קומלבה ורוניקה ויקטורובנה

מועמד למדעים פדגוגיים, חוקר במוסד המדעי התקציבי של המדינה הפדרלית "המכון לחינוך לאמנות ולימודי תרבות" של האקדמיה הרוסית לחינוך.

הערה:

המאמר שוקל פיתוח יצירתיוהשתתפות תלמידי חטיבת בינייםבביצוע מוזיקלי. זהו תחום פעילות מיוחד בו ילד יכול להתבטא ולממש את עצמו. תיאטרון מוזיקלי ותהליך הכנת הצגה או הצגה היא אחת הדרכים לזהות ילדים מוכשרים ומחוננים. מופע מוזיקלי תיאטרוני למורה הוא הזדמנות לאבחן את רמת ההתפתחות היצירתית של ילדים, לקבוע אינדיקטורים בסולם של מחוננים. תקופת החזרות והביצוע המוזיקלי הם דרך לבחון ולבנות מדדים לסולם הכישרון והמחוננות של הצמיחה היצירתית של הילד והמורה.

הפרסום הוכן במסגרת יישום משימת המדינה 2015/Р9

מדוע תיאטרון כל כך חשוב לילד? כי נושאים המכוונים להתפתחות האמנותית והאסתטית של הילד בתהליך הלמידה נאלצים לכלול את כל מערכות התפיסה של הילד. שיעורים בנושא "תיאטרון מוזיקלי" מסייעים לשילוב מערכות החוש של הילד בתהליך הלמידה בצורה יעילה יותר. V. Oaklander בעבודתו "חלונות לעולמו של ילד" מציין שבאמצעות ראייה, שמיעה, מישוש, טעם וריח אנו מודעים לעצמנו ונמצאים במגע עם העולם. בעתיד, אנו מתחילים לפעול בצורה מכנית, להתרחק מרגשות. התבונה מחליפה רגשות, אבל התבונה היא רק אחת מהן חלקי מרכיבים של ההוויה שלנו, שיש לפתח בילד ולהשתמש בשלמותם. בואו ננסה לעזוב את התודעה ולחזור לתחושות. מפתחת אחת ממערכות החישה של הילד, המורה, כביכול, מכבה את השנייה. אנחנו מציירים ומפסלים, בדממה ומאזינים בשקט למוזיקה, ידיים שלובות על השולחן, מתנסים בחילוץ אפקטים קוליים, צלילים מבלי להעביר את רגשותינו. N. Basina ו-O. Suslova טוענים שמוזיקה היא גלויה ובלתי נראית. מוזיקה מייצרת תנועה, ואופיו של הילד מגיב מיידית לדחפים המגיעים ממנה. הילד מסוגל לגעת, לראות, לשמוע מוזיקה, שכן יצירה מוסיקלית מופשטת, אך חושנית מאוד. הילד פתוח יותר לתפיסה של מוזיקה, צבעים, מילים. בידיו, כל זה מבקש להתגבר על חוסר החומריות שלו ולהתגלם, לרכוש בשר, להיות גלוי, חי. ש' קוז'וחין מתאר בעבודה "מסע לעולם האמנות" על החוויה החיובית בכיתה עם תלמידים צעירים יותר על פיתוח כישורי טעם וצורות ריח. אצל ילד, ריח וטעם יכולים לבוא לידי ביטוי על ידי צבע, קווים מסוימים, צלילים ואלתורים כוריאוגרפיים. מורים רבים משתמשים ברישום אסוציאטיבי, פנטזיות פלסטיות, רעש מאולתר. זהו הבסיס של הרפיה, מדיטציה בתרגול פסיכותרפויטי. ניתן להשתמש באלתור אסוציאטיבי לבדיקה וכתוספת למעקב אבחון. כל שיעור תיאטרוני כולל בלוק הדרכה, בלוק חזרות ואימפרוביזציה יצירתית כמעין סקר מבחן אישי. במהלך הקורס מתקיימות שתי הפסקות הרפיה. מדובר במיני בלוקים כוריאוגרפיים קולקטיביים, שמטרתם לשנות את סוג הפעילות ולהחליף מידע. בסוף השיעור סקירה ודיון קבוצתי. השיעור מחולק למספר שלבים: מצב רוח פסיכולוגי – הסתגלות. ברכה מוזיקלית. בודק שיעורי בית. שיחה, מצגת, מצב רוח לשליטה בחומר חדש. חסימה קוגניטיבית. מסע לארץ "תיאטרון". בלוק למידה. היכרות עם חומר חדש. הפסקה מוזיקלית. חיפוש יצירתי, פיתוח אקטיבי של חומר חדש, ניסוי וניסוי ליצירת תמונה חדשה. בלוק תרגול. רגע חזרות. דיון, צפייה, גילוי קולקטיבי של תמונה בודדת. בלוק הדגמה. מנוחה-הפסקה מוזיקלית-כוריאוגרפית. זיהוי פעילות יצירתית ורגשית. דיון בשיעורי בית אישיים וקולקטיביים. מבחן בלוק - סיום השיעור. כל אחד מהבלוקים: קוגניטיבי, אימון, מעשי, הדגמה, מבחן בלוק מכיל חומר המחשה גדול. מדובר בחפצי בית, תצוגה תקשורתית של קטעים ממופעים מוזיקליים ותאטרליים, היכרות עם יצירות אמנות, היכרות עם החיים והמסורות של ארץ המולדת, ההיסטוריה והתרבות של עמים שונים. הפסקות מוזיקליות הן מנוחה פסיכו-רגשית לילדים בנושאים של יצירות מוזיקליות אהובות של כיתות עבר, שחוזרת לנושאים בעבר עם פזמון. רגע החזרות הוא החלק האהוב ביותר בשיעור, שבו ילדים מרגישים כמו יוצרים ויחידים. חיפוש יצירתי אחר דמותו של הגיבור המתואר, מבחן עצמו כאמן, מעצב תלבושות, מוזיקאי של תזמורת רעש, שחקן מעלה את הילד לרמה חברתית חדשה. הוא מרגיש יותר נחוץ, משמעותי, בוגר, שימושי. לחינוך מבוסס תיאטרון יש יתרון עיקרי על פני צורות חינוך ופעילויות חוץ בית ספריות אחרות, מכיוון שהוא בנוי לחלוטין על חיפוש יצירתי של המורה והילד, ולאחר מכן על יצירת תוצר תיאטרוני. בשיעורים בנושא "תיאטרון מוזיקלי" לתלמידי בית ספר בגימנסיה סנט ג'ורג' בעיר יגורייבסק, האופי הקולקטיבי של השירה בכללותה וכצורת ההיכרות הנגישה ביותר עם היפה, הודות לנוכחות של כלי נגינה מיוחד "קול" בכל אדם, מתפתח. הצורה הפעילה והמשעשעת ביותר של הכרות עם התלמידים לאמנות בבית הספר היא שילוב החינוך הקולי עם התיאטרון בצורת העלאת מחזות זמר בבית הספר. העבודה על המחזמר התבררה כמרגשת מאוד, מעניינת עבור מורים, ילדים גילאים שוניםולהורים. לכן הוחלט לעסוק בעבודה זו עם ילדים מכיתה א'. כדי להשיג מטרה זו, נבחרה תכנית הפעילויות החוץ-בית ספריות "תיאטרון מוזיקלי לילדים". פעילות תיאטרלית לילדים היא עולם מיוחד, הבה ניזכר בקטע משיחה בין קונסטנטין סרגייביץ' סטניסלבסקי ונטליה אילינצ'ניה סאטס: "האם אי פעם חשבת כמה טוב יהיה להתחיל ליצור תיאטרון ילדים מילדות? אחרי הכל, לכל ילד יש את האינסטינקט לשחק בגלגול נשמות. התשוקה הזו להתגלגל אצל ילדים רבים גורמת לפעמים לתמיהה גם אצלנו – אמנים מקצועיים. יש משהו בפדגוגיה שהורג את התעוזה הילדותית הזו של היוזמה, ורק אז, כמבוגרים, חלקם מתחילים לחפש את עצמם על הבמה. אבל אם הפער הזה יבוטל, אם ילדים מוכשרים יתאחדו בתיאטרון ילדים בשיא היצירתיות של ילדיהם ומאז התפתחו השאיפות הטבעיות שלהם - תארו לעצמכם איזו חגיגה של יצירתיות אפשר להשיג בשנותיהם הבוגרות, איזו אחדות של שאיפות. Nekrasova L.M. לעבוד עם ילדים בתמיכת צוות מעבדת השילוב של FGBNU IChOiK RAO. וקומלבה V.V., המורה של גימנסיה סנט ג'ורג' בסובה I.S. יצרה תוכנית להתפתחות תיאטרלית של ילדים. התחום החינוכי של התכנית "תיאטרון מוזיקלי לילדים" הוא אמנות. חָדָשׁ סטנדרטים חינוכייםלהטיל דרישות גבוהות יותר מהמשתתפים בתהליך החינוכי. אחת המשימות הפדגוגיות החשובות ביותר היא הגברת הרמה התרבותית הכללית של התלמידים, כמו גם היווצרות טעם אסתטי וצורך בתרבות רוחנית. מבוא לאמנות תורם לחינוך לאמונותיו וצרכיו הרוחניים של הילד, ויוצר את טעמו האמנותי. בגלל ה חוויה אמנותית - זו תמיד חוויה סובייקטיבית, אישית, אז על התלמיד לא רק להטמיע, ללמוד, לזכור מידע זה או אחר, אלא גם לעבד, להעריך, לבטא את יחסו אליו. כלומר, בשביל הידע באמנות, לא מספיק לשלוט במערך מסוים של מיומנויות, הידע באמנות אפשרי בעזרת השפה שהאמנות עצמה מדברת. אחת מצורות המעורבות הפעילה של ילדים בעולם האמנות היא תיאטרון מוזיקלי לילדים כצורת חינוך נוסף. הצורה התיאטרלית מניחה תמיכה וקשר הדוק עם המחזור האסתטי של מקצועות בית הספר; מאפשר לך לממש את הפוטנציאל היצירתי של הילד במלואו; תורם לפיתוח מגוון שלם של מיומנויות, תפיסה פעילה של סוגים שונים של אמנות. חינוך באמצעות התיאטרון כרוך בפיתוח תפיסה מלאה של אמנות, הבנה של שפת האמנות ופרטיה. N.P. Kuraptseva ול.G. Surina כותבים על כך ביצירתם "החבר שלנו-תיאטרון". התפתחות התפיסה החושית, הפנטזיה, הרגשות, המחשבות בתהליך השפעת האמנות על האדם מתרחשת עקב חוויה הוליסטית והבנה באמנות של תופעות החיים. באמצעות חוויה הוליסטית זו, האמנות יוצרת את האישיות כולה, חובקת את כל עולמו הרוחני של האדם. על ידי השתתפות בתיאטרליזציה, הילדים מקבלים חוויה יצירתית הכרחית. במסגרת העבודה נעשה שימוש בתרגילים שונים התורמים לפיתוח מיומנויות תקשורת של ילדים, כגון יצירת קשר זה עם זה, יכולת אינטראקציה עם בני גילם, כניעה וריסון דחפים, בחירת בן זוג לפעילות משותפת, לבצע פעולות מסוימות שצוינו, להשיג כושר ביטוי על הבמה. במהלך תקופת החזרות, הילדים לומדים לשנן ולשחזר בכוונה מילים, מושגים, מונולוגים, מופיעה המיומנות של יצירת קשרים סמנטיים בין אובייקטים, כמות הזיכרון והקשב מתרחבת והזיכרון המילולי מתפתח כל הזמן. עבודה עם יצירות מוזיקליות, שירה, השתתפות בתזמורת רעש מעוררת אינטראקציה, מאפשרת להגביר את רמת הקשב, לתרום להופעת רגשות, להולדת תמונות חדשות. הפלסטיות והכוריאוגרפיה מאפשרות לילד לבטא את עצמו באופן פעיל באופן לא מילולי, לממש את האינדיבידואליות שלו, לחשוף אפשרויות יצירתיות נסתרות לעתים קרובות. המעבדה היצירתית היא עמוד השדרה של כיתת התיאטרון המוזיקלי מכיוון שהיא מוציאה משהו ייחודי מכל ילד. הביטוי של האינדיבידואליות של הילד מתבטא כאקט יצירתי. א.א. יעקובלבה מציין: "יצירתיות אינה אלא מימוש על ידי אדם של האינדיבידואליות שלו. בהתאם לאזור שבו ובעזרת האמצעים מתבצעת המצגת הזו, נוכל לדבר על סוגים ספציפיים של יצירתיות. ילד הוא יצור חברתי, יש להראות את האינדיבידואליות הייחודית שלו, להציג בפני אנשים אחרים. השיעור משתמש בשיטה של ​​הזדהות עם מה שהילד מצייר, השמעת התמונה והנפשה בתנועה. ילדים חווים קשיים, אך לא מוותרים. החיפוש נמשך שוב ושוב עד שמגיעה ההצלחה, אישור המורה והחברים והסיפוק העצמי של הילד. לעתים קרובות, ילדים מחזקים את התחושות הבאות שלהם עם ציורים. הנושא "תיאטרון מוזיקלי" הוא עולם של אגדות ופנטזיה, עולם של תמורות נפלאות לילד, ולכן כל מתודולוגיית ההוראה צריכה להיות בנויה על רגעים של מבטאים רגשיים וצופים מאולתרים. המורה עצמו חייב להיות יוצר ולהכריח ילדים ליצור. מה יכול להיות יותר מדהים מצליל מוזיקה ויותר קסום מהופעה בתיאטרון. אבל זה נושא, ולמורה יש משימות ומטרות חינוכיות מסוימות - להכיר לילדים הן את התיאטרון והן את הז'אנרים של התיאטרון המוזיקלי. אבל הכי חשוב להסביר לילד מהי יצירתיות, ללמד ילדים ליצור, להפוך יצירתיות לילדים נחוצה כמו אוויר, ואת הניסיון שנצבר כמצפן לחיים.התיאטרון משלב את כל האומנויות, הילדים יכולים לנסות עצמם בסוגים שונים של יצירתיות. והמורה הוא זה שלוקח על עצמו את המשימה לגלות מה חדש לילד ומה חדש בילד. ככל שהמחוננות של הילד מתגלה מוקדם יותר, כך מסלול ההתפתחות האישי-יצירתי ברור יותר עבור המורה ובכיוון הכללי. תהליך חינוכי. יש הרבה ילדים מחוננים, אפילו מוכשרים יותר, אבל לא שמים לב אליהם, לא מעורבים, לא מבינים אותם, לא מגלים אותם במלואם. המרכיב העיקרי של התיאטרון המוזיקלי הוא משחק תיאטרון. למשחקי תיאטרון יש חשיבות מיוחדת, שניהם בתחום החינוך והחינוך. הנושאים והתכנים של משחקים אלו משקפים בדרך כלל את תופעות המציאות הסובבות המובנות וקרובות לילדים, חושפים את ההרגלים, האופי, הדימויים המוכרים של בעלי חיים, ציפורים, הילדים עצמם ומעשיהם. המשחק הוא צורת הפעילות הקרובה ביותר לילדים בגיל הרך ולילדי בית ספר יסודי. תיאטרליזציה ומוזיקה קובעים את התפתחות המשחק, מעמיקים את התמונות, יוצרים את מצב הרוח המתאים. באימפרוביזציה בכיתה, הילד משחק ונע באופן פעיל, מאזין למוזיקה ועוסק בפעילויות חיפוש. זמינות תמונות המשחק, התעניינות במשחק, הסיפור הרגשי של המורה לפני המשימה, כמעין טכניקה מתודולוגית, המחשה מוזיקלית אקספרסיבית ומערכונים תיאטרליים מאפשרים לילדים להעניק את הגוונים האישיים שלהם בביצוע תפקידים תיאטרליים. משחקים שונים נמצאים בשימוש נרחב במיוחד לזיהוי תמונות וחיפוש אחר דמויות של חפצים המוכרים לילדים. משחקים ב סוגים שוניםואפשרויות מתבצעות בכל שלבי העבודה על הכנה ויצירה של מוצר יצירתי. בשלב מתקדם יותר של התפתחות הדמיון של הילד, המשחק מעורר את פעולת האלתור הרצונית הנדרשת של הילד. למשחקים שאינם עלילה אולי אין נושא ספציפי, אבל במשחקים כאלה יש אלמנטים של קריאות, ריקוד, תפיסה, תחרות, בנייה ובנייה מחדש של המשחק עם חפצים וצעצועים. זה מאוד שימושי במציאת דמות של גיבור. אז הבהירות הדרושה של המשחק מופיעה. תשוקה זו למשחק תורמת להמשך פיתוח הפעילות היצירתית ולפיתוח יכולתם של ילדים. כושר ההבעה של תנועה, סולו ודקלום של ילדים תלוי בצביעה הרגשית של העלילה, הניתנת על ידי המורה. להכיר לילדים חדשים משחק סיפור, משימת חיפוש או סקיצה, על המורה קודם כל לעניין את הילדים, לספר את התוכן ולאפיין את התמונות. יש צורך כל הזמן להפנות את תשומת הלב של הילדים לתפיסת העבודה בכללותה ולשינוי בהערכת דמותו של הגיבור. התכנית "תיאטרון מוזיקלי" מפגישה את הילד עם עולם התיאטרון ומלמדת אותו כישורי משחק. תוכנית זו נבחנה בגימנסיה סנט ג'ורג' ביגורייבסק ובליציום הפיתוח המוקדם "גאליס". בהרכבת כל תוכנית יש לקחת בחשבון שילדים והורים ערוכים לחינוך ארוך טווח. זהו תהליך חינוכי מקיף לילדים ולמבוגרים, שמטרתו השגת ידע, מיומנויות והתנסות יצירתית חדשים. התוכנית צריכה להיות ניידת ומודולרית-קונסטרוקטיבית, מסוגלת לכלול חלקים נוספים ושיטות חדשות. יש להקדיש תשומת לב רבה להפסקות הרפיה, הרפיות סיום, טיפול באומנות, מסלולים חינוכיים פרטניים, צעדים, רמות יצירתיות וניסוי. כל פעילות יצירתית חייבת להתחיל במשחק, במצב הטבעי ביותר של הילד, שיעזור ליצור קשר, לקבוע את האקלים הנוח הדרוש ויעזור לרתק ילדים. בחוגי התיאטרון של המקצוע "תיאטרון מוזיקלי" הילדים מתוודעים לתיאטרון דרמה ותיאטרון מוזיקלי, לומדים על המקצועות הכרוכים בתיאטרון, מנסים להחליט מה הם רוצים לעשות - לנסות את עצמם כשחקן או להשתתף ב תזמורת, לעשות תאורה או תפאורה. כתוצאה מהתבוננות פדגוגית, תשאול, אבחון במבחן הכישרון, מזוהות שלוש קבוצות של ילדים: ילדים עם התפתחות אמנותית תקינה הקשורה לגיל; ילדים פעילים יצירתית עם יכולות אמנותיות מפותחות; ילדים מחוננים. עבור כל קבוצה, המורה בוחר משימות יצירתיות על מנת להפעיל פעילות יצירתיתיְלָדִים. יתר על כן, המשימות בשלב אחר שלב משולבות למסלול אחד לפתרון בעיות חינוכיות, שתוצאתו הופעה מוזיקלית. שיעורים, תקופת חזרות בנושא "תיאטרון מוזיקלי", משימות משחקבמהלך השיעורים, שיעורי בית יצירתיים שנעשו על ידי ילדים עוזרים למורה לשקול את גרעין הכישרון היצירתי של כל ילד, כדי לחשוף את כישרונו. מופע מוזיקלי תיאטרוני הוא דרך לאבחן את רמת ההתפתחות היצירתית של ילדים, קביעת מדדים בסולם של מחוננים. תקופת החזרות והביצוע המוזיקלי הם דרך לבחון ולבנות מדדים לסולם הכישרון והמחוננות של הצמיחה היצירתית של הילד והמורה. זוהי דרך לערב הורים ומבוגרים בתהליך החינוכי והשתתפות בתחרויות יצירה של מבוגרים יחד עם ילדים, שאחת מהן היא פיתוח יצירתי של מבוגרים והשתתפות עצמאית בתחרויות-ביקורות ליצירה תלבושות תיאטרון, קישוטים, איפור. פופולרית במיוחד בקרב ילדים ומבוגרים היא ההשתתפות בתחרויות "החזה של סבתא", "פריט נשכח". במסגרת עבודת המורה על יצירת תוצר יצירתי, משולבים אובייקטים של המעגל האמנותי והאסתטי ברמת הקשרים הבין-תחומיים, המאפשרים גיבוש מרכיבי תוכן, תפעול ומוטיבציה באחדות. פעילויות למידה . מתפתחות הרוחניות של הפרט, יכולות היצירה של הילד, היכולת לראות וליצור יופי. לפיכך, יש חינוך של אישיות צדדית הרמונית, פיתוח הפוטנציאל היצירתי שלה והשקפה תרבותית כללית, המסוגלת לתפוס באופן פעיל אמנות. המטלות הבאות מבוצעות להתפתחות הילד: מתגבשת ראייה הוליסטית של אמנות; נוצרות מיומנויות של פעילות יצירתית; הרחבת רעיונות לגבי המושגים כללי ומיוחד לסוגי אמנות שונים; נוצרות כישורים ויכולות בתחום המשחק, הביצוע הקולי והמקהלה; המשך עבודה על שיפור רמת מיומנויות הביצוע: להצליח ליישם את הידע הנרכש בפועל. משימות חינוכיות מבוצעות: יש תרומה לחינוך של טעם אמנותי ואסתטי, עניין באמנות; לפתח את היכולת לתפוס אמנות באופן פעיל. מתבצעות משימות פיתוח: יצירת תנאים למימוש יכולות יצירתיות; מתפתחים זיכרון, תשומת לב מרצון, חשיבה יצירתית ודמיון; יכולות יצירתיות אינדיבידואליות נחשפות ומפותחות; נוצרת יכולת הפיתוח העצמי של ערכים אמנותיים. החינוך בנושא "תיאטרון מוזיקלי" מתבצע על פי העקרונות הבאים: - אחדות הרגשי והמודע; - חינוך מקיף ופיתוח תלמידים. הטכניקה המתודית המובילה בכיתה היא שיטת האימפרוביזציה האמנותית. כל השיעורים משלבים שני סוגים עיקריים של פעילויות: שיחה על הפרטים הספציפיים של אמנות התיאטרון (זו צפייה ברפרודוקציות, ציורים, תמונות וחומרי וידאו, בעזרתם הילדים יוצרים רעיון של התיאטרון כאמנות צורה, תכונות של התיאטרון) ומשחק (קשר, משחקי תפקידים עלילה). בצורת משחק הם מתוודעים לסוגים חדשים של פעילויות, רוכשים מיומנויות בפעולות יצירתיות, מנגנים בכלי נגינה, רוקדים וכו'). זה נותן לילד את האפשרות "לספר" על עצמו, להכיר אחד את השני וללמוד לפעול בצוות. האימפרוביזציה נבחרה כשיטה העיקרית לפיתוח יכולות יצירתיות: אימפרוביזציה כוריאוגרפית (ריקוד ספונטני – ביצוע, הרכב יצירות מחול בנושא מוזיקלי נתון); חיקוי של תנועות (דרך הפלסטיות של הגוף כדי להעביר כל תמונה); תיאטרליזציה (בימוי פרקים בודדים), אלתור על נושא נתון (משימות יצירתיות, סקיצות לפיתוח דמיון יצירתי); אימפרוביזציה אינסטרומנטלית; אימפרוביזציה של ליווי של יצירה מוזיקלית בתנועות קול (מחיאות כפיים, רקיעה). שיעורים באוריינות בימתית מתחילים בטיפוח יכולת הארגון, בשקט, תוך התחשבות בנוכחות שותפים, לחלוקה על הבמה. המילה על הבמה צריכה להישמע מובחנת, להעביר את הרעיון בצורה ברורה, להיות רוויה רגשית - זה מכתיב את העבודה המתאימה על המילה: שיעורים בטכניקה ובהיגיון של דיבור, שליטה מעשית בפעולה מילולית. השיעורים כוללים בהכרח תרגילים לפיתוח ביטוי, דיקציה (משחקי דיבור, פיתולי לשון, פיתולי לשון), משחקים ותרגילים לנשימת דיבור (תרגילי שפתיים, לשון), וכן תרגילי נשימה. תרגילים לפיתוח כושר ההבעה האי-לאומי של הדיבור חשובים מאוד (משימות לדקלום טקסט פיוטי בשם דמויות אגדות שונות, דקלום למוזיקה, דקלום קצבי. חובה לכלול קריאה וניגון של קטעי אגדות; השמעת אגדה סיפורים עם כלי רעש שילדים יכולים להכין לעצמם בבית. תשומת לב רבה מוקדשת לעבודה ווקאלית-מקהלית (תרגילים לפיתוח נשימה וקול שירה, משחקים מוזיקליים, עבודה עם רפרטואר השירים, עבודה על כושר ההבעה של הביצוע), כמו גם האזנה ליצירה מוזיקלית ויצירת התמונה הפלסטית שלה (תרגילים מוזיקליים וקצביים), לימוד יצירות ריקוד עם השמעת טקסט של שירים, בימת שירים. לאחר השלמת המשימות העיקריות, תלמידי בית ספר צעירים זקוקים להרגעה-השהייה. הנאה, ילדים מבצעים תרגילים להשגת חופש שרירים, בעזרתם הם רוכשים את המיומנויות של התנהגות שלב נכונה; מפגשי אימון גופניים מוזיקליים מצחיקים, שבהם תנועות ריקוד מוצגות עבורם על ידי דמויות מונפשות. משימת המבחן העיקרית למורה ולילדים היא הצגה תיאטרלית. בעבודה על העלאת מופע רצוי לחלק את המשתתפים לקבוצות הבאות: - סולנים: קבוצה זו כוללת ילדים בעלי רמת התפתחות גבוהה מספיק של יכולות מוזיקליות, וכן ילדים בעלי יכולות ווקאליות או סיכוי להתפתחותם. ; - קבוצת משחק: הדמויות הראשיות על הבמה; - קבוצת ריקוד: ילדים עם יכולות פלסטיות טובות - תזמורת רעש לילדים: קבוצה זו עשויה לכלול ילדים שמסיבות שונות זקוקים ליותר תקופה ארוכהכישורי במה. כל הקבוצות הקטנות הללו הן ניידות, עם ההופעות הבאות, ניתן להעביר ילדים מקבוצה אחת לאחרת.בתשומת לב רבה ובעזרה יעילה ל תהליך יצירתילכלול בני משפחה, חברים ומבוגרים. שיתוף ההורים בתהליך היצירתי של הכנת תחפושות ותפאורה עם ילדיהם היא אחת הדרכים שבהן משפחות ובתי ספר מתאחדים. שיעורי תיאטרון מוזיקלי אינם נתפסים על ידי התלמידים כשיעורים מסורתיים, עבורם זהו חג, הזדמנות להראות את יכולותיהם, להיות יצירתיים, לחייך, לצחוק, להתבדח. הודות לאווירה הרגועה ששוררת בכיתה, הילדים מקבלים תשלום של מצב רוח מעולה ומוכנים ליצור דברים יפים שוב ושוב. במהלך העבודה הוכנו הצגות - מחזות זמר על פי אגדת האחים גרים "סינדרלה", נ. נוסוב "דונו", א.ש. פושקין "סיפורו של הדייג והדג", א.פילטוב "על אודות פדו הקשת, איש צעיר נועז", א. בסוב "אנחנו ילדי הגלקסיה", "לילך הניצחון". כך נולדים הצגות תיאטרון, ילדים מקבלים התפתחות יצירתית ומתגלים ילדים מחוננים. הנושא "תיאטרון מוזיקלי" הוכנס לחינוך הנוסף של MOU "גימנסיה ג'ורג'יבסקי" ביגורייבסק. טכניקות חדשות המבוססות על תיאטרון מאפשרות גמישות רבה יותר בפריקה וארגון מחדש של צפוף מרחב חינוכיבבית הספר. כך נפתרת אחת המשימות של שינוי סביבת הלמידה הרוויה יתרה של הילד. בית ספר יסודי. צורות תיאטרליות חדשות וסוגי כיתות עם תלמידי בית ספר צעירים יותר מפותחים. חומר ההדרכה עושה שימוש בשיטות להשגת מיומנויות יצירתיות של מקצועות תיאטרון. ילדים ומבוגרים מקבלים חוויה יצירתית שלא תסולא בפז. הפוטנציאל של האמנות המוזיקלית, החזותית והתיאטרלית העולמית נחשף ומנוצל באופן מלא.

סִפְרוּת

1. ברקובה א.מ. גורמים סוציו-פדגוגיים של חינוך ילדים באמצעות פולקלור. - M., 2000. 2. Basova I.S. תיאטרון מוזיקלי --- מופע בכנס "פיתוח חינוך נוסף בבית הספר" ע', 2013. 3. בוז'וביץ' מ.י. אישיות והיווצרותה בילדות. - M., 2002. 4. Vetlugina N.A. התפתחות מוזיקלית של הילד. 5. דורונובה ת.א. התפתחות ילדים בפעילות תיאטרון. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. תיאטרון - יצירתיות - ילדים. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. הנחיותמורים לפתח את הפוטנציאל היצירתי של התלמידים. - מ', 1998. 8. פעילויות מחוץ לבית הספרתלמידי בית ספר. בנאי מתודולוגי: מדריך למורה. D.V.Grigoriev, P.S.Stepanov.-M.: Enlightenment, 2010. - 223p. – (תקנים של הדור השני). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. וכו. תיאטרון מוזיקלי לילדים. תוכניות, פיתוח חוגים. וולגוגרד, "מורה", 2009. 10. ויגוצקי ל.ס. דמיון ויצירתיות בילדות. מ', 1991. 11. סוגיות בימוי תיאטרון ילדים. מ., 1998 12. גרינר V.A. קצב באמנות השחקן. M., 1992 13. Dmitrieva L. שיטות חינוך מוזיקלי בבית הספר. מ., 1987 14. ערשובה א.פ. שיעורי תיאטרון בשיעורים בבית הספר. M., 1992. 15. Klyueva N.V. אנו מלמדים ילדים כיצד לתקשר. ירוסלב, 1996. 16. מיכאילובה מ. פיתוח יכולות מוזיקליות של ילדים. מ', 1997 17. מיכאיבה ל' מילון מוזיקלי בסיפורים. מוסקבה.: הוצאת כל האיחוד "מלחין סובייטי", 1984. 18. Subbotina L.Yu. פיתוח הדמיון אצל ילדים. ירוסלב, 1996 19. Shilgavi V.P. בואו נתחיל עם המשחק. ל', 1980. 20. כתב עת "עלון החינוך של רוסיה" מס' 7/2006

אולגה קרבצ'נקו
"פעילות מוזיקלית ותיאטרלית". ייעוץ לאנשי חינוך

לכל ילד יש צורך יצירתי. פעילויות. בילדותו, הילד מחפש הזדמנויות לממש את הפוטנציאל שלו, ובאמצעות יצירתיות הוא יכול לחשוף את עצמו באופן מלא כאדם. יְצִירָתִי פעילות היא פעילותללדת משהו חדש; השתקפות חופשית של אישי "אני". כל יצירתיות לילד היא יותר תהליך מאשר תוצאה. במהלך תהליך זה, הוא מרחיב טוב יותר את הניסיון שלו, נהנה מתקשורת, מתחיל לסמוך יותר על עצמו. כאן נדרשות התכונות המיוחדות של הנפש כמו התבוננות, יכולת השוואה וניתוח, מציאת קשרים ותלות – כל מה שבמצטבר מהווה יכולות יצירתיות.

היצירתיות של ילדים היא אחת מהן בעיות ממשיותפדגוגיה לגיל הרך ופסיכולוגיה של ילדים. זה נחקר על ידי L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Venger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov ועוד רבים אחרים.

תיאטרלי פעילות- זהו הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. הוא קרוב ומובן לילד, טמון עמוק בטבעו ומוצא את השתקפותו באופן ספונטני כי הוא קשור למשחק. הילד רוצה לתרגם כל המצאה שלו, רשמים מהחיים הסובבים אותו לדימויים חיים ולפעולות. זה דרך התיאטרון פעילותכל ילד יכול לבטא את רגשותיו, רגשותיו, רצונותיו והשקפותיו, לא רק בפרטיות, אלא גם בפומבי, לא נבוך מנוכחות המאזינים. לכן, בעבודתם על חינוך מוזיקליאני כולל מגוון משחקי תיאטרון, תרגילי משחק, מערכונים והצגות תיאטרון.

לדעתי, מעורבות שיטתית של ילדים בגיל הרך בתיאטרון פעילותמוביל לשינויים משמעותיים בפיתוח מוּסִיקָלִייצירתיות אצל ילדים.

הפרטים של התיאטרון פעילויות בתהליך ההתפתחות המוזיקלית של ילדים

חינוך מוזיקליהוא סינתזה מסוגים שונים פעילויות. תהליך חינוך מוזיקליכולל את כל הסוגים פעילות מוזיקליתכולל מופע תיאטרון. במהלך ה-GCD, תיאטרליזציה צריכה לתפוס מקום משמעותי, שכן יחד עם סוגים אחרים של פעילויותלדרמטיזציה יש השפעה רבה על התפתחות הילד מוּסִיקָלִייצירתיות, חשיבה דמיון.

בתהליך של משחקי תיאטרון, משולב הורות, הם לומדים קריאה אקספרסיבית, פלסטיות של תנועה, שירה, משחק כלי נגינה. נוצרת אווירה יצירתית המסייעת לכל ילד לחשוף את עצמו כאינדיבידואל, להשתמש ביכולות וביכולות שלו. בתהליך יצירת הצגות תיאטרון המבוססות על מוּסִיקָלִיעבודות לילד פותחות צד נוסף של האמנות, דרך נוספת לביטוי עצמי, בעזרתה הוא יכול להפוך ליוצר ישיר.

ניתן להשתמש באלמנטים של תיאטרליזציה גם במהלך פעילויות פנאיוחגים, וכן בכיתות המרכזיות. בתהליך חינוך מוזיקלי של ילדים, התרגילים שמבצע הילד מסתבכים בהדרגה, ובמקביל, גם המימוש העצמי שלו בתחום היצירתי מתגבר.

הצגות תיאטרון, משחק אאוט מוּסִיקָלִיהעבודות תופסות מקום חשוב במכלול חינוך מוזיקלי של הילד. תיאטרליזציה מאפשרת לילד בכל גיל ומין לגלות את האפשרות "לְשַׂחֵק"וללמוד בו זמנית. השקפה דומה פעילויותזמין לכולם ויש לו השפעה מועילה על ההתפתחות היצירתית של ילד בגיל הגן, הפתיחות שלו, האמנציפציה שלו, מאפשרת לך להציל את הילד מביישנות ותסביכים מיותרים.

ככלל, אגדות, אשר נותנים "תמונה בהירה, רחבה ורב ערכים של העולם". בהשתתפות בדרמטיזציה, הילד, כביכול, נכנס לתמונה, מתגלגל לתוכו, חי את חייו. זו אולי הפעולה הקשה ביותר לביצוע, מכיוון שהיא לא מסתמכת על שום דפוס שהתממש.

מוּסִיקָלִימרכיב תיאטרליזציה מרחיב פיתוח ו הזדמנויות חינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על תפיסת העולם של הילד, שכן השפה המקודדת מתווספת לשפה התיאטרלית של הבעות פנים ומחוות. מוּסִיקָלִישפת המחשבות והרגשות. במקרה זה, מספר ונפח הניתוחים גדלים בילדים. (חזותי, שמיעתי, מוטורי) .

עם זאת, התהליך פעילות מוזיקליתהוא בנוי בעיקר על דימויים שנוצרו באופן מלאכותי, שאין להם אנלוגיה קולית וקצבית במציאות הסובבת (בובות שרות, ארנבות רוקדות וכו', את כל זה אפשר לשחק עם תיאטרליזציה.

תיאטרלי פעילותילדים כולל כמה מקטעים:

יסודות תיאטרון בובות,

מיומנות משחק,

יצירתיות במשחקים,

סימולציה פועלת כלי נגינה,

יצירתיות שיר וריקוד של ילדים,

חגיגות ובידור.

מטרות עיקריות

1. התפתחות הדרגתית של ילדים מסוגים שונים של יצירתיות לפי קבוצות גיל

2. הצג את הילדים באופן עקבי לכולם קבוצת גילעם סוגים שונים של תיאטרון (בובות, דרמה, אופרה, בלט, קומדיות מוזיקליות)

3. שיפור הכישורים האמנותיים של הילדים מבחינת התנסות והתגלמות התמונה. מודל מיומנות התנהגות חברתיתבתנאים נתונים.

סוגי תיאטרון לילדים גן:

תיאטרון שולחן

ספר תיאטרון

תיאטרון חמש אצבעות

נֶשֶׁף מַסֵכוֹת

תיאטרון צלליות ידיים

תיאטרון צללי אצבע

תיאטרון "לחיות"צללים

תיאטרון מגנטי

תחומי עבודה עיקריים עם ילדים

מחזה תיאטרון

משימות: כדי ללמד ילדים לנווט במרחב, ברווח שווה סביב האתר, בנו דיאלוג עם שותף בנושא נתון. לפתח את היכולת להתאמץ ולהרפות מרצון קבוצות שרירים בודדות, לשנן את דברי גיבורי ההצגות, לפתח קשב שמיעתי חזותי, זיכרון, התבוננות, חשיבה דמיון, פנטזיה, דמיון, עניין באמנות תיאטרלית.

ריתמופלסטיקה

משימות: לפתח את היכולת להגיב באופן שרירותי לפקודה או אות מוזיקלי, נכונות לפעול בשיתוף פעולה, לפתח תיאום תנועה, ללמוד לזכור את התנוחות הנתונות ולהעביר אותן באופן פיגורטיבי.

תרבות וטכניקת דיבור

משימות: לפתח נשימת דיבור וארטיקולציה נכונה, דיקציה ברורה, אינטונציה מגוונת, היגיון של דיבור; ללמוד להלחין סיפורים קצריםוסיפורי אגדות, קבלו את החרוזים הפשוטים ביותר; לבטא פתילי לשון ושירים, למלא אוצר מילים.

יסודות תרבות התיאטרון

משימות: להכיר לילדים את הטרמינולוגיה התיאטרלית, עם הסוגים העיקריים של אמנות התיאטרון, העלהתרבות ההתנהגות בתיאטרון.

עבודה על המחזה

משימות: למדו לחבר אטיודים המבוססים על אגדות; לפתח מיומנויות פעולה עם אובייקטים דמיוניים; לפתח את היכולת להשתמש באינטונציות המבטאות מגוון מצבים רגשיים (עצוב, משמח, כועס, מופתע, מאושר, מתלונן וכו').

ארגון פינת תיאטרון פעילויות

פינות להצגות תיאטרון והצגות מאורגנות בקבוצות גן. הם מקצים מקום למשחקי במאי באצבע, תיאטרון שולחן.

בפינה נמצאים:

- סוגים שונים של תיאטראות: ביבאבו, שולחן, תיאטרון פלנלוגרף וכו';

אביזרים לסצנות משחק ו הופעות: סט בובות, מסכי תיאטרון בובות, תלבושות, אלמנטים של תחפושות, מסכות;

תכונות למשחקים שונים עמדות: אביזרי תיאטרון, תפאורה, תסריטים, ספרים, דוגמאות יצירות מוזיקליות, פוסטרים, קופה, כרטיסים, עפרונות, צבעים, דבק, סוגי נייר, חומר טבעי.

צורות ארגון של תיאטרלי פעילויות

בבחירת חומר לבימוי, עליך להתבסס על יכולות הגיל, הידע והמיומנויות של ילדים, להעשיר את ניסיון חייהם, לעורר עניין בידע חדש, להרחיב את היצירתיות. פוטנציאל:

1. תיאטרון משותף פעילות של מבוגרים וילדים, שיעור תיאטרון, משחק תיאטרון בחגים ובידור.

2. עצמאי תיאטרלי ואמנותי פעילות, משחק תיאטרון בחיי היומיום.

3. מיני-משחקים בכיתות אחרות, משחקי תיאטרון-הצגות, ילדים המבקרים בתיאטראות יחד עם הוריהם, מיני סקיצות עם בובות במסגרת לימוד המרכיב האזורי עם ילדים, שיתוף הבובה הראשית - פטרושקה בפתרון בעיות קוגניטיביות.

פעילויות ב-1 מ"ל. קְבוּצָה

עודדו עניין בתיאטרון ובמשחקים פעילויות, לעודד השתתפות של ילדים בסוג זה פעילויות

למד כיצד לנווט בחדר קבוצות ובאולם.

לגבש את היכולת ולהעביר הבעות פנים, מחוות, תנועות, רגשות בסיסיים

אתה יכול להתחיל להכיר לילדים את התיאטרון עם 1 מ"ל. קבוצות

משחקי אצבעות הם הזדמנות מצוינת לשחק עם ילדכם. משחק עם בובות אצבעות עוזר לתינוק לשלוט טוב יותר בתנועות האצבעות שלו. משחק עם מבוגרים, הילד שולט במיומנויות תקשורת חשובות, משחק מצבים שונים עם בובות שמתנהגות כמו אנשים, מפתח את הדמיון של הילד

בְּ קבוצת הביניים- לעבור למורכב יותר תיאטרון: אנו מציגים לילדים את מסך התיאטרון והרכיבה על בובות. אבל לפני שהילדים מתחילים לעבוד מאחורי המסך, יש לאפשר להם לשחק עם הצעצוע.

בְּ קבוצה בכירהיש להציג בובות לילדים. בובות נקראות בובות, אשר לרוב נשלטות בעזרת חוטים. בובות כאלה מופעלות בעזרת ואגה (כלומר צלב עץ) העלהעניין מתמשך בתיאטרון ובמשחקים פעילויותהובילו ילדים ליצור תמונה שובבה אקספרסיבית בסקיצות.

המשימות העיקריות של ארגון תיאטרון פעילויותבקבוצה הבוגרת והמכינה

להרחיב את ההבנה של הילדים את העולם הסובב אותם

מלאו והפעל את המילון

לשמור על יוזמה באלתור

לגבש רעיונות של ילדים על סוגים שונים של תיאטראות, כדי להיות מסוגל להבחין בינם לבין השם

שפר את היכולת לספר מחדש באופן קוהרנטי ואקספרסיבי

לפי שיטת השליטה - הבובות מתחלקות לשניים סוג:

רכיבה - בובות רצות מאחור מסכים: כפפה וקנה

רצפה - עבודה על הרצפה - מול ילדים

מתאים גם "מבצעים", יצוק מחימר כמו צעצוע של Dymkovo, כמו גם עץ, עשוי כמו צעצוע בוגורודסק. אפשר להכין מהן בובות מעניינות קונוסי נייר, קופסאות בגבהים שונים.

בהשפעה המיטיבה של תיאטרון בובות על ילדים גיל הגןכל מי שעוסק בעבודה המשמחת והשימושית הזו ישתכנע.

1.1 גיבוש האישיות היצירתית של הילד באמצעות פעילות תיאטרלית

בעיית התפתחות היצירתיות האמנותית במערכת החינוך האסתטי של הדור הצעיר מושכת כיום יותר ויותר את תשומת לבם של פילוסופים, פסיכולוגים ומורים.

החברה מרגישה כל הזמן צורך באנשים יצירתיים המסוגלים לפעול באופן אקטיבי, לחשוב מחוץ לקופסה ולמצוא פתרונות מקוריים לכל בעיה בחיים.

יכולות אמנותיות ויצירתיות הן אחד המרכיבים של מבנה האישיות הכולל. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו. לדברי הפסיכולוגים הבולטים ל.ס. ויגוצקי, ל.א. ונגר, ב.מ. טפלוב, ד.ב. אלקונין ואחרים, הבסיס ליכולות האמנותיות והיצירתיות הם יכולות כלליות. אם ילד יכול לנתח, להשוות, להתבונן, לנמק, להכליל, אז, ככלל, נמצא אצלו רמה גבוהה של אינטליגנציה. ילד כזה יכול להיות מוכשר גם בתחומים אחרים: אמנותיים, מוזיקליים, יחסים חברתיים (מנהיגות), פסיכומוטוריים (ספורט), יצירתיים, שם הוא יבדל ביכולת גבוהה ליצור רעיונות חדשים.

בהתבסס על ניתוח יצירותיהם של פסיכולוגים מקומיים וזרים החושפים את המאפיינים והאיכויות של אישיות יצירתית, זוהו קריטריונים כלליים ליכולות יצירתיות: מוכנות לאלתור, כושר ביטוי מוצדק, חידוש, מקוריות, קלות התאגדות, עצמאות דעות ו הערכות, רגישות מיוחדת.

בפדגוגיה הרוסית, מערכת החינוך האסתטית נחשבת לפיתוח היכולת לתפוס, להרגיש ולהבין את היפה בחיים ובאמנות, כהקדמה לפעילות אמנותית ולפיתוח יכולות יצירתיות (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova ואחרים).

בתהליך של תפיסה אסתטית של יצירות אמנות יש לילד אסוציאציות אמנותיות; הוא מתחיל לבצע הערכות, השוואות, הכללות, מה שמוביל למימוש הקשר בין תוכן ואמצעי הביטוי האמנותי של יצירות. פעילות הגיל הרך במקרה זה הופכת לאמנותית כאשר היא מבוססת על סוגים שונים של אמנות, לבושה בצורות ייחודיות ונגישות עבור הילד. מדובר בפעילויות חזותיות, תיאטרוניות, מוזיקליות וספרותיות (אמנותיות ודיבור).

על. Vetlugina ציין את המאפיינים הבאים בפעילות האמנותית של ילדים בגיל הגן: מימוש יחסו של הילד לסוגים שונים של אמנות, ביטוי תחומי העניין והחוויות הרגשיות שלו, והתפתחות אמנותית פעילה של החיים הסובבים אותו. היא שקלה יכולות אמנותיות ויצירתיות (תהליכי תפיסה, יצירתיות, ביצוע והערכה) במכלול.

כל סוגי הפעילות האמנותית המתהווה בילדות הגן, על פי נ.א. Vetlugina, נבדלים על ידי קלות, רגשיות ובהכרח מודעות. בתהליך של פעילות זו, הדמיון היצירתי של הילד בא לידי ביטוי בבירור, הוא מעביר במודע את תמונת המשחק ומכניס לתוכה פרשנות משלו.

האמנות כמעין השתקפות החיים מאפשרת לחשוף תופעות חיים בצורה אמנותית. בְּ מחקר פדגוגיבמטרה לחקור את היצירתיות של ילדים בסוגים שונים של פעילות אמנותית (ספרותית, ויזואלית, מוזיקלית, תיאטרלית), מודגש תמיד הצורך ביצירת יחס אסתטי ליצירות אמנות (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A E. Shibitskaya, O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

בעיית האינטראקציה של אמנויות נחשבה בהיבטים שונים: כהשפעת היחסים בין מוזיקה לציור על היצירתיות של ילדים (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); פיתוח התפיסה המוזיקלית של ילדים בגיל הגן בהקשר של האינטראקציה של אומנויות שונות (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

רוב הפסיכולוגים הביתיים מדגישים את האופי הפיגורטיבי של תהליכי יצירה.

יכולות יצירתיות אצל ילדים באות לידי ביטוי ומפותחות על בסיס פעילות תיאטרלית. פעילות זו מפתחת את אישיותו של הילד, משרה עניין קבוע בספרות, מוזיקה, תיאטרון, משפרת את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, מעודדת יצירת דימויים חדשים, מעודדת חשיבה.

השפעתה של אמנות התיאטרון על היווצרות התרבות הרוחנית של הפרט מודגשת ביצירותיו של E.B. וכטנגוב, I.D. גליקמן, ב.ע. זכרי, ת.א. קורישבע, א.ו. לונכרסקי, V.I. נמירוביץ'-דנצ'נקו, ק.ס. סטניסלבסקי, א.יה. טאירובה, ג.א. טובסטונוגוב; בעיות ההתפתחות המוסרית של ילדים באמצעות התיאטרון מוקדשות ליצירותיהם של מייסדי תיאטרון הבובות בארצנו - א.א. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. אובראצטוב, ותיאטרון מוזיקלי לילדים - נ.י. שבת.

הדבר נובע משתי נקודות עיקריות: ראשית, הדרמה, המבוססת על הפעולה שמבצע הילד עצמו, מחברת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויה אישית.

כפי שמציינת פטרובה V.G., פעילות תיאטרלית היא צורה של לחיות את רשמי החיים הטמונים עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצונם של מבוגרים.

בצורה הדרמטית מתממש מעגל אינטגרלי של דמיון, שבו התמונה, שנוצרה מיסודות המציאות, מגלמת ומתממשת שוב למציאות, גם אם היא מותנית. כך, הרצון לפעולה, להתגלמות, למימוש, הטבוע בעצם תהליך הדמיון, מוצא את מימושו המלא בתיאטרליזציה.

סיבה נוספת לקרבה של הצורה הדרמטית לילד היא החיבור של כל הדרמטיזציה עם המשחק. הדרמטיזציה קרובה יותר מכל סוג אחר של יצירתיות, היא קשורה ישירות למשחק, השורש הזה של כל היצירתיות של הילדים, ולכן היא הסינקרטית ביותר, כלומר מכילה אלמנטים מסוגי היצירתיות המגוונים ביותר.

מחקר פדגוגי (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) מראה שדרמטיזציה היא אחת מצורות המשחק של עלילה-משחק תפקידים ומייצגת סינתזה של תפיסת טקסט ספרותי ומשחקי תפקידים. במקביל מודגש תפקידה של הדרמטיזציה של המשחק במעבר לפעילות תיאטרלית (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

ניתוח יצירתיות של ילדים ביצירות של נ.א. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. אושקובה, כמו גם ההצהרות של נציגים מפורסמים של אמנות תיאטרלית מוכיחות באופן משכנע את הצורך בהכשרה מיוחדת בפעילות תיאטרלית. יכולות להיות שתי גישות לפתרון בעיה זו: אחת מהן כוללת סוג של חינוך רבייה (שכפול), השנייה מבוססת על ארגון התנאים לעיבוד יצירתי של חומר, יצירת דימויים אמנותיים חדשים.

היבטים שונים של פעילותם התיאטרונית של ילדים הם נושא למספר מחקרים מדעיים. סוגיות הארגון והשיטות להוראת פעילויות תיאטרוניות של ילדים באות לידי ביטוי בעבודותיו של V.I. אשיקובה, V.M. Bukatova, T.N. דורונובה, א.פ. ארשובה, או.א. Lapina, V.I. Loginova, L.V. מקרנקו, ל.א. ניקולסקי, ט.ג. פני, יו.אי. רובינא, נ.פ. סורוקינה ואחרים.

האפשרויות להוראת פעילות תיאטרלית בפיתוח היבטים שונים באישיותו של הילד נחשפות במחקרי ל.א. Tarasova (יחסים חברתיים), I.G. Andreeva (פעילות יצירתית), D.A. סטרלקובה, M.A. Babakanova, E.A. מדבדבה, V.I. קוזלובסקי (תחומי עניין יצירתיים), ת.נ. פוליאקובה (תרבות הומניטרית), ג.פ. Pokhmelkina (אוריינטציה הומניסטית), E.M. קוטיקובה (חינוך מוסרי ואסתטי).

בתחום החינוך המוזיקלי, בעיית התפתחות הילד באמצעות פעילות תיאטרלית באה לידי ביטוי ביצירותיו של L.L. Pilipenko (היווצרות היענות רגשית אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר), I.B. סוקולובה-נבויצ'נקו (פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בחינוך נוסף), א.ג. Genina (היווצרות של תרבות מוזיקלית), E.V. אלכסנדרובה (פיתוח תפיסת הדימוי המוזיקלי בתהליך העלאת אופרה לילדים).

עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

ניתוח הספרות העלה כי ההתפתחות המוזיקלית מקודמת על ידי ארגון מיוחד של התנאים להוראה תכליתית של ילדים לסוגים שונים של פעילות אמנותית בחיבור ביניהם.

פיתוח התיאוריה והפרקטיקה של חינוך ילדים בגיל הרך באמצעות מוזיקה התרחש בהשפעת השקפותיו של B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, V.M. בכטרב, פ.פ. בלונסקי, ל.ס. ויגוצקי, פ.פ. קפטרבה, ב.מ. Teplova, V.N. שצקוי, ב.ל. יבורסקי ואחרים, שהדגישו את הצורך בעבודה זו, החל מגיל צעיר, בהתפתחות המוסרית והאינטלקטואלית של אישיותם של ילדים.

מערכת החינוך המוזיקלי הביתי של ילדים בגיל הגן, שהתפתחה בשנות ה-60-70. המאה העשרים, הסתמכה על מחקרים פדגוגיים ופסיכולוגיים של בעיות התפתחות התפיסה המוזיקלית של ילדים בגיל הרך (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Sholomovichnova, S. ויכולות ילדים בהערכת מוזיקה (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, שפיתח רבות מהבעיות החשובות ביותר בפעילות מוזיקלית של ילדים, הציע לשלב את שיטות הפדגוגיה המסורתית והחדשנית בתרגול החינוך והחינוך המוסיקלי. גישה זו מלווה את א.ד. Artobolevskaya, A.II. זימינה, א.י. קטין, ל.נ. קומיסרובה, ל.ע. קוסטריוקובה, מ.ל. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. סמירנובה ואחרים.

ברוב הטכנולוגיות שנוצרו, החינוך של אישיות מפותחת בהרמוניה מתבצע בתהליך של שילוב סוגים שונים של פעילות אמנותית, שכל אחד מהם (שירה, תנועה, דקלום, נגינה ברעש, כלי הקשה, אומנויות ומלאכות ו אומנות גבוהה) הוא אורגני עבור הילד, אך בפועל, לרוב ניתנת עדיפות לסוג אחד של פעילות מוזיקלית.

הפרדוקס של מחקרים ופיתוחים מתודולוגיים רבים טמון בהתמקדות בתהליך הפעילות היצירתית ובחוסר הערכת המשמעות הפדגוגית של המוצר שלה (מערכת הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות מחליפה פעמים רבות את תוצר היצירתיות המוזיקלית של ילדים).

כמו כן, יש לציין שרוב המושגים ושיטות המחבר הקיימים, ככלל, מתמקדים בפרקי זמן קצרים (3-4 שנים, 5-7 שנים, גיל בית ספר יסודי), כלומר, הם מוגבלים ל- מוסדות חינוךסוג אחר. פיצול "גיל" כזה מוביל לצורך במאמצים מיוחדים שמטרתם ליישם את המשכיות ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

בהתגברות על מגמות שליליות אלו, יצירות במה מוזיקליות שנכתבו לילדים מקבלות משמעות מיוחדת. תפקיד בולט בתהליך עיצוב העקרונות המשולבים של ההתפתחות המוזיקלית היצירתית של ילדים שיחק על ידי מלחינים - זרים (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) וביתיים (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov ואחרים).

בעשורים האחרונים הופיעו הרבה יצירות מוזיקליות ובמה חדשות, שבהיותם החומר הנגיש והמרגש לתפיסתם של ילדים מודרניים, יכולים להעלות את ההתפתחות היצירתית שלהם לרמה חדשה. בעבודות אלו הילד מסוגל להתבטא, לממש את עצמו בסוגים שונים של פעילות יצירתית. שירה, פלסטיות, כישורי משחק, פיתוח הפתרון האמנותי של המיצג - כל אלה הם המרכיבים שאי אפשר לוותר עליהם בעבודה על יצירות במה.

1.2 משחקים יצירתיים לגיל הרך

בפדגוגיה ביתית לגיל הרך התפתח סיווג של משחקי ילדים, המבוסס על מידת העצמאות והיצירתיות של הילדים במשחק. בתחילה ניגש P.F לסיווג משחקים לפי עיקרון זה. לסגאפט, מאוחר יותר הרעיון שלו פותח בעבודותיה של נ.ק. קרופסקאיה.

היא מחלקת את כל משחקי הילדים ל-2 קבוצות. ה-N.K הראשון. Krupskaya נקרא יצירתי; הדגשת התכונה העיקרית שלהם - דמות עצמאית. שם זה נשמר בפדגוגיה הביתית המסורתית לגיל הרך של סיווג משחקי ילדים. קבוצה נוספת של משחקים בסיווג זה הם משחקים עם חוקים.

הפדגוגיה הביתית המודרנית מסווגת משחקי תפקידים, בנייה ומשחקי תיאטרון כמשחקים יצירתיים. קבוצת המשחקים עם חוקים כוללת משחקי דידקט וחוץ.

המשחק התיאטרלי קשור מאוד למשחק התפקידים והוא וריאציה שלו. משחק תפקידים מופיע בילד בגיל 3 בערך ומגיע לשיאו בגיל 5-6, משחק תיאטרון מגיע לשיאו בגיל 6-7.

הילד בגידולו עובר מספר שלבים, וגם המשחק שלו מתפתח בשלבים: מהתנסות בחפצים, היכרות איתם ועד להצגת פעולות עם צעצועים וחפצים, אז מופיעות העלילות הראשונות, ואז הכניסה לתפקיד נוסף, ולבסוף, הדרמטיזציה של עלילות.

ד.ב. אלקונין מכנה את משחק התפקידים פעילות בעלת אופי יצירתי, שבה ילדים משתלטים ובצורה מוכללת משחזרים את הפעילויות והיחסים של מבוגרים באמצעות חפצים חלופיים. המשחק התיאטרלי מופיע בתקופה מסוימת וכאילו צומח מתוך משחק תפקידים. זה קורה בתקופה שבה, בגיל מבוגר יותר, ילדים לא מסתפקים רק בשחזור של עלילות של יחסים אמיתיים בין מבוגרים. זה הופך להיות מעניין לילדים לבסס את המשחק על יצירות ספרותיות, לחשוף בו את רגשותיהם, להגשים חלומות, לבצע את הפעולות הרצויות, לשחק עלילות פנטסטיות, להמציא סיפורים.

ההבדל בין משחק תפקידים למשחקי תיאטרון הוא שבמשחק התפקידים ילדים משקפים תופעות חיים, בעוד שבתיאטרון הם לוקחים סיפורים מיצירות ספרותיות. במשחק תפקידים אין תוצר סופי, תוצאת המשחק, אבל במשחק התיאטרלי יכול להיות תוצר כזה – הצגה מבוימת, בימוי.

בשל העובדה ששני סוגי המשחקים, משחק תפקידים ותיאטרון, הם טיפוסים יצירתיים, יש להגדיר את המושג יצירתיות. לפי הספרות האנציקלופדית, יצירתיות היא חדשה, מעולם לא הייתה בעבר. לפיכך, יצירתיות מאופיינת ב-2 קריטריונים עיקריים: חידוש ומקוריות המוצר. האם מוצרי אמנות לילדים יכולים לעמוד בקריטריונים הללו? בוודאי שלא. N.A. Vetlugina, החוקר הבולט ביותר של אמנות ילדים, מאמין שבעבודתו הילד מגלה משהו חדש בעצמו, ומספר לאחרים על עצמו.

כתוצאה מכך, לתוצר היצירתיות של ילדים אין חידוש אובייקטיבי, אלא סובייקטיבי. המורה המדעי המדהים T.S. Komarova מבין את היצירתיות האמנותית של הילד כ"יצירה על ידי הילד של מוצר חדש מבחינה סובייקטיבית, (משמעותי בעיקר עבור הילד) (ציור, דוגמנות, סיפור, ריקוד, שיר, משחק שהמציא הילד) , המצאת חדשים אל הלא נודע, פרטים שלא היו בשימוש בעבר המאפיינים את הדימוי שנוצר בצורה חדשה (בציור, בסיפור וכו'), המצאת התחלה משלו, סוף פעולות חדשות, מאפיינים של גיבורים וכו', שימוש בדרכי תיאור או אמצעי הבעה שנלמדו בעבר במצב חדש (לתיאור אובייקטים בעלי צורה מוכרת - על סמך החזקת הבעות פנים, מחוות, וריאציות קול וכו'), גילוי יוזמה של הילד בכל דבר, המצאה אפשרויות שונותדימויים, מצבים, תנועות, כמו גם עצם תהליך יצירת דימויים של אגדה, סיפור, משחק הדרמטיזציה, ציור וכו', חיפוש דרכים, דרכים לפתרון בעיה (ציורית, משחקית, מוזיקלית) בתהליך של פעילות.

ואכן, במשחק הילד מגיע עם הרבה דברים בעצמו. הוא מעלה רעיון, תוכן המשחק, בוחר אמצעים חזותיים והבעה, מארגן את המשחק. במשחק הילד מתבטא כאמן שמשחק את העלילה וכתסריטאי הבונה את הבד שלה וכדקורטור המצייד מקום למשחק וכקונסטרוקטור המגלם פרויקט טכני.

פעילות השילוב היצירתית של ילד בגיל הגן מבוססת על דמיון. בעזרת הדמיון נוצרים משחקי ילדים. הם משמשים הד לאירועים שראה, עליהם שמע ממבוגרים.

ל.ס. ויגוצקי מאמין שהדמיון של ילד דל בהרבה מזה של מבוגר, לכן, על מנת לפתח את היצירתיות של הילדים, יש לדאוג לפיתוח הדמיון. הדמיון מתפתח בתהליך של צבירת רשמים, ייצוגים פיגורטיביים, לשם כך יש צורך לתת כמה שיותר מזון לתפיסה. הילד ישלב במשחקו את מה שראה ושמע, ויהפוך אותו לדימויים הלקוחים מהחיים ומתוך ספרים.

על מנת להבין את המנגנון הפסיכולוגי של הדמיון והפעילות היצירתית הקשורה בו, כדאי להתחיל בבירור הקשר הקיים בין פנטזיה למציאות בהתנהגות האנושית.

צורת החיבור הראשונה בין דמיון למציאות היא שכל יצירת דמיון בנויה תמיד ממרכיבים הלקוחים מהמציאות ונכללים בחוויה הקודמת של האדם.

לפיכך, דמיון מורכב תמיד מחומרים שניתנים על ידי המציאות. נכון, כאשר ניתן לראות זאת מהקטע הנ"ל, הדמיון יכול ליצור עוד ועוד מערכות שילוב חדשות, המשלבות תחילה את המרכיבים העיקריים של המציאות (חתול, מטרה, אלון), ואז משלבת תמונות של פנטזיה בפעם השנייה (בתולת ים, גובלין) וכו'. אבל האלמנטים האחרונים, שמהם נוצר ייצוג פנטסטי המרוחק ביותר מהמציאות. המרכיבים האחרונים האלה תמיד יהיו רשמים של המציאות.

כאן אנו מוצאים את החוק הראשון והחשוב ביותר לו כפופה פעילות הדמיון. ניתן לנסח חוק זה כך: הפעילות היצירתית של הדמיון תלויה ישירות בעושר ובמגוון של ניסיונו הקודם של האדם, משום שחוויה זו היא החומר שממנו נוצרות מבני הפנטזיה. ככל שהניסיון של אדם עשיר יותר, כך עומד לרשותו של דמיונו חומרי יותר. לכן דמיונו של ילד דל יותר מזה של מבוגר, וזאת בשל העוני הגדול יותר של ניסיונו.

צורת החיבור השנייה בין פנטזיה למציאות היא חיבור אחר, מורכב יותר, הפעם לא בין מרכיבי הבנייה הפנטסטית למציאות, אלא בין התוצר המוגמר של הפנטזיה לבין תופעה מורכבת כלשהי של המציאות. היא אינה משחזרת את מה שנתפס בחוויה הקודמת, אלא יוצרת שילובים חדשים מהחוויה הזו.

צורת החיבור השלישית בין פעילות הדמיון למציאות היא חיבור רגשי. הקשר הזה בא לידי ביטוי בשני אופנים. מצד אחד, כל תחושה, כל רגש נוטה להתגלם בדימויים מסוימים התואמים לתחושה זו.

פחד, למשל, מתבטא לא רק בחיוורון, ברעד, ביובש בגרון, שינוי בנשימה ובדפיקות הלב, אלא גם בעובדה שכל הרשמים שנתפסו באותו זמן על ידי אדם, כל המחשבות שעולות לראשו הן בדרך כלל. מוקף בתחושה שבבעלותו. הדימויים של הפנטזיה מספקים גם שפה פנימית לרגשות שלנו. תחושה זו קולטת אלמנטים בודדים של המציאות ומשלבת אותם לכדי חיבור כזה, המותנה מבפנים במצב הרוח שלנו, ולא מבחוץ, בהיגיון של הדימויים שלנו.

עם זאת, יש גם קשר הפוך בין דמיון לרגש. אם במקרה הראשון שתיארנו, החושים משפיעים על הדמיון, הרי שבמקרה השני, הפוך, הדמיון משפיע על התחושה. ניתן לכנות תופעה זו חוק המציאות הרגשית של הדמיון.

ריבוט מנסח את מהות החוק הזה כך: "כל צורות הדמיון היצירתי", הוא אומר, "כוללות אלמנטים רגשיים". זה אומר שכל בנייה של פנטזיה משפיעה באופן הפוך על הרגשות שלנו, ואם הבנייה הזו לא מתאימה כשלעצמה למציאות, לתחושה שבאמת נחווית, שובה את האדם.

נותר לומר על צורת החיבור הרביעית, האחרונה, בין פנטזיה למציאות. צורה אחרונה זו קשורה, מצד אחד, בקשר הדוק לזו שתוארה זה עתה, אך מצד שני, היא שונה ממנה באופן משמעותי.

המהות של צורה אחרונה זו נעוצה בעובדה שבניית הפנטזיה יכולה להיות חדשה במהותה, לא בהיותה בחוויה האנושית ואינה תואמת לשום אובייקט קיים באמת, אולם, בהיותה מגולמת בחוץ, לאחר שקיבלה על עצמה התגלמות חומרית, זה " דמיון מגובש, לאחר שהפך לדבר מתחיל להתקיים באמת בעולם ולהשפיע על דברים אחרים. דמיון כזה הופך למציאות.

דוגמאות לדמיון מגובש או מגולם כזה יכולות להיות כל מכשיר טכני, מכונה או כלי וכו'. הם נוצרים על ידי שילוב הדמיון של האדם, הם לא תואמים שום תבנית הקיימת בטבע, אבל הם חושפים את הקשר המשכנע, היעיל, המעשי ביותר עם המציאות, כי לאחר שהתגלמו, הם הפכו אמיתיים כמו דברים אחרים.

ל.ס. ויגוצקי אומר שמשחק ילדים "אינו היזכרות פשוטה במה שחווה, אלא עיבוד יצירתי של הרשמים הנחווים, שילובם ובונה מהם מציאות חדשה העונה על הצרכים והמשיכה של הילד עצמו".

האם ניתן לפתח את התכונות היצירתיות של ילדים? זה אפשרי, מאז למידה ויצירתיות, על פי מדענים (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, וכו '). למידה יצירתית היא הדרך לפיתוח היצירתיות של ילדים, מציינת א.א. פלרינה, כלומר, היצירתיות צריכה לחלחל לכל תהליך הלמידה. מדענים מאמינים שחשוב ליצור את התנאים הדרושים לפיתוח היצירתיות של ילדים; לספק מקום עבור משחקים יצירתייםיְלָדִים; ליצור אווירה של חוסר שובע, חופש; להפעיל, לעורר את דמיונם של ילדים; לספק הדרכה פדגוגית טובה.

בספרות הפדגוגית המושג "משחק תיאטרוני" קשור קשר הדוק למושג "הצגה-דרמטיזציה". חלק מהמדענים מזהים את המושגים הללו, אחרים רואים במשחקי דרמטיזציה סוג של משחקי תפקידים. אז לפי ל.ס. פורמינה, משחקי תיאטרון הם משחקים - הצגות בהן משחקים פרצופים בעזרת אמצעי הבעה כמו אינטונציה, הבעות פנים, מחוות, יציבה והליכה. יצירה ספרותית, כלומר, תמונות ספציפיות נוצרות מחדש. פעילויות תיאטרון ומשחקים של ילדים בגיל הרך, על פי ל.ס. פורמינה, לובשת שתי צורות: כשהשחקנים הם חפצים (צעצועים, בובות) וכשהילדים עצמם, בדמות דמות, משחקים את התפקיד שהם לקחו על עצמם. המשחקים הראשונים (נושא) הם סוגים שונים של תיאטרון בובות; המשחקים השניים (לא אובייקטיביים) הם משחקי דרמטיזציה. גישה קצת שונה ביצירות של L.V. ארטמובה. לפי מחקריה, משחקי תיאטרון שונים בהתאם לדרכים המובילות לביטוי רגשי, שבאמצעותן מתרחשת הנושא, העלילה. כל משחקי התיאטרון במקרה זה מחולקים לשתי קבוצות עיקריות: משחקי במאי ומשחקי דרמטיזציה. משחקי הבמאי כוללים שולחן עבודה, תיאטרון צללים, תיאטרון על הפלנלוגרף. במשחקים אלו ילד או מבוגר פועלים עבור כל הדמויות.

תיאטרון השולחן משמש באופן מסורתי תיאטרון, צעצועים, תיאטרון תמונה. עכשיו יש סוגים אחרים תיאטרון שולחן: תיאטרון פחית, תיאטרון סרוג, תיאטרון קופסא וכו'.

למשחקים-דרמטיזציות של L.V. ארטמובה מסווגת משחקים על סמך הפעולות של מבצע התפקיד (מבוגר וילד), אשר בו זמנית יכול להשתמש בבובות ביבאבו או בתיאטרון אצבע על ידו, כמו גם באלמנטים של תחפושת.

דרמטיזציה של משחק במדע מוגדרת כ"פעילות פרה-אסתטית" (A.N. Leontiev) והיא אחת מצורות המעבר לפעילות יצרנית, אסתטית עם המניע האופייני לה להשפיע על אנשים אחרים. הדרמטיזציה של המשחק נחשבת כסוג של פעילות אמנותית של ילדים בגיל הגן ועונה על הצרכים שלהם למשהו יוצא דופן, לרצון להפוך את עצמם לתמונות של דמויות מהאגדות, לדמיין, להרגיש כמו מישהו אחר.

נ.ש. קרפינסקיה מציינת שתוצאות הפעילות של ילדים בגיל הרך במשחק הדרמטיזציה עדיין אינן אמנות; עם זאת, על ידי שכפול התוכן, ילדים מעבירים את התמונות של הדמויות במידה שהם זמינים עבורם, לכן, ישנו הישג המקנה את הזכות לשקול משחק הדרמטיזציה כקירוב לפעילות אמנותית, במיוחד בגיל הגן המבוגר. .

מסקנות

פעילות תיאטרלית יוצרת תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. פעילות מסוג זה דורשת מהילדים: תשומת לב, כושר המצאה, מהירות תגובה, ארגון, יכולת לפעול, ציות לדימוי מסוים, התמרה אליו, חי את חייו. לכן, לצד יצירתיות מילולית, הדרמטיזציה או הפקה תיאטרלית היא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים.

בתחום החינוך המוזיקלי, בעיית התפתחות הילד באמצעות פעילות תיאטרלית באה לידי ביטוי ביצירותיו של ל.ל. Pilipenko (היווצרות היענות רגשית אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר), I.B. Nesterova (היווצרות של אוריינטציות חברתיות-תרבותיות), O.N. סוקולובה-נבויצ'נקו (פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בחינוך נוסף), א.ג. Genina (היווצרות של תרבות מוזיקלית), E.V. אלכסנדרובה (פיתוח תפיסת הדימוי המוזיקלי בתהליך העלאת אופרה לילדים).

עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

שקול את הפעילות התיאטרלית של ילדים בגיל הגן בהיבט של משחקי תיאטרון.

המשחק התיאטרלי קשור מאוד למשחק התפקידים והוא וריאציה שלו.

למשחק תפקידים ולמשחק תיאטרון יש מבנה (מבנה) משותף. הם כוללים החלפות, עלילה, תוכן, מצב משחק, תפקיד, פעולות של משחק תפקידים.

יצירתיות מתבטאת במשחקים מסוג זה בכך שילדים מייצרים באופן יצירתי את כל מה שהם רואים מסביב: הילד מעביר את תחושותיו בתופעה המתוארת, מיישם את הרעיון בצורה יצירתית, משנה את התנהגותו בתפקיד, משתמש בחפצים ותחליפים במשחק. הדרך שלו.

בספרות הפדגוגית המושג "משחק תיאטרוני" קשור קשר הדוק למושג "הצגה-דרמטיזציה". חלק מהמדענים מזהים את המושגים הללו, אחרים רואים במשחקי דרמטיזציה סוג של משחקי תפקידים.

2. התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך בתהליך פעילות תיאטרלית

2.1 התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך

מוזיקה, כמו צורות אחרות של אמנות, היא צורה ספציפית של השתקפות אמנותית של המציאות. על ידי השפעה עמוקה ומגוונת על הרגשות, הרצון של אנשים, המוזיקה מסוגלת להשפיע לטובה על הפעילויות החברתיות שלהם, להשפיע על היווצרות האישיות.

השפעת התפקיד החינוכי של המוזיקה, כמו גם כיוון ואופי ההשפעה החברתית שלה, נראים כקריטריונים החשובים ביותר הקובעים את המשמעות החברתית של המוזיקה, את מקומה במערכת הערכים הרוחניים והתרבותיים.

כיום, כאשר עולם המוזיקה מיוצג על ידי מגוון רחב ביותר של סגנונות וכיוונים שונים, הבעיה של חינוך המאזין לטוב טעם, המסוגל להבחין בין דוגמאות אמנותיות מאוד של אמנות מוזיקלית מאלה ברמה נמוכה, הופכת לרלוונטית במיוחד. לכן, חשוב מאוד לגבש צרכים רוחניים גבוהים ויכולות אומנותיות מגוונות בדור הצעיר. לשם כך, יש צורך להשתמש בדגימות אמנותיות ביותר של מוזיקה מתרבויות שונות וכמובן במוזיקה של בני האדם בתרגול היומיומי של חינוך מוזיקלי וגידול ילדים.

למוזיקה יש תפקיד מיוחד בגידולו של ילד. אדם בא במגע עם אמנות זו מלידה, והוא מקבל חינוך מוזיקלי מכוון ב גן ילדים- ובהמשך בבית הספר. חינוך מוזיקלי הוא אחד האמצעים לעיצוב אישיותו של הילד. בחינוך המוזיקלי, תפיסת המוזיקה אצל ילדים היא הפעילות המובילה. הן הביצוע והן היצירתיות של ילדים מבוססים על רשמים מוזיקליים חיים. מידע על מוזיקה ניתן גם על סמך הצליל ה"חי" שלה. תפיסה מפותחת מעשירה את כל היכולות המוזיקליות של הילדים, כל סוגי הפעילויות המוזיקליות תורמות לפיתוח היכולות של הילד.

לדברי מומחים, גיל הגן הוא תקופה סינתטית ליצירת יכולות מוזיקליות. כל הילדים הם מוזיקליים באופן טבעי. כל מבוגר צריך לדעת ולזכור זאת. תלוי בו ורק בו מה הילד יהפוך בעתיד, איך הוא יוכל להיפטר מהמתנה הטבעית שלו. "המוזיקה של הילדות היא מחנכת טובה וחבר אמין לכל החיים".

הביטוי המוקדם של היכולות המוזיקליות מעיד על הצורך להתחיל את החינוך המוזיקלי של הילד מוקדם ככל האפשר. הזמן שאבד כהזדמנות לגיבוש האינטלקט, היכולות היצירתיות והמוסיקליות-חושיות של הילד יעבור ללא תקנה. לכן, תחום המחקר הוא שיטת החינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הגן הבכיר.

גיל הגן הוא התקופה בה מונחות היכולות הראשוניות, הקובעות את האפשרות להכניס את הילד לסוגים שונים של פעילויות. באשר לתחום ההתפתחות המוזיקלית, כאן נמצאות דוגמאות לביטוי מוקדם של מוזיקליות, ומשימת המורה היא לפתח את היכולות המוזיקליות של הילד, להכיר לילד את המוזיקה. למוזיקה יש את היכולת לגרום לפעולות אקטיביות של הילד. הוא מפריד את המוזיקה מכל הצלילים וממקד בה את תשומת לבו. לכן, אם למוזיקה יש השפעה חיובית כל כך על הילד כבר בשנים הראשונות לחייו, אז יש צורך להשתמש בה כאמצעי להשפעה פדגוגית. בנוסף, המוזיקה מספקת הזדמנויות עשירות לתקשורת בין מבוגר לילד, יוצרת בסיס למגע רגשי ביניהם.

הילד, מחקה מבוגר, שר לאורך צלילים בודדים, קצוות של ביטויים, ולאחר מכן שירים פשוטים ושירה, מאוחר יותר מתחילה היווצרות של פעילות שירה ממשית. וכאן המשימה של המורה היא לשאוף לפתח צליל שירה בילדים, להגביר את כמות המיומנויות הווקאליות והמקהלה הזמינות לגיל זה. ניתן להוביל ילדים לכך שהם היו מעבירים בשירה את יחסם לעבודה המבוצעת. לדוגמה, יש לשיר חלק מהשירים בעליזות ועליזות, בעוד שאחרים יש לשיר בעדינות ובחיבה.

כדי לזכור משהו, האזנה פסיבית אינה מספיקה, אתה צריך ניתוח אקטיבי של מוזיקה. עזרים חזותיים בשיעורי המוזיקה של ילדים בגיל הגן נחוצים לא רק לחשיפה מלאה יותר של הדימוי המוזיקלי, אלא גם כדי לשמור על תשומת הלב. ללא עזרים חזותיים, ילדים הופכים מהר מאוד להיסח דעת. V.A. סוחומלינסקי כתב: "תשומת הלב של ילד קטן היא "יצור" קפריזי. נראה לי ציפור ביישנית שמתרחקת מהקן ברגע שמנסים להתקרב אליו. כשסוף סוף היה אפשר לתפוס ציפור, אז אתה יכול להחזיק אותה רק בידיים שלך או בכלוב. אל תצפו לשירים מציפור אם היא מרגישה כמו אסיר. כך גם תשומת הלב של ילד קטן: "אם אתה מחזיק אותו כמו ציפור, אז היא העזרה הרעה שלך".

בפיתוח כל סוגי הפעילות המוזיקלית של ילדים בגיל הרך, היווצרות היכולות המוזיקליות והחושיות חשובה במיוחד. הבסיס לגיבוש זה הוא ההקשבה, ההבחנה והשחזור של הילד של ארבעת המאפיינים של צליל מוזיקלי (גובה גובה, משך, גוון ועוצמה).

מתוך הבנת הבעיה של פיתוח תפיסה מוזיקלית במובן כה רחב, המורה מעודדת את הילדים להקשיב לצלילי המוזיקה לאורך כל השיעור. רק כאשר המוזיקה בשיעור תפסיק להוות רקע קולי, כאשר האופי המשתנה ללא הרף, מצב הרוח המתבטא בו, הילדים יחושו ויממשו, יבטאו בפעילותם הביצועית והיצירתית, המיומנויות והיכולות הנרכשות יועילו להתפתחות המוזיקלית. זה יתרום משימה עיקריתחינוך מוזיקלי - פיתוח היענות רגשית, הקניית עניין ואהבה למוזיקה.

גישות מודרניות לחינוך מוזיקלי של ילדים בגיל הגן.

כיום, תשומת לב מועטה מוקדשת להיווצרות יכולות מוזיקליות וחושיות של ילדים. בינתיים, מחקריהם של מדענים ומורים מפורסמים כמו Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. מוכיחים את האפשרות והכורח של היווצרות זיכרון, דמיון, חשיבה, יכולות אצל כל הילדים ללא יוצא מן הכלל. נושא הלימוד היה שיעורי מוזיקה מאורגנים במיוחד, בהם משחקים ומדריכים דידקטיים מוזיקליים היו הפעילות המובילה. בהתבסס על כך, מטרת המחקר היא שימוש בשיטות חזותיות-שמיעתיות וויזואלית-חזותיות בשילוב עם מילוליות, כיעילות ביותר בהתפתחות המוזיקלית והחושית של ילדים בגיל הגן.

למרבה הצער, העבודה על חינוך מוזיקלי וחושי במוסדות לגיל הרך לא תמיד מאורגנת ברמה המתאימה. ברור שהדבר נובע מהיעדר בסיס חומרי, היעדר מדריכים מוזיקליים ודידקטיים מוכנים ברשת המסחר.

כמובן שעצם ארגון השימוש במשחקים מוזיקליים ודידקטיים מחייב את המורה להבין את המשמעות והערך של ההתפתחות המוזיקלית והחושית של הילדים, יצירתיות ומיומנות רבה, יכולת ורצון להפיק ולסדר חומר בצורה אסתטית, ולא לכל מנהל מוזיקלי יש יכולות כאלה.

בפדגוגיה קיימות גישות שונות לאפיון וסיווג שיטות הוראה, הנפוצות הן: שיטות חזותיות, מילוליות ומעשיות.

בחינוך המוזיקלי של ילדים מבחינים בין סוגי הפעילות המוסיקלית הבאים: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, פעילויות מוזיקליות וחינוכיות. לכולם יש זנים משלהם. לפיכך, תפיסת המוזיקה יכולה להתקיים כסוג עצמאי של פעילות, או שהיא יכולה להקדים וללוות סוגים אחרים. ביצוע ויצירתיות מתבצעים בשירה, תנועות מוזיקליות וקצביות ונגינה בכלי נגינה. פעילויות חינוכיות מוזיקליות כוללות מידע כללי על מוזיקה כצורת אמנות, ז'אנרים מוזיקליים, מלחינים, כלי נגינה וכו' וכן ידע מיוחד על שיטות הביצוע. כל סוג של פעילות מוזיקלית, בעל מאפיינים משלו, כרוך בשליטה על ידי ילדים באותם שיטות פעילות, שבלעדיהן זה לא אפשרי, ויש לה השפעה ספציפית על ההתפתחות המוזיקלית של ילדים בגיל הגן. לכן, חשוב להשתמש בכל סוגי הפעילויות המוזיקליות.

תפיסה אצל ילד ואצל מבוגר עקב מוזיקלי שונה ו ניסיון חייםלא אותו הדבר. תפיסת המוזיקה של ילדים צעירים מאופיינת באופי לא רצוני, רגשיות. בהדרגה, עם רכישת ניסיון מסוים, ככל שהוא שולט בדיבור, הילד יכול לתפוס מוזיקה בצורה משמעותית יותר, לתאם צלילים מוזיקליים עם תופעות חיים ולקבוע את אופי העבודה. אצל ילדים בגיל הגן המבוגר יותר, עם העשרה של חווית חייהם, חווית האזנה למוזיקה, תפיסת המוזיקה מולידה רשמים מגוונים יותר.

ההבדל בניואנסים של המוזיקה מתפתח אצל ילדים מגיל צעיר. בכל שלב גיל הילד מבחין באמצעי ההבעה החיים ביותר בעזרת האפשרויות שברשותו - תנועה, מילה, משחק וכו'. לכן, פיתוח התפיסה המוזיקלית צריך להתבצע באמצעות כל סוגי הפעילויות. האזנה למוזיקה קודם כל. לפני ביצוע שיר או ריקוד, הילד מקשיב למוזיקה. מקבל רשמים מוזיקליים שונים מילדות, הילד מתרגל לשפת האינטונציה של מוזיקה קלאסית ומודרנית עממית, צובר ניסיון בתפיסת מוזיקה שונה בסגנון, מבין את "מילון האינטונציה" של תקופות שונות. הכנר המפורסם ס. שטדלר ציין פעם: "כדי להבין אגדה יפה ביפנית, אתה צריך לדעת אותה לפחות קצת." רכישת כל שפה מתחילה ב ילדות מוקדמתוהשפה המוזיקלית אינה יוצאת דופן. תצפיות מצביעות על כך שילדים צעירים נהנים להאזין למוזיקה העתיקה של J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, F. שוברט ומלחינים אחרים - רגועים, עליזים, מלאי חיבה, שובבים, שמחים. הם מגיבים למוזיקה קצבית בתנועות לא רצוניות. במהלך הילדות בגיל הגן מתרחב מעגל האינטונציות המוכרות, מתגבש, מתגלות העדפות, נוצרות ההתחלות. טעם מוזיקליותרבות מוזיקלית בכלל.

תפיסת המוזיקה מתבצעת לא רק באמצעות האזנה, אלא גם באמצעות ביצוע מוזיקלי - שירה, תנועות מוזיקליות וקצביות, נגינה בכלי נגינה.

לצורך היווצרות ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים, חשוב לדעת שלצלילים מוזיקליים יש צלילים שונים, שמנגינה מורכבת מצלילים הנעים למעלה, מטה או חוזרים באותו גובה. פיתוח חוש הקצב מצריך את הידיעה שלצלילים מוזיקליים יש אורכים שונים - הם ארוכים וקצרים, שהם זזים והחילופין שלהם יכול להיות מימדי או פעיל יותר, שהקצב משפיע על אופי המוזיקה, הצבע הרגשי שלה, עושה שונה ז'אנרים מוכרים יותר. היווצרות הערכה מונעת של יצירות מוזיקליות, בנוסף לצבירת ניסיון שמיעתי, דורשת ידע מסוים על מוזיקה, סוגיה, מלחינים, כלי נגינה, אמצעי ביטוי מוזיקליים, ז'אנרים מוזיקליים, צורות, שליטה בכמה מונחים מוזיקליים (רישום). , קצב, ביטוי, חלק וכו')

פעילויות חינוכיות מוזיקליות אינן מתקיימות במנותק מסוגים אחרים. ידע, מידע על מוזיקה ניתן לילדים לא מעצמו, אלא בתהליך של תפיסת מוזיקה, ביצוע, יצירתיות, בדרך, למקום. כל סוג של פעילות מוזיקלית דורש ידע מסוים. לפיתוח ביצועים, יצירתיות, יש צורך בידע מיוחד על השיטות, טכניקות הביצוע, אמצעי הביטוי. תוך כדי לימוד שירה, ילדים רוכשים את הידע הדרוש לשליטה במיומנויות שירה (יצירת קול, נשימה, דיקציה וכו'). בפעילות מוזיקלית וקצבית ילדים בגיל הגן שולטים בתנועות ובדרכים שונות לביצוען, מה שמצריך גם ידע מיוחד: על מיזוג אופי המוזיקה והתנועות, על כושר ההבעה של דימוי המשחק והתלות שלו באופי המוזיקה, על אמצעי הביטוי המוזיקלי (טמפו, דינמיקה, הדגשים, רגיסטר, הפסקות). ילדים לומדים שמות של צעדי ריקוד, לומדים שמות ריקודים, ריקודים עגולים. לומדים לנגן בכלי נגינה, ילדים מקבלים גם ידע מסוים על הגוונים, השיטות, הטכניקות של נגינה בכלים שונים.

ילדים מראים נטיות לסוגים מסוימים של פעילויות מוזיקליות. חשוב להבחין ולפתח אצל כל ילד את הרצון לתקשר עם מוזיקה, בצורת פעילות מוזיקלית בה הוא מגלה את העניין הגדול ביותר, שבה מתממשות יכולותיו במלואן. זה לא אומר שאסור לו לשלוט בסוגים אחרים של פעילות מוזיקלית. עם זאת, אי אפשר שלא לקחת בחשבון את עמדת הפסיכולוגיה על סוגי הפעילויות המובילים המשפיעים על התפתחות הפרט. אם סוגי פעילות מובילים אלה הופיעו בילדות הגן, יש צורך לקחת בחשבון את המאפיינים של כל ילד ובהתאם, לכוון את תהליך החינוך המוזיקלי לפיתוח בדיוק של יכולותיו, נטיותיו ותחומי העניין שלו. אחרת, כפי שכבר ציינו, תהליך הלמידה מצטמצם ל"אימון". אם האימון מתבצע ללא גישה מובחנת אישית, הוא מפסיק להתפתח.

בהקשר לשינויים המתמשכים בתחום התרבותי והמוסרי של חיי החברה הרוסית, התפקיד של גידול ילדים מגיל צעיר הולך וגדל. לדברי סופרים רבים, אחת הדרכים להתגבר על תופעות שליליות בתחום הרוחני יכולה להיות חינוך מוזיקלי של ילדים בשלבים המוקדמים ביותר.

"שיעורי" מוזיקה לא רק מציגים לילדים כלי נגינה, אלא גם מאפשרים להם לשלוט ביסודות הנשימה הקולית, לפתח את הקול והאוזן ולהרחיב את האופקים.

הילדים מאזינים למוזיקה קלאסית, מעלים מערכונים תיאטרליים שמטרתם לפתח את התחום הרגשי-פיגורטיבי. ההתפתחות המוזיקלית של ילדים צעירים מעודדת ילדים להיות יצירתיים, ועוזרת להורים ולמורים לחשוף במהירות את הכישרונות והשאיפות של הילד.

מדענים ומורים כמו אסאפייב, וינוגרדוב, גוסב, נוביצקאיה ורבים אחרים בודקים יצירתיות מוזיקלית עממית כבסיס לחינוך וחינוך מוזיקלי של ילדים. אמנות עממית משמשת כביטוי הגבוה ביותר של אותנטיות היסטורית, אידיאלים נעלים וטעם אסתטי מפותח.

התוכן המוסרי והאסתטי של יצירתיות מוזיקלית ופואטית עממית, הערך המתמשך של האפשרויות הפדגוגיות והפסיכותרפויטיות שלה משכנעים את הצורך לשמר ולהשתמש בפולקלור באופן נרחב בפרקטיקה המודרנית של חינוך וחינוך. פנייה לתרבות העממית כמקור חינוך, ניתן למצוא קרקע פורייה להיווצרות והתפתחות של תכונות שונות אצל ילדים: אינטלקטואלית, מוסרית, אסתטית.

השימוש בחומר פולקלור בחינוך המוזיקלי מוביל בהכרח לחיפוש אחר צורות ושיטות חדשות לעבודה עם ילדים, כאשר הילד אינו רק אובייקט של חינוך, אלא הופך למשתתף באקט יצירתי, אשר בתורו מפעיל את ההתפתחות של היכולות המוזיקליות והיצירתיות שלו.

2.2 הספציפיות של פעילויות תיאטרוניות בתהליך ההתפתחות המוזיקלית של ילדים

למדע הפסיכולוגי והפדגוגי המודרני יש נתונים שכל סוגי האמנות מפתחים בילדים לא רק יכולות אמנותיות, אלא גם "יכולת אנושית אוניברסלית, אשר, בהיותה מפותחת, מתממשת בכל תחום של פעילות אנושית" (E.I. Ilyenkov) - יכולת תהיה יצירתי. וככל שהילד יתקל באמנות מוקדם יותר, תהליך פיתוח היכולת הזה יהיה יעיל יותר.

כידוע, התיאטרון הוא אחת הצורות החזותיות ביותר של השתקפות אמנותית של החיים, המבוססת על תפיסת העולם באמצעות דימויים. אמצעי ספציפי לביטוי המשמעות והתכנים בתיאטרון הוא הצגה בימתית העולה בתהליך של אינטראקציה בין שחקנים. עם זאת, בתחום החינוך המוסיקלי היסודי של ילדים, נראה כי פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא הכיוון הפחות מפותח, בעוד שיעילותה ברורה, כפי שמעידים מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים רבים.

חינוך מוזיקלי הוא סינתזה של פעילויות שונות. תהליך החינוך המוזיקלי כולל את כל סוגי הפעילויות המוזיקליות, לרבות מופע תיאטרוני. בשיעורי נגינה התיאטרליזציה צריכה לתפוס מקום משמעותי, לצד פעילויות אחרות יש לתיאטרליזציה השפעה רבה על התפתחות היכולות היצירתיות של הילד, החשיבה הדמיון.

בתהליך של משחקי תיאטרון מתקיים חינוך משולב של ילדים, הם לומדים קריאה אקספרסיבית, פלסטיות של תנועה, שירה, נגינה בכלי נגינה. נוצרת אווירה יצירתית המסייעת לכל ילד לחשוף את עצמו כאינדיבידואל, להשתמש ביכולות וביכולות שלו. בתהליך יצירת הצגות תיאטרון המבוססות על יצירות מוזיקליות, נפתח בפני הילד צד נוסף באמנות, דרך נוספת לביטוי עצמי, בעזרתה הוא יכול להפוך ליוצר ישיר.

בהתאם לשיטות הוראת המוזיקה המשמשות, המורה יכול לקחת תיאטרליזציה כבסיס לשיעורים. ניתן להשתמש באלמנטים של תיאטרליזציה הן במהלך אירועי בידור וחגים, והן בשיעורים בסיסיים, החל מהקבוצה הצעירה. בתהליך החינוך המוזיקלי של הילדים, התרגילים שמבצע הילד מסתבכים בהדרגה, ובמקביל, גם המימוש העצמי שלו בתחום היצירתי גובר.

מופעי תיאטרון, השמעת יצירות מוזיקליות תופסות מקום חשוב בחינוך המוזיקלי ההוליסטי של הילד. תיאטרליזציה מאפשרת לילד בכל גיל ומין לגלות את ההזדמנות "לשחק" וללמוד בו זמנית. פעילות מסוג זה זמינה לכולם ומשפיעה לטובה על ההתפתחות היצירתית של הילד, הפתיחות שלו, האמנציפציה שלו, מאפשרת להציל את הילד מביישנות ותסביכים מיותרים.

מטבעה, אמנות התיאטרון היא הקרובה ביותר למשחק התפקידים של הילדים, המתפתח כבסיס לתפקוד עצמאי יחסית של קהילת הילדים ועד גיל 5 תופס את עמדת הפעילות המובילה של הילדים. המרכיב החשוב ביותר של משחק ותיאטרון ילדים הוא תפקיד ההטמעה והכרת המציאות הסובבת, כהשתקפות אמנותית שלה. בפעילות משחק, התפקיד מתווך באמצעות תמונת המשחק, ובתיאטרון - דרך הדימוי הבימתי. גם צורות הארגון של תהליכים אלו דומות: - משחק - משחק תפקידים ומשחק. כך, הפעילות התיאטרלית עונה על הקונפורמיות הטבעית של גיל זה, מספקת את הצורך הבסיסי של הילד – הצורך במשחק ויוצרת תנאים לביטוי פעילותו היצירתית.

ככלל, אגדות משמשות כחומר להתגלמות הבמה, המעניקות "תמונה בהירה, רחבה ומעורפלת ביותר של העולם". בהשתתפות בדרמטיזציה, הילד, כביכול, נכנס לתמונה, מתגלגל לתוכו, חי את חייו. זה אולי היישום הקשה ביותר, כי. זה לא מבוסס על שום דפוס מתוקן.

במקרה זה, המספר והנפח של מנתחים חושי-תפיסתיים (חזותיים, שמיעתיים, מוטוריים) גדלים בילדים.

הנטייה הטבעית של ילדים בגיל הגן ל"זמזום" ו"ריקוד" מסבירה את העניין הרב שלהם בתפיסה של הופעה מוזיקלית ותיאטרלית ובהשתתפות בה. סיפוק צרכים אלו הקשורים לגיל ביצירתיות מוזיקלית ותיאטרלית משחרר את הילד מתסביכים, מעניק לו תחושת זהות משלו, מביא לילד הרבה דקות שמחה והנאה רבה. התפיסה של "שירת מילים" בהופעה מוזיקלית הופכת מודעת וחושנית יותר הודות לחיבור של מערכות חושיות, והמעורבות שלהן בפעולה מאפשרת לילד להסתכל לא רק על הבמה, אלא גם לתוך "עצמו", לתפוס הניסיון שלו, תקן אותו והעריך אותו.

הצגת ילדים בגילאי 5-8 שנים ליצירתיות מוזיקלית ותיאטרלית בתנאים של קבוצות של התפתחות מוזיקלית ואסתטית.

תיאטרליזציה בעבודה עם ילדים חייבת להיות מיושמת מגיל צעיר מאוד. פעוטות שמחים להופיע בפנים סצנות קטנותהרגלים של בעלי חיים, חיקוי תנועותיהם, קולותיהם. עם הגיל, משימות הפעילות התיאטרליות מסתבכות יותר, ילדים מעלים אגדות קטנות, יצירות פיוטיות. גם מורים צריכים להיות מעורבים בתיאטרליזציה, שכמו ילדים, יקחו על עצמם תפקידים של גיבורי אגדות. כמו כן, חשוב לערב את ההורים בהכנת הצגות ובכך לקרב את המשפחה לחיי הילדים בגן. פעילויות משותפות של מבוגרים, ילדים גדולים יותר ותלמידינו יוצרות עניין הדדי בסוג הפעילות התיאטרלי.

תפיסת האמנות המוזיקלית בלתי אפשרית ללא הקבלה הסובייקטיבית והיצירתית של הדימוי המוזיקלי, אז יש צורך להרחיב את תוכן ההיכרות עם אמנות מוזיקלית לגיל הרך ובעיקר לשקול מחדש את היחס לסטנדרטים תחושתיים הקשורים לעולם של צלילים.

ידוע שהבסיס לדימוי המוזיקלי הוא הדימוי הצליל של העולם האמיתי. לכן, להתפתחות המוזיקלית של ילד, חשוב שתהיה לו חוויה חושית עשירה, המבוססת על מערכת של סטנדרטים תחושתיים (גובה, משך, חוזק, גוון צליל), המיוצגים באמת בתמונות הצליל של העולם. (למשל, דפיקות נקר, דלת חורקת, נחל ממלמל וכו'). ד).

יחד עם זאת, תהליך הפעילות המוזיקלית בנוי בעיקר על דימויים שנוצרו באופן מלאכותי שאין להם אנלוגיה קולית וקצבית במציאות הסובבת (בובות שרות, ארנבות רוקדות וכו'), את כל זה ניתן לשחק בתיאטרליזציה.

פעילות תיאטרלית של ילדים כוללת מספר קטעים: יסודות תיאטרון בובות, משחק, יצירתיות במשחק, חיקוי על כלי נגינה, יצירתיות שיר וריקוד של ילדים, עריכת חגים ובידור.

עבור חוגים, בידור והופעות, יחד עם מחנכים והורים, יש צורך להכין תפאורה, תכונות, מסכות, תלבושות של דמויות מהאגדות, סמלים, כלי נגינה רעש (צנצנות עם דגנים, חלוקי נחל; קופסאות עם מקלות וכו').

עם ילדים, אתה יכול לשים לב להשתקפות של תמונות נהדרות של בעלי חיים, לנתח את אופי התנועה, אינטונציה: ציפור גדולה וקטנה עפה, ארנבות מצחיקות ועצובות, פתיתי שלג מסתובבים, נופלים על הקרקע. השתמש בתרגילי פסיכו-התעמלות: יורד גשם, הרוח נושבת, השמש זורחת, ענן.

באופן כללי, יש לדאוג שילדים ישדרו את מצב הרוח שלהם, ישנו את הבעות הפנים שלהם ויעזבו את העבודה עם ילדים. היבט חשובהוא לעודד את השתתפותם של ילדים בהצגות, את הרצון לשחק תפקיד. בתהליך הלמידה לומדים הילדים לתת שם נכון לציוד התיאטרון, להתייחס אליו בזהירות, לנווט בחלל האולם ולעקוב אחר התפתחות הפעולה. יש להקדיש תשומת לב רבה לדיבור של הילד, להגייה נכונה של מילים, לבניית ביטויים, בניסיון להעשיר את הדיבור. יחד עם הילדים תוכלו לחבר סיפורים קטנים, להעלות יחד את הדיאלוגים של הדמויות. ילדים יכולים להלחין ולנצח כל סיפור באופן עצמאי.

ילדים בגיל הרך יכולים להלחין מנגינות בז'אנר שירי ערש לדוב, בובה וכו'. באמנות הריקוד יש לשים לב לטיפוח עניין ורצון לזוז בדימויים שונים - בעלי חיים, פתיתי שלג, פטרוזיליה. בכיתה יש להשתמש בתכונות שונות: פרחים, עלים, סרטים, זיקוקים, מטפחות, קוביות, כדורים וכו'.

שלב חשוב בפעילות התיאטרלית הוא העבודה על כישורי המשחק של ילדים. כדוגמה, אתה יכול לבקש מהילד להציג את התמונה ממתק טעים, ארנב פחדן וכן הלאה.

בקבוצות מבוגרות יותר, יש צורך להשיג דיבור אקספרסיבי, פיתוח רעיונות לגבי תכונות מוסריות, כללי ההתנהגות של הצופים בהופעה. בעזרת פעילויות תיאטרוניות, ילדים לומדים לבטא את יחסם למתרחש בצורה מדויקת יותר, לומדים להיות מנומסים, קשובים, להתרגל לתמונה, להיות מסוגלים לנתח את המשחק שלהם ואת הביצועים של דמויות אחרות, ללמוד טכניקות חדשות עבור מנגן בכלי נגינה.

פעילות תיאטרלית משאירה הרבה מרחב ליצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא בעצמו ניקוד כזה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה להופעה, דמות הגיבור שלו. אם רוצים, ילדים צריכים להיות מסוגלים לבחור את התפקידים שלהם, ללא כל כפייה.

אפשר להשתמש במשחקים לתשומת לב, פנטזיה, אני משיג העברה חיה של תמונה מגוונת. ביצירתיות בריקוד, הילד מקבל את ההזדמנות לקבל ביטחון עצמי עליז המאשר את עצמו, שהופך לרקע מצוין לפיתוח התחום האינטלקטואלי שלו.

תמיכה ביוזמת האלתור בכלי נגינה, שירה, ריקוד ופעילות תיאטרונית מאפשרת לילדים לפתח עניין "חי" בשיעורי נגינה, להפוך אותם מחובה משעממת להופעה מהנה. פעילות תיאטרלית תורמת להתפתחותו הנפשית והפיזית של הילד, מאפשרת במסגרת המשחק התיאטרוני ללמוד על הנורמות, הכללים והמסורות של החברה בה הוא חי.

אתה יכול להשתמש בציוד המוזיקלי הבא:

כלי נגינה לעבודה מנהל מוזיקלי;

כלי נגינה לילדים;

צעצוע מוזיקלי;

עזרים מוזיקליים ודידקטיים: חומר הוראה וחזותי, משחקי לוח מוזיקליים ודידקטיים;

עזרים אורקוליים וציוד מיוחד עבורם; ציוד לפעילויות אמנותיות ותיאטרוניות;

תכונות ותלבושות.

כך, הפעילות התיאטרלית, בתהליך החינוך המוזיקלי של הילדים, מבצעת פונקציה חברתית ובכך נותנת תנופה להמשך פיתוח יכולותיו של הילד.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מהווה מקור לפיתוח רגשות, רגשות עמוקים וגילויים של הילד, מפגישה אותו עם ערכים רוחניים. זוהי תוצאה קונקרטית גלויה.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מאפשרת לך ליצור חוויה של מיומנויות התנהגות חברתית בשל העובדה שלכל יצירה ספרותית או אגדה לילדים בגיל הרך יש תמיד אוריינטציה מוסרית (חברות, טוב לב, כנות, אומץ וכו').

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא צורת עבודה סינתטית עם ילדים על חינוך מוזיקלי ואמנותי. זה כולל:

תפיסת מוזיקה;

יצירתיות של שיר ומשחק;

אינטונציה פלסטית;

יצירת מוזיקה אינסטרומנטלית;

מילה אמנותית;

משחקי תיאטרון;

פעולה במה עם קונספט אמנותי אחד.

היעילות ביותר בעת האזנה למוזיקה הן הטכניקות המתודולוגיות הבאות:

- "תקשיב וספר"

- "תקשיבו ותרקדו"

- "תקשיב ושחק"

- "תקשיב ושר" וכו'.

בנוסף להאזנה ולשירה, מוקדשת תשומת לב רבה בעבודה מוזיקלית ותיאטרלית לפעילויות כמו תנועות קצביות, פלסטיות ואלתורי ריקוד. בהפקות של אגדות או מחזות זמר, ריקודים פיגורטיביים של גיבורים תופסים את אחד המקומות המבריקים והמעניינים ביותר.

פעילות תיאטרלית כוללת את הנקודות הבאות של התפתחות מוזיקלית:

1. דרמטיזציה של שירים;

2. מערכונים תיאטרליים;

3. בידור;

4. חגי פולקלור;

5. אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

על. Vetlugina, במחקרה, ניתחה באופן מקיף את האפשרויות של ילדים בביצוע משימות יצירתיותמקורות היצירתיות של ילדים, דרכי התפתחותה, ביססו את רעיון החיבור ההדדי, התלות ההדדית של למידה ויצירתיות של ילדים, והוכיחו תיאורטית וניסיונית בעבודותיה שתהליכים אלו אינם מתנגדים, אלא נמצאים בקשר הדוק, הדדית. להעשיר אחד את השני. נמצא כי התנאי ההכרחי להופעתה של יצירתיות ילדים הוא צבירת רשמים מתפיסת האמנות, המהווה מודל ליצירתיות, מקורה. תנאי נוסף ליצירתיות מוזיקלית של ילדים הוא צבירת ניסיון בביצוע. באימפרוביזציות, הילד מיישם באופן רגשי, ישירות את כל מה שלמד בתהליך הלמידה. בתורו, הלמידה מועשרת על ידי ביטויים יצירתיים של ילדים, רוכשת אופי מתפתח.

ליצירתיות מוזיקלית של ילדים, כמו מופע ילדים, אין בדרך כלל ערך אמנותי עבור האנשים הסובבים אותם. זה חשוב לילד עצמו. הקריטריונים להצלחתו אינם הערך האמנותי של הדימוי המוזיקלי שיצר הילד, אלא נוכחות של תוכן רגשי, כושר הביטוי של התמונה עצמה והתגלמותו, השונות והמקוריות שלו.

כדי שילד יוכל להלחין ולשיר מנגינה הוא צריך לפתח יכולות מוזיקליות בסיסיות. בנוסף, ביטוי היצירתיות דורש דמיון, פנטזיה, התמצאות חופשית במצבים חריגים.

יצירתיות מוזיקלית של ילדים היא מטבעה פעילות סינתטית. זה יכול להתבטא בכל סוגי הפעילות המוזיקלית: בשירה, קצב, נגינה על כלי נגינה לילדים. חשוב לגבש יצירתיות בשיר, החל מגיל הגן הצעיר, תוך שימוש במשימות יצירתיות שאפשריות לילדים. הצלחת הביטויים היצירתיים של הילדים תלויה בחוזק מיומנויות השירה, ביכולת לבטא רגשות מסוימים, במצבי רוח בשירה, לשיר בצורה ברורה ואקספרסיבית. על מנת לכוון את ילדי הגן בעבודת השיר של נ.א. Vetlugina מציעה תרגילים לצבירת ניסיון שמיעתי, פיתוח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים. חשוב להפנות את תשומת הלב של הילדים לכושר ההבעה של האלתור שלהם אפילו בתרגילים הפשוטים ביותר. בנוסף לשירה, היצירתיות של הילדים יכולה להתבטא בקצב ובנגינת כלי נגינה. הפעילות היצירתית של ילדים בקצב תלויה במידה רבה בארגון הוראת תנועות מוזיקליות וקצביות. היצירתיות המלאה של ילד בקצב מתאפשרת רק אם ניסיון חייו, בפרט רעיונות מוזיקליים ואסתטיים, מועשר ללא הרף, אם יש הזדמנות להראות עצמאות.

יש להקדיש תשומת לב מוגברת לבחירת יצירות מוזיקליות המשמשות כתרחיש לפעולות עצמאיות של ילדים. מוזיקת ​​התוכנית תופסת מקום מוביל במשימות יצירתיות, שכן הטקסט הפיוטי, מילה פיגורטיביתלעזור לילד להבין טוב יותר את תוכנו.

היצירתיות האינסטרומנטלית של ילדים, ככלל, מתבטאת באלתורים, כלומר. הלחנה תוך כדי נגינה בכלי, ביטוי ישיר רגעי של רשמים. היא מתעוררת גם על בסיס חיי הילדים וניסיונם המוזיקלי.

אחד התנאים ליצירתיות אינסטרומנטלית מוצלחת הוא החזקת מיומנויות בסיסיות בנגינה בכלי נגינה, שיטות שונות להפקת סאונד המאפשרות להעביר את התמונות המוזיקליות הפשוטות ביותר (שקשוק פרסות, פתיתי שלג קסומים). חשוב שילדים יבינו שכאשר יוצרים כל תמונה, יש צורך לבטא את מצב הרוח, את אופי המוזיקה. בהתאם לאופי התמונה המועברת, ילדים בוחרים באמצעים אקספרסיביים מסוימים, זה עוזר לילדים להרגיש ולהבין את התכונות של שפת המוזיקה בצורה מעמיקה יותר, מעודד אימפרוביזציה עצמאית.

כל התנאים לעיל מתקיימים בפעילויות תיאטרוניות. לפיכך, אנו יכולים להסיק שתהליך הפעילות התיאטרלית קשור קשר בל יינתק עם ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

2.3 ניתוח תכניות המשלבות פעילות תיאטרונית וחינוך מוזיקלי

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות פעולה תיאטרלית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

יחד עם זאת, תוכניות עומדות בנפרד צוות יצירתי"סינתזה" ותוכנית המחבר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון". בואו נשקול אותם ביתר פירוט.

1. קבוצת יצירה בעריכת K.V. Tarasova, M.L. פטרובה, T.G. רובן "סינתזה".

"סינתזה" היא תכנית לפיתוח תפיסה מוזיקלית אצל ילדים המבוססת על סינתזה של אמנות. זוהי תוכנית האזנה למוזיקה. קבוצת מחברי התוכנית ביססה את עבודתם על העובדה שבתחילה, בשלבי ההתפתחות המוקדמים, ההיסטוריה האנושית של האמנות הייתה סינקרטית במהותה וכללה את יסודות האמנות המילולית והמוסיקלית, צורות מוקדמות של כוריאוגרפיה ופנטומימה. המחברים משתמשים בעקרון הסינקרטיזם של האמנות בשיעורי נגינה עם ילדים: "הסינתזה מאפשרת לשלב אומנויות שונות למען העשרה הדדית שלהן, תוך שיפור יכולת ההבעה הפיגורטיבית".

"הגידול של סוג זה של "פוליגלוטים אמנותיים" צריך להתחיל בילדות, שכן אוריינטציה סינקרטית בעולם והאופי הסינקרטי של פעילות אמנותית ויצירתית הם טבעיים לילד." הפורה ביותר, לדברי המחברים, היא הסינתזה של מוזיקה, ציור, ספרות, המספקת הזדמנויות גדולות לפיתוח התרבות האמנותית של הילד.

תוכנית זו מבוססת על אינטראקציה של מספר עקרונות לארגון שיעורי מוזיקה עם ילדים:

מבחר מיוחד של רפרטואר מוזיקלי;

שימוש בסינתזה של האמנויות;

שימוש בפעילויות מוזיקליות נוספות של ילדים כעזר בכיתה להאזנה למוזיקה: שירה, נגינה בתזמורת, ניצוח.

פיתוח כמה בלוקים של התוכן של שיעורי מוזיקה ומתווה העלילה שלהם.

הרפרטואר המוזיקלי של התכנית כולל יצירות מתקופות וסגנונות שונים, העומדות בשני עקרונות מובילים - אומנות גבוהה ונגישות. על בסיס העובדה שהתוכנית מבוססת על סינתזה של אמנויות, פנו מחבריה גם לז'אנרים מוזיקליים, המבוססים על סינתזה אורגנית של כמה אומנויות - לאופרה ולבלט. במאמץ להנגישם לילדים ניתנת עדיפות לאגדה - אגדה באופרה ואגדה בבלט.

היצירות המוזיקליות של התכנית משולבות בלוקים נושאיים וניתנות בהן לפי סדר המורכבות הגוברת. נושאי בלוק לילדים בני 5 "טבע במוזיקה", "היום שלי", "דימויים עממיים רוסים", "אגדה במוזיקה", "אני לומד תווים" וכו'.

יצירות האמנות החזותית המוצעות בתכנית אינן מוגבלות למשימה של מתן ידע בלבד על אותם חפצים, אירועים, דמויות המשתקפות בצלילים. גם ציורים וגם פסלים מוצעים כגרסה של הבנה פיגורטיבית של מוזיקה ברמת הקישורים האסוציאטיביים. זה מעורר את הדמיון היצירתי של הילד, מגרה את החשיבה הפיגורטיבית שלו. נופיהם של א' סבראסוב, א' לויתן, א' גרבאר מסייעים ביצירת אווירה פואטית ומשמשים כמעין פתיח המתכוונן לתפיסת המוזיקה המוקדשת לתמונות הטבע הרוסי (פ' צ'ייקובסקי, ס. פרוקופייב, ג'). סבירידוב).

העבודה על התוכנית כוללת את השונות של השיעורים. המחברים ממליצים להפריד את האזנה למוזיקה לפעילות עצמאית, ולבלות אותה אחר הצהריים. חבילת החומרים, לצד התכנית, כוללת: "אנתולוגיה של הרפרטואר המוזיקלי", "המלצות מתודולוגיות", קסטה עם הקלטת אולפן של יצירות מוזיקליות, סט שקופיות, קלטות וידאו ורצועות סרטים.

על כך בנויה תכנית הסינתזה לילדים משנת החיים ה-6 יסודות מדעייםועקרונות מתודולוגיים ופותרת את אותה מערכת משימות להתפתחות האמנותית המוזיקלית והכללית של הילד כמו התוכנית "סינתזה" לילדים משנת החיים ה-5. יחד עם זאת, תוכנו וצורות ההצגה שלו נבדלים בעומק ובמורכבות רבה יותר, הקשורים ליכולות המוגברות של ילדים בגיל הרך.

לתכנית שני חלקים מרכזיים: מוזיקה קאמרית וסימפונית ואופרה ובלט. בראשון שבהם מתוודעים הילדים ליצירותיה של I.S. באך, ג'יי היידן, V.A. מוצרט, ס' פרוקופייב. בחלק השני של התכנית מוצעות לילדים שתי אגדות מוזיקליות - P.I. מפצח האגוזים של צ'ייקובסקי ו-M.I. גלינקה רוסלן ולודמילה. על מנת שילדים יקבלו התרשמות מלאה יותר מז'אנרים מורכבים כמו בלט ואופרה, מוצעים להם קטעי וידאו של הבלט מפצח האגוזים והאופרה רוסלן ולודמילה.

החינוך על פי התכנית מתבצע תוך התחשבות בעקרונות היסוד של החינוך ההתפתחותי: גירוי רגשי לפעילות חינוכית וקוגניטיבית, פיתוח עניין קוגניטיבי בילד, פיתוח תפקודיו הנפשיים, יכולות היצירה ואיכויותיו האישיות. בכיתה נעשה שימוש נרחב בשיטות הוראה התפתחותיות, בעזרתן פותר המורה את המשימה החינוכית העומדת בפניו - מבטיח לילדים מוטיבציה חיובית למעשיהם בשליטה באמנות המוזיקלית והתיאטרונית.

יצירת מצבי הצלחה בכיתה על פי התכנית היא אחת השיטות העיקריות לגירוי רגשי ומהווה שרשרת של מצבים כאלה שנוצרו במיוחד על ידי המורה בהם הילד מגיע לתוצאות טובות, מה שמוביל לתחושת ביטחון עצמי ו "קלות" של תהליך הלמידה. עוררות רגשית מפעילה את תהליכי הקשב, השינון, ההבנה, הופכת את התהליכים הללו לאינטנסיביים יותר ובכך מגבירה את האפקטיביות של המטרות שהושגו.

שיטת גיבוש הנכונות לתפיסת חומר חינוכי באמצעות אזור ההתפתחות הפרוקסימלי ושיטת גירוי תכנים משעשעים בבחירת טקסטים בהירים ופיגורטיביים הם השיטות העיקריות לפיתוח העניין הקוגניטיבי של הילדים בתיאטרון.

שיטת יצירת מצבי בעיה היא הצגת חומר השיעור בצורה של בעיה נגישה, פיגורטיבית וחיה. ילדים מכוחם תכונות גילהם נבדלים בסקרנות רבה, ולפיכך כל בעיה ברורה ובקלות "מצית" אותם מיד. שיטת יצירת שדה יצירתי (או שיטת פתרון בעיות בעלות אופי שונה) היא המפתח להבטחת אווירה יצירתית בצוות. עבודה "בשדה היצירתי" יוצרת אפשרות למצוא דרכים שונות לפתרון בעיות, מציאת אמצעים אמנותיים חדשים לגלם את הדימוי הבימתי. כל גילוי חדש של אחד

שיטה חשובה לעורר עניין בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות היא שיטת השימוש במגוון צורות משחקבארגון פעילויות לילדים. שיטת תרגום פעילות משחקלרמה היצירתית מבוא למשחק ידוע ומוכר לילדים של אלמנטים חדשים: כלל נוסף, נסיבות חיצוניות חדשות, משימה נוספת עם מרכיב יצירתי או תנאים אחרים.

הצורה העיקרית של שיעורי ניצוח במסגרת תוכנית צעדי התיאטרון היא משחק. אימון משחק כצורה מיוחדת של תקשורת בתהליך הפעילות המוזיקלית והתיאטרית של ילדים בגיל הגן הוא קבוצה של משימות ותרגילים שנבחרו במיוחד שמטרתם לפתח את התהליכים המנטליים הבסיסיים שלהם (תשומת לב, זיכרון, דמיון, דיבור), אשר, על פי מורים לתיאטרון. (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), המרכיבים הבסיסיים של המשחק, כמו גם פיתוח המוזיקליות, מיומנויות ויכולות ווקאליות שמיעתיות ומוזיקליות-מוטוריות.

לתוכנית יש היגיון מסוים של שליטה בחומר חינוכי: התמצאות ראשונית של ילדים באמצעי אקספרסיביות משחק והשליטה שלהם במיומנויות היסודיות של טרנספורמציה בימתית מוזיקלית (אימפרוביזציה, פנטזיות, אטיודים), פיתוח וגיבוש מיומנויות אלו ב. פעילות יצרנית, כלומר בהפקות מוזיקליות ותיאטרוניות; גיבוש ידע בסיסי על הופעתה והתפתחותה של אמנות התיאטרון, כולל תיאטרון מוזיקלי.

תוכן השיעורים מכוון לשליטה על ידי ילדים בפעולות האישיות והקולקטיביות של תפיסת המציאות הסובבת, ניתוחה ושליטתה; על אוריינטציה של ילדים באמצעי אקספרסיביות משחק המבוססת על אימפרוביזציות פנטומימיות ומילוליות-רגשיות, וכן על פיתוח מרכיבים ווקאליים-מקהלתיים ומוזיקליים-ריתמיים של פעילות מוזיקלית ובימתית של ילדים; לשלוט במיומנויות של פעולות מילוליות ודיבור בימתי; על שילוב ילדים בפעילויות פרודוקטיביות ויצירתיות.

בהתאם להיגיון של שליטה בחומר, התכנית מיועדת לשלוש שנות לימוד, השיעורים בנויים על עיקרון הגדלת היקף הפעילות של הילדים בהתאם לשנת השיעורים.

I. "הראשון התיאטרוני", מה שמכונה "הצעד הראשון", הוא מחזור של שיעורים משולבים הכולל משחקים לפיתוח קשב, דמיון, פיתוח ובידול של קואורדינציה קולית-שמיעתית ומוזיקלית-מוטורית. כתחושות מוזיקליות-שמיעתיות.

פיתוח היצירתיות התיאטרלית מתחיל בשלב הפרופדוטי - תקשורת מאורגנת במיוחד של ילדים בגיל הרך במסגרת היצירתיות התיאטרלית, שמכניסה את הילד בהדרגה לעולם התיאטרון המשעשע ביותר. תקשורת זו מתבצעת בצורה של אימון משחק, המהווה דרך של הילד להסתגל לצוות חדש; אמצעי לפיתוח פעולות תכליתיות לשליטה במציאות הסובבת; תנאי עבור התפתחות אישיתוהתפתחות יצירתית של הילד.

פעילות מסוג זה עוזרת לילדים לחיות ולהבין מצב זה או אחר, מפעילה את הרצון של הילדים לפעול, מפתחת נכונות לקבל באופן חיובי את עמדותיו של אדם אחר ותורמת לפיתוח תכונות הנחוצות להמשך החיים בחברה.

במהלך שנת הלימודים הראשונה, ילדים מפתחים:

כישורי פעולה קולקטיביים (שליטה והערכה של פעולותיו ופעולות החברים, השוואת פעולותיו לפעולותיהם של ילדים אחרים, אינטראקציה);

מתפתחות המיומנויות לתפוס ולשלוט באובייקטים של המציאות הסובבת באמצעות מנתחים חזותיים, שמיעתיים ומישוש ומיומנויות של שחרור פסיכופיזי ורגשי באמצעות הפעלת שרירי הפנים והגוף;

נוצרים רעיונות מוכללים ראשוניים לגבי המושגים "דימוי אמנותי", "אמצעי ליצירת דימוי אמנותי"

נוצרות מיומנויות יסודיות ספציפיות ליצירת דימוי זה באמצעים אמנותיים, בימתיים ומוסיקליים שונים (פנטומימה, אינטונציה קולית, גווני צבע של כלי נגינה לילדים);

היסודות של נאום הבמה מונחים;

מתגבשים כישורים ווקאליים-מקהלתיים ומיומנויות של תנועות מוזיקליות-קצביות.

II. "תיאטרון מוזיקלי", מה שמכונה "הצעד השני", הוא חוג שבו ילדים מעורבים בעבודה היצירתית של העלאת מופע מוזיקלי. המיומנויות הנרכשות בתהליך הלימוד ב"צעד הראשון" מפותחות ומגבשות על ידי ילדים בפעילויות מוזיקליות ובימתיות פוריות.

לפיכך, שלב זה הוא רבייה ויצירתי. השיעורים במדור "תיאטרון מוזיקלי" בתכנית נועדו לשלב את כל היכולות של הילד ואת המיומנויות והיכולות הנרכשות למיצוי הפוטנציאל היצירתי שלו בעת יצירת מופע מוזיקלי כתוצר יצירתי של צוות גדול של קטנים שחקנים.

בתהליך הלימוד ב"צעד" זה בילדים, מתבצעות הפעולות הבאות:

חשיבה מחדש על הכישורים והיכולות שנרכשו בעבר על חומר במה מוזיקלי ספציפי חדש;

ישנו חידוד נוסף של המושגים "דימוי אמנותי" ו"אמצעי ליצירת דימוי אמנותי";

נוצרים רעיונות ראשוניים לגבי המושגים "הופעה", "תפקיד", "במה של הופעה", "אנסמבל שחקנים";

ישנה התפתחות נוספת של דיבור הבימתי, היווצרות מיומנויות של פעולות מילוליות (התעמקות רגשית במילים מדוברות);

פיתוח מיומנויות ווקאליות ומקהלה וכישורים של תנועות מוזיקליות וקצביות;

נוצר עניין מתמיד באמנות התיאטרון בכלל ובתיאטרון המוזיקלי בפרט.

בשלב זה, אופייני להשתמש בצורות של ארגון פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות כמו תיאטרון דרמה ומחזות זמר. דוגמה ליצירה מוזיקלית היא המחזה "לפת" של ל. פוליאק (ראה נספח).

III. "שיחות על התיאטרון", מה שנקרא "צעד שלישי" הוא השנה השלישית לשיעורים, שבה, לצד המשך שיעורי ההדרכה וההנחיה, הילדים רוכשים ידע בסיסי על תולדות הופעתה והתפתחותה של אמנות התיאטרון.

"שיחות על התיאטרון" הוא מחזור שיטתי של פעילויות חיפוש בעיות, שבהן, לסיפוק התעניינותם, עוסקים הילדים בפעילויות חקר לחקר אופי התיאטרון בכלל, והמוזיקה בפרט. הפתרון של המשימות החינוכיות שמציגה התוכנית מסופק על ידי הגיון מסוים של הצגת החומר החינוכי, המובא להלן.

במהלך השיעורים בחלק זה, ילדים שולטים במושגים ידועים כבר ברמה חדשה באמצעות שימוש בטרמינולוגיה תיאטרלית חדשה ושליטה נוספת במרכיבים הבסיסיים של פעילות מוזיקלית ובימתית בהפקות תיאטרון חדשות.

התמיכה המתודולוגית של תכנית צעדי תיאטרון כוללת סט של מדריכים וחומרים מעשיים שעוצבו במיוחד ("צעדי תיאטרון: ABC של משחקים", "שלבי תיאטרון: תיאטרון מוזיקלי", "צעדי תיאטרון: מדברים על התיאטרון"). פיתוחים חינוכיים לילדים ("מדריך תיאטרון מוזיקלי") מספקים ביצוע עצמאי של כמה משימות על ידי הילד בבית על מנת לגבש את רשמי המידע שהתקבל בכיתה.

התרגול בעבודה על תוכנית זו מראה שעד סוף השנה השלישית ללימודים, ילדים קולטים, מנתחים בצורה נאותה את התמונות של המציאות הסובבת ומשקפים אותם באופן יצירתי, תוך שהם מגלמים רעיונות ופנטזיות באמצעות אקספרסיביות מעשה. הם שולטים בידע היסודי, הכישורים והיכולות הנחוצים של שחקן תיאטרון מוזיקלי צעיר, הכוללים פנטומימה, הבעה אמנותית, שירה ותנועות מוזיקליות, ומיישמים את הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות הלכה למעשה בתהליך העלאת מופע מוזיקלי כ מבצע תפקיד מסוים.

ילדים מגלים עניין מתמשך באמנות מוזיקלית ותיאטרלית ורמה המתאימה לגיל של אוריינות מוזיקלית ותיאטרלית, למדנות ותרבות הקהל, המובטחת על ידי התפיסה המודעת של יצירות ז'אנרים מוזיקליים ותיאטרליים (אופרה, בלט, אופרטה, מחזמר, וכו.).

מסקנות

למוזיקה יש תפקיד מיוחד בגידולו של ילד. גיל הגן הוא התקופה בה מונחות היכולות הראשוניות, הקובעות את האפשרות להכניס את הילד לפעילויות שונות, לרבות מוזיקה.

בחינוך המוזיקלי של ילדים מבחינים בין סוגי הפעילות המוסיקלית הבאים: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, פעילויות מוזיקליות וחינוכיות.

המרכיב המוזיקלי של שיעורי התיאטרון מרחיב את האפשרויות ההתפתחותיות והחינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על תפיסת העולם של הילד, שכן השפה המוזיקלית המקודדת של מחשבות ורגשות מתווספת לשפה התיאטרלית של הפנים. הבעות ומחוות.

פעילות תיאטרלית משאירה הרבה מרחב ליצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא בעצמו ניקוד כזה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה להופעה, דמות הגיבור שלו.

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות הופעה תיאטרונית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

בנוסף לתואר M.A. Vasilyeva משתמש בטכנולוגיות עם שימוש בפעילויות תיאטרליות, כגון: E.G. Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן וילדי בית ספר צעירים יותר", A.E. אנטפינה "פעילות תיאטרלית בגן" וש.י. מרזליאקובה "העולם הקסום של התיאטרון".

סיכום

מגיל צעיר מאוד, ילד צריך להיות מועשר ברשמים אמנותיים חיים, ידע ויכולת לבטא את רגשותיו. הדבר תורם לביטוי היצירתיות בפעילויות שונות. לכן, חשוב מאוד להכיר לילדים מוזיקה, ציור, ספרות וכמובן תיאטרון.

יכולות אמנותיות ויצירתיות הן אחד המרכיבים של מבנה האישיות הכולל. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו.

בספרות הפסיכולוגית והפדגוגית, הן ההתפתחות המוזיקלית והן הפעילות התיאטרונית של ילדים בגיל הגן נחשבות רבות. עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

המרכיב המוזיקלי של שיעורי התיאטרון מרחיב את האפשרויות ההתפתחותיות והחינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על תפיסת העולם של הילד, שכן השפה המוזיקלית המקודדת של מחשבות ורגשות מתווספת לשפה התיאטרלית של הפנים. הבעות ומחוות.

הפעילות התיאטרלית כוללת את רגעי ההתפתחות המוזיקלית הבאים: הדרמטיזציה של שירים; מערכונים תיאטרליים; חגי פולקלור; אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות פעולה תיאטרלית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

בנוסף לתואר M.A. Vasilyeva משתמש בטכנולוגיות עם שימוש בפעילויות תיאטרליות, כגון: E.G. Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן וילדי בית ספר צעירים יותר", A.E. אנטפינה "פעילות תיאטרלית בגן" וש.י. מרזליאקובה "העולם הקסום של התיאטרון".

במקביל, התוכניות של קבוצת היצירה "סינתזה" ותוכנית הסופר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון".

בהתבסס על תוצאות הניתוח של ספרות פסיכולוגית ופדגוגית, ניתן להסיק את המסקנה הבאה: תהליך הפעילות התיאטרלית של ילד בגיל הגן קשור קשר בל יינתק עם ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

1. Antipina A.E. פעילות תיאטרלית בגן. - מ.: VLADOS, 2003. – 103 עמ'.

2. בקינה ש.י. מוזיקה ותנועה - מ.: חינוך, 1984 - 146 עמ'.

3. Berezina VG, ילדות של אישיות יצירתית. - סנט פטרסבורג: הוצאת בוקובסקי, 1994. - שנות ה-60.

4. עשיר ב.פיתוח חשיבה יצירתית (TRIZ בגן). // חינוך לגיל הרך. - מס' 1. - 1994. - ש' 17-19.

5. ונגר נ.יו. הדרך לפיתוח היצירתיות. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 1982. - ש' 32-38.

6. Veraksa N.E. חשיבה דיאלקטית ויצירתיות. // סוגיות של פסיכולוגיה. - 1990 מס' 4. עמ' 5-9.

7. Vetlugina N.A. חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981 - 240 עמ'.

8. Vetlugina N.A., חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981

9. Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. - 92 עמ'.

10. Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. 92 עמ'.

11. Godefroy J., Psychology, ed. ב-2 כרכים, כרך 1. - מ' מיר, 1992. עמ' 435-442.

12. גולובשצ'נקו או.א. פיתוח הפוטנציאל היצירתי של אישיות מתהווה באמצעות פעילויות פרויקט בשיעורי מוזיקה ותיאטרון מקהלה. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 2002. - עמ' 12

13. Dyachenko O.M., מה לא קורה בעולם. - M.: Knowledge, 1994. 157p.

14. Endovitskaya T. על פיתוח יכולות יצירתיות. - חינוך לגיל הרך. - 1967 מס' 12. עמ' 73-75.

15. אפרמוב V.I. חינוך יצירתי וחינוך ילדים על בסיס TRIZ. - פנזה: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. מתחם משחקים לפיתוח דמיון. - שאלות של פסיכולוגיה. - 1993 מס' 2. עמ' 54-58.

17. Ilyenkov E.I. על ה"ספציפיות" של האמנות. // שאלות של פילוסופיה. - 2005. - מס' 5. - עמ' 132-144.

18. קרתמישבע א.י. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כאמצעי לפיתוח מיומנויות אמנותיות וביצועיות בילדים בגיל הרך. - מינסק: MGI, 2008. - 67 עמ'.

19. קולנצ'וק I.V. פיתוח יכולות מוזיקליות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרונית // אמנות בבית הספר.- 2007. - נ 11. - עמ' 64-66.

20. קרילוב E. בית הספר לאישיות יצירתית. - חינוך לגיל הרך. -1992 מס' 7.8. עמ' 11-20.

21. Kudryavtsev V., ילד - גן ילדים: גישה חדשה לאבחון של יכולות יצירתיות. -1995 מס' 9 עמ' 52-59, מס' 10 עמ' 62-69.

22. לבדבה L.V. גיבוש יסודות התרבות המוזיקלית של ילדי הגן דרך עולם האגדות המוזיקליות // חינוך לגיל הרך. - מס' 10. - 2007. - עמ' 21

23. לוין V.A., חינוך ליצירתיות. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 עמ'.

24. לוק א.נ., פסיכולוגיה של יצירתיות. - נאוקה, 1978. 125 עמודים.

25. שיטות חינוך מוזיקלי בגן / מתחת. אד. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. ארגון הפעילות התיאטרונית בגן: עזרי הוראה. - Veliki Novgorod: NovGU im. ירוסלב החכם, 2006. - 126 עמ'.

27. Murashkovskaya I.N., כשאני הופך לקוסם. - ריגה: ניסוי, 1994. 62 עמ'.

28. נסטרנקו א.א., ארץ האגדות. - רוסטוב-על-דון: הוצאת אוניברסיטת רוסטוב. - 1993. 32 עמודים.

29. ניקיטין ב', אנו, ילדינו ונכדינו, - מ.: המשמר הצעיר, 1989. עמ' 255-299.

30. ניקיטין ב', משחקים חינוכיים. - מ.: 3nanie, 1994.

31. Palashna T.N., התפתחות הדמיון בפדגוגיה העממית הרוסית. - חינוך לגיל הרך. -1989 #6. עמ' 69-72.

32. Poluyanov D. דמיון ויכולת. - מ.: 3nanie, 1985. - 50 עמ'.

33. פולויאנוב ד', דמיון ויכולת. - מ.: 3nanie, 1985. 50p.

34. Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. - חינוך לגיל הרך. - 1996 מס' 5. עמ' 21-27.

35. Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. // חינוך לגיל הרך. - מס' 5. - 1996. - ס' 21-27.

36. Savina E.G. התכנית היא צעדים תיאטרליים בתרגול קבוצות הפיתוח של בתי ספר למוזיקה לילדים ובתי ספר לאמנות לילדים. // יקטרינבורג: מרכז מתודולוגי לחינוך לאמנות - 65 עמ'.

37. פעילות אמנותית עצמאית של ילדים בגיל הרך / אד. N.A. Vetlugina. - מ.: פדגוגיה, 1980. - 120 עמ'.

38. Samoukina L.V. משחקים בבית הספר ובבית: תרגילים פסיכוטכניים ותכניות תיקון - מ.: INFRA, 1995 - 88 עמ'.

39. Safonova O. מוסד לגיל הרך: יסודות ניהול איכות החינוך // חינוך לגיל הרך - מס' 12, - 2003. - עמ' 5 - 7

40. תכנית "סינתזה" לפיתוח תפיסה מוזיקלית בילדים על בסיס סינתזה של האמנויות (שנה ו' לחיים) / בעריכת K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 עמ'.

41. Solovyanova O. תפקיד התיאטרון המוזיקלי לילדים בחינוך הקולי של תלמידי המכללה לאמנויות מוזיקליות ותיאטרון // אמנות בבית הספר. - 2008. - N 1. - P. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כתנאי להעצמת ההתפתחות הקולית של התלמידים. // חינוך מוזיקלי: חיפוש מדעי בפתרון בעיות ממשיות של התהליך החינוכי. - מ.: חינוך, 2009. כרך 1. - עמ' 63-67.

43. תנינה ל.ו. פיתוח היצירתיות בפעילות האמנותית של ילדים בגיל הגן // הליכים של הכנס המדעי והמעשי הכל-רוסי: בעיות של חינוך לגיל הרך בשלב הנוכחי. - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

לשווא אינך נוזף בי,

הכעסת אותי מאוד!

תאכל דייסה! ובכן, אין לפת!

אם אתה רוצה לפת - אז לך

טוב, אני מניח שאני אלך

כן, אני אשתול לפת.

למעשה, אני הולך -

אני אשתול לפת מתוקה.

הלפת גדלה...

(באבא הולך לצריף. סבא שותל לפת בגינה: מחקה חפירה עם חפירה, זורע זרעים).

לפת (עולה לאט, שרה).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

(הוא מזדקף לכל גובהו.)

אז זה גדל.

(מסתכל על עצמו בהערצה.)

כמה טוב אני!

(מסתובב, רוקד.)

מתוק וחזק

קוראים לי רפקה!

סבא (בהערצה).

הלפת גדלה...

לא ראיתי אחד, נכון!

איזה נס של ניסים!

לפת - כמעט עד גן עדן!

(הוא מתקרב, תופס את הלפת בידיו, מנסה לשלוף אותה החוצה.)

דרנו-קה... זה לא היה שם -

אחד לא חזק מספיק.

מה עלי לעשות? איך להיות כאן?

אני אתקשר לסבתא לעזור.

קדימה, סבתא, קדימה

(סבתא מתקרבת, סבא מצביע בידו על לפת).

אני ממש רוצה לפת

כן, אתה מבין, השורשים חזקים

הלפת דבקה באדמה...

עזור לי, תעשה לי טובה!

סבתא (מנענעת בראשה בהפתעה).

חייתי הרבה שנים

אבל היא לא ראתה את זה.

(מצביע על הלפת, הוא אומר בהערצה.)

האמת היא נס של ניסים:

לפת כמעט עד השמיים!

אני אתפוס את סבא,

בואו נמשוך את הלפת יחד.

(סבא ובאבא מנסים לשלוף יחד לפת.)

סבתא (פקודות קולניות).

פעם אחת - זהו!

פעם אחת - זהו!

(מנגב את הזיעה מפניו, מקונן.)

הו! .. אל תשלוף בשום אופן ...

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי רפקה!

לך עם כזה יופי

אין מה לעשות!!!

סבתא (מראה את כפות ידיה לסבא).

דע שהידיים שלי נחלשות.

התקשר לנכדה שלי לעזרה

קדימה, משנקה, רוץ,

עזרו למשוך את הלפת!

נכדה (בורחת מדלגת, שרה בעליצות).

אני רץ לעזור.

איפה הוא, הירק השובב?!

הידיים שלי לא חלשות.

אני אתפוס את הז'קט של באבא.

לא משנה כמה חזק אתה נצמד,

אנחנו נכריע אותך, רפקה!

(סבא, באבא ונכדה מנסים לשלוף לפת.)

נכדה (פקודות קולניות).

פעם אחת - זהו!

שניים - זהו!

(לוחץ ידיים בהפתעה.)

לֹא! אל תשלוף...

לפת (שרה ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

עם לפת יפה

ושלושתנו לא יכולים להתמודד!

זאת הלפת! ובכן, ירק!

אתה יודע, אתה צריך לקרוא לעזרה...

(קורא לכלב.)

חרק! חרק!

רוץ, עזור למשוך את הלפת!

(נגמר הבאג.)

ווף ווף ווף! שמע:

סבא רפה רוצה לאכול ארוחת ערב.

וואו! באג מוכן לעזור!

אני אצמד, וופ-ווף, בשביל הנכדה.

(סבא, באבא, נכדה ובאג מנסים לשלוף לפת).

באג (מצווה בקול רם).

וופ-ווף - הבנתי!

וופ-ווף - ביחד!

(מוּפתָע.)

ווף!!! והלפת במקום!

ווף - עוד פעם, זהו!

(בעצבות.)

ווף - אל תשלוף בשום אופן....

לפת (שרה ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

עם לפת יפה

לא יכול להתמודד עם ארבע!!!

וואו! אתה צריך ללחוץ על החתול,

לעזור קצת.

(קורא לחתול.)

מורקה! חתלתול! לָרוּץ!

עזרו למשוך את הלפת!

(יוצא החוצה, צועד ברכות, מורקה.)

מורקה (בחיבה, קצת בקול שירה).

אני-אני-את! מו-ו-ר! עזור לי רא-א-דה.

מה, תגיד לי, לעשות בעשייה?

פו-ניה-לה-א, התשובה כאן היא פרו-או-סט:

אני אתפוס את הזנב של ז'וצ'קין.

(כולם ביחד מנסים לשלוף את הלפת.)

מורקה (בפיקוד).

מיאו - לקח ביחד!

(מוּפתָע.)

מו-ו-ר-ר, והלפת לגמרי במקום!

מיאו! מור! עוד!.. זהו!..

(בעצבות.)

מו-ר-ר-ר. אל תשלוף...

לפת (שרה ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

לך עם כזה יופי

חמישה מאיתנו לא יכולים להתמודד עם זה!!!

מו-ר-ר. בלי עכבר, אנחנו רואים

אתה לא יכול לשלוט ב-Repka.

אני כנראה אחפש את העכבר...

מתחבא איפשהו, פחדן!

(עכבר מופיע, מביט סביבו בחשש, חורק, נעצר בפחד מול מורקה.)

חתול (בעדינות).

אל תפחד ממני, מותק.

אני שכן, חתול מורקה.

מיאו! מור! רוץ אחרי

עזרו למשוך את הלפת!

עכבר (בשמחה).

פיפי-פיפי! כמה חמוד!

אני אעזור לך אם יהיה לך כוח.

(פונה לאולם.)

אם כן - אל תפחדו

ואני אצמד למורקה.

אני לא מפחד מחתולים

ואני אתפוס את הזנב שלי!

(העכבר תופס את זנבו של מורקין, מצווה: "פיפי-פיפי!" כולם נרתמים יחד, ושולפים את הלפת, נופלים.)

סבא (פונה לקהל).

האם כוחו של העכבר גדול?!

ובכן, הידידות ניצחה!

משך לפת יחד

זה ישב חזק באדמה.

סבתא (פונה לסבא).

תאכל בבריאות, סבא,

ארוחת צהריים שחיכיתי לה!

נכדה (פונה לסבא).

פנקו את הסבתא והנכדה.

באג (פונה לסבא).

טפל בבאג עם עצם.

מורקה (הכוונה לסבא).

פעילות אמנותית עצמאית של ילדים בגיל הרך / אד. N.A. Vetlugina. - מ.: פדגוגיה, 1980. - ס' 4 (37) Savina E.G. התכנית היא צעדים תיאטרליים בתרגול קבוצות הפיתוח של בתי ספר למוזיקה לילדים ובתי ספר לאמנות לילדים. // יקטרינבורג: מרכז מתודולוגי לחינוך לאמנות - עמ' 3 - 4 (36)

המחברים:צ'יביסובה אלנה איבנובנה, יוכאן נינל שמובלובנה
הגדרת תפקיד:מחנך, מנהל מוזיקלי
מוסד חינוכי:בית ספר GBOU מס' 978, גן ילדים מס' 117
מָקוֹם:מוסקבה
שם החומר:תַקצִיר
נוֹשֵׂא:"פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בגן הילדים"
תאריך פרסום: 28.09.2017
פֶּרֶק:חינוך לגיל הרך

"אף אחת מהאמנויות לא עשתה זאת

חינוכית כל כך יעילה

כוח, כמו תיאטרוני מוזיקלית

פעילות שהיא אמצעי

תודעה עצמית רוחנית של אדם..."

G. V. Kuznetsova.

"פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות ב

גן ילדים"

הוכן על ידי: מחנכת מהקטגוריה הראשונה Chibisova E.I.

מנהל מוזיקלי: Yukhan N.A.

גיל הגן הוא תקופת הנחת היסוד שעליו

כל חייו העתידיים של האדם יתבססו. מוסר השכל,

חינוך אמנותי ואסתטי הוא מרכיב חשוב

זו שעליה תיבנה פלטפורמת חיי האדם. אחד

מהאמצעים שעוזרים ליישם את הכיוון הזה

היא פעילות תיאטרונית מוזיקלית .

פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות בגן הן

תהליך פדגוגי מאורגן שמטרתו לפתח

יכולות מוזיקליות ותיאטרוניות של ילדים, רגשיות,

אמפתיה, ידע, כלומר התפתחות האישיות של הילד. זה טוב

האפשרות לחשוף את הפוטנציאל היצירתי של הילד, חינוך

אוריינטציה יצירתית של הפרט. ילדים לומדים להיות מודעים לסביבתם

רעיונות מעניינים בעולם, תגלם אותם, צור תמונה אמנותית משלך

אופי, הם מפתחים דמיון יצירתי, אסוציאטיבי

חשיבה, דיבור, היכולת לראות רגעים יוצאי דופן בשגרה.

פעילויות תיאטרליות עוזרות לילד להתגבר על ביישנות,

ספק עצמי, ביישנות.

זוהי פעילות מוזיקלית ותיאטרלית, המעניקה יצירה בת קיימא

עניין במוזיקה, תיאטרון, ספרות, משפר כישורים אמנותיים

ילדים מבחינת התנסות והתגלמות התמונה, מעודד אותם ליצור

תמונות חדשות.

הפעילויות המוזיקליות והתיאטרליות של ילדים כוללות כמה

מקטעים:

יסודות הבובות;

יכולות משחק;

יצירתיות במשחק;

חיקוי על כלי נגינה;

יצירתיות שיר וריקוד של ילדים;

חגיגות ובידור.

פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות כוללות את הנקודות הבאות

פיתוח מוזיקלי:

שירים מבוימים;

בידור;

חגי פולקלור;

אגדות, מחזות זמר, הצגות תיאטרון.

כך, פעילות מוזיקלית ותיאטרלית עוזרת

לילד להתפתח לכל עבר.

בגיל צעיר, פעילות תיאטרון היא בת קיימא

התשוקה של כמעט כל הילדים, מושכת את הילד לעולם האמנות המופלא,

זה בולט עבור הילד עצמו הופך למקור

פיתוח יצירתי.

העבודה שלנו מבוססת על הדברים הבאים עקרונות:

פיתוח חינוך - פעילויות קוגניטיביות, חינוכיות,

נועד לעודד ילדים לחקור בעצמם,

אִלתוּר;

עקביות ואימון שיטתי הם המפתח להצלחה

יישום ידע, מיומנויות ויכולות בפועל;

נגישות – תוך התחשבות במאפייני גיל, רמת מוכנות

גישה אינדיבידואלית - מובחנת לא רק בתהליך

כל שיעור, אבל גם לכל משתתף במחזמר-תיאטרלי

פעילויות;

תוך התחשבות בתחומי העניין, הצרכים והיכולות של כל ילד.

תַכְלִיתִיוּת.

תיאטרליזציההיא שיטה, טכניקה המבוססת על

השימוש בביטויים מסוימים

פירושו ליצור ייחודי, בהיר, הטבוע רק בזה

קונצרט של תמונה אמנותית.

רָאשִׁי משימהעבודת המורה:

חשיפת האישיות היצירתית של הילד בכללותו;

היכולת האמנותית שלו היא פרטית.

פעילות תיאטרלית מאפשרת לך לפתור בעיות פדגוגיות רבות.

משימותבִּדְבַר:

היווצרות כושר הבעה של דיבור;

חינוך אינטלקטואלי ואמנותי ואסתטי.

פעילות תיאטרלית מכוונת לתפיסה, הבנה

תמונה אמנותית והעברת תמונה זו. היא פועלת בתור

בעל ערך עצמי, בשווה למשחק, מוזיקלי וויזואלי. ואיך

כל אחר, יש לו את שלו שלבים:

נטייה;

לְעַצֵב;

הַדְרָכָה;

ביצוע.

בקבוצה שלנו נוצרה סביבת נושא מוסיקלית מפתחת:

צעצועים וכלי נגינה;

בובות ותכונות הכרחיות לשיעורי תיאטרון

פעילות.

האפשרויות החינוכיות של פעילות תיאטרליות הן עצומות,

הנושא שלו אינו מוגבל ויכול לספק כל אינטרס ו

הרצונות של הילד. על ידי ההשתתפות בו, ילדים מכירים את העולם הסובב אותם.

כל המגוון שבו. המורה העלתה שאלות במיומנות

לעודד לחשוב, לנתח, להסיק מסקנות והכללות. כשהילדים

לצבור ניסיון, משחקי תיאטרון פועלים כאחד מהסוגים

משחקים יצירתיים. הם מאפשרים לך לשחק במה שאתה אוהב.

להעביר יצירה ספרותית בעזרת מילים, הבעות פנים, מחוות

תמונות שונות. כל זה מעשיר את אוצר המילים, מפתח זיכרון,

היכולת לפעול בכוונה.

כבר יותר משלוש שנים, החל מגיל צעיר, אני עובד

לפעילות תיאטרונית. בְּ קבוצת צעירים, אנחנו עם המחזמר

המנהיג ביים הצגות קטנות, הדרמטיזציות, אגדות כאלה

להראות להורים בעזרת מורה-מנהיג:

"לפת", "תרנגולת ריבא".

בְּ קבוצת הבינייםאותם סיפורי משחק תפקידים, כמו גם סיפורי "טרמוק",

ילדי "שלושה דובים" הראו בפני הוריהם. בְּ גיל מבוגר יותר

בימוי אגדות כמו "בול חבית שרף", "אווזים-ברבורים", "באסט ו

בקתת קרח." ניגנו סיפורי דרמטיזציה, הילדים בעצמם הלחינו

אגדות ומשורטטות, כמו גם היכרות עם הילדים למשחק התיאטרלי.

ילדים בגיל הגן שמחים להצטרף למשחק, להשתתף בו

משחקי תיאטרון.

משחק תיאטרון - איך אחד מסוגיו יעיל

אמצעי לסוציאליזציה של ילד בגיל הגן בתהליך הבנתם

סאבטקסט מוסרי של יצירה ספרותית או פולקלורית.

תכונות של משחק תיאטרון.

פעולות של ילדים עם דמויות בובות;

פעולות ישירות של ילדים לפי תפקידים;

פעילות ספרותית באמצעות דיאלוגים ומונולוגים;

הם מבצעים שירים מוכרים בשם הדמויות, המבוימות שלהן,

ריקוד וכו'.

בתהליך של משחקי תיאטרון, יש שילוב

גידול ילדים, הם לומדים קריאה אקספרסיבית, פלסטיק

תנועה, שירה, נגינה בכלי נגינה. אני יוצר יצירתי

אווירה שעוזרת לכל ילד לחשוף את עצמו כאינדיבידואל,

להשתמש במשאבים וביכולות שלהם. בתהליך

מופעי תיאטרון המבוססים על יצירות מוזיקליות עבור

הילד פותח צד אחר של האמנות, דרך אחרת

ביטוי עצמי, שדרכו הוא יכול להיות ישיר

בורא. הצגות תיאטרון, ניגון מחזמר

יצירות תופסות מקום חשוב במחזמר האינטגרלי

לגדל ילד.

משחקי תיאטרון תמיד משמחים ילדים,

ליהנות מהצלחתם.

המרכיב המוזיקלי של שיעורי התיאטרון מתרחב מתפתח ו

הזדמנויות חינוכיות של התיאטרון, משפר את ההשפעה של רגשי

השפעה הן על מצב הרוח והן על הגישה של הילד, כי ל

שפה תיאטרלית של הבעות פנים ומחוות מתווספת מקודדת

שפה מוזיקלית של מחשבות ורגשות. במקרה זה, ילדים מתרבים

המספר והנפח של מנתחים תחושתיים-תפיסתיים (חזותיים,

שמיעתי, מוטורי).

מוּסִיקָהעוזר להעביר את אופי הדמויות בתנועה, הדמויות שרות,

רוקדים. חוויות מוזיקליות מועשרות

פעילות יצירתית, תכליתיות, התמדה מתעוררת,

יוצר היענות רגשית למוזיקה, תחושה מודאלית,

ייצוג מוזיקלי ואודיטורי, חוש קצב. ילדים אוהבים את עצמם

לשחק שירים, להמחיש את פעולות האגדות, ספרותית מוכרת

סיפורים. מוזיקה מעוררת רגשות משמחים, מפתחת זיכרון, דיבור של ילדים,

טעם אסתטי, מקדם את הביטוי של יוזמה יצירתית,

היווצרות האישיות של הילד, היווצרות המוסר שלו

ייצוגים, מקל על הידוק ונוקשות, מפתח תחושת קצב ו

תיאום תנועות, יכולת הבעה פלסטית ומוזיקליות,

היכולת להשתמש באינטונציה המבטאת את הרגשות העיקריים,

לפתח כבוד אחד לשני.

אגדות מוזיקליות פופולריות מאוד בקרב ילדים. עם גדול

בהנאה, ילדים הופכים לדמות כזו או אחרת,

מודאגים מהאירועים המתמשכים, מוכנים לעזור, להילחם

עם הרוע ולנצח.

אגדה היא עולם קסום של תמונות, צבעים, צלילים. זו יצירתיות

אלתור, שדורש מילדים חריצות ודמיון. לתוך העלילה

אגדה מוזיקלית כללה מוזיקה קלאסית ועם. פחית

להשתמש במוזיקה מודרנית הנגישה לילדים.

טקסט פיוטי זכור לילדים טוב יותר מאשר פרוזה,

לכן, אגדות רבות מתורגמות לקצב פיוטי, זה מקל על זה

לעבוד על הטקסט. ילדים שמחים לקחת חלק במגוון

סוגי פעילויות תיאטרון

הבמה של אגדה מוזיקלית היא המפתח שפותח את הדלת

עולם קסם. אחרי הכל, התיאטרון הוא משחק, נס, קסם, אגדה!

בתהליך ההתבוננות בפעילויות של ילדים בגיל הרך, גיליתי שילדים אינם מכירים מספיק את יצירות ספרות ילדים, יש להם אוצר מילים מוגבל, לרבים אין כישורי דיבור קוהרנטיים, חלקם אינם יודעים לבנות קשרים עם בני גילם ומבוגרים. ראיונות עם הורים הראו כי במשפחות רבות אבדו מסורות הקריאה המשפחתיות, והסיבה לכך, ככלל, היא העסוקות של ההורים.

לאחר ביצוע אבחון פדגוגי של ילדים בקבוצת ההכנה לבית הספר לקביעת רמת הפיתוח של מיומנויות ויכולות תיאטרוניות של ילדים, מצאתי כי:

- לילדים אין עניין קבוע בפעילויות תיאטרון;

- לא תמיד יודעים להעריך נכון פעולות שחקניםבפעילות תיאטרונית;

- שליטה גרועה בכושר הביטוי של הדיבור;

- אינם מסוגלים לחלוטין להזדהות עם גיבורי האגדות, להגיב לפעולות של הדמויות;

- לא תמיד ניתן להתרגל לתמונה שנוצרה, לשפר אותה, למצוא את האמצעים האקספרסיביים ביותר להתגלמות, באמצעות הבעות פנים, מחוות, תנועות.

לאחר שניתח את התוצאות של בירור האבחון, הגעתי למסקנה שילדי הקבוצה שלי מגלים עניין מועט בפעילויות תיאטרוניות, שליטה גרועה בכושר ההבעה של הדיבור, ביכולת להבין את המצב הרגשי של אדם אחר ולהביע את המצב שלהם, את היכולת להתרגל לתמונה שנוצרה ולהשתמש בהבעות פנים ומחוות.

החלטתי להפנות את תשומת לבי למשחקי אגדות מוזיקליים.

ילדים בכל הגילאים אוהבים לשחק, משחק הוא חלק מהחיים שלהם. יחד עם זאת, הם מאוד אוהבים להפוך למישהו או משהו. ילדים קטנים הם שחקנים נפלאים - ברגע שאחד מהם לובש לפחות חלק מתחפושת, הוא מיד נכנס לתמונה.

התחלתי לעסוק בפעילויות תיאטרון ומשחקים, נתקלתי במספר קשיים:

- נוקשות של ילדים;

- אי ודאות לגבי נכונות התנועות שנבחרו;

- ילדים לא יודעים איך לתאר גיבור זה או אחר;

- מתקשים להעביר את המצבים השונים של הדמויות;

- קשה לילדים לשלב דיבור ותנועה, שירה ותנועה;

- קשה לשלוט בהבעות פנים ובפנטומימה.

אז קבעתי לעצמי את הדבר הבא מטרה:ליצור תנאים לחשיפת הפוטנציאל היצירתי והאמנותי של הילד באמצעות שימוש במשחקי אגדה תיאטרליים בשיעורי מוזיקה.

כדי להשיג מטרה זו, הבא משימות:

- היכרות עם ילדים לאמנות תיאטרלית;

- העשרה והפעלה של אוצר המילים של הילדים;

- גירוי הרצון לחפש אמצעי הבעה ליצירת תמונת משחק (הבעות פנים, תנועות, מחוות, אינטונציה);

- פיתוח תכונות מוסריות, תקשורתיות ורצוניות של אדם: חברותיות, טוב לב, היענות, נימוס, היכולת להביא את העניין לסוף;

- שמירה על הרצון להשתתף בחגים ובבילויים, להרגיש חופשי ורגוע בכל סביבה.

החלטתי ליישם משימות אלו באמצעות התחום החינוכי "פיתוח אמנותי ואסתטי" ושילוב תחומים חינוכיים:

– « התפתחות קוגניטיבית". הרחבת אופקים מבחינת פעילות תיאטרלית (בתהליך למידה על העולם הסובב אותנו, יחס לאנשים אחרים).

- פיתוח דיבור. פיתוח דיבור ילדים בתהליך הפעילות התיאטרונית (צד לקסיקלי, מבנה דיבור דקדוקי, דיבור קוהרנטי, הרחבת אוצר המילים), פיתוח תקשורת חופשית עם מבוגרים וילדים בתהליך פעילות תיאטרלית. יצירת סביבה מפתחת נושא: עיצוב אזור תיאטרלי; ייצור מסכים, מסכות; תפירת חליפות; ציור מסכות, כרטיסים ופוסטרים עם ילדים; הכנת בובות לתיאטרון האצבעות; תיאטרון שולחן; הפקת תיאטרון של צעצועי גומי רכים, התיאטרון "בי-בא-בו", הפקת תפאורה עבור אגדות שונות; הפקת טבלאות מנמוניות (לשינון יעיל ושעתוק קו העלילה של העבודה).

זיהיתי את העיקרית עקרונותשהיוו את הבסיס לחוויה:

1. עקרון התכליתיות.

2. עקרון השיטתיות והעקביות.

3. עקרון הנגישות.

4. עקרון ההדמיה של האימון.

5. עקרון הגישה המשולבת.

6. עקרון טיפוח ופיתוח החינוך.

7. עקרון החוזק.

- צפייה באיורים, גלויות מוקדשות לתיאטרון, סיפור על התיאטרון, על מקצועות תיאטרליים;

- צפייה במופעי בובות שהעלו מחנכים ודיבור עליהם; השתקפות של התרשמותם ביצירתיות אמנותית עצמאית: ציור, דוגמנות, משחק סצנות בגן ובבית;

- ביצוע משימות יצירתיות שונות לפיתוח הפלסטיות של ילדים, כושר הבעה לאומי של דיבור, תרגילים לפיתוח דיקציה, הבעות פנים אקספרסיביות, דקות קצביות (ריתמיקת לוגו); משחקים עם אלמנטים תיאטרליים; משחקי סקיצות; השמעת שירים, סיפורי משחק מצביים עם אלמנטים של תיאטרליזציה; שחזור של סיפורי אגדות תוך שימוש ב-mnemotables.

התחלתי בהקדשת תשומת לב רבה לפעילות משחק ותיאטרון בחוגי מוזיקה, בהם כל ילד יכול לנסות את עצמו בתפקיד: ארנב פחדן, זאב כועס, שועל ערמומי, עכבר זהיר וכו'.

בהדרגה התפתחו משחקים מוזיקליים למשחקי אגדות. למשל: "זאב ושבעה ילדים" (מתוך האוסף של א.נ. זימינה "משחקי דמיון ותרגילים"); "חנות צעצועים" (מתוך האוסף של M.A. Mikhailova "פיתוח היכולות המוזיקליות של ילדים"); "איש זנגביל" (מתוך האוסף של L.A. Blokhina "אנחנו מתחילים את הקונצרט שלנו") וכו'.

על. מטלוב כתב: "משחקי אגדה מוזיקליים תופסים מקום גדול בחייו של גן ילדים. יש להם השפעה חינוכית עצומה על ילדים, תורמים לפיתוח טעם אמנותי, כישורי שירה, גורמים לרגשות משמחים, תורמים לפיתוח התחום המוטורי, פעילות יצירתית.

אמנות התיאטרון דורשת מהמבצע את כישורי גלגול נשמות. ואם מדברים על פעילות תיאטרלית של ילד בגיל הגן, אז יש לזה חותם מיוחד - דמות משחק חופשית, שנמשכת גם כאשר עלילת משחק מסוימת מגולמת על ידי ילדים. המציאות מספקת מזון עשיר לדמיון. ילדים מקבלים מסה עצומה של רשמים מהעולם הסובב אותם, אותם הם שואפים לתרגם לתמונות ופעולות חיים של משחק.

הפסיכולוג הסובייטי ל.ס. ויגוצקי כתב: "תיאטרליזציה היא סוג נפוץ של יצירתיות של ילדים, המתבטאת במגוון רחב של צורות - הן כקומפוזיציות, כאלתור של סצנות קצרות והן כבימוי של חומר ספרותי מוכן. ילדים נמשכים מהעושר הפנימי, הרגשי, של עלילות ספרותיות, מהפעולות האקטיביות הספציפיות של הדמויות.

כשהתחלתי להכניס אלמנטים של משחקי אגדות וסצינות תיאטרון לכיתות מוזיקליות, שמתי לב שהילדים התחילו להשתנות. נוקשות, חוסר החלטיות, ביישנות החלו להיעלם. במהלך משחקי תיאטרון ניסיתי לתת לילדים את החופש לבחור תנועות לאלתור. לחופש כזה הייתה השפעה מועילה על התפתחות פעילות הילדים.

בהדרגה, התחלתי להכניס משחקי אגדה מוזיקליים למאטינים. לדוגמה: הסצנה "איזו אמא טובה יותר?" כללתי בטקס המוקדש ליום 8 במרץ; המערכון "מחלוקת ירקות" - בחופשת הסתיו ועוד רבים אחרים. בהדרגה התחלתי לסבך את משחקי האגדות המוזיקליים ולהכניס אותם למאטינים.

במהלך ההופעה אנו משמיעים אווירה תיאטרלית חגיגית של ממש - המוזמנים רוכשים כרטיסים בקופות, הילדים-הבקרים בודקים אותם ומחלקים תוכניות מוכנות. ילדים הם אורחים קבועים של ההופעות שלנו. קבוצות צעירות, הורים, צוות הגן. לאחר ההופעה אנו מקיימים דיון בו הילדים מעריכים את הצלחותיהם וכישלונותיהם. במהלך שיפוט, שיחות, אתה יכול לגלות באיזו ביקורתיות הם מסוגלים להתייחס למשחק שלהם. מכוונת את השיחה לכיוון הנכון, אני מנסה להצביע על הטעויות והחסרונות העיקריים, אבל, במקביל, לשבח את הילדים, לציין הכי הרבה רגעים מענייניםנאומים. שוב ושוב הפכנו למשתתפים בתחרויות אזוריות, בהן הפכנו לזוכים בתעודות.

האפשרויות החינוכיות של הפעילות התיאטרלית הן עצומות: הנושא שלה אינו מוגבל ויכול לספק כל תחומי עניין ורצונות של הילד. על ידי ההשתתפות בו, הילדים מתוודעים לעולם הסובב אותם על כל גווניו – באמצעות תמונות, צבעים, צלילים, מוזיקה ושאלות שהמורה מציגה במיומנות מעודדות אותם לחשוב, לנתח, להסיק מסקנות והכללות. אני מחשיב את העבודה על פעילות תיאטרונית בגן כמוצלחת, כי בנפשו של כל ילד יש רצון למשחק תיאטרלי חופשי בו הוא משחזר עלילות ספרותיות מוכרות, פעילות תיאטרלית היא שעוזרת לילד להעביר את רגשותיו, רגשותיו. , רצונות והשקפות, כמו בשיחה רגילה, ובפומבי, מבלי להתבייש מהקהל. אני רואה בעבודתי חשוב להתמודד עם ילדים כל יום – זה משחק, וכל ילד יכול לחיות וליהנות ממנו.

בתהליך העבודה, ילדים ממש משתנים לנגד עיניהם, הופכים לחופשיים, משוחררים, ואם הם מעלים שאלות במיומנות, הם לומדים לחשוב, לנתח ולהציע את הרעיונות שלהם. המשימה שלי כמורה מעשית היא לעודד את הילד "לראות, להיות מופתע, לספר".

אני מאמין שהפעילות התיאטרלית של ילדים עוזרת לי לפתור משימות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות כושר הביטוי של דיבור הילד לחינוך אינטלקטואלי ואמנותי ואסתטי. כל אגדה, משחק תיאטרלי הוא מקור בלתי נדלה לפיתוח רגשות, חוויות ותגליות רגשיות, דרך להכיר את העושר הרוחני.

כמורה, חשוב לי מאוד שבעולם רווי מידע, טכנולוגיות חדשות, הילד לא מאבד את היכולת להכיר את העולם במוחו ובלבו, לבטא את יחסו לטוב ולרע, הוא יוכל לדעת את העולם. שמחה הקשורה בהתגברות על קשיי התקשורת, ספק עצמי. הערך והיתרונות של עשיית פעילויות תיאטרון ברורים, כי. קשור קשר הדוק לפעילויות אחרות - שירה, תנועה למוזיקה, האזנה, ציור וכו'. הצורך במגע ושיטתיותו ביחיד תהליך פדגוגיברור.

תוך כדי פעילויות תיאטרון עם ילדים בתהליך התבוננות, הפניתי את תשומת הלב לדברים הבאים:

1. ילדים הרחיבו והעמיקו את הידע שלהם על העולם הסובב אותם.

2. אוצר מילים מורחב.

3. ילדים נעשו רגועים יותר, היה רצון להשתתף במשחקי הדרמטיזציה, הצגות תיאטרון, להיות פעילים ויוזמים.

4. ילדים החלו לפתח תכונות מוסריות, תקשורתיות ורצוניות של אדם (חברותיות, נימוס, רגישות, טוב לב, יכולת להביא לסיום מטרה או תפקיד משותף), נוצרו יחסי שיתוף פעולה וסיוע הדדי, תחושה של הופיע הקולקטיביזם.

5. ילדים החלו לשיר שירים, ריקודים, שירים בצורה יותר רגשית ויותר אקספרסיבית.

6. הופיעה היכולת לבטא את ההבנה של עלילת המשחק ואופי הדמות (בתנועה, פעילות חזותית, דיבור).

7. לילדים היה רצון להמציא, לספר אגדה, סיפור, להלחין ריקוד וכו'.

8. מעורבות ההורים ביצירת תכונות, תלבושות, תפאורה שיחקה גם היא תפקיד חיובי: מבוגרים וילדים החלו להרגיש כמו צוות יחיד, נלהב מעניין חשוב.

הילדים הראו שינויים חיוביים שניתן להשוות לפי תוצאות המאפיינים הראשוניים של הילד והמאפיינים עד סוף תקופת האימון. יתר על כן, מאפיין כזה יכול להינתן הן על ידי הורים והן על ידי מחנכים. אני מוצאת עבודה על פיתוח יכולות יצירתיות בפעילויות תיאטרליות מעניינת ומרגשת, היא פותחת את האפשרויות היצירתיות של ילדים.