תקציר שיעור מוזיקלי על פעילות תיאטרונית בקבוצה הבוגרת

נושא: "מסע לעולם הקסום של התיאטרון"

תוכן התוכנית:

תמכו ברצון הילדים להשתתף באופן פעיל בבידור, תוך שימוש במיומנויות וביכולות שנרכשו בכיתה ובפעילויות עצמאיות.

עודדו אותם לחפש באופן עצמאי אמצעי הבעה (תנועות, תנועות, הבעות פנים) ליצירה תמונה אמנותית.

לטפח את הרצון לנהל בובות תיאטרוניות של מערכות שונות. שפר את הכישורים האמנותיים של הילדים.

עבודה מקדימה:

קריאה ושינון של חרוזי ילדים, שירים, פתילי לשון. שיחה על חוויות רגשיות של אנשים.

חומרים וציוד לשיעור:

קופסה עם מסכות, מסך שולחן, כפיות תיאטרליות, מסך ובובות, מלכת מראה, בובות בי-בא-בו, מסכות כובעים, בית-טרמוק, ידית שומה, כובעים של חתולים ועכברים, תחפושות של עלמת שלג, שועלים, ארנבות, מכתב עם חידות.

התקדמות השיעור

המנהל המוזיקלי מוביל את הילדים לחדר המוזיקה.

מנהל מוזיקלי:

- חבר'ה, היום אני מזמינה אתכם לצאת לטיול לארץ יוצאת דופן ומופלאה, לארץ שבה מתרחשים ניסים ותמורות, שבה בובות מתעוררות לחיים וחיות מתחילות לדבר. ניחשתם באיזו מדינה מדובר?

יְלָדִים:

- תיאטרון!

מנהל מוזיקלי:

– אתה יודע מי גר במדינה הזאת?

ילדים: - בובות, גיבורי אגדות, אמנים.

כן, חבר'ה. נכון אמרת. מה עושים אמנים, אתה יודע?

(תשובות של ילדים)

- האם היית רוצה להיות אמנים?

יְלָדִים:

- כן

- יש לי שרביט קסמים ועכשיו בעזרתו אהפוך את כולכם לאמנים. עצום את כל העיניים, אני אומר את מילות הקסם:

- אחת, שתיים, שלוש - תסתובב

ולהפוך לאמן!

פקח את העיניים. עכשיו כולכם אמנים. אני מזמין אתכם להיכנס לעולם המופלא של התיאטרון!

(מלפנים הילדים רואים קופסה ועליה מונחת מעטפה חתומה ממספר הסיפורים).

מנהל מוזיקלי:

- חבר'ה, מספר הסיפורים שלח לכם מכתב, בואו נקרא אותו?

המורה מוציאה פיסת נייר מהמעטפה וקוראת חידות על דמויות מהאגדות. ילדים מנחשים ופותחים את הקופסה. ובו מסכות עם רגשות של שמחה ועצב.

(ילדים מדברים תחילה על מסכת השמחה).

מנהל מוזיקלי:

- מתי יש לנו מצב רוח שמח?

יְלָדִים:

- כשנהנים, כשנותנים משהו וכו'. (תשובות של ילדים).

(ואז הילדים מדברים על מסכת העצב, העצב).

מנהל מוזיקלי:

- מהי המסכה הזו, מה היא מייצגת? מתי אנחנו עצובים?

(תשובות של ילדים).

מנהל מוזיקלי:

- כל הכבוד בנים. מחזירים את המסכות לקופסה וממשיכים בדרכנו.

(יש שולחן בדרך, יש עליו מסך שולחן, ולידו מונחת קופסה, יש גדמים - כיסאות).

מנהל מוזיקלי:

- החבר'ה מזמינים את כולנו לשבת. (הילדים תופסים את מקומם, והמנהל המוזיקלי מתיישב ליד המסך, שם את הכפפה של סבו ומדבר מאחורי המסך).

- היי ח'ברה!

אני זקן מצחיק

ושמי מולכוק

עזרו לי חבר'ה.

תגיד לסובב הלשון.

ואתה תראה את זה

מה שאתה יודע כבר הרבה זמן.

מְחַנֵך:

- בואו נעזור לסבא, חבר'ה? מכירים את פיתולי הלשון?

יְלָדִים:

כן.

מְחַנֵך:

איך אתה צריך לדבר משפטים קצרים?

יְלָדִים:

מהר שיהיה ברור

כל ילד מדבר בלשון המעטה וגם המורה. סבא מודה לילדים ומאפשר להם לפתוח את הקופסה.

מנהל מוזיקלי:

מה סבא מחזיק בקופסה?

יְלָדִים:

- כפיות תיאטרליות.

מנהל מוזיקלי:

- אתה יכול להחיות אותם?

זכור שיר ילדים "אצל הדוב ביער" (בליווי מוזיקלי).

יְלָדִים: (נֱאֶמַר):

אצל הדוב ביער

פטריות, אני לוקח פירות יער.

הדוב לא ישן

ונוהם עלינו

מי הולך ביער? מי מונע ממני לישון? ר-ר-ר.

מנהל מוזיקלי:

- כל הכבוד! בוא נשים את כפיות התיאטרון בקופסה ונמשיך הלאה. יש מכשול בדרכנו. מה חסם את דרכנו?

יְלָדִים:

מָסָך.

מנהל מוזיקלי;

בואו נסתכל מאחורי המסך. חבר'ה, כן יש בובות.

מה צריך לעשות כדי לגרום לבובה להתעורר לחיים?

יְלָדִים:

אנחנו חייבים ללמד אותה לדבר.

מנהל מוזיקלי:

מי רוצה להחיות את הבובה?

(ילדים לוקחים בובה ילדה וחתול, מראים את החרוז של הילדים "קיטי", המוכר לילדים).

- הלו קיטי. מה שלומך?

למה עזבת אותנו?

"אני לא יכול לחיות איתך.

אין מקום לשים את הזנב.

ללכת, לפהק, לדרוך על הזנב.

מנהל מוזיקלי:

"מה עוד אנחנו מלמדים בובות?"

יְלָדִים:

- למד לזוז.

מנהל מוזיקלי:

- זכור את חרוז הילדים "רגליים גדולות וקטנות".

(הצגת ילדים)

סקיצה עם בובות ילדה וסבתא.

מנהל מוזיקלי:

- כל הכבוד, הבאת את הבובות לחיים, ועכשיו הגיע הזמן שנמשיך הלאה.

(לכו אל המראות).

מנהל מוזיקלי:

- חבר'ה, הגענו לממלכת המראות. והנה מלכת המראה עצמה.

- אור אתה מראה, תגיד לי

ספר לנו את כל האמת.

מה הילדים צריכים לעשות

- לך אל המראות והסתכל בהן.

אני אתן לך משימות

לרוץ מהר.

מחקרים על הבעות פנים ותנועות:

תתפלא, כמו דונו,

(ילדים מראים הפתעה בתנועה, הבעות פנים)

תהיה עצוב כמו פיירו,

(ילדים מראים עצב, מורידים את ידיהם)

- חייך כמו מלווינה

(ילדים מראים חיוכים)

"ומזעיף פנים כמו ילד."

מַרְאָה:

כולכם הראיתם נכון. המשך בשביל.

(ילדים נפרדים ממלכת המראות).

מנהל מוזיקלי:

חבר'ה, בובות חדשות בדרך. מה זה הבובות האלה?

יְלָדִים:

בובות "ב-בא-בו".

מנהל מוזיקלי:

- למה קוראים להם ככה?

(תשובות של ילדים).

כן, חבר'ה. לבובות האלה אין רגליים. הם מורכבים מראש ושמלה בצורת כפפה. לראש יש חור מיוחד לאצבע המורה, בעוד האגודל והאצבע האמצעית משמשות לתנועות ידיים של הבובה. והידיים שלנו הופכות את הבובה לחיה. בואו להחיות את הבובות האלה. זכור את השיר על הדוב.

אטיוד "דוב" (בובות ילדה ודוב).

"מישקה, לאן אתה הולך?"

ומה אתה נושא בתיק?

- אלו שלוש חביות דבש,

בשביל הדובון הקטן

אחרי הכל, בלי דבש, הוא, המסכן,

כל היום הוא נאנח בכבדות: אוי, אה, אה.

מנהל מוזיקלי:

איזה בחורים טובים אתם. גם הבאת לחיים את הבובות האלה. אנחנו ממשיכים במסע שלנו.

(יש בית).

מנהל מוזיקלי:

- איזה מין בית זה?

בדרך יש לנו

בואו נתקרב אליו.

מי גר בו, בוא נראה.

(הסתכל לתוך הבית, ראה מסכות וכובעי תיאטרון)

מְחַנֵך:

- מסכות-כובעים בשידור חי.

הם מחכים לכולנו.

נלבש אותם עכשיו.

ואנחנו נספר לכם עליהם הכל.

(הילד שם כובע תרנגול ומתאר תרנגול)

יֶלֶד:

בכתר האדום שלך

הוא הולך כמו מלך.

זה אתה לפי שעה

תקשיב אם אתה בבקשה

- אני כאן! אני במעקב!

אני אסמם את כולכם!

- קוקייה! עורב!

הילדים נרדמו. העולם בחוץ.

(ילדים כורעים, עוצמים עיניים, מכניסים את הידיים מתחת ללחי).

"שתוק, תרנגול מכוער!"

(גם התרנגול מתכופף)

ואז הילדה שמה מסכת שועל, ילד אחר לוקח בובת כפפה שומה ומראה סצנה עם בית. השועל מסתובב בבית, והחפרפרת בבית מביטה מבעד לחלון.

- בית נחמד, חפרפרת יקרה!

הכניסה פשוט צרה מדי.

הכניסה, שועל, בדיוק.

הוא לא ייתן לך להיכנס הביתה.

אחר כך הילדים חבשו כובעים של חתולים ועכברים.(4 ילדים עולים לבמה להחליף בגדים לסיפור אגדה).

"עכשיו זה הזמן למוזיקה.

אני מציע לך לרקוד.

(החתול מזמין את העכבר).

נשמע כמו "מצא זוג"

חתול:

- מיאו, עכבר!

בואו נרקוד פולקה.

בואו להוות דוגמה לאורחים שלנו.

עכבר:

- הייתי רוקד, אבל רק

חתול העכבר אינו פרשי!

החתול מזמין את החתול לרקוד, והעכבר מזמין את העכבר. שאר העכברים עומדים במעגל ורוקדים.

אלתור ריקוד.

אחר כך הם מורידים את הכובע ומתקרבים לבמה. הווילון סגור.

מנהל מוזיקלי:

- אז עלינו איתך למקום המרכזי בתיאטרון - זו הבמה. אגדה תמיד מתעוררת לחיים על הבמה. (הווילון נפתח).

עלמת השלג עומדת, ארנבות קופצות לעברה. הם מתלוננים בפני עלמת השלג על השועל. ואז השועל רץ החוצה, הארנבות מתחבאות מאחורי עלמת השלג. עלמת השלג נוזפת בשועל, והשועל לוקח ממנו את המפתח.

מנהל מוזיקלי:

- חבר'ה, ראיתם את הדרמטיזציה של האגדה. מהי דרמטיזציה? כאן אנו רואים את השחקנים בתחפושות והאקשן מתרחש על הבמה.

כל האמנים ביקרו היום. הכל הוצג היטב. כולם השתדלו, כל הכבוד! בואו נמחא כפיים אחד לשני מכל הלב!

השיר "Kuklyandia"לחן מאת T. Ovsyannikov, מילים מאת M. Plyatskovsky.

מְחַנֵך:

– ולזכר המסע המופלא שלנו אל עולם התיאטרון, אני רוצה לתת לך את המדליונים-פרחים האלה. ואני מקווה שיום אחד תהיו אמנים טובים באמת.

תודה לכולם!

סִפְרוּת

1. Antipina A.E. פעילות תיאטרלית בגן.2013

2. מחנה מ.ד. חוגי תיאטרון בגן.2009

3. Karamanenko T.N., תיאטרון בובות לגיל הרך. 2008

4. מהו תיאטרון? M, Linka-Press, 2010

5. פטרובה T.I. משחקי תיאטרון בגן.2012

פרק 1

1.1 גיבוש האישיות היצירתית של הילד באמצעים פעילות תיאטרלית

מסקנות

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

כל סוגי הפעילות האמנותית המתהווה בילדות הגן, על פי נ.א. Vetlugina, נבדלים על ידי קלות, רגשיות ובהכרח מודעות. בתהליך של פעילות זו, הדמיון היצירתי של הילד בא לידי ביטוי בבירור, הוא מעביר במודע את תמונת המשחק ומכניס לתוכו פרשנות משלו.

האמנות כמעין השתקפות החיים מאפשרת לחשוף תופעות חיים בצורה אמנותית. בְּ מחקר פדגוגימכוון ללמוד יצירתיות של ילדיםבסוגים שונים של פעילות אמנותית (ספרותית, ויזואלית, מוזיקלית, תיאטרלית), מודגש תמיד הצורך ביצירת יחס אסתטי ליצירות אמנות (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya, O S. Ushakova, T. I. Alieva , נ. ו. גבריש, ל. א. קולונובה, ע. ו. סבושקינה).

בעיית האינטראקציה של אמנויות נחשבה בהיבטים שונים: כהשפעת היחסים בין מוזיקה לציור על היצירתיות של ילדים (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); פיתוח התפיסה המוזיקלית של ילדים בגיל הרך בהקשר של האינטראקציה של אומנויות שונות (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

רוב הפסיכולוגים הביתיים מדגישים את האופי הפיגורטיבי של תהליכי יצירה.

יכולות יצירתיות אצל ילדים באות לידי ביטוי ומפותחות על בסיס פעילות תיאטרלית. פעילות זו מפתחת את אישיותו של הילד, משרה עניין קבוע בספרות, מוזיקה, תיאטרון, משפרת את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, מעודדת יצירת דימויים חדשים, מעודדת חשיבה.

השפעתה של אמנות התיאטרון על היווצרות התרבות הרוחנית של הפרט מודגשת ביצירותיו של E.B. וכטנגוב, I.D. גליקמן, ב.ע. זכרי, ת.א. קורישבע, א.ו. לונכרסקי, V.I. נמירוביץ'-דנצ'נקו, ק.ס. סטניסלבסקי, א.יה. טאירובה, ג.א. טובסטונוגוב; בעיות ההתפתחות המוסרית של ילדים באמצעות התיאטרון מוקדשות ליצירותיהם של מייסדי תיאטרון הבובות בארצנו - א.א. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. אובראצטוב, ותיאטרון מוזיקלי לילדים - נ.י. שבת.

הדבר נובע משתי נקודות עיקריות: ראשית, הדרמה, המבוססת על הפעולה שמבצע הילד עצמו, מחברת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויה אישית.

כפי שמציינת פטרובה V.G., פעילות תיאטרלית היא צורה של חיים מתוך רשמים של החיים הטמונים עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצונם של מבוגרים.

בצורה דרמטית, מתממש מעגל אינטגרלי של דמיון, שבו התמונה, שנוצרה מיסודות המציאות, מגלמת ומתממשת שוב למציאות, גם אם היא מותנית. כך, הרצון לפעולה, להתגלמות, למימוש, הטבוע בעצם תהליך הדמיון, מוצא את מימושו המלא בתיאטרליזציה.

סיבה נוספת לקרבה של הצורה הדרמטית לילד היא החיבור של כל הדרמטיזציה עם המשחק. הדרמטיזציה קרובה יותר מכל סוג אחר של יצירתיות, היא קשורה ישירות למשחק, השורש הזה של כל היצירתיות של הילדים, ולכן היא הסינקרטית ביותר, כלומר מכילה אלמנטים מסוגי היצירתיות המגוונים ביותר.

מחקרים פדגוגיים (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) מראים שדרמטיזציה היא אחת מצורות המשחק של עלילה-משחק תפקידים ומייצגת סינתזה של תפיסת טקסט ספרותי ומשחקי תפקידים. במקביל מודגש תפקידה של הדרמטיזציה של המשחק במעבר לפעילות תיאטרלית (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

ניתוח יצירתיות של ילדים ביצירות של נ.א. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. אושקובה, כמו גם ההצהרות של נציגים מפורסמים של אמנות תיאטרלית מוכיחות באופן משכנע את הצורך בהכשרה מיוחדת בפעילות תיאטרלית. יכולות להיות שתי גישות לפתרון בעיה זו: אחת מהן כוללת סוג של חינוך רבייה (רבייה), השנייה מבוססת על ארגון התנאים לעיבוד יצירתי של חומר, יצירת דימויים אמנותיים חדשים.

היבטים שונים של פעילותם התיאטרונית של ילדים הם נושא למספר מחקרים מדעיים. סוגיות הארגון והשיטות להוראת פעילויות תיאטרוניות של ילדים באות לידי ביטוי בעבודותיו של V.I. אשיקובה, V.M. בוקטובה, T.N. דורונובה, א.פ. ארשובה, או.א. Lapina, V.I. Loginova, L.V. מקרנקו, ל.א. ניקולסקי, ט.ג. פני, יו.אי. רובינא, נ.פ. סורוקינה ואחרים.

האפשרויות להוראת פעילות תיאטרלית בפיתוח היבטים שונים באישיותו של הילד נחשפות במחקרי ל.א. Tarasova (יחסים חברתיים), I.G. Andreeva (פעילות יצירתית), D.A. סטרלקובה, M.A. Babakanova, E.A. מדבדבה, V.I. קוזלובסקי (תחומי עניין יצירתיים), ת.נ. פוליאקובה (תרבות הומניטרית), ג.פ. Pokhmelkina (אוריינטציה הומניסטית), E.M. קוטיקובה (חינוך מוסרי ואסתטי).

בתחום החינוך המוזיקלי, בעיית התפתחות הילד באמצעות פעילות תיאטרלית באה לידי ביטוי בעבודותיו של L.L. Pilipenko (היווצרות היענות רגשית אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר), I.B. סוקולובה-נבויצ'נקו (פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בחינוך נוסף), א.ג. Genina (היווצרות של תרבות מוזיקלית), E.V. אלכסנדרובה (פיתוח תפיסת הדימוי המוזיקלי בתהליך העלאת אופרה לילדים).

ניתוח הספרות העלה כי התפתחות מוזיקלית מקודמת על ידי ארגון מיוחד של התנאים להוראה תכליתית של ילדים לסוגים שונים של פעילות אמנותית בחיבור ביניהם.

פיתוח התיאוריה והפרקטיקה של חינוך ילדים בגיל הרך באמצעות מוזיקה התרחש בהשפעת השקפותיו של B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, V.M. בכטרב, פ.פ. בלונסקי, ל.ס. ויגוצקי, פ.פ. קפטרבה, ב.מ. Teplova, V.N. שצקוי, ב.ל. יבורסקי ואחרים, שהדגישו את הצורך בעבודה זו, החל מגיל צעיר למוסר ו התפתחות שכליתאישיות של ילדים.

מערכת החינוך המוזיקלי הביתי של ילדים בגיל הרך, שהתפתחה בשנות ה-60-70. המאה העשרים, הסתמכה על מחקרים פדגוגיים ופסיכולוגיים של בעיות התפתחות התפיסה המוזיקלית של ילדים בגיל הרך (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Sholomovichova, S. ויכולות ילדים בהערכת מוזיקה (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, שפיתח רבות מהבעיות החשובות ביותר בפעילות מוזיקלית של ילדים, הציע לשלב את שיטות הפדגוגיה המסורתית והחדשנית בתרגול החינוך והחינוך המוסיקלי. גישה זו מלווה את א.ד. Artobolevskaya, A.II. זימינה, א.י. קטין, ל.נ. קומיסרובה, ל.ע. קוסטריקובה, מ.ל. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. סמירנובה ואחרים.

ברוב הטכנולוגיות שנוצרו, החינוך הוא הרמוני אישיות מפותחתמתבצעת בתהליך של שילוב סוגים שונים של פעילות אמנותית, שכל אחת מהן (שירה, תנועה, דקלום, נגינה ברעש, כלי הקשה, אומנויות ומלאכות ו אומנות גבוהה) הוא אורגני עבור הילד, אך בפועל, לרוב ניתנת עדיפות לסוג אחד של פעילות מוזיקלית.

הפרדוקס של מחקרים ופיתוחים מתודולוגיים רבים טמון בהתמקדות בתהליך הפעילות היצירתית ובהערכת חסר של המשמעות הפדגוגית של המוצר שלה (מערכת הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות מחליפה פעמים רבות את תוצר היצירתיות המוזיקלית של ילדים).

כמו כן, יש לציין כי רוב המושגים ושיטות המחבר הקיימים, ככלל, מתמקדים בפרקי זמן קצרים (3-4 שנים, 5-7 שנים, גיל בית ספר יסודי), כלומר, הם מוגבלים למוסדות חינוך. מסוגים שונים. פיצול "גיל" כזה מוביל לצורך במאמצים מיוחדים שמטרתם ליישם את המשכיות ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

בהתגברות על מגמות שליליות אלו, יצירות במה מוזיקליות שנכתבו לילדים מקבלות משמעות מיוחדת. תפקיד בולט בתהליך גיבוש העקרונות המשולבים של התפתחות מוזיקלית יצירתית של ילדים שיחק על ידי מלחינים - זרים (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) ומקומיים (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov ואחרים).

בעשורים האחרונים הופיעו הרבה יצירות מוזיקליות ובמה חדשות, שבהיותם חומר נגיש ומרגש לתפיסתם של ילדים מודרניים, יכולים להעלות שלב חדשהפיתוח היצירתי שלהם. בעבודות אלו הילד מסוגל להתבטא, לממש את עצמו בסוגים שונים של פעילות יצירתית. שירה, אמנות פלסטית, כישורי משחק, פיתוח פתרון אמנותי להופעה - כל אלו מרכיבים שלא ניתן לוותר עליהם בעבודה על יצירות במה.

1.2 משחקים יצירתיים לגיל הרך

בבית פדגוגיה לגיל הרךהתפתח סיווג של משחקי ילדים, המבוסס על מידת העצמאות והיצירתיות של הילדים במשחק. בתחילה ניגש P.F לסיווג משחקים לפי עיקרון זה. לסגאפט, מאוחר יותר הרעיון שלו פותח בעבודותיה של נ.ק. קרופסקאיה.

היא מחלקת את כל משחקי הילדים ל-2 קבוצות. ה-N.K הראשון. Krupskaya נקרא יצירתי; הדגשת התכונה העיקרית שלהם - דמות עצמאית. שם זה נשמר בפדגוגיה הביתית המסורתית לגיל הרך של סיווג משחקי ילדים. קבוצה נוספת של משחקים בסיווג זה הם משחקים עם חוקים.

הפדגוגיה הביתית המודרנית מסווגת משחקי תפקידים, בנייה ומשחקי תיאטרון כמשחקים יצירתיים. קבוצת המשחקים עם חוקים כוללת משחקי דידקט וחוץ.

המשחק התיאטרלי קשור מאוד למשחק התפקידים והוא וריאציה שלו. משחק תפקידים מופיע בילד בגיל 3 בערך ומגיע לשיאו בגיל 5-6, משחק תיאטרון מגיע לשיאו בגיל 6-7.

הילד בגדלותו עובר מספר שלבים, וגם המשחק שלו מתפתח בשלבים: מהתנסות בחפצים, היכרות איתם ועד להצגת פעולות עם צעצועים וחפצים, אז מופיעות העלילות הראשונות, ואז הכניסה לתפקיד נוסף, ולבסוף, הדרמטיזציה של עלילות.

ד.ב. אלקונין מכנה את משחק התפקידים פעילות בעלת אופי יצירתי, שבה ילדים משתלטים ובצורה מוכללת משחזרים את הפעילויות והיחסים של מבוגרים באמצעות חפצים חלופיים. המשחק התיאטרלי מופיע בתקופה מסוימת וכאילו צומח מתוך משחק תפקידים. זה קורה בתקופה שבה, בגיל מבוגר יותר, ילדים לא מסתפקים רק בשחזור של עלילות של יחסים אמיתיים בין מבוגרים. זה הופך להיות מעניין עבור ילדים לבסס את המשחק על יצירות ספרותיות, לחשוף את רגשותיהם בו, להגשים חלומות, לבצע את הפעולות הרצויות, לשחק עלילות פנטסטיות, להמציא סיפורים.

ההבדל בין משחק תפקידים למשחקי תיאטרון הוא שבמשחק התפקידים הילדים משקפים תופעות חיים, בעוד שבתיאטרון הם לוקחים סיפורים מיצירות ספרותיות. במשחק תפקידים אין תוצר סופי, תוצאת המשחק, אבל במשחק התיאטרלי יכול להיות תוצר כזה – הצגה מבוימת, בימוי.

בשל העובדה ששני סוגי המשחקים, משחק תפקידים ותיאטרון, הם טיפוסים יצירתיים, יש להגדיר את המושג יצירתיות. לפי הספרות האנציקלופדית, יצירתיות היא חדשה, מעולם לא הייתה בעבר. לפיכך, יצירתיות מאופיינת ב-2 קריטריונים עיקריים: חידוש ומקוריות המוצר. האם מוצרי אמנות לילדים יכולים לעמוד בקריטריונים הללו? בוודאי שלא. N.A. Vetlugina, החוקר הבולט ביותר של אמנות ילדים, מאמין שבעבודתו הילד מגלה משהו חדש בעצמו, ומספר לאחרים על עצמו.

כתוצאה מכך, לתוצר היצירתיות של ילדים אין חידוש אובייקטיבי, אלא סובייקטיבי. המורה המדען הנפלא T.S. Komarova תחת יצירתיות אומנותיתהילד מבין את "יצירתו של הילד של מוצר חדש מבחינה סובייקטיבית, (משמעותי בעיקר עבור הילד) (ציור, דוגמנות, סיפור, ריקוד, שיר, משחק שהומצא על ידי הילד), המצאת פרטים חדשים, שלא היו בשימוש בעבר אל הלא נודע, המאפיין את הנברא. דימוי בדרך חדשה (בציור, בסיפור וכו'), המצאת התחלה משלו, סיום פעולות חדשות, מאפיינים של גיבורים וכו', שימוש בדרכי תיאור שנלמדו קודם לכן או אמצעי הבעה במצב חדש (בשביל מתאר אובייקטים בעלי צורה מוכרת - המבוססים על הבעלות פנים, מחוות, וריאציות קול וכו'), ביטוי היוזמה של הילד בכל דבר, המצאת אפשרויות שונות לדימויים, מצבים, תנועות, כמו גם תהליך היצירה. דימויים של אגדה, סיפור, משחק הדרמטיזציה, ציור וכדומה, מחפש תהליך פעילות של דרכים, דרכים לפתרון בעיה (גרפיקה, משחק, מחזמר).

ואכן, במשחק הילד מגיע עם הרבה דברים בעצמו. הוא מעלה רעיון, תוכן המשחק, בוחר אמצעים חזותיים והבעה, מארגן את המשחק. במשחק הילד מתבטא כאמן שמשחק את העלילה, כתסריטאי הבונה את הבד שלה וכדקורטור המצייד מקום למשחק וכקונסטרוקטור המגלם פרויקט טכני.

פעילות השילוב היצירתית של ילד בגיל הגן מבוססת על דמיון. בעזרת הדמיון נוצרים משחקי ילדים. הם משמשים הד לאירועים שראה, עליהם שמע ממבוגרים.

ל.ס. ויגוצקי מאמין שהדמיון של ילד דל בהרבה מזה של מבוגר, לכן, על מנת לפתח את היצירתיות של הילדים, יש לדאוג לפיתוח הדמיון. הדמיון מתפתח בתהליך של צבירת רשמים, ייצוגים פיגורטיביים, לשם כך יש צורך לתת כמה שיותר מזון לתפיסה. במשחק שלו הילד ישלב את מה שראה ושמע ויהפוך אותו לתמונות הלקוחות מהחיים ומהספרים.

על מנת להבין את המנגנון הפסיכולוגי של הדמיון והפעילות היצירתית הקשורה בו, כדאי להתחיל בבירור הקשר הקיים בין פנטזיה למציאות בהתנהגות אנושית.

צורת החיבור הראשונה בין דמיון למציאות נעוצה בעובדה שכל יצירת דמיון נבנית תמיד ממרכיבים הלקוחים מהמציאות ונמצאים בחוויה הקודמת של האדם.

לפיכך, דמיון מורכב תמיד מחומרים שניתנים על ידי המציאות. נכון, כאשר ניתן לראות זאת מהקטע הנ"ל, הדמיון יכול ליצור עוד ועוד מערכות שילוב חדשות, המשלבות תחילה את המרכיבים העיקריים של המציאות (חתול, מטרה, אלון), ואז משלבים תמונות של פנטזיה בפעם השנייה (בתולת ים, גובלין) וכו'. אבל האלמנטים האחרונים, שמהם נוצר ייצוג פנטסטי המרוחק ביותר מהמציאות. המרכיבים האחרונים האלה תמיד יהיו רשמים של המציאות.

כאן אנו מוצאים את החוק הראשון והחשוב ביותר לו כפופה פעילות הדמיון. ניתן לנסח חוק זה כך: הפעילות היצירתית של הדמיון תלויה ישירות בעושר ובמגוון של ניסיונו הקודם של האדם, משום שחוויה זו היא החומר שממנו נוצרות מבני הפנטזיה. ככל שהניסיון של אדם עשיר יותר, ה יותר חומרשיש לדמיון שלו. לכן דמיונו של ילד דל יותר מזה של מבוגר, וזאת בשל העוני הרב יותר של ניסיונו.

צורת החיבור השנייה בין פנטזיה למציאות היא חיבור אחר, מורכב יותר, הפעם לא בין המרכיבים של בנייה פנטסטית למציאות, אלא בין התוצר המוגמר של הפנטזיה לבין תופעה מורכבת כלשהי של המציאות. הוא אינו משחזר את מה שנתפס בחוויה הקודמת, אלא יוצר שילובים חדשים מהחוויה הזו.

צורת החיבור השלישית בין דמיון למציאות היא החיבור הרגשי. הקשר הזה בא לידי ביטוי בשני אופנים. מצד אחד, כל תחושה, כל רגש נוטה להתגלם בדימויים מסוימים התואמים לתחושה זו.

פחד, למשל, מתבטא לא רק בחיוורון, ברעד, ביובש בגרון, שינוי בנשימה ובדפיקות הלב, אלא גם בעובדה שכל הרשמים שנתפסו באותו זמן על ידי אדם, כל המחשבות שעולות לראשו הן בדרך כלל. מוקף בתחושה שבבעלותו. הדימויים של הפנטזיה מספקים גם שפה פנימית לרגשות שלנו. תחושה זו קולטת אלמנטים בודדים של המציאות ומשלבת אותם לחיבור כזה, המותנה מבפנים במצב הרוח שלנו, ולא מבחוץ, בהיגיון של התמונות הללו.

עם זאת, יש גם קשר הפוך בין דמיון לרגש. אם במקרה הראשון שתיארנו, החושים משפיעים על הדמיון, הרי שבמקרה השני, הפוך, הדמיון משפיע על התחושה. ניתן לכנות תופעה זו חוק המציאות הרגשית של הדמיון.

ריבוט מנסח את מהות החוק הזה כך: "כל צורות הדמיון היצירתי", הוא אומר, "כוללות אלמנטים רגשיים". זה אומר שכל בנייה של פנטזיה משפיעה באופן הפוך על הרגשות שלנו, ואם הבנייה הזו לא מתאימה כשלעצמה למציאות, לתחושה שבאמת נחווית, שובה את האדם.

נותר לומר על צורת החיבור הרביעית, האחרונה, בין פנטזיה למציאות. צורה אחרונה זו קשורה, מצד אחד, בקשר הדוק לזו שתוארה זה עתה, אך מצד שני, היא שונה ממנה באופן משמעותי.

המהות של צורה אחרונה זו טמונה בעובדה שבניית הפנטזיה יכולה להיות חדשה במהותה, לא בהיותה בחוויה האנושית ואינה תואמת לשום אובייקט קיים באמת, אולם, בהיותה מגולמת בחוץ, לאחר שלקחה על עצמה גלגול חומרי, זה " דמיון מגובש, לאחר שהפך לדבר מתחיל להתקיים באמת בעולם ולהשפיע על דברים אחרים. דמיון כזה הופך למציאות.

דוגמאות לדמיון מגובש או מגולם כזה הן כלשהן מכשיר טכני, מכונה או כלי וכו'. הם נוצרים על ידי שילוב הדמיון של האדם, הם אינם תואמים לשום תבנית הקיימת בטבע, אך הם חושפים את הקשר המשכנע, היעיל, המעשי ביותר עם המציאות, כי לאחר שהתגלמו, הם הפכו אמיתיים כמו דברים אחרים.

ל.ס. ויגוצקי אומר שמשחק ילדים "אינו היזכרות פשוטה במה שחווה, אלא עיבוד יצירתי של הרשמים הנחווים, שילובם ובונה מהם מציאות חדשה העונה על הצרכים והמשיכה של הילד עצמו".

האם ניתן לפתח את התכונות היצירתיות של ילדים? זה אפשרי, מאז למידה ויצירתיות, על פי מדענים (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, וכו '). למידה יצירתית היא הדרך לפיתוח היצירתיות של ילדים, מציינת א.א. פלרינה, כלומר, היצירתיות צריכה לחלחל לכל תהליך הלמידה. מדענים מאמינים שחשוב ליצור את התנאים הדרושים לפיתוח היצירתיות של ילדים; לספק מקום למשחקי יצירה לילדים; ליצור אווירה של חוסר שובע, חופש; להפעיל, לעורר את דמיונם של ילדים; לספק הדרכה פדגוגית טובה.

בספרות הפדגוגית המושג "משחק תיאטרוני" קשור קשר הדוק למושג "הצגה-דרמטיזציה". חלק מהמדענים מזהים את המושגים הללו, אחרים רואים במשחקי דרמטיזציה סוג של משחקי תפקידים. אז לפי ל.ס. פורמינה, משחקי תיאטרון הם משחקים - הצגות שבהן יצירה ספרותית משוחקת בפנים בעזרת אמצעי הבעה כמו אינטונציה, הבעות פנים, מחוות, יציבה והליכה, כלומר נוצרות מחדש דימויים ספציפיים. פעילויות תיאטרון ומשחקים של ילדים בגיל הרך, על פי ל.ס. פורמינה, לובשת שתי צורות: כשהשחקנים הם חפצים (צעצועים, בובות) וכשהילדים עצמם, בדמות דמות, משחקים את התפקיד שהם לקחו על עצמם. המשחקים הראשונים (נושא) הם סוגים שונים של תיאטרון בובות; המשחקים השניים (לא אובייקטיביים) הם משחקי דרמטיזציה. גישה קצת שונה ביצירות של L.V. ארטמובה. לפי מחקריה, משחקי תיאטרון שונים בהתאם לדרכים המובילות לביטוי רגשי, שבאמצעותן מתרחשת הנושא, העלילה. כל משחקי התיאטרון במקרה זה מחולקים לשתי קבוצות עיקריות: משחקי במאי ומשחקי דרמטיזציה. משחקי הבמאי כוללים שולחן עבודה, תיאטרון צללים, תיאטרון על הפלנלוגרף. במשחקים אלו ילד או מבוגר פועלים עבור כל הדמויות.

תיאטרון השולחן משמש באופן מסורתי תיאטרון, צעצועים, תיאטרון תמונה. עכשיו יש סוגים אחרים תיאטרון שולחן: תיאטרון פחית, תיאטרון סרוג, תיאטרון קופסא וכו'.

למשחקים-דרמטיזציות של L.V. ארטמובה מסווגת משחקים על סמך הפעולות של מבצע התפקיד (מבוגר וילד), אשר בו זמנית יכול להשתמש בבובות ביבאבו או בתיאטרון אצבע על ידו, כמו גם באלמנטים של תחפושת.

דרמטיזציה של משחק במדע מוגדרת כ"פעילות פרה-אסתטית" (A.N. Leontiev) והיא אחת מצורות המעבר לפעילות יצרנית, אסתטית עם המניע האופייני לה להשפיע על אנשים אחרים. הדרמטיזציה של המשחק נחשבת כסוג של פעילות אמנותית של ילדים בגיל הגן ועונה על הצרכים שלהם למשהו יוצא דופן, ברצון להפוך את עצמם לתמונות של דמויות מהאגדות, לדמיין, להרגיש כמו מישהו אחר.

נ.ש. קרפינסקיה מציינת שתוצאות הפעילות של ילדים בגיל הרך במשחק הדרמטיזציה עדיין אינן אמנות; עם זאת, על ידי שכפול התוכן, ילדים מעבירים את התמונות של הדמויות במידה שהיא זמינה עבורם, לכן, ישנו הישג המעניק את הזכות לראות בהדרמטיזציה של המשחק כקירוב לפעילות אמנותית, במיוחד בגיל מבוגר. גיל הגן.

מסקנות

פעילות תיאטרלית יוצרת תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. פעילות מסוג זה דורשת מהילדים: תשומת לב, כושר המצאה, מהירות תגובה, ארגון, יכולת פעולה, ציות לדימוי מסוים, התגלגלות לתוכה, לחיות את חייו. לכן, לצד יצירתיות מילולית, הדרמטיזציה או הפקה תיאטרלית היא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים.

בתחום החינוך המוזיקלי, בעיית התפתחות הילד באמצעות פעילות תיאטרלית באה לידי ביטוי ביצירותיו של ל.ל. Pilipenko (היווצרות היענות רגשית אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר), I.B. Nesterova (היווצרות של אוריינטציות חברתיות-תרבותיות), O.N. סוקולובה-נבויצ'נקו (פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בחינוך נוסף), א.ג. Genina (היווצרות של תרבות מוזיקלית), E.V. אלכסנדרובה (פיתוח תפיסת הדימוי המוזיקלי בתהליך העלאת אופרה לילדים).

עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

שקול את הפעילות התיאטרלית של ילדים בגיל הגן בהיבט של משחקי תיאטרון.

המשחק התיאטרלי קשור מאוד למשחק התפקידים והוא וריאציה שלו.

למשחק תפקידים ולמשחק תיאטרון יש מבנה (מבנה) משותף. הם כוללים החלפות, עלילה, תוכן, מצב משחק, תפקיד, פעולות של משחק תפקידים.

יצירתיות מתבטאת במשחקים מסוג זה בכך שילדים מייצרים באופן יצירתי את כל מה שהם רואים מסביב: הילד מעביר את רגשותיו בתופעה המתוארת, מיישם את הרעיון באופן יצירתי, משנה את התנהגותו בתפקיד, משתמש בחפצים ובתחליפים במשחק בדרכו שלו.

בספרות הפדגוגית המושג "משחק תיאטרוני" קשור קשר הדוק למושג "הצגה-דרמטיזציה". חלק מהמדענים מזהים את המושגים הללו, אחרים רואים במשחקי דרמטיזציה סוג של משחקי תפקידים.

2. התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך בתהליך פעילות תיאטרלית

2.1 התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך

מוזיקה, כמו צורות אחרות של אמנות, היא צורה ספציפית של השתקפות אמנותית של המציאות. על ידי השפעה עמוקה ומגוונת על הרגשות, הרצון של אנשים, המוזיקה מסוגלת להשפיע לטובה על הפעילויות החברתיות שלהם, להשפיע על היווצרות האישיות.

השפעת התפקיד החינוכי של המוזיקה, כמו גם כיוון ואופי ההשפעה החברתית שלה, נראים כקריטריונים החשובים ביותר הקובעים את המשמעות החברתית של המוזיקה, את מקומה במערכת הערכים הרוחניים והתרבותיים.

כיום, כאשר עולם המוזיקה מיוצג על ידי מגוון רחב ביותר של סגנונות ומגמות שונות, הבעיה של חינוך המאזין לטוב טעם, המסוגל להבחין בין דוגמאות אמנותיות מאוד של אמנות מוזיקלית מאלה בדרגה נמוכה, הופכת לרלוונטית במיוחד. לכן, חשוב מאוד לגבש צרכים רוחניים גבוהים ויכולות אומנותיות מגוונות בדור הצעיר. לשם כך, יש צורך בתרגול היומיומי של חינוך מוזיקלי וחינוך ילדים להשתמש בדגימות אמנותיות מאוד של מוזיקה מתרבויות שונות וכמובן, במוזיקה של בני עמם.

למוזיקה יש תפקיד מיוחד בגידולו של ילד. אדם בא במגע עם אומנות זו מלידה, והוא זוכה לחינוך מוזיקלי מכוון בגן - ובהמשך בבית הספר. חינוך מוזיקלי הוא אחד האמצעים לעיצוב אישיותו של הילד. בחינוך המוזיקלי, תפיסת המוזיקה אצל ילדים היא הפעילות המובילה. הן הביצוע והן היצירתיות של ילדים מבוססים על רשמים מוזיקליים חיים. מידע על מוזיקה ניתן גם על סמך הצליל ה"חי" שלה. תפיסה מפותחת מעשירה את כל היכולות המוזיקליות של הילדים, כל סוגי הפעילויות המוזיקליות תורמות לפיתוח היכולות של הילד.

לדברי מומחים, גיל הגן הוא תקופה סינתטית ליצירת יכולות מוזיקליות. כל הילדים הם מוזיקליים באופן טבעי. כל מבוגר צריך לדעת ולזכור זאת. תלוי בו ורק בו מה הילד יהפוך בעתיד, איך הוא יוכל להיפטר מהמתנה הטבעית שלו. "המוזיקה של הילדות היא מחנכת טובה וחבר אמין לכל החיים".

הביטוי המוקדם של היכולות המוזיקליות מעיד על הצורך להתחיל את החינוך המוזיקלי של הילד מוקדם ככל האפשר. זמן אבוד כהזדמנות לגיבוש אינטליגנציה, יצירתית ומוזיקלית יכולות חושיותהילד יעזוב ללא תקנה. לכן, תחום המחקר הוא שיטת החינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הגן הבכיר.

גיל הגן הוא התקופה בה מונחות היכולות הראשוניות, הקובעות את האפשרות להכניס את הילד לסוגים שונים של פעילויות. לגבי תחום ההתפתחות המוזיקלית, כאן יש דוגמאות ביטוי מוקדםמוזיקליות, ומשימת המורה היא לפתח את היכולות המוזיקליות של הילד, להכיר לילד את המוזיקה. למוזיקה יש את היכולת לגרום לפעולות אקטיביות של הילד. הוא מפריד את המוזיקה מכל הצלילים וממקד בה את תשומת לבו. לכן, אם למוזיקה יש השפעה חיובית כל כך על הילד כבר בשנים הראשונות לחייו, אז יש צורך להשתמש בה כאמצעי להשפעה פדגוגית. בנוסף, המוזיקה מספקת הזדמנויות עשירות לתקשורת בין מבוגר לילד, יוצרת בסיס למגע רגשי ביניהם.

הילד, מחקה מבוגר, שר לאורך צלילים בודדים, קצוות של ביטויים, ולאחר מכן שירים פשוטים ושירה, מאוחר יותר מתחילה היווצרות של פעילות שירה ממשית. וכאן משימת המורה היא לשאוף לפתח צליל שירה בילדים, להגביר את עוצמת הקול של מיומנויות הקול והמקהלה הזמינות לגיל זה. ניתן להוביל ילדים לכך שהם היו מעבירים בשירה את יחסם לעבודה המבוצעת. לדוגמה, יש לשיר חלק מהשירים בעליזות ועליזות, בעוד שאחרים יש לשיר בעדינות ובחיבה.

כדי לזכור משהו, האזנה פסיבית אינה מספיקה, אתה צריך ניתוח אקטיבי של מוזיקה. עזרים חזותיים בשיעורי המוזיקה של ילדים בגיל הגן נחוצים לא רק לחשיפה מלאה יותר של הדימוי המוזיקלי, אלא גם כדי לשמור על תשומת הלב. ללא עזרים חזותיים, ילדים הופכים מהר מאוד להיסח דעת. V.A. סוחומלינסקי כתב: "תשומת הלב של ילד קטן היא "יצור" קפריזי. נראה לי ציפור ביישנית שמתרחקת מהקן ברגע שמנסים להתקרב אליו. כשסוף סוף היה אפשר לתפוס ציפור, אז אתה יכול להחזיק אותה רק בידיים שלך או בכלוב. אל תצפו לשירים מציפור אם היא מרגישה כמו אסיר. כך גם תשומת הלב של ילד קטן: "אם אתה מחזיק אותו כמו ציפור, אז היא העזרה הרעה שלך".

בפיתוח כל סוגי הפעילות המוזיקלית של ילדים בגיל הרך, היווצרות היכולות המוזיקליות והחושיות חשובה במיוחד. הבסיס לגיבוש זה הוא ההקשבה, ההבחנה והשחזור של הילד של ארבעת המאפיינים של צליל מוזיקלי (גובה גובה, משך, גוון ועוצמה).

מתוך הבנת הבעיה של פיתוח תפיסה מוזיקלית במובן כה רחב, המורה מעודדת את הילדים להקשיב לצלילי המוזיקה לאורך כל השיעור. רק כאשר המוזיקה בשיעור תפסיק להוות רקע קולי, כאשר האופי המשתנה ללא הרף, מצב הרוח המתבטא בו, הילדים יחושו ויממשו, יבטאו בפעילותם הביצועית והיצירתית, המיומנויות והיכולות הנרכשות יועילו להתפתחות המוזיקלית. זה יתרום למשימה העיקרית של החינוך המוזיקלי - פיתוח היענות רגשית, הקניית עניין ואהבה למוזיקה.

גישות מודרניות לחינוך מוזיקלי של ילדים בגיל הגן.

כיום, תשומת לב מועטה מוקדשת להיווצרות יכולות מוזיקליות וחושיות של ילדים. בינתיים, מחקריהם של מדענים ומורים מפורסמים כמו Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. מוכיחים את האפשרות והכורח של היווצרות זיכרון, דמיון, חשיבה, יכולות אצל כל הילדים ללא יוצא מן הכלל. נושא הלימוד היה שיעורי נגינה מאורגנים במיוחד, בהם משחקים ומדריכים מוזיקליים ודידקטיים היו הפעילות המובילה. בהתבסס על כך, מטרת המחקר היא שימוש בשיטות חזותיות-שמיעתיות וויזואלית-חזותיות בשילוב עם מילוליות, כיעילות ביותר בהתפתחות המוזיקלית והחושית של ילדים בגיל הגן.

למרבה הצער, העבודה על חינוך מוזיקלי וחושי במוסדות לגיל הרך לא תמיד מאורגנת ברמה המתאימה. ברור שהדבר נובע מהיעדר בסיס חומרי, היעדר מדריכים מוזיקליים ודידקטיים מוכנים ברשת המסחר.

כמובן שעצם ארגון השימוש במשחקים מוזיקליים ודידקטיים מחייב את המורה להבין את המשמעות והערך של ההתפתחות המוזיקלית והחושית של הילדים, יצירתיות ומיומנות רבה, יכולת ורצון להפיק ולסדר חומר בצורה אסתטית, ולא לכל מנהל מוזיקלי יש יכולות כאלה.

בפדגוגיה קיימות גישות שונות לאפיון וסיווג שיטות הוראה, הנפוצות הן: שיטות חזותיות, מילוליות ומעשיות.

בחינוך המוזיקלי של ילדים מבחינים בין סוגי הפעילות המוזיקלית הבאים: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, מוזיקלית. פעילויות חינוכיות. לכולם יש זנים משלהם. לפיכך, תפיסת המוזיקה יכולה להתקיים כסוג עצמאי של פעילות, או שהיא יכולה להקדים וללוות סוגים אחרים. ביצוע ויצירתיות מתבצעים בשירה, תנועות מוזיקליות וקצביות ונגינה בכלי נגינה. פעילות חינוכית מוזיקלית כוללת מידע בעל אופי כללי במוזיקה כצורת אמנות, ז'אנרים מוזיקליים, מלחינים, כלי נגינה וכו' וכן ידע מיוחד על שיטות הביצוע. כל סוג של פעילות מוזיקלית, בעל מאפיינים משלו, כרוך בשליטה על ידי ילדים באותם שיטות פעילות, שבלעדיהן זה לא אפשרי, ויש לה השפעה ספציפית על ההתפתחות המוזיקלית של ילדים בגיל הגן. לכן, חשוב להשתמש בכל סוגי הפעילויות המוזיקליות.

התפיסה של ילד ושל מבוגר, עקב חוויות מוזיקליות וחיות שונות, אינה זהה. תפיסת המוזיקה של ילדים צעירים מאופיינת באופי לא רצוני, רגשיות. בהדרגה, עם רכישת ניסיון מסוים, ככל שהוא שולט בדיבור, הילד יכול לתפוס מוזיקה בצורה משמעותית יותר, לתאם צלילים מוזיקליים עם תופעות חיים ולקבוע את אופי העבודה. אצל ילדים בגיל הגן המבוגר יותר, עם העשרה של חווית חייהם, חווית האזנה למוזיקה, תפיסת המוזיקה מולידה רשמים מגוונים יותר.

ההבדל בניואנסים של המוזיקה מתפתח אצל ילדים מגיל צעיר. בכל אחד שלב גילהילד מבחין באמצעי ההבעה החיים ביותר בעזרת האפשרויות שיש לו - תנועה, מילה, משחק וכו'. לכן, פיתוח התפיסה המוזיקלית צריך להתבצע באמצעות כל סוגי הפעילויות. האזנה למוזיקה קודם כל. לפני ביצוע שיר או ריקוד, הילד מקשיב למוזיקה. מקבל מגוון רשמים מוזיקליים מילדות, הילד מתרגל לשפת האינטונציה של מוזיקה קלאסית ומודרנית עממית, צובר ניסיון בתפיסת מוזיקה שונה בסגנון, מבין את "מילון האינטונציה" של תקופות שונות. הכנר המפורסם ס' שטדלר העיר פעם: "על מנת להבין אגדה יפהעל יַפָּנִיתאתה צריך לדעת לפחות קצת." רכישת כל שפה מתחילה בילדות המוקדמת ושפת המוזיקה אינה יוצאת דופן. תצפיות מצביעות על כך שילדים צעירים נהנים להאזין למוזיקה העתיקה של J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. Mozart, F. שוברט ומלחינים אחרים - רגועים, עליזים, מלאי חיבה, שובבים, שמחים. הם מגיבים למוזיקה קצבית בתנועות לא רצוניות. במהלך הילדות בגיל הגן מתרחב מעגל האינטונציות המוכרות, מתגבש, מתגלות העדפות, נוצרות ההתחלות. טעם מוזיקליותרבות מוזיקלית בכלל.

תפיסת המוזיקה מתבצעת לא רק באמצעות האזנה, אלא גם באמצעות ביצוע מוזיקלי - שירה, תנועות מוזיקליות וקצביות, נגינה בכלי נגינה.

לצורך היווצרות ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים, חשוב לדעת שלצלילים מוזיקליים יש צלילים שונים, שמנגינה מורכבת מצלילים הנעים למעלה, מטה או חוזרים באותו גובה. פיתוח חוש הקצב מצריך את הידיעה שלצלילים מוזיקליים יש אורכים שונים - הם ארוכים וקצרים, שהם נעים והחילופין שלהם יכול להיות ממדיים או פעילים יותר, שהקצב משפיע על אופי המוזיקה, הצבע הרגשי שלה עושה שונה ז'אנרים מוכרים יותר. היווצרות הערכה מונעת של יצירות מוזיקליות, בנוסף לצבירת ניסיון שמיעתי, דורשת ידע מסוים על מוזיקה, סוגיה, מלחינים, כלי נגינה, אמצעי ביטוי מוזיקליים, ז'אנרים מוזיקליים, צורות, שליטה בכמה מונחים מוזיקליים (רישום, קצב, ביטוי, חלק וכו')

פעילויות חינוכיות מוזיקליות אינן מתקיימות במנותק מסוגים אחרים. ידע, מידע על מוזיקה ניתן לילדים לא מעצמו, אלא בתהליך של תפיסת מוזיקה, ביצוע, יצירתיות, בדרך, למקום. כל סוג של פעילות מוזיקלית דורש ידע מסוים. לפיתוח ביצועים, יצירתיות, יש צורך בידע מיוחד על השיטות, טכניקות הביצוע, אמצעי הביטוי. תוך כדי לימוד שירה, ילדים רוכשים את הידע הדרוש לשליטה במיומנויות שירה (יצירת קול, נשימה, דיקציה וכו'). בפעילות מוזיקלית וקצבית ילדים בגיל הגן שולטים בתנועות ובדרכים שונות לביצוען, מה שמצריך גם ידע מיוחד: על מיזוג אופי המוזיקה והתנועות, על כושר הביטוי של דימוי המשחק והתלות שלו באופי המוזיקה, על אמצעי הביטוי המוזיקלי (טמפו, דינמיקה, הדגשים, רגיסטר, הפסקות). ילדים לומדים שמות של צעדי ריקוד, לומדים שמות ריקודים, ריקודים עגולים. לומדים לנגן בכלי נגינה, ילדים מקבלים גם ידע מסוים על הגוונים, השיטות, הטכניקות של נגינה בכלים שונים.

ילדים מראים נטיות לסוגים מסוימים של פעילויות מוזיקליות. חשוב להבחין ולפתח אצל כל ילד את הרצון לתקשר עם מוזיקה, בצורת פעילות מוזיקלית בה הוא מגלה את העניין הגדול ביותר, שבה מתממשות יכולותיו במלואן. זה לא אומר שאסור לו לשלוט בסוגים אחרים של פעילות מוזיקלית. עם זאת, אי אפשר שלא לקחת בחשבון את עמדת הפסיכולוגיה על סוגי הפעילויות המובילים המשפיעים על התפתחות הפרט. אם סוגי פעילות מובילים אלה הופיעו בילדות הגן, יש צורך לקחת בחשבון את המאפיינים של כל ילד ובהתאם, לכוון את תהליך החינוך המוזיקלי לפיתוח בדיוק של יכולותיו, נטיותיו ותחומי העניין שלו. אחרת, כפי שכבר ציינו, תהליך הלמידה מצטמצם ל"אימון". אם האימון מתבצע ללא גישה מובחנת אישית, הוא מפסיק להתפתח.

בהקשר לשינויים המתמשכים בתחום התרבותי והמוסרי של חיי החברה הרוסית, התפקיד של גידול ילדים מגיל צעיר הולך וגדל. לדברי סופרים רבים, אחת הדרכים להתגבר על תופעות שליליות בתחום הרוחני יכולה להיות חינוך מוזיקלי של ילדים בשלבים המוקדמים ביותר.

"שיעורי" מוזיקה לא רק מציגים לילדים כלי נגינה, אלא גם מאפשרים להם לשלוט ביסודות הנשימה הקולית, לפתח את הקול והאוזן ולהרחיב את האופקים.

הילדים מאזינים למוזיקה קלאסית, מעלים מערכונים תיאטרליים שמטרתם לפתח את התחום הרגשי-פיגורטיבי. ההתפתחות המוזיקלית של ילדים צעירים מעודדת ילדים להיות יצירתיים, ועוזרת להורים ולמורים לחשוף במהירות את הכישרונות והשאיפות של הילד.

מדענים ומורים כמו אספייב, וינוגרדוב, גוסב, נוביצקאיה ורבים אחרים בודקים יצירתיות מוזיקלית עממית כבסיס לחינוך וחינוך מוזיקלי של ילדים. אמנות עממית משמשת כביטוי הגבוה ביותר של אותנטיות היסטורית, אידיאלים נעלים וטעם אסתטי מפותח.

התוכן המוסרי והאסתטי של יצירתיות מוזיקלית ופואטית עממית, הערך המתמשך של האפשרויות הפדגוגיות והפסיכותרפויטיות שלה משכנעים את הצורך לשמר ולהשתמש בפולקלור באופן נרחב בפרקטיקה המודרנית של חינוך וחינוך. להפוך ל תרבות עממיתכמקור חינוך ניתן למצוא קרקע פורייה להיווצרות והתפתחות של תכונות שונות אצל ילדים: אינטלקטואלית, מוסרית, אסתטית.

השימוש בחומר פולקלור בחינוך המוזיקלי מוביל בהכרח לחיפוש אחר צורות ושיטות חדשות לעבודה עם ילדים, כאשר הילד אינו רק אובייקט של חינוך, אלא הופך למשתתף באקט יצירתי, אשר בתורו מפעיל את ההתפתחות של היכולות המוזיקליות והיצירתיות שלו.

2.2 הספציפיות של פעילויות תיאטרוניות בתהליך ההתפתחות המוזיקלית של ילדים

למדע הפסיכולוגי והפדגוגי המודרני יש נתונים שכל סוגי האמנות מפתחים בילדים לא רק יכולות אמנותיות, אלא גם "יכולת אנושית אוניברסלית, אשר, בהיותה מפותחת, מתממשת בכל תחום של פעילות אנושית" (E.I. Ilyenkov) - היכולת להיות יצירתי. וככל שהילד יתקל באמנות מוקדם יותר, תהליך פיתוח היכולת הזה יהיה יעיל יותר.

כידוע, התיאטרון הוא אחת הצורות החזותיות ביותר של השתקפות אמנותית של החיים, המבוססת על תפיסת העולם באמצעות דימויים. אמצעי ספציפי להבעת משמעות ותוכן בתיאטרון הוא הצגה בימתית המתרחשת בתהליך של אינטראקציה בין שחקנים. עם זאת, בתחום החינוך המוסיקלי היסודי של ילדים, נראה כי פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא הכיוון הפחות מפותח, בעוד שיעילותה ברורה, כפי שמעידים מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים רבים.

חינוך מוזיקלי הוא סינתזה של פעילויות שונות. תהליך החינוך המוזיקלי כולל את כל סוגי הפעילויות המוזיקליות, לרבות מופע תיאטרוני. בשיעורי נגינה התיאטרליזציה צריכה לתפוס מקום משמעותי, לצד פעילויות אחרות יש לתיאטרליזציה השפעה רבה על התפתחות היכולות היצירתיות של הילד, החשיבה הדמיון.

בתהליך של משחקי תיאטרון מתקיים חינוך משולב של ילדים, הם לומדים קריאה אקספרסיבית, פלסטיות של תנועה, שירה, נגינה בכלי נגינה. נוצרת אווירה יצירתית המסייעת לכל ילד לחשוף את עצמו כאינדיבידואל, להשתמש ביכולות וביכולות שלו. בתהליך יצירת הצגות תיאטרון המבוססות על יצירות מוזיקליות, נפתח בפני הילד צד נוסף באמנות, דרך נוספת לביטוי עצמי, בעזרתה הוא יכול להפוך ליוצר ישיר.

בהתאם לשיטות הוראת המוזיקה המשמשות, המורה יכול לקחת תיאטרליזציה כבסיס לשיעורים. ניתן להשתמש באלמנטים של תיאטרליזציה גם במהלך פעילויות פנאיוחגים, וכן בכיתות הראשיות, החל מהקבוצה הצעירה. בתהליך החינוך המוזיקלי של הילדים, התרגילים שמבצע הילד מסתבכים בהדרגה, ובמקביל, גם המימוש העצמי שלו בתחום היצירתי גובר.

מופעי תיאטרון, השמעת יצירות מוזיקליות תופסות מקום חשוב בחינוך המוזיקלי ההוליסטי של הילד. תיאטרליזציה מאפשרת לילד בכל גיל ומין לגלות את ההזדמנות "לשחק" וללמוד בו זמנית. פעילות מסוג זה זמינה לכולם ומשפיעה לטובה על ההתפתחות היצירתית של הילד, הפתיחות שלו, האמנציפציה שלו, מאפשרת להציל את הילד מביישנות ותסביכים מיותרים.

מטבעה, אמנות התיאטרון היא הקרובה ביותר למשחק התפקידים של הילדים, המתפתח כבסיס לתפקוד עצמאי יחסית של קהילת הילדים ועד גיל 5 תופס את עמדת הפעילות המובילה של הילדים. המרכיב החשוב ביותר של משחק ותיאטרון ילדים הוא תפקיד ההטמעה והכרת המציאות הסובבת, כהשתקפות אמנותית שלה. בפעילות משחק, התפקיד מתווך באמצעות תמונת המשחק, ובתיאטרון - דרך הדימוי הבימתי. גם צורות הארגון של תהליכים אלו דומות: - משחק - משחק תפקידים ומשחק. כך, הפעילות התיאטרלית עונה על הקונפורמיות הטבעית של גיל זה, מספקת את הצורך הבסיסי של הילד – הצורך במשחק ויוצרת תנאים לביטוי פעילותו היצירתית.

ככלל, אגדות משמשות כחומר להתגלמות הבמה, המעניקות "תמונה בהירה, רחבה ומעורפלת ביותר של העולם". בהשתתפות בדרמטיזציה, הילד, כביכול, נכנס לתמונה, מתגלגל לתוכו, חי את חייו. זה אולי הכי הרבה ביצוע קשה, כי זה לא מבוסס על שום דפוס מתוקן.

המרכיב המוזיקלי של שיעורי התיאטרון מרחיב את ההזדמנויות ההתפתחותיות והחינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על תפיסת העולם של הילד, שכן השפה המוזיקלית המקודדת של מחשבות ורגשות מתווספת לשפה התיאטרלית של הפנים. הבעות ומחוות. במקרה זה, המספר והנפח של מנתחים חושי-תפיסתיים (חזותיים, שמיעתיים, מוטוריים) גדלים בילדים.

הנטייה הטבעית של ילדים בגיל הגן ל"זמזום" ו"ריקוד" מסבירה את העניין הרב שלהם בתפיסה של הופעה מוזיקלית ותיאטרלית ובהשתתפות בה. סיפוק צרכים אלו הקשורים לגיל ביצירתיות מוזיקלית ותיאטרלית משחרר את הילד מתסביכים, מעניק לו תחושת זהות משלו, מביא לילד הרבה דקות שמחה והנאה רבה. התפיסה של "שירת מילים" בהופעה מוזיקלית הופכת מודעת וחושנית יותר הודות לחיבור של מערכות חושיות, והמעורבות שלהן בפעולה מאפשרת לילד להסתכל לא רק על הבמה, אלא גם לתוך "עצמו", לתפוס הניסיון שלו, תקן אותו והעריך אותו.

הצגת ילדים בגילאי 5-8 שנים ליצירתיות מוזיקלית ותיאטרלית בתנאים של קבוצות של התפתחות מוזיקלית ואסתטית.

יש ליישם תיאטרליזציה בעבודה עם ילדים כבר מההתחלה. גיל צעיר יותר. פעוטות שמחים להופיע בפנים סצנות קטנותהרגלים של בעלי חיים, חיקוי תנועותיהם, קולותיהם. עם הגיל, משימות הפעילות התיאטרליות מסתבכות יותר, ילדים מעלים אגדות קטנות, יצירות פיוטיות. גם מורים צריכים להיות מעורבים בתיאטרליזציה, שכמו ילדים, יקחו על עצמם תפקידים של גיבורי אגדות. כמו כן, חשוב לערב את ההורים בהכנת הצגות ובכך לקרב את המשפחה לחיי הילדים בגן. פעילויות משותפות של מבוגרים, ילדים גדולים יותר ותלמידינו יוצרות עניין הדדי בסוג הפעילות התיאטרלי.

תפיסת האמנות המוזיקלית בלתי אפשרית ללא הקבלה הסובייקטיבית והיצירתית של הדימוי המוזיקלי, אז יש צורך להרחיב את תוכן ההיכרות עם אמנות מוזיקלית לגיל הרך ובעיקר לשקול מחדש את היחס לסטנדרטים תחושתיים הקשורים לעולם של צלילים.

ידוע שהבסיס לדימוי המוזיקלי הוא הדימוי הצליל של העולם האמיתי. לכן, להתפתחות המוזיקלית של הילד, חשוב שתהיה לו חוויה חושית עשירה, המבוססת על מערכת של סטנדרטים תחושתיים (גובה, משך, חוזק, גוון צליל), המיוצגים באמת בתמונות הצליל של העולם. (למשל, דפיקות נקר, דלת חורקת, נחל ממלמל וכו'). ד).

יחד עם זאת, תהליך הפעילות המוזיקלית בנוי בעיקר על דימויים שנוצרו באופן מלאכותי שאין להם אנלוגיה קולית וקצבית במציאות הסובבת (בובות שרות, ארנבות רוקדות וכו'), את כל זה ניתן לשחק בתיאטרליזציה.

פעילות תיאטרונית של ילדים כוללת מספר קטעים: יסודות תיאטרון בובות, משחק, יצירתיות במשחק, חיקוי כלי נגינה, יצירתיות שיר וריקוד של ילדים, עריכת חגים ובידור.

עבור חוגים, בידור והופעות, יחד עם מחנכים והורים, יש צורך להכין תפאורה, תכונות, מסכות, תלבושות של דמויות מהאגדות, סמלים, כלי נגינה רעש (צנצנות עם דגנים, חלוקי נחל; קופסאות עם מקלות וכו').

עם ילדים, אתה יכול לשים לב להשתקפות של תמונות נהדרות של בעלי חיים, לנתח את אופי התנועה, אינטונציה: ציפור גדולה וקטנה עפה, ארנבות מצחיקות ועצובות, פתיתי שלג מסתובבים, נופלים על הקרקע. השתמש בתרגילי פסיכו-התעמלות: יורד גשם, הרוח נושבת, השמש זורחת, ענן.

באופן כללי, יש לדאוג שילדים ישדרו את מצב הרוח שלהם, ישנו את הבעות הפנים שלהם ויעזבו את העבודה עם ילדים. היבט חשובהוא לעודד את השתתפותם של ילדים בהצגות, את הרצון לשחק תפקיד. בתהליך הלמידה לומדים הילדים לתת שם נכון לציוד התיאטרון, להתייחס אליו בזהירות, לנווט בחלל האולם ולעקוב אחר התפתחות הפעולה. יש להקדיש תשומת לב רבה לדיבור של הילד, להגייה נכונה של מילים, לבניית ביטויים, בניסיון להעשיר את הדיבור. יחד עם הילדים תוכלו לחבר סיפורים קטנים, להעלות יחד את הדיאלוגים של הדמויות. ילדים יכולים להלחין ולנצח כל סיפור באופן עצמאי.

ילדים בגיל הרך יכולים להלחין מנגינות בז'אנר שירי ערש לדוב, בובה וכו'. באמנות הריקוד יש לשים לב לטיפוח עניין ורצון לזוז בדימויים שונים - בעלי חיים, פתיתי שלג, פטרוזיליה. בכיתה יש להשתמש בתכונות שונות: פרחים, עלים, סרטים, זיקוקים, מטפחות, קוביות, כדורים וכו'.

שלב חשוב בפעילות התיאטרלית הוא העבודה על יכולות משחקיְלָדִים. כדוגמה, אתה יכול להזמין את הילד להראות תמונה של ממתק טעים, ארנב פחדן וכו '.

בקבוצות מבוגרות, יש צורך להשיג דיבור אקספרסיבי, פיתוח רעיונות על תכונות מוסריותכללי התנהגות לצופים בהופעה. בעזרת פעילויות תיאטרוניות, ילדים לומדים לבטא את יחסם למתרחש בצורה מדויקת יותר, לומדים להיות מנומסים, קשובים, להתרגל לתמונה, להיות מסוגלים לנתח את המשחק שלהם ואת הביצועים של דמויות אחרות, ללמוד טכניקות חדשות עבור מנגן בכלי נגינה.

פעילות תיאטרלית יוצאת חלל נהדרעבור היצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא ניקוד כזה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה לביצוע, דמות הגיבור שלו עצמו. אם רוצים, ילדים צריכים להיות מסוגלים לבחור את התפקידים שלהם, ללא כל כפייה.

אפשר להשתמש במשחקים לתשומת לב, פנטזיה, אני משיג העברה חיה של תמונה מגוונת. ביצירתיות בריקוד, הילד מקבל את ההזדמנות לקבל ביטחון עצמי עליז המאשר את עצמו, שהופך לרקע מצוין לפיתוח התחום האינטלקטואלי שלו.

תמיכה ביוזמת האלתור בכלי נגינה, שירה, ריקוד ופעילות תיאטרונית מאפשרת לילדים לפתח עניין "תוסס" בשיעורי נגינה, להפוך אותם מחובה משעממת להופעה מהנה. פעילות תיאטרלית תורמת להתפתחותו הנפשית והפיזית של הילד, מאפשרת במסגרת המשחק התיאטרוני ללמוד על הנורמות, הכללים והמסורות של החברה בה הוא חי.

אתה יכול להשתמש בציוד המוזיקלי הבא:

- כלי נגינה לעבודתו של מנהל מוזיקלי;

- כלי נגינה לילדים;

- צעצוע מוזיקלי;

עזרים מוזיקליים ודידקטיים: חומר הוראה וחזותי, משחקי לוח מוזיקליים ודידקטיים;

עזרים אורקוליים וציוד מיוחד עבורם; ציוד לפעילויות אמנותיות ותיאטרוניות;

- תכונות ותלבושות.

כך, הפעילות התיאטרלית, בתהליך החינוך המוזיקלי של הילדים, מבצעת פונקציה חברתית ובכך נותנת תנופה להמשך פיתוח יכולותיו של הילד.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מהווה מקור לפיתוח רגשות, רגשות עמוקים וגילויים של הילד, מפגישה אותו עם ערכים רוחניים. זוהי תוצאה קונקרטית גלויה.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מאפשרת לך ליצור את החוויה של מיומנויות התנהגות חברתיות בשל העובדה שלכל יצירה ספרותית או אגדה לילדים בגיל הרך יש תמיד אוריינטציה מוסרית (חברות, טוב לב, כנות, אומץ וכו').

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא צורת עבודה סינתטית עם ילדים על חינוך מוזיקלי ואמנותי. זה כולל:

- תפיסת מוזיקה;

- יצירתיות של שיר ומשחק;

- אינטונציה פלסטית;

- יצירת מוזיקה אינסטרומנטלית;

- מילת אמנות;

- משחקי תיאטרון;

- פעולה בימתית עם קונספט אמנותי אחד.

היעילות ביותר בעת האזנה למוזיקה הן הטכניקות המתודולוגיות הבאות:

- "תקשיב וספר"

- "תקשיבו ותרקדו"

- "תקשיב ושחק"

- "תקשיבו ושרו" וכו'.

בנוסף להאזנה ולשירה, מוקדשת תשומת לב רבה בעבודה מוזיקלית ותיאטרלית לפעילויות כמו תנועות קצביות, פלסטיות ואלתורי ריקוד. בהפקות של אגדות או מחזות זמר, ריקודים פיגורטיביים של גיבורים תופסים את אחד המקומות המבריקים והמעניינים ביותר.

פעילות תיאטרלית כוללת את הנקודות הבאות של התפתחות מוזיקלית:

1. דרמטיזציה של שירים;

2. מערכונים תיאטרליים;

3. בידור;

4. חגי פולקלור;

5. אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

על. Vetlugina, במחקרה, ניתחה באופן מקיף את האפשרויות של ילדים בביצוע משימות יצירתיות, את מקורות היצירתיות של ילדים, את דרכי התפתחותה, ביססה את רעיון החיבור ההדדית, התלות ההדדית של למידה ויצירתיות של ילדים, והוכיחה תיאורטית וניסיוני יצירותיה שתהליכים אלו אינם מתנגדים להן, אלא נמצאות בקשר הדוק, מעשירות זו את זו. נמצא כי תנאי הכרחי להופעתה של יצירתיות של ילדים הוא צבירת רשמים מתפיסת האמנות, המהווה מודל ליצירתיות, מקורה. תנאי נוסף ליצירתיות מוזיקלית של ילדים הוא צבירת ניסיון בביצוע. באימפרוביזציות, הילד מיישם באופן רגשי, ישירות את כל מה שלמד בתהליך הלמידה. בתורו, הלמידה מועשרת על ידי ביטויים יצירתיים של ילדים, רוכשת אופי מתפתח.

ליצירתיות מוזיקלית של ילדים, כמו מופע ילדים, אין בדרך כלל ערך אמנותי עבור האנשים הסובבים אותם. זה חשוב לילד עצמו. הקריטריונים להצלחתו אינם הערך האמנותי של הדימוי המוזיקלי שיצר הילד, אלא הנוכחות של תכנים רגשיים, כושר הביטוי של התמונה עצמה והתגלמותו, השונות והמקוריות שלו.

כדי שילד יוכל להלחין ולשיר מנגינה הוא צריך לפתח יכולות מוזיקליות בסיסיות. בנוסף, ביטוי היצירתיות דורש דמיון, פנטזיה, התמצאות חופשית במצבים חריגים.

יצירתיות מוזיקלית של ילדים היא מטבעה פעילות סינתטית. זה יכול להתבטא בכל סוגי הפעילות המוזיקלית: בשירה, קצב, נגינה על כלי נגינה לילדים. חשוב ליצור יצירתיות בשיר, החל מגיל הגן המוקדם, תוך שימוש במה שילדים יכולים לעשות. משימות יצירתיות. הצלחת הביטויים היצירתיים של הילדים תלויה בחוזק מיומנויות השירה, ביכולת לבטא רגשות מסוימים, במצבי רוח בשירה, לשיר בצורה ברורה ואקספרסיבית. על מנת לכוון את ילדי הגן בעבודת השיר של נ.א. Vetlugina מציעה תרגילים לצבירת ניסיון שמיעתי, פיתוח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים. חשוב להפנות את תשומת הלב של הילדים לכושר ההבעה של האלתור שלהם אפילו בתרגילים הפשוטים ביותר. בנוסף לשירה, היצירתיות של הילדים יכולה להתבטא בקצב ובנגינת כלי נגינה. הפעילות היצירתית של ילדים בקצב תלויה במידה רבה בארגון הוראת תנועות מוזיקליות וקצביות. היצירתיות המלאה של ילד בקצב אפשרית רק אם שלו ניסיון חיים, בפרט, ייצוגים מוזיקליים ואסתטיים מועשרים כל הזמן, אם יש הזדמנות להראות עצמאות.

יש להקדיש תשומת לב מוגברת לבחירת יצירות מוזיקליות המשמשות כתרחיש לפעולות עצמאיות של ילדים. מוזיקת תוכנית תופסת מקום מוביל במשימות יצירתיות, שכן טקסט פיוטי, מילה פיגורטיבית עוזרת לילד להבין טוב יותר את תוכנו.

היצירתיות האינסטרומנטלית של ילדים, ככלל, מתבטאת באלתורים, כלומר. הלחנה תוך כדי נגינה בכלי, ביטוי ישיר רגעי של רשמים. היא מתעוררת גם על בסיס חיי הילדים וניסיונם המוזיקלי.

אחד התנאים ליצירתיות אינסטרומנטלית מוצלחת הוא החזקת מיומנויות יסוד בנגינה בכלי נגינה, שיטות שונות להפקת סאונד המאפשרות להעביר את התמונות המוזיקליות הפשוטות ביותר (קשקש של פרסות, פתיתי שלג נופלים קסומים). חשוב שילדים יבינו שכאשר יוצרים כל תמונה, יש צורך לבטא את מצב הרוח, את אופי המוזיקה. בהתאם לאופי התמונה המועברת, ילדים בוחרים באמצעים אקספרסיביים מסוימים, זה עוזר לילדים להרגיש ולהבין את המאפיינים של שפת המוזיקה בצורה מעמיקה יותר, מעודד אימפרוביזציה עצמאית.

כל התנאים לעיל מתקיימים בפעילויות תיאטרוניות. לפיכך, אנו יכולים להסיק שתהליך הפעילות התיאטרלית קשור קשר בל יינתק עם ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

2.3 ניתוח תכניות המשלבות פעילות תיאטרונית וחינוך מוזיקלי

במקביל, התוכניות של קבוצת היצירה "סינתזה" ותוכנית הסופר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון". בואו נשקול אותם ביתר פירוט.

1. קבוצת יצירה בעריכת K.V. Tarasova, M.L. פטרובה, T.G. רובן "סינתזה".

"סינתזה" היא תכנית לפיתוח תפיסה מוזיקלית אצל ילדים המבוססת על סינתזה של אמנות. זוהי תוכנית האזנה למוזיקה. קבוצת מחברי התוכנית ביססה את עבודתם על כך שבתחילה, על שלבים מוקדמיםהתפתחות ההיסטוריה האנושית של האמנות הייתה סינקרטית במהותה וכללה את תחילתה של אמנות מילולית ומוזיקלית, צורות מוקדמות של כוריאוגרפיה ופנטומימה. המחברים משתמשים בעקרון הסינקרטיזם של האמנות בשיעורי מוזיקה עם ילדים: "הסינתזה מאפשרת לשלב אומנויות שונות למען העשרה הדדית שלהן, תוך שיפור יכולת ההבעה הפיגורטיבית".

"הגידול של סוג זה של "פוליגלוטים אמנותיים" צריך להתחיל בילדות, שכן האוריינטציה הסינקרטית בעולם והאופי הסינקרטי של פעילות אמנותית ויצירתית הם טבעיים לילד." הפורה ביותר, לדברי המחברים, היא הסינתזה של מוזיקה, ציור, ספרות, המספקת הזדמנויות גדולות לפיתוח התרבות האמנותית של הילד.

תוכנית זו מבוססת על אינטראקציה של מספר עקרונות ארגון שיעורי מוזיקהעם ילדים:

- מבחר מיוחד של רפרטואר מוזיקלי;

- שימוש בסינתזה של אמנויות;

- שימוש בפעילויות מוזיקליות נוספות של ילדים כעזר בכיתה להאזנה למוזיקה: שירה, נגינה בתזמורת, ניצוח.

- פיתוח של כמה בלוקים של התוכן של שיעורי מוזיקה ומתווה העלילה שלהם.

הרפרטואר המוזיקלי של התכנית כולל יצירות מתקופות וסגנונות שונים, העומדות בשני עקרונות מובילים - אומנות גבוהה ונגישות. על בסיס העובדה שהתוכנית מבוססת על סינתזה של אמנויות, פנו מחבריה גם לז'אנרים מוזיקליים, המבוססים על סינתזה אורגנית של כמה אומנויות - לאופרה ולבלט. במאמץ להנגישם לילדים ניתנת עדיפות לאגדה - אגדה באופרה ואגדה בבלט.

היצירות המוזיקליות של התכנית משולבות בלוקים נושאיים וניתנות בהן לפי סדר המורכבות הגוברת. נושאי בלוק לילדים בני 5 "טבע במוזיקה", "היום שלי", "דימויים עממיים רוסים", "אגדה במוזיקה", "אני לומד תווים" וכו'.

יצירות האמנות החזותית המוצעות בתכנית אינן מוגבלות למשימה של מתן ידע בלבד על אותם חפצים, אירועים, דמויות המשתקפות בצלילים. גם ציורים וגם פסלים מוצעים כגרסה של הבנה פיגורטיבית של מוזיקה ברמת הקישורים האסוציאטיביים. זה מעורר את הדמיון היצירתי של הילד, מגרה את החשיבה הפיגורטיבית שלו. נופיהם של א' סבראסוב, א' לויתן, א' גרבאר מסייעים ביצירת אווירה פואטית ומשמשים מעין פתיח המתאים לתפיסת המוזיקה המוקדשת לתמונות הטבע הרוסי (פ' צ'ייקובסקי, ס' פרוקופייב). , ג' סבירידוב).

העבודה על התוכנית כוללת את השונות של השיעורים. המחברים ממליצים להדגיש את האזנה למוזיקה ב לימוד עצמיומבלה אותו אחר הצהריים. חבילת החומרים לצד התוכנית כוללת: "אנתולוגיה של הרפרטואר המוזיקלי", "המלצות מתודולוגיות", קסטה עם הקלטת אולפן של יצירות מוזיקליות, סט שקופיות, קלטות וידאו ורצועות סרטים.

תכנית סינתזה לילדי שנת ו' לחיים בנויה על אותם יסודות מדעיים ועקרונות מתודולוגיים ופותרת את אותה מערך משימות להתפתחות המוזיקלית והאמנותית הכללית של הילד כמו תכנית הסינתזה לילדי שנת ה' לחיים. . יחד עם זאת, תוכנו וצורות ההצגה שלו נבדלים בעומק ובמורכבות רבה יותר, הקשורים ליכולות המוגברות של ילדים בגיל הרך.

לתכנית שני חלקים מרכזיים: מוזיקה קאמרית וסימפונית ואופרה ובלט. בראשון שבהם מתוודעים הילדים ליצירותיה של I.S. באך, ג'יי היידן, V.A. מוצרט, ס' פרוקופייב. בחלק השני של התכנית מוצעות לילדים שתי אגדות מוזיקליות - P.I. מפצח האגוזים של צ'ייקובסקי ו-M.I. גלינקה רוסלן ולודמילה. על מנת שילדים יקבלו התרשמות מלאה יותר מז'אנרים מורכבים כמו בלט ואופרה, מוצעים להם בסרטון קטעים של הבלט מפצח האגוזים והאופרה רוסלן ולודמילה.

החינוך במסגרת התכנית מתבצע תוך התחשבות בעקרונות היסוד של החינוך ההתפתחותי: גירוי רגשי לפעילות חינוכית וקוגניטיבית, פיתוח עניין קוגניטיבי בילד, פיתוח תפקודיו הנפשיים, יכולות יצירתיות ו איכויות אישיות. בכיתה נעשה שימוש נרחב בשיטות הוראה התפתחותיות, בעזרתן פותר המורה את המשימה החינוכית העומדת בפניו – מבטיח לילדים מוטיבציה חיובית למעשיהם בשליטה באמנות מוזיקלית ותיאטרלית.

יצירת מצבי הצלחה בכיתה על פי התכנית היא אחת השיטות העיקריות לגירוי רגשי ומהווה שרשרת של מצבים כאלה שנוצרו במיוחד על ידי המורה בהם הילד מגיע לתוצאות טובות, מה שמוביל לתחושת ביטחון עצמי ו "קלות" של תהליך הלמידה. עוררות רגשית מפעילה את תהליכי הקשב, השינון, ההבנה, הופכת את התהליכים הללו לאינטנסיביים יותר ובכך מגבירה את האפקטיביות של המטרות שהושגו.

שיטת גיבוש הנכונות לתפיסת חומר חינוכי באמצעות אזור ההתפתחות הפרוקסימלי ושיטת גירוי תכנים משעשעים בבחירת טקסטים בהירים ופיגורטיביים הם השיטות העיקריות לפיתוח העניין הקוגניטיבי של הילדים בתיאטרון.

שיטת יצירת מצבי בעיה היא הצגת חומר השיעור בצורה של בעיה נגישה, פיגורטיבית וחיה. ילדים, בשל מאפייני הגיל שלהם, נבדלים בסקרנות רבה, ולכן כל בעיה ברורה ופשוטה "מציתה" אותם מיד. שיטת יצירת שדה יצירתי (או שיטת פתרון בעיות בעלות אופי שונה) היא המפתח להבטחת אווירה יצירתית בצוות. עבודה "בשדה היצירתי" יוצרת אפשרות למצוא דרכים שונות לפתרון בעיות, מציאת אמצעים אמנותיים חדשים לגלם את הדימוי הבימתי. כל גילוי חדש של אחד

שיטה רבת ערך לעורר עניין בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות היא שיטת השימוש בצורות משחק שונות בארגון פעילויות לילדים. שיטת העברת פעילות המשחק לרמה יצירתית היא הכנסת אלמנטים חדשים למשחק ידוע ומוכר לילדים: כלל נוסף, נסיבה חיצונית חדשה, משימה נוספת עם מרכיב יצירתי או תנאים אחרים.

הצורה העיקרית של שיעורי ניצוח במסגרת תוכנית צעדי התיאטרון היא משחק. אימון משחק כצורה מיוחדת של תקשורת בתהליך הפעילות המוסיקלית והתיאטרית של ילדים בגיל הגן הוא קבוצה של משימות ותרגילים שנבחרו במיוחד שמטרתם לפתח את התהליכים הנפשיים הבסיסיים שלהם (תשומת לב, זיכרון, דמיון, דיבור), אשר, על פי מורים לתיאטרון. (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), המרכיבים הבסיסיים של המשחק, כמו גם פיתוח המוזיקליות, מיומנויות ויכולות ווקאליות שמיעתיות ומוזיקליות-מוטוריות.

לתוכנית יש היגיון מסוים של שליטה בחומר חינוכי: הכוונה ראשונית של ילדים באמצעי אקספרסיביות משחק והשליטה שלהם במיומנויות יסודיות של טרנספורמציה מוזיקלית בימתית (אימפרוביזציה, פנטזיות, אטיודים), פיתוח וגיבוש מיומנויות אלו בפעילויות יצרניות, כלומר בהפקות מוזיקליות ותיאטרוניות; גיבוש ידע בסיסי על הופעתה והתפתחותה של אמנות התיאטרון, כולל תיאטרון מוזיקלי.

תוכן השיעורים מכוון לשליטה על ידי ילדים בפעולות האישיות והקולקטיביות של תפיסת המציאות הסובבת, ניתוחה ושליטתה; על אוריינטציה של ילדים באמצעי אקספרסיביות משחק המבוססת על אלתורים פנטומימיים ומילוליים-רגשיים, וכן על פיתוח מרכיבים ווקאליים-מקהלים ומוזיקליים-ריתמיים של פעילות בימתית מוזיקלית על ידי ילדים; לשלוט במיומנויות של פעולות מילוליות ודיבור בימתי; על שילוב ילדים בפעילויות פרודוקטיביות ויצירתיות.

בהתאם להיגיון של שליטה בחומר, התכנית מיועדת לשלוש שנות לימוד, השיעורים בנויים על עיקרון הגדלת היקף הפעילות של הילדים בהתאם לשנת השיעורים.

I. "פריימר תיאטרלי", מה שמכונה "הצעד הראשון", הוא מחזור של שיעורים משולבים הכולל משחקים לפיתוח קשב, דמיון, פיתוח ובידול של קואורדינציה קולית-שמיעתית ומוזיקלית-מוטורית, וכן תחושות מוזיקליות-שמיעתיות.

התפתחות היצירתיות התיאטרלית מתחילה בשלב הפרופדוטי - תקשורת מאורגנת במיוחד של ילדים בגיל הרך במסגרת היצירתיות התיאטרלית, שמכניסה את הילד בהדרגה לעולם התיאטרון המשעשע ביותר. תקשורת זו לובשת את הצורה אימון משחק, שהיא דרך להתאים את הילד בצוות חדש; אמצעי לפיתוח פעולות תכליתיות לשליטה במציאות הסובבת; תנאי להתפתחות אישית וצמיחה יצירתית של הילד.

פעילות מסוג זה עוזרת לילדים לחיות ולהבין מצב זה או אחר, מפעילה את הרצון של הילדים לפעול, מפתחת נכונות לקבל באופן חיובי את עמדותיו של אדם אחר ותורמת לפיתוח תכונות הנחוצות להמשך החיים בחברה.

במהלך שנת הלימודים הראשונה, ילדים מפתחים:

- מיומנויות של פעולות קולקטיביות (שליטה והערכה של פעולותיהם ופעולות החברים, השוואת פעולותיהם לפעולות של ילדים אחרים, אינטראקציה);

- לפתח את היכולת לתפוס ולשלוט באובייקטים של המציאות הסובבת באמצעות מנתחים חזותיים, שמיעתיים ומישוש ומיומנויות של שחרור פסיכופיזי ורגשי באמצעות הפעלת שרירי הפנים והגוף;

- נוצרים רעיונות מוכללים ראשוניים לגבי המושגים "דימוי אמנותי", "אמצעי ליצירת דימוי אמנותי"

- נוצרות מיומנויות יסודיות ספציפיות ליצירת דימוי זה באמצעים אמנותיים, בימתיים ומוסיקליים שונים (פנטומימה, אינטונציה מחדש, גווני צבע של כלי נגינה לילדים);

- היסודות של נאום הבמה מונחים;

- נוצרות מיומנויות ווקאליות-מקהלות ומיומנויות של תנועות מוזיקליות-קצביות.

II. "תיאטרון מוזיקלי", מה שמכונה "הצעד השני", הוא חוג שבו ילדים מעורבים בעבודה היצירתית של העלאת מופע מוזיקלי. המיומנויות הנרכשות בתהליך הלימוד ב"צעד הראשון" מפותחות ומגבשות על ידי ילדים בפעילויות מוזיקליות ובימתיות פוריות.

לפיכך, שלב זה הוא רבייה ויצירתי. השיעורים במדור התכנית "תיאטרון מוזיקלי" נועדו לשלב את כל היכולות של הילד ואת המיומנויות והיכולות הנרכשות למיצוי הפוטנציאל היצירתי שלו בעת יצירת מופע מוזיקלי כתוצר יצירתי של צוות גדול של קטנים שחקנים.

בתהליך הלימוד ב"צעד" זה בילדים, מתבצעות הפעולות הבאות:

- חשיבה מחדש על הכישורים והיכולות שנרכשו בעבר על חומר במה מוזיקלי ספציפי חדש;

- ישנו חידוד נוסף של המושגים "דימוי אמנותי" ו"אמצעי ליצירת דימוי אמנותי";

- נוצרים רעיונות ראשוניים לגבי המושגים של "ביצוע", "תפקיד", "שלב ההופעה", "אנסמבל שחקנים";

- יש התפתחות נוספת של דיבור במה, היווצרות מיומנויות של פעולות מילוליות (שקוע רגשי במילים מדוברות);

- פיתוח מיומנויות ווקאליות ומקהלה ומיומנויות של תנועות מוזיקליות וקצביות;

- נוצר עניין מתמיד באמנות התיאטרון בכלל ובתיאטרון המוזיקלי בפרט.

בשלב זה, אופייני להשתמש בצורות של ארגון פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות כמו תיאטרון דרמה ומחזות זמר. דוגמה ליצירה מוזיקלית היא המחזה "לפת" של ל. פוליאק (ראה נספח).

III. "שיחות על התיאטרון", מה שמכונה "הצעד השלישי" הוא השנה השלישית לשיעורים, שבה, לצד המשך שיעורי ההדרכה וההנחיה, הילדים רוכשים ידע בסיסי על ההיסטוריה של הופעתה והתפתחותה של אמנות התיאטרון.

“שיחות על התיאטרון" הוא מחזור שיטתי של פעילויות חיפוש בעיות, שבהן, לסיפוק עניין, ילדים עוסקים ב פעילות מחקריתעל חקר אופיו של התיאטרון בכלל, והתיאטרון המוזיקלי בפרט. הפתרון של המשימות החינוכיות שמציגה התוכנית מסופק על ידי הגיון מסוים של הצגת החומר החינוכי, המובא להלן.

במהלך השיעורים במדור זה, ילדים שולטים במושגים ידועים כבר ברמה חדשה באמצעות שימוש בטרמינולוגיה תיאטרלית חדשה ושליטה נוספת במרכיבים הבסיסיים של פעילות מוזיקלית ובימתית בהפקות תיאטרון חדשות.

התמיכה המתודולוגית של תכנית צעדי תיאטרון כוללת סט של מדריכים וחומרים מעשיים שעוצבו במיוחד ("צעדי תיאטרון: ABC של משחקים", "צעדי תיאטרון: תיאטרון מוזיקלי", "צעדי תיאטרון: מדברים על התיאטרון"). פיתוחים חינוכיים לילדים ("מדריך לתיאטרון מוזיקלי") מספקים ביצוע עצמאי של כמה משימות על ידי הילד בבית על מנת לגבש את רשמי המידע שהתקבל בכיתה.

התרגול של העבודה על תוכנית זו מראה כי עד סוף השנה השלישית ללימודים, ילדים תופסים, מנתחים בצורה נאותה את התמונות של המציאות הסובבת ומשקפים אותם באופן יצירתי, תוך שהם מגלמים רעיונות ופנטזיות באמצעות אקספרסיביות מעשה. הם שולטים בידע היסודי, הכישורים והיכולות הדרושים של שחקן תיאטרון מוזיקלי צעיר, הכוללים פנטומימה, הבעה אמנותית, שירה ותנועות מוזיקליות, ומיישמים את הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות הלכה למעשה בתהליך העלאת מופע מוזיקלי כ מבצע תפקיד מסוים.

ילדים מגלים עניין מתמשך באמנות מוזיקלית ותיאטרלית ורמה המתאימה לגיל של אוריינות מוזיקלית ותיאטרלית, למדנות ותרבות הקהל, המובטחת על ידי התפיסה המודעת של יצירות ז'אנרים מוזיקליים ותיאטרונים (אופרה, בלט, אופרטה, מחזמר, וכו.).

מסקנות

למוזיקה יש תפקיד מיוחד בגידולו של ילד. גיל הגן הוא התקופה בה מונחות היכולות הראשוניות, הקובעות את האפשרות להכניס את הילד לפעילויות שונות, לרבות מוזיקה.

בחינוך המוזיקלי של ילדים מבחינים בין סוגי הפעילות המוזיקלית הבאים: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, פעילויות מוזיקליות וחינוכיות.

פעילות תיאטרלית משאירה הרבה מרחב ליצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא בעצמו ניקוד זה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה להופעה, דמות הגיבור שלו.

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות הופעה תיאטרונית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

בנוסף לתואר M.A. Vasilyeva משתמש בטכנולוגיות עם שימוש בפעילויות תיאטרליות, כגון: E.G. Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן וילדי בית ספר צעירים יותר", A.E. אנטפינה "פעילות תיאטרלית בגן" וש.י. מרזליאקובה "העולם הקסום של התיאטרון".

סיכום

מגיל צעיר מאוד, ילד צריך להיות מועשר ברשמים אמנותיים חיים, ידע ויכולת לבטא את רגשותיו. הדבר תורם לביטוי היצירתיות בפעילויות שונות. לכן, חשוב מאוד להכיר לילדים מוזיקה, ציור, ספרות וכמובן תיאטרון.

יכולות אמנותיות ויצירתיות הן אחד המרכיבים המבנה הכלליאִישִׁיוּת. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו.

בספרות הפסיכולוגית והפדגוגית, הן ההתפתחות המוזיקלית והן הפעילות התיאטרונית של ילדים בגיל הגן נחשבות רבות. עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.מחקר.

הפעילות התיאטרלית כוללת את רגעי ההתפתחות המוזיקלית הבאים: הדרמטיזציה של שירים; מערכונים תיאטרליים; חגי פולקלור; אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות פעולה תיאטרלית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על מהדורת "תוכנית חינוך והדרכה בגן" המעודכנת. אִמָא. ואסילייבה.

במקביל, התוכניות של קבוצת היצירה "סינתזה" ותוכנית הסופר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון".

בהתבסס על תוצאות הניתוח של ספרות פסיכולוגית ופדגוגית, ניתן להסיק את המסקנה הבאה: תהליך הפעילות התיאטרלית של ילד בגיל הגן קשור קשר בל יינתק עם ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

Antipina A.E. פעילות תיאטרלית בגן. - M.: VLADOS, 2003. – 103 עמ'.

בקינה ש.י. מוזיקה ותנועה - מ.: חינוך, 1984 - 146 עמ'.

Berezina VG, ילדות של אישיות יצירתית. - סנט פטרסבורג: הוצאת בוקובסקי, 1994. - שנות ה-60.

עשיר ב. לפתח חשיבה יצירתית(TRIZ בגן). // חינוך לגיל הרך. - מס' 1. - 1994. - ש' 17-19.

ונגר נ.יו. הדרך לפיתוח היצירתיות. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 1982. - ש' 32-38.

Veraksa N.E. חשיבה דיאלקטית ויצירתיות. // שאלות של פסיכולוגיה. - 1990 מס' 4. עמ' 5-9.

Vetlugina N.A. חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981 - 240 עמ'.

Vetlugina N.A., חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981

Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. - 92 עמ'.

Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. 92 עמ'.

Godefroy, J., Psychology, ed. ב-2 כרכים, כרך 1. - מ' מיר, 1992. עמ' 435-442.

גולובשצ'נקו או.א. פיתוח הפוטנציאל היצירתי של אישיות מתהווה באמצעות פעילויות פרויקט בשיעורי מוזיקה ותיאטרון מקהלה. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 2002. - עמ' 12

Dyachenko O.M., מה לא קורה בעולם. - M .: Knowledge, 1994. 157p.

Endovitskaya T. על פיתוח יכולות יצירתיות. - חינוך לגיל הרך. - 1967 מס' 12. עמ' 73-75.

אפרמוב V.I. חינוך יצירתיוחינוך ילדים על בסיס TRIZ. - פנזה: Unicon-TRIZ.

Zaika E.V. מתחם משחקים לפיתוח דמיון. - שאלות של פסיכולוגיה. - 1993 מס' 2. עמ' 54-58.

אילינקוב אי.אי. על ה"ספציפיות" של האמנות. // שאלות של פילוסופיה. - 2005. - מס' 5. - עמ' 132-144.

קרתמישבע א.י. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כאמצעי לפיתוח מיומנויות אמנותיות וביצועיות בילדים בגיל הרך. - מינסק: MGI, 2008. - 67 עמ'.

קולנצ'וק I.V. פיתוח יכולות מוזיקליות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרונית // אמנות בבית הספר.- 2007. - נ 11. - עמ' 64-66.

קרילוב E. בית הספר לאישיות יצירתית. - חינוך לגיל הרך. -1992 מס' 7.8. עמ' 11-20.

Kudryavtsev V., ילד - גן ילדים: גישה חדשה לאבחון של יכולות יצירתיות. -1995 מס' 9 עמ' 52-59, מס' 10 עמ' 62-69.

לבדבה L.V. גיבוש יסודות התרבות המוזיקלית של הגיל הרך דרך עולם האגדות המוזיקליות // חינוך לגיל הרך. - מס' 10. - 2007. - עמ' 21

לוין V.A., חינוך ליצירתיות. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 עמ'.

Luk A.N., פסיכולוגיה של יצירתיות. - נאוקה, 1978. 125 עמודים.

שיטות חינוך מוזיקלי בגן / מתחת. אד. N.A. Vetlugina. - M, 1982

Migunova E.V. ארגון הפעילות התיאטרונית בגן: עזרי הוראה. וליקי נובגורוד: NovGU im. ירוסלב החכם, 2006. - 126 עמ'.

Murashkovskaya I.N., כשאני הופך לקוסם. - ריגה: ניסוי, 1994. 62 עמ'.

נסטרנקו א.א., ארץ האגדות. - רוסטוב-על-דון: הוצאת אוניברסיטת רוסטוב. - 1993. 32 עמודים.

ניקיטין ב', אנו, ילדינו ונכדינו, - מ.: משמר צעיר, 1989. עמ' 255-299.

Nikitin B., משחקים חינוכיים. - מ.: 3nanie, 1994.

Palashna T.N., התפתחות הדמיון בפדגוגיה העממית הרוסית. - חינוך לגיל הרך. -1989 #6. עמ' 69-72.

Poluyanov D. דמיון ויכולות. - מ.: 3nanie, 1985. - 50 עמ'.

פולויאנוב ד', דמיון ויכולות. - מ.: 3nanie, 1985. 50p.

Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. - חינוך לגיל הרך. - 1996 מס' 5. עמ' 21-27.

Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. // חינוך לגיל הרך. - מס' 5. - 1996. - ס' 21-27.

Savina E.G. התכנית היא צעדים תיאטרליים בתרגול קבוצות הפיתוח של בתי ספר למוזיקה לילדים ובתי ספר לאמנות לילדים. // יקטרינבורג: מרכז מתודולוגי לחינוך לאמנות - 65 עמ'.

פעילות אמנותית עצמאית של ילדים בגיל הרך / אד. N.A. Vetlugina. - מ.: פדגוגיה, 1980. - 120 עמ'.

Samoukina L.V. משחקים בבית הספר ובבית: תרגילים פסיכוטכניים ו תוכניות תיקון- מ.: INFRA, 1995 - 88 עמ'.

ספונובה או. גן: יסודות ניהול איכות החינוך // חינוך לגיל הרך - מס' 12, - 2003. - עמ' 5 - 7

תכנית "סינתזה" לפיתוח תפיסה מוזיקלית בילדים על בסיס סינתזה של האמנויות (שנה ו' לחיים) / בעריכת K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 עמ'.

Solovyanova O. תפקיד התיאטרון המוזיקלי לילדים בחינוך הקולי של תלמידי המכללה לאמנויות מוזיקליות ותיאטרון // אמנות בבית הספר. - 2008. - N 1. - P. 74-77.

Solovyanova O.Yu. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כתנאי להעצמת ההתפתחות הקולית של התלמידים. // חינוך מוזיקלי: חיפוש מדעי בפתרון בעיות ממשיות תהליך חינוכי. - מ .: חינוך, 2009. כרך 1. - עמ' 63-67.

כן, אני אשתול לפת.

למעשה, אני הולך -

אני אשתול לפת מתוקה.

הלפת זכתה לתהילה...

(באבא הולך לצריף. סבא שותל לפת בגינה: מחקה חפירה עם חפירה, זורע זרעים).

לפת (עולה לאט, מזמזם).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

(הוא מזדקף לכל גובהו.)

אז זה גדל.

(מסתכל על עצמו בהערצה.)

כמה טוב אני!

(מסתובב, רוקד.)

מתוק וחזק

קוראים לי רפקה!

סבא (בהערצה).

הלפת זכתה לתהילה...

לא ראיתי אחד, נכון!

איזה נס של ניסים!

לפת - כמעט עד גן עדן!

(הוא מתקרב, תופס את הלפת בידיו, מנסה לשלוף אותה החוצה.)

דרנו-קה... זה לא היה שם -

אחד לא חזק מספיק.

מה עלי לעשות? איך להיות כאן?

אני אתקשר לסבתא לעזור.

קדימה, סבתא, קדימה

תראו את לפת הנס!

(סבתא מתקרבת, סבא מצביע בידו על לפת).

סָבָּא.

אני ממש רוצה לפת

כן, אתה מבין, השורשים חזקים

הלפת דבקה באדמה...

עזור לי, תעשה לי טובה!

סַבתָא (מניד בראשו בהפתעה).

חייתי הרבה שנים

אבל היא לא ראתה את זה.

(מצביע על הלפת, הוא אומר בהערצה.)

האמת היא נס של ניסים:

לפת כמעט עד השמיים!

אני אתפוס את סבא,

בואו נמשוך את הלפת יחד.

(סבא ובאבא מנסים לשלוף יחד לפת.)

סַבתָא (פקודות רמות).

פעם אחת - זהו!

(מנגב את הזיעה מפניו, מקונן.)

הו! .. אל תשלוף בשום אופן ...

לפת (שר ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי רפקה!

לך עם כזה יופי

אין מה לעשות!!!

סַבתָא (מראה לסבא את כפות ידיו).

דע שהידיים שלי נחלשות.

התקשר לנכדה שלי לעזרה

קדימה, משנקה, רוץ,

עזרו למשוך את הלפת!

נֶכדָה (אוזל בדילוג, שר בשמחה).

אני רץ לעזור.

איפה הוא, הירק השובב?!

הידיים שלי לא חלשות.

אני אתפוס את הז'קט של באבא.

לא משנה כמה חזק אתה נצמד,

אנחנו נכריע אותך, רפקה!

(סבא, באבא ונכדה מנסים לשלוף לפת.)

נֶכדָה (פקודות רמות).

פעם אחת - זהו!

שניים - זהו!

(לוחץ ידיים בהפתעה.)

לֹא! אל תשלוף...

לפת (שר ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

עם לפת יפה

ושלושתנו לא יכולים להתמודד!

נֶכדָה.

זאת הלפת! ובכן, ירק!

אתה יודע, אתה צריך לקרוא לעזרה...

(קורא לכלב.)

חרק! חרק!

רוץ, עזור למשוך את הלפת!

(נגמר הבאג.)

חרק.

ווף ווף ווף! שמע:

סבא רפה רוצה לאכול ארוחת ערב.

וואו! באג מוכן לעזור!

אני אצמד, וופ-ווף, בשביל הנכדה.

(סבא, באבא, נכדה ובאג מנסים לשלוף לפת).

חרק (פקודות רמות).

וופ-ווף - הבנתי!

וופ-ווף - ביחד!

(מוּפתָע.)

ווף!!! והלפת במקום!

ווף - עוד פעם, זהו!

(בעצבות.)

ווף - אל תשלוף בשום אופן....

לפת (שר ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

עם לפת יפה

לא יכול להתמודד עם ארבע!!!

חרק.

וואו! אתה צריך ללחוץ על החתול,

לעזור קצת.

(קורא לחתול.)

מורקה! חתלתול! לָרוּץ!

עזרו למשוך את הלפת!

(יוצא החוצה, צועד ברכות, מורקה.)

מורקה (בחיבה, קצת בקול שירה).

אני-אני-את! מו-ו-ר! עזור לי רא-א-דה.

מה, תגיד לי, לעשות בעשייה?

פו-ניה-לה-א, התשובה כאן היא פרו-או-סט:

אני אתפוס את הזנב של ז'וצ'קין.

(כולם ביחד מנסים לשלוף את הלפת.)

מורקה (בפיקוד).

מיאו - לקח ביחד!

(מוּפתָע.)

מו-ו-ר-ר, והלפת לגמרי במקום!

מיאו! מור! עוד!.. זהו!..

(בעצבות.)

מו-ר-ר-ר. אל תשלוף...

לפת (שר ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

לך עם כזה יופי

חמישה מאיתנו לא יכולים להתמודד עם זה!!!

מורקה.

מו-ר-ר. בלי עכבר, אנחנו רואים

אתה לא יכול לשלוט ב-Repka.

אני כנראה אחפש את העכבר...

מתחבא איפשהו, פחדן!

(עכבר מופיע, מביט סביבו בחשש, חורק, נעצר בפחד מול מורקה.)

חתול (בעדינות).

אל תפחד ממני, מותק.

אני שכן, חתול מורקה.

מיאו! מור! רוץ אחרי

עזרו למשוך את הלפת!

עכבר (בשמחה).

פיפי-פיפי! כמה חמוד!

אני אעזור לך אם יהיה לך כוח.

(פונה לאולם.)

אם כן - אל תפחדו

ואני אצמד למורקה.

אני לא מפחד מחתולים

ואני אתפוס את הזנב שלי!

(העכבר תופס את זנבו של מורקין, מצווה: "פיפי-פיפי!" כולם נרתמים יחד, ושולפים את הלפת, נופלים.)

תמונה שניה

סָבָּא (פונה אל הקהל).

האם כוחו של העכבר גדול?!

ובכן, הידידות ניצחה!

משך לפת יחד

זה ישב חזק באדמה.

סַבתָא (פונה אל סבא).

תאכל בבריאות, סבא,

ארוחת צהריים שחיכיתי לה!

נֶכדָה (פונה אל סבא).

פרק 1

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1.1 גיבוש האישיות היצירתית של הילד באמצעות פעילות תיאטרלית

בעיית התפתחות היצירתיות האמנותית במערכת החינוך האסתטי של הדור הצעיר מושכת כיום יותר ויותר את תשומת לבם של פילוסופים, פסיכולוגים ומורים.

החברה מרגישה כל הזמן צורך באנשים יצירתיים המסוגלים לפעול באופן אקטיבי, לחשוב מחוץ לקופסה ולמצוא פתרונות מקוריים לכל בעיה בחיים.

לדברי הפסיכולוגים הבולטים ל.ס. ויגוצקי, ל.א. ונגר, ב.מ. טפלוב, ד.ב. אלקונין ואחרים, הבסיס ליכולות האמנותיות והיצירתיות הן יכולות כלליות. אם ילד יכול לנתח, להשוות, להתבונן, לנמק, להכליל, אז, ככלל, נמצא אצלו רמה גבוהה של אינטליגנציה. ילד כזה יכול להיות מוכשר בתחומים נוספים: אמנותיים, מוזיקליים, יחסים חברתיים (מנהיגות), פסיכומוטוריים (ספורט), יצירתיים, שבהם הוא יבדל ביכולת גבוהה ליצור רעיונות חדשים.

בהתבסס על ניתוח יצירותיהם של פסיכולוגים מקומיים וזרים החושפים את המאפיינים והאיכויות של אישיות יצירתית, זוהו קריטריונים כלליים ליכולות יצירתיות: מוכנות לאלתור, כושר ביטוי מוצדק, חידוש, מקוריות, קלות חיבור, עצמאות דעות ו הערכות, רגישות מיוחדת.

בפדגוגיה הרוסית, מערכת החינוך האסתטית נחשבת לפיתוח היכולת לתפוס, להרגיש ולהבין את היפה בחיים ובאמנות, כהקדמה לפעילות אמנותית ולפיתוח יכולות יצירתיות (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova ואחרים).

בתהליך של תפיסה אסתטית של יצירות אמנות יש לילד אסוציאציות אמנותיות; הוא מתחיל לבצע הערכות, השוואות, הכללות, מה שמוביל למימוש הקשר בין תוכן ואמצעי הביטוי האמנותי של יצירות. פעילות הגיל הרך במקרה זה הופכת לאמנותית כאשר היא מבוססת על סוגים שונים של אמנות, לבושה בצורות ייחודיות ונגישות עבור הילד. מדובר בפעילויות חזותיות, תיאטרוניות, מוזיקליות וספרותיות (אמנותיות ודיבור).

על. Vetlugina ייחד את המאפיינים הבאים בפעילות האמנותית של ילדים בגיל הגן: מימוש יחסו של הילד לסוגים שונים של אמנות, ביטוי תחומי העניין והחוויות הרגשיות שלו, והתפתחות אמנותית פעילה של החיים הסובבים אותו. היא שקלה יכולות אמנותיות ויצירתיות (תהליכי תפיסה, יצירתיות, ביצוע והערכה) במכלול.

האמנות כמעין השתקפות החיים מאפשרת לחשוף תופעות חיים בצורה אמנותית. במחקר פדגוגי שמטרתו לחקור את היצירתיות של ילדים בסוגים שונים של פעילות אמנותית (ספרותית, ויזואלית, מוזיקלית, תיאטרלית), מודגש תמיד הצורך ביצירת יחס אסתטי ליצירות אמנות (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya , O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

רוב הפסיכולוגים הביתיים מדגישים את האופי הפיגורטיבי של תהליכי יצירה.

פיתוח התיאוריה והפרקטיקה של חינוך ילדים בגיל הרך באמצעות מוזיקה התרחש בהשפעת השקפותיו של B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, V.M. בכטרב, פ.פ. בלונסקי, ל.ס. ויגוצקי, פ.פ. קפטרבה, ב.מ. Teplova, V.N. שצקוי, ב.ל. יבורסקי ואחרים, שהדגישו את הצורך בעבודה זו, החל מגיל צעיר, בהתפתחות המוסרית והאינטלקטואלית של אישיותם של ילדים.

מערכת החינוך המוזיקלי הביתי של ילדים בגיל הגן, שהתפתחה בשנות ה-60-70. המאה העשרים, הסתמכה על מחקרים פדגוגיים ופסיכולוגיים של בעיות התפתחות התפיסה המוזיקלית של ילדים בגיל הרך (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Sholomovichova, S. ויכולות ילדים בהערכת מוזיקה (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

ברוב הטכנולוגיות שנוצרו, גידולה של אישיות מפותחת בהרמוניה מתבצע בתהליך של שילוב סוגים שונים של פעילות אמנותית, שכל אחת מהן (שירה, תנועה, דקלום, נגינה ברעש, כלי הקשה, אומנויות ואומנות ואמנות פלסטית ) הוא אורגני עבור הילד, אך בפועל העדיפות ניתנת לרוב לכל סוג של פעילות מוזיקלית.

בעשורים האחרונים הופיעו הרבה יצירות מוזיקליות ובמה חדשות, שבהיותם החומר הנגיש והמרגש לתפיסתם של ילדים מודרניים, יכולים להעלות את ההתפתחות היצירתית שלהם לרמה חדשה. בעבודות אלו הילד מסוגל להתבטא, לממש את עצמו בסוגים שונים של פעילות יצירתית. שירה, אמנות פלסטית, כישורי משחק, פיתוח פתרון אמנותי להופעה - כל אלו מרכיבים שלא ניתן לוותר עליהם בעבודה על יצירות במה.

1.2 משחקים יצירתיים לגיל הרך

בפדגוגיה ביתית לגיל הרך התפתח סיווג של משחקי ילדים, המבוסס על מידת העצמאות והיצירתיות של הילדים במשחק. בתחילה ניגש P.F לסיווג משחקים לפי עיקרון זה. לסגאפט, מאוחר יותר הרעיון שלו פותח בעבודותיה של נ.ק. קרופסקאיה.

כתוצאה מכך, לתוצר היצירתיות של ילדים אין חידוש אובייקטיבי, אלא סובייקטיבי. המורה המדעי המדהים T.S. Komarova מבין את היצירתיות האמנותית של הילד כ"יצירה על ידי הילד של מוצר חדש מבחינה סובייקטיבית, (משמעותית בעיקר עבור הילד) (ציור, דוגמנות, סיפור, ריקוד, שיר, משחק שהמציא הילד) , המצאת חדשים אל הלא נודע, פרטים שלא היו בשימוש בעבר המאפיינים את הדימוי שנוצר בצורה חדשה (בציור, בסיפור וכו'), המצאת התחלה משלו, סוף פעולות חדשות, מאפיינים של גיבורים וכו', שימוש בדרכי תיאור או אמצעי הבעה שנלמדו בעבר במצב חדש (לתיאור אובייקטים בעלי צורה מוכרת - על סמך החזקת הבעות פנים, מחוות, וריאציות קול וכו'), גילוי יוזמה של הילד בכל דבר, המצאת שונות גרסאות של התמונה, המצבים, התנועות, כמו גם תהליך יצירת דימויים של אגדה, סיפור, משחק - דרמטיזציה, ציור וכו', מחפש בתהליך הפעילות דרכים, דרכים לפתרון בעיה (גרפיקה, משחק, מחזמר).

כאן אנו מוצאים את החוק הראשון והחשוב ביותר לו כפופה פעילות הדמיון. ניתן לנסח חוק זה כך: הפעילות היצירתית של הדמיון תלויה ישירות בעושר ובמגוון של ניסיונו הקודם של האדם, משום שחוויה זו היא החומר שממנו נוצרות מבני הפנטזיה. ככל שהניסיון של אדם עשיר יותר, כך עומד לרשות דמיונו חומרי יותר. לכן דמיונו של ילד דל יותר מזה של מבוגר, וזאת בשל העוני הרב יותר של ניסיונו.

ריבוט מנסח את מהות חוק זה באופן הבא: "כל צורות הדמיון היצירתי", הוא אומר, "כוללות אלמנטים רגשיים". זה אומר שכל בנייה של פנטזיה משפיעה באופן הפוך על הרגשות שלנו, ואם הבנייה הזו לא מתאימה כשלעצמה למציאות, לתחושה שבאמת נחווית, שובה את האדם.

דוגמאות לדמיון מגובש או מגולם כזה יכולות להיות כל מכשיר טכני, מכונה או כלי וכו'. הם נוצרים על ידי שילוב הדמיון של האדם, הם אינם תואמים לשום תבנית הקיימת בטבע, אך הם חושפים את הקשר המשכנע, היעיל, המעשי ביותר עם המציאות, כי לאחר שהתגלמו, הם הפכו אמיתיים כמו דברים אחרים.

תיאטרון השולחן משמש באופן מסורתי תיאטרון, צעצועים, תיאטרון תמונה. סוגים נוספים של תיאטרון שולחני מופיעים כעת: תיאטרון קופסאות, תיאטרון סרוג, תיאטרון קופסא וכו'.

מסקנות

יכולות אמנותיות ויצירתיות הן אחד המרכיבים של מבנה האישיות הכולל. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו.

עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

שקול את הפעילות התיאטרלית של ילדים בגיל הגן בהיבט של משחקי תיאטרון.

המשחק התיאטרלי קשור מאוד למשחק התפקידים והוא וריאציה שלו.

2. התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך בתהליך פעילות תיאטרלית

2.1 התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך

הביטוי המוקדם של היכולות המוזיקליות מעיד על הצורך להתחיל את החינוך המוזיקלי של הילד מוקדם ככל האפשר. הזמן שאבד כהזדמנות לגיבוש האינטלקט, היכולות היצירתיות והמוסיקליות-חושיות של הילד יעבור ללא תקנה. לכן, תחום המחקר הוא שיטת החינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הגן הבכיר.

גיל הגן הוא התקופה בה מונחות היכולות הראשוניות, הקובעות את האפשרות להכניס את הילד לסוגים שונים של פעילויות. באשר לתחום ההתפתחות המוזיקלית, כאן נמצאות דוגמאות לביטויים מוקדמים של מוזיקליות, ומשימת המורה היא לפתח את היכולות המוזיקליות של הילד, להכיר לילד את המוזיקה. למוזיקה יש את היכולת לגרום לפעולות אקטיביות של הילד. הוא מפריד את המוזיקה מכל הצלילים וממקד בה את תשומת לבו. לכן, אם למוזיקה יש השפעה חיובית כל כך על הילד כבר בשנים הראשונות לחייו, אז יש צורך להשתמש בה כאמצעי להשפעה פדגוגית. בנוסף, המוזיקה מספקת הזדמנויות עשירות לתקשורת בין מבוגר לילד, יוצרת בסיס למגע רגשי ביניהם.

הילד, מחקה מבוגר, שר לאורך צלילים בודדים, קצוות של ביטויים, ולאחר מכן שירים פשוטים ושירה, מאוחר יותר מתחילה היווצרות של פעילות שירה ממשית. וכאן משימת המורה היא לשאוף לפתח צליל שירה בילדים, להגביר את כמות הכישורים הווקאליים והמקהלה הזמינים לגיל זה. ניתן להוביל ילדים לכך שהם היו מעבירים בשירה את יחסם לעבודה המבוצעת. לדוגמה, יש לשיר חלק מהשירים בעליזות ועליזות, בעוד שאחרים יש לשיר בעדינות ובחיבה.

גישות מודרניות לחינוך מוזיקלי של ילדים בגיל הגן.

בפדגוגיה קיימות גישות שונות לאפיון וסיווג שיטות הוראה, הנפוצות הן: שיטות חזותיות, מילוליות ומעשיות.

בחינוך המוזיקלי של ילדים מבחינים בין סוגי הפעילות המוזיקלית הבאים: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, פעילויות מוזיקליות וחינוכיות. לכולם יש זנים משלהם. לפיכך, תפיסת המוזיקה יכולה להתקיים כסוג עצמאי של פעילות, או שהיא יכולה להקדים וללוות סוגים אחרים. ביצוע ויצירתיות מתבצעים בשירה, תנועות מוזיקליות וקצביות ונגינה בכלי נגינה. פעילות חינוכית מוזיקלית כוללת מידע בעל אופי כללי במוזיקה כצורת אמנות, ז'אנרים מוזיקליים, מלחינים, כלי נגינה וכו' וכן ידע מיוחד על שיטות הביצוע. כל סוג של פעילות מוזיקלית, בעל מאפיינים משלו, כרוך בשליטה על ידי ילדים באותם שיטות פעילות, שבלעדיהן זה לא אפשרי, ויש לה השפעה ספציפית על ההתפתחות המוזיקלית של ילדים בגיל הגן. לכן, חשוב להשתמש בכל סוגי הפעילויות המוזיקליות.

ההבדל בניואנסים של המוזיקה מתפתח אצל ילדים מגיל צעיר. בכל שלב גיל הילד מבחין באמצעי ההבעה החיים ביותר בעזרת האפשרויות שברשותו - תנועה, מילה, משחק וכו'. לכן, פיתוח התפיסה המוזיקלית צריך להתבצע באמצעות כל סוגי הפעילויות. האזנה למוזיקה קודם כל. לפני ביצוע שיר או ריקוד, הילד מקשיב למוזיקה. מקבל מגוון רשמים מוזיקליים מילדות, הילד מתרגל לשפת האינטונציה של מוזיקה קלאסית ומודרנית עממית, צובר ניסיון בתפיסת מוזיקה שונה בסגנון, מבין את "מילון האינטונציה" של תקופות שונות. הכנר המפורסם ס. שטדלר העיר פעם: "כדי להבין אגדה יפה ביפנית, אתה צריך לדעת אותה לפחות קצת." רכישת כל שפה מתחילה בילדות המוקדמת ושפת המוזיקה אינה יוצאת דופן. תצפיות מצביעות על כך שילדים צעירים נהנים להאזין למוזיקה העתיקה של J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. Mozart, F. שוברט ומלחינים אחרים - רגועים, עליזים, מלאי חיבה, שובבים, שמחים. הם מגיבים למוזיקה קצבית בתנועות לא רצוניות. במהלך הילדות בגיל הגן מתרחב מעגל האינטונציות המוכרות, מתגבש, מתגלות העדפות, נוצרות התחלות הטעם המוזיקלי והתרבות המוזיקלית בכללותה.

התוכן המוסרי והאסתטי של יצירתיות מוזיקלית ופואטית עממית, הערך המתמשך של האפשרויות הפדגוגיות והפסיכותרפויטיות שלה משכנעים את הצורך לשמר ולהשתמש בפולקלור באופן נרחב בפרקטיקה המודרנית של חינוך וחינוך. פנייה לתרבות העממית כמקור חינוך, ניתן למצוא קרקע פורייה להיווצרות והתפתחות של תכונות שונות אצל ילדים: אינטלקטואלית, מוסרית, אסתטית.

2.2 הספציפיות של פעילויות תיאטרוניות בתהליך ההתפתחות המוזיקלית של ילדים

למדע הפסיכולוגי והפדגוגי המודרני יש נתונים שכל סוגי האמנות מפתחים בילדים לא רק יכולות אמנותיות, אלא גם "יכולת אנושית אוניברסלית, אשר, בהיותה מפותחת, מתממשת בכל תחום של פעילות אנושית" (E.I. Ilyenkov) - יכולת תהיה יצירתי. וככל שהילד יתקל באמנות מוקדם יותר, תהליך פיתוח היכולת הזה יהיה יעיל יותר.

בהתאם לשיטות הוראת המוזיקה המשמשות, המורה יכול לקחת תיאטרליזציה כבסיס לשיעורים. ניתן להשתמש באלמנטים של תיאטרליזציה הן במהלך אירועי בידור וחגים, והן בשיעורים בסיסיים, החל מהקבוצה הצעירה. בתהליך החינוך המוזיקלי של הילדים, התרגילים שמבצע הילד מסתבכים בהדרגה, ובמקביל, גם המימוש העצמי שלו בתחום היצירתי גובר.

ככלל, אגדות משמשות כחומר להתגלמות הבמה, המעניקות "תמונה בהירה, רחבה ומעורפלת ביותר של העולם". בהשתתפות בדרמטיזציה, הילד, כביכול, נכנס לתמונה, מתגלגל לתוכו, חי את חייו. זה אולי היישום הקשה ביותר, כי. זה לא מבוסס על שום דפוס מתוקן.

במקרה זה, המספר והנפח של מנתחים חושי-תפיסתיים (חזותיים, שמיעתיים, מוטוריים) גדלים בילדים.

הצגת ילדים בגילאי 5-8 שנים ליצירתיות מוזיקלית ותיאטרלית בתנאים של קבוצות של התפתחות מוזיקלית ואסתטית.

תיאטרליזציה בעבודה עם ילדים חייבת להיות מיושמת מגיל צעיר מאוד. ילדים שמחים לתאר את ההרגלים של בעלי חיים בסצנות קטנות, מחקות את התנועות, הקולות שלהם. עם הגיל, משימות הפעילות התיאטרליות מסתבכות יותר, ילדים מעלים אגדות קטנות, יצירות פיוטיות. גם מורים צריכים להיות מעורבים בתיאטרליזציה, שכמו ילדים, יקחו על עצמם תפקידים של גיבורי אגדות. כמו כן, חשוב לערב את ההורים בהכנת הצגות ובכך לקרב את המשפחה לחיי הילדים בגן. פעילויות משותפות של מבוגרים, ילדים גדולים יותר ותלמידינו יוצרות עניין הדדי בסוג הפעילות התיאטרלי.

ככלל, יש לדאוג שילדים ישדרו את מצב הרוח שלהם, ישנו הבעות פנים, יזיזו מהעבודה עם ילדים.היבט חשוב הוא לעודד ילדים להשתתף בהצגות, הרצון לשחק תפקיד. בתהליך הלמידה לומדים הילדים לתת שם נכון לציוד התיאטרון, להתייחס אליו בזהירות, לנווט בחלל האולם ולעקוב אחר התפתחות הפעולה. יש להקדיש תשומת לב רבה לדיבור של הילד, להגייה נכונה של מילים, לבניית ביטויים, בניסיון להעשיר את הדיבור. יחד עם הילדים תוכלו לחבר סיפורים קטנים, להעלות יחד את הדיאלוגים של הדמויות. ילדים יכולים להלחין ולנצח כל סיפור באופן עצמאי.

שלב חשוב בפעילות התיאטרלית הוא העבודה על כישורי המשחק של ילדים. כדוגמה, אתה יכול להזמין את הילד להראות תמונה של ממתק טעים, ארנב פחדן וכו '.

בקבוצות מבוגרות יותר, יש צורך להשיג דיבור אקספרסיבי, פיתוח רעיונות לגבי תכונות מוסריות, כללי ההתנהגות של הצופים בהופעה. בעזרת פעילויות תיאטרוניות, ילדים לומדים לבטא את יחסם למתרחש בצורה מדויקת יותר, לומדים להיות מנומסים, קשובים, להתרגל לתמונה, להיות מסוגלים לנתח את המשחק שלהם ואת הביצועים של דמויות אחרות, ללמוד טכניקות חדשות עבור מנגן בכלי נגינה.

פעילות תיאטרלית משאירה הרבה מרחב ליצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא בעצמו ניקוד זה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה להופעה, דמות הגיבור שלו. אם רוצים, ילדים צריכים להיות מסוגלים לבחור את התפקידים שלהם, ללא כל כפייה.

אתה יכול להשתמש בציוד המוזיקלי הבא:

כלי נגינה לעבודת מנהל מוזיקלי;

כלי נגינה לילדים;

צעצוע מוזיקלי;

עזרים מוזיקליים ודידקטיים: חומר הוראה וחזותי, משחקי לוח מוזיקליים ודידקטיים;

עזרים אורקוליים וציוד מיוחד עבורם; ציוד לפעילויות אמנותיות ותיאטרוניות;

תכונות ותלבושות.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא צורת עבודה סינתטית עם ילדים על חינוך מוזיקלי ואמנותי. זה כולל:

תפיסת מוזיקה;

יצירתיות של שיר ומשחק;

אינטונציה פלסטית;

יצירת מוזיקה אינסטרומנטלית;

מילה אמנותית;

משחקי תיאטרון;

פעולה במה עם קונספט אמנותי אחד.

היעילות ביותר בעת האזנה למוזיקה הן הטכניקות המתודולוגיות הבאות:

- "תקשיב וספר"

- "תקשיבו ותרקדו"

- "תקשיב ושחק"

- "תקשיב ושר" וכו'.

פעילות תיאטרלית כוללת את הנקודות הבאות של התפתחות מוזיקלית:

1. דרמטיזציה של שירים;

2. מערכונים תיאטרליים;

3. בידור;

4. חגי פולקלור;

5. אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

יצירתיות מוזיקלית של ילדים היא מטבעה פעילות סינתטית. זה יכול להתבטא בכל סוגי הפעילות המוזיקלית: בשירה, קצב, נגינה על כלי נגינה לילדים. חשוב לגבש יצירתיות בשיר, החל מגיל הגן הצעיר, תוך שימוש במשימות יצירתיות שאפשריות לילדים. הצלחת הביטויים היצירתיים של הילדים תלויה בחוזק מיומנויות השירה, ביכולת לבטא רגשות מסוימים, במצבי רוח בשירה, לשיר בצורה ברורה ואקספרסיבית. על מנת לכוון את ילדי הגן בעבודת השיר של נ.א. Vetlugina מציעה תרגילים לצבירת ניסיון שמיעתי, פיתוח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים. חשוב להפנות את תשומת הלב של הילדים לכושר ההבעה של האלתור שלהם אפילו בתרגילים הפשוטים ביותר. בנוסף לשירה, היצירתיות של הילדים יכולה להתבטא בקצב ובנגינת כלי נגינה. הפעילות היצירתית של ילדים בקצב תלויה במידה רבה בארגון הוראת תנועות מוזיקליות וקצביות. היצירתיות המלאה של ילד בקצב מתאפשרת רק אם ניסיון חייו, בפרט רעיונות מוזיקליים ואסתטיים, מועשר ללא הרף, אם יש הזדמנות להראות עצמאות.

2.3 ניתוח תכניות המשלבות פעילות תיאטרונית וחינוך מוזיקלי

בואו נשקול אותם ביתר פירוט.

1. קבוצת יצירה בעריכת K.V. Tarasova, M.L. פטרובה, T.G. רובן "סינתזה".

"סינתזה" היא תכנית לפיתוח תפיסה מוזיקלית אצל ילדים המבוססת על סינתזה של אמנות. זוהי תוכנית האזנה למוזיקה. קבוצת מחברי התוכנית ביססה את עבודתם על כך שבתחילה, בשלבי ההתפתחות המוקדמים, ההיסטוריה האנושית של האמנות הייתה סינקרטית במהותה וכללה את תחילתה של אמנות מילולית ומוזיקלית, צורות מוקדמות של כוריאוגרפיה ופנטומימה. המחברים משתמשים בעקרון הסינקרטיזם של האמנות בשיעורי מוזיקה עם ילדים: "הסינתזה מאפשרת לשלב אומנויות שונות למען העשרה הדדית שלהן, תוך שיפור יכולת ההבעה הפיגורטיבית".

תוכנית זו מבוססת על אינטראקציה של מספר עקרונות לארגון שיעורי מוזיקה עם ילדים:

מבחר מיוחד של רפרטואר מוזיקלי;

שימוש בסינתזה של האמנויות;

שימוש בפעילויות מוזיקליות נוספות של ילדים כעזר בכיתה להאזנה למוזיקה: שירה, נגינה בתזמורת, ניצוח.

פיתוח כמה בלוקים של התוכן של שיעורי מוזיקה ומתווה העלילה שלהם.

העבודה על התוכנית כוללת את השונות של השיעורים. המחברים ממליצים להפריד את האזנה למוזיקה לפעילות עצמאית, ולבלות אותה אחר הצהריים. חבילת החומרים לצד התוכנית כוללת: "אנתולוגיה של הרפרטואר המוזיקלי", "המלצות מתודולוגיות", קסטה עם הקלטת אולפן של יצירות מוזיקליות, סט שקופיות, קלטות וידאו ורצועות סרטים.

החינוך במסגרת התכנית מתבצע תוך התחשבות בעקרונות היסוד של החינוך ההתפתחותי: גירוי רגשי לפעילות חינוכית וקוגניטיבית, פיתוח עניין קוגניטיבי בילד, פיתוח תפקודיו הנפשיים, יכולות היצירה ואיכויותיו האישיות. בכיתה נעשה שימוש נרחב בשיטות הוראה התפתחותיות, בעזרתן פותר המורה את המשימה החינוכית העומדת בפניו – מבטיח לילדים מוטיבציה חיובית למעשיהם בשליטה באמנות מוזיקלית ותיאטרלית.

התפתחות היצירתיות התיאטרלית מתחילה בשלב הפרופדוטי - תקשורת מאורגנת במיוחד של ילדים בגיל הרך במסגרת היצירתיות התיאטרלית, שמכניסה את הילד בהדרגה לעולם התיאטרון המשעשע ביותר. תקשורת זו מתבצעת בצורה של אימון משחק, המהווה דרך של הילד להסתגל לצוות חדש; אמצעי לפיתוח פעולות תכליתיות לשליטה במציאות הסובבת; תנאי להתפתחות אישית וצמיחה יצירתית של הילד.

במהלך שנת הלימודים הראשונה, ילדים מפתחים:

כישורי פעולה קולקטיביים (שליטה והערכה של פעולותיו ופעולות החברים, השוואת פעולותיו לפעולותיהם של ילדים אחרים, אינטראקציה);

מתפתחות המיומנויות לתפוס ולשלוט באובייקטים של המציאות הסובבת באמצעות מנתחים חזותיים, שמיעתיים ומישוש ומיומנויות של שחרור פסיכופיזי ורגשי באמצעות הפעלת שרירי הפנים והגוף;

נוצרים רעיונות מוכללים ראשוניים לגבי המושגים של "דימוי אמנותי", "אמצעי ליצירת דימוי אמנותי"

נוצרות מיומנויות יסודיות ספציפיות ליצירת דימוי זה באמצעים אמנותיים, בימתיים ומוסיקליים שונים (פנטומימה, אינטונציה קולית, גווני צבע של כלי נגינה לילדים);

היסודות של נאום הבמה מונחים;

מתגבשים כישורים ווקאליים-מקהלתיים ומיומנויות של תנועות מוזיקליות-קצביות.

בתהליך הלימוד ב"צעד" זה בילדים, מתבצעות הפעולות הבאות:

חשיבה מחדש על הכישורים והיכולות שנרכשו בעבר על חומר במה מוזיקלי ספציפי חדש;

ישנו חידוד נוסף של המושגים "דימוי אמנותי" ו"אמצעי ליצירת דימוי אמנותי";

נוצרים רעיונות ראשוניים לגבי המושגים של "ביצוע", "תפקיד", "במה של הופעה", "אנסמבל שחקנים";

ישנה התפתחות נוספת של דיבור בימתי, היווצרות מיומנויות של פעולות מילוליות (התעמקות רגשית במילים מדוברות);

פיתוח מיומנויות ווקאליות ומקהלה ומיומנויות של תנועות מוזיקליות וקצביות;

נוצר עניין מתמיד באמנות התיאטרון בכלל ובתיאטרון המוזיקלי בפרט.

III. "שיחות על התיאטרון", מה שמכונה "הצעד השלישי" - זו השנה השלישית לשיעורים, שבה, לצד המשך שיעורי ההדרכה וההיערכות, הילדים רוכשים ידע בסיסי על ההיסטוריה של הופעתה והתפתחות התיאטרון. אומנות.

"שיחות על התיאטרון" הוא מחזור שיטתי של פעילויות חיפוש בעיות, שבהן, לסיפוק התעניינותם, עוסקים הילדים בפעילויות חקר לחקר אופי התיאטרון בכלל, והמוזיקה בפרט. הפתרון של המשימות החינוכיות שמציגה התוכנית מסופק על ידי הגיון מסוים של הצגת החומר החינוכי, המובא להלן.

מסקנות

במקביל, התוכניות של קבוצת היצירה "סינתזה" ותוכנית הסופר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון".

סיכום

במקביל, התוכניות של קבוצת היצירה "סינתזה" ותוכנית הסופר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון".

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

1. Antipina A.E. פעילות תיאטרלית בגן. - מ.: VLADOS, 2003. – 103 עמ'.

2. בקינה ש.י. מוזיקה ותנועה - מ.: חינוך, 1984 - 146 עמ'.

3. Berezina VG, ילדות של אדם יצירתי. - סנט פטרסבורג: הוצאת בוקובסקי, 1994. - שנות ה-60.

4. עשיר ב.פיתוח חשיבה יצירתית (TRIZ בגן). // חינוך לגיל הרך. - מס' 1. - 1994. - ש' 17-19.

5. ונגר נ.יו. הדרך לפיתוח היצירתיות. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 1982. - ש' 32-38.

6. Veraksa N.E. חשיבה דיאלקטית ויצירתיות. // שאלות של פסיכולוגיה. - 1990 מס' 4. עמ' 5-9.

7. Vetlugina N.A. חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981 - 240 עמ'.

8. Vetlugina N.A., חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981

9. Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. - 92 עמ'.

10. Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. 92 עמ'.

11. Godefroy J., Psychology, ed. ב-2 כרכים, כרך 1. - מ' מיר, 1992. עמ' 435-442.

12. גולובשצ'נקו או.א. פיתוח הפוטנציאל היצירתי של אישיות מתהווה באמצעות פעילויות פרויקט בשיעורי מוזיקה ותיאטרון מקהלה. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 2002. - עמ' 12

13. Dyachenko O.M., מה לא קורה בעולם. - M.: Knowledge, 1994. 157p.

14. Endovitskaya T. על פיתוח יכולות יצירתיות. - חינוך לגיל הרך. - 1967 מס' 12. עמ' 73-75.

15. אפרמוב V.I. חינוך יצירתי וחינוך ילדים על בסיס TRIZ. - פנזה: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. מתחם משחקים לפיתוח דמיון. - שאלות של פסיכולוגיה. - 1993 מס' 2. עמ' 54-58.

17. Ilyenkov E.I. על ה"ספציפיות" של האמנות. // שאלות של פילוסופיה. - 2005. - מס' 5. - עמ' 132-144.

18. קרתמישבע א.י. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כאמצעי לפיתוח מיומנויות אמנותיות וביצועיות בילדים בגיל הרך. - מינסק: MGI, 2008. - 67 עמ'.

19. קולנצ'וק I.V. פיתוח יכולות מוזיקליות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרונית // אמנות בבית הספר.- 2007. - נ 11. - עמ' 64-66.

20. קרילוב E. בית הספר לאישיות יצירתית. - חינוך לגיל הרך. -1992 מס' 7.8. עמ' 11-20.

21. Kudryavtsev V., ילד - גן ילדים: גישה חדשה לאבחון של יכולות יצירתיות. -1995 מס' 9 עמ' 52-59, מס' 10 עמ' 62-69.

22. לבדבה L.V. גיבוש יסודות התרבות המוזיקלית של הגיל הרך דרך עולם האגדות המוזיקליות // חינוך לגיל הרך. - מס' 10. - 2007. - עמ' 21

23. לוין V.A., חינוך ליצירתיות. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 עמ'.

24. לוק א.נ., פסיכולוגיה של יצירתיות. - נאוקה, 1978. 125 עמודים.

25. שיטות חינוך מוזיקלי בגן / מתחת. אד. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. ארגון הפעילות התיאטרונית בגן: עזרי הוראה. - Veliki Novgorod: NovGU im. ירוסלב החכם, 2006. - 126 עמ'.

27. Murashkovskaya I.N., כשאני הופך לקוסם. - ריגה: ניסוי, 1994. 62 עמ'.

28. נסטרנקו א.א., ארץ האגדות. - רוסטוב-על-דון: הוצאת אוניברסיטת רוסטוב. - 1993. 32 עמודים.

29. ניקיטין ב', אנו, ילדינו ונכדינו, - מ.: המשמר הצעיר, 1989. עמ' 255-299.

30. ניקיטין ב', משחקים חינוכיים. - מ.: 3nanie, 1994.

31. Palashna T.N., התפתחות הדמיון בפדגוגיה העממית הרוסית. - חינוך לגיל הרך. -1989 #6. עמ' 69-72.

32. Poluyanov D. דמיון ויכולת. - מ.: 3nanie, 1985. - 50 עמ'.

33. פולויאנוב ד', דמיון ויכולת. - מ.: 3nanie, 1985. 50p.

34. Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. - חינוך לגיל הרך. - 1996 מס' 5. עמ' 21-27.

35. Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. // חינוך לגיל הרך. - מס' 5. - 1996. - ס' 21-27.

36. Savina E.G. התכנית היא צעדים תיאטרליים בתרגול קבוצות הפיתוח של בתי ספר למוזיקה לילדים ובתי ספר לאמנות לילדים. // יקטרינבורג: מרכז מתודולוגי לחינוך לאמנות - 65 עמ'.

37. פעילות אמנותית עצמאית של ילדים בגיל הרך / אד. N.A. Vetlugina. - מ.: פדגוגיה, 1980. - 120 עמ'.

38. Samoukina L.V. משחקים בבית הספר ובבית: תרגילים פסיכוטכניים ותכניות תיקון - מ.: INFRA, 1995 - 88 עמ'.

39. Safonova O. מוסד לגיל הרך: יסודות ניהול איכות החינוך // חינוך לגיל הרך - מס' 12, - 2003. - עמ' 5 - 7

40. תכנית "סינתזה" לפיתוח תפיסה מוזיקלית בילדים על בסיס סינתזה של האמנויות (שנה ו' לחיים) / בעריכת K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 עמ'.

41. Solovyanova O. תפקיד התיאטרון המוזיקלי לילדים בחינוך הקולי של תלמידי המכללה לאמנויות מוזיקליות ותיאטרון // אמנות בבית הספר. - 2008. - N 1. - P. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כתנאי להעצמת ההתפתחות הקולית של התלמידים. // חינוך מוזיקלי: חיפוש מדעי בפתרון בעיות ממשיות של התהליך החינוכי. - מ.: חינוך, 2009. כרך 1. - עמ' 63-67.

43. תנינה ל.ו. פיתוח היצירתיות בפעילות האמנותית של ילדי הגן // הליכים של הכנס המדעי והמעשי הכל-רוסי: בעיות חינוך לגיל הרךבשלב הנוכחי. - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

44. חלבוזר פ', שיטות חינוך מוזיקלי - מ', 1989

45. Churilova E.G. מתודולוגיה וארגון פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן ותלמידי בית ספר צעירים יותר, מ.: VLADOS, 2001. - 71 עמ'.

46. שוסטרמן מ.נ. ספר "בישולים" של המחנך. - נורילסק, 1994. - שנות ה-50.

תקשורת 1

תיאטרון דרמה לילדים.

סבא (פונה לקהל).

האם כוחו של העכבר גדול?!

ובכן, הידידות ניצחה!

משך לפת יחד

זה ישב חזק באדמה.

סבתא (פונה לסבא).

תאכל בבריאות, סבא,

ארוחת צהריים שחיכיתי לה!

נכדה (פונה לסבא).

פנקו את הסבתא והנכדה.

באג (פונה לסבא).

טפל בבאג עם עצם.

מורקה (הכוונה לסבא).

פעילות אמנותית עצמאית של ילדים בגיל הרך / אד. N.A. Vetlugina. - מ': פדגוגיה, 1980. - ס' 4 (37)

טנינה ל.ו. פיתוח היצירתיות בפעילות האמנותית של ילדים בגיל הגן // הליכים של הכנס המדעי והמעשי הכל-רוסי: בעיות של חינוך לגיל הרך בשלב הנוכחי. - טוליאטי, 2003. - עמ' 5 (43)

לבדבה L.V. גיבוש יסודות התרבות המוזיקלית של הגיל הרך דרך עולם האגדות המוזיקליות // חינוך לגיל הרך. - מס' 10. - 2007. - עמ' 21 (22)

קרילוב E. בית הספר לאישיות יצירתית. - חינוך לגיל הרך. -1992. - מס' 8. - ס' 11-20 (20)

אילינקוב אי.אי. על ה"ספציפיות" של האמנות. // שאלות של פילוסופיה. - 2005. - מס' 5. - עמ' 132-144. (17)

תכנית "סינתזה" לפיתוח תפיסה מוזיקלית בילדים על בסיס סינתזה של האמנויות (שנה ו' לחיים) / בעריכת K.V. Tarasova - M .: INFRA, 1998 - S. 6 (40)

Savina E.G. התכנית היא צעדים תיאטרליים בתרגול קבוצות הפיתוח של בתי ספר למוזיקה לילדים ובתי ספר לאמנות לילדים. // יקטרינבורג: מרכז מתודולוגי לחינוך לאמנות - עמ' 3 - 4 (36)

Migunova E.V. ארגון הפעילות התיאטרונית בגן: עזרי הוראה. - Veliki Novgorod: NovGU im. ירוסלב החכם, 2006. - ס' 57 (26)

Solovyanova O.Yu. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כתנאי להעצמת ההתפתחות הקולית של התלמידים. // חינוך מוזיקלי: חיפוש מדעי בפתרון בעיות ממשיות של התהליך החינוכי. - מ.: חינוך, 2009. כרך 1. - עמ' 63-64. (41)

מניסיון העבודה הפדגוגית של המנהל המוזיקלי

MBOU - בית ספר תיכון Pervomaiskaya

(מחלקה לגיל הרך)

פילימוננקו נטליה יבגנייבנה

"מוזיקלי - פעילות תיאטרלית - כגורם לפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך"

קלינצי

2014.

לְתַכְנֵן:

מבוא……………………………………………………………………………………………… 3

I. חלק תיאורטי……………………………………………………………………….. 6

1.1 הניסיון של מורים ביתיים בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית בגן 6

1.2 סיווג משחקי תיאטרון ..………………………………………15

1.3 הכנת בובות תיאטרוניות ותפאורה…………………………..20

II. חלק מעשי (מניסיון אישי)………………………………………….31

2.1 ניהול פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות. ... ... 31

2.2 תפקידה של המוזיקה ביצירת תדמית ההופעה………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………44

2.3 תפקיד המחנך וההורים……………………………………………….45

2.4 פיתוח יכולות שירה בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות…………………………………………….…...46

2.5 פיתוח יכולות ריקוד בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית ... 50

2.6 כללי תיאטרון בובות……………………………………………………….51

2.7 אבחון בחינת רמת ההתפתחות של ילדים בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית ... 53

יעילות החוויה…………………………………………………………………………………57

מסקנה………………………………………………………………………………………………59

הפניות………………………………………………………………………………60

בקשה……………………………………………………………………………….………………62

« לאף אחת מהאמנויות אין

חינוכית כל כך יעילה

כוח, כמו תיאטרוני מוזיקלית

פעילות שהיא אמצעי

תודעה עצמית רוחנית של אדם..."

G. V. Kuznetsova.

"התיאטרון הוא עולם קסום.

הוא נותן שיעורים ביופי, מוסר

ומוסר.

וככל שהם עשירים יותר, כך מצליחים יותר

התפתחות העולם הרוחני

יְלָדִים..."

ב.מ. טפלוב

מבוא

גיל הגן הוא אחת התקופות החשובות ביותר בחייו של כל אדם. במהלך השנים הללו היסודות של בריאות, הרמונית נפשית, מוסרית ו התפתחות פיזיתילד, נוצרת אישיותו של אדם. בתקופה שבין שלוש לשבע שנים הילד גדל ומתפתח באופן אינטנסיבי. לכן, כל כך חשוב מילדותו המוקדמת לצרף את העניין של אדם קטן לתרבות מולדתו, לתיאטרון, לספרות, לציור, למוזיקה. ככל שמתחילים מוקדם יותר, כך ניתן להשיג יותר תוצאות.

היכולות הייחודיות של כל ילד באות לידי ביטוי באופן מלא ומפותח בפעילויות יצירה, שאחת מהן בגן היא תיאטרון. לרתק ילדים באמנות, ללמד אותם להבין יופי זו המשימה העיקרית של המנהל המוזיקלי. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בגן היא הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים וצורת בילוי בגן, הקשורה קשר הדוק להתפתחות המוזיקלית של ילדים. זהו היעד הפופולרי והמרגש ביותר. בפעילות זו ילדים הופכים למשתתפים באירועים שונים מחיי אנשים, בעלי חיים, צמחים, לומדים להבחין במעשים טובים ורעים, מגלים סקרנות, הם נעשים נינוחים וחברותיים יותר, לומדים לבטא בצורה ברורה ולהביע את מחשבותיהם.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית הופכת עבורם ל

חג אמיתי. מוזיקה עוזרת להעביר את אופי הדמויות בתנועה, הדמויות שרות ורוקדות. מתרחשת העשרה ברשמים מוזיקליים, פעילות יצירתית, תכליתיות, התמדה מתעוררת, יוצרת היענות רגשית למוזיקה, תחושה מודאלית, ייצוג מוזיקלי ושמיעתי, חוש קצב. ילדים אוהבים לנגן שירים בעצמם, לשחק פעולות של אגדות, עלילות ספרותיות מוכרות. מוזיקה מעוררת רגשות משמחים, מפתחת זיכרון, דיבור של ילדים, טעם אסתטי, מקדמת ביטוי של יוזמה יצירתית, גיבוש אישיותו של הילד, גיבוש רעיונותיו המוסריים, משחררת דחיסות ונוקשות, מפתחת תחושת קצב ותיאום תנועות, כושר הבעה פלסטי ומוזיקליות, היכולת להשתמש באינטונציה, הבעת הרגשות העיקריים, נוצרת יחס מכבד אחד כלפי השני.

ברור שפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות מלמדות ילדים להיות אנשים יצירתיים, המסוגלים לתפוס חידוש, יכולת לאלתר.

שלב הפיתוח הנוכחי של מערכת החינוך לגיל הרך מאופיין בחיפוש ופיתוח של טכנולוגיות חדשות להוראה וחינוך ילדים. פעילויות תיאטרון תורמות ליישום צורות חדשות של תקשורת עם ילדים, גישה אינדיבידואלית לכל ילד.

יַעַד:פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית.

משימות:

1. להעיר בנפשו של כל ילד תחושת יופי ולהחדיר אהבה לאמנות, להפעיל את העניין הקוגניטיבי של הילדים;

2. לפתח קשב חזותי ושמיעתי, זיכרון, התבוננות, תושייה, פנטזיה, דמיון, חשיבה דמיונית;

3. ליצור את הצורך של ילדים להיות מועשרים רוחנית באמצעות פעילויות תיאטרוניות, מוזיקה;

4. ליצור בילדים יכולות תיאטרוניות ויצירתיות, מיומנויות של תרבות תיאטרלית.

5. לפתח מיומנויות תקשורת בילדים: יכולת לתקשר עם מבוגרים וילדים, על בסיס כללי תקשורת הדיבור, לעודד את היכולת לבנות דיאלוגים של משחק תפקידים בתהליך הפעלת אגדה.

6. הסר אטימות ונוקשות;

7. ליצור תנאים לפיתוח פעילות יצירתית של ילדים.

8. לפתח את היכולת להגיב באופן שרירותי לפקודה או לאות מוזיקלי.

9. לחדש ולהפעיל את אוצר המילים של הילדים, להכיר לילדים את המונחים התיאטרליים הבסיסיים (נספח מס' 15).

7. עניין הורים בהכנת תחפושות ותכונות להופעה, יצירת עבודה יצירתית משותפת עם ילדים.

8. הגברת האמון במורים.

9. ללמד את הילד ביטוי עצמי בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות.

8. גיבוש בילדים בעלי עניין במשחק הדרמטיזציה, לקידום התפתחות האיכויות התקשורתיות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית - משחקית ומוסיקלית. לקדם הרמוניזציה של היחסים בין ילדים ומבוגרים.

9. השתמש בפעילות זו: משחקי תיאטרון, הצגות מוזיקליות, אגדות, מערכונים, הצגות תיאטרון בובות;

אני. חלק תיאורטי

1.1. הניסיון של מורים ביתיים בארגון פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות בגן

ניתוח של הפרקטיקה של חינוך לגיל הרך מאפשר לנו להסיק שהמורים מקדישים יותר ויותר תשומת לב לחשיפת הפוטנציאל של הילד, כישרונו החבוי באמצעות אמנות תיאטרלית.

כיום קיימות תכניות רבות לחינוך וחינוך ילדים בגיל הרך בתהליך פעילות תיאטרלית, הרלוונטית ביותר מבחינת גישה יצירתית לפיתוח אישיות. בואו נשקול כמה מהם.

התוכנית לארגון פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן ותלמידי בית ספר צעירים יותר "אמנות - פנטזיה" מאת E.G. Churilova.

התכנית ממקדת את המורה ביצירת תנאים להפעלת עמדותיו האסתטיות של הילד כמאפיין אינטגרלי של השקפת עולמו והתנהגותו. תוכן התוכנית מאפשרלעורר את יכולתם של ילדים לתפיסה דמיונית וחופשית של העולם הסובב (אנשים, ערכי תרבות, טבע), אשר מתפתחת במקביל לתפיסה הרציונלית המסורתית, מרחיבה ומעשירה אותו.

מטרת התוכנית: פיתוח יכולות אסתטיות באמצעות אמנות תיאטרלית היא להרמוניה את מערכת היחסים של הילד עם העולם החיצון, אשר ישמש בעתיד כהגנה מפני עימותים חברתיים ובין-אישיים.

המטרות העיקריות של התוכנית:פיתוח יכולות אסתטיות; פיתוח תחום הרגשות, שותפות, אמפתיה; הפעלת תהליך החשיבה והעניין הקוגניטיבי; שליטה במיומנויות של תקשורת ויצירתיות קולקטיבית.

התכנית מורכבת מחמישה חלקי עבודה עם ילדי קשישים ו קבוצות הכנהגן ילדים:

1. משחק תיאטרון.לא כל כך רכישת מיומנויות ויכולות מקצועיות של הילד, אלא פיתוח התנהגות משחקית, חוש אסתטי, יכולת יצירתיות בכל עסק, יכולת לתקשר עם בני גילו ומבוגרים בכל מצב בחיים. משחקים בחלק זה מחולקים על תנאי לחינוכיים, מיוחדים, תיאטרליים.

2. ניתוח קצב.הוא כולל משחקים ותרגילים קצביים, מוזיקליים, פלסטיים מורכבים המבטיחים את פיתוח היכולות הפסיכומוטוריות הטבעיות של הילד, השגת תחושת הרמוניה של גופו עם העולם החיצון, פיתוח חופש וכושר ביטוי של תנועות הגוף.

3. תרבות וטכניקת דיבור.הוא משלב משחקים ותרגילים שמטרתם פיתוח נשימה וחופש מנגנון הדיבור, יכולת שליטה בניסוח נכון, דיקציה ברורה, אינטונציה מגוונת, היגיון דיבור ואורתופיה. המדור כולל משחקי מילים המתפתחים דיבור פיגורטיבי, דמיון יצירתי, יכולת הלחנה סיפורים קצריםוסיפורי אגדות, קבלו את החרוזים הפשוטים ביותר. התרגילים מתחלקים לשלושה סוגים: נשימה וארטיקולציה; דיקציה ואינטונציה; משחקי מילים יצירתיים.

4. יסודות תרבות התיאטרון.שליטה בילדים עם ידע ומושגים יסודיים, טרמינולוגיה מקצועית של אמנות תיאטרון. הנושאים העיקריים של המדור: תכונות של אמנות תיאטרון; סוגי אמנות תיאטרון; הולדת המחזה; תיאטרון בחוץ ובפנים; תרבות הצופים.

5. עבודה על הביצוע- קטע עזר המבוסס על תרחישי המחבר, כולל את הנושאים הבאים: היכרות עם המחזה; ממערכונים ועד הופעות.

התוכנית "תיאטרון - יצירה - ילדים: אנחנו משחקים בתיאטרון בובות" מאת נ.פ. סורוקינה, ל.ג. מילנוביץ'.

התכנית מתמקדת בפיתוח מקיף של אישיות הילד, האינדיבידואליות שלו. הוא מסדר את האמצעים והשיטות של פעילויות תיאטרון ומשחקים, מבסס את הפצתם בהתאם למאפיינים הפסיכולוגיים והפדגוגיים של שלבי ילדות הגן.

מטרות עיקריות:להכיר באופן עקבי לילדים מכל קבוצות הגיל סוגים שונים של תיאטרון (בובות, דרמה, אופרה, בלט, קומדיה מוזיקלית, פארסה עממית); התפתחות שלב אחר שלב על ידי ילדים מסוגים שונים של יצירתיות לפי קבוצות גיל; שיפור מיומנויות אמנותיות מבחינת התנסות והתגלמות התמונה, כישורי דוגמנות התנהגות חברתיתבתנאים נתונים.

התכנית מורכבת מארבעה חלקים התואמים את תקופות הגיל של הגיל הרך (גילאי 3-4, 4-5 שנים, 5-6 שנים, 6-7 שנים). זה מדגיש שני סוגי משימות:- חינוכי, המכוון לפיתוח רגשיות, אינטליגנציה, כישורי תקשורת של הילד באמצעות תיאטרון ילדים;

חינוכית, הקשורה ישירות לפיתוח מיומנויות אומנות וביצוע במה הנחוצות להשתתפות בתיאטרון הילדים.

התכנית "שיעורי תיאטרון בגן" מאת מ.ד. מחנה.

התכנית מקדמת יישום צורות חדשות של תקשורת עם ילדים, גישה אינדיבידואלית לכל ילד, דרכי אינטראקציה לא מסורתיות עם המשפחה.

בהתאם לנטיות ולתחומי העניין של הילדים, עבודת האולפנים מאורגנת: "תיאטרון בובות לילדים", "סלון תיאטרון", "ב

ביקור באגדה" וכו'.

הסביבה המרחבית-נושאית מספקת פעילויות תיאטרוניות משותפות של ילדים, היא הבסיס ליצירתיות העצמאית של כל ילד, צורה ייחודית של החינוך העצמי שלו, בעוד שהתכנית לוקחת בחשבון: את המאפיינים הסוציו-פסיכולוגיים האינדיבידואליים של הילד; מאפיינים של התפתחותו הרגשית והאישית; תחומי עניין, נטיות, העדפות וצרכים; סקרנות, עניין מחקרי ויצירתיות.

עיצוב אזור לפעילות תיאטרלית של ילדים כרוך בהתבוננות בעקרונות הבסיסיים של בניית סביבה אובייקטיבית-מרחבית: הבטחת איזון בין הפעילות המשותפת והפרטית של ילדים; ארגון "אזורי פרטיות"; הענקת הזכות וחופש הבחירה; יצירת תנאים למידול, חיפוש וניסוי; הפונקציונליות של השימוש בחצרים ובציוד.

שיעורי תיאטרון כוללים אגדות משחק, מערכונים, דיאלוגים של משחקי תפקידים המבוססים על איורים, אלתורים עצמאיים על נושאים הלקוחים מהחיים ( מקרה מצחיק, אירוע מעניין וכו'); צפייה מופעי בובותושיחות עליהם; משחקי הדרמטיזציה; הצגת סיפורי אגדות והדרמטיזציות; תרגילים על היווצרות כושר ביטוי של ביצועים (מילוליים ולא מילוליים); תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים.

התכנית "פעילות תיאטרלית בגן" מאת א.א.אנטיפינה.

מטרת התוכנית: פיתוח יכולות אמנותיות של ילדים באמצעות פעילות תיאטרלית.

משימות ושיטות:היכרות עקבית עם סוגי התיאטרון; מאסטר שלב אחר שלב על ידי ילדים בסוגי יצירתיות לפי קבוצות גיל; שיפור הכישורים האמנותיים של ילדים; שחרור הילד; עבודה על דיבור, אינטונציה; פעולות קולקטיביות, אינטראקציות; מעורר אצל ילדים את היכולת לדמיין בצורה חיה את המתרחש, להזדהות, להזדהות.

עקרונות:אימפרוביזציה, אנושיות, שיטתיות של ידע, התחשבות ביכולות הפרט.

תוכן השיעורים בפעילויות תיאטרון כולל:צופה במופעי בובות ומדברים עליהם; משחקי הדרמטיזציה; תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים; משחקים תיקון וחינוכיים; תרגילי דיקציה (התעמלות מפרקים); משימות לפיתוח כושר ביטוי באינטונציה של דיבור); משחקי טרנספורמציה, תרגילים פיגורטיביים; תרגילים לפיתוח פלסטיות; דקות קצביות (לוגוריתמיקה); אימון משחקי אצבע לפיתוח מיומנויות מוטוריות ביד; תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של אמנות הפנטומימה; מערכונים תיאטרליים; תרגילי אתיקה פרטניים במהלך הדרמטיזציות; הכנה ומשחק מתוך אגדות והדרמטיזציות; היכרות עם הטקסט של אגדה, אמצעי הדרמטיזציה שלו - מחוות, הבעות פנים, תנועה, תלבושות, תפאורה, מיזנסצנה.

תכנית "ילדות".

פעילות תיאטרלית היא אינטגרטיבית, בה תפיסה, חשיבה, דמיון, פעולת דיבור בקשר הדוק זה עם זה, מתבטאים בסוגים שונים של פעילות ילדים (דיבור, מוטורי, מוזיקלי וכו') ויצירתיות בשלושה היבטים (O. Akulova) :

יצירת תוכן דרמטי (פרשנות, חשיבה מחודשת על העלילה שניתנת על ידי הטקסט הספרותי או כתיבת משתנה או עלילה משלו);

ביצוע תוכנית משלו (היכולת לגלם תמונה אמנותית בעזרת אמצעי הבעה: אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה, תנועה, מנגינה);

עיצוב הופעה - ביצירה (בחירה, הפקה, שימוש לא סטנדרטי) של תפאורה, תלבושות, ליווי מוזיקלי, פוסטרים, תוכניות.

פעילות המשחק התיאטרלי של ילד בגיל הגן צריכה להפוך לבעלת ערך עצמי, חופשית, יצירתית כדי לפתור את הסתירות: בין החופש של הילד במשחק לבין הבסיס התוכן המחייב של תיאטרליזציה; האופי האלתור של המשחק וההכנה המבוימת של תיאטרליזציה; הדגש במשחק על התהליך עצמו, ובתיאטרליזציה על התוצאה שלו.

פעילות תיאטרונית ומשחקית של ילדים נחשבת בשני היבטים הקשורים זה בזה: כמעין פעילות אמנותית, המשתלבת עם ספרות, מוזיקלית וויזואלית; כמשחק סיפור יצירתי המבוסס על חווית המשחק העצמאית של הילד.

יצירתיות מוזיקלית של ילדים היא גורם חשוב בהתפתחות האישיות של הילד. זה יכול להתבטא בכל סוגי הפעילויות המוזיקליות: שירה, ריקוד, נגינה על כלי נגינה לילדים. לפי O.P. Radynova "יצירתיות מוזיקלית של ילדים מטבעה היא פעילות סינתטית".ילדים לרוב מאלתרים באופן ספונטני, במשחקים שונים. הם שרים שיר ערש לבובות, שרים מצעד לחיילים, מחברים שירים ברצון, מעלים מנגינות לטקסט נתון.

ילדים אוהבים להעלות שירים, להמציא תנועות לריקודים עגולים. בכך הם נעזרים בטקסט הספרותי ובאופי המוזיקה. אם מבוגר לא מראה תנועות מוכנות במהלך הופעות, אז ילדים יכולים ליצור תמונות מקוריות ומקוריות המתבטאות בתנועות.

חקר את בעיית היכולות ב"מ טפלוב, וציין כי יכולות הן תמיד תוצאה של התפתחות. הם קיימים רק בפיתוח. מכאן נובע שהיכולות אינן מולדות. הם מתפתחים בפעילות הקונקרטית המקבילה. אבל נטיות טבעיות הן מולדות, המשפיעות על הביטוי של יכולות מסוימות של הילד.

יכולות יצירתיות יכולות להתבטא אצל כל ילד בדרכים שונות, בהתאם לנטיות הטבעיות ולפיתוח היכולות המוזיקליות הבסיסיות. לכן, יש צורך לגשת לסוגיית פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים באופן אינדיבידואלי, תוך התחשבות במאפיינים של כל ילד.

האפשרויות של ילדים בביצוע משימות יצירתיות בפעילויות מוזיקליות נותחו בקפידה במחקרים N.A. Vetlugina.נמצא כי תנאי הכרחיהופעתה של היצירתיות המוזיקלית של ילדים היא צבירת רשמים מתפיסת האמנות, שהם מקור היצירתיות, המודל שלה. לכן, יש צורך להשתמש ביצירות אמנות כדי להעשיר את החוויה היצירתית של הילדים. זו האזנה למוזיקה קלאסית, התבוננות בציורים, קריאת ספרות, צפייה בהופעות.

ל.ש חודונוביץ'מציין שכדי להתפתח כתיבת שיריםהילד צריך לפתח יכולות מוזיקליות בסיסיות: תחושה מודאלית, ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים, תחושת קצב.

הצלחת הביטויים היצירתיים של ילדים תלויה בחוזק מיומנויות השירה, ביכולת לבטא רגשות ומצבי רוח מסוימים בשירה, וכן לשיר בצורה ברורה ואקספרסיבית.

ביטויים יצירתיים של ילדים בקצב ובריקוד הם אינדיקטור חשוב להתפתחות מוזיקלית. הילד מתחיל לאלתר, ליצור דימוי מוזיקלי ומשחק משלו, לרקוד, אם יש לו תפיסה מפותחת של מוזיקה, אופייה, אמצעי ההבעה, ואם יש לו כישורים מוטוריים. פעילותם של ילדים ביצירתיות בריקוד תלויה במידה רבה בלימוד תנועות מוזיקליות וקצביות.

לפי א. גורשקובה -יש צורך להכין את הילדים ליצירתיות מוזיקלית כאשר מלמדים ריקוד בתנועות נפרדות. היא מציעה ללמד ילדים את הטכניקות הפשוטות ביותר של הרכב ריקוד, שהן וריאנטים של דרכים ספציפיות לגלם תוכן מסוים. ריקוד סיפור יכול לעזור בפתרון בעיה זו.

ל.ש חודנוביץ'מציינת את חשיבות ההצטיידות ביצירתיות בריקוד, הן בגן והן במשפחה: ליווי מוזיקלי, תלבושות ותכונות שונות, מרחב לריקוד.

ל.ש חודנוביץ'לפיתוח יצירתיות אינסטרומנטלית של ילדים, הוא מציע לא רק ללמד ילדים מיומנויות מסוימות, אלא גם להשתמש במגוון משימות יצירתיות.

היא ממליצה לתת משימות כאלה בצורה רגשית, פיגורטיבית, וכן לעורר את הדמיון והפנטזיה של ילדים עם השוואות פואטיות, באמצעות אגדות, שעוזר לשחרר את הילדים, מעניין אותם ועוזר לצבוע את האלתורים של הילדים ברגשות שונים.

אז בשביל פיתוח מוצלחהתנאים הבאים נחוצים ליכולות היצירתיות של ילדים בפעילות מוזיקלית:

עמידה בעקרון החירות;

צבירת רשמים מתפיסת האמנות;

צבירת ניסיון בביצוע (שירה, תנועה, נגינה בכלי נגינה);

פיתוח יכולות מוזיקליות בסיסיות;

הצטיידות ביצירתיות מוזיקלית, הן בגן והן במשפחה, בליווי מוזיקלי, תלבושות ותכונות שונות, מרחב לריקוד, כלי נגינה לילדים.

לדברי מדענים מודרניים החוקרים את בעיות החינוך לגיל הרך, חשיפת התכונות הפנימיות של אדם ומימוש עצמי של הפוטנציאל היצירתי שלו מתאפשרת בעיקר על ידי חינוך אמנותי ואסתטי, שחלק ממנו הוא התפתחותם של ילדים בפעילויות תיאטרוניות. .

לפיכך, כל התכניות והטכנולוגיות ששקלנו מכוונות לחשוף את הפוטנציאל היצירתי של הילד, לפתח את יכולות התקשורת שלו, התהליכים הנפשיים שלו, לתת ביטוי לאינדיבידואליות של הפרט, הבנת העולם הפנימי באמצעות פעילות תיאטרלית.

1.2 סיווג משחקי תיאטרון

ישנן נקודות מבט רבות על סיווג משחקי תיאטרון בובות לילדים בגיל הרך המרכיבות פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות.

לדוגמה, מורים L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (תוכנית "טיפת טל")לשקול:
- תיאטרון בובות שולחני (תיאטרון על תמונה שטוחה, על ספלים, שולחן עבודה מגנטי, קונוס, תיאטרון צעצוע (מוכן, תוצרת עצמית));
- תיאטרון פוסטרים (פלנלגרף, צל, פוסטר מגנטי, מעמד - ספר);
- תיאטרון על היד (אצבע, תמונות על היד, כפפות, כפפות, צללים);
- רכיבה על בובות (על גפיט, על כפיות, ביבאבו, מקל);
בובות רצפה (בובות, תיאטרון קונוסים);
- תיאטרון של בובה חיה (תיאטרון עם "יד חיה", בובות בגודל טבעי, בובות אנשים, תיאטרון מסכות, tanta - moreski).
לדוגמה, G. V. Genovמסווג את סוגי התיאטראות לגיל הרך באופן הבא:
- קרטון;
- מגנטי;
- שולחן עבודה;
- חמש אצבעות;
- מסכות;
- צללי ידיים;
- צללים "חיים";
- צל אצבע;
- ספר תיאטרון;
- תיאטרון בובות למבצע אחד.

L. V. Artyomovaמציע סיווג משחקי בימויבהתאם למגוון התיאטראות (שולחן, מישור, ביבאבו, אצבע, בובה, צל, פלנלוגרף וכו').

תיאטרון צעצועים על שולחן. נעשה שימוש בצעצועים, עבודות יד, אשר יציבים על השולחן ואינם מפריעים לתנועה.

תיאטרון צילום שולחני. דמויות ותפאורה - תמונות. פעילותם מוגבלת. מצב הדמות, מצב הרוח שלו מועבר על ידי האינטונציה של השחקן. דמויות מופיעות במהלך הפעולה, מה שיוצר אלמנט של הפתעה, מעורר עניין של ילדים.

דוכן ספרים.דינמיקה, רצף האירועים מתואר בעזרת איורים עוקבים. מפנה את דפי הסטנד-בוק, מציג עלילות שונות המתארות אירועים ופגישות.

פלנלגרף. תמונות או דמויות מוצגות על המסך. הפלנל המכסה את המסך והצד האחורי של התמונה מעכב אותם. במקום פלנל, ניתן להדביק פיסות קטיפה או נייר זכוכית על התמונות. ציורים נבחרים יחד עם הילדים מתוך ספרים ישנים, מגזינים או נוצרים באופן עצמאי.

תיאטרון צללים.זה דורש מסך של נייר שקוף, תווים שחורים שטוחים ומקור אור בהיר מאחוריהם כדי להטיל צללים על המסך. ניתן לקבל את התמונה גם בעזרת אצבעות. התצוגה מלווה בצליל המתאים.

משחקים - הדרמטיזציותיכול להתבצע ללא צופים או להיות בעל אופי של מופע קונצרט. אם הם משוחקים בצורה התיאטרלית הרגילה (במה, וילון, תפאורה, תלבושות וכו') או בצורה של מחזה עלילתי המוני, הם נקראים תיאטרון.

L. V. Artyomovaמציע סיווג משחקי הדרמטיזציה: משחקים - חיקויים של תמונות של חיות, אנשים, דמויות ספרותיות; דיאלוגים של משחק תפקידים המבוססים על הטקסט; דרמטיזציה של יצירות ושירים; העלאת הצגות המבוססות על יצירה אחת או יותר; משחקים - אלתורים עם משחק העלילה בלי אימון מקדים. הדרמטיזציות מבוססות על פעולותיו של המבצע, שעשוי להשתמש בבובות.

ניתן לחלק את משחק התיאטרון לשתי קבוצות: בימוי והדרמטיזציה.

משחקי במאי

משחקים - הדרמטיזציות

תיאטרון שולחני של תמונות וצעצועים;

תיאטרון צללים;

תיאטרון על פלנלגרף;

מעמד - ספר.

משחקי דרמטיזציה עם אצבעות;

עם בובות בי-בא-בו;

אלתורים;

עם תכונות (מסכות, כובעים, אלמנטים של תחפושת).

במחזה של במאיהילד אינו גיבור, פועל עבור דמות צעצוע, פועל בעצמו כתסריטאי ובמאי, מנהל צעצועים או סגנותיהם. עצמאות זו בהמצאת העלילה נחשבת חשובה במיוחד להמשך היווצרות המשחק והדמיון. (E. E. Kravtsova)."להשמיע" את הדמויות ולהעיר על העלילה, הוא משתמש אמצעים שוניםכושר ביטוי. אמצעי ההבעה השולטים במשחקים אלו הם אינטונציה והבעות פנים, הפנטומימה מוגבלת, מאחר והילד פועל עם דמות או צעצוע קבועים.

תכונה חשובה של משחקים אלו היא העברת הפונקציה מאובייקט מציאות אחד למשנהו. הדמיון שלהם לעבודת הבמאי הוא שהילד מגיע עם מיזנסצנות, כלומר. מארגן את החלל, משחק את כל התפקידים בעצמו, או פשוט מלווה את המשחק בטקסט "קריין".

במשחקים אלו, מנהל הילד רוכש את היכולת "לראות את השלם לפני החלקים", שלפי הקונספט V. V. Davydova, הוא המאפיין העיקרי של הדמיון כנופלזמה של גיל הגן.

משחקי בימוי יכולים להיות משחקים קבוצתיים: כולם מובילים צעצועים בעלילה משותפת או משמשים כבמאי של קונצרט או הופעה מאולתרים. במקביל מצטבר ניסיון התקשורת, תיאום הרעיונות ופעולות העלילה.

סוגי משחקים - דרמטיזציות:

משחקי דרמטיזציה עם אצבעות. תכונות שהילד שם על אצבעותיו. הוא "משחק" עבור הדמות שדמותה על היד. כשהעלילה מתפתחת, הוא פועל באצבע אחת או יותר, מבטא את הטקסט. אתה יכול לתאר פעולות בזמן שאתה מאחורי מסך או נע בחופשיות בחדר.

משחקי דרמטיזציה עם בובות ביבאבו. במשחקים אלו שמים בובות ביבאבו על אצבעות היד. לרוב הם פועלים על מסך שמאחוריו עומד הנהג. ניתן להכין בובות כאלה באופן עצמאי באמצעות ישנות

אִלתוּרהוא מציג את העלילה ללא הכנה מוקדמת.

בפדגוגיה המסורתית משחקים - הדרמטיזציותמסווגים כיצירתיים, כלולים במבנה משחק תפקידים.

משחק דרמטיזציהנחשב במסגרת משחקי תיאטרון כחלק ממבנה משחק התפקידים יחד עם משחק הבמאי. עם זאת, משחק הבמאי, כולל מרכיבים כמו מצב דמיוני, חלוקת תפקידים בין צעצועים, הדמיה של יחסים חברתיים אמיתיים ב צורת משחק. הארגון שלו אינו מצריך רמה גבוהה של הכללת משחק, הנחוצה למשחק תפקידים. (ס.א. קוזלובה, ע.ע. קרבצובה).

במהלך משחקי התיאטרון:

להרחיב ולהעמיק את הידע של הילדים על העולם הסובב אותם;

לְפַתֵחַ תהליכים נפשיים: תשומת לב, זיכרון, תפיסה, דמיון;

פעולות נפשיות מעוררות;

יש פיתוח של מנתחים שונים: חזותי, שמיעתי, דיבור ומוטורי;

אוצר מילים, מבנה דקדוקי של דיבור, הגיית צליל, מיומנויות דיבור קוהרנטיות, צד מלודי-אינטונציוני של הדיבור, קצב, כושר הביטוי של הדיבור מופעלים ומשופרים;

לשפר מיומנויות מוטוריות, קואורדינציה, חלקות, יכולת החלפה, תכליתיות של תנועות;

התחום הרגשי והרצוני מתפתח;

מתרחש שינוי התנהגות

תחושה של קולקטיביזם, אחריות זה לזה מתפתחת, נוצרת חווית ההתנהגות המוסרית;

פיתוח של פעילות יצירתית, חיפוש, עצמאות מעורר;

השתתפות במשחקי תיאטרון מעניקה לילדים שמחה, מעוררת עניין פעיל, שובה אותם.

1.3 הפקת בובות ותפאורה תיאטרליות

לארגון פעילויות תיאטרון, תוכלו להשתמש בצעצועים ובובות המיוצרות על ידי התעשייה (תיאטראות שולחן, ביבאבו). אבל לצעצועים שנעשו על ידי הילדים עצמם יש את הערך החינוכי הגדול ביותר, המפתח מיומנויות חזותיות, כישורים ידניים ויכולות יצירתיות.
צעצועי תיאטרון שולחן יכולים להיות עשויים מנייר, קרטון, גומי קצף, קופסאות, חוט, חומרים טבעיים וכו'.
הכי קל להכין זה פלנלגרף. ציירו דמויות על קרטון דק, גזרו אותן, הדביקו פיסות פלנל על הצדדים ההפוכים. מסך: מכסים קרטון עבה בחתיכת פלנל (35x30 ס"מ).
צעצועים שטוחים.
הדמויות מצוירות על קרטון דק, גוזרות, התמונה מונחת על קרטון, החלק השני מתאר וגוזר. הדביקו את שני החלקים על ידי הכנסת מקל דק ביניהם או צינור נייר(הבריגו את הנייר המרוח בדבק על המוט המשומש מהעט, הסר את המוט). דמויות מותקנות בסלילי חוט (עדיף אם הסלילים נחתכו לשניים), על תקעי פלסטיק עם חורים.
אתה יכול לגזור את הדמות המצוירת, ולהשאיר חלק קטן מהקרטון למטה בשני חצאי התמונה, כך שעל ידי כיפוף חלקים אלה ומריחתם בדבק, הדבק אותם למעמד מעגל הקרטון.
מעמדים יכולים להיות מעץ, קרטון, אבל אתה יכול להסתדר בלעדיהם - הדמות מכופפת בזווית ישרה במקום כלשהו. תיאטרון כזה ניתן לצייר עם צבעים, עטים, מעוטרים באפליקציה עשויה נייר ובד.
צעצועים מקונוסים וצילינדרים.
בעזרת מצפן או סטנסילים, גזרו עיגולים בקטרים שונים, קפלו אותם לשניים, חתכו לאורך קווי הקיפול, הדביקו את הקונוסים מהחצי עיגולים, הפכו אותם לדמות, הדביקו את הפרטים. כדי ליצור צעצועים מגלילים, הדביקו אותם מגיליונות מלבניים של נייר עבה. לְעַצֵב אפליקציה טובה יותרמנייר, בד, תחרה, צמה, חוט, כפתורים, חרוזים, חרוזים, תפורים או מודבקים למלאכה. זה נוח להדביק נייר, בדים דקים עם דבק עמילן, ועדיף להדביק קרטון, כפתורים, חרוזים, סרט עם דבק PVA.
ניתן להכין בובות מנייר, קרטון, בד, ניתן לעצב את ראשי הדמויות כדי לשים אותן על קונוסים. עיתון נקרע לחתיכות קטנות, מלא במים. לאחר שהנייר ספוג, מניחים למים להתנקז, מוסיפים חופן קמח ולשים את הבצק (3/4 מעיסת הנייר וחלק אחד מהקמח). שים את הכדור המגולגל מהמסה על קונוס קרטון ומפסלים את הראש ישירות עליו.
ראשים יבשים על קונוס. לאחר מכן הם מוסרים, צבועים, חלקים מודבקים (שיער, צעיף וכו '). נבחרים בדים מתאימים להדבקת הקונוסים. חריצים נעשים על הקונוסים שאליהם מוחדרים כפות, זנבות, ידיים. עם כמה מהקונוסים האלה, אתה יכול לעצב במהירות כל צעצוע.
צעצועי קצף.
לילדים מקבלים חתיכות צבועות מראש של גומי קצף. הצביעה נעשית על ידי המורה. צבע אנילין, מדולל במים, חייב להיות מוריד לתוך פיסת גומי קצף כולה.
כדי להכתים אותו טוב יותר, טובלים את גומי הקצף בצבע מספר פעמים וסוחטים אותו החוצה. מבצעים חיתוכים, נעשים היצרות, תפורים יחד, חלקים מיותרים נחתכים, הצורה הדרושה ניתנת לגומי הקצף.
תיאטרון מגנטי.
צעצועים שיוצרו על ידי ילדים מקונוסי נייר, צילינדרים, גומי קצף יכולים להיות מותאמים גם לתיאטרון מגנטי. פיסות מתכת מחוברות ברצועות נייר לחלקים התחתונים של הקונוסים והגלילים. אתה יכול לשים חתיכות מתכת לתוך החורים של הסלילים. אחר כך נוצר מעמד. פיסת בד מודבקת על דיקט דק כדי להעביר את המגנט מתחת למעמד המותקן בקצוות של שני שולחנות המונחים זה לצד זה.
צעצועי קופסה.
בחרו קופסאות בצורות ובגדלים שונים (ממוצרי מזון, בשמים, תרופות שאינן בתפזורת וכו'), הדביקו אותן, הדביקו אותן בפיסות נייר, בד וקשטו באלמנטים חתוכים.
ניתן להתאים כל קופסה לראש הבובה (אריזה מקרטון משמנת חמוצה, נייר, פלסטיק, מעוקב, גלילי וכו'). חשוב רק שידו של הילד תוכל להשתלב בה בחופשיות. ישנן שתי אפשרויות ייצור: או שהקופסה מתארת את כל הדמות, או שרק הראש עשוי. במקרה זה, סוג של חצאית בד מונח תחילה על הזרוע. במקביל, היד מוסתרת בקופסה, וחצאית עם רצועה אלסטית מסתירה את הזרוע משורש כף היד ועד למרפק.
ניתן להפוך מבובה כזו לצעצוע מדבר על ידי חיתוך חור במקום הפה. אם מזיזים את האצבע המורה בתוך הקופסה ליד החור, נוצרת אשליה שהבובה מדברת.
צעצועים מחומרים טבעיים.
קונוסים, בלוטים, ערמונים, קליפות עץ, זרעים, עצמות וכו' משמשים, שאינם מוחזקים יחד עם פלסטלינה, אתה צריך דבק PVA, קזאין או נגרות.
חומרים טבעיים מכוסים בצורה הטובה ביותר בלכה חסרת צבע. אין להשתמש בחומרים שעלולים לפגוע בבריאותם של ילדים (בורדוק, קוצים, צמחים רעילים, פירות וזרעים וכו').
יותר נוח להראות תיאטרון צעצוע העשוי מחומרים טבעיים על החול. לשם כך, ממוסמרים קרשים בגובה 10 ס"מ למכסה השולחן מכל הצדדים, יוצקים חול, עיטור נעשה בעזרת שורשים, קליפות עץ, חלוקי נחל, זרדים צמחיים. אתה יכול לחפור מיכל מים לתוך החול, ואז האדם
פילימוננקו נטליה יבגנייבנה

חינוך מוזיקלי

יְלָדִיםגיל הגן הבוגר

בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות

בהתאם ל-GEF DO

מזה מספר שנים, אני עוסק בהצלחה בנושא של שילוב פעילויות תיאטרוניות בתהליך החינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הרך, בו כל ילד יכול לבטא את רגשותיו, רגשותיו, רצונותיו והשקפותיו, לא רק בפרטיות, אלא גם ב ציבורי, לא נבוך מנוכחות הצופים. פעילות תיאטרלית בגן היא הזדמנות טובה לחשוף את הפוטנציאל היצירתי של הילד, לחנך את האוריינטציה היצירתית של הפרט, ובשילוב עם מוזיקה תהליך זה הופך למעניין ויעיל פי מאה.

מאפיינים משותפים של פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות הם אמצעי הביטוי: כושר הבעה לאומי ומאפייני התפתחות הדימוי האמנותי. לכל אחד מהם אמצעי ביטוי ספציפיים משלו, אשר בתנאי חיבור הדדיים הופכים את הפעילות המוזיקלית למרגשת, בהירה ומרחיבים את האפשרויות לביטויים יצירתיים.

חינוך מוזיקלי בגן

היכרות עם עולם היופי;

פיתוח יכולות מוזיקליות;

שליטה ב-ABC של התרבות המוזיקלית;

חינוך של רגישות רגשית;

חיזוק בריאות הילדים;

חשיפה של יכולות יצירתיות אינדיבידואליות.

אבל עד לאחרונה, החינוך המוזיקלי היה בעיקרו של רבייה, והכללת אלמנטים תיאטרליים בפעילות מוזיקלית הוגבלה רק ללמד ילדים מיומנויות הבעה יסודיות ויצירת מיומנויות ביצוע ספציפיות. פעילות תיאטרלית תביא לעלייה באיכות החינוך המוזיקלי לגיל הרך.

סוגיות הארגון והשיטות להוראת פעילויות תיאטרוניות של ילדים באות לידי ביטוי בעבודותיו של ת.נ. דורונובה, א.פ. ערשובה, וי. Loginova, L Yu.I. רובינא, נ.פ. סורוקינה ואחרים מחקרים אלו מראים כי המרכיב המוזיקלי של שיעורי התיאטרון מרחיב את האפשרויות ההתפתחותיות והחינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על הגישה של הילד, שכן השפה המוזיקלית המקודדת של מחשבות ורגשות היא נוסף לשפה התיאטרלית של הבעות פנים ומחוות. במקרה זה, המספר והנפח של מנתחים חושי-תפיסתיים (חזותיים, שמיעתיים, מוטוריים) גדלים בילדים.

כל ההוראות הללו עזרו לגבש את מטרת העבודה ומטרותיה.

מטרה: לשפר את איכות החינוך המוזיקלי בפעילות מוזיקלית ותיאטרלית של ילדים בגיל הגן הבוגר.

1. לפתח את היכולת לתפוס בצורה הוליסטית יצירת אמנות (מוזיקה, שירה, מופע תיאטרון)

2. לקדם את פיתוח החשיבה המוזיקלית (רבייה ויצירתית)

3. לפתח עצמאות יצירתית בהעברת התמונה, כושר הביטוי של דיבור ופעולות פנטומימה למוזיקה.

4. ליצור את היכולת להרגיש שותף, לשחק בצוות של עמיתים.

מגיש רעיון פדגוגיבהקשר של התקן החינוכי של המדינה הפדרלית היא להעלות את איכות החינוך המוזיקלי לרמה חדשה באמצעות אופטימיזציה של האינטראקציה במערכת "מורה - ילד".

איור 1 מציג מודל של מערכת החינוך המוזיקלית לילדים בגילאי הגן הבכיר בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות, הוא משקף את שיטות היישום, צורות הארגון, השיטות והטכניקות.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא צורת עבודה סינתטית עם ילדים על חינוך מוזיקלי ואמנותי. זה כולל:

תפיסת מוזיקה;

יצירתיות של שיר ומשחק;

אינטונציה פלסטית;

יצירת מוזיקה אינסטרומנטלית;

מילה אמנותית;

משחקי תיאטרון;

פעולה במה עם קונספט אמנותי אחד.

במידה רבה, החינוך המוזיקלי מוקל על ידי צורות הארגון של פעילות מוזיקלית, שלכל אחת מהן יכולות משלה.

על פי הוראות התקן החינוכי של המדינה הפדרלית, פעילויות הילדים מתבצעות בלוקים הבאים:

1. בלוק פעילויות מוזיקליות מאורגנות (מוסדרות): חוגי מוזיקה ובידור, חגים ופעילויות נוספות באמצעות מוזיקה.

2. בלוק של פעילות מוזיקלית בלתי מוסדרת (בשיתוף מורה ועצמאי) של ילדים בקבוצה מחוץ לכיתה (במזג אוויר חם - ב אוויר צח).

3. עצמי פעילות מוזיקליתילדים מחוץ לכיתה (מתעורר ביוזמת ילדים, המיוצגים על ידי שירים, משחקים מוזיקליים, תרגילים, ריקודים, כמו גם שיר, יצירתיות מוזיקלית - קצבית, אינסטרומנטלית של ילדים).

תחומי העבודה העיקריים עם ילדים בחינוך מוזיקלי בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות הם:

תרגילי דיקציה (התעמלות מפרקים);

משימות לפיתוח כושר ביטוי באינטונציה של דיבור;

משחקי טרנספורמציה, תרגילים פיגורטיביים;

תרגילים לפיתוח הפלסטיות של ילדים;

דקות קצביות;

אימון משחקי אצבעות;

תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של פנטומימה;

מערכונים תיאטרליים;

ניגון מיני דיאלוגים, שירים לתינוקות, שירים, שירים;

צופה במופעי בובות.

בימת ביצועים.

לצורך ביצוע עבודה זו, חושבים מראש על חומר דידקטי (מדריכים, תכונות, אלמנטים של תלבושות, הקלטות אודיו) כדי לעורר את העניין של הילדים להביע יצירתיות בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות. עבודת ההכנה מתבצעת במשותף עם מורי הקבוצות ובשיתוף הורים. ההמצאה והיצירתיות של כל המשתתפים בתהליך מתבטאות בייצור תפאורה. כיוון חשוב בארגון הפעילות התיאטרונית הוא עבודה עם הורים המעורבים באינטראקציה יצירתית עם ילדים בכיוונים שונים.

הורים משתתפים ביצירת תפאורה להצגות ילדים, מכינים יחד עם הילדים תחפושות ועוזרים בשינון טקסטים של התפקידים. בכזה עבודת צוותההורים עצמם שולטים במיומנויות ומיומנויות פדגוגיות.

ליישום כיוונים אלה משמשים:

שיחות עם הורים;

עצות להורים:

"פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית";

"שלום, תיאטרון!";

"תיאטרון בבית";

"תיאטרון לילדים";

ליישם את המשימות של פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים באמצעות פעילויות תיאטרוניות במערכת המוזיקלית מוסד חינוכי לגיל הרךיש צורך ליצור תנאים פדגוגיים:

יישום עקרונות פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך: אינטראקציה אנושית, יצירה משותפת, למידה מתוך עשייה, אימפרוביזציה;

צבירת רשמים מתפיסת האמנות;

צבירת ניסיון בביצוע (שירה, תנועה, נגינה בכלי נגינה);

פיתוח יכולות מוזיקליות בסיסיות;

הצטיידות ביצירתיות מוזיקלית, הן בגן והן במשפחה, בליווי מוזיקלי, מגוון תלבושות ותכונות,

סִפְרוּת

1. E.P. Kostina "מזלג כוונון".

2. א.י. בורנינה "פסיפס קצבי".

3. O.P. Radynova "התפתחות מוזיקלית של ילדים".

4. א.ע. אנטיפינה "מופע תיאטרון בגן".

5. E.G.Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הגן ותלמידי בית ספר צעירים יותר."