם, הרוח נשבה, השמש וענן.

פעלתי כדי שהילדים יעבירו את מצב הרוח, את כושר ההבעה של ביצוע תנועות חיקוי, יוכלו לתאם תנועות עם המוזיקה והטקסט של השיר, פיתחו מוטוריקה עדינה, שינו הבעות פנים (בתרגיל "קציצות - כפות ידיים" מאת א' קרגנובה, מוזיקה מאת מ' יורדנסקי).

עובד על כישורי משחק, אני נותן משימות: השפן מפחד, השועל מקשיב, ממתק טעים, קיפוד עוקצני, החתול מתבייש, הדוב נעלב. אני משתמש במשחקים לתשומת לב, פנטזיה, אני משיג העברה חיה של תמונה מגוונת.

אני תמיד מקדיש תשומת לב רבה לדיבור של הילד, להגייה נכונה של מילים, לבניית ביטויים ולהעשרת הדיבור. יחד עם הילדים המצאנו סיפורים קטנים, המצאנו את הדיאלוגים של הדמויות. ילדים יכלו להלחין ולנצח כל סיפור באופן עצמאי. עבודה על כושר ההבעה של העתקים של הדמויות, האמירות שלהן, אוצר המילים של הילדים מופעל, תרבות קולנְאוּם.

המטרה העיקרית של הדרכה פדגוגית- לעורר את דמיונו של הילד, ליצור תנאים לכושר המצאה, יצירתיות של ילדים.

2.2 תפקיד המוזיקה ביצירת תדמית ההופעה

מוזיקה היא אחד המרכיבים העיקריים של כל הפקות תיאטרון, הופעות, אפשר לומר את הדמות. היא מגוונת. במהלך המופע של תיאטראות בובות, אני תמיד משתמש בליווי מוזיקלי ועיצוב סאונד. הוא מלווה את הפעולה או ממלא הפסקה, מדגיש את רגשות הגיבור או מלווה את הריקוד. לפני שמגדירים את ההופעה עם מוזיקה יש צורך לבחור מוזיקה להצגות, לתת לילדים להאזין לה, לבקש מהם לזוז תוך כדי העברת התמונה אם הילד לא יכול להראות אותה למבוגר.

ככלל, הופעות מתחילות בהקדמה מוזיקלית, פתיח קטן. מוזיקה בשילוב עם אפקטים של קול ואור עוזרים ליצור תמונה אמנותית שלמה. זה, כמובן, צריך להיות פשוט ונגיש לילדים.

ילדים אוהבים לנגן ולחקות בנגינה בכלי נגינה: בלליקה, כינור, פסנתר. אני תומך ביוזמת האלתור על כלי נגינה: משולשים, מטלופון, קסילופון, רעשן, רעשנים, כפיות, מקטרת, תופים, טמבורין, כלי רעש, פעמונים. ילדים עצמם מצאו דרכים שונות להשמיע את הופעתה של דמות כזו או אחרת - הגעתו של הסוס- כפיות, פעמונים, קסטנייטות או כפות עץ; טֵלֵפוֹן- פעמון אופניים, שעון מעורר; קולות של גשם- מדרונות של קופסת דיקט ארוכה שטוחה עם אפונה מתגלגלת. הם בחרו באופן עצמאי כלי נגינה עבור גיבורי האגדה.

הליווי המוזיקלי מוקלט על גבי דיסקים. אני משתמש בקלטות שמע.

2.3 תפקיד המחנך וההורים

אני חושב שהרבה תפקיד חשובהמחנך משחק בהתנהלות השיעורים. הוא הופך לעוזר הראשון והראשי שלי. המורה מעורב באופן פעיל בתהליך הכנה וניהול שיעורים מוזיקליים ותיאטרון. הוא משחק תפקידים בהופעות, לוקח חלק בעיצוב האולם, ייצור תלבושות ותכונות. אני ממליץ למחנכים לערוך הכנה מקדימה לילדים: שיחות נושאיות, התבוננות בתמונות, קריאת יצירה ספרותית. זה עזר לניצול רציונלי יותר בזמן בכיתה, מה שפתר את בעיית המחסור בזמן. בנוסף, האינטראקציה היצירתית של המנהל המוזיקלי והמורה מאפשרת לילדים לקבל הרבה רשמים ורגשות.

הצוות שלנו מייחס חשיבות רבה לעבודה עם ההורים (נספח מס' 19) . השתתפות ההורים במופעי תיאטרון, חגים, בידור עוזרת לשפר את איכות ההתפתחות היצירתית של ילדים. עבודת הגן והמשפחה מבוססת על עקרונות של אינטראקציה ושיתוף פעולה.

ההישג העיקרי של המורים בעבודה על חינוך מוזיקלי הוא היכולת לעבוד יחד: מנהל מוזיקלי, מחנכים והורים בצוות יצירתי אחד.

כמנהל מוזיקלי, חשוב לי מאוד שבעולם רווי מידע וטכנולוגיות חדשות, הילד לא מאבד את היכולת להכיר את העולם במוחו ובלבו, הוא יודע להקשיב ולשמוע מוזיקה, ליצור , המביע את יחסו לטוב ולרע, להכיר את השמחה הקשורה בהתגברות על קשיי תקשורת, ספק עצמי.

2.4 פיתוח יכולות שירה בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית

- תגובה רגשית למוזיקה

- תחושה מלודית

- הופעה מוזיקלית ושמיעתית,

- חוש קצב.

יש צורך ביכולות מוזיקליות כדי שהילד יוכל להלחין ולשיר מנגינה, כלומר לבטא את עצמו בצורה יצירתית באלתור שירים. אז בתהליך כתיבת השירים הילדים מפתחים יכולות מוזיקליות ויצירתיות. הילדים רוכשים את הידע, הכישורים והיכולות הדרושים על מנת שיוכלו לבטא את הרשמים המוזיקליים שלהם בכתיבת שירים. כל זה מרמז על הרעיון להעמיק בשירה.

ביצוע שירים, ילדים תופסים מוזיקה בצורה עמוקה יותר, מבטאים באופן פעיל את רגשותיהם, מצבי הרוח שלהם; להבין את עולם הצלילים המוזיקליים, ללמוד לשמוע העולם, להביע את התרשמותם, את יחסם אליו. שִׁירָה,כפעילות מוזיקלית פעילה, תורמת לכך רבות. "זהו הבסיס החשוב ביותר לפיתוח "ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים", שקובעים את התפתחות כל היכולות המוזיקליות". (ברקמן ת.ל).

בהתמודדות עם הבעיה של פיתוח יכולות שירה עם ילדים, אתה משוכנע שלילדים בגיל הגן המבוגר יותר יש רצון לא רק לשיר במקהלה, בהרכב, אלא גם לסולו, מופיעה תשוקה אמיתית לשירה. לילדים יש רצון גדול להפעיל דיאלוגים מוזיקליים קטנים, מערכונים, הדרמטיזציות, הופעות. ילדים מתלהבים מריקוד - יצירתיות במשחק, תיאטרון, הרצון לשחק תפקידים שונים. מתגבשת מיומנות ההערכה האסתטית.

בשיר, הילד יכול לבטא באופן פעיל את יחסו למוזיקה. יש לה תפקיד חשוב בהתפתחות המוזיקלית והאישית של הילד. השיר מחנך, מחנך, נותן ביטחון עצמי, חושף את הפוטנציאל הרוחני והיצירתי של ילדים. היא נותנת הזדמנות אמיתיתלהסתגל לסביבה החברתית.

תוצאות צפויות - טיפוח אהבה למוזיקה ורצון לפתח את יכולות השירה שלהם.

מכל האמור לעיל ניתן להסיק את המסקנות הבאות:

בתהליך השירה מתרחב ומעמיק הידע של הילדים על העולם הסובב אותם, ילדים צוברים ניסיון, לומדים להכיר את עצמם ואחרים, להעריך מעשים, מעשים;

תהליכים נפשיים מתפתחים ומשתפרים: תפיסה, זיכרון, חשיבה, דמיון, תחושות, צרכים חדשים, תחומי עניין, עולים רגשות, יכולות מתפתחות;

היחס האסתטי לחיים, למוזיקה מתפתח בהצלחה, חוויותיו של הילד מועשרות;

יכולות מוזיקליות-חושיות נוצרות באופן אקטיבי, ובעיקר ייצוגים מוזיקליים-שמיעתיים של יחסי צליל-גובה, ידע ספציפי על מוזיקה;

משופר: קואורדינציה, שטף, יכולת הבעה של תנועות, דמיון, פנטזיה ביצירתיות המוזיקלית של ילדים;

תחושה של קולקטיביזם, אחריות זה לזה מתפתחת, נוצרת חווית ההתנהגות המוסרית;

פיתוח יצירתיות - פעילות חיפוש, עצמאות מעוררת;

שיעורי שירה מביאים שמחה לילדים, מעוררים עניין פעיל, מרתק אותם.

לכן, לשיעורי שירה יש חשיבות רבה להתפתחות מקיפה של הילד, ולכן הם הבסיס לפיתוח היכולות היצירתיות של הילדים. לפיכך, על המנהל המוזיקלי:

1. ליצור תנאים ליישום החוויה האמנותית והיצירתית של הילד.

2. להכיר לילד את ההתגלמות היצירתית העצמאית של הדימוי המוזיקלי בצורות הנגישות לו: שיר, ריקוד ומשחק אלתורים, משחקים מוזיקליים ודידקטיים, בפעילויות תיאטרוניות.

אגדות ומופעים תמיד אהובים על ילדים. הם שמחים להיכלל במתרחש כשחקנים – פרפורמרים, וכצופים. מתגלגלים בתמונה כזו או אחרת, ילדים בגיל הגן צוחקים כאשר הדמויות שלהם צוחקות, מרגישות איתם עצובות, הם מרגישים וחושבים באותה צורה כמו גיבורי האגדות שלהם.

חשוב שהמורה יבין את משמעות הפעילות שלו ויוכל לענות בעצמו על השאלות: למה, לאיזו מטרה אני עושה את זה, מה אני יכול לתת לילד, מה ילדים יכולים ללמד אותי? כמו כן, חשוב שבתהליך האינטראקציה היצירתית עם הילד, המורה יעסוק בעיקר בתהליך הגידול, ולא בהוראה. יש לציין כי בעת ביצוע קטעים מוזיקליים באגדות, אופרטות, אופרות, לילדים יש רצון לשיר טוב יותר ויותר. כאן פותרים את הבעיה הבאה – פיתוח כישורי שירה.

ניתן לפתח בהצלחה כישורי שירה רק כאשר מבוצעת באופן שיטתי ושיטתי עבודה לפיתוח גובה הצליל והתפיסה הקצבית של הילדים.

המשחק התיאטרלי לא צריך להיות מכוון רק לרכישת חוויה חיובית, אלא לא צריך לפחד מכישלונות. הם מטגנים בצורה מושלמת את אופיו של הילד, מלמדים אותם לדאוג ומעלים את היכולת להיכנע לאחר, וזה כל כך חשוב בחיים. מבוגר חייב בהחלט לזהות ולהדגיש את התכונות החיוביות של הדמויות באגדה ולגנות את השליליות שבהן. דימוי שלילי יאבד את כוחו אם הוא יוצג בצורה כזו שתגרום לצחוק ולגינוי אוניברסליים. ואת התפקידים האלה מוטב להפקיד למבוגר בהופעות.

מאחר ואני עוסקת בפעילות תיאטרונית בגן, החלטתי בעבודתי לשים לב לפיתוח יכולות השירה. לאור העובדה שילדים מאוד אוהבים אגדות ואוהבים לשיר, עלה הרעיון להעלות מופעים מוזיקליים, אגדות וכו'.

אי אפשר לומר שפעילות מסוג זה הייתה חדשה עבור הגן שלנו. מורים בעבודתם משתמשים באופן מסורתי במשחקי תיאטרון, דרמטיזציה של אגדות, מופעי בובות.

2.5 פיתוח יכולות ריקוד בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית

באומנות הריקודאני מעלה עניין ורצון לנוע בדימויים שונים - בעלי חיים, פתיתי שלג, פטרוזיליה, גמדים וכו'. אני משתמש בתכונות שונות: פרחים, עלים, סרטים, סולטנים, צעיפים, קוביות, כדורים, עצי חג המולד, צעצועי פרווה וכו'.

בתהליך החינוך המוזיקלי והקצבי אני משתמש בתוכנית "פסיפס קצבי" של AI Burenina, שכן היא מכוונת לפיתוח היסודות האמנותיים והיצירתיים של האישיות, התורמים לשחרור פסיכולוגי של כל ילד. התכנית כוללת מבחר עשיר של יצירות ריקוד וקצביות. לפניכם שירי ילדים ומנגינות, מוזיקה מפורסמת מסרטים. לילדים שלי יש הזדמנות לשיר לא רק את השירים האהובים עליהם, כגון: "אנטושקה", "צ'בורשקה" מאת ו' שיינסקי, "משחק צבעוני" מאת ב. סבלייב, " פרח קסם» י' צ'יצ'קוב, אבל גם לרקוד אליהם. זה נותן להם שמחה גדולה, ואם ילדים נהנים לעשות את זה, אז תמיד אפשר לצפות לתוצאות טובות.

2.6 כללי תיאטרון בובות

עדיף להתחיל ללמוד טכניקות תיאטרון בובות מתיאטרון הכפיות. הבובה העשויה מכפות עץ קלה לטיפול. הילד לוקח את הכף בידית ומרים אותה. ידו של הילד מוסתרת מתחת לחצאית הנלבשת על כפית.
בעבודה עם מסך, הילד צריך להרגיש שהבובה "הולכת" בלי לשקוע או להתרומם גבוה מדי. יש צורך ללמד להעביר הליכה, דימוי הדמות הזאת(קל, מדשדש, בררני וכו'). הבובה צריכה לצאת בהדרגה - בדיוק כמו שהיא צריכה להיכנס. כאשר הבובות "מדברות", הבובה שכרגע "מדברת" זזה מעט. השני ברגע זה בזהירות "מקשיב", עוצר כל תנועה לזמן מה. טכניקה זו מאפשרת לקהל לקבוע מי מהבובות מדבר. במהלך השיחה, הבובות צריכות "להסתכל" אחת על השנייה, עומדות אחת מול השנייה. חשוב שהדיבור של הילד יתאים לתנועת הבובה, האטיודים יעזרו "להחיות" את הבובה, לשלוט ביסודות בניית הבובות.
כללים כלליים למשחק בובות
יש לשמור את הבובה ברמה מסוימת ביחס למסך. הבובה, הממוקמת קרוב לקצה המסך, צריכה להתרומם לשלושת רבעי גובהה.
כאשר הבובה מבצעת תנועות, יש להצמיד את ידיה אל הגוף.
שמור את הבובה ישרה. הטיית הבובה מתבצעת על ידי הטיית היד. המותניים של הבובה נופלות רק על פרק כף היד. לקחת את הבובה לרקע, אתה צריך להעלות אותה גבוה יותר. כדי לשתול את הבובה, תחילה עליך להטות אותה, להתכופף על פרק כף היד, ואז להניח את פרק כף היד על המקום שבו הבובה יושבת. כאשר הבובה שישבה קודם לכן קמה, היא תחילה רוכנת קדימה, מזדקפת ובו זמנית עולה למצב מיושר.
אם לבובה אין רגליים, הניחו אותה על קצה המסך, הניחו את היד הפנויה מלמטה במקום הברכיים הדמיוניות, מכסים אותה בבגדי הבובה.
יש להפנות את תנועות הבובה והמילים לאובייקט מסוים של תשומת לב.
הבובה המדברת צריכה להדגיש הכי הרבה מילים חשובותתנועות ראש או ידיים.
כאשר בובה אחת מדברת, השאר חייבים להיות ללא תנועה: אחרת לא ברור למי שייכים המילים.
דמות השחקן מועברת לבובה.

2.7 בדיקה אבחנתית של רמת ההתפתחות של ילדים בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית

קבוצת בכירים לשנת הלימודים ספטמבר 2013 ומאי 2014 ג.

גבוה - 3 (הילד באופן עצמאי, ללא טעויות, מתמודד עם המשימה) רמה גבוהה בתחילת השנה - 21.5%, בסוף השנה 58.3%

ממוצע - 2 (הילד מסיים משימות בעזרת מבוגר) רמה ממוצעת בתחילת השנה - 56.2%, בסוף השנה 31.3%

נמוך - 1 (ילד אפילו בעזרת מבוגר עושה טעויות בביצוע משימה) רמה נמוכה בתחילת השנה - 22.3%, בסוף השנה 10.4%

תרשים רמת ההתפתחות של ילדי הקבוצה הבוגרת בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית לשנת הלימודים ספטמבר 2013 ומאי 2014. ג.

רמה גבוהה בתחילת השנה - 21.5%, בסוף השנה - 58.3%;

הרמה הממוצעת בתחילת השנה - 56.2%, בסוף השנה - 31.3%;

רמה נמוכה בתחילת השנה - 22.3%, בסוף השנה - 10.4%

מתרשים רמת ההתפתחות של ילדי הקבוצה הבוגרת בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית לספטמבר 2013 ניתן לראות שלפני תחילת הניסוי ילדים בעלי רמה גבוהה בתחילת השנה - 21.5%, עם רמה ממוצעת - 56.2%, עם רמה נמוכה - 22.3%.

לאחר השלמת הניסוי, התוצאה עלתה משמעותית. נכון למאי 2014 היו הרבה יותר ילדים עם רמה גבוהה - 58.3%, עם רמה ממוצעת - 31.3%, ורק 10.4% עם רמה נמוכה.

אבחון

רמת ההתפתחות של ילדי המכינה לפעילות מוזיקלית ותיאטרונית החל מספטמבר 2014

רמה גבוהה - 3 (הילד באופן עצמאי, ללא טעויות, מתמודד עם המשימה) רמה גבוהה בתחילת השנה - 50%,

רמה ממוצעת - 2 (הילד מסיים משימות בעזרת מבוגר) רמה ממוצעת בתחילת השנה - 36.25%,

רמה נמוכה - 1 (ילד אפילו בעזרת מבוגר עושה טעויות בביצוע משימה) רמה נמוכה בתחילת השנה - 13.75%.

תרשים רמת ההתפתחות של ילדי המכינה לפעילות מוזיקלית ותיאטרלית לספטמבר 2014 שנה אקדמית

רמה גבוהה בתחילת השנה - 50%;

הרמה הממוצעת בתחילת השנה היא 36.25%;

הרמה הנמוכה בתחילת השנה היא 13.75%.

בואו ננתח את תרשים רמת ההתפתחות של ילדי קבוצת ההכנה לפעילות מוזיקלית ותיאטרלית לשנת הלימודים האקדמית ספטמבר 2014. עם רמה גבוהה בתחילת השנה - 50%, עם רמה ממוצעת - 36.25%, עם רמה נמוכה - 13.75%. הסיבה לכאורה לשינויים משמעותיים קשורה לעובדה שילדים לא למדו בגן במהלך הקיץ.

בהתחשב בניתוח הניסיון שלי, הגעתי למסקנה שמערכת העבודה שבוצעה התבררה כאופטימלית, מספקת ויעילה ביותר בעבודה שלי עם ילדים. ילדים הראו את הישגיהם בחגים ובבילויים. הביצועים שלהם היו מובחנים על ידי ביצועים אמנותיים בהירים ובטוחים. אני, כמנהלת מוזיקלית, עוסקת בפיתוח יכולות יצירה של ילדים באמצעות פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות, שואבת הנאה, שמחה מעצם תהליך הפעילות היצירתית המשותפת.

האפקטיביות של החוויה

הערך והיתרונות של תרגול פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות ברורים, שכן הוא קשור קשר הדוק לפעילויות אחרות - שירה, תנועה למוזיקה, האזנה, ציור וכו'. בהיותי עוסק בפיתוח היכולות היצירתיות של ילדים באמצעות פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות בתהליך ההתבוננות, הפניתי את תשומת הלב לדברים הבאים:

בילדים לאחר שנת הלימודים הראשונה התברר כי היווצרות יכולות יצירה מוזיקליות הייתה ברמה גבוהה יותר בכל התחומים.

יכולת האלתור (שיר, אינסטרומנטלי, ריקוד) השתפרה משמעותית.

ילדים החלו להשתמש באופן פעיל באמצעי ההבעה (הבעות פנים, מחוות, תנועות).

ההיענות הרגשית גדלה, התפתחה התמצאות בתכנים רגשיים, המבוססת על היכולת להבחין בין רגשות, מצבי רוח ולהשוות ביניהם עם ביטויי המשחק המקבילים.

ילדים החלו להראות יותר פעילות, יוזמה, השתתפות במשחק.

ילדים מפתחים תכונות מוסריות, תקשורתיות ורצוניות של אדם (חברותיות, נימוס, רגישות, טוב לב, יכולת להביא משימה או תפקיד עד הסוף).

ילדים החלו לשיר שירים, ריקודים, שירים בצורה יותר רגשית ויותר אקספרסיבית.

הילדים זכו ליכולת לבטא את הבנתם את עלילת המשחק ואת אופי הדמות (בתנועה, בדיבור).

לילדים היה רצון להמציא, לספר אגדה, להלחין ריקוד וכו'.

ילדים החלו לגלות עניין רב בפעילויות תיאטרון.

כך, פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מפתחת באופן מקיף את הילד.

סיכום

אמנות תיאטרוןהוא האינטראקציה של מוזיקה, ריקוד, ציור, יכולות משחק, מציגה אותם לעולם הסובב אותם, משפרת תנועות, מיומנויות מוטוריות אצבעות, רוכשת מיומנויות ויכולות ביצירתיות בשיר ובריקוד, תורמת להשגת מטרת החינוך המודרני. משחקי תיאטרון תמיד משמחים ילדים,

הם נהנים מהצלחה.

ילדים בהנאה רבה לוקחים חלק בפעילויות תיאטרוניות מסוגים שונים, אלו הם משחקי במאי ומשחקי הדרמטיזציה. הם מאפשרים לך ליצור בסיס רגשי חיובי לפיתוח רגשות חיוביים, רגשות אתיים.
ביצוע אישי של משימות יצירתיות שונות בצורה משחקית מוביל למסקנות הפשוטות ביותר, עוזר לילדים לנתח באופן עצמאי את העבודה שבוצעה, להשוות ולהבדיל בין עלילות והפקות.

ניסיוני בעבודה הראה שניתן להשתמש בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות הן בכיתה והן בפעילות אמנותית עצמאית, בעבודה מקדימה ופרטנית עם ילדים וכו'. ילדים מצפים לכל שיעור, הם עוסקים ברצון ובשמחה, אשר , תורם לחשיפת הביטויים היצירתיים שלהם.

בעתיד, אני מתכנן לחדש את המשרד המתודי ולהשתמש בסוגים אחרים של תיאטרון בובות בעבודתי.

אחרי הכל, התיאטרון הוא משחק, נס, קסם, אגדה!

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Akulova O. משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך. 2005. מס' 4.

2. Antipina E.A. פעילות תיאטרלית בגן. מ', 2009.
3. Asafiev B.V. "על מיומנויות מוזיקליות ויצירתיות בילדים". לנינגרד, 1975.

4. Artemova L.V. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הרך (מדריך מתודולוגי), מ' - 2006.

5. בזגינה א.נ. פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הרך באנגלית. שיטה, קצבה. מ', 2008.

6. Belobrykina O.A. העולם הקסום של קולנוע ביתי. מ', 1999.
7. Beltyukova G.V. תיאטרון מגנטי // מחנכת המוסד החינוכי לגיל הרך. 2008. מס' 12.
8. ברזין V.I. אמנות עיצוב הביצועים. מ', 1986.
9. Botnar V.D., Suslova E.K. משחקי דרמה - בסיס היכרות עם תרבותם של עמים אחרים // חינוך לגיל הרך. - 1994. - מס' 3.

10. בורנינה א.י. "פסיפס קצבי". סנט פטרבורג, 2000

11. בורנינה א.י. "התיאטרון של הכל"

12. בורנינה א.י. "ריקודים תקשורתיים". סנט פטרסבורג: פלטה מוזיקלית, 2004.

13. Vygotsky L. S. דמיון ויצירתיות בילדות. מ', 1991.
14. Vygotsky L. S. המשחק ותפקידו ב התפתחות נפשיתילד // שאלות של פסיכולוגיה. 1966. מס' 6.

15. Vetlugina N.A. "התפתחות מוזיקלית של הילד" מ': הארה, 1967

16. וורונובה V.Ya. "משחקי יצירה של ילדים בגיל הרך". מ', נאורות, 1971

17. Goncharova O.V. "פלטה תיאטרלית" תכנית לחינוך אמנותי ואסתטי.
18. Gubanova N.F. פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן 2-
שנים. שיטה, רישום, הערות כיתות, תסריטים למשחקים והופעות. מ', 2007.
19. Derkunskaya V.A. משחק וילד בגיל הגן. התפתחותם של ילדים בגיל הגן הבוגר בפעילויות משחק / סנט פטרסבורג, 2004.
20. דורונובה T.N. התפתחות ילדים מגיל 4 עד 7 בפעילות תיאטרונית // ילד בגן. 2001. מס' 2.
21. Ermolaeva M.V. פסיכולוגיה מעשית של יצירתיות ילדים. מ', 2001.
רשובה א.פ. הקשר בין תהליכי הכשרה וחינוך בחינוך לתיאטרון // חינוך אסתטי. ניסיון, בעיות, סיכויים. שנתון של IHO RAO. מ', 2002.
22. זימינה I. משחקי תיאטרון ותיאטרון בגן // חינוך לגיל הרך. 2005. מס' 4.
23. Karamanenko T.N. תיאטרון בובות לילדים. מ.: נאורות, 1982

Kozlova S.A., Kulikova T.A. פדגוגיה לגיל הרך. מ', 2000.
24. מחנה מ. פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הרך // חינוך לגיל הרך. - 1999. - מס' 11.
25. מרזליאקובה ש.י. פולקלור - מוזיקה - תיאטרון: תוכניות ותווים למורים השכלה נוספתעבודה עם ילדים בגיל הגן / מ., 1999.
26. סורוקינה נ.פ. אנחנו משחקים בתיאטרון בובות: תוכנית "תיאטרון-יצירתיות-ילדים" - מ.: ארקטי, 2004.

27. Torshilova E.M., Morozova T.V. יכולות אסתטיות של ילד בגיל הגן: תיאוריה ואבחון. מ', 1994.
28. Ushakova O.S. פיתוח הדיבור והיצירתיות של ילדים בגיל הגן. משחקים, תרגילים, הערות שיעור / מ', 2008.
29. Churilova E.G. מתודולוגיה וארגון פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הרך ותלמידים צעירים יותר. מ', 2001.
30. Shtanko I.V. פעילות תיאטרלית בקבוצה הבוגרת // מחנכת המוסד החינוכי לגיל הרך. 2008. מס' 2.