פרק 1

1.1 גיבוש האישיות היצירתית של הילד באמצעות פעילות תיאטרלית

מסקנות

מסקנות

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

כל הסוגים פעילות אמנותית, שנוצרו בילדות הגן, לפי נ.א. Vetlugina, נבדלים על ידי קלות, רגשיות ובהכרח מודעות. בתהליך של פעילות זו, הדמיון היצירתי של הילד בא לידי ביטוי בבירור, הוא מעביר במודע את תמונת המשחק ומכניס לתוכה פרשנות משלו.

האמנות כמעין השתקפות החיים מאפשרת לחשוף תופעות חיים בצורה אמנותית. IN מחקר פדגוגיבמטרה לחקור את היצירתיות של ילדים בסוגים שונים של פעילות אמנותית (ספרותית, ויזואלית, מוזיקלית, תיאטרלית), מודגש תמיד הצורך ביצירת יחס אסתטי ליצירות אמנות (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A E. Shibitskaya, O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

בעיית האינטראקציה של אמנויות נחשבה בהיבטים שונים: כהשפעת היחסים בין מוזיקה לציור על היצירתיות של ילדים (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); פיתוח התפיסה המוזיקלית של ילדים בגיל הגן בהקשר של האינטראקציה של אומנויות שונות (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

רוב הפסיכולוגים הביתיים מדגישים את האופי הפיגורטיבי של תהליכי יצירה.

יכולות יצירתיות אצל ילדים באות לידי ביטוי ומפותחות על בסיס פעילות תיאטרלית. פעילות זו מפתחת את אישיותו של הילד, משרה עניין קבוע בספרות, מוזיקה, תיאטרון, משפרת את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, מעודדת יצירת דימויים חדשים, מעודדת חשיבה.

השפעתה של אמנות התיאטרון על היווצרות התרבות הרוחנית של הפרט מודגשת ביצירותיו של E.B. וכטנגוב, I.D. גליקמן, ב.ע. זכרי, ת.א. קורישבע, א.ו. לונכרסקי, V.I. נמירוביץ'-דנצ'נקו, ק.ס. סטניסלבסקי, א.יה. טאירובה, ג.א. טובסטונוגוב; בעיות ההתפתחות המוסרית של ילדים באמצעות התיאטרון מוקדשות ליצירותיהם של מייסדי תיאטרון הבובות בארצנו - א.א. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. אובראצטוב, ותיאטרון מוזיקלי לילדים - נ.י. שבת.

הדבר נובע משתי נקודות עיקריות: ראשית, הדרמה, המבוססת על הפעולה שמבצע הילד עצמו, מחברת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויה אישית.

כפי שמציינת פטרובה V.G., פעילות תיאטרלית היא צורה של לחיות את רשמי החיים הטמונים עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצונם של מבוגרים.

בצורה הדרמטית מתממש מעגל אינטגרלי של דמיון, שבו התמונה, שנוצרה מיסודות המציאות, מגלמת ומתממשת שוב למציאות, גם אם היא מותנית. כך, הרצון לפעולה, להתגלמות, למימוש, הטבוע בעצם תהליך הדמיון, מוצא את מימושו המלא בתיאטרליזציה.

סיבה נוספת לקרבה של הצורה הדרמטית לילד היא החיבור של כל הדרמטיזציה עם המשחק. הדרמטיזציה קרובה יותר מכל סוג אחר של יצירתיות, היא קשורה ישירות למשחק, השורש הזה של כל היצירתיות של הילדים, ולכן היא הסינקרטית ביותר, כלומר מכילה אלמנטים מסוגי היצירתיות המגוונים ביותר.

מחקר פדגוגי (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) מראה שדרמטיזציה היא אחת מצורות המשחק של עלילה-משחק תפקידים ומייצגת סינתזה של תפיסת טקסט ספרותי ומשחקי תפקידים. במקביל מודגש תפקידה של הדרמטיזציה של המשחק במעבר לפעילות תיאטרלית (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

ניתוח יצירתיות של ילדים ביצירות של נ.א. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. אושקובה, כמו גם ההצהרות של נציגים מפורסמים של אמנות תיאטרלית מוכיחות באופן משכנע את הצורך בהכשרה מיוחדת בפעילות תיאטרלית. יכולות להיות שתי גישות לפתרון בעיה זו: אחת מהן כוללת סוג של חינוך רבייה (שכפול), השנייה מבוססת על ארגון התנאים לעיבוד יצירתי של חומר, יצירת דימויים אמנותיים חדשים.

היבטים שונים של פעילותם התיאטרונית של ילדים הם נושא למספר מחקרים מדעיים. סוגיות הארגון והשיטות להוראת פעילויות תיאטרוניות של ילדים באות לידי ביטוי בעבודותיו של V.I. אשיקובה, V.M. Bukatova, T.N. דורונובה, א.פ. ארשובה, או.א. Lapina, V.I. Loginova, L.V. מקרנקו, ל.א. ניקולסקי, ט.ג. פני, יו.אי. רובינא, נ.פ. סורוקינה ואחרים.

האפשרויות להוראת פעילות תיאטרלית בפיתוח היבטים שונים באישיותו של הילד נחשפות במחקרי ל.א. טראסובה ( קשרים חברתיים), I.G. Andreeva (פעילות יצירתית), D.A. סטרלקובה, M.A. Babakanova, E.A. מדבדבה, V.I. קוזלובסקי (תחומי עניין יצירתיים), ת.נ. פוליאקובה (תרבות הומניטרית), ג.פ. Pokhmelkina (אוריינטציה הומניסטית), E.M. קוטיקובה (חינוך מוסרי ואסתטי).

בתחום החינוך המוזיקלי, בעיית התפתחות הילד באמצעות פעילות תיאטרלית באה לידי ביטוי ביצירותיו של L.L. Pilipenko (היווצרות היענות רגשית אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר), I.B. סוקולובה-נבויצ'נקו (פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בחינוך נוסף), א.ג. Genina (היווצרות של תרבות מוזיקלית), E.V. אלכסנדרובה (פיתוח תפיסת הדימוי המוזיקלי בתהליך העלאת אופרה לילדים).

ניתוח הספרות העלה כי ההתפתחות המוזיקלית מקודמת על ידי ארגון מיוחד של התנאים להוראה תכליתית של ילדים לסוגים שונים של פעילות אמנותית בחיבור ביניהם.

פיתוח התיאוריה והפרקטיקה של חינוך ילדים בגיל הרך באמצעות מוזיקה התרחש בהשפעת השקפותיו של B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, V.M. בכטרב, פ.פ. בלונסקי, ל.ס. ויגוצקי, פ.פ. קפטרבה, ב.מ. Teplova, V.N. שצקוי, ב.ל. יבורסקי ואחרים, שהדגישו את הצורך בעבודה זו, החל מגיל צעיר למוסר ו התפתחות שכליתאישיות של ילדים.

מערכת החינוך המוזיקלי הביתי של ילדים בגיל הרך, שהתפתחה בשנות ה-60-70. המאה העשרים, הסתמכה על מחקרים פדגוגיים ופסיכולוגיים של בעיות התפתחות התפיסה המוזיקלית של ילדים בגיל הרך (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Sholomovichnova, S. ויכולות ילדים בהערכת מוזיקה (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, שפיתח רבות מהבעיות החשובות ביותר בפעילות מוזיקלית של ילדים, הציע לשלב את שיטות הפדגוגיה המסורתית והחדשנית בתרגול החינוך והחינוך המוסיקלי. גישה זו מלווה את א.ד. Artobolevskaya, A.II. זימינה, א.י. קטין, ל.נ. קומיסרובה, ל.ע. קוסטריקובה, מ.ל. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. סמירנובה ואחרים.

ברוב הטכנולוגיות שנוצרו, גידולה של אישיות מפותחת בהרמוניה מתבצע בתהליך של שילוב סוגים שונים של פעילות אמנותית, שכל אחת מהן (שירה, תנועה, דקלום, נגינה ברעש, כלי הקשה, אומנות ואומנות ואמנות פלסטית ) הוא אורגני עבור הילד, אך בפועל העדיפות ניתנת לרוב לכל סוג של פעילות מוזיקלית.

הפרדוקס של מחקרים ופיתוחים מתודולוגיים רבים טמון בהתמקדות בתהליך הפעילות היצירתית ובחוסר הערכת המשמעות הפדגוגית של המוצר שלה (מערכת הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות מחליפה פעמים רבות את תוצר היצירתיות המוזיקלית של ילדים).

כמו כן, יש לציין כי רוב המושגים הקיימים ושיטות המחבר, ככלל, מתמקדים בפרקי זמן קצרים (3-4 שנים, 5-7 שנים, זוטר גיל בית ספר), כלומר, הם מוגבלים למסגרת של מוסדות חינוך סוג אחר. פיצול "גיל" כזה מוביל לצורך במאמצים מיוחדים שמטרתם ליישם את המשכיות ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

בהתגברות על מגמות שליליות אלו, יצירות במה מוזיקליות שנכתבו לילדים מקבלות משמעות מיוחדת. תפקיד בולט בתהליך עיצוב העקרונות המשולבים של ההתפתחות המוזיקלית היצירתית של ילדים שיחק על ידי מלחינים - זרים (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) וביתיים (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov ואחרים).

בעשורים האחרונים הופיעו הרבה יצירות מוזיקליות ובמה חדשות, שבהיותם החומר הנגיש והמרגש לתפיסתם של ילדים מודרניים, יכולים להעלות את ההתפתחות היצירתית שלהם לרמה חדשה. בעבודות אלו הילד מסוגל להתבטא, לממש את עצמו בסוגים שונים של פעילות יצירתית. שירה, אמנות פלסטית, כישורי משחק, פיתוח פתרון אמנותי להופעה - כל אלו מרכיבים שלא ניתן לוותר עליהם בעבודה על יצירות במה.

1.2 משחקים יצירתיים לגיל הרך

בבית פדגוגיה לגיל הרךהתפתח סיווג של משחקי ילדים, המבוסס על מידת העצמאות והיצירתיות של הילדים במשחק. בתחילה ניגש P.F לסיווג משחקים לפי עיקרון זה. לסגאפט, מאוחר יותר הרעיון שלו פותח בעבודותיה של נ.ק. קרופסקאיה.

היא מחלקת את כל משחקי הילדים ל-2 קבוצות. ה-N.K הראשון. Krupskaya נקרא יצירתי; הדגשת התכונה העיקרית שלהם - דמות עצמאית. שם זה נשמר בפדגוגיה הביתית המסורתית לגיל הרך של סיווג משחקי ילדים. קבוצה נוספת של משחקים בסיווג זה הם משחקים עם חוקים.

הפדגוגיה הביתית המודרנית מסווגת משחקי תפקידים, בנייה ומשחקי תיאטרון כמשחקים יצירתיים. קבוצת המשחקים עם חוקים כוללת משחקי דידקט וחוץ.

משחק תיאטרון קשור קשר הדוק ל משחק תפקידיםוהוא וריאציה שלו. משחק תפקידים מופיע בילד בגיל 3 בערך ומגיע לשיאו בגיל 5-6, משחק תיאטרון מגיע לשיאו בגיל 6-7.

הילד בגידולו עובר מספר שלבים, וגם המשחק שלו מתפתח בשלבים: מהתנסות בחפצים, היכרות איתם ועד להצגת פעולות עם צעצועים וחפצים, אז מופיעות העלילות הראשונות, ואז הכניסה לתפקיד נוסף, ולבסוף, הדרמטיזציה של עלילות.

ד.ב. אלקונין מכנה את משחק התפקידים פעילות בעלת אופי יצירתי, שבה ילדים משתלטים ובצורה מוכללת משחזרים את הפעילויות והיחסים של מבוגרים באמצעות חפצים חלופיים. המשחק התיאטרלי מופיע בתקופה מסוימת וכאילו צומח מתוך משחק תפקידים. זה קורה בתקופה שבה, בגיל מבוגר יותר, ילדים לא מסתפקים רק בשחזור של עלילות של יחסים אמיתיים בין מבוגרים. זה הופך להיות מעניין לילדים לבסס את המשחק על יצירות ספרותיות, לחשוף בו את רגשותיהם, להגשים חלומות, לבצע את הפעולות הרצויות, לשחק עלילות פנטסטיות, להמציא סיפורים.

ההבדל בין משחק תפקידים ומשחקי תיאטרון הוא שבסיפור- משחק תפקידיםילדים משקפים תופעות חיים, ובתיאטרון הם לוקחים עלילות מיצירות ספרותיות. במשחק תפקידים אין תוצר סופי, תוצאת המשחק, אבל במשחק התיאטרלי יכול להיות תוצר כזה – הצגה מבוימת, בימוי.

בשל העובדה ששני סוגי המשחקים, משחק תפקידים ותיאטרון, הם טיפוסים יצירתיים, יש להגדיר את המושג יצירתיות. לפי הספרות האנציקלופדית, יצירתיות היא חדשה, מעולם לא הייתה בעבר. לפיכך, יצירתיות מאופיינת ב-2 קריטריונים עיקריים: חידוש ומקוריות המוצר. האם מוצרי אמנות לילדים יכולים לעמוד בקריטריונים הללו? בוודאי שלא. N.A. Vetlugina, החוקר הבולט ביותר של אמנות ילדים, מאמין שבעבודתו הילד מגלה משהו חדש בעצמו, ומספר לאחרים על עצמו.

כתוצאה מכך, לתוצר היצירתיות של ילדים אין חידוש אובייקטיבי, אלא סובייקטיבי. המורה המדעי המדהים T.S. Komarova מבין את היצירתיות האמנותית של הילד כ"יצירה על ידי הילד של מוצר חדש מבחינה סובייקטיבית, (משמעותי בעיקר עבור הילד) (ציור, דוגמנות, סיפור, ריקוד, שיר, משחק שהמציא הילד) , ממציאים חדשים אל הלא נודע, פרטים שלא היו בשימוש בעבר, המאפיינים בדרך חדשה נוצר תמונה(בציור, בסיפור וכו'), המצאת התחלה משלו, סיום פעולות חדשות, מאפיינים של גיבורים וכו', שימוש בדרכי תיאור שנלמדו קודם לכן או באמצעי הבעה במצב חדש (לתיאור אובייקטים של מוכר צורה - על בסיס הבעות פנים, מחוות, וריאציות של קולות וכו'), גילוי היוזמה של הילד בכל דבר, המצאה אפשרויות שונותדימויים, מצבים, תנועות, כמו גם עצם תהליך יצירת דימויים של אגדה, סיפור, משחק הדרמטיזציה, ציור וכו', חיפוש דרכים, דרכים לפתרון בעיה (ציורית, משחקית, מוזיקלית) בתהליך של פעילות.

ואכן, במשחק הילד מגיע עם הרבה דברים בעצמו. הוא מעלה רעיון, תוכן המשחק, בוחר אמצעים חזותיים והבעה, מארגן את המשחק. במשחק הילד מתבטא כאמן שמשחק את העלילה וכתסריטאי הבונה את הבד שלה וכדקורטור המצייד מקום למשחק וכקונסטרוקטור המגלם פרויקט טכני.

פעילות השילוב היצירתית של ילד בגיל הגן מבוססת על דמיון. בעזרת הדמיון נוצרים משחקי ילדים. הם משמשים הד לאירועים שראה, עליהם שמע ממבוגרים.

ל.ס. ויגוצקי מאמין שהדמיון של ילד דל בהרבה מזה של מבוגר, לכן, על מנת לפתח את היצירתיות של הילדים, יש לדאוג לפיתוח הדמיון. הדמיון מתפתח בתהליך של צבירת רשמים, ייצוגים פיגורטיביים, לשם כך יש צורך לתת כמה שיותר מזון לתפיסה. הילד ישלב במשחקו את מה שראה ושמע, ויהפוך אותו לדימויים הלקוחים מהחיים ומתוך ספרים.

על מנת להבין את המנגנון הפסיכולוגי של הדמיון והפעילות היצירתית הקשורה בו, כדאי להתחיל בבירור הקשר הקיים בין פנטזיה למציאות בהתנהגות האנושית.

צורת החיבור הראשונה בין דמיון למציאות היא שכל יצירת דמיון בנויה תמיד ממרכיבים הלקוחים מהמציאות ונכללים בחוויה הקודמת של האדם.

לפיכך, דמיון מורכב תמיד מחומרים שניתנים על ידי המציאות. נכון, כאשר ניתן לראות זאת מהקטע הנ"ל, הדמיון יכול ליצור עוד ועוד מערכות שילוב חדשות, המשלבות תחילה את המרכיבים העיקריים של המציאות (חתול, מטרה, אלון), ואז משלבת תמונות של פנטזיה בפעם השנייה (בתולת ים, גובלין) וכו'. אבל האלמנטים האחרונים, שמהם נוצר ייצוג פנטסטי המרוחק ביותר מהמציאות. המרכיבים האחרונים האלה תמיד יהיו רשמים של המציאות.

כאן אנו מוצאים את החוק הראשון והחשוב ביותר לו כפופה פעילות הדמיון. ניתן לנסח חוק זה כך: הפעילות היצירתית של הדמיון תלויה ישירות בעושר ובמגוון של ניסיונו הקודם של האדם, משום שחוויה זו היא החומר שממנו נוצרות מבני הפנטזיה. ככל שהניסיון של אדם עשיר יותר, כך עומד לרשותו של דמיונו חומרי יותר. לכן דמיונו של ילד דל יותר מזה של מבוגר, וזאת בשל העוני הגדול יותר של ניסיונו.

צורת החיבור השנייה בין פנטזיה למציאות היא חיבור אחר, מורכב יותר, הפעם לא בין מרכיבי הבנייה הפנטסטית למציאות, אלא בין התוצר המוגמר של הפנטזיה לבין תופעה מורכבת כלשהי של המציאות. היא אינה משחזרת את מה שנתפס בחוויה הקודמת, אלא יוצרת שילובים חדשים מהחוויה הזו.

צורת החיבור השלישית בין דמיון למציאות היא החיבור הרגשי. הקשר הזה בא לידי ביטוי בשני אופנים. מצד אחד, כל תחושה, כל רגש נוטה להתגלם בדימויים מסוימים התואמים לתחושה זו.

פחד, למשל, מתבטא לא רק בחיוורון, ברעד, ביובש בגרון, שינוי בנשימה ובדפיקות הלב, אלא גם בעובדה שכל הרשמים שנתפסו באותו זמן על ידי אדם, כל המחשבות שעולות לראשו הן בדרך כלל. מוקף בתחושה שבבעלותו. הדימויים של הפנטזיה מספקים גם שפה פנימית לרגשות שלנו. תחושה זו קולטת אלמנטים בודדים של המציאות ומשלבת אותם לכדי חיבור כזה, המותנה מבפנים במצב הרוח שלנו, ולא מבחוץ, בהיגיון של הדימויים שלנו.

עם זאת, יש גם קשר הפוך בין דמיון לרגש. אם במקרה הראשון שתיארנו, החושים משפיעים על הדמיון, הרי שבמקרה השני, הפוך, הדמיון משפיע על התחושה. ניתן לכנות תופעה זו חוק המציאות הרגשית של הדמיון.

ריבוט מנסח את מהות החוק הזה כך: "כל צורות הדמיון היצירתי", הוא אומר, "כוללות אלמנטים רגשיים". זה אומר שכל בנייה של פנטזיה משפיעה באופן הפוך על הרגשות שלנו, ואם הבנייה הזו לא מתאימה כשלעצמה למציאות, לתחושה שבאמת נחווית, שובה את האדם.

נותר לומר על צורת החיבור הרביעית, האחרונה, בין פנטזיה למציאות. צורה אחרונה זו קשורה, מצד אחד, בקשר הדוק לזו שתוארה זה עתה, אך מצד שני, היא שונה ממנה באופן משמעותי.

המהות של צורה אחרונה זו נעוצה בעובדה שבניית הפנטזיה יכולה להיות חדשה במהותה, לא בהיותה בחוויה האנושית ואינה תואמת לשום אובייקט קיים באמת, אולם, בהיותה מגולמת בחוץ, לאחר שקיבלה על עצמה התגלמות חומרית, זה " דמיון מגובש, לאחר שהפך לדבר מתחיל להתקיים באמת בעולם ולהשפיע על דברים אחרים. דמיון כזה הופך למציאות.

דוגמאות לדמיון מגובש או מגולם כזה יכולות להיות כל מכשיר טכני, מכונה או כלי וכו'. הם נוצרים על ידי שילוב הדמיון של האדם, הם לא תואמים שום תבנית הקיימת בטבע, אבל הם חושפים את הקשר המשכנע, היעיל, המעשי ביותר עם המציאות, כי לאחר שהתגלמו, הם הפכו אמיתיים כמו דברים אחרים.

ל.ס. ויגוצקי אומר שמשחק ילדים "אינו היזכרות פשוטה במה שחווה, אלא עיבוד יצירתי של הרשמים הנחווים, שילובם ובונה מהם מציאות חדשה העונה על הצרכים והמשיכה של הילד עצמו".

האם ניתן לפתח את התכונות היצירתיות של ילדים? זה אפשרי, מאז למידה ויצירתיות, על פי מדענים (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, וכו '). למידה יצירתית היא הדרך לפיתוח היצירתיות של ילדים, מציינת א.א. פלרינה, כלומר, היצירתיות צריכה לחלחל לכל תהליך הלמידה. מדענים מאמינים שחשוב ליצור את התנאים הדרושים לפיתוח היצירתיות של ילדים; לספק מקום עבור משחקים יצירתייםיְלָדִים; ליצור אווירה של חוסר שובע, חופש; להפעיל, לעורר את דמיונם של ילדים; לספק הדרכה פדגוגית טובה.

בספרות הפדגוגית המושג "משחק תיאטרוני" קשור קשר הדוק למושג "הצגה-דרמטיזציה". חלק מהמדענים מזהים את המושגים הללו, אחרים רואים במשחקי דרמטיזציה סוג של משחקי תפקידים. אז לפי ל.ס. Furmina, משחקי תיאטרון הם משחקים - הצגות שבהן יצירה ספרותית משוחקת בפנים בעזרת אמצעי הבעה כמו אינטונציה, הבעות פנים, מחוות, יציבה והליכה, כלומר נוצרות מחדש דימויים ספציפיים. פעילויות תיאטרון ומשחקים של ילדים בגיל הרך, על פי ל.ס. פורמינה, לובשת שתי צורות: כשהשחקנים הם חפצים (צעצועים, בובות) וכשהילדים עצמם, בדמות דמות, משחקים את התפקיד שהם לקחו על עצמם. המשחקים הראשונים (נושא) הם סוגים שונים של תיאטרון בובות; המשחקים השניים (לא אובייקטיביים) הם משחקי דרמטיזציה. גישה קצת שונה ביצירות של L.V. ארטמובה. על פי מחקריה, משחקי תיאטרון שונים בהתאם לדרכים המובילות להבעה רגשית, שבאמצעותן מתרחשת הנושא, העלילה. כל משחקי התיאטרון במקרה זה מחולקים לשתי קבוצות עיקריות: משחקי במאי ומשחקי דרמטיזציה. משחקי הבמאי כוללים שולחן עבודה, תיאטרון צללים, תיאטרון על הפלנלוגרף. במשחקים אלו ילד או מבוגר פועלים עבור כל הדמויות.

תיאטרון השולחן משמש באופן מסורתי תיאטרון, צעצועים, תיאטרון תמונה. עכשיו יש סוגים אחרים תיאטרון שולחן: תיאטרון פחית, תיאטרון סרוג, תיאטרון קופסא וכו'.

למשחקים-דרמטיזציות של L.V. ארטמובה מסווגת משחקים על סמך הפעולות של מבצע התפקיד (מבוגר וילד), אשר בו זמנית יכול להשתמש בבובות ביבאבו או בתיאטרון אצבע על ידו, כמו גם באלמנטים של תחפושת.

דרמטיזציה של משחק במדע מוגדרת כ"פעילות פרה-אסתטית" (A.N. Leontiev) והיא אחת מצורות המעבר לפעילות יצרנית, אסתטית עם המניע האופייני לה להשפיע על אנשים אחרים. הדרמטיזציה של המשחק נחשבת כסוג של פעילות אמנותית של ילדים בגיל הגן ועונה על הצרכים שלהם למשהו יוצא דופן, לרצון להפוך את עצמם לתמונות של דמויות מהאגדות, לדמיין, להרגיש כמו מישהו אחר.

נ.ש. קרפינסקיה מציינת שתוצאות הפעילות של ילדים בגיל הרך במשחק הדרמטיזציה עדיין אינן אמנות; עם זאת, על ידי שכפול התוכן, ילדים מעבירים את התמונות של הדמויות במידה שהם זמינים עבורם, לכן, ישנו הישג המקנה את הזכות לשקול משחק הדרמטיזציה כקירוב לפעילות אמנותית, במיוחד בגיל הגן המבוגר. .

מסקנות

פעילות תיאטרלית יוצרת תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. פעילות מסוג זה דורשת מהילדים: תשומת לב, כושר המצאה, מהירות תגובה, ארגון, יכולת לפעול, ציות לדימוי מסוים, התמרה אליו, חי את חייו. לכן, לצד יצירתיות מילולית, הדרמטיזציה או הפקה תיאטרלית היא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים.

בתחום החינוך המוזיקלי, בעיית התפתחות הילד באמצעות פעילות תיאטרלית באה לידי ביטוי ביצירותיו של ל.ל. Pilipenko (היווצרות היענות רגשית אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר), I.B. Nesterova (היווצרות של אוריינטציות חברתיות-תרבותיות), O.N. סוקולובה-נבויצ'נקו (פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בחינוך נוסף), א.ג. Genina (היווצרות של תרבות מוזיקלית), E.V. אלכסנדרובה (פיתוח תפיסת הדימוי המוזיקלי בתהליך העלאת אופרה לילדים).

עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

שקול את הפעילות התיאטרלית של ילדים בגיל הגן בהיבט של משחקי תיאטרון.

המשחק התיאטרלי קשור מאוד למשחק התפקידים והוא וריאציה שלו.

משחק תפקידים ומשחק תיאטרון יש המבנה הכללי(מִבְנֶה). הם כוללים החלפות, עלילה, תוכן, מצב משחק, תפקיד, פעולות של משחק תפקידים.

יצירתיות מתבטאת במשחקים מסוג זה בכך שילדים מייצרים באופן יצירתי את כל מה שהם רואים מסביב: הילד מעביר את רגשותיו בתופעה המתוארת, מיישם את הרעיון בצורה יצירתית, משנה את התנהגותו בתפקיד, משתמש בחפצים ותחליפים במשחק. הדרך שלו.

בספרות הפדגוגית המושג "משחק תיאטרוני" קשור קשר הדוק למושג "הצגה-דרמטיזציה". חלק מהמדענים מזהים את המושגים הללו, אחרים רואים במשחקי דרמטיזציה סוג של משחקי תפקידים.

2. התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך בתהליך פעילות תיאטרלית

2.1 התפתחות מוזיקלית של ילדים גיל הגן

מוזיקה, כמו צורות אחרות של אמנות, היא צורה ספציפית של השתקפות אמנותית של המציאות. על ידי השפעה עמוקה ומגוונת על הרגשות, הרצון של אנשים, המוזיקה מסוגלת להשפיע לטובה על הפעילויות החברתיות שלהם, להשפיע על היווצרות האישיות.

השפעת התפקיד החינוכי של המוזיקה, כמו גם כיוון ואופי ההשפעה החברתית שלה, נראים כקריטריונים החשובים ביותר הקובעים את המשמעות החברתית של המוזיקה, את מקומה במערכת הערכים הרוחניים והתרבותיים.

היום, כשעולם המוזיקה מיוצג בצורה קיצונית טווח רחבסגנונות וטרנדים שונים, הבעיה של חינוך המאזין הופכת לרלוונטית במיוחד טעם טובמסוגל להבחין בין דוגמאות אמנותיות מאוד של אמנות מוזיקלית מאלה ברמה נמוכה. לכן, חשוב מאוד לגבש צרכים רוחניים גבוהים ויכולות אומנותיות מגוונות בדור הצעיר. לשם כך, יש צורך להשתמש בדגימות אמנותיות ביותר של מוזיקה מתרבויות שונות וכמובן במוזיקה של בני האדם בתרגול היומיומי של חינוך מוזיקלי וגידול ילדים.

למוזיקה יש תפקיד מיוחד בגידולו של ילד. אדם בא במגע עם אמנות זו מלידה, והוא מקבל חינוך מוזיקלי מכוון ב גן ילדיםובהמשך בבית הספר. חינוך מוזיקלי הוא אחד האמצעים לעיצוב אישיותו של הילד. בחינוך המוזיקלי, תפיסת המוזיקה אצל ילדים היא הפעילות המובילה. הן הביצוע והן היצירתיות של ילדים מבוססים על רשמים מוזיקליים חיים. מידע על מוזיקה ניתן גם על סמך הצליל ה"חי" שלה. תפיסה מפותחת מעשירה את כל היכולות המוזיקליות של הילדים, כל סוגי הפעילויות המוזיקליות תורמות לפיתוח היכולות של הילד.

לדברי מומחים, גיל הגן הוא תקופה סינתטית ליצירת יכולות מוזיקליות. כל הילדים הם מוזיקליים באופן טבעי. כל מבוגר צריך לדעת ולזכור זאת. תלוי בו ורק בו מה הילד יהפוך בעתיד, איך הוא יוכל להיפטר מהמתנה הטבעית שלו. "המוזיקה של הילדות היא מחנכת טובה וחבר אמין לכל החיים".

הביטוי המוקדם של היכולות המוזיקליות מעיד על הצורך להתחיל את החינוך המוזיקלי של הילד מוקדם ככל האפשר. הזמן שאבד כהזדמנות לגיבוש האינטלקט, היכולות היצירתיות והמוסיקליות-חושיות של הילד יעבור ללא תקנה. לכן, תחום המחקר הוא שיטת החינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הגן הבכיר.

גיל הגן הוא התקופה בה מונחות היכולות הראשוניות, הקובעות את האפשרות להכניס את הילד לסוגים שונים של פעילויות. באשר לתחום ההתפתחות המוזיקלית, כאן נמצאות דוגמאות לביטוי מוקדם של מוזיקליות, ומשימת המורה היא לפתח את היכולות המוזיקליות של הילד, להכיר לילד את המוזיקה. למוזיקה יש את היכולת לגרום לפעולות אקטיביות של הילד. הוא מפריד את המוזיקה מכל הצלילים וממקד בה את תשומת לבו. לכן, אם למוזיקה יש כאלה השפעה חיוביתעל הילד כבר בשנים הראשונות לחייו, יש צורך להשתמש בו כאמצעי להשפעה פדגוגית. בנוסף, המוזיקה מספקת הזדמנויות עשירות לתקשורת בין מבוגר לילד, יוצרת בסיס למגע רגשי ביניהם.

הילד, מחקה מבוגר, שר לאורך צלילים בודדים, קצוות של ביטויים, ולאחר מכן שירים פשוטים ושירה, מאוחר יותר מתחילה היווצרות של פעילות שירה ממשית. וכאן משימת המורה היא לשאוף לפתח צליל שירה בילדים, להגביר את עוצמת הקול של מיומנויות הקול והמקהלה הזמינות לגיל זה. ניתן להוביל ילדים לכך שהם היו מעבירים בשירה את יחסם לעבודה המבוצעת. לדוגמה, יש לשיר חלק מהשירים בעליזות ועליזות, בעוד שאחרים יש לשיר בעדינות ובחיבה.

כדי לזכור משהו, האזנה פסיבית אינה מספיקה, אתה צריך ניתוח אקטיבי של מוזיקה. עזרים חזותיים בשיעורי המוזיקה של ילדים בגיל הגן נחוצים לא רק לחשיפה מלאה יותר של הדימוי המוזיקלי, אלא גם כדי לשמור על תשומת הלב. ללא עזרים חזותיים, ילדים הופכים מהר מאוד להיסח דעת. V.A. סוחומלינסקי כתב: "תשומת הלב של ילד קטן היא "יצור" קפריזי. נראה לי ציפור ביישנית שמתרחקת מהקן ברגע שמנסים להתקרב אליו. כשסוף סוף היה אפשר לתפוס ציפור, אז אתה יכול להחזיק אותה רק בידיים שלך או בכלוב. אל תצפו לשירים מציפור אם היא מרגישה כמו אסיר. כך גם תשומת הלב של ילד קטן: "אם אתה מחזיק אותו כמו ציפור, אז היא העזרה הרעה שלך".

בפיתוח כל סוגי הפעילות המוזיקלית של ילדים בגיל הרך, היווצרות היכולות המוזיקליות והחושיות חשובה במיוחד. הבסיס לגיבוש זה הוא ההקשבה, ההבחנה והשחזור של הילד של ארבעת המאפיינים של צליל מוזיקלי (גובה גובה, משך, גוון ועוצמה).

מתוך הבנת הבעיה של פיתוח תפיסה מוזיקלית במובן כה רחב, המורה מעודדת את הילדים להקשיב לצלילי המוזיקה לאורך כל השיעור. רק כאשר המוזיקה בשיעור תפסיק להוות רקע קולי, כאשר האופי המשתנה ללא הרף, מצב הרוח המתבטא בו, הילדים יחושו ויממשו, יבטאו בפעילותם הביצועית והיצירתית, המיומנויות והיכולות הנרכשות יועילו להתפתחות המוזיקלית. זה יתרום למשימה העיקרית של החינוך המוזיקלי - פיתוח היענות רגשית, הקניית עניין ואהבה למוזיקה.

גישות מודרניות לחינוך מוזיקלי של ילדים בגיל הגן.

כיום, תשומת לב מועטה מוקדשת להיווצרות יכולות מוזיקליות וחושיות של ילדים. בינתיים, מחקריהם של מדענים ומורים מפורסמים כמו Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. מוכיחים את האפשרות והכורח של היווצרות זיכרון, דמיון, חשיבה, יכולות אצל כל הילדים ללא יוצא מן הכלל. נושא הלימוד היה שיעורי מוזיקה מאורגנים במיוחד, בהם משחקים ומדריכים דידקטיים מוזיקליים היו הפעילות המובילה. בהתבסס על כך, מטרת המחקר היא שימוש בשיטות חזותיות-שמיעתיות וויזואלית-חזותיות בשילוב עם מילוליות, כיעילות ביותר בהתפתחות המוזיקלית והחושית של ילדים בגיל הגן.

למרבה הצער, העבודה על חינוך מוזיקלי וחושי במוסדות לגיל הרך לא תמיד מאורגנת ברמה המתאימה. ברור שהדבר נובע מהיעדר בסיס חומרי, היעדר מדריכים מוזיקליים ודידקטיים מוכנים ברשת המסחר.

כמובן שעצם ארגון השימוש במשחקים מוזיקליים ודידקטיים מחייב את המורה להבין את המשמעות והערך של ההתפתחות המוזיקלית והחושית של ילדים, יצירתיות רבהומיומנות, יכולת ורצון להפיק ולסדר חומר בצורה אסתטית, ולא לכל מנהל מוזיקלי יש יכולות כאלה.

בפדגוגיה קיימות גישות שונות לאפיון וסיווג שיטות הוראה, הנפוצות הן: שיטות חזותיות, מילוליות ומעשיות.

בחינוך המוזיקלי של ילדים מבחינים בין סוגי הפעילות המוסיקלית הבאים: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, פעילויות מוזיקליות וחינוכיות. לכולם יש זנים משלהם. לפיכך, תפיסת המוזיקה יכולה להתקיים כסוג עצמאי של פעילות, או שהיא יכולה להקדים וללוות סוגים אחרים. ביצוע ויצירתיות מתבצעים בשירה, תנועות מוזיקליות וקצביות ונגינה בכלי נגינה. פעילויות חינוכיות מוזיקליות כוללות מידע כללי על מוזיקה כצורת אמנות, ז'אנרים מוזיקליים, מלחינים, כלי נגינה וכו' וכן ידע מיוחד על שיטות הביצוע. כל סוג של פעילות מוזיקלית, בעל מאפיינים משלו, כרוך בשליטה על ידי ילדים באותם שיטות פעילות, שבלעדיהן זה לא אפשרי, ויש לה השפעה ספציפית על ההתפתחות המוזיקלית של ילדים בגיל הגן. לכן, חשוב להשתמש בכל סוגי הפעילויות המוזיקליות.

התפיסה של ילד ושל מבוגר, עקב חוויות מוזיקליות וחיות שונות, אינה זהה. תפיסת המוזיקה של ילדים צעירים מאופיינת באופי לא רצוני, רגשיות. בהדרגה, עם רכישת ניסיון מסוים, ככל שהוא שולט בדיבור, הילד יכול לתפוס מוזיקה בצורה משמעותית יותר, לתאם צלילים מוזיקליים עם תופעות חיים ולקבוע את אופי העבודה. אצל ילדים בגיל הגן המבוגר יותר, עם העשרה של חווית חייהם, חווית האזנה למוזיקה, תפיסת המוזיקה מולידה רשמים מגוונים יותר.

ההבדל בניואנסים של המוזיקה מתפתח אצל ילדים מגיל צעיר. בכל אחד שלב גילהילד מבחין באמצעי ההבעה החיים ביותר בעזרת האפשרויות שיש לו - תנועה, מילה, משחק וכו'. לכן, פיתוח התפיסה המוזיקלית צריך להתבצע באמצעות כל סוגי הפעילויות. האזנה למוזיקה קודם כל. לפני ביצוע שיר או ריקוד, הילד מקשיב למוזיקה. מקבל רשמים מוזיקליים שונים מילדות, הילד מתרגל לשפת האינטונציה של מוזיקה קלאסית ומודרנית עממית, צובר ניסיון בתפיסת מוזיקה שונה בסגנון, מבין את "מילון האינטונציה" של תקופות שונות. הכנר המפורסם ס' שטדלר העיר פעם: "על מנת להבין אגדה יפהביפנית, אתה צריך לדעת לפחות קצת ממנה. רכישת כל שפה מתחילה ב ילדות מוקדמתושפה מוזיקלית אינה יוצאת דופן. תצפיות מצביעות על כך שילדים צעירים נהנים להאזין למוזיקה העתיקה של J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, F. שוברט ומלחינים אחרים - רגועים, עליזים, מלאי חיבה, שובבים, שמחים. הם מגיבים למוזיקה קצבית בתנועות לא רצוניות. במהלך הילדות בגיל הגן מתרחב מעגל האינטונציות המוכרות, מתגבש, מתגלות העדפות, נוצרות התחלות הטעם המוזיקלי והתרבות המוזיקלית בכללותה.

תפיסת המוזיקה מתבצעת לא רק באמצעות האזנה, אלא גם באמצעות ביצוע מוזיקלי - שירה, תנועות מוזיקליות וקצביות, נגינה בכלי נגינה.

לצורך היווצרות ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים, חשוב לדעת שלצלילים מוזיקליים יש צלילים שונים, שמנגינה מורכבת מצלילים הנעים למעלה, מטה או חוזרים באותו גובה. פיתוח חוש הקצב מצריך את הידיעה שלצלילים מוזיקליים יש אורכים שונים - הם ארוכים וקצרים, שהם זזים והחילופין שלהם יכול להיות מימדי או פעיל יותר, שהקצב משפיע על אופי המוזיקה, הצבע הרגשי שלה, עושה שונה ז'אנרים מוכרים יותר. היווצרות הערכה מונעת של יצירות מוזיקליות, בנוסף לצבירת ניסיון שמיעתי, דורשת ידע מסוים על מוזיקה, סוגיה, מלחינים, כלי נגינה, אמצעי ביטוי מוזיקליים, ז'אנרים מוזיקליים, צורות, שליטה בכמה מונחים מוזיקליים (רישום , קצב, ביטוי, חלק וכו')

פעילויות חינוכיות מוזיקליות אינן מתקיימות במנותק מסוגים אחרים. ידע, מידע על מוזיקה ניתן לילדים לא מעצמו, אלא בתהליך של תפיסת מוזיקה, ביצוע, יצירתיות, בדרך, למקום. כל סוג של פעילות מוזיקלית דורש ידע מסוים. לפיתוח ביצועים, יצירתיות, יש צורך בידע מיוחד על השיטות, טכניקות הביצוע, אמצעי הביטוי. תוך כדי לימוד שירה, ילדים רוכשים את הידע הדרוש לשליטה במיומנויות שירה (יצירת קול, נשימה, דיקציה וכו'). בפעילות מוזיקלית וקצבית ילדים בגיל הגן שולטים בתנועות ובדרכים שונות לביצוען, מה שמצריך גם ידע מיוחד: על מיזוג אופי המוזיקה והתנועות, על כושר הביטוי של דימוי המשחק והתלות שלו באופי המוזיקה, על אמצעי הביטוי המוזיקלי (טמפו, דינמיקה, הדגשים, רגיסטר, הפסקות). ילדים לומדים שמות של צעדי ריקוד, לומדים שמות ריקודים, ריקודים עגולים. לומדים לנגן בכלי נגינה, ילדים מקבלים גם ידע מסוים על הגוונים, השיטות, הטכניקות של נגינה בכלים שונים.

ילדים מראים נטיות לסוגים מסוימים של פעילויות מוזיקליות. חשוב להבחין ולפתח אצל כל ילד את הרצון לתקשר עם מוזיקה, בצורת פעילות מוזיקלית בה הוא מגלה את העניין הגדול ביותר, שבה מתממשות יכולותיו במלואן. זה לא אומר שאסור לו לשלוט בסוגים אחרים של פעילות מוזיקלית. עם זאת, אי אפשר שלא לקחת בחשבון את עמדת הפסיכולוגיה על סוגי הפעילויות המובילים המשפיעים על התפתחות הפרט. אם סוגי פעילות מובילים אלה הופיעו בילדות הגן, יש צורך לקחת בחשבון את המאפיינים של כל ילד ובהתאם, לכוון את תהליך החינוך המוזיקלי לפיתוח בדיוק של יכולותיו, נטיותיו ותחומי העניין שלו. אחרת, כפי שכבר ציינו, תהליך הלמידה מצטמצם ל"אימון". אם האימון מתבצע ללא גישה מובחנת אישית, הוא מפסיק להתפתח.

בהקשר לשינויים המתמשכים בתחום התרבותי והמוסרי של חיי החברה הרוסית, התפקיד של גידול ילדים מגיל צעיר הולך וגדל. לדברי סופרים רבים, אחת הדרכים להתגבר על תופעות שליליות בתחום הרוחני יכולה להיות חינוך מוזיקלי של ילדים בשלבים המוקדמים ביותר.

"שיעורי" מוזיקה לא רק מציגים לילדים כלי נגינה, אלא גם מאפשרים להם לשלוט ביסודות הנשימה הקולית, לפתח את הקול והאוזן ולהרחיב את האופקים.

הילדים מאזינים למוזיקה קלאסית, מעלים מערכונים תיאטרליים שמטרתם לפתח את התחום הרגשי-פיגורטיבי. ההתפתחות המוזיקלית של ילדים צעירים מעודדת ילדים להיות יצירתיים, ועוזרת להורים ולמורים לחשוף במהירות את הכישרונות והשאיפות של הילד.

מדענים ומורים כמו אספייב, וינוגרדוב, גוסב, נוביצקאיה ורבים אחרים בודקים יצירתיות מוזיקלית עממית כבסיס לחינוך וחינוך מוזיקלי של ילדים. אמנות עממית משמשת כביטוי הגבוה ביותר של אותנטיות היסטורית, אידיאלים נעלים וטעם אסתטי מפותח.

התוכן המוסרי והאסתטי של יצירתיות מוזיקלית ופואטית עממית, הערך המתמשך של האפשרויות הפדגוגיות והפסיכותרפויטיות שלה משכנעים את הצורך לשמר ולהשתמש בפולקלור באופן נרחב בפרקטיקה המודרנית של חינוך וחינוך. פנייה לתרבות העממית כמקור חינוך, ניתן למצוא קרקע פורייה להיווצרות והתפתחות של תכונות שונות אצל ילדים: אינטלקטואלית, מוסרית, אסתטית.

השימוש בחומר פולקלור בחינוך המוזיקלי מוביל בהכרח לחיפוש אחר צורות ושיטות חדשות לעבודה עם ילדים, כאשר הילד אינו רק אובייקט של חינוך, אלא הופך למשתתף באקט יצירתי, אשר בתורו מפעיל את ההתפתחות של היכולות המוזיקליות והיצירתיות שלו.

2.2 הספציפיות של פעילויות תיאטרוניות בתהליך ההתפתחות המוזיקלית של ילדים

למדע הפסיכולוגי והפדגוגי המודרני יש נתונים שכל סוגי האמנות מפתחים בילדים לא רק יכולות אמנותיות, אלא גם "יכולת אנושית אוניברסלית, אשר, בהיותה מפותחת, מתממשת בכל תחום של פעילות אנושית" (E.I. Ilyenkov) - היכולת להיות יצירתי. וככל שהילד יתקל באמנות מוקדם יותר, תהליך פיתוח היכולת הזה יהיה יעיל יותר.

כידוע, התיאטרון הוא אחת הצורות החזותיות ביותר של השתקפות אמנותית של החיים, המבוססת על תפיסת העולם באמצעות דימויים. אמצעי ספציפי לביטוי המשמעות והתכנים בתיאטרון הוא הצגה בימתית העולה בתהליך של אינטראקציה בין שחקנים. עם זאת, בתחום החינוך המוסיקלי היסודי של ילדים, נראה כי פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא הכיוון הפחות מפותח, בעוד שיעילותה ברורה, כפי שמעידים מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים רבים.

חינוך מוזיקלי הוא סינתזה של פעילויות שונות. תהליך החינוך המוזיקלי כולל את כל סוגי הפעילויות המוזיקליות, לרבות מופע תיאטרוני. בשיעורי נגינה התיאטרליזציה צריכה לתפוס מקום משמעותי, לצד פעילויות אחרות יש לתיאטרליזציה השפעה רבה על התפתחות היכולות היצירתיות של הילד, החשיבה הדמיון.

בתהליך של משחקי תיאטרון מתקיים חינוך משולב של ילדים, הם לומדים קריאה אקספרסיבית, פלסטיות של תנועה, שירה, נגינה בכלי נגינה. נוצרת אווירה יצירתית המסייעת לכל ילד לחשוף את עצמו כאינדיבידואל, להשתמש ביכולות וביכולות שלו. בתהליך יצירת הצגות תיאטרון המבוססות על יצירות מוזיקליות, נפתח בפני הילד צד נוסף באמנות, דרך נוספת לביטוי עצמי, בעזרתה הוא יכול להפוך ליוצר ישיר.

בהתאם לשיטות הוראת המוזיקה המשמשות, המורה יכול לקחת תיאטרליזציה כבסיס לשיעורים. ניתן להשתמש באלמנטים של תיאטרליזציה גם במהלך פעילויות פנאיוחגים, וכן בכיתות הראשיות, החל מהקבוצה הצעירה. בתהליך החינוך המוזיקלי של הילדים, התרגילים שמבצע הילד מסתבכים בהדרגה, ובמקביל, גם המימוש העצמי שלו בתחום היצירתי גובר.

מופעי תיאטרון, השמעת יצירות מוזיקליות תופסות מקום חשוב בחינוך המוזיקלי ההוליסטי של הילד. תיאטרליזציה מאפשרת לילד בכל גיל ומין לגלות את ההזדמנות "לשחק" וללמוד בו זמנית. פעילות מסוג זה זמינה לכולם ומשפיעה לטובה על ההתפתחות היצירתית של הילד, הפתיחות שלו, האמנציפציה שלו, מאפשרת להציל את הילד מביישנות ותסביכים מיותרים.

מטבעה, אמנות התיאטרון היא הקרובה ביותר למשחק התפקידים של הילדים, המתפתח כבסיס לתפקוד עצמאי יחסית של קהילת הילדים ועד גיל 5 תופס את עמדת הפעילות המובילה של הילדים. המרכיב החשוב ביותר של משחק ותיאטרון ילדים הוא תפקיד ההטמעה והכרת המציאות הסובבת, כהשתקפות אמנותית שלה. בפעילות משחק, התפקיד מתווך באמצעות תמונת המשחק, ובתיאטרון - דרך הדימוי הבימתי. גם צורות הארגון של תהליכים אלו דומות: - משחק - משחק תפקידים ומשחק. כך, הפעילות התיאטרלית עונה על הקונפורמיות הטבעית של גיל זה, מספקת את הצורך הבסיסי של הילד – הצורך במשחק ויוצרת תנאים לביטוי פעילותו היצירתית.

ככלל, אגדות משמשות כחומר להתגלמות הבמה, המעניקות "תמונה בהירה, רחבה ומעורפלת ביותר של העולם". בהשתתפות בדרמטיזציה, הילד, כביכול, נכנס לתמונה, מתגלגל לתוכו, חי את חייו. זה אולי היישום הקשה ביותר, כי. זה לא מבוסס על שום דפוס מתוקן.

המרכיב המוזיקלי של שיעורי התיאטרון מרחיב את האפשרויות ההתפתחותיות והחינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על תפיסת העולם של הילד, שכן השפה המוזיקלית המקודדת של מחשבות ורגשות מתווספת לשפה התיאטרלית של הפנים. הבעות ומחוות. במקרה זה, המספר והנפח של מנתחים חושי-תפיסתיים (חזותיים, שמיעתיים, מוטוריים) גדלים בילדים.

הנטייה הטבעית של ילדים בגיל הגן ל"זמזום" ו"ריקוד" מסבירה את העניין הרב שלהם בתפיסה של הופעה מוזיקלית ותיאטרלית ובהשתתפות בה. סיפוק צרכים אלו הקשורים לגיל ביצירתיות מוזיקלית ותיאטרלית משחרר את הילד מתסביכים, מעניק לו תחושת זהות משלו, מביא לילד הרבה דקות שמחה והנאה רבה. התפיסה של "שירת מילים" בהופעה מוזיקלית הופכת מודעת וחושנית יותר הודות לחיבור של מערכות חושיות, והמעורבות שלהן בפעולה מאפשרת לילד להסתכל לא רק על הבמה, אלא גם לתוך "עצמו", לתפוס הניסיון שלו, תקן אותו והעריך אותו.

הצגת ילדים בגילאי 5-8 שנים ליצירתיות מוזיקלית ותיאטרלית בתנאים של קבוצות של התפתחות מוזיקלית ואסתטית.

יש ליישם תיאטרליזציה בעבודה עם ילדים כבר מההתחלה. גיל צעיר יותר. ילדים שמחים לתאר את ההרגלים של בעלי חיים בסצנות קטנות, מחקות את התנועות, הקולות שלהם. עם הגיל, משימות הפעילות התיאטרליות מסתבכות יותר, ילדים מעלים אגדות קטנות, יצירות פיוטיות. גם מורים צריכים להיות מעורבים בתיאטרליזציה, שכמו ילדים, יקחו על עצמם תפקידים של גיבורי אגדות. כמו כן, חשוב לערב את ההורים בהכנת הצגות ובכך לקרב את המשפחה לחיי הילדים בגן. פעילויות משותפות של מבוגרים, ילדים גדולים יותר ותלמידינו יוצרות עניין הדדי בסוג הפעילות התיאטרלי.

תפיסת האמנות המוזיקלית בלתי אפשרית ללא הקבלה הסובייקטיבית והיצירתית של הדימוי המוזיקלי, אז יש צורך להרחיב את תוכן ההיכרות עם אמנות מוזיקלית לגיל הרך ובעיקר לשקול מחדש את היחס לסטנדרטים תחושתיים הקשורים לעולם של צלילים.

ידוע שהבסיס לדימוי המוזיקלי הוא הדימוי הצליל של העולם האמיתי. לכן, להתפתחות המוזיקלית של ילד, חשוב שתהיה לו חוויה חושית עשירה, המבוססת על מערכת של סטנדרטים תחושתיים (גובה, משך, חוזק, גוון צליל), המיוצגים באמת בתמונות הצליל של העולם. (למשל, דפיקות נקר, דלת חורקת, נחל ממלמל וכו'). ד).

יחד עם זאת, תהליך הפעילות המוזיקלית בנוי בעיקר על דימויים שנוצרו באופן מלאכותי שאין להם אנלוגיה קולית וקצבית במציאות הסובבת (בובות שרות, ארנבות רוקדות וכו'), את כל זה ניתן לשחק בתיאטרליזציה.

פעילות תיאטרלית של ילדים כוללת מספר קטעים: יסודות תיאטרון בובות, משחק, יצירתיות במשחק, חיקוי על כלי נגינה, יצירתיות שיר וריקוד של ילדים, עריכת חגים ובידור.

עבור חוגים, בידור והופעות, יחד עם מחנכים והורים, יש צורך להכין תפאורה, תכונות, מסכות, תלבושות של דמויות מהאגדות, סמלים, כלי נגינה רעש (צנצנות עם דגנים, חלוקי נחל; קופסאות עם מקלות וכו').

עם ילדים, אתה יכול לשים לב להשתקפות של תמונות נהדרות של בעלי חיים, לנתח את אופי התנועה, אינטונציה: ציפור גדולה וקטנה עפה, ארנבות מצחיקות ועצובות, פתיתי שלג מסתובבים, נופלים על הקרקע. השתמש בתרגילי פסיכו-התעמלות: יורד גשם, הרוח נושבת, השמש זורחת, ענן.

באופן כללי יש לדאוג שהילדים יעבירו את מצב הרוח, ישנו את הבעות הפנים שלהם, יתנתקו מהעבודה עם ילדים.היבט חשוב הוא לעודד ילדים להשתתף בהדרמטיזציות, הרצון לשחק תפקיד. בתהליך הלמידה לומדים הילדים לתת שם נכון לציוד התיאטרון, להתייחס אליו בזהירות, לנווט בחלל האולם ולעקוב אחר התפתחות הפעולה. תשומת לב מרובהאתה צריך לשים לב לדיבור של הילד, להגייה נכונה של מילים, לבניית ביטויים, לנסות להעשיר את הדיבור. יחד עם הילדים תוכלו לחבר סיפורים קטנים, להעלות יחד את הדיאלוגים של הדמויות. ילדים יכולים להלחין ולנצח כל סיפור באופן עצמאי.

ילדים בגיל הרך יכולים להלחין מנגינות בז'אנר שירי ערש לדוב, בובה וכו'. באמנות הריקוד יש לשים לב לטיפוח עניין ורצון לזוז בדימויים שונים - בעלי חיים, פתיתי שלג, פטרוזיליה. בכיתה יש להשתמש בתכונות שונות: פרחים, עלים, סרטים, זיקוקים, מטפחות, קוביות, כדורים וכו'.

שלב חשוב בפעילות התיאטרלית הוא העבודה על יכולות משחקיְלָדִים. כדוגמה, אתה יכול לבקש מהילד להציג את התמונה ממתק טעים, ארנב פחדן וכן הלאה.

בקבוצות מבוגרות, יש צורך להשיג דיבור אקספרסיבי, פיתוח רעיונות על אופי מוסריכללי התנהגות לצופים בהופעה. בעזרת פעילויות תיאטרוניות, ילדים לומדים לבטא את יחסם למתרחש בצורה מדויקת יותר, לומדים להיות מנומסים, קשובים, להתרגל לתמונה, להיות מסוגלים לנתח את המשחק שלהם ואת הביצועים של דמויות אחרות, ללמוד טכניקות חדשות עבור מנגן בכלי נגינה.

פעילות תיאטרלית משאירה הרבה מרחב ליצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא בעצמו ניקוד כזה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה להופעה, דמות הגיבור שלו. אם רוצים, ילדים צריכים להיות מסוגלים לבחור את התפקידים שלהם, ללא כל כפייה.

אפשר להשתמש במשחקים לתשומת לב, פנטזיה, אני משיג העברה חיה של תמונה מגוונת. ביצירתיות בריקוד, הילד מקבל את ההזדמנות לקבל ביטחון עצמי עליז המאשר את עצמו, שהופך לרקע מצוין לפיתוח התחום האינטלקטואלי שלו.

תמיכה ביוזמת האלתור בכלי נגינה, שירה, ריקוד ופעילות תיאטרונית מאפשרת לילדים לפתח עניין "חי" בשיעורי נגינה, להפוך אותם מחובה משעממת להופעה מהנה. פעילות תיאטרלית תורמת לנפש ו התפתחות פיזיתילד, מאפשר, במסגרת משחק תיאטרוני, ללמוד על הנורמות, הכללים והמסורות של החברה בה הוא חי.

אתה יכול להשתמש בציוד המוזיקלי הבא:

- כלי נגינה לעבודתו של מנהל מוזיקלי;

- כלי נגינה לילדים;

- צעצוע מוזיקלי;

עזרים מוזיקליים ודידקטיים: הוראה וחומר חזותי, משחקים מוזיקליים ודידקטיים שולחניים;

עזרים אורקוליים וציוד מיוחד עבורם; ציוד לפעילויות אמנותיות ותיאטרוניות;

- תכונות ותלבושות.

כך, הפעילות התיאטרלית, בתהליך החינוך המוזיקלי של הילדים, מבצעת פונקציה חברתית ובכך נותנת תנופה להמשך פיתוח יכולותיו של הילד.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מהווה מקור לפיתוח רגשות, רגשות עמוקים וגילויים של הילד, מפגישה אותו עם ערכים רוחניים. זוהי תוצאה קונקרטית גלויה.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מאפשרת לך ליצור חוויה של מיומנויות התנהגות חברתית בשל העובדה שלכל יצירה ספרותית או אגדה לילדים בגיל הרך יש תמיד אוריינטציה מוסרית (חברות, טוב לב, כנות, אומץ וכו').

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא צורת עבודה סינתטית עם ילדים על חינוך מוזיקלי ואמנותי. זה כולל:

- תפיסת מוזיקה;

- יצירתיות של שיר ומשחק;

- אינטונציה פלסטית;

- יצירת מוזיקה אינסטרומנטלית;

- מילת אמנות;

- משחקי תיאטרון;

- פעולה בימתית עם קונספט אמנותי אחד.

היעילות ביותר בעת האזנה למוזיקה הן הטכניקות המתודולוגיות הבאות:

- "תקשיב וספר"

- "תקשיבו ותרקדו"

- "תקשיב ושחק"

- "תקשיבו ושרו" וכו'.

בנוסף להאזנה ולשירה, מוקדשת תשומת לב רבה בעבודה מוזיקלית ותיאטרלית לפעילויות כמו תנועות קצביות, פלסטיות ואלתורי ריקוד. בהפקות של אגדות או מחזות זמר, ריקודים פיגורטיביים של גיבורים תופסים את אחד המקומות המבריקים והמעניינים ביותר.

פעילות תיאטרלית כוללת את הנקודות הבאות של התפתחות מוזיקלית:

1. דרמטיזציה של שירים;

2. מערכונים תיאטרליים;

3. בידור;

4. חגי פולקלור;

5. אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

על. Vetlugina, במחקרה, ניתחה באופן מקיף את האפשרויות של ילדים בביצוע משימות יצירתיות, את מקורות היצירתיות של ילדים, את דרכי התפתחותה, ביססה את רעיון החיבור ההדדית, התלות ההדדית של למידה ויצירתיות של ילדים, והוכיחה תיאורטית וניסיוני יצירותיה שתהליכים אלו אינם מתנגדים להן, אלא נמצאות בקשר הדוק, מעשירות זו את זו. נמצא כי התנאי ההכרחי להופעתה של יצירתיות ילדים הוא צבירת רשמים מתפיסת האמנות, המהווה מודל ליצירתיות, מקורה. תנאי נוסף ליצירתיות מוזיקלית של ילדים הוא צבירת ניסיון בביצוע. באימפרוביזציות, הילד מיישם באופן רגשי, ישירות את כל מה שלמד בתהליך הלמידה. בתורו, הלמידה מועשרת על ידי ביטויים יצירתיים של ילדים, רוכשת אופי מתפתח.

ליצירתיות מוזיקלית של ילדים, כמו מופע ילדים, אין בדרך כלל ערך אמנותי עבור האנשים הסובבים אותם. זה חשוב לילד עצמו. הקריטריונים להצלחתו אינם הערך האמנותי של הדימוי המוזיקלי שיצר הילד, אלא הנוכחות של תכנים רגשיים, כושר הביטוי של התמונה עצמה והתגלמותו, השונות והמקוריות שלו.

כדי שילד יוכל להלחין ולשיר מנגינה הוא צריך לפתח יכולות מוזיקליות בסיסיות. בנוסף, ביטוי היצירתיות דורש דמיון, פנטזיה, התמצאות חופשית במצבים חריגים.

יצירתיות מוזיקלית של ילדים היא מטבעה פעילות סינתטית. זה יכול להתבטא בכל סוגי הפעילות המוזיקלית: בשירה, קצב, נגינה על כלי נגינה לילדים. חשוב ליצור יצירתיות בשיר, החל מגיל הגן המוקדם, תוך שימוש במה שילדים יכולים לעשות. משימות יצירתיות. הצלחת הביטויים היצירתיים של הילדים תלויה בחוזק מיומנויות השירה, ביכולת לבטא רגשות מסוימים, במצבי רוח בשירה, לשיר בצורה ברורה ואקספרסיבית. על מנת לכוון את ילדי הגן בעבודת השיר של נ.א. Vetlugina מציעה תרגילים לצבירת ניסיון שמיעתי, פיתוח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים. חשוב להפנות את תשומת הלב של הילדים לכושר ההבעה של האלתור שלהם אפילו בתרגילים הפשוטים ביותר. בנוסף לשירה, היצירתיות של הילדים יכולה להתבטא בקצב ובנגינת כלי נגינה. הפעילות היצירתית של ילדים בקצב תלויה במידה רבה בארגון הוראת תנועות מוזיקליות וקצביות. היצירתיות המלאה של ילד בקצב מתאפשרת רק אם ניסיון חייו, בפרט רעיונות מוזיקליים ואסתטיים, מועשר ללא הרף, אם יש הזדמנות להראות עצמאות.

יש להקדיש תשומת לב מוגברת לבחירת יצירות מוזיקליות המשמשות כתרחיש לפעולות עצמאיות של ילדים. מוזיקת ​​התוכנית תופסת מקום מוביל במשימות יצירתיות, שכן הטקסט הפיוטי, מילה פיגורטיביתלעזור לילד להבין טוב יותר את תוכנו.

היצירתיות האינסטרומנטלית של ילדים, ככלל, מתבטאת באלתורים, כלומר. הלחנה תוך כדי נגינה בכלי, ביטוי ישיר רגעי של רשמים. היא מתעוררת גם על בסיס חיי הילדים וניסיונם המוזיקלי.

אחד התנאים ליצירתיות אינסטרומנטלית מוצלחת הוא החזקת מיומנויות בסיסיות בנגינה בכלי נגינה, שיטות שונות להפקת סאונד המאפשרות להעביר את התמונות המוזיקליות הפשוטות ביותר (שקשוק פרסות, פתיתי שלג קסומים). חשוב שילדים יבינו שכאשר יוצרים כל תמונה, יש צורך לבטא את מצב הרוח, את אופי המוזיקה. בהתאם לאופי התמונה המועברת, ילדים בוחרים באמצעים אקספרסיביים מסוימים, זה עוזר לילדים להרגיש ולהבין את התכונות של שפת המוזיקה בצורה מעמיקה יותר, מעודד אימפרוביזציה עצמאית.

כל התנאים לעיל מתקיימים בפעילויות תיאטרוניות. לפיכך, אנו יכולים להסיק שתהליך הפעילות התיאטרלית קשור קשר בל יינתק עם ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

2.3 ניתוח תכניות המשלבות פעילות תיאטרונית וחינוך מוזיקלי

יחד עם זאת, תוכניות עומדות בנפרד צוות יצירתי"סינתזה" ותוכנית המחבר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון". בואו נשקול אותם ביתר פירוט.

1. קבוצת יצירה בעריכת K.V. Tarasova, M.L. פטרובה, T.G. רובן "סינתזה".

"סינתזה" היא תכנית לפיתוח תפיסה מוזיקלית אצל ילדים המבוססת על סינתזה של אמנות. זוהי תוכנית האזנה למוזיקה. קבוצת מחברי התוכנית ביססה את עבודתם על כך שבתחילה, על שלבים מוקדמיםהתפתחות ההיסטוריה האנושית של האמנות הייתה סינקרטית במהותה וכללה את תחילתה של אמנות מילולית ומוזיקלית, צורות מוקדמות של כוריאוגרפיה ופנטומימה. המחברים משתמשים בעקרון הסינקרטיזם של האמנות בשיעורי נגינה עם ילדים: "הסינתזה מאפשרת לשלב אומנויות שונות למען העשרה הדדית שלהן, תוך שיפור יכולת ההבעה הפיגורטיבית".

"הגידול של סוג זה של "פוליגלוטים אמנותיים" צריך להתחיל בילדות, שכן אוריינטציה סינקרטית בעולם והאופי הסינקרטי של פעילות אמנותית ויצירתית הם טבעיים לילד." הפורה ביותר, לדברי המחברים, היא הסינתזה של מוזיקה, ציור, ספרות, המספקת הזדמנויות גדולות לפיתוח התרבות האמנותית של הילד.

תוכנית זו מבוססת על אינטראקציה של מספר עקרונות לארגון שיעורי מוזיקה עם ילדים:

- מבחר מיוחד של רפרטואר מוזיקלי;

- שימוש בסינתזה של אמנויות;

- שימוש בפעילויות מוזיקליות נוספות של ילדים כעזר בכיתה להאזנה למוזיקה: שירה, נגינה בתזמורת, ניצוח.

- פיתוח של כמה בלוקים של התוכן של שיעורי מוזיקה ומתווה העלילה שלהם.

הרפרטואר המוזיקלי של התכנית כולל יצירות מתקופות וסגנונות שונים, העומדות בשני עקרונות מובילים - אומנות גבוהה ונגישות. על בסיס העובדה שהתוכנית מבוססת על סינתזה של אמנויות, פנו מחבריה גם לז'אנרים מוזיקליים, המבוססים על סינתזה אורגנית של כמה אומנויות - לאופרה ולבלט. במאמץ להנגישם לילדים ניתנת עדיפות לאגדה - אגדה באופרה ואגדה בבלט.

היצירות המוזיקליות של התכנית משולבות בלוקים נושאיים וניתנות בהן לפי סדר המורכבות הגוברת. נושאי בלוק לילדים בני 5 "טבע במוזיקה", "היום שלי", "דימויים עממיים רוסים", "אגדה במוזיקה", "אני לומד תווים" וכו'.

יצירות האמנות החזותית המוצעות בתכנית אינן מוגבלות למשימה של מתן ידע בלבד על אותם חפצים, אירועים, דמויות המשתקפות בצלילים. גם ציורים וגם פסלים מוצעים כגרסה של הבנה פיגורטיבית של מוזיקה ברמת הקישורים האסוציאטיביים. זה מעורר את הדמיון היצירתי של הילד, מגרה את החשיבה הפיגורטיבית שלו. נופיהם של א' סבראסוב, א' לויתן, א' גרבאר מסייעים ביצירת אווירה פואטית ומשמשים כמעין פתיח המתכוונן לתפיסת המוזיקה המוקדשת לתמונות הטבע הרוסי (פ' צ'ייקובסקי, ס. פרוקופייב, ג'). סבירידוב).

העבודה על התוכנית כוללת את השונות של השיעורים. המחברים ממליצים להדגיש את האזנה למוזיקה ב לימוד עצמיומבלה אותו אחר הצהריים. חבילת החומרים, לצד התכנית, כוללת: "אנתולוגיה של הרפרטואר המוזיקלי", "המלצות מתודולוגיות", קסטה עם הקלטת אולפן של יצירות מוזיקליות, סט שקופיות, קלטות וידאו ורצועות סרטים.

על כך בנויה תכנית הסינתזה לילדים משנת החיים ה-6 יסודות מדעייםועקרונות מתודולוגיים ופותרת את אותה מערכת משימות להתפתחות האמנותית המוזיקלית והכללית של הילד כמו התוכנית "סינתזה" לילדים משנת החיים ה-5. יחד עם זאת, תוכנו וצורות ההצגה שלו נבדלים בעומק ובמורכבות רבה יותר, הקשורים ליכולות המוגברות של ילדים בגיל הרך.

לתכנית שני חלקים מרכזיים: מוזיקה קאמרית וסימפונית ואופרה ובלט. בראשון שבהם מתוודעים הילדים ליצירותיה של I.S. באך, ג'יי היידן, V.A. מוצרט, ש' פרוקופייב. בחלק השני של התכנית מוצעות לילדים שתי אגדות מוזיקליות - P.I. מפצח האגוזים של צ'ייקובסקי ו-M.I. גלינקה רוסלן ולודמילה. על מנת שילדים יקבלו התרשמות מלאה יותר מז'אנרים מורכבים כמו בלט ואופרה, מוצעים להם קטעי וידאו של הבלט מפצח האגוזים והאופרה רוסלן ולודמילה.

החינוך במסגרת התוכנית מתבצע תוך התחשבות בעקרונות הבסיסיים של החינוך ההתפתחותי: גירוי רגשי של פעילות חינוכית וקוגניטיבית, התפתחות עניין קוגניטיביאצל ילד, פיתוח תפקודיו המנטליים, יכולותיו היצירתיות ואיכויותיו האישיות. בכיתה נעשה שימוש נרחב בשיטות הוראה התפתחותיות, בעזרתן פותר המורה את המשימה החינוכית העומדת בפניו - מבטיח לילדים מוטיבציה חיובית למעשיהם בשליטה באמנות מוזיקלית ותיאטרלית.

יצירת מצבי הצלחה בכיתה על פי התכנית היא אחת השיטות העיקריות לגירוי רגשי ומהווה שרשרת של מצבים כאלה שנוצרו במיוחד על ידי המורה בהם הילד מגיע לתוצאות טובות, מה שמוביל לתחושת ביטחון עצמי ו "קלות" של תהליך הלמידה. עוררות רגשית מפעילה את תהליכי הקשב, השינון, ההבנה, הופכת את התהליכים הללו לאינטנסיביים יותר ובכך מגבירה את האפקטיביות של המטרות שהושגו.

שיטת היווצרות מוכנות התפיסה חומר חינוכישימוש באזור ההתפתחות הפרוקסימלי ובשיטת גירוי תכנים מבדרים בבחירת טקסטים בהירים ופיגורטיביים הם השיטות העיקריות לפיתוח העניין הקוגניטיבי של הילדים בתיאטרון.

שיטת יצירת מצבי בעיה היא הצגת חומר השיעור בצורה של בעיה נגישה, פיגורטיבית וחיה. ילדים מכוחם תכונות גילהם נבדלים בסקרנות רבה, ולפיכך כל בעיה ברורה ובקלות "מצית" אותם מיד. שיטת יצירת שדה יצירתי (או שיטת פתרון בעיות בעלות אופי שונה) היא המפתח להבטחת אווירה יצירתית בצוות. עבודה "בשדה היצירתי" יוצרת אפשרות למצוא דרכים שונות לפתרון בעיות, מציאת אמצעים אמנותיים חדשים לגלם את הדימוי הבימתי. כל גילוי חדש של אחד

שיטה רבת ערך לעורר עניין בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות היא שיטת השימוש בצורות משחק שונות בארגון פעילויות לילדים. שיטת העברת פעילות המשחק לרמה יצירתית היא הכנסת אלמנטים חדשים למשחק ידוע ומוכר לילדים: כלל נוסף, נסיבה חיצונית חדשה, משימה נוספת עם מרכיב יצירתי או תנאים אחרים.

הצורה העיקרית של שיעורי ניצוח במסגרת תוכנית צעדי התיאטרון היא משחק. אימון משחק כצורה מיוחדת של תקשורת בתהליך של פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות של ילדים בגיל הגן הוא קבוצה של משימות ותרגילים שנבחרו במיוחד שמטרתם לפתח את הבסיס שלהם תהליכים נפשיים(תשומת לב, זיכרון, דמיון, דיבור), שלפי מורים לתיאטרון (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), הם המרכיבים הבסיסיים של המשחק, כמו גם פיתוח של מיומנויות ומיומנויות מוזיקליות, קוליות-שמיעתיות ומוזיקליות-מוטוריות.

לתכנית יש היגיון מסוים של שליטה בחומר חינוכי: הכוונה ראשונית של ילדים באמצעי אקספרסיביות משחק והשליטה שלהם במיומנויות היסודיות של טרנספורמציה בימתית מוזיקלית (אימפרוביזציה, פנטזיות, אטיודים), פיתוח וגיבוש מיומנויות אלו בפרודוקטיביות. פעילויות, כלומר בהפקות מוזיקליות ותיאטרוניות; גיבוש ידע בסיסי על הופעתה והתפתחותה של אמנות התיאטרון, כולל תיאטרון מוזיקלי.

תוכן השיעורים מכוון לשליטה על ידי ילדים בפעולות האישיות והקולקטיביות של תפיסת המציאות הסובבת, ניתוחה ושליטתה; על אוריינטציה של ילדים באמצעי אקספרסיביות משחק המבוססת על אימפרוביזציות פנטומימיות ומילוליות-רגשיות, וכן על פיתוח מרכיבים ווקאליים-מקהלתיים ומוזיקליים-ריתמיים של פעילות מוזיקלית ובימתית של ילדים; לשלוט במיומנויות של פעולות מילוליות ודיבור בימתי; על שילוב ילדים בפעילויות פרודוקטיביות ויצירתיות.

בהתאם להיגיון של שליטה בחומר, התכנית מיועדת לשלוש שנות לימוד, השיעורים בנויים על עיקרון הגדלת היקף הפעילות של הילדים בהתאם לשנת השיעורים.

I. "הראשון התיאטרוני", מה שמכונה "הצעד הראשון", הוא מחזור של שיעורים משולבים הכולל משחקים לפיתוח קשב, דמיון, פיתוח ובידול של קואורדינציה קולית-שמיעתית ומוזיקלית-מוטורית. כתחושות מוזיקליות-שמיעתיות.

פיתוח היצירתיות התיאטרלית מתחיל בשלב הפרופדוטי - תקשורת מאורגנת במיוחד של ילדים בגיל הרך במסגרת היצירתיות התיאטרלית, שמכניסה את הילד בהדרגה לעולם התיאטרון המשעשע ביותר. תקשורת זו מתבצעת בצורה של אימון משחק, המהווה דרך של הילד להסתגל לצוות חדש; אמצעי לפיתוח פעולות תכליתיות לשליטה במציאות הסובבת; תנאי עבור התפתחות אישיתוהתפתחות יצירתית של הילד.

פעילות מסוג זה עוזרת לילדים לחיות ולהבין מצב זה או אחר, מפעילה את הרצון של הילדים לפעול, מפתחת נכונות לקבל באופן חיובי את עמדותיו של אדם אחר ותורמת לפיתוח תכונות הנחוצות להמשך החיים בחברה.

במהלך שנת הלימודים הראשונה, ילדים מפתחים:

- מיומנויות של פעולות קולקטיביות (שליטה והערכה של פעולותיהם ופעולות החברים, השוואת פעולותיהם לפעולות של ילדים אחרים, אינטראקציה);

- לפתח את היכולת לתפוס ולשלוט באובייקטים של המציאות הסובבת באמצעות מנתחים חזותיים, שמיעתיים ומישוש ומיומנויות של שחרור פסיכופיזי ורגשי באמצעות הפעלת שרירי הפנים והגוף;

- נוצרים רעיונות מוכללים ראשוניים לגבי המושגים "דימוי אמנותי", "אמצעי ליצירת דימוי אמנותי"

- נוצרות מיומנויות יסודיות ספציפיות ליצירת דימוי זה באמצעים אמנותיים, בימתיים ומוסיקליים שונים (פנטומימה, אינטונציה מחדש, גווני צבע של כלי נגינה לילדים);

- היסודות של נאום הבמה מונחים;

- נוצרות מיומנויות ווקאליות-מקהלות ומיומנויות של תנועות מוזיקליות-קצביות.

II. "תיאטרון מוזיקלי", מה שמכונה "הצעד השני", הוא חוג שבו ילדים מעורבים בעבודה היצירתית של העלאת מופע מוזיקלי. המיומנויות הנרכשות בתהליך הלימוד ב"צעד הראשון" מפותחות ומגבשות על ידי ילדים בפעילויות מוזיקליות ובימתיות פוריות.

לפיכך, שלב זה הוא רבייה ויצירתי. השיעורים במדור "תיאטרון מוזיקלי" בתכנית נועדו לשלב את כל היכולות של הילד ואת המיומנויות והיכולות הנרכשות למיצוי הפוטנציאל היצירתי שלו בעת יצירת מופע מוזיקלי כתוצר יצירתי של צוות גדול של קטנים שחקנים.

בתהליך הלימוד ב"צעד" זה בילדים, מתבצעות הפעולות הבאות:

- חשיבה מחדש על הכישורים והיכולות שנרכשו בעבר על חומר במה מוזיקלי ספציפי חדש;

- ישנו חידוד נוסף של המושגים "דימוי אמנותי" ו"אמצעי ליצירת דימוי אמנותי";

- נוצרים רעיונות ראשוניים לגבי המושגים של "ביצוע", "תפקיד", "שלב ההופעה", "אנסמבל שחקנים";

- יש התפתחות נוספת של דיבור במה, היווצרות מיומנויות של פעולות מילוליות (שקוע רגשי במילים מדוברות);

- פיתוח מיומנויות ווקאליות ומקהלה ומיומנויות של תנועות מוזיקליות וקצביות;

- נוצר עניין מתמיד באמנות התיאטרון בכלל ובתיאטרון המוזיקלי בפרט.

בשלב זה, אופייני להשתמש בצורות של ארגון פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות כמו תיאטרון דרמה ומחזות זמר. דוגמה ליצירה מוזיקלית היא המחזה "לפת" של ל. פוליאק (ראה נספח).

III. "שיחות על התיאטרון", מה שנקרא "צעד שלישי" הוא השנה השלישית לשיעורים, שבה, לצד המשך שיעורי ההדרכה וההנחיה, הילדים רוכשים ידע בסיסי על תולדות הופעתה והתפתחותה של אמנות התיאטרון.

“שיחות על התיאטרון" הוא מחזור שיטתי של פעילויות חיפוש בעיות, שבהן, לסיפוק התעניינותם, עוסקים ילדים בפעילויות חקר לחקר אופי התיאטרון בכלל, והמוזיקה בפרט. הפתרון של המשימות החינוכיות שמציגה התוכנית מסופק על ידי הגיון מסוים של הצגת החומר החינוכי, המובא להלן.

במהלך השיעורים בחלק זה, ילדים שולטים במושגים ידועים כבר ברמה חדשה באמצעות שימוש בטרמינולוגיה תיאטרלית חדשה ושליטה נוספת במרכיבים הבסיסיים של פעילות מוזיקלית ובימתית בהפקות תיאטרון חדשות.

התמיכה המתודולוגית של תכנית צעדי תיאטרון כוללת סט של מדריכים וחומרים מעשיים שעוצבו במיוחד ("צעדי תיאטרון: ABC של משחקים", "שלבי תיאטרון: תיאטרון מוזיקלי", "צעדי תיאטרון: מדברים על התיאטרון"). פיתוחים חינוכיים לילדים ("מדריך תיאטרון מוזיקלי") מספקים ביצוע עצמאי של כמה משימות על ידי הילד בבית על מנת לגבש את רשמי המידע שהתקבל בכיתה.

התרגול בעבודה על תוכנית זו מראה שעד סוף השנה השלישית ללימודים, ילדים קולטים, מנתחים בצורה נאותה את התמונות של המציאות הסובבת ומשקפים אותם באופן יצירתי, תוך שהם מגלמים רעיונות ופנטזיות באמצעות אקספרסיביות מעשה. הם שולטים בידע היסודי, הכישורים והיכולות הנחוצים של שחקן תיאטרון מוזיקלי צעיר, הכוללים פנטומימה, הבעה אמנותית, שירה ותנועות מוזיקליות, ומיישמים את הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות הלכה למעשה בתהליך העלאת מופע מוזיקלי כ מבצע תפקיד מסוים.

ילדים מגלים עניין מתמשך באמנות מוזיקלית ותיאטרלית ורמה המתאימה לגיל של אוריינות מוזיקלית ותיאטרלית, למדנות ותרבות הקהל, המובטחת על ידי התפיסה המודעת של יצירות ז'אנרים מוזיקליים ותיאטרליים (אופרה, בלט, אופרטה, מחזמר, וכו.).

מסקנות

למוזיקה יש תפקיד מיוחד בגידולו של ילד. גיל הגן הוא התקופה בה מונחות היכולות הראשוניות, הקובעות את האפשרות להכניס את הילד לפעילויות שונות, לרבות מוזיקה.

בחינוך המוזיקלי של ילדים מבחינים בין סוגי הפעילות המוסיקלית הבאים: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, פעילויות מוזיקליות וחינוכיות.

פעילות תיאטרלית משאירה הרבה מרחב ליצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא בעצמו ניקוד כזה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה להופעה, דמות הגיבור שלו.

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות הופעה תיאטרונית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

בנוסף לתואר M.A. Vasilyeva משתמש בטכנולוגיות עם שימוש בפעילויות תיאטרליות, כגון: E.G. Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן וילדי בית ספר צעירים יותר", A.E. אנטפינה "פעילות תיאטרלית בגן" וש.י. מרזליאקובה "העולם הקסום של התיאטרון".

סיכום

מגיל צעיר מאוד, ילד צריך להיות מועשר ברשמים אמנותיים חיים, ידע ויכולת לבטא את רגשותיו. זה מעודד יצירתיות בפנים סוגים שוניםפעילויות. לכן, חשוב מאוד להכיר לילדים מוזיקה, ציור, ספרות וכמובן תיאטרון.

יכולות אמנותיות ויצירתיות הן אחד המרכיבים של מבנה האישיות הכולל. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו.

בספרות הפסיכולוגית והפדגוגית, הן ההתפתחות המוזיקלית והן הפעילות התיאטרונית של ילדים בגיל הגן נחשבות רבות. עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.מחקר.

המרכיב המוזיקלי של שיעורי התיאטרון מרחיב את האפשרויות ההתפתחותיות והחינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על תפיסת העולם של הילד, שכן השפה המוזיקלית המקודדת של מחשבות ורגשות מתווספת לשפה התיאטרלית של הפנים. הבעות ומחוות.

הפעילות התיאטרלית כוללת את רגעי ההתפתחות המוזיקלית הבאים: הדרמטיזציה של שירים; מערכונים תיאטרליים; חגי פולקלור; אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות פעולה תיאטרלית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

בנוסף לתואר M.A. Vasilyeva משתמש בטכנולוגיות עם שימוש בפעילויות תיאטרליות, כגון: E.G. Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן וילדי בית ספר צעירים יותר", A.E. אנטפינה "פעילות תיאטרלית בגן" וש.י. מרזליאקובה "העולם הקסום של התיאטרון".

במקביל, התוכניות של קבוצת היצירה "סינתזה" ותוכנית הסופר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון".

בהתבסס על תוצאות הניתוח של ספרות פסיכולוגית ופדגוגית, ניתן להסיק את המסקנה הבאה: תהליך הפעילות התיאטרלית של ילד בגיל הגן קשור קשר בל יינתק עם ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

Antipina A.E. פעילות תיאטרלית בגן. - M.: VLADOS, 2003. – 103 עמ'.

בקינה ש.י. מוזיקה ותנועה - מ.: חינוך, 1984 - 146 עמ'.

Berezina VG, ילדות של אישיות יצירתית. - סנט פטרסבורג: הוצאת בוקובסקי, 1994. - שנות ה-60.

עשיר V. לפתח חשיבה יצירתית (TRIZ בגן). // חינוך לגיל הרך. - מס' 1. - 1994. - ש' 17-19.

ונגר נ.יו. הדרך לפיתוח היצירתיות. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 1982. - ש' 32-38.

Veraksa N.E. חשיבה דיאלקטית ויצירתיות. // סוגיות של פסיכולוגיה. - 1990 מס' 4. עמ' 5-9.

Vetlugina N.A. חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981 - 240 עמ'.

Vetlugina N.A., חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981

Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. - 92 עמ'.

Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. 92 עמ'.

Godefroy, J., Psychology, ed. ב-2 כרכים, כרך 1. - מ' מיר, 1992. עמ' 435-442.

גולובשצ'נקו או.א. פיתוח הפוטנציאל היצירתי של אישיות מתהווה, באמצעות פעילות הפרויקטבשיעורי מוזיקה ותיאטרון מקהלה. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 2002. - עמ' 12

Dyachenko O.M., מה לא קורה בעולם. - M .: Knowledge, 1994. 157p.

Endovitskaya T. על פיתוח יכולות יצירתיות. - חינוך לגיל הרך. - 1967 מס' 12. עמ' 73-75.

אפרמוב V.I. חינוך יצירתי וחינוך ילדים על בסיס TRIZ. - פנזה: Unicon-TRIZ.

Zaika E.V. מתחם משחקים לפיתוח דמיון. - שאלות של פסיכולוגיה. - 1993 מס' 2. עמ' 54-58.

אילינקוב אי.אי. על ה"ספציפיות" של האמנות. // שאלות של פילוסופיה. - 2005. - מס' 5. - עמ' 132-144.

קרתמישבע א.י. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כאמצעי לפיתוח מיומנויות אמנותיות וביצועיות בילדים בגיל הרך. - מינסק: MGI, 2008. - 67 עמ'.

קולנצ'וק I.V. פיתוח יכולות מוזיקליות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרונית // אמנות בבית הספר.- 2007. - נ 11. - עמ' 64-66.

קרילוב E. בית הספר לאישיות יצירתית. - חינוך לגיל הרך. -1992 מס' 7.8. עמ' 11-20.

Kudryavtsev V., ילד - גן ילדים: גישה חדשה לאבחון של יכולות יצירתיות. -1995 מס' 9 עמ' 52-59, מס' 10 עמ' 62-69.

לבדבה L.V. גיבוש יסודות התרבות המוזיקלית של הגיל הרך דרך עולם האגדות המוזיקליות // חינוך לגיל הרך. - מס' 10. - 2007. - עמ' 21

לוין V.A., חינוך ליצירתיות. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 עמ'.

Luk A.N., פסיכולוגיה של יצירתיות. - נאוקה, 1978. 125 עמודים.

שיטות חינוך מוזיקלי בגן / מתחת. אד. N.A. Vetlugina. - M, 1982

Migunova E.V. ארגון הפעילות התיאטרונית בגן: עזרי הוראה. וליקי נובגורוד: NovGU im. ירוסלב החכם, 2006. - 126 עמ'.

Murashkovskaya I.N., כשאני הופך לקוסם. - ריגה: ניסוי, 1994. 62 עמ'.

נסטרנקו א.א., ארץ האגדות. - רוסטוב-על-דון: הוצאת אוניברסיטת רוסטוב. - 1993. 32 עמודים.

ניקיטין ב', אנו, ילדינו ונכדינו, - מ.: משמר צעיר, 1989. עמ' 255-299.

Nikitin B., משחקים חינוכיים. - מ.: 3nanie, 1994.

Palashna T.N., התפתחות הדמיון בפדגוגיה העממית הרוסית. - חינוך לגיל הרך. -1989 #6. עמ' 69-72.

Poluyanov D. דמיון ויכולות. - מ.: 3nanie, 1985. - 50 עמ'.

פולויאנוב ד', דמיון ויכולות. - מ.: 3nanie, 1985. 50p.

Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. - חינוך לגיל הרך. - 1996 מס' 5. עמ' 21-27.

Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. // חינוך לגיל הרך. - מס' 5. - 1996. - ס' 21-27.

Savina E.G. התכנית היא צעדים תיאטרליים בתרגול קבוצות הפיתוח של בתי ספר למוזיקה לילדים ובתי ספר לאמנות לילדים. // יקטרינבורג: מרכז מתודולוגי לחינוך לאמנות - 65 עמ'.

פעילות אמנותית עצמאית של ילדים בגיל הרך / אד. N.A. Vetlugina. - מ.: פדגוגיה, 1980. - 120 עמ'.

Samoukina L.V. משחקים בבית הספר ובבית: תרגילים פסיכוטכניים ותכניות תיקון - מ.: INFRA, 1995 - 88 עמ'.

Safonova O. מוסד לגיל הרך: יסודות ניהול איכות החינוך // חינוך לגיל הרך - מס' 12, - 2003. - עמ' 5 - 7

תכנית "סינתזה" לפיתוח תפיסה מוזיקלית בילדים על בסיס סינתזה של האמנויות (שנה ו' לחיים) / בעריכת K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 עמ'.

Solovyanova O. תפקיד התיאטרון המוזיקלי לילדים בחינוך הקולי של תלמידי המכללה לאמנויות מוזיקליות ותיאטרון // אמנות בבית הספר. - 2008. - N 1. - P. 74-77.

Solovyanova O.Yu. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כתנאי להעצמת ההתפתחות הקולית של התלמידים. // חינוך מוזיקלי: חיפוש מדעי בפתרון בעיות ממשיותתהליך חינוכי. - מ .: חינוך, 2009. כרך 1. - עמ' 63-67.

כן, אני אשתול לפת.

למעשה, אני הולך -

אני אשתול לפת מתוקה.

הלפת הפכה לתהילה...

(באבא הולך לצריף. סבא שותל לפת בגינה: מחקה חפירה עם חפירה, זורע זרעים).

לפת (עולה לאט, מזמזם).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

(הוא מזדקף לכל גובהו.)

אז זה גדל.

(מסתכל על עצמו בהערצה.)

כמה טוב אני!

(מסתובב, רוקד.)

מתוק וחזק

קוראים לי רפקה!

סבא (בהערצה).

הלפת הפכה לתהילה...

לא ראיתי אחד, נכון!

איזה נס של ניסים!

לפת - כמעט עד גן עדן!

(הוא מתקרב, תופס את הלפת בידיו, מנסה לשלוף אותה החוצה.)

דרנו-קה... זה לא היה שם -

אחד לא חזק מספיק.

מה עלי לעשות? איך להיות כאן?

אני אתקשר לסבתא לעזור.

קדימה, סבתא, קדימה

תראו את לפת הנס!

(סבתא מתקרבת, סבא מצביע בידו על לפת).

סָבָּא.

אני ממש רוצה לפת

כן, אתה מבין, השורשים חזקים

הלפת דבקה באדמה...

עזור לי, תעשה לי טובה!

סַבתָא (מניד בראשו בהפתעה).

חייתי הרבה שנים

אבל היא לא ראתה את זה.

(מצביע על הלפת, הוא אומר בהערצה.)

האמת היא נס של ניסים:

לפת כמעט עד השמיים!

אני אתפוס את סבא,

בואו נמשוך את הלפת יחד.

(סבא ובאבא מנסים לשלוף יחד לפת.)

סַבתָא (פקודות רמות).

פעם אחת - זהו!

פעם אחת - זהו!

(מנגב את הזיעה מפניו, מקונן.)

הו! .. אל תשלוף בשום אופן ...

לפת (שר ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי רפקה!

לך עם כזה יופי

אין מה לעשות!!!

סַבתָא (מראה לסבא את כפות ידיו).

דע שהידיים שלי נחלשות.

התקשר לנכדה שלי לעזרה

קדימה, משנקה, רוץ,

עזרו למשוך את הלפת!

נֶכדָה (אוזל בדילוג, שר בשמחה).

אני רץ לעזור.

איפה הוא, הירק השובב?!

הידיים שלי לא חלשות.

אני אתפוס את הז'קט של באבא.

לא משנה כמה חזק אתה נצמד,

אנחנו נכריע אותך, רפקה!

(סבא, באבא ונכדה מנסים לשלוף לפת.)

נֶכדָה (פקודות רמות).

פעם אחת - זהו!

שניים - זהו!

(לוחץ ידיים בהפתעה.)

לא! אל תשלוף...

לפת (שר ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

עם לפת יפה

ושלושתנו לא יכולים להתמודד!

נֶכדָה.

זאת הלפת! ובכן, ירק!

אתה יודע, אתה צריך לקרוא לעזרה...

(קורא לכלב.)

חרק! חרק!

רוץ, עזור למשוך את הלפת!

(נגמר הבאג.)

חרק.

ווף ווף ווף! שמע:

סבא רפה רוצה לאכול ארוחת ערב.

וואו! באג מוכן לעזור!

אני אצמד, וופ-ווף, בשביל הנכדה.

(סבא, באבא, נכדה ובאג מנסים לשלוף לפת).

חרק (פקודות רמות).

וופ-ווף - הבנתי!

וופ-ווף - ביחד!

(מוּפתָע.)

ווף!!! והלפת במקום!

ווף - עוד פעם, זהו!

(בעצבות.)

ווף - אל תשלוף בשום אופן....

לפת (שר ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

עם לפת יפה

לא יכול להתמודד עם ארבע!!!

חרק.

וואו! אתה צריך ללחוץ על החתול,

לעזור קצת.

(קורא לחתול.)

מורקה! חתלתול! לָרוּץ!

עזרו למשוך את הלפת!

(יוצא החוצה, צועד ברכות, מורקה.)

מורקה (בחיבה, קצת בקול שירה).

אני-אני-את! מו-ו-ר! עזור לי רא-א-דה.

מה, תגיד לי, לעשות בעשייה?

פו-ניה-לה-א, התשובה כאן היא פרו-או-סט:

אני אתפוס את הזנב של ז'וצ'קין.

(כולם ביחד מנסים לשלוף את הלפת.)

מורקה (בפיקוד).

מיאו - לקח ביחד!

(מוּפתָע.)

מו-ו-ר-ר, והלפת לגמרי במקום!

מיאו! מור! עוד!.. זהו!..

(בעצבות.)

מו-ר-ר-ר. אל תשלוף...

לפת (שר ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

לך עם כזה יופי

חמישה מאיתנו לא יכולים להתמודד עם זה!!!

מורקה.

מו-ר-ר. בלי עכבר, אנחנו רואים

אתה לא יכול לשלוט ב-Repka.

אני כנראה אחפש את העכבר...

מתחבא איפשהו, פחדן!

(עכבר מופיע, מביט סביבו בחשש, חורק, נעצר בפחד מול מורקה.)

חתול (בעדינות).

אל תפחד ממני, מותק.

אני שכן, חתול מורקה.

מיאו! מור! רוץ אחרי

עזרו למשוך את הלפת!

עכבר (בשמחה).

פיפי-פיפי! כמה חמוד!

אני אעזור לך אם יהיה לך כוח.

(פונה לאולם.)

אם כן - אל תפחדו

ואני אצמד למורקה.

אני לא מפחד מחתולים

ואני אתפוס את הזנב שלי!

(העכבר תופס את זנבו של מורקין, מצווה: "פיפי-פיפי!" כולם נרתמים יחד, ושולפים את הלפת, נופלים.)

תמונה שניה

סָבָּא (פונה אל הקהל).

האם כוחו של העכבר גדול?!

ובכן, הידידות ניצחה!

משך לפת יחד

זה ישב חזק באדמה.

סַבתָא (פונה אל סבא).

תאכל בבריאות, סבא,

ארוחת צהריים שחיכיתי לה!

נֶכדָה (פונה אל סבא).

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

עבודה טובהלאתר">

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

תפיסת האמנות המוזיקלית בלתי אפשרית ללא הקבלה הסובייקטיבית והיצירתית של הדימוי המוזיקלי, אז יש צורך להרחיב את תוכן ההיכרות עם אמנות מוזיקלית לגיל הרך ובעיקר לשקול מחדש את היחס לסטנדרטים תחושתיים הקשורים לעולם של צלילים.

ידוע שהבסיס לדימוי המוזיקלי הוא הדימוי הצליל של העולם האמיתי. לכן, להתפתחות המוזיקלית של ילד, חשוב שתהיה לו חוויה חושית עשירה, המבוססת על מערכת של סטנדרטים תחושתיים (גובה, משך, חוזק, גוון צליל), המיוצגים באמת בתמונות הצליל של העולם. (למשל, דפיקות נקר, דלת חורקת, נחל ממלמל וכו'). ד).

יחד עם זאת, תהליך הפעילות המוזיקלית בנוי בעיקר על דימויים שנוצרו באופן מלאכותי שאין להם אנלוגיה קולית וקצבית במציאות הסובבת (בובות שרות, ארנבות רוקדות וכו'), את כל זה ניתן לשחק בתיאטרליזציה.

פעילות תיאטרלית של ילדים כוללת מספר קטעים: יסודות תיאטרון בובות, משחק, יצירתיות במשחק, חיקוי כלי נגינה, יצירתיות שיר וריקוד של ילדים, עריכת חגים ובידור.

עבור חוגים, בידור והופעות, יחד עם מחנכים והורים, יש צורך להכין תפאורה, תכונות, מסכות, תלבושות של דמויות מהאגדות, סמלים, כלי נגינה רעש (צנצנות עם דגנים, חלוקי נחל; קופסאות עם מקלות וכו').

עם ילדים, אתה יכול לשים לב להשתקפות של תמונות נהדרות של בעלי חיים, לנתח את אופי התנועה, אינטונציה: ציפור גדולה וקטנה עפה, ארנבות מצחיקות ועצובות, פתיתי שלג מסתובבים, נופלים על הקרקע. השתמש בתרגילי פסיכו-התעמלות: יורד גשם, הרוח נושבת, השמש זורחת, ענן.

באופן כללי יש לדאוג שהילדים יעבירו את מצב הרוח, ישנו את הבעות הפנים שלהם, יתנתקו מהעבודה עם ילדים.היבט חשוב הוא לעודד ילדים להשתתף בהדרמטיזציות, הרצון לשחק תפקיד. בתהליך הלמידה לומדים הילדים לתת שם נכון לציוד התיאטרון, להתייחס אליו בזהירות, לנווט בחלל האולם ולעקוב אחר התפתחות הפעולה. יש להקדיש תשומת לב רבה לדיבור של הילד, להגייה נכונה של מילים, לבניית ביטויים, בניסיון להעשיר את הדיבור. יחד עם הילדים תוכלו לחבר סיפורים קטנים, להעלות יחד את הדיאלוגים של הדמויות. ילדים יכולים להלחין ולנצח כל סיפור באופן עצמאי.

ילדים בגיל הרך יכולים להלחין מנגינות בז'אנר שירי ערש לדוב, בובה וכו'. באמנות הריקוד יש לשים לב לטיפוח עניין ורצון לזוז בדימויים שונים - בעלי חיים, פתיתי שלג, פטרוזיליה. יש להשתמש בתכונות שונות בכיתה: פרחים, עלים, סרטים, זיקוקים, מטפחות, קוביות, כדורים וכו'. Migunova E.V. ארגון הפעילות התיאטרונית בגן: עזרי הוראה. - Veliki Novgorod: NovGU im. ירוסלב החכם, 2006. - ס' 57 (26)

שלב חשוב בפעילות התיאטרלית הוא העבודה על כישורי המשחק של ילדים. כדוגמה, אתה יכול להזמין את הילד להראות תמונה של ממתק טעים, ארנב פחדן וכו '.

בקבוצות מבוגרות יותר, יש צורך להשיג דיבור אקספרסיבי, פיתוח רעיונות לגבי תכונות מוסריות, כללי ההתנהגות של הצופים בהופעה. בעזרת פעילויות תיאטרוניות, ילדים לומדים לבטא את יחסם למתרחש בצורה מדויקת יותר, לומדים להיות מנומסים, קשובים, להתרגל לתמונה, להיות מסוגלים לנתח את המשחק שלהם ואת הביצועים של דמויות אחרות, ללמוד טכניקות חדשות עבור מנגן בכלי נגינה.

פעילות תיאטרלית משאירה הרבה מרחב ליצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא בעצמו ניקוד כזה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה להופעה, דמות הגיבור שלו. אם רוצים, ילדים צריכים להיות מסוגלים לבחור את התפקידים שלהם, ללא כל כפייה.

אפשר להשתמש במשחקים לתשומת לב, פנטזיה, אני משיג העברה חיה של תמונה מגוונת. ביצירתיות בריקוד, הילד מקבל את ההזדמנות לקבל ביטחון עצמי עליז המאשר את עצמו, שהופך לרקע מצוין לפיתוח התחום האינטלקטואלי שלו.

תמיכה ביוזמת האלתור בכלי נגינה, שירה, ריקוד ופעילות תיאטרונית מאפשרת לילדים לפתח עניין "חי" בשיעורי נגינה, להפוך אותם מחובה משעממת להופעה מהנה. פעילות תיאטרלית תורמת להתפתחותו הנפשית והפיזית של הילד, מאפשרת במסגרת המשחק התיאטרוני ללמוד על הנורמות, הכללים והמסורות של החברה בה הוא חי.

אתה יכול להשתמש בציוד המוזיקלי הבא:

- כלי נגינה לעבודתו של מנהל מוזיקלי;

- כלי נגינה לילדים;

- צעצוע מוזיקלי;

-עזרים מוזיקליים ודידקטיים: חומר הוראה וחזותי, משחקי לוח מוזיקליים ודידקטיים;

-עזרים אודיו-ויזואליים וציוד מיוחד עבורם; ציוד לפעילויות אמנותיות ותיאטרוניות;

- תכונות ותלבושות.

כך, הפעילות התיאטרלית, בתהליך החינוך המוזיקלי של הילדים, מבצעת פונקציה חברתית ובכך נותנת תנופה להמשך פיתוח יכולותיו של הילד.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מהווה מקור לפיתוח רגשות, רגשות עמוקים וגילויים של הילד, מפגישה אותו עם ערכים רוחניים. זוהי תוצאה קונקרטית גלויה.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מאפשרת לך ליצור חוויה של מיומנויות התנהגות חברתית בשל העובדה שלכל יצירה ספרותית או אגדה לילדים בגיל הרך יש תמיד אוריינטציה מוסרית (חברות, טוב לב, כנות, אומץ וכו').

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא צורת עבודה סינתטית עם ילדים על חינוך מוזיקלי ואמנותי. זה כולל:

- תפיסת מוזיקה;

- יצירתיות של שיר ומשחק;

- אינטונציה פלסטית;

- יצירת מוזיקה אינסטרומנטלית;

- מילת אמנות;

- משחקי תיאטרון;

- פעולה בימתית עם קונספט אמנותי אחד.

היעילות ביותר בעת האזנה למוזיקה הן הטכניקות המתודולוגיות הבאות:

- "תקשיב וספר"

- "תקשיבו ותרקדו"

- "תקשיב ושחק"

- "תקשיב ושר" וכו'.

בנוסף להאזנה ולשירה, מוקדשת תשומת לב רבה בעבודה מוזיקלית ותיאטרלית לפעילויות כמו תנועות קצביות, פלסטיות ואלתורי ריקוד. בהפקות של אגדות או מחזות זמר, ריקודים פיגורטיביים של גיבורים תופסים את אחד המקומות המבריקים והמעניינים ביותר. Solovyanova O.Yu. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כתנאי להעצמת ההתפתחות הקולית של התלמידים. // חינוך מוזיקלי: חיפוש מדעי בפתרון בעיות ממשיות של התהליך החינוכי. - מ.: חינוך, 2009. כרך 1. - עמ' 63-64. (41)

פעילות תיאטרלית כוללת את הנקודות הבאות של התפתחות מוזיקלית:

1. דרמטיזציה של שירים;

2. מערכונים תיאטרליים;

3. בידור;

4. חגי פולקלור;

5. אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

על. Vetlugina, במחקרה, ניתחה באופן מקיף את האפשרויות של ילדים בביצוע משימות יצירתיות, את מקורות היצירתיות של ילדים, את דרכי התפתחותה, ביססה את רעיון החיבור ההדדית, התלות ההדדית של למידה ויצירתיות של ילדים, והוכיחה תיאורטית וניסיוני יצירותיה שתהליכים אלו אינם מתנגדים להן, אלא נמצאות בקשר הדוק, מעשירות זו את זו. נמצא כי תנאי הכרחי להופעתה של יצירתיות של ילדים הוא צבירת רשמים מתפיסת האמנות, המהווה מודל ליצירתיות, מקורה. תנאי נוסף ליצירתיות מוזיקלית של ילדים הוא צבירת ניסיון בביצוע. באימפרוביזציות, הילד מיישם באופן רגשי, ישירות את כל מה שלמד בתהליך הלמידה. בתורו, הלמידה מועשרת על ידי ביטויים יצירתיים של ילדים, רוכשת אופי מתפתח.

ליצירתיות מוזיקלית של ילדים, כמו מופע ילדים, אין בדרך כלל ערך אמנותי עבור האנשים הסובבים אותם. זה חשוב לילד עצמו. הקריטריונים להצלחתו אינם הערך האמנותי של הדימוי המוזיקלי שיצר הילד, אלא הנוכחות של תכנים רגשיים, כושר הביטוי של התמונה עצמה והתגלמותו, השונות והמקוריות שלו.

כדי שילד יוכל להלחין ולשיר מנגינה הוא צריך לפתח יכולות מוזיקליות בסיסיות. בנוסף, ביטוי היצירתיות דורש דמיון, פנטזיה, התמצאות חופשית במצבים חריגים.

יצירתיות מוזיקלית של ילדים היא מטבעה פעילות סינתטית. זה יכול להתבטא בכל סוגי הפעילות המוזיקלית: בשירה, קצב, נגינה על כלי נגינה לילדים. חשוב לגבש יצירתיות בשיר, החל מגיל הגן הצעיר, תוך שימוש במשימות יצירתיות שאפשריות לילדים. הצלחת הביטויים היצירתיים של הילדים תלויה בחוזק מיומנויות השירה, ביכולת לבטא רגשות מסוימים, במצבי רוח בשירה, לשיר בצורה ברורה ואקספרסיבית. על מנת לכוון את ילדי הגן בעבודת השיר של נ.א. Vetlugina מציעה תרגילים לצבירת ניסיון שמיעתי, פיתוח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים. חשוב להפנות את תשומת הלב של הילדים לכושר ההבעה של האלתור שלהם אפילו בתרגילים הפשוטים ביותר. בנוסף לשירה, היצירתיות של הילדים יכולה להתבטא בקצב ובנגינת כלי נגינה. הפעילות היצירתית של ילדים בקצב תלויה במידה רבה בארגון הוראת תנועות מוזיקליות וקצביות. היצירתיות המלאה של ילד בקצב מתאפשרת רק אם ניסיון חייו, בפרט רעיונות מוזיקליים ואסתטיים, מועשר ללא הרף, אם יש הזדמנות להראות עצמאות.

יש להקדיש תשומת לב מוגברת לבחירת יצירות מוזיקליות המשמשות כתרחיש לפעולות עצמאיות של ילדים. מוזיקת ​​תוכנית תופסת מקום מוביל במשימות יצירתיות, שכן טקסט פיוטי ומילה פיגורטיבית עוזרים לילד להבין טוב יותר את תוכנו.

היצירתיות האינסטרומנטלית של ילדים, ככלל, מתבטאת באלתורים, כלומר. הלחנה תוך כדי נגינה בכלי, ביטוי ישיר רגעי של רשמים. היא מתעוררת גם על בסיס חיי הילדים וניסיונם המוזיקלי.

אחד התנאים ליצירתיות אינסטרומנטלית מוצלחת הוא החזקת מיומנויות בסיסיות בנגינה בכלי נגינה, שיטות שונות להפקת סאונד המאפשרות להעביר את התמונות המוזיקליות הפשוטות ביותר (שקשוק פרסות, פתיתי שלג קסומים). חשוב שילדים יבינו שכאשר יוצרים כל תמונה, יש צורך לבטא את מצב הרוח, את אופי המוזיקה. בהתאם לאופי התמונה המועברת, ילדים בוחרים באמצעים אקספרסיביים מסוימים, זה עוזר לילדים להרגיש ולהבין את התכונות של שפת המוזיקה בצורה מעמיקה יותר, מעודד אימפרוביזציה עצמאית.

כל התנאים לעיל מתקיימים בפעילויות תיאטרוניות. לפיכך, אנו יכולים להסיק שתהליך הפעילות התיאטרלית קשור קשר בל יינתק עם ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

2 .3 ניתוח תכניות המשלבות פעילות תיאטרונית וחינוך מוזיקלי

בואו נשקול אותם ביתר פירוט.

1. קבוצת יצירה בעריכת K.V. Tarasova, M.L. פטרובה, T.G. רובן "סינתזה".

"סינתזה" היא תכנית לפיתוח תפיסה מוזיקלית אצל ילדים המבוססת על סינתזה של אמנות. זוהי תוכנית האזנה למוזיקה. קבוצת מחברי התוכנית ביססה את עבודתם על העובדה שבתחילה, בשלבי ההתפתחות המוקדמים, ההיסטוריה האנושית של האמנות הייתה סינקרטית במהותה וכללה את יסודות האמנות המילולית והמוסיקלית, צורות מוקדמות של כוריאוגרפיה ופנטומימה. המחברים משתמשים בעקרון הסינקרטיזם של האמנות בשיעורי נגינה עם ילדים: "הסינתזה מאפשרת לשלב אומנויות שונות למען העשרה הדדית שלהן, תוך שיפור יכולת ההבעה הפיגורטיבית".

המחברים מאמינים שתפיסה מלאה ומודעות של אדם ליצירות מכל אמנות אפשריות רק אם קיים ידע אלמנטרי בתחום סוגי האמנות האחרים.

"הגידול של סוג זה של "פוליגלוטים אמנותיים" צריך להתחיל בילדות, שכן אוריינטציה סינקרטית בעולם והאופי הסינקרטי של פעילות אמנותית ויצירתית הם טבעיים לילד." הפורה ביותר, לדברי המחברים, היא הסינתזה של מוזיקה, ציור, ספרות, המספקת הזדמנויות גדולות לפיתוח התרבות האמנותית של הילד.

תוכנית זו מבוססת על אינטראקציה של מספר עקרונות לארגון שיעורי מוזיקה עם ילדים:

- מבחר מיוחד של רפרטואר מוזיקלי;

- שימוש בסינתזה של אמנויות;

- שימוש בכיתה להאזנה למוזיקה סוגים נוספים של פעילויות מוזיקליות של ילדים כעזר: שירה, נגינה בתזמורת, ניצוח.

- פיתוח כמה בלוקים של התוכן של שיעורי הנגינה ומתווה העלילה שלהם.

הרפרטואר המוזיקלי של התכנית כולל יצירות מתקופות וסגנונות שונים, העומדות בשני עקרונות מובילים - אומנות גבוהה ונגישות. על בסיס העובדה שהתוכנית מבוססת על סינתזה של אמנויות, פנו מחבריה גם לז'אנרים מוזיקליים, המבוססים על סינתזה אורגנית של כמה אומנויות - לאופרה ולבלט. במאמץ להעמידם לרשות הילדים ניתנת עדיפות לאגדה - אגדה באופרה ואגדה בבלט.

היצירות המוזיקליות של התכנית משולבות בלוקים נושאיים וניתנות בהן לפי סדר המורכבות הגוברת. נושאי בלוק לילדים בני 5 "טבע במוזיקה", "היום שלי", "דימויים עממיים רוסים", "אגדה במוזיקה", "אני לומד תווים" וכו'.

יצירות האמנות החזותית המוצעות בתכנית אינן מוגבלות למשימה של מתן ידע בלבד על אותם חפצים, אירועים, דמויות המשתקפות בצלילים. גם ציורים וגם פסלים מוצעים כגרסה של הבנה פיגורטיבית של מוזיקה ברמת הקישורים האסוציאטיביים. זה מעורר את הדמיון היצירתי של הילד, מגרה את החשיבה הפיגורטיבית שלו. נופיהם של א' סבראסוב, א' לויתן, א' גרבאר מסייעים ביצירת אווירה פואטית ומשמשים כמעין פתיח המתכוונן לתפיסת המוזיקה המוקדשת לתמונות הטבע הרוסי (פ' צ'ייקובסקי, ס. פרוקופייב, ג'). סבירידוב).

העבודה על התוכנית כוללת את השונות של השיעורים. המחברים ממליצים להפריד את האזנה למוזיקה לפעילות עצמאית, ולבלות אותה אחר הצהריים. חבילת החומרים, לצד התכנית, כוללת: "אנתולוגיה של הרפרטואר המוזיקלי", "המלצות מתודולוגיות", קסטה עם הקלטת אולפן של יצירות מוזיקליות, סט שקופיות, קלטות וידאו ורצועות סרטים.

תכנית סינתזה לילדי שנת ו' לחיים בנויה על אותם יסודות מדעיים ועקרונות מתודולוגיים ופותרת את אותה מערך משימות להתפתחות המוזיקלית והאמנותית הכללית של הילד כמו תכנית הסינתזה לילדי שנת ה' לחיים. . יחד עם זאת, תוכנו וצורות ההצגה שלו נבדלים בעומק ובמורכבות רבה יותר, הקשורים ליכולות המוגברות של ילדים בגיל הרך.

לתכנית שני חלקים מרכזיים: מוזיקה קאמרית וסימפונית ואופרה ובלט. בראשון שבהם מתוודעים הילדים ליצירותיה של I.S. באך, ג'יי היידן, V.A. מוצרט, ש' פרוקופייב. בחלק השני של התכנית מוצעות לילדים שתי אגדות מוזיקליות - בלט מאת פ.י. מפצח האגוזים של צ'ייקובסקי ו-M.I. גלינקה רוסלן ולודמילה. על מנת שילדים יקבלו התרשמות מלאה יותר מז'אנרים מורכבים כמו בלט ואופרה, מוצעים להם קטעי וידאו של הבלט מפצח האגוזים והאופרה רוסלן ולודמילה.

מחברי התוכנית K.V. Tarasova, M.L. פטרובה, T.G. רובן.

2. תוכנית הסופר "צעדי תיאטרון" א.ג. סווינה

תכנית מחבר "צעדי תיאטרון" (252 שעות) לילדים בגילאי 5-8.

החינוך על פי התכנית מתבצע תוך התחשבות בעקרונות היסוד של החינוך ההתפתחותי: גירוי רגשי לפעילות חינוכית וקוגניטיבית, פיתוח עניין קוגניטיבי בילד, פיתוח תפקודיו הנפשיים, יכולות היצירה ואיכויותיו האישיות. בכיתה נעשה שימוש נרחב בשיטות הוראה התפתחותיות, בעזרתן פותר המורה את המשימה החינוכית העומדת בפניו - מבטיח לילדים מוטיבציה חיובית למעשיהם בשליטה באמנות המוזיקלית והתיאטרונית.

יצירת מצבי הצלחה בכיתה על פי התכנית היא אחת השיטות העיקריות לגירוי רגשי ומהווה שרשרת של מצבים כאלה שנוצרו במיוחד על ידי המורה בהם הילד מגיע לתוצאות טובות, מה שמוביל לתחושת ביטחון עצמי ו "קלות" של תהליך הלמידה. עוררות רגשית מפעילה את תהליכי הקשב, השינון, ההבנה, הופכת את התהליכים הללו לאינטנסיביים יותר ובכך מגבירה את האפקטיביות של המטרות שהושגו.

שיטת גיבוש הנכונות לתפיסת חומר חינוכי באמצעות אזור ההתפתחות הפרוקסימלי ושיטת גירוי תכנים משעשעים בבחירת טקסטים בהירים ופיגורטיביים הם השיטות העיקריות לפיתוח העניין הקוגניטיבי של הילדים בתיאטרון.

שיטת יצירת מצבי בעיה היא הצגת חומר השיעור בצורה של בעיה נגישה, פיגורטיבית וחיה. ילדים, בשל מאפייני הגיל שלהם, נבדלים בסקרנות רבה, ולכן כל בעיה ברורה ופשוטה "מציתה" אותם מיד. שיטת יצירת שדה יצירתי (או שיטת פתרון בעיות בעלות אופי שונה) היא המפתח להבטחת אווירה יצירתית בצוות. עבודה "בשדה היצירתי" יוצרת אפשרות למצוא דרכים שונות לפתרון בעיות, מציאת אמצעים אמנותיים חדשים לגלם את הדימוי הבימתי. כל גילוי חדש של אחד

שיטה רבת ערך לעורר עניין בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות היא שיטת השימוש בצורות משחק שונות בארגון פעילויות לילדים. שיטת העברת פעילות המשחק לרמה יצירתית היא הכנסת אלמנטים חדשים למשחק ידוע ומוכר לילדים: כלל נוסף, נסיבה חיצונית חדשה, משימה נוספת עם מרכיב יצירתי או תנאים אחרים.

הצורה העיקרית של שיעורי ניצוח במסגרת תוכנית צעדי התיאטרון היא משחק. אימון משחק כצורה מיוחדת של תקשורת בתהליך הפעילות המוזיקלית והתיאטרית של ילדים בגיל הגן הוא קבוצה של משימות ותרגילים שנבחרו במיוחד שמטרתם לפתח את התהליכים המנטליים הבסיסיים שלהם (תשומת לב, זיכרון, דמיון, דיבור), אשר, על פי מורים לתיאטרון. (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), המרכיבים הבסיסיים של המשחק, כמו גם פיתוח המוזיקליות, מיומנויות ויכולות ווקאליות שמיעתיות ומוזיקליות-מוטוריות.

לתכנית יש היגיון מסוים של שליטה בחומר חינוכי: הכוונה ראשונית של ילדים באמצעי אקספרסיביות משחק והשליטה שלהם במיומנויות היסודיות של טרנספורמציה בימתית מוזיקלית (אימפרוביזציה, פנטזיות, אטיודים), פיתוח וגיבוש מיומנויות אלו בפרודוקטיביות. פעילויות, כלומר בהפקות מוזיקליות ותיאטרוניות; גיבוש ידע בסיסי על הופעתה והתפתחותה של אמנות התיאטרון, כולל תיאטרון מוזיקלי.

תוכן השיעורים מכוון לשליטה על ידי ילדים בפעולות האישיות והקולקטיביות של תפיסת המציאות הסובבת, ניתוחה ושליטתה; על אוריינטציה של ילדים באמצעי אקספרסיביות משחק המבוססת על אימפרוביזציות פנטומימיות ומילוליות-רגשיות, וכן על פיתוח מרכיבים ווקאליים-מקהלתיים ומוזיקליים-ריתמיים של פעילות מוזיקלית ובימתית של ילדים; לשלוט במיומנויות של פעולות מילוליות ודיבור בימתי; על שילוב ילדים בפעילויות פרודוקטיביות ויצירתיות.

בהתאם להיגיון של שליטה בחומר, התכנית מיועדת לשלוש שנות לימוד, השיעורים בנויים על עיקרון הגדלת היקף הפעילות של הילדים בהתאם לשנת השיעורים.

I. "הראשון התיאטרוני", מה שמכונה "הצעד הראשון", הוא מחזור של שיעורים משולבים הכולל משחקים לפיתוח קשב, דמיון, פיתוח ובידול של קואורדינציה קולית-שמיעתית ומוזיקלית-מוטורית. כתחושות מוזיקליות-שמיעתיות.

פיתוח היצירתיות התיאטרלית מתחיל בשלב הפרופדוטי - תקשורת מאורגנת במיוחד של ילדים בגיל הרך במסגרת היצירתיות התיאטרלית, שמכניסה את הילד בהדרגה לעולם התיאטרון המשעשע ביותר. תקשורת זו מתבצעת בצורה של אימון משחק, המהווה דרך של הילד להסתגל לצוות חדש; אמצעי לפיתוח פעולות תכליתיות לשליטה במציאות הסובבת; תנאי להתפתחות אישית וצמיחה יצירתית של הילד.

פעילות מסוג זה עוזרת לילדים לחיות ולהבין מצב זה או אחר, מפעילה את הרצון של הילדים לפעול, מפתחת נכונות לקבל באופן חיובי את עמדותיו של אדם אחר ותורמת לפיתוח תכונות הנחוצות להמשך החיים בחברה.

במהלך שנת הלימודים הראשונה, ילדים מפתחים:

- מיומנויות של פעולות קולקטיביות (שליטה והערכה של פעולות ופעולות של חברים, השוואה של פעולותיהם עם פעולות של ילדים אחרים, אינטראקציה);

- לפתח את היכולת לתפוס ולשלוט באובייקטים של המציאות הסובבת באמצעות מנתחים חזותיים, שמיעתיים ומישוש ומיומנויות של שחרור פסיכופיזי ורגשי באמצעות הפעלת שרירי הפנים והגוף;

- נוצרים רעיונות מוכללים ראשוניים לגבי המושגים "דימוי אמנותי", "אמצעים ליצירת דימוי אמנותי"

- נוצרות מיומנויות יסודיות ספציפיות ליצירת דימוי זה באמצעים אמנותיים, בימתיים ומוסיקליים שונים (פנטומימה, אינטונציה מחדש, גווני צבע של כלי נגינה לילדים);

- היסודות של נאום הבמה מונחים;

- נוצרות מיומנויות ווקאליות-מקהלות ומיומנויות של תנועות מוזיקליות-קצביות.

II. "תיאטרון מוזיקלי", מה שמכונה "הצעד השני", הוא חוג שבו ילדים מעורבים בעבודה היצירתית של העלאת מופע מוזיקלי. המיומנויות הנרכשות בתהליך הלימוד ב"צעד הראשון" מפותחות ומגבשות על ידי ילדים בפעילויות מוזיקליות ובימתיות פוריות.

לפיכך, שלב זה הוא רבייה ויצירתי. השיעורים במדור "תיאטרון מוזיקלי" בתכנית נועדו לשלב את כל היכולות של הילד ואת המיומנויות והיכולות הנרכשות למיצוי הפוטנציאל היצירתי שלו בעת יצירת מופע מוזיקלי כתוצר יצירתי של צוות גדול של קטנים שחקנים.

בתהליך הלימוד ב"צעד" זה בילדים, מתבצעות הפעולות הבאות:

- חשיבה מחודשת על מיומנויות ויכולות שנרכשו בעבר על חומר במה מוזיקלי ספציפי חדש;

- ישנו חידוד נוסף של המושגים "דימוי אמנותי" ו"אמצעי ליצירת דימוי אמנותי";

- נוצרים רעיונות ראשוניים לגבי המושגים "ביצוע", "תפקיד", "שלב ההופעה", "אנסמבל שחקנים";

- יש התפתחות נוספת של דיבור במה, היווצרות מיומנויות של פעולות מילוליות (שקוע רגשי במילים מדוברות);

- פיתוח מיומנויות ווקאליות ומקהלה ומיומנויות של תנועות מוזיקליות וקצביות;

- נוצר עניין מתמיד באמנות התיאטרון בכלל ובתיאטרון המוזיקלי בפרט.

בשלב זה, אופייני להשתמש בצורות כאלה של ארגון פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות כמו תיאטרון דרמה והעלאת מחזות זמר. דוגמה ליצירה מוזיקלית היא המחזה "לפת" של ל. פוליאק (ראה נספח).

III. "שיחות על התיאטרון", מה שנקרא "צעד שלישי" הוא השנה השלישית לשיעורים, שבה, לצד המשך שיעורי ההדרכה וההנחיה, הילדים רוכשים ידע בסיסי על תולדות הופעתה והתפתחותה של אמנות התיאטרון.

"שיחות על התיאטרון" הוא מחזור שיטתי של פעילויות חיפוש בעיות, שבהן, לסיפוק התעניינותם, עוסקים הילדים בפעילויות חקר לחקר אופי התיאטרון בכלל, והמוזיקה בפרט. הפתרון של המשימות החינוכיות שמציגה התוכנית מסופק על ידי הגיון מסוים של הצגת החומר החינוכי, המובא להלן.

במהלך השיעורים בחלק זה, ילדים שולטים במושגים ידועים כבר ברמה חדשה באמצעות שימוש בטרמינולוגיה תיאטרלית חדשה ושליטה נוספת במרכיבים הבסיסיים של פעילות מוזיקלית ובימתית בהפקות תיאטרון חדשות.

התמיכה המתודולוגית של תכנית צעדי תיאטרון כוללת סט של מדריכים וחומרים מעשיים שעוצבו במיוחד ("צעדי תיאטרון: ABC של משחקים", "שלבי תיאטרון: תיאטרון מוזיקלי", "צעדי תיאטרון: מדברים על התיאטרון"). פיתוחים חינוכיים לילדים ("מדריך תיאטרון מוזיקלי") מספקים ביצוע עצמאי של כמה משימות על ידי הילד בבית על מנת לגבש את רשמי המידע שהתקבל בכיתה.

התרגול בעבודה על תוכנית זו מראה שעד סוף השנה השלישית ללימודים, ילדים קולטים, מנתחים בצורה נאותה את התמונות של המציאות הסובבת ומשקפים אותם באופן יצירתי, תוך שהם מגלמים רעיונות ופנטזיות באמצעות אקספרסיביות מעשה. הם שולטים בידע היסודי, הכישורים והיכולות הנחוצים של שחקן תיאטרון מוזיקלי צעיר, הכוללים פנטומימה, הבעה אמנותית, שירה ותנועות מוזיקליות, ומיישמים את הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות הלכה למעשה בתהליך העלאת מופע מוזיקלי כ מבצע תפקיד מסוים.

ילדים מגלים עניין מתמשך באמנות מוזיקלית ותיאטרלית ורמה המתאימה לגיל של אוריינות מוזיקלית ותיאטרלית, למדנות ותרבות הקהל, המובטחת על ידי התפיסה המודעת של יצירות ז'אנרים מוזיקליים ותיאטרליים (אופרה, בלט, אופרטה, מחזמר, וכו.).

מסקנות

למוזיקה יש תפקיד מיוחד בגידולו של ילד. גיל הגן הוא התקופה בה מונחות היכולות הראשוניות, הקובעות את האפשרות להכניס את הילד לפעילויות שונות, לרבות מוזיקה.

בחינוך המוזיקלי של ילדים מבחינים בין סוגי הפעילות המוסיקלית הבאים: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, פעילויות מוזיקליות וחינוכיות.

פעילות תיאטרלית משאירה הרבה מרחב ליצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא בעצמו ניקוד כזה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה להופעה, דמות הגיבור שלו.

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות הופעה תיאטרונית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

בנוסף לתואר M.A. Vasilyeva משתמש בטכנולוגיות עם שימוש בפעילויות תיאטרליות, כגון: E.G. Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן וילדי בית ספר צעירים יותר", A.E. אנטפינה "פעילות תיאטרלית בגן" וש.י. מרזליאקובה "העולם הקסום של התיאטרון".

במקביל, התוכניות של קבוצת היצירה "סינתזה" ותוכנית הסופר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון".

סיכום

מגיל צעיר מאוד, ילד צריך להיות מועשר ברשמים אמנותיים חיים, ידע ויכולת לבטא את רגשותיו. הדבר תורם לביטוי היצירתיות בפעילויות שונות. לכן, חשוב מאוד להכיר לילדים מוזיקה, ציור, ספרות וכמובן תיאטרון.

יכולות אמנותיות ויצירתיות הן אחד המרכיבים של מבנה האישיות הכולל. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו.

בספרות הפסיכולוגית והפדגוגית, הן ההתפתחות המוזיקלית והן הפעילות התיאטרונית של ילדים בגיל הגן נחשבות רבות. עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

המרכיב המוזיקלי של שיעורי התיאטרון מרחיב את האפשרויות ההתפתחותיות והחינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על תפיסת העולם של הילד, שכן השפה המוזיקלית המקודדת של מחשבות ורגשות מתווספת לשפה התיאטרלית של הפנים. הבעות ומחוות.

הפעילות התיאטרלית כוללת את רגעי ההתפתחות המוזיקלית הבאים: הדרמטיזציה של שירים; מערכונים תיאטרליים; חגי פולקלור; אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות פעולה תיאטרלית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

בנוסף לתואר M.A. Vasilyeva משתמש בטכנולוגיות עם שימוש בפעילויות תיאטרליות, כגון: E.G. Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן וילדי בית ספר צעירים יותר", A.E. אנטפינה "פעילות תיאטרלית בגן" וש.י. מרזליאקובה "העולם הקסום של התיאטרון".

במקביל, התוכניות של קבוצת היצירה "סינתזה" ותוכנית הסופר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון".

בהתבסס על תוצאות הניתוח של ספרות פסיכולוגית ופדגוגית, ניתן להסיק את המסקנה הבאה: תהליך הפעילות התיאטרלית של ילד בגיל הגן קשור קשר בל יינתק עם ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

1. Antipina A.E. פעילות תיאטרלית בגן. - מ.: VLADOS, 2003. - 103 עמ'.

2. בקינה ש.י. מוזיקה ותנועה - מ.: חינוך, 1984 - 146 עמ'.

3. Berezina VG, ילדות של אדם יצירתי. - סנט פטרסבורג: הוצאת בוקובסקי, 1994. - שנות ה-60.

4. עשיר ב.פיתוח חשיבה יצירתית (TRIZ בגן). // חינוך לגיל הרך. - מס' 1. - 1994. - ש' 17-19.

5. ונגר נ.יו. הדרך לפיתוח היצירתיות. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 1982. - ש' 32-38.

6. Veraksa N.E. חשיבה דיאלקטית ויצירתיות. // סוגיות של פסיכולוגיה. - 1990 מס' 4. עמ' 5-9.

7. Vetlugina N.A. חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981 - 240 עמ'.

8. Vetlugina N.A., חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981

9. Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. - 92 עמ'.

10. Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. 92 עמ'.

11. Godefroy J., Psychology, ed. ב-2 כרכים, כרך 1. - מ' מיר, 1992. עמ' 435-442.

12. גולובשצ'נקו או.א. פיתוח הפוטנציאל היצירתי של אישיות מתהווה באמצעות פעילויות פרויקט בשיעורי מוזיקה ותיאטרון מקהלה. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 2002. - ס' 12

13. Dyachenko O.M., מה לא קורה בעולם. - M.: Knowledge, 1994. 157p.

14. Endovitskaya T. על פיתוח יכולות יצירתיות. - חינוך לגיל הרך. - 1967 מס' 12. עמ' 73-75.

15. אפרמוב V.I. חינוך יצירתי וחינוך ילדים על בסיס TRIZ. - פנזה: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. מתחם משחקים לפיתוח דמיון. - שאלות של פסיכולוגיה. - 1993 מס' 2. עמ' 54-58.

17. Ilyenkov E.I. על ה"ספציפיות" של האמנות. // שאלות של פילוסופיה. - 2005. - מס' 5. - עמ' 132--144.

18. קרתמישבע א.י. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כאמצעי לפיתוח מיומנויות אמנותיות וביצועיות בילדים בגיל הרך. - מינסק: MGI, 2008. - 67 עמ'.

19. קולנצ'וק I.V. פיתוח יכולות מוזיקליות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרונית // אמנות בבית הספר.- 2007. - נ 11. - עמ' 64-66.

20. קרילוב E. בית הספר לאישיות יצירתית. - חינוך לגיל הרך. -1992 מס' 7.8. עמ' 11-20.

21. Kudryavtsev V., ילד - גן ילדים: גישה חדשה לאבחון של יכולות יצירתיות. -1995 מס' 9 עמ' 52-59, מס' 10 עמ' 62-69.

22. לבדבה L.V. גיבוש יסודות התרבות המוזיקלית של הגיל הרך דרך עולם האגדות המוזיקליות // חינוך לגיל הרך. - מס' 10. - 2007. - עמ' 21

23. לוין V.A., חינוך ליצירתיות. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 עמ'.

24. לוק א.נ., פסיכולוגיה של יצירתיות. - נאוקה, 1978. 125 עמודים.

25. שיטות חינוך מוזיקלי בגן / מתחת. אד. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. ארגון הפעילות התיאטרונית בגן: עזרי הוראה. - Veliki Novgorod: NovGU im. ירוסלב החכם, 2006. - 126 עמ'.

27. Murashkovskaya I.N., כשאני הופך לקוסם. - ריגה: ניסוי, 1994. 62 עמ'.

28. נסטרנקו א.א., ארץ האגדות. - רוסטוב-על-דון: הוצאת אוניברסיטת רוסטוב. - 1993. 32 עמודים.

29. ניקיטין ב', אנו, ילדינו ונכדינו, - מ.: המשמר הצעיר, 1989. עמ' 255-299.

30. ניקיטין ב', משחקים חינוכיים. - מ.: 3nanie, 1994.

31. Palashna T.N., התפתחות הדמיון בפדגוגיה העממית הרוסית. - חינוך לגיל הרך. -1989 #6. עמ' 69-72.

32. Poluyanov D. דמיון ויכולת. - מ.: 3nanie, 1985. - 50 עמ'.

33. פולויאנוב ד', דמיון ויכולת. - מ.: 3nanie, 1985. 50p.

34. Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. - חינוך לגיל הרך. - 1996 מס' 5. עמ' 21-27.

35. Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. // חינוך לגיל הרך. - מס' 5. - 1996. - ס' 21-27.

36. Savina E.G. התכנית היא צעדים תיאטרליים בתרגול קבוצות הפיתוח של בתי ספר למוזיקה לילדים ובתי ספר לאמנות לילדים. // יקטרינבורג: מרכז מתודולוגי לחינוך לאמנות - 65 עמ'.

37. פעילות אמנותית עצמאית של ילדים בגיל הרך / אד. N.A. Vetlugina. - מ.: פדגוגיה, 1980. - 120 עמ'.

38. Samoukina L.V. משחקים בבית הספר ובבית: תרגילים פסיכוטכניים ותכניות תיקון - מ.: INFRA, 1995 - 88 עמ'.

39. Safonova O. מוסד לגיל הרך: יסודות ניהול איכות החינוך // חינוך לגיל הרך - מס' 12, - 2003. - עמ' 5 - 7

40. תכנית "סינתזה" לפיתוח תפיסה מוזיקלית בילדים על בסיס סינתזה של האמנויות (שנה ו' לחיים) / בעריכת K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 עמ'.

41. Solovyanova O. תפקיד התיאטרון המוזיקלי לילדים בחינוך הקולי של תלמידי המכללה לאמנויות מוזיקליות ותיאטרון // אמנות בבית הספר. - 2008. - N 1. - P. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כתנאי להעצמת ההתפתחות הקולית של התלמידים. // חינוך מוזיקלי: חיפוש מדעי בפתרון בעיות ממשיות של התהליך החינוכי. - מ.: חינוך, 2009. כרך 1. - עמ' 63-67.

43. תנינה ל.ו. פיתוח היצירתיות בפעילות האמנותית של ילדים בגיל הגן // חומרים של הכנס המדעי והמעשי הכל-רוסי: בעיות של חינוך לגיל הרך ב- השלב הנוכחי. - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

44. חלבוזר פ', שיטות חינוך מוזיקלי - מ', 1989

45. Churilova E.G. מתודולוגיה וארגון פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן ותלמידי בית ספר צעירים יותר, מ.: VLADOS, 2001. - 71 עמ'.

46. ​​שוסטרמן מ.נ. ספר "בישולים" של המחנך. - נורילסק, 1994. - שנות ה-50.

נספח 1

תיאטרון דרמה לילדים.

לפת (ל. פוליאק)

מחזה במערכה אחת, בשתי סצנות

דמויות

סבא, באבא, לפת, נכדה, חרק, חתול, עכבר.

תמונה אחת

תפאורה על הבמה: צריף, גן. הווילון נפתח. סבא ובאבא מתווכחים במרפסת.

קול מחוץ לבמה.

גר בכפר סבא

יחד עם סבתא שנים רבות.

סָבָּא.

תתכוננו, סבתא, סבא

לפת מאודה לארוחת ערב.

(סבתא מניפה אותו, מנידה בראשה.)

לשווא אינך נוזף בי,

תתכוננו לחיות!

סבתא (רוקעת ברגלה, מנופפת בידיה לעבר סבא, ואז פורשת את זרועותיה).

הכעסת אותי מאוד!

תאכל דייסה! ובכן, אין לפת!

אם אתה רוצה לפת - אז לך

לשתול בגינה.

סָבָּא.

טוב, אני מניח שאני אלך

כן, אני אשתול לפת.

למעשה, אני הולך -

אני אשתול לפת מתוקה.

הלפת גדלה...

(באבא הולך לצריף. סבא שותל לפת בגינה: מחקה חפירה עם חפירה, זורע זרעים).

לפת (עולה לאט, שרה).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

(הוא מזדקף לכל גובהו.)

אז זה גדל.

(מסתכל על עצמו בהערצה.)

כמה טוב אני!

(מסתובב, רוקד.)

מתוק וחזק

קוראים לי רפקה!

סבא (בהערצה).

הלפת גדלה...

לא ראיתי אחד, נכון!

איזה נס של ניסים!

לפת - כמעט עד גן עדן!

(הוא מתקרב, תופס את הלפת בידיו, מנסה לשלוף אותה החוצה.)

דרנו-קה... זה לא היה שם -

אחד לא חזק מספיק.

מה עלי לעשות? איך להיות כאן?

אני אתקשר לסבתא לעזור.

קדימה, סבתא, קדימה

תראו את לפת הנס!

(סבתא מתקרבת, סבא מצביע בידו על לפת).

סָבָּא.

אני ממש רוצה לפת

כן, אתה מבין, השורשים חזקים

הלפת דבקה באדמה...

עזור לי, תעשה לי טובה!

סבתא (מנענעת בראשה בהפתעה).

חייתי הרבה שנים

אבל היא לא ראתה את זה.

(מצביע על הלפת, הוא אומר בהערצה.)

האמת היא נס של ניסים:

לפת כמעט עד השמיים!

אני אתפוס את סבא,

בואו נמשוך את הלפת יחד.

(סבא ובאבא מנסים לשלוף יחד לפת.)

סבתא (פקודות קולניות).

פעם אחת - הנה זה!

פעם אחת - זהו!

(מנגב את הזיעה מפניו, מקונן.)

הו! .. אל תשלוף בשום אופן ...

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי רפקה!

לך עם כזה יופי

אין מה לעשות!!!

סבתא (מראה את כפות ידיה לסבא).

דע שהידיים שלי נחלשות.

התקשר לנכדה שלי לעזרה

קדימה, משנקה, רוץ,

עזרו למשוך את הלפת!

נכדה (בורחת מדלגת, שרה בעליצות).

אני רץ לעזור.

איפה הוא, הירק השובב?!

הידיים שלי לא חלשות.

אני אתפוס את הז'קט של באבא.

לא משנה כמה חזק אתה נצמד,

אנחנו נכריע אותך, רפקה!

(סבא, באבא ונכדה מנסים לשלוף לפת.)

נכדה (פקודות קולניות).

פעם אחת - הנה זה!

שניים - זהו!

(לוחץ ידיים בהפתעה.)

לא! אל תשלוף...

לפת (שרה ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

עם לפת יפה

ושלושתנו לא יכולים להתמודד!

נֶכדָה.

זאת הלפת! ובכן, ירק!

אתה יודע, אתה צריך לקרוא לעזרה...

(קורא לכלב.)

חרק! חרק!

רוץ, עזור למשוך את הלפת!

(נגמר הבאג.)

חרק.

ווף ווף ווף! שמע:

סבא רפה רוצה לאכול ארוחת ערב.

וואו! באג מוכן לעזור!

אני אצמד, וופ-ווף, בשביל הנכדה.

(סבא, באבא, נכדה ובאג מנסים לשלוף לפת).

באג (מצווה בקול רם).

וופ-ווף - הבנתי!

וופ-ווף - ביחד!

(מוּפתָע.)

ווף!!! והלפת במקום!

ווף - עוד פעם, זהו!

(בעצבות.)

ווף - אל תשלוף בשום אופן....

לפת (שרה ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

עם לפת יפה

לא יכול להתמודד עם ארבע!!!

חרק.

וואו! אתה צריך ללחוץ על החתול,

לעזור קצת.

(קורא לחתול.)

מורקה! חתלתול! לָרוּץ!

עזרו למשוך את הלפת!

(יוצא החוצה, צועד ברכות, מורקה.)

מורקה (בחיבה, קצת בקול שירה).

אני-אני-את! מו-ו-ר! עזור לי רא-א-דה.

מה, תגיד לי, לעשות בעשייה?

פו-ניה-לה-א, התשובה כאן היא פרו-או-סט:

אני אתפוס את הזנב של ז'וצ'קין.

(כולם ביחד מנסים לשלוף את הלפת.)

מורקה (בפיקוד).

מיאו - לקח ביחד!

(מוּפתָע.)

מו-ו-ר-ר, והלפת לגמרי במקום!

מיאו! מור! עוד!.. זהו!..

(בעצבות.)

מו-ר-ר-ר. אל תשלוף...

לפת (שרה ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

לך עם כזה יופי

חמישה מאיתנו לא יכולים להתמודד עם זה!!!

מורקה.

מו-ר-ר. בלי עכבר, אנחנו רואים

אתה לא יכול לשלוט ב-Repka.

אני כנראה אחפש את העכבר...

מתחבא איפשהו, פחדן!

(עכבר מופיע, מביט סביבו בחשש, חורק, נעצר בפחד מול מורקה.)

חתול (בעדינות).

אל תפחד ממני, מותק.

אני שכן, חתול מורקה.

מיאו! מור! רוץ אחרי

עזרו למשוך את הלפת!

עכבר (בשמחה).

פיפי-פיפי! כמה חמוד!

אני אעזור לך אם יהיה לך כוח.

(פונה לאולם.)

אם כן - אל תפחדו

ואני אצמד למורקה.

אני לא מפחד מחתולים

ואני אתפוס את הזנב שלי!

(העכבר תופס את זנבו של מורקין, מצווה: "פיפי-פיפי!" כולם נרתמים יחד, ושולפים את הלפת, נופלים.)

תמונה שניה

סבא (פונה לקהל).

האם כוחו של העכבר גדול?!

ובכן, הידידות ניצחה!

משך לפת יחד

זה ישב חזק באדמה.

סבתא (פונה לסבא).

תאכל בבריאות, סבא,

ארוחת צהריים שחיכיתי לה!

נכדה (פונה לסבא).

פנקו את הסבתא והנכדה.

באג (פונה לסבא).

טפל בבאג עם עצם.

מורקה (הכוונה לסבא).

מסמכים דומים

תפקיד המשחק התיאטרלי בפיתוח אישיותו של הילד. תוֹכֶן פעילות פדגוגיתשמטרתה להכיר לגיל הרך ספרות בדיוניתוגיבוש פעילות יצירתית של ילדים בתהליך של פעילות תיאטרון ומשחק.

עבודת גמר, נוספה 06/05/2012


מאפייני התנאים להתפתחות המוזיקלית של הילד במשפחה. משמעות ומשימות של חינוך מוזיקלי של ילדים. השפעת המוזיקה שמאזינים לה אמא לעתידעל רווחתו של הילד. צורות ארגון פעילות מוזיקלית של ילדים במשפחה.

עבודת בקרה, נוסף 13/02/2013


מטרות ויעדים של החינוך המוזיקלי בגן. שיטות הוראת מוזיקה. השפעת המוזיקה על התפתחות הילדים. תהליך היווצרות ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים. הוראת מחול ככיוון בראש סדר העדיפויות של לימודי תנועה מוזיקלית.

עבודת בקרה, נוסף 19/11/2015


ניסיון ביתי בשימוש בפעילות תיאטרונית בחינוך. השפעתו על התפתחות האישיות. פונקציות קוגניטיביות, תקשורתיות ומשחקיות של התיאטרון. חקר היצירתיות של נער כתופעה פדגוגית בדוגמה של סטודיו לתיאטרון.

עבודת גמר, נוספה 18/05/2015


גידול והתפתחות של ילדים צעירים, פעילות המשחק שלהם כבסיס לחינוך מוזיקלי. ארגון ומתודולוגיה לזיהוי היענות רגשית ורמת היווצרותה. תנאים פדגוגיים של חינוך מוזיקלי של ילדים.

עבודת קודש, נוספה 21/04/2016


ניתוח גישות מודרניות לבעיית פעילות המשחק של ילדים בגיל הרך בספרות הפסיכולוגית והפדגוגית. פיתוח פעילויות משחק בילדים בגיל הגן. משחקים מוזיקליים והשפעתם על התפתחותו המוזיקלית של הילד.

עבודת קודש, התווספה 19/11/2011


עקרונות, שיטות ופרטים של חינוך מוזיקלי לילדים עם מוגבלות שכלית בתנאים מיוחדים בית יתומים. צורות שליטה וניהול של החינוך המוזיקלי. תפקידי צוות המורים בתהליך זה.

תקציר, נוסף 18/06/2009


המשימות והעקרונות העיקריים של חינוך מוזיקלי לגיל הרך. השפעת תהליך האזנה למוזיקה על היווצרות הצד המוסרי והאסתטי באישיותו של הילד. ניתוח תכונות השימוש בטכניקות משחק בשיעורי מוזיקה ושירה.

עבודת קודש, התווספה 16/03/2010


תפקידה ומקומה של המוזיקה בחיי הגן. ליווי מוזיקלי לאורך כל היום. מוסיקה וחינוך גופני. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית. ערבי בילוי, סוגיהם וצורותיהם. תפקידים של מנהל מוזיקלי. חינוך מוזיקלי במשפחה.

סיכום שיעור, נוסף 06/05/2010


המשמעות והמשימות של חינוך מוזיקלי של ילדים בגן. מאפייני גיל של ילדים בגיל הרך. שיטות וטכניקות המשמשות בתהליך זה. עריכת תכנית מתאימה לחינוך מוזיקלי של ילדים בגיל הרך.

בוגדנובה אלסיה
ניסיון בעבודה של המנהל המוזיקלי "פעילות תיאטרלית"

תיאטרון הוא עולם קסום. הוא נותן שיעורי יופי

מוסר ואתיקה. כמה הם עשירים יותר?

ככל שהפיתוח של העולם הרוחני של הילדים מוצלח יותר...

ב"מ טפלוב

מוסדות הגיל הרך המודרניים מחפשים גישות הומניסטיות חדשות לחינוך המתמקדות בתלמידים. לכן, כמו מורים רבים, אני עסוק בחיפוש אחר דרכים לא מסורתיות באינטראקציה עם ילדים, תוך פתרון של מספר בעיות חשובות. שאלות:

- איך להפוך כל שיעור עם ילד למעניין ומרגש, לספר לו בפשטות ובצורה לא פולשנית על היופי והמגוון של העולם;

- איך ללמד ילד את כל מה שמועיל לו בחיים המודרניים המורכבים האלה; כמה מעניין לחיות בעולם הזה;

- איך לחנך ולפתח את הבסיס שלו יכולות: לשמוע, לראות, להרגיש, להבין, לפנטז ולהמציא.

בהתבסס על המשימה שעל הפרק, אני, כמו מנהל מוזיקלי, נמשך פעילות תיאטרלית. טֶבַע הפעילות התיאטרלית מגוונת. הוא משלב את אמצעי האדריכלות, הציור, הארגון הפלסטי של הפעולה עם מוּסִיקָה, קצב ומילה. בתהליך משחקי תיאטרון, יש חינוך משולב של ילדים, הם לומדים קריאה אקספרסיבית, פלסטיות של תנועה, שירה, משחק כלי נגינה. נוצרת אווירה יצירתית שעוזרת לכל ילד להיפתח, להשתמש ביכולות וביכולות שלו.

גיל הגן הוא אחת התקופות החשובות ביותר בחייו של כל אדם. בשנים אלו מונחים יסודות הבריאות, ההתפתחות הנפשית, המוסרית והפיזית ההרמונית של הילד, נוצרת אישיותו של האדם. בתקופה שבין שלוש לשבע שנים הילד גדל ומתפתח באופן אינטנסיבי. לכן, זה כל כך חשוב מהילדות המוקדמת לצרף איש קטןל תיאטרון, ספרות, ציור, מוּסִיקָה. ככל שמתחילים מוקדם יותר, כך ניתן להשיג יותר תוצאות. היכולות הייחודיות של כל ילד באות לידי ביטוי באופן מלא ומפותח ביצירתיות פעילויות, אחד מהם בגן הוא תיאטרליזציה. לרתק ילדים באמנות, ללמד אותם להבין יופי זו המשימה העיקרית מנהל מוזיקלי.

« פעילות תיאטרליתמהווה מקור בלתי נדלה להתפתחות רגשות, חוויות ותגליות רגשיות של הילד, מציגה לו עושר רוחני. הבמה של אגדה גורמת לך לדאוג, להזדהות עם הדמות והאירועים, ותוך כדי האמפתיה הזו נוצרות מערכות יחסים והערכות מוסריות מסוימות, שפשוט מתקשרות ומוטמעות. (ו.א. סוחומלינסקי).

הרלוונטיות של הנושא שבחרתי בשלב הנוכחי נקבעת על ידי התקן החינוכי של המדינה הפדרלית (סטנדרטים חינוכיים של המדינה הפדרלית)כלומר פדגוגיה מ "הדידקטיקה הופכת מתפתחת", כלומר שימוש באלמנטים תיאטרליזציה, התפתחות מוּסִיקָלִייכולות יצירתיות, אימפרוביזציה בתהליך ההוראה והגידול של ילדים הופכים בולטים יותר ויותר, בהיותם אחד התחומים המבטיחים של המחשבה הפדגוגית. בהיכרות עם הרעיונות המודרניים של פיתוח החינוך, הבנתי את המהות שלהם בעצמי, מנסה לדבוק העיקרי שלו עקרונות: פיתוח, יצירתיות, משחק. אני תומך באותם רעיונות פדגוגיים, שמהותם מסתכמת ביחיד מושגים: ניתן להבין את התפתחות הילד כתהליך פעיל של מודעות עצמית, פָּעִיליצירות של אדם קטן מהביוגרפיה האישית שלו. ואדם מבוגר צריך לעזור לו - מורה במקרה הזה - אני, מנהל מוזיקליקשורים אליו בקשרים משותפים של סיוע ושיתוף פעולה.

בתהליך הכתיבה ניסיוןהשיטה לפיתוח היצירתיות של ילדים ביצירת מוזיקה יסודית מאת ק.אורף, התוכניות של N.A. Vetlugina, E.P. Kostina, E.A. Dubrovskaya, כמו גם מתודולוגית פיתוח א. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

המשמעות המעשית טמונה בעובדה שהחומר המצטבר (תכנון, שיעורים ב חינוך מוזיקלי, התייעצויות למורים והורים וכו') ניתן להשתמש בחגים, בידור, בחיי היומיום של ילדים, בכיתה חוגי תיאטרון.

חידוש מדעי ומשמעות תיאורטית ניסיוןהיא לשקול את בעיית הפיתוח מוּסִיקָלִייכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן אמנות תיאטרלית,V פיתוח צורות ושיטות עבודהעם ילדים כמו בכיתה חינוך מוזיקלי, ומחוץ לשיעורים, בייעוד הכיוונים העיקריים של הארגון אמנות מוזיקלית ותיאטרלית.

מטרה ומשימות ניסיון בעבודה שאתה רואה על המסך.

יַעַד: היווצרות התפתחות אמנותית ואסתטית, אישיות יצירתית מפותחת מקיפה של ילד בגיל הגן באמצעים, קביעת המשמעות תיאטרליאמנות כאמצעי להתפתחות מוּסִיקָלִייכולות יצירתיות של ילדים, תחום רגשי, היווצרות תפיסה רגשית של החיים.

משימות:

1. להעיר בנפשו של כל ילד תחושת יופי ולהחדיר אהבה לאמנות;

2. השתמש בזה פעילויות: משחקי תיאטרון, מופעים מוזיקליים ואגדות, מופעי בובות תיאטרון;

3. ליצור את הצורך של ילדים להתעשר רוחנית באמצעות פעילות תיאטרלית, מוּסִיקָה;

4. לפתח את היווצרות כישורי דמיון יצירתי פשוטים באמצעות סוגים שונים של פעילות תיאטרלית, מוּסִיקָה.

הרעיון המרכזי שלי עֲבוֹדָההיא להכיר לילדים אמנות, דרך פעילות תיאטרלית, היכולת להראות יצירתיות מוזיקלית.

בו עֲבוֹדָההשתמשתי בצורות שונות של ארגון פעילות תיאטרלית. עַל מוּסִיקָלִיכיתות שלימדתי ילדים להבין את השפה מוּסִיקָה: לשמוע התחלה וסיום ביטויים מוזיקליים ומבנים מוזיקליים שלמים, נתח את מה ששמעת באמצעות סט כלים כושר ביטוי מוזיקלי. בתנועות, בביצוע סקיצות פלסטיות וקומפוזיציות ריקוד, היא לימדה להעביר את מצבי הרוח והתחושות של הדמויות, ליצור הוליסטי תמונה מוזיקלית. כל הכלים שאני משתמש בהם שיעורי מוזיקהתוכננו לעזור לילד להבין טוב יותר מוּסִיקָה, לחדור עמוק יותר לתוכן שלו, ואז מוּסִיקָהעזר לילדים לבצע בצורה אקספרסיבית תמונה זו או אחרת.

תיאטרליות בעבודהאני משתמש עם ילדים מאז שהם היו צעירים יותר. הילדים שמחו לתאר את הרגלי החיות בסצנות קטנות, תוך חיקוי תנועותיהם וקולותיהם. בהשתקפות התמונות המופלאות של בעלי חיים, הם ניתחו את אופי התנועה, אינטונציה: תרנגולת או תרנגולות קטנות הולכים, ארנבות מצחיקות ועצובות, עלים מסתובבים, נופלים על הקרקע, השתמשתי גם בתרגילים על פסיכו-התעמלות: יורד גשם, הרוח נושבת, השמש והענן. אני עבד על זהכדי שהילדים יעבירו את מצב הרוח, ישנו את הבעות הפנים שלהם (בשיר הדבורים "אל תתערב, אני אנשוך אותך"- פרצוף כועס; "שרה חיפושית עליזה"פרצופים שמחים). עם הגיל, משימות הפעילויות התיאטרוניות הפכו לקשות יותר, ילדים העלו אגדות קטנות, יצירות פיוטיות. אגדות מבוימות "טרמוק", "לפת", "לעוף צוקוטוקה", "הצריף של זיישקינה"וכו.

בכתיבת שירים, אני מציע לילדים להמציא מנגינות לפרט מילים: "מה אתה רוצה, חתלתול? - קצת חלב!. ילדים בגיל הרך ב-NOD מלחינים מנגינה בז'אנר של שיר ערש לדוב, בובה; בריקוד - "הצפרדעים רוקדות". באומנות הריקוד אני מעלה עניין ורצון לנוע בדימויים שונים - בעלי חיים, פתיתי שלג, פטרוזיליה, גמדים וכו'. תכונות: פרחים, עלים, סרטים, זיקוקים, מטפחות, קוביות, כדורים וכו' ילדים חיקו את המשחק על כלי נגינה: בלליקה, מקטרת, תופים, פסנתר. אני תומך ביוזמת האימפרוביזציה על כלי נגינה: משולשים, גלונקשפיל, ראצ'ט, כפיות. הילדים עצמם מצאו דרכים שונות להשמיע את הופעתו של גיבור כזה או אחר - הגעתו של סוס - כפיות, פעמונים; נבחר באופן עצמאי מוּסִיקָלִיכלי גיבור אגדות: לארנבת - תוף, לדוב - טמבורין. עובדמשחק יתר, כן משימות: השפן מפחד, השועל מקשיב, ממתק טעים, קיפוד קוצני, החתול מתבייש, הדוב נעלב. הילדים בחרו את תפקידיהם כרצונם, ללא כל כפייה. אני משתמש במשחקים לתשומת לב, פנטזיה, אני משיג העברה חיה של תמונה מגוונת. אני תמיד מקדיש תשומת לב רבה לדיבור של הילד, להגייה נכונה של מילים, לבניית ביטויים ולהעשרת הדיבור. יחד עם הילדים המצאנו סיפורים קטנים, המצאנו את הדיאלוגים של הדמויות. ילדים יכלו להלחין ולנצח כל סיפור באופן עצמאי. עובדעל כושר הביטוי של העתקים של הדמויות, האמירות שלהם, מופעל אוצר המילים של הילדים, תרבות קולנְאוּם.

בתהליך מבחינה מוזיקלית-חינוך קצבי באמצעות התוכנית "פסיפס קצבי"א.י. בורנינה, שכן היא מכוונת לפיתוח היסודות האמנותיים והיצירתיים של הפרט, מה שתורם לשחרור פסיכולוגי של כל ילד. התכנית כוללת מבחר עשיר של יצירות ריקוד וקצביות. כאן שירי ילדים ומנגינות, ידועים מוזיקה מסרטים. לילדים שלי יש הזדמנות לשיר לא רק את השירים האהובים עליהם, כאלה אֵיך: "אנטושקה", "צ'בורשקה"ו.שיינסקי, "משחק צבעוני" B. Savelyeva, "פרח קסם"י' צ'יצ'קוב, אבל גם לרקוד אליהם. זה נותן להם שמחה גדולה, ואם ילדים נהנים לעשות את זה, אז תמיד אפשר לצפות לתוצאות טובות.

הלימודים מתקיימים בכל שכבת גיל פעם בשבוע בשעות אחר הצהריים.

ניסיון העבודה מראהשילדים מצפים לכל שיעור, הם עסוקים ברצון ובשמחה, מה שללא ספק תורם לחשיפת הביטויים היצירתיים שלהם.

אני מאמין שלמחנך יש תפקיד חשוב בהוראה. הוא הופך לעוזר הראשון והראשי שלי. המורה מעורב באופן פעיל בתהליך ההכנה וההתנהלות חוגים מוזיקליים ותיאטרון. הוא משחק תפקידים בהופעות, לוקח חלק בעיצוב האולם, ייצור תלבושות ותכונות. אני ממליץ למחנכים אימון מקדים יְלָדִים: שיחות נושאיות, התבוננות בתמונות, קריאת יצירה ספרותית. זה עזר לניצול רציונלי יותר בזמן בכיתה, מה שפתר את בעיית המחסור בזמן. בנוסף, אינטראקציה יצירתית מנהל מוזיקליוהמורה נותנת לילדים אפשרות לקבל הרבה רשמים ורגשות.

הצוות שלנו נותן חשיבות רבה עבודה עם ההורים. השתתפות הורים ב הצגות תיאטרון, חגים, בידור עוזרים לשפר את איכות ההתפתחות היצירתית של ילדים. עבודההגן והמשפחה בנויים על עקרונות של אינטראקציה, שיתוף פעולה. ההישג העיקרי של המורים ב לעבוד על מחזמרחינוך הוא מיומנות לעבוד ביחד, מאחד את המאמצים של ראש, מתודולוג, מנהל מוזיקלי, מחנכים והורים לצוות יצירתי אחד.

ליישם עצמאי פעילויותבכל אחד קבוצה לגיל הרךמסופקת פינה « תיאטרון» , מצויד "דמויות"עבור אצבע, בובה, שולחן, צל תיאטראות ואביזרים אחריםהכרחי להעלאת הופעות.

כמורה, חשוב לי מאוד שבעולם רווי מידע, טכנולוגיות חדשות, הילד לא מאבד את היכולת ללמוד את העולם במוחו ובלבו, הוא יודע להקשיב ולשמוע מוּסִיקָה, ליצור, להביע את יחסו לטוב ולרע, יכול היה לדעת את השמחה הקשורה בהתגברות על קשיי התקשורת, ספק עצמי.

יְעִילוּת ניסיון

הערך והיתרונות של שיעורים פעילות תיאטרון ברורהכי הוא קשור קשר הדוק למינים אחרים פעילויות - שירה, נע מתחת מוּסִיקָה, הקשבה, ציור וכו'. מתפתח מוּסִיקָלִייכולות יצירתיות של ילדים פעילות תיאטרליתבמהלך התבוננותי, שמתי לב הבא:

בילדים, כבר לאחר שנת החינוך הראשונה, הגיבוש מוּסִיקָלִיהיצירתיות הייתה ברמה גבוהה יותר בכל התחומים.

שיפור ניכר ביכולת האלתור (שיר, אינסטרומנטלי, ריקוד).

ילדים החלו להשתמש באופן פעיל באמצעי הביטוי (הבעות פנים, מחוות, תנועות).

ההיענות הרגשית גדלה, התפתחה התמצאות בתכנים רגשיים, המבוססת על היכולת להבחין בין רגשות, מצבי רוח ולהשוות ביניהם עם ביטויי המשחק המקבילים.

ילדים החלו להראות יותר פעילות, יוזמה, השתתפות במשחק.

ילדים מפתחים תכונות מוסריות, תקשורתיות ורצוניות של אדם (חברותיות, נימוס, רגישות, טוב לב, יכולת להביא משימה או תפקיד עד הסוף).

ילדים החלו לשיר שירים, ריקודים, שירים בצורה יותר רגשית ויותר אקספרסיבית.

לילדים יש את היכולת לבטא את הבנתם את עלילת המשחק ואת אופי הדמות (בתנועה, דיבור).

לילדים היה רצון להמציא, לספר אגדה, להלחין ריקוד וכו'.

ילדים החלו לגלות עניין רב ב פעילות תיאטרלית.

הילדים הראו שינויים חיוביים שניתן להשוות לפי תוצאות המאפיינים הראשוניים של הילד והמאפיינים עד סוף תקופת האימון.

תרשימים 2012 2014 (על המסך).

ניתן לראות מהתרשימים שלפני תחילת הניסוי ילדים עם רמה גבוהה מבחינה מוזיקלית- פיתוח יצירתי ב פעילויות תיאטרון היו 33.5%, עם רמה נמוכה - 26%, עם רמה ממוצעת - 40.5%. לאחר השלמת הניסוי, התוצאה עלתה משמעותית. יש הרבה יותר ילדים עם רמה גבוהה - 61%, עם רמה ממוצעת - 30%, ורק 9% עם רמה נמוכה. הסיבה לכאורה לרמה הנמוכה היא היעדר ילדים עקב מחלה.

תוך התחשבות בניתוח שלנו הניסיון הגיע למסקנהשהמערכת החזיקה עֲבוֹדָההתגלה כאופטימלי, הולם והיעיל ביותר אצלי לעבוד עם ילדים. במהלך השנתיים הללו, ילדים הראו את הישגיהם בחגים ובבילויים. הביצועים שלהם היו מובחנים על ידי ביצועים אמנותיים בהירים ובטוחים. אני כמורה עוסקת בפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים באמצעות פעילות תיאטרליתאני מקבל הנאה, שמחה מעצם תהליך היצירה המשותפת פעילויות.

גלימובה דניה זולקרמובנה, מנהל מוזיקלי MBDOU - גן ילדים מס' 8 מהסוג המשולב.

כידוע, החינוך המוזיקלי והאסתטי של הילדים הוא אחת המשימות החשובות ביותר. התפתחות הרמוניתאִישִׁיוּת. אבל החינוך יהיה פרודוקטיבי רק אם נעשה שימוש בכל האפשרויות היצירתיות של אדם קטן, כל סוגי הפעילויות המוזיקליות הזמינות לגיל הגן. וקודם כל, זו פעילות תיאטרלית. הצלחת החינוך המוזיקלי תלויה עד כמה מעניינת העבודה על ההתפתחות המוזיקלית והאסתטית של הילדים.

רוב התכניות החינוכיות מספקות שילוב של סוגים שונים של פעילויות מוזיקליות, כולל מופע תיאטרון. יש לו השפעה רבה על התפתחות היכולות היצירתיות של הילד, נוצרים פנטזיה, דמיון, אינטלקט, אומנות, יחסים תקשורתיים ומועלים יחס ידידותי זה כלפי זה.

בתהליך של משחקי תיאטרון מתקיים חינוך משולב של ילדים: הם לומדים קריאה אקספרסיבית, פלסטיות של תנועה, שירה, נגינה בכלי נגינה. נוצרת אווירה יצירתית המסייעת לכל ילד לחשוף את עצמו כאינדיבידואל, להשתמש ביכולות וביכולות שלו.

בגן שלנו נותנים תשומת לב רבה לתיאטרליזציה. בהשתתפות במשחקי תיאטרון, הילדים מתוודעים לעולם הסובב אותם באמצעות תמונות, צבעים, צלילים. ההשפעה הרב-תכליתית של משחקי תיאטרון על אישיותו של הילד מאפשרת להשתמש בהם ככלי פדגוגי חזק אך לא פולשני, מכיוון שהילד מרגיש נינוח וחופשי במהלך המשחק.

משחקי תיאטרון עוזרים ליצור אווירה שמחה ונינוחה.

מקום מיוחד תופסים משחקי דרמה. כאן הילד משחק את עצמו, תוך שימוש באמצעי ההבעה שלו – אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה.

אנחנו מתחילים להציג משחקי תיאטרון בשיעורי מוזיקה מקבוצת הצעירים הראשונה. איזו דמות תמיד באה לבקר את הילדים: חתול, כלב, תרנגול וכו'. הקפידו לקבל את פניו, להמציא לו שם. למד לחקות צליל באינטונציה שונה. ניצחנו את כל השירים והפזמונים עם בובות וצעצועים אחרים.

בקבוצות הצעירות, אנו יוצרים את הכישורים הפיגורטיביים וההבעתיים הפשוטים ביותר אצל ילדים (היכולת לחקות את התנועות האופייניות של חיות נהדרות): ציפורים עפות, מנקרות גרגירים; ארנבות קופצות, רוקדות; סוסים דוהרים ואחרים. כל השיעור מבוסס על איזושהי עלילה. ילדים עצמם נוהגים בצעצועים, רוקדים איתם, לומדים אונומטופיה, נותנים לקול גוון מתאים. כל ילד מנסה להראות את עצמו, ובכך לפתח הבעות פנים, פלסטיות, דיבור טהור ואינטונציה נכונה. (תמונה 1).

בגיל מבוגר יותר, ילדים משתתפים באופן פעיל במשחקי תיאטרון ובהצגות. פעילות מסוג זה נותנת לילדים את האפשרות להראות יצירתיות ודמיון. ילדים עצמם מחפשים טכניקות אקספרסיביות ליצירת תמונת משחק: הם מגיעים עם התנועות האופייניות של הדמויות, הבעות פנים, אינטונציות שונות, מחוות.

מכיוון שהתיאטרליזציה קשורה קשר הדוק עם סוגי הפעילות המוזיקלית העיקריים, הצורך לסדר אותה בשיטתיות אחת תהליך פדגוגיברור.

לשקול צורות חדשניותושיטות בסוגים שונים של פעילויות מוזיקליות.

1. כדי לתפוס מוזיקה, אנו משתמשים בשיטת ההאזנה הפעילה.

תפיסה אקטיבית היא האזנה ליצירה מוזיקלית והעברה בו-זמנית של המאפיינים האופייניים של תמונה מוזיקלית על ידי סוגים שונים של יצירתיות מוזיקלית.

אחד הראשיים אמצעים פדגוגייםהפעלת התפיסה המוזיקלית היא תיאטרליזציה, נגינה (דיבור אינטונציאלי ופיגורטיבי-פלסטי)תמונה מוזיקלית של המורה והילדים.

אנו מקדישים תשומת לב רבה לבחירה עצמאית של תנועות בהתאם לאופי המוזיקה, ליכולת להגיב רגשית למוזיקה, אנו מפתחים את הדיבור של הילדים, את הדמיון שלהם.

שִׁירָה. מזמרים.

כדי לשלוט במיומנויות השירה, אנו משתמשים בפזמונים הנפלאים של Alla Evtodieva, המבוססים על דיאלוגים בין דמויות שונות של אגדות. הפזמון מיועד להשמעה מודעת של קולותיהם של גיבורי האגדות המוכרות, הכוללת שירה בקול בינוני וגבוה. משחק תפקידים זה, ניגון אטיוד תיאטרוני ומוזיקלי בעזרת קול, הבעות פנים ומחוות משפר בצורה יעילה ואיכותית את האפקטיביות של תרגילי משחק אלו, מאפשר לילדים לשלוט במהירות ובהצלחה בטכניקת האינטונציה הטהורה, אומנות בשירה, תורמת פיתוח היכולות הקוליות והתיאטרליות של הילד.

קריאת משחק כזו היא רב תכליתית:

1. הודות למצב המשחק, הוא מפתח את דמיונם של ילדים, הבנה מודעת של ילדים בחירה נכונההַצבָּעָה (נמוך או גבוה)בקשר להשמעת דמויות מוכרות.
2. מפתחת דיקציה, ניסוח, נשימה בשירה.
3. הוא מפתח את היכולות היצירתיות של ילדים, יוצר את מיומנויות הפעילות התיאטרלית, שכן שירה במשחק כוללת משחק סקיצות תיאטרוניות באמצעות הבעות פנים ומחוות שונות של הדמויות, שירה בתפקידים.
4. שירת משחק יכולה להפוך בצורה חלקה למשחק מוזיקלי - דרמטיזציה, ריקוד, חזרה וגיבוש של תנועות מוזיקליות וקצביות, השמעת מוזיקה.

משחקי אצבעות עוזרים מאוד. הערך של משחקי אצבעות בהקשר של התפתחות המוזיקליות של ילדים טמון בעובדה שהם מייצגים את החוויות הראשונות של ביצוע אומנות.

עבודה על טקסטים עם ציורי מחוות תורמת גם להפעלת חשיבה מופשטת ופיגורטיבית-אסוציאטיבית. משחקי אצבעות הם מקוריים ומעניינים כי הם תיאטרון מיניאטורי שבו השחקנים הם אצבעות.

משחקי אצבעות:

• לפתח את המנגנון השרירי, מיומנויות מוטוריות עדינות, רגישות למישוש;
• "לְצַפּוֹת" התודעה, התגובתיות שלה (בשל מהירות השינוי של התנועות);
• להגדיל את רמת הארגון הכוללת של הילד;
• מכוון לפיתוח חוש קצב, מיומנויות מוטוריות דיבוריות, אינטונציה של דיבור אקספרסיבי, תיאום תנועות.

אנו מתחילים לעבוד על משחקי אצבעות כבר מגיל הגן המוקדם, תוך שימוש בטקסטים קצרי נפח ופשוטים בתוכן, נגישים לילדים.

בגיל הגן המבוגר, משחקי האצבעות הופכים מסובכים יותר, מחוות

הופכים לסמליים ביותר, וכתוצאה מכך הופכים המשחקים לתיאטרון דיבור אמיתי. (נספח 1. תמונה 2, 3).

משחקי דיבור מאפשרים לילדים לשלוט בכל אמצעי ההבעה של המוזיקה. יצירת מוזיקה בדיבור היא הכרחית, שכן אוזן מוזיקלית מתפתחת בקשר הדוק עם שמיעת דיבור. במשחקי דיבור הטקסט מושר או מדקלם בצורה קצבית על ידי מקהלה, סולו או דואט. הבסיס הוא פולקלור ילדים. לצליל מתווספים כלי נגינה, מחוות צליל, תנועה, אמצעים קולניים או צבעוניים. בנוסף, היווצרות הדיבור האנושי מתרחשת בהשתתפות מחוות שיכולות ללוות, לקשט או אפילו להחליף מילים. הפלסטיות מציגה אפשרויות פנטומימה ותיאטרליות ליצירת מוזיקה בדיבור. השימוש במשחקי דיבור בשיעורי מוזיקה, שיעורי תיאטרון משפיע ביעילות על התפתחות הביטוי הרגשי של דיבור הילדים, פעילות מוטורית. (נספח 2).

בעבודה שלנו אנו משתמשים צורות לא מסורתיותפיתוח מוזיקליות. זוהי הכרזה קצבית והכרזת מנגינה.

מלודקלאמציה - קריאת שירה או טקסט בליווי מוזיקה ושירה חלק מהטקסט.

הכרזה קצבית היא סינתזה של מוזיקה ושירה. ניתן להגדיר אותו כמודל מוזיקלי ופדגוגי שבו הטקסט אינו מושר, אלא מדוקל בצורה קצבית.

המטרה העיקרית של דקלום קצבי היא, קודם כל, פיתוח של אוזן מוזיקלית, פואטית, חוש המילה ודמיון. הכלל העיקרי של דקלום קצבי: כל מילה, כל הברה, צליל משוחזרים בצורה משמעותית, תוך יחס כנה של המבצע לנאום הנשמע. ניתן לצבוע את אותו טקסט ברגשות שונים, כי היחס לאותו דמות או אירוע יכול להשתנות בדרכים שונות.

הכרזה קצבית היא משחק דיבור המרמז על חופש יצירתי בביצוע הקצבי-לאומי של הטקסט. בהתאם למטרות וליעדים, כמעט כל דגם יכול להיות "לְפַתֵחַ" לרמה "הופעה תיאטרלית" , בהם ניתן לשלב דקלום, ריקוד, שירה, נגינה, פנטומימה, אימפרוביזציה וכו' במגוון יחסים, וכן להשלים בפעילות אמנותית וויזואלית. צורות כאלה נולדות בהדרגה, לפעמים במפתיע, בתהליך העבודה על מודל, הן מאוד אוהבות ילדים ועוזרות להם להתבטא במצב חדש, להסתכל אחרת על דברים שכבר ידועים, להעשיר את הרשמים האמנותיים של הילדים, לתרום ל פיתוח הדמיון והיכולת לאלתר.

השימוש בטכנולוגיות ובצורות מתודולוגיות אלו בפועל מאפשר להשיג את המטרה העיקרית: יצירת אווירה של תקשורת שמחה, רוח מרוממת ומודעות עצמית הרמונית במהלך שיעורי מוזיקה, חגים.

לפיכך, משחקי תיאטרון בשיעורי מוזיקה מאפשרים לפתור בעיות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות כושר הביטוי של הדיבור, החינוך האינטלקטואלי והאמנותי והאסתטי של הילד.

פעילות תיאטרלית היא מקור בלתי נדלה לפיתוח רגשות, חוויות, גילויים רגשיים, דרך להכיר את העושר הרוחני. כתוצאה מכך, הילד לומד את העולם במוחו ובליבו, מבטא את יחסו לטוב ולרע; לומד את השמחה הקשורה בהתגברות על קשיי התקשורת, ספק עצמי.

בהדרכה פדגוגית מיומנת ובמגוון נושאים, אמצעי ייצוג, רגשיות, משחקי תיאטרון מאפשרים להשתמש בהם לצורך חינוך מקיף ופיתוח הפרט. (תמונה 4,5, 6).

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

1. א.א. Antipova פעילות תיאטרלית בגן: משחקים, תרגילים, תרחישים. מהדורה שנייה, מתוקנת. - M .: TC Sphere, 2009;
2. או.א. Arsenevskaya מערכת של עבודה מוזיקלית ופנאי בגן: שיעורים, משחקים, תרגילים. - וולגוגרד: מורה, 2011.
3. ת.א. בורוביק "שיטות לפיתוח המוזיקליות של ילדים" ; מגזין "מנהל מוזיקלי מס' 1-6 2004
4. א.א. Evtodieva לימוד שירה וריקוד תוך כדי נגינה: שיטתי ו מדריך מעשיללמוד לשיר ולנוע בצורה שובבה. – קאלוגה, 2007.
5. O.V. קצר שיטת משחק ללמד ילדים לשיר: פרוק. תועלת. - מהדורה שנייה, הוסף. - סנט פטרסבורג: הוצאה לאור "פלטת מוזיקה" , 2008.

נספח 1

אגדת אצבעות "כפפה"

בגלל היער, בגלל ההרים ילדים טופחים בידיהם
סבא אגור רקע. על הברכיים.
הוא מיהר ללכת הביתה - הם מראים את הצד ההפוך
הפיל את הכפפה. כפות הידיים עם האגודל מורחבת כלפי מעלה-מחווה "כפפה" .

העכבר רץ על פני השדה "לָרוּץ" אצבעות של יד אחת מצד שני.
ראיתי כפפה. מחווה "כפפה" .

אף אחד לא מחכה לעכבר כאן? הם מאיימים באצבע.

התחלתי לחיות, לחיות,
לשיר שירים בקול רם. מחיאות כפיים.
באני רץ על פני השדה, מחווה "אַרנֶבֶת" .
ראיתי כפפה. מחווה "כפפה" .

מי, מי גר כאן? הם דופקים עם האגרוף הימני על כף היד השמאלית.
האם הוא שר שיר חזק? מחיאות כפיים.
העכבר הזמין את השפן, שמו הוא, מחווה בידו הימנית.
היא שתתה תה מתוק. זרועות מושטות קדימה, כפות ידיים מקופלות בצורת כוס.

ארנב קפיצה, ארנב קפיצה,
אפיתי פשטידות טעימות. "לֶאֱפוֹת" פשטידות.
כששועל עבר את השדה, תנועות רכות עם הידיים.
ראיתי כפפה. מחווה "כפפה" .

מי, מי גר כאן? הם דופקים עם האגרוף הימני על כף היד השמאלית.
האם הוא שר שיר חזק? מחיאות כפיים.
והשועל הוזמן, תנועות רכות של הידיים.
הם הגישו פשטידות. "לֶאֱפוֹת" פשטידות.

התחלתי לגור שם
לטאטא את הרצפה עם מטאטא. תנועות ידיים ימינה ושמאלה.
הדוב עבר על פני השדה, דופק את אגרופיו על ברכיו.
ראיתי כפפה. מחווה "כפפה" .

מי, מי גר כאן? הם מקישים עם האגרוף הימני על כף היד השמאלית.
האם הוא שר שיר חזק? מחיאות כפיים.
החיות נבהלו, תכווץ את האצבעות פנימה "לנעול" .
הם ברחו בפחד. הושיטו את הידיים לצדדים.

יישום 2:

משחקי דיבור עם כלי נגינה

מטריושקה ופטרושקה.

הנה מגיעות בובות הקינון המצחיקות
טוק טוק!
הביאו לנו כפיות מצוירות.
טוק טוק!

שיחקנו על כפיות.
טוקי-טוקי! טוק טוק!
הכפות שלנו רקדו.
טוקי-טוקי! טוק טוק!

הנה רצה ידידנו, פטרושקה,
שְׁלִישִׁיָה.
הוא הביא לילדים רעשנים,
שְׁלִישִׁיָה.

רעשנים צלצלו -
טרין-טריב-טריב! טרין-טריב-טריב!
הם שרו שיר בקול רם -
טרן-די, טרן-די, טרן-די-טרן!

דפק-דפוק, דפוק-דפוק,
טרין-טרן-טרן-די-טרן!
יהיה כיף לשחק
התזמורת שלנו כל היום!

שור-שור-שיר
בשתיקה מרשרשים המרשרשים:
שור-שור, שור-שור, שור-שור.
הם נראים כמו עכברים.

שור-שור, שור-שור, שור-שור. ילדים משחקים הלאה "חורקים" - סולטנים עם רצועות נייר או פוליאתילן.
ואיפשהו ישן חתול מגרגר.
מור-מור, מור-מור, מור-מור.
בשנתו הוא שר שיר:

מור-מור, מור-מור, מור-מור.
ילדים משחקים על משולשים.
שור-שור! גרגר גרגר!
שור-שור! גרגר גרגר!

תזמורת עליזה.
"בום בום! חשמלית-שם-שם!" -
פעימת התוף.
"טוקי-טוקי-טושקי!" -

שיחק כפיות.
"מחרוזת ורדים" , -
רעשנים מקשקשים.
"דינג דונג, דינג דונג!" -

המטלופון צלצל.
"באן-באן בלאלאל!" -
המשולש למעלה!
"בומבה-בומבה!" -

הרומבה פגע!
ועכשיו אנחנו צריכים
שחק הכל ביחד.

1.1 גיבוש האישיות היצירתית של הילד באמצעות פעילות תיאטרלית

בעיית התפתחות היצירתיות האמנותית במערכת החינוך האסתטי של הדור הצעיר מושכת כיום יותר ויותר את תשומת לבם של פילוסופים, פסיכולוגים ומורים.

החברה מרגישה כל הזמן צורך באנשים יצירתיים המסוגלים לפעול באופן אקטיבי, לחשוב מחוץ לקופסה ולמצוא פתרונות מקוריים לכל בעיה בחיים.

יכולות אמנותיות ויצירתיות הן אחד המרכיבים של מבנה האישיות הכולל. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו. לדברי הפסיכולוגים הבולטים ל.ס. ויגוצקי, ל.א. ונגר, ב.מ. טפלוב, ד.ב. אלקונין ואחרים, הבסיס ליכולות האמנותיות והיצירתיות הן יכולות כלליות. אם ילד יכול לנתח, להשוות, להתבונן, לנמק, להכליל, אז, ככלל, נמצא אצלו רמה גבוהה של אינטליגנציה. ילד כזה יכול להיות מוכשר גם בתחומים אחרים: אמנותיים, מוזיקליים, יחסים חברתיים (מנהיגות), פסיכומוטוריים (ספורט), יצירתיים, שם הוא יבדל ביכולת גבוהה ליצור רעיונות חדשים.

בהתבסס על ניתוח יצירותיהם של פסיכולוגים מקומיים וזרים החושפים את המאפיינים והאיכויות של אישיות יצירתית, זוהו קריטריונים כלליים ליכולות יצירתיות: מוכנות לאלתור, כושר ביטוי מוצדק, חידוש, מקוריות, קלות התאגדות, עצמאות דעות ו הערכות, רגישות מיוחדת.

בפדגוגיה הרוסית, מערכת החינוך האסתטית נחשבת לפיתוח היכולת לתפוס, להרגיש ולהבין את היפה בחיים ובאמנות, כהקדמה לפעילות אמנותית ולפיתוח יכולות יצירתיות (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova ואחרים).

בתהליך של תפיסה אסתטית של יצירות אמנות יש לילד אסוציאציות אמנותיות; הוא מתחיל לבצע הערכות, השוואות, הכללות, מה שמוביל למימוש הקשר בין תוכן ואמצעי הביטוי האמנותי של יצירות. פעילותם של ילדי הגן הופכת במקרה זה לאמנותית כאשר היא מבוססת על סוגים שונים של אמנות, לבושה בצורות ייחודיות ונגישות עבור הילד. מדובר בפעילויות חזותיות, תיאטרוניות, מוזיקליות וספרותיות (אמנותיות ודיבור).

על. Vetlugina ציין את המאפיינים הבאים בפעילות האמנותית של ילדים בגיל הגן: מימוש יחסו של הילד לסוגים שונים של אמנות, ביטוי תחומי העניין והחוויות הרגשיות שלו, והתפתחות אמנותית פעילה של החיים הסובבים אותו. היא שקלה יכולות אמנותיות ויצירתיות (תהליכי תפיסה, יצירתיות, ביצוע והערכה) במכלול.

כל סוגי הפעילות האמנותית המתהווה בילדות הגן, על פי נ.א. Vetlugina, נבדלים על ידי קלות, רגשיות ובהכרח מודעות. בתהליך של פעילות זו, הדמיון היצירתי של הילד בא לידי ביטוי בבירור, הוא מעביר במודע את תמונת המשחק ומכניס לתוכה פרשנות משלו.

האמנות כמעין השתקפות החיים מאפשרת לחשוף תופעות חיים בצורה אמנותית. במחקר פדגוגי שמטרתו לחקור את היצירתיות של ילדים בסוגים שונים של פעילות אמנותית (ספרותית, חזותית, מוזיקלית, תיאטרלית), מודגש תמיד הצורך ביצירת יחס אסתטי ליצירות אמנות (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya , O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

בעיית האינטראקציה של אמנויות נחשבה בהיבטים שונים: כהשפעת היחסים בין מוזיקה לציור על היצירתיות של ילדים (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); פיתוח התפיסה המוזיקלית של ילדים בגיל הגן בהקשר של האינטראקציה של אומנויות שונות (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

רוב הפסיכולוגים הביתיים מדגישים את האופי הפיגורטיבי של תהליכי יצירה.

יכולות יצירתיות אצל ילדים באות לידי ביטוי ומפותחות על בסיס פעילות תיאטרלית. פעילות זו מפתחת את אישיותו של הילד, משרה עניין קבוע בספרות, מוזיקה, תיאטרון, משפרת את המיומנות לגלם חוויות מסוימות במשחק, מעודדת יצירת דימויים חדשים, מעודדת חשיבה.

השפעתה של אמנות התיאטרון על היווצרות התרבות הרוחנית של הפרט מודגשת ביצירותיו של E.B. וכטנגוב, I.D. גליקמן, ב.ע. זכרי, ת.א. קורישבע, א.ו. לונכרסקי, V.I. נמירוביץ'-דנצ'נקו, ק.ס. סטניסלבסקי, א.יה. טאירובה, ג.א. טובסטונוגוב; בעיות ההתפתחות המוסרית של ילדים באמצעות התיאטרון מוקדשות ליצירותיהם של מייסדי תיאטרון הבובות בארצנו - א.א. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. אובראצטוב, ותיאטרון מוזיקלי לילדים - נ.י. שבת.

הדבר נובע משתי נקודות עיקריות: ראשית, הדרמה, המבוססת על הפעולה שמבצע הילד עצמו, מחברת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויה אישית.

כפי שמציינת פטרובה V.G., פעילות תיאטרלית היא צורה של לחיות את רשמי החיים הטמונים עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצונם של מבוגרים.

בצורה הדרמטית מתממש מעגל אינטגרלי של דמיון, שבו התמונה, שנוצרה מיסודות המציאות, מגלמת ומתממשת שוב למציאות, גם אם היא מותנית. כך, הרצון לפעולה, להתגלמות, למימוש, הטבוע בעצם תהליך הדמיון, מוצא את מימושו המלא בתיאטרליזציה.

סיבה נוספת לקרבה של הצורה הדרמטית לילד היא החיבור של כל הדרמטיזציה עם המשחק. הדרמטיזציה קרובה יותר מכל סוג אחר של יצירתיות, היא קשורה ישירות למשחק, השורש הזה של כל היצירתיות של הילדים, ולכן היא הסינקרטית ביותר, כלומר מכילה אלמנטים מסוגי היצירתיות המגוונים ביותר.

מחקר פדגוגי (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) מראה שדרמטיזציה היא אחת מצורות המשחק של עלילה-משחק תפקידים ומייצגת סינתזה של תפיסת טקסט ספרותי ומשחקי תפקידים. במקביל מודגש תפקידה של הדרמטיזציה של המשחק במעבר לפעילות תיאטרלית (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

ניתוח יצירתיות של ילדים ביצירות של נ.א. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. אושקובה, כמו גם ההצהרות של נציגים מפורסמים של אמנות תיאטרלית מוכיחות באופן משכנע את הצורך בהכשרה מיוחדת בפעילות תיאטרלית. יכולות להיות שתי גישות לפתרון בעיה זו: אחת מהן כוללת סוג של חינוך רבייה (שכפול), השנייה מבוססת על ארגון התנאים לעיבוד יצירתי של חומר, יצירת דימויים אמנותיים חדשים.

היבטים שונים של פעילותם התיאטרונית של ילדים הם נושא למספר מחקרים מדעיים. סוגיות הארגון והשיטות להוראת פעילויות תיאטרוניות של ילדים באות לידי ביטוי בעבודותיו של V.I. אשיקובה, V.M. Bukatova, T.N. דורונובה, א.פ. ארשובה, או.א. Lapina, V.I. Loginova, L.V. מקרנקו, ל.א. ניקולסקי, ט.ג. פני, יו.אי. רובינא, נ.פ. סורוקינה ואחרים.

האפשרויות להוראת פעילות תיאטרלית בפיתוח היבטים שונים באישיותו של הילד נחשפות במחקרי ל.א. Tarasova (יחסים חברתיים), I.G. Andreeva (פעילות יצירתית), D.A. סטרלקובה, M.A. Babakanova, E.A. מדבדבה, V.I. קוזלובסקי (תחומי עניין יצירתיים), ת.נ. פוליאקובה (תרבות הומניטרית), ג.פ. Pokhmelkina (אוריינטציה הומניסטית), E.M. קוטיקובה (חינוך מוסרי ואסתטי).

בתחום החינוך המוזיקלי, בעיית התפתחות הילד באמצעות פעילות תיאטרלית באה לידי ביטוי ביצירותיו של L.L. Pilipenko (היווצרות היענות רגשית אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר), I.B. סוקולובה-נבויצ'נקו (פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בחינוך נוסף), א.ג. Genina (היווצרות של תרבות מוזיקלית), E.V. אלכסנדרובה (פיתוח תפיסת הדימוי המוזיקלי בתהליך העלאת אופרה לילדים).

עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

ניתוח הספרות העלה כי ההתפתחות המוזיקלית מקודמת על ידי ארגון מיוחד של התנאים להוראה תכליתית של ילדים לסוגים שונים של פעילות אמנותית בחיבור ביניהם.

פיתוח התיאוריה והפרקטיקה של חינוך ילדים בגיל הרך באמצעות מוזיקה התרחש בהשפעת השקפותיו של B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, V.M. בכטרב, פ.פ. בלונסקי, ל.ס. ויגוצקי, פ.פ. קפטרבה, ב.מ. Teplova, V.N. שצקוי, ב.ל. יבורסקי ואחרים, שהדגישו את הצורך בעבודה זו, החל מגיל צעיר, בהתפתחות המוסרית והאינטלקטואלית של אישיותם של ילדים.

מערכת החינוך המוזיקלי הביתי של ילדים בגיל הגן, שהתפתחה בשנות ה-60-70. המאה העשרים, הסתמכה על מחקרים פדגוגיים ופסיכולוגיים של בעיות התפתחות התפיסה המוזיקלית של ילדים בגיל הרך (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Sholomovichnova, S. ויכולות ילדים בהערכת מוזיקה (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, שפיתח רבות מהבעיות החשובות ביותר בפעילות מוזיקלית של ילדים, הציע לשלב את שיטות הפדגוגיה המסורתית והחדשנית בתרגול החינוך והחינוך המוסיקלי. גישה זו מלווה את א.ד. Artobolevskaya, A.II. זימינה, א.י. קטין, ל.נ. קומיסרובה, ל.ע. קוסטריקובה, מ.ל. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. סמירנובה ואחרים.

ברוב הטכנולוגיות שנוצרו, גידולה של אישיות מפותחת בהרמוניה מתבצע בתהליך של שילוב סוגים שונים של פעילות אמנותית, שכל אחת מהן (שירה, תנועה, דקלום, נגינה ברעש, כלי הקשה, אומנות ואומנות ואמנות פלסטית ) הוא אורגני עבור הילד, אך בפועל העדיפות ניתנת לרוב לכל סוג של פעילות מוזיקלית.

הפרדוקס של מחקרים ופיתוחים מתודולוגיים רבים טמון בהתמקדות בתהליך הפעילות היצירתית ובחוסר הערכת המשמעות הפדגוגית של המוצר שלה (מערכת הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות מחליפה פעמים רבות את תוצר היצירתיות המוזיקלית של ילדים).

יש לציין גם שרוב המושגים ושיטות המחבר הקיימים, ככלל, מתמקדים בפרקי זמן קצרים (3-4 שנים, 5-7 שנים, גיל בית ספר יסודי), כלומר, הם מוגבלים למסגרת. של מוסדות חינוך מסוגים שונים. פיצול "גיל" כזה מוביל לצורך במאמצים מיוחדים שמטרתם ליישם את המשכיות ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

בהתגברות על מגמות שליליות אלו, יצירות במה מוזיקליות שנכתבו לילדים מקבלות משמעות מיוחדת. תפקיד בולט בתהליך עיצוב העקרונות המשולבים של ההתפתחות המוזיקלית היצירתית של ילדים שיחק על ידי מלחינים - זרים (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) וביתיים (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov ואחרים).

בעשורים האחרונים הופיעו הרבה יצירות מוזיקליות ובמה חדשות, שבהיותם החומר הנגיש והמרגש לתפיסתם של ילדים מודרניים, יכולים להעלות את ההתפתחות היצירתית שלהם לרמה חדשה. בעבודות אלו הילד מסוגל להתבטא, לממש את עצמו בסוגים שונים של פעילות יצירתית. שירה, פלסטיות, כישורי משחק, פיתוח הפתרון האמנותי של המיצג - כל אלה הם המרכיבים שאי אפשר לוותר עליהם בעבודה על יצירות במה.

1.2 משחקים יצירתיים לגיל הרך

בפדגוגיה ביתית לגיל הרך התפתח סיווג של משחקי ילדים, המבוסס על מידת העצמאות והיצירתיות של הילדים במשחק. בתחילה ניגש P.F לסיווג משחקים לפי עיקרון זה. לסגאפט, מאוחר יותר הרעיון שלו פותח בעבודותיה של נ.ק. קרופסקאיה.

היא מחלקת את כל משחקי הילדים ל-2 קבוצות. ה-N.K הראשון. Krupskaya נקרא יצירתי; הדגשת התכונה העיקרית שלהם - דמות עצמאית. שם זה נשמר בפדגוגיה הביתית המסורתית לגיל הרך של סיווג משחקי ילדים. קבוצה נוספת של משחקים בסיווג זה הם משחקים עם חוקים.

הפדגוגיה הביתית המודרנית מסווגת משחקי תפקידים, בנייה ומשחקי תיאטרון כמשחקים יצירתיים. קבוצת המשחקים עם חוקים כוללת משחקי דידקט וחוץ.

המשחק התיאטרלי קשור מאוד למשחק התפקידים והוא וריאציה שלו. משחק תפקידים מופיע בילד בגיל 3 בערך ומגיע לשיאו בגיל 5-6, משחק תיאטרון מגיע לשיאו בגיל 6-7.

הילד בגידולו עובר מספר שלבים, וגם המשחק שלו מתפתח בשלבים: מהתנסות בחפצים, היכרות איתם ועד להצגת פעולות עם צעצועים וחפצים, אז מופיעות העלילות הראשונות, ואז הכניסה לתפקיד נוסף, ולבסוף, הדרמטיזציה של עלילות.

ד.ב. אלקונין מכנה את משחק התפקידים פעילות בעלת אופי יצירתי, שבה ילדים משתלטים ובצורה מוכללת משחזרים את הפעילויות והיחסים של מבוגרים באמצעות חפצים חלופיים. המשחק התיאטרלי מופיע בתקופה מסוימת וכאילו צומח מתוך משחק תפקידים. זה קורה בתקופה שבה, בגיל מבוגר יותר, ילדים לא מסתפקים רק בשחזור של עלילות של יחסים אמיתיים בין מבוגרים. זה הופך להיות מעניין לילדים לבסס את המשחק על יצירות ספרותיות, לחשוף בו את רגשותיהם, להגשים חלומות, לבצע את הפעולות הרצויות, לשחק עלילות פנטסטיות, להמציא סיפורים.

ההבדל בין משחק תפקידים למשחקי תיאטרון הוא שבמשחק התפקידים ילדים משקפים תופעות חיים, בעוד שבתיאטרון הם לוקחים סיפורים מיצירות ספרותיות. במשחק תפקידים אין תוצר סופי, תוצאת המשחק, אבל במשחק התיאטרלי יכול להיות תוצר כזה – הצגה מבוימת, בימוי.

בשל העובדה ששני סוגי המשחקים, משחק תפקידים ותיאטרון, הם טיפוסים יצירתיים, יש להגדיר את המושג יצירתיות. לפי הספרות האנציקלופדית, יצירתיות היא חדשה, מעולם לא הייתה בעבר. לפיכך, יצירתיות מאופיינת ב-2 קריטריונים עיקריים: חידוש ומקוריות המוצר. האם מוצרי אמנות לילדים יכולים לעמוד בקריטריונים הללו? בוודאי שלא. N.A. Vetlugina, החוקר הבולט ביותר של אמנות ילדים, מאמין שבעבודתו הילד מגלה משהו חדש בעצמו, ומספר לאחרים על עצמו.

כתוצאה מכך, לתוצר היצירתיות של ילדים אין חידוש אובייקטיבי, אלא סובייקטיבי. המורה המדעי המדהים T.S. Komarova מבין את היצירתיות האמנותית של הילד כ"יצירה על ידי הילד של מוצר חדש מבחינה סובייקטיבית, (משמעותי בעיקר עבור הילד) (ציור, דוגמנות, סיפור, ריקוד, שיר, משחק שהמציא הילד) , המצאת חדשים אל הלא נודע, פרטים שלא היו בשימוש בעבר המאפיינים את הדימוי שנוצר בצורה חדשה (בציור, בסיפור וכו'), המצאת התחלה משלו, סוף פעולות חדשות, מאפיינים של גיבורים וכו', שימוש בדרכי תיאור או אמצעי הבעה שנלמדו בעבר במצב חדש (להצגת אובייקטים בעלי צורה מוכרת - על סמך החזקת הבעות פנים, מחוות, וריאציות קול וכו'), גילוי יוזמה של הילד בכל דבר, המצאת שונות גרסאות של התמונה, המצבים, התנועות, כמו גם תהליך יצירת דימויים של אגדה, סיפור, משחק - דרמטיזציה, ציור וכו', מחפש בתהליך הפעילות דרכים, דרכים לפתרון בעיה (גראפית, משחק, מחזמר).

ואכן, במשחק הילד מגיע עם הרבה דברים בעצמו. הוא מעלה רעיון, תוכן המשחק, בוחר אמצעים חזותיים והבעה, מארגן את המשחק. במשחק הילד מתבטא כאמן שמשחק את העלילה וכתסריטאי הבונה את הבד שלה וכדקורטור המצייד מקום למשחק וכקונסטרוקטור המגלם פרויקט טכני.

פעילות השילוב היצירתית של ילד בגיל הגן מבוססת על דמיון. בעזרת הדמיון נוצרים משחקי ילדים. הם משמשים הד לאירועים שראה, עליהם שמע ממבוגרים.

ל.ס. ויגוצקי מאמין שהדמיון של ילד דל בהרבה מזה של מבוגר, לכן, על מנת לפתח את היצירתיות של הילדים, יש לדאוג לפיתוח הדמיון. הדמיון מתפתח בתהליך של צבירת רשמים, ייצוגים פיגורטיביים, לשם כך יש צורך לתת כמה שיותר מזון לתפיסה. הילד ישלב במשחקו את מה שראה ושמע, ויהפוך אותו לדימויים הלקוחים מהחיים ומתוך ספרים.

על מנת להבין את המנגנון הפסיכולוגי של הדמיון והפעילות היצירתית הקשורה בו, כדאי להתחיל בבירור הקשר הקיים בין פנטזיה למציאות בהתנהגות האנושית.

צורת החיבור הראשונה בין דמיון למציאות היא שכל יצירת דמיון בנויה תמיד ממרכיבים הלקוחים מהמציאות ונכללים בחוויה הקודמת של האדם.

לפיכך, דמיון מורכב תמיד מחומרים שניתנים על ידי המציאות. נכון, כאשר ניתן לראות זאת מהקטע הנ"ל, הדמיון יכול ליצור עוד ועוד מערכות שילוב חדשות, המשלבות תחילה את המרכיבים העיקריים של המציאות (חתול, מטרה, אלון), ואז משלבת תמונות של פנטזיה בפעם השנייה (בתולת ים, גובלין) וכו'. אבל האלמנטים האחרונים, שמהם נוצר ייצוג פנטסטי המרוחק ביותר מהמציאות. המרכיבים האחרונים האלה תמיד יהיו רשמים של המציאות.

כאן אנו מוצאים את החוק הראשון והחשוב ביותר לו כפופה פעילות הדמיון. ניתן לנסח חוק זה כך: הפעילות היצירתית של הדמיון תלויה ישירות בעושר ובמגוון של ניסיונו הקודם של האדם, משום שחוויה זו היא החומר שממנו נוצרות מבני הפנטזיה. ככל שהניסיון של אדם עשיר יותר, כך עומד לרשותו של דמיונו חומרי יותר. לכן דמיונו של ילד דל יותר מזה של מבוגר, וזאת בשל העוני הגדול יותר של ניסיונו.

צורת החיבור השנייה בין פנטזיה למציאות היא חיבור אחר, מורכב יותר, הפעם לא בין מרכיבי הבנייה הפנטסטית למציאות, אלא בין התוצר המוגמר של הפנטזיה לבין תופעה מורכבת כלשהי של המציאות. היא אינה משחזרת את מה שנתפס בחוויה הקודמת, אלא יוצרת שילובים חדשים מהחוויה הזו.

צורת החיבור השלישית בין דמיון למציאות היא החיבור הרגשי. הקשר הזה בא לידי ביטוי בשני אופנים. מצד אחד, כל תחושה, כל רגש נוטה להתגלם בדימויים מסוימים התואמים לתחושה זו.

פחד, למשל, מתבטא לא רק בחיוורון, ברעד, ביובש בגרון, שינוי בנשימה ובדפיקות הלב, אלא גם בעובדה שכל הרשמים שנתפסו באותו זמן על ידי אדם, כל המחשבות שעולות לראשו הן בדרך כלל. מוקף בתחושה שבבעלותו. הדימויים של הפנטזיה מספקים גם שפה פנימית לרגשות שלנו. תחושה זו קולטת אלמנטים בודדים של המציאות ומשלבת אותם לכדי חיבור כזה, המותנה מבפנים במצב הרוח שלנו, ולא מבחוץ, בהיגיון של הדימויים שלנו.

עם זאת, יש גם קשר הפוך בין דמיון לרגש. אם במקרה הראשון שתיארנו, החושים משפיעים על הדמיון, הרי שבמקרה השני, הפוך, הדמיון משפיע על התחושה. ניתן לכנות תופעה זו חוק המציאות הרגשית של הדמיון.

ריבוט מנסח את מהות החוק הזה כך: "כל צורות הדמיון היצירתי", הוא אומר, "כוללות אלמנטים רגשיים". זה אומר שכל בנייה של פנטזיה משפיעה באופן הפוך על הרגשות שלנו, ואם הבנייה הזו לא מתאימה כשלעצמה למציאות, לתחושה שבאמת נחווית, שובה את האדם.

נותר לומר על צורת החיבור הרביעית, האחרונה, בין פנטזיה למציאות. צורה אחרונה זו קשורה, מצד אחד, בקשר הדוק לזו שתוארה זה עתה, אך מצד שני, היא שונה ממנה באופן משמעותי.

המהות של צורה אחרונה זו נעוצה בעובדה שבניית הפנטזיה יכולה להיות חדשה במהותה, לא בהיותה בחוויה האנושית ואינה תואמת לשום אובייקט קיים באמת, אולם, בהיותה מגולמת בחוץ, לאחר שקיבלה על עצמה התגלמות חומרית, זה " דמיון מגובש, לאחר שהפך לדבר מתחיל להתקיים באמת בעולם ולהשפיע על דברים אחרים. דמיון כזה הופך למציאות.

דוגמאות לדמיון מגובש או מגולם כזה יכולות להיות כל מכשיר טכני, מכונה או כלי וכו'. הם נוצרים על ידי שילוב הדמיון של האדם, הם לא תואמים שום תבנית הקיימת בטבע, אבל הם חושפים את הקשר המשכנע, היעיל, המעשי ביותר עם המציאות, כי לאחר שהתגלמו, הם הפכו אמיתיים כמו דברים אחרים.

ל.ס. ויגוצקי אומר שמשחק ילדים "אינו היזכרות פשוטה במה שחווה, אלא עיבוד יצירתי של הרשמים הנחווים, שילובם ובונה מהם מציאות חדשה העונה על הצרכים והמשיכה של הילד עצמו".

האם ניתן לפתח את התכונות היצירתיות של ילדים? זה אפשרי, מאז למידה ויצירתיות, על פי מדענים (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, וכו '). למידה יצירתית היא הדרך לפיתוח היצירתיות של ילדים, מציינת א.א. פלרינה, כלומר, היצירתיות צריכה לחלחל לכל תהליך הלמידה. מדענים מאמינים שחשוב ליצור את התנאים הדרושים לפיתוח היצירתיות של ילדים; לספק מקום למשחקי יצירה לילדים; ליצור אווירה של חוסר שובע, חופש; להפעיל, לעורר את דמיונם של ילדים; לספק הדרכה פדגוגית טובה.

בספרות הפדגוגית המושג "משחק תיאטרוני" קשור קשר הדוק למושג "הצגה-דרמטיזציה". חלק מהמדענים מזהים את המושגים הללו, אחרים רואים במשחקי דרמטיזציה סוג של משחקי תפקידים. אז לפי ל.ס. Furmina, משחקי תיאטרון הם משחקים - הצגות שבהן יצירה ספרותית משוחקת בפנים בעזרת אמצעי הבעה כמו אינטונציה, הבעות פנים, מחוות, יציבה והליכה, כלומר נוצרות מחדש דימויים ספציפיים. פעילויות תיאטרון ומשחקים של ילדים בגיל הרך, על פי ל.ס. פורמינה, לובשת שתי צורות: כשהשחקנים הם חפצים (צעצועים, בובות) וכשהילדים עצמם, בדמות דמות, משחקים את התפקיד שהם לקחו על עצמם. המשחקים הראשונים (נושא) הם סוגים שונים של תיאטרון בובות; המשחקים השניים (לא אובייקטיביים) הם משחקי דרמטיזציה. גישה קצת שונה ביצירות של L.V. ארטמובה. על פי מחקריה, משחקי תיאטרון שונים בהתאם לדרכים המובילות להבעה רגשית, שבאמצעותן מתרחשת הנושא, העלילה. כל משחקי התיאטרון במקרה זה מחולקים לשתי קבוצות עיקריות: משחקי במאי ומשחקי דרמטיזציה. משחקי הבמאי כוללים שולחן עבודה, תיאטרון צללים, תיאטרון על הפלנלוגרף. במשחקים אלו ילד או מבוגר פועלים עבור כל הדמויות.

תיאטרון השולחן משמש באופן מסורתי תיאטרון, צעצועים, תיאטרון תמונה. סוגים נוספים של תיאטרון שולחני מופיעים כעת: תיאטרון קופסאות, תיאטרון סרוג, תיאטרון קופסא וכו'.

למשחקים-דרמטיזציות של L.V. ארטמובה מסווגת משחקים על סמך הפעולות של מבצע התפקיד (מבוגר וילד), אשר בו זמנית יכול להשתמש בבובות ביבאבו או בתיאטרון אצבע על ידו, כמו גם באלמנטים של תחפושת.

דרמטיזציה של משחק במדע מוגדרת כ"פעילות פרה-אסתטית" (A.N. Leontiev) והיא אחת מצורות המעבר לפעילות יצרנית, אסתטית עם המניע האופייני לה להשפיע על אנשים אחרים. הדרמטיזציה של המשחק נחשבת כסוג של פעילות אמנותית של ילדים בגיל הגן ועונה על הצרכים שלהם למשהו יוצא דופן, לרצון להפוך את עצמם לתמונות של דמויות מהאגדות, לדמיין, להרגיש כמו מישהו אחר.

נ.ש. קרפינסקיה מציינת שתוצאות הפעילות של ילדים בגיל הרך במשחק הדרמטיזציה עדיין אינן אמנות; עם זאת, על ידי שכפול התוכן, ילדים מעבירים את התמונות של הדמויות במידה שהם זמינים עבורם, לכן, ישנו הישג המקנה את הזכות לשקול משחק הדרמטיזציה כקירוב לפעילות אמנותית, במיוחד בגיל הגן המבוגר. .

מסקנות

פעילות תיאטרלית יוצרת תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. פעילות מסוג זה דורשת מהילדים: תשומת לב, כושר המצאה, מהירות תגובה, ארגון, יכולת לפעול, ציות לדימוי מסוים, התמרה אליו, חי את חייו. לכן, לצד יצירתיות מילולית, הדרמטיזציה או הפקה תיאטרלית היא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים.

בתחום החינוך המוזיקלי, בעיית התפתחות הילד באמצעות פעילות תיאטרלית באה לידי ביטוי ביצירותיו של ל.ל. Pilipenko (היווצרות היענות רגשית אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר), I.B. Nesterova (היווצרות של אוריינטציות חברתיות-תרבותיות), O.N. סוקולובה-נבויצ'נקו (פעילות מוזיקלית ותיאטרלית בחינוך נוסף), א.ג. Genina (היווצרות של תרבות מוזיקלית), E.V. אלכסנדרובה (פיתוח תפיסת הדימוי המוזיקלי בתהליך העלאת אופרה לילדים).

עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

שקול את הפעילות התיאטרלית של ילדים בגיל הגן בהיבט של משחקי תיאטרון.

המשחק התיאטרלי קשור מאוד למשחק התפקידים והוא וריאציה שלו.

למשחק תפקידים ולמשחק תיאטרון יש מבנה (מבנה) משותף. הם כוללים החלפות, עלילה, תוכן, מצב משחק, תפקיד, פעולות של משחק תפקידים.

יצירתיות מתבטאת במשחקים מסוג זה בכך שילדים מייצרים באופן יצירתי את כל מה שהם רואים מסביב: הילד מעביר את רגשותיו בתופעה המתוארת, מיישם את הרעיון בצורה יצירתית, משנה את התנהגותו בתפקיד, משתמש בחפצים ותחליפים במשחק. הדרך שלו.

בספרות הפדגוגית המושג "משחק תיאטרוני" קשור קשר הדוק למושג "הצגה-דרמטיזציה". חלק מהמדענים מזהים את המושגים הללו, אחרים רואים במשחקי דרמטיזציה סוג של משחקי תפקידים.

2. התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך בתהליך פעילות תיאטרלית

2.1 התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך

מוזיקה, כמו צורות אחרות של אמנות, היא צורה ספציפית של השתקפות אמנותית של המציאות. על ידי השפעה עמוקה ומגוונת על הרגשות, הרצון של אנשים, המוזיקה מסוגלת להשפיע לטובה על הפעילויות החברתיות שלהם, להשפיע על היווצרות האישיות.

השפעת התפקיד החינוכי של המוזיקה, כמו גם כיוון ואופי ההשפעה החברתית שלה, נראים כקריטריונים החשובים ביותר הקובעים את המשמעות החברתית של המוזיקה, את מקומה במערכת הערכים הרוחניים והתרבותיים.

כיום, כאשר עולם המוזיקה מיוצג על ידי מגוון רחב ביותר של סגנונות וכיוונים שונים, הבעיה של חינוך המאזין לטוב טעם, המסוגל להבחין בין דוגמאות אמנותיות מאוד של אמנות מוזיקלית מאלה ברמה נמוכה, הופכת לרלוונטית במיוחד. לכן, חשוב מאוד לגבש צרכים רוחניים גבוהים ויכולות אומנותיות מגוונות בדור הצעיר. לשם כך, יש צורך להשתמש בדגימות אמנותיות ביותר של מוזיקה מתרבויות שונות וכמובן במוזיקה של בני האדם בתרגול היומיומי של חינוך מוזיקלי וגידול ילדים.

למוזיקה יש תפקיד מיוחד בגידולו של ילד. אדם בא במגע עם אומנות זו מלידה, והוא זוכה לחינוך מוזיקלי מכוון בגן - ובהמשך בבית הספר. חינוך מוזיקלי הוא אחד האמצעים לעיצוב אישיותו של הילד. בחינוך המוזיקלי, תפיסת המוזיקה אצל ילדים היא הפעילות המובילה. הן הביצוע והן היצירתיות של ילדים מבוססים על רשמים מוזיקליים חיים. מידע על מוזיקה ניתן גם על סמך הצליל ה"חי" שלה. תפיסה מפותחת מעשירה את כל היכולות המוזיקליות של הילדים, כל סוגי הפעילויות המוזיקליות תורמות לפיתוח היכולות של הילד.

לדברי מומחים, גיל הגן הוא תקופה סינתטית ליצירת יכולות מוזיקליות. כל הילדים הם מוזיקליים באופן טבעי. כל מבוגר צריך לדעת ולזכור זאת. תלוי בו ורק בו מה הילד יהפוך בעתיד, איך הוא יוכל להיפטר מהמתנה הטבעית שלו. "המוזיקה של הילדות היא מחנכת טובה וחבר אמין לכל החיים".

הביטוי המוקדם של היכולות המוזיקליות מעיד על הצורך להתחיל את החינוך המוזיקלי של הילד מוקדם ככל האפשר. הזמן שאבד כהזדמנות לגיבוש האינטלקט, היכולות היצירתיות והמוסיקליות-חושיות של הילד יעבור ללא תקנה. לכן, תחום המחקר הוא שיטת החינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הגן הבכיר.

גיל הגן הוא התקופה בה מונחות היכולות הראשוניות, הקובעות את האפשרות להכניס את הילד לסוגים שונים של פעילויות. באשר לתחום ההתפתחות המוזיקלית, כאן נמצאות דוגמאות לביטוי מוקדם של מוזיקליות, ומשימת המורה היא לפתח את היכולות המוזיקליות של הילד, להכיר לילד את המוזיקה. למוזיקה יש את היכולת לגרום לפעולות אקטיביות של הילד. הוא מפריד את המוזיקה מכל הצלילים וממקד בה את תשומת לבו. לכן, אם למוזיקה יש השפעה חיובית כל כך על הילד כבר בשנים הראשונות לחייו, אז יש צורך להשתמש בה כאמצעי להשפעה פדגוגית. בנוסף, המוזיקה מספקת הזדמנויות עשירות לתקשורת בין מבוגר לילד, יוצרת בסיס למגע רגשי ביניהם.

הילד, מחקה מבוגר, שר לאורך צלילים בודדים, קצוות של ביטויים, ולאחר מכן שירים פשוטים ושירה, מאוחר יותר מתחילה היווצרות של פעילות שירה ממשית. וכאן המשימה של המורה היא לשאוף לפתח צליל שירה בילדים, להגביר את כמות המיומנויות הווקאליות והמקהלה הזמינות לגיל זה. ניתן להוביל ילדים לכך שהם היו מעבירים בשירה את יחסם לעבודה המבוצעת. לדוגמה, יש לשיר חלק מהשירים בעליזות ועליזות, בעוד שאחרים יש לשיר בעדינות ובחיבה.

כדי לזכור משהו, האזנה פסיבית אינה מספיקה, אתה צריך ניתוח אקטיבי של מוזיקה. עזרים חזותיים בשיעורי המוזיקה של ילדים בגיל הגן נחוצים לא רק לחשיפה מלאה יותר של הדימוי המוזיקלי, אלא גם כדי לשמור על תשומת הלב. ללא עזרים חזותיים, ילדים הופכים מהר מאוד להיסח דעת. V.A. סוחומלינסקי כתב: "תשומת הלב של ילד קטן היא "יצור" קפריזי. נראה לי ציפור ביישנית שמתרחקת מהקן ברגע שמנסים להתקרב אליו. כשסוף סוף היה אפשר לתפוס ציפור, אז אתה יכול להחזיק אותה רק בידיים שלך או בכלוב. אל תצפו לשירים מציפור אם היא מרגישה כמו אסיר. כך גם תשומת הלב של ילד קטן: "אם אתה מחזיק אותו כמו ציפור, אז היא העזרה הרעה שלך".

בפיתוח כל סוגי הפעילות המוזיקלית של ילדים בגיל הרך, היווצרות היכולות המוזיקליות והחושיות חשובה במיוחד. הבסיס לגיבוש זה הוא ההקשבה, ההבחנה והשחזור של הילד של ארבעת המאפיינים של צליל מוזיקלי (גובה גובה, משך, גוון ועוצמה).

מתוך הבנת הבעיה של פיתוח תפיסה מוזיקלית במובן כה רחב, המורה מעודדת את הילדים להקשיב לצלילי המוזיקה לאורך כל השיעור. רק כאשר המוזיקה בשיעור תפסיק להוות רקע קולי, כאשר האופי המשתנה ללא הרף, מצב הרוח המתבטא בו, הילדים יחושו ויממשו, יבטאו בפעילותם הביצועית והיצירתית, המיומנויות והיכולות הנרכשות יועילו להתפתחות המוזיקלית. זה יתרום למשימה העיקרית של החינוך המוזיקלי - פיתוח היענות רגשית, הקניית עניין ואהבה למוזיקה.

גישות מודרניות לחינוך מוזיקלי של ילדים בגיל הגן.

כיום, תשומת לב מועטה מוקדשת להיווצרות יכולות מוזיקליות וחושיות של ילדים. בינתיים, מחקריהם של מדענים ומורים מפורסמים כמו Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. מוכיחים את האפשרות והכורח של היווצרות זיכרון, דמיון, חשיבה, יכולות אצל כל הילדים ללא יוצא מן הכלל. נושא הלימוד היה שיעורי מוזיקה מאורגנים במיוחד, בהם משחקים ומדריכים דידקטיים מוזיקליים היו הפעילות המובילה. בהתבסס על כך, מטרת המחקר היא שימוש בשיטות חזותיות-שמיעתיות וויזואלית-חזותיות בשילוב עם מילוליות, כיעילות ביותר בהתפתחות המוזיקלית והחושית של ילדים בגיל הגן.

למרבה הצער, העבודה על חינוך מוזיקלי וחושי במוסדות לגיל הרך לא תמיד מאורגנת ברמה המתאימה. ברור שהדבר נובע מהיעדר בסיס חומרי, היעדר מדריכים מוזיקליים ודידקטיים מוכנים ברשת המסחר.

כמובן שעצם ארגון השימוש במשחקים מוזיקליים ודידקטיים מחייב את המורה להבין את המשמעות והערך של ההתפתחות המוזיקלית והחושית של הילדים, יצירתיות ומיומנות רבה, יכולת ורצון להפיק ולסדר חומר בצורה אסתטית, ולא לכל מנהל מוזיקלי יש יכולות כאלה.

בפדגוגיה קיימות גישות שונות לאפיון וסיווג שיטות הוראה, הנפוצות הן: שיטות חזותיות, מילוליות ומעשיות.

בחינוך המוזיקלי של ילדים מבחינים בין סוגי הפעילות המוסיקלית הבאים: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, פעילויות מוזיקליות וחינוכיות. לכולם יש זנים משלהם. לפיכך, תפיסת המוזיקה יכולה להתקיים כסוג עצמאי של פעילות, או שהיא יכולה להקדים וללוות סוגים אחרים. ביצוע ויצירתיות מתבצעים בשירה, תנועות מוזיקליות וקצביות ונגינה בכלי נגינה. פעילויות חינוכיות מוזיקליות כוללות מידע כללי על מוזיקה כצורת אמנות, ז'אנרים מוזיקליים, מלחינים, כלי נגינה וכו' וכן ידע מיוחד על שיטות הביצוע. כל סוג של פעילות מוזיקלית, בעל מאפיינים משלו, כרוך בשליטה על ידי ילדים באותם שיטות פעילות, שבלעדיהן זה לא אפשרי, ויש לה השפעה ספציפית על ההתפתחות המוזיקלית של ילדים בגיל הגן. לכן, חשוב להשתמש בכל סוגי הפעילויות המוזיקליות.

התפיסה של ילד ושל מבוגר, עקב חוויות מוזיקליות וחיות שונות, אינה זהה. תפיסת המוזיקה של ילדים צעירים מאופיינת באופי לא רצוני, רגשיות. בהדרגה, עם רכישת ניסיון מסוים, ככל שהוא שולט בדיבור, הילד יכול לתפוס מוזיקה בצורה משמעותית יותר, לתאם צלילים מוזיקליים עם תופעות חיים ולקבוע את אופי העבודה. אצל ילדים בגיל הגן המבוגר יותר, עם העשרה של חווית חייהם, חווית האזנה למוזיקה, תפיסת המוזיקה מולידה רשמים מגוונים יותר.

ההבדל בניואנסים של המוזיקה מתפתח אצל ילדים מגיל צעיר. בכל שלב גיל הילד מבחין באמצעי ההבעה החיים ביותר בעזרת האפשרויות שברשותו - תנועה, מילה, משחק וכו'. לכן, פיתוח התפיסה המוזיקלית צריך להתבצע באמצעות כל סוגי הפעילויות. האזנה למוזיקה קודם כל. לפני ביצוע שיר או ריקוד, הילד מקשיב למוזיקה. מקבל רשמים מוזיקליים שונים מילדות, הילד מתרגל לשפת האינטונציה של מוזיקה קלאסית ומודרנית עממית, צובר ניסיון בתפיסת מוזיקה שונה בסגנון, מבין את "מילון האינטונציה" של תקופות שונות. הכנר המפורסם ס. שטדלר ציין פעם: "כדי להבין אגדה יפה ביפנית, אתה צריך לדעת אותה לפחות קצת." רכישת כל שפה מתחילה בילדות המוקדמת ושפת המוזיקה אינה יוצאת דופן. תצפיות מצביעות על כך שילדים צעירים נהנים להאזין למוזיקה העתיקה של J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, F. שוברט ומלחינים אחרים - רגועים, עליזים, מלאי חיבה, שובבים, שמחים. הם מגיבים למוזיקה קצבית בתנועות לא רצוניות. במהלך הילדות בגיל הגן מתרחב מעגל האינטונציות המוכרות, מתגבש, מתגלות העדפות, נוצרות התחלות הטעם המוזיקלי והתרבות המוזיקלית בכללותה.

תפיסת המוזיקה מתבצעת לא רק באמצעות האזנה, אלא גם באמצעות ביצוע מוזיקלי - שירה, תנועות מוזיקליות וקצביות, נגינה בכלי נגינה.

לצורך היווצרות ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים, חשוב לדעת שלצלילים מוזיקליים יש צלילים שונים, שמנגינה מורכבת מצלילים הנעים למעלה, מטה או חוזרים באותו גובה. פיתוח חוש הקצב מצריך את הידיעה שלצלילים מוזיקליים יש אורכים שונים - הם ארוכים וקצרים, שהם זזים והחילופין שלהם יכול להיות מימדי או פעיל יותר, שהקצב משפיע על אופי המוזיקה, הצבע הרגשי שלה, עושה שונה ז'אנרים מוכרים יותר. היווצרות הערכה מונעת של יצירות מוזיקליות, בנוסף לצבירת ניסיון שמיעתי, דורשת ידע מסוים על מוזיקה, סוגיה, מלחינים, כלי נגינה, אמצעי ביטוי מוזיקליים, ז'אנרים מוזיקליים, צורות, שליטה בכמה מונחים מוזיקליים (רישום , קצב, ביטוי, חלק וכו')

פעילויות חינוכיות מוזיקליות אינן מתקיימות במנותק מסוגים אחרים. ידע, מידע על מוזיקה ניתן לילדים לא מעצמו, אלא בתהליך של תפיסת מוזיקה, ביצוע, יצירתיות, בדרך, למקום. כל סוג של פעילות מוזיקלית דורש ידע מסוים. לפיתוח ביצועים, יצירתיות, יש צורך בידע מיוחד על השיטות, טכניקות הביצוע, אמצעי הביטוי. תוך כדי לימוד שירה, ילדים רוכשים את הידע הדרוש לשליטה במיומנויות שירה (יצירת קול, נשימה, דיקציה וכו'). בפעילות מוזיקלית וקצבית ילדים בגיל הגן שולטים בתנועות ובדרכים שונות לביצוען, מה שמצריך גם ידע מיוחד: על מיזוג אופי המוזיקה והתנועות, על כושר הביטוי של דימוי המשחק והתלות שלו באופי המוזיקה, על אמצעי הביטוי המוזיקלי (טמפו, דינמיקה, הדגשים, רגיסטר, הפסקות). ילדים לומדים שמות של צעדי ריקוד, לומדים שמות ריקודים, ריקודים עגולים. לומדים לנגן בכלי נגינה, ילדים מקבלים גם ידע מסוים על הגוונים, השיטות, הטכניקות של נגינה בכלים שונים.

ילדים מראים נטיות לסוגים מסוימים של פעילויות מוזיקליות. חשוב להבחין ולפתח אצל כל ילד את הרצון לתקשר עם מוזיקה, בצורת פעילות מוזיקלית בה הוא מגלה את העניין הגדול ביותר, שבה מתממשות יכולותיו במלואן. זה לא אומר שאסור לו לשלוט בסוגים אחרים של פעילות מוזיקלית. עם זאת, אי אפשר שלא לקחת בחשבון את עמדת הפסיכולוגיה על סוגי הפעילויות המובילים המשפיעים על התפתחות הפרט. אם סוגי פעילות מובילים אלה הופיעו בילדות הגן, יש צורך לקחת בחשבון את המאפיינים של כל ילד ובהתאם, לכוון את תהליך החינוך המוזיקלי לפיתוח בדיוק של יכולותיו, נטיותיו ותחומי העניין שלו. אחרת, כפי שכבר ציינו, תהליך הלמידה מצטמצם ל"אימון". אם האימון מתבצע ללא גישה מובחנת אישית, הוא מפסיק להתפתח.

בהקשר לשינויים המתמשכים בתחום התרבותי והמוסרי של חיי החברה הרוסית, התפקיד של גידול ילדים מגיל צעיר הולך וגדל. לדברי סופרים רבים, אחת הדרכים להתגבר על תופעות שליליות בתחום הרוחני יכולה להיות חינוך מוזיקלי של ילדים בשלבים המוקדמים ביותר.

"שיעורי" מוזיקה לא רק מציגים לילדים כלי נגינה, אלא גם מאפשרים להם לשלוט ביסודות הנשימה הקולית, לפתח את הקול והאוזן ולהרחיב את האופקים.

הילדים מאזינים למוזיקה קלאסית, מעלים מערכונים תיאטרליים שמטרתם לפתח את התחום הרגשי-פיגורטיבי. ההתפתחות המוזיקלית של ילדים צעירים מעודדת ילדים להיות יצירתיים, ועוזרת להורים ולמורים לחשוף במהירות את הכישרונות והשאיפות של הילד.

מדענים ומורים כמו אספייב, וינוגרדוב, גוסב, נוביצקאיה ורבים אחרים בודקים יצירתיות מוזיקלית עממית כבסיס לחינוך וחינוך מוזיקלי של ילדים. אמנות עממית משמשת כביטוי הגבוה ביותר של אותנטיות היסטורית, אידיאלים נעלים וטעם אסתטי מפותח.

התוכן המוסרי והאסתטי של יצירתיות מוזיקלית ופואטית עממית, הערך המתמשך של האפשרויות הפדגוגיות והפסיכותרפויטיות שלה משכנעים את הצורך לשמר ולהשתמש בפולקלור באופן נרחב בפרקטיקה המודרנית של חינוך וחינוך. פנייה לתרבות העממית כמקור חינוך, ניתן למצוא קרקע פורייה להיווצרות והתפתחות של תכונות שונות אצל ילדים: אינטלקטואלית, מוסרית, אסתטית.

השימוש בחומר פולקלור בחינוך המוזיקלי מוביל בהכרח לחיפוש אחר צורות ושיטות חדשות לעבודה עם ילדים, כאשר הילד אינו רק אובייקט של חינוך, אלא הופך למשתתף באקט יצירתי, אשר בתורו מפעיל את ההתפתחות של היכולות המוזיקליות והיצירתיות שלו.

2.2 הספציפיות של פעילויות תיאטרוניות בתהליך ההתפתחות המוזיקלית של ילדים

למדע הפסיכולוגי והפדגוגי המודרני יש נתונים שכל סוגי האמנות מפתחים בילדים לא רק יכולות אמנותיות, אלא גם "יכולת אנושית אוניברסלית, אשר, בהיותה מפותחת, מתממשת בכל תחום של פעילות אנושית" (E.I. Ilyenkov) - יכולת תהיה יצירתי. וככל שהילד יתקל באמנות מוקדם יותר, תהליך פיתוח היכולת הזה יהיה יעיל יותר.

כידוע, התיאטרון הוא אחת הצורות החזותיות ביותר של השתקפות אמנותית של החיים, המבוססת על תפיסת העולם באמצעות דימויים. אמצעי ספציפי לביטוי המשמעות והתכנים בתיאטרון הוא הצגה בימתית העולה בתהליך של אינטראקציה בין שחקנים. עם זאת, בתחום החינוך המוסיקלי היסודי של ילדים, נראה כי פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא הכיוון הפחות מפותח, בעוד שיעילותה ברורה, כפי שמעידים מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים רבים.

חינוך מוזיקלי הוא סינתזה של פעילויות שונות. תהליך החינוך המוזיקלי כולל את כל סוגי הפעילויות המוזיקליות, לרבות מופע תיאטרוני. בשיעורי נגינה התיאטרליזציה צריכה לתפוס מקום משמעותי, לצד פעילויות אחרות יש לתיאטרליזציה השפעה רבה על התפתחות היכולות היצירתיות של הילד, החשיבה הדמיון.

בתהליך של משחקי תיאטרון מתקיים חינוך משולב של ילדים, הם לומדים קריאה אקספרסיבית, פלסטיות של תנועה, שירה, נגינה בכלי נגינה. נוצרת אווירה יצירתית המסייעת לכל ילד לחשוף את עצמו כאינדיבידואל, להשתמש ביכולות וביכולות שלו. בתהליך יצירת הצגות תיאטרון המבוססות על יצירות מוזיקליות, נפתח בפני הילד צד נוסף באמנות, דרך נוספת לביטוי עצמי, בעזרתה הוא יכול להפוך ליוצר ישיר.

בהתאם לשיטות הוראת המוזיקה המשמשות, המורה יכול לקחת תיאטרליזציה כבסיס לשיעורים. ניתן להשתמש באלמנטים של תיאטרליזציה הן במהלך אירועי בידור וחגים, והן בשיעורים בסיסיים, החל מהקבוצה הצעירה. בתהליך החינוך המוזיקלי של הילדים, התרגילים שמבצע הילד מסתבכים בהדרגה, ובמקביל, גם המימוש העצמי שלו בתחום היצירתי גובר.

מופעי תיאטרון, השמעת יצירות מוזיקליות תופסות מקום חשוב בחינוך המוזיקלי ההוליסטי של הילד. תיאטרליזציה מאפשרת לילד בכל גיל ומין לגלות את ההזדמנות "לשחק" וללמוד בו זמנית. פעילות מסוג זה זמינה לכולם ומשפיעה לטובה על ההתפתחות היצירתית של הילד, הפתיחות שלו, האמנציפציה שלו, מאפשרת להציל את הילד מביישנות ותסביכים מיותרים.

מטבעה, אמנות התיאטרון היא הקרובה ביותר למשחק התפקידים של הילדים, המתפתח כבסיס לתפקוד עצמאי יחסית של קהילת הילדים ועד גיל 5 תופס את עמדת הפעילות המובילה של הילדים. המרכיב החשוב ביותר של משחק ותיאטרון ילדים הוא תפקיד ההטמעה והכרת המציאות הסובבת, כהשתקפות אמנותית שלה. בפעילות משחק, התפקיד מתווך באמצעות תמונת המשחק, ובתיאטרון - דרך הדימוי הבימתי. גם צורות הארגון של תהליכים אלו דומות: - משחק - משחק תפקידים ומשחק. כך, הפעילות התיאטרלית עונה על הקונפורמיות הטבעית של גיל זה, מספקת את הצורך הבסיסי של הילד – הצורך במשחק ויוצרת תנאים לביטוי פעילותו היצירתית.

ככלל, אגדות משמשות כחומר להתגלמות הבמה, המעניקות "תמונה בהירה, רחבה ומעורפלת ביותר של העולם". בהשתתפות בדרמטיזציה, הילד, כביכול, נכנס לתמונה, מתגלגל לתוכו, חי את חייו. זה אולי היישום הקשה ביותר, כי. זה לא מבוסס על שום דפוס מתוקן.

במקרה זה, המספר והנפח של מנתחים חושי-תפיסתיים (חזותיים, שמיעתיים, מוטוריים) גדלים בילדים.

הנטייה הטבעית של ילדים בגיל הגן ל"זמזום" ו"ריקוד" מסבירה את העניין הרב שלהם בתפיסה של הופעה מוזיקלית ותיאטרלית ובהשתתפות בה. סיפוק צרכים אלו הקשורים לגיל ביצירתיות מוזיקלית ותיאטרלית משחרר את הילד מתסביכים, מעניק לו תחושת זהות משלו, מביא לילד הרבה דקות שמחה והנאה רבה. התפיסה של "שירת מילים" בהופעה מוזיקלית הופכת מודעת וחושנית יותר הודות לחיבור של מערכות חושיות, והמעורבות שלהן בפעולה מאפשרת לילד להסתכל לא רק על הבמה, אלא גם לתוך "עצמו", לתפוס הניסיון שלו, תקן אותו והעריך אותו.

הצגת ילדים בגילאי 5-8 שנים ליצירתיות מוזיקלית ותיאטרלית בתנאים של קבוצות של התפתחות מוזיקלית ואסתטית.

תיאטרליזציה בעבודה עם ילדים חייבת להיות מיושמת מגיל צעיר מאוד. ילדים שמחים לתאר את ההרגלים של בעלי חיים בסצנות קטנות, מחקות את התנועות, הקולות שלהם. עם הגיל, משימות הפעילות התיאטרליות מסתבכות יותר, ילדים מעלים אגדות קטנות, יצירות פיוטיות. גם מורים צריכים להיות מעורבים בתיאטרליזציה, שכמו ילדים, יקחו על עצמם תפקידים של גיבורי אגדות. כמו כן, חשוב לערב את ההורים בהכנת הצגות ובכך לקרב את המשפחה לחיי הילדים בגן. פעילויות משותפות של מבוגרים, ילדים גדולים יותר ותלמידינו יוצרות עניין הדדי בסוג הפעילות התיאטרלי.

תפיסת האמנות המוזיקלית בלתי אפשרית ללא הקבלה הסובייקטיבית והיצירתית של הדימוי המוזיקלי, אז יש צורך להרחיב את תוכן ההיכרות עם אמנות מוזיקלית לגיל הרך ובעיקר לשקול מחדש את היחס לסטנדרטים תחושתיים הקשורים לעולם של צלילים.

ידוע שהבסיס לדימוי המוזיקלי הוא הדימוי הצליל של העולם האמיתי. לכן, להתפתחות המוזיקלית של ילד, חשוב שתהיה לו חוויה חושית עשירה, המבוססת על מערכת של סטנדרטים תחושתיים (גובה, משך, חוזק, גוון צליל), המיוצגים באמת בתמונות הצליל של העולם. (למשל, דפיקות נקר, דלת חורקת, נחל ממלמל וכו'). ד).

יחד עם זאת, תהליך הפעילות המוזיקלית בנוי בעיקר על דימויים שנוצרו באופן מלאכותי שאין להם אנלוגיה קולית וקצבית במציאות הסובבת (בובות שרות, ארנבות רוקדות וכו'), את כל זה ניתן לשחק בתיאטרליזציה.

פעילות תיאטרלית של ילדים כוללת מספר קטעים: יסודות תיאטרון בובות, משחק, יצירתיות במשחק, חיקוי כלי נגינה, יצירתיות שיר וריקוד של ילדים, עריכת חגים ובידור.

עבור חוגים, בידור והופעות, יחד עם מחנכים והורים, יש צורך להכין תפאורה, תכונות, מסכות, תלבושות של דמויות מהאגדות, סמלים, כלי נגינה רעש (צנצנות עם דגנים, חלוקי נחל; קופסאות עם מקלות וכו').

עם ילדים, אתה יכול לשים לב להשתקפות של תמונות נהדרות של בעלי חיים, לנתח את אופי התנועה, אינטונציה: ציפור גדולה וקטנה עפה, ארנבות מצחיקות ועצובות, פתיתי שלג מסתובבים, נופלים על הקרקע. השתמש בתרגילי פסיכו-התעמלות: יורד גשם, הרוח נושבת, השמש זורחת, ענן.

באופן כללי יש לדאוג שהילדים יעבירו את מצב הרוח, ישנו את הבעות הפנים שלהם, יתנתקו מהעבודה עם ילדים.היבט חשוב הוא לעודד ילדים להשתתף בהדרמטיזציות, הרצון לשחק תפקיד. בתהליך הלמידה לומדים הילדים לתת שם נכון לציוד התיאטרון, להתייחס אליו בזהירות, לנווט בחלל האולם ולעקוב אחר התפתחות הפעולה. יש להקדיש תשומת לב רבה לדיבור של הילד, להגייה נכונה של מילים, לבניית ביטויים, בניסיון להעשיר את הדיבור. יחד עם הילדים תוכלו לחבר סיפורים קטנים, להעלות יחד את הדיאלוגים של הדמויות. ילדים יכולים להלחין ולנצח כל סיפור באופן עצמאי.

ילדים בגיל הרך יכולים להלחין מנגינות בז'אנר שירי ערש לדוב, בובה וכו'. באמנות הריקוד יש לשים לב לטיפוח עניין ורצון לזוז בדימויים שונים - בעלי חיים, פתיתי שלג, פטרוזיליה. בכיתה יש להשתמש בתכונות שונות: פרחים, עלים, סרטים, זיקוקים, מטפחות, קוביות, כדורים וכו'.

שלב חשוב בפעילות התיאטרלית הוא העבודה על כישורי המשחק של ילדים. כדוגמה, אתה יכול להזמין את הילד להראות תמונה של ממתק טעים, ארנב פחדן וכו '.

בקבוצות מבוגרות יותר, יש צורך להשיג דיבור אקספרסיבי, פיתוח רעיונות לגבי תכונות מוסריות, כללי ההתנהגות של הצופים בהופעה. בעזרת פעילויות תיאטרוניות, ילדים לומדים לבטא את יחסם למתרחש בצורה מדויקת יותר, לומדים להיות מנומסים, קשובים, להתרגל לתמונה, להיות מסוגלים לנתח את המשחק שלהם ואת הביצועים של דמויות אחרות, ללמוד טכניקות חדשות עבור מנגן בכלי נגינה.

פעילות תיאטרלית משאירה הרבה מרחב ליצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא בעצמו ניקוד כזה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה להופעה, דמות הגיבור שלו. אם רוצים, ילדים צריכים להיות מסוגלים לבחור את התפקידים שלהם, ללא כל כפייה.

אפשר להשתמש במשחקים לתשומת לב, פנטזיה, אני משיג העברה חיה של תמונה מגוונת. ביצירתיות בריקוד, הילד מקבל את ההזדמנות לקבל ביטחון עצמי עליז המאשר את עצמו, שהופך לרקע מצוין לפיתוח התחום האינטלקטואלי שלו.

תמיכה ביוזמת האלתור בכלי נגינה, שירה, ריקוד ופעילות תיאטרונית מאפשרת לילדים לפתח עניין "חי" בשיעורי נגינה, להפוך אותם מחובה משעממת להופעה מהנה. פעילות תיאטרלית תורמת להתפתחותו הנפשית והפיזית של הילד, מאפשרת במסגרת המשחק התיאטרוני ללמוד על הנורמות, הכללים והמסורות של החברה בה הוא חי.

אתה יכול להשתמש בציוד המוזיקלי הבא:

כלי נגינה לעבודת מנהל מוזיקלי;

כלי נגינה לילדים;

צעצוע מוזיקלי;

עזרים מוזיקליים ודידקטיים: חומר הוראה וחזותי, משחקי לוח מוזיקליים ודידקטיים;

עזרים אורקוליים וציוד מיוחד עבורם; ציוד לפעילויות אמנותיות ותיאטרוניות;

תכונות ותלבושות.

כך, הפעילות התיאטרלית, בתהליך החינוך המוזיקלי של הילדים, מבצעת פונקציה חברתית ובכך נותנת תנופה להמשך פיתוח יכולותיו של הילד.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מהווה מקור לפיתוח רגשות, רגשות עמוקים וגילויים של הילד, מפגישה אותו עם ערכים רוחניים. זוהי תוצאה קונקרטית גלויה.

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית מאפשרת לך ליצור חוויה של מיומנויות התנהגות חברתית בשל העובדה שלכל יצירה ספרותית או אגדה לילדים בגיל הרך יש תמיד אוריינטציה מוסרית (חברות, טוב לב, כנות, אומץ וכו').

פעילות מוזיקלית ותיאטרלית היא צורת עבודה סינתטית עם ילדים על חינוך מוזיקלי ואמנותי. זה כולל:

תפיסת מוזיקה;

יצירתיות של שיר ומשחק;

אינטונציה פלסטית;

יצירת מוזיקה אינסטרומנטלית;

מילה אמנותית;

משחקי תיאטרון;

פעולה במה עם קונספט אמנותי אחד.

היעילות ביותר בעת האזנה למוזיקה הן הטכניקות המתודולוגיות הבאות:

- "תקשיב וספר"

- "תקשיבו ותרקדו"

- "תקשיב ושחק"

- "תקשיב ושר" וכו'.

בנוסף להאזנה ולשירה, מוקדשת תשומת לב רבה בעבודה מוזיקלית ותיאטרלית לפעילויות כמו תנועות קצביות, פלסטיות ואלתורי ריקוד. בהפקות של אגדות או מחזות זמר, ריקודים פיגורטיביים של גיבורים תופסים את אחד המקומות המבריקים והמעניינים ביותר.

פעילות תיאטרלית כוללת את הנקודות הבאות של התפתחות מוזיקלית:

1. דרמטיזציה של שירים;

2. מערכונים תיאטרליים;

3. בידור;

4. חגי פולקלור;

5. אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

על. Vetlugina, במחקרה, ניתחה באופן מקיף את האפשרויות של ילדים בביצוע משימות יצירתיות, את מקורות היצירתיות של ילדים, את דרכי התפתחותה, ביססה את רעיון החיבור ההדדית, התלות ההדדית של למידה ויצירתיות של ילדים, והוכיחה תיאורטית וניסיוני יצירותיה שתהליכים אלו אינם מתנגדים להן, אלא נמצאות בקשר הדוק, מעשירות זו את זו. נמצא כי התנאי ההכרחי להופעתה של יצירתיות ילדים הוא צבירת רשמים מתפיסת האמנות, המהווה מודל ליצירתיות, מקורה. תנאי נוסף ליצירתיות מוזיקלית של ילדים הוא צבירת ניסיון בביצוע. באימפרוביזציות, הילד מיישם באופן רגשי, ישירות את כל מה שלמד בתהליך הלמידה. בתורו, הלמידה מועשרת על ידי ביטויים יצירתיים של ילדים, רוכשת אופי מתפתח.

ליצירתיות מוזיקלית של ילדים, כמו מופע ילדים, אין בדרך כלל ערך אמנותי עבור האנשים הסובבים אותם. זה חשוב לילד עצמו. הקריטריונים להצלחתו אינם הערך האמנותי של הדימוי המוזיקלי שיצר הילד, אלא הנוכחות של תכנים רגשיים, כושר הביטוי של התמונה עצמה והתגלמותו, השונות והמקוריות שלו.

כדי שילד יוכל להלחין ולשיר מנגינה הוא צריך לפתח יכולות מוזיקליות בסיסיות. בנוסף, ביטוי היצירתיות דורש דמיון, פנטזיה, התמצאות חופשית במצבים חריגים.

יצירתיות מוזיקלית של ילדים היא מטבעה פעילות סינתטית. זה יכול להתבטא בכל סוגי הפעילות המוזיקלית: בשירה, קצב, נגינה על כלי נגינה לילדים. חשוב לגבש יצירתיות בשיר, החל מגיל הגן הצעיר, תוך שימוש במשימות יצירתיות שאפשריות לילדים. הצלחת הביטויים היצירתיים של הילדים תלויה בחוזק מיומנויות השירה, ביכולת לבטא רגשות מסוימים, במצבי רוח בשירה, לשיר בצורה ברורה ואקספרסיבית. על מנת לכוון את ילדי הגן בעבודת השיר של נ.א. Vetlugina מציעה תרגילים לצבירת ניסיון שמיעתי, פיתוח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים. חשוב להפנות את תשומת הלב של הילדים לכושר ההבעה של האלתור שלהם אפילו בתרגילים הפשוטים ביותר. בנוסף לשירה, היצירתיות של הילדים יכולה להתבטא בקצב ובנגינת כלי נגינה. הפעילות היצירתית של ילדים בקצב תלויה במידה רבה בארגון הוראת תנועות מוזיקליות וקצביות. היצירתיות המלאה של ילד בקצב מתאפשרת רק אם ניסיון חייו, בפרט רעיונות מוזיקליים ואסתטיים, מועשר ללא הרף, אם יש הזדמנות להראות עצמאות.

יש להקדיש תשומת לב מוגברת לבחירת יצירות מוזיקליות המשמשות כתרחיש לפעולות עצמאיות של ילדים. מוזיקת ​​תוכנית תופסת מקום מוביל במשימות יצירתיות, שכן טקסט פיוטי ומילה פיגורטיבית עוזרים לילד להבין טוב יותר את תוכנו.

היצירתיות האינסטרומנטלית של ילדים, ככלל, מתבטאת באלתורים, כלומר. הלחנה תוך כדי נגינה בכלי, ביטוי ישיר רגעי של רשמים. היא מתעוררת גם על בסיס חיי הילדים וניסיונם המוזיקלי.

אחד התנאים ליצירתיות אינסטרומנטלית מוצלחת הוא החזקת מיומנויות בסיסיות בנגינה בכלי נגינה, שיטות שונות להפקת סאונד המאפשרות להעביר את התמונות המוזיקליות הפשוטות ביותר (שקשוק פרסות, פתיתי שלג קסומים). חשוב שילדים יבינו שכאשר יוצרים כל תמונה, יש צורך לבטא את מצב הרוח, את אופי המוזיקה. בהתאם לאופי התמונה המועברת, ילדים בוחרים באמצעים אקספרסיביים מסוימים, זה עוזר לילדים להרגיש ולהבין את התכונות של שפת המוזיקה בצורה מעמיקה יותר, מעודד אימפרוביזציה עצמאית.

כל התנאים לעיל מתקיימים בפעילויות תיאטרוניות. לפיכך, אנו יכולים להסיק שתהליך הפעילות התיאטרלית קשור קשר בל יינתק עם ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

2.3 ניתוח תכניות המשלבות פעילות תיאטרונית וחינוך מוזיקלי

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות פעולה תיאטרלית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

במקביל, התוכניות של קבוצת היצירה "סינתזה" ותוכנית הסופר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון". בואו נשקול אותם ביתר פירוט.

1. קבוצת יצירה בעריכת K.V. Tarasova, M.L. פטרובה, T.G. רובן "סינתזה".

"סינתזה" היא תכנית לפיתוח תפיסה מוזיקלית אצל ילדים המבוססת על סינתזה של אמנות. זוהי תוכנית האזנה למוזיקה. קבוצת מחברי התוכנית ביססה את עבודתם על העובדה שבתחילה, בשלבי ההתפתחות המוקדמים, ההיסטוריה האנושית של האמנות הייתה סינקרטית במהותה וכללה את יסודות האמנות המילולית והמוסיקלית, צורות מוקדמות של כוריאוגרפיה ופנטומימה. המחברים משתמשים בעקרון הסינקרטיזם של האמנות בשיעורי נגינה עם ילדים: "הסינתזה מאפשרת לשלב אומנויות שונות למען העשרה הדדית שלהן, תוך שיפור יכולת ההבעה הפיגורטיבית".

"הגידול של סוג זה של "פוליגלוטים אמנותיים" צריך להתחיל בילדות, שכן אוריינטציה סינקרטית בעולם והאופי הסינקרטי של פעילות אמנותית ויצירתית הם טבעיים לילד." הפורה ביותר, לדברי המחברים, היא הסינתזה של מוזיקה, ציור, ספרות, המספקת הזדמנויות גדולות לפיתוח התרבות האמנותית של הילד.

תוכנית זו מבוססת על אינטראקציה של מספר עקרונות לארגון שיעורי מוזיקה עם ילדים:

מבחר מיוחד של רפרטואר מוזיקלי;

שימוש בסינתזה של האמנויות;

שימוש בפעילויות מוזיקליות נוספות של ילדים כעזר בכיתה להאזנה למוזיקה: שירה, נגינה בתזמורת, ניצוח.

פיתוח כמה בלוקים של התוכן של שיעורי מוזיקה ומתווה העלילה שלהם.

הרפרטואר המוזיקלי של התכנית כולל יצירות מתקופות וסגנונות שונים, העומדות בשני עקרונות מובילים - אומנות גבוהה ונגישות. על בסיס העובדה שהתוכנית מבוססת על סינתזה של אמנויות, פנו מחבריה גם לז'אנרים מוזיקליים, המבוססים על סינתזה אורגנית של כמה אומנויות - לאופרה ולבלט. במאמץ להנגישם לילדים ניתנת עדיפות לאגדה - אגדה באופרה ואגדה בבלט.

היצירות המוזיקליות של התכנית משולבות בלוקים נושאיים וניתנות בהן לפי סדר המורכבות הגוברת. נושאי בלוק לילדים בני 5 "טבע במוזיקה", "היום שלי", "דימויים עממיים רוסים", "אגדה במוזיקה", "אני לומד תווים" וכו'.

יצירות האמנות החזותית המוצעות בתכנית אינן מוגבלות למשימה של מתן ידע בלבד על אותם חפצים, אירועים, דמויות המשתקפות בצלילים. גם ציורים וגם פסלים מוצעים כגרסה של הבנה פיגורטיבית של מוזיקה ברמת הקישורים האסוציאטיביים. זה מעורר את הדמיון היצירתי של הילד, מגרה את החשיבה הפיגורטיבית שלו. נופיהם של א' סבראסוב, א' לויתן, א' גרבאר מסייעים ביצירת אווירה פואטית ומשמשים כמעין פתיח המתכוונן לתפיסת המוזיקה המוקדשת לתמונות הטבע הרוסי (פ' צ'ייקובסקי, ס. פרוקופייב, ג'). סבירידוב).

העבודה על התוכנית כוללת את השונות של השיעורים. המחברים ממליצים להפריד את האזנה למוזיקה לפעילות עצמאית, ולבלות אותה אחר הצהריים. חבילת החומרים, לצד התכנית, כוללת: "אנתולוגיה של הרפרטואר המוזיקלי", "המלצות מתודולוגיות", קסטה עם הקלטת אולפן של יצירות מוזיקליות, סט שקופיות, קלטות וידאו ורצועות סרטים.

תכנית סינתזה לילדי שנת ו' לחיים בנויה על אותם יסודות מדעיים ועקרונות מתודולוגיים ופותרת את אותה מערך משימות להתפתחות המוזיקלית והאמנותית הכללית של הילד כמו תכנית הסינתזה לילדי שנת ה' לחיים. . יחד עם זאת, תוכנו וצורות ההצגה שלו נבדלים בעומק ובמורכבות רבה יותר, הקשורים ליכולות המוגברות של ילדים בגיל הרך.

לתכנית שני חלקים מרכזיים: מוזיקה קאמרית וסימפונית ואופרה ובלט. בראשון שבהם מתוודעים הילדים ליצירותיה של I.S. באך, ג'יי היידן, V.A. מוצרט, ש' פרוקופייב. בחלק השני של התכנית מוצעות לילדים שתי אגדות מוזיקליות - P.I. מפצח האגוזים של צ'ייקובסקי ו-M.I. גלינקה רוסלן ולודמילה. על מנת שילדים יקבלו התרשמות מלאה יותר מז'אנרים מורכבים כמו בלט ואופרה, מוצעים להם קטעי וידאו של הבלט מפצח האגוזים והאופרה רוסלן ולודמילה.

החינוך על פי התכנית מתבצע תוך התחשבות בעקרונות היסוד של החינוך ההתפתחותי: גירוי רגשי לפעילות חינוכית וקוגניטיבית, פיתוח עניין קוגניטיבי בילד, פיתוח תפקודיו הנפשיים, יכולות היצירה ואיכויותיו האישיות. בכיתה נעשה שימוש נרחב בשיטות הוראה התפתחותיות, בעזרתן פותר המורה את המשימה החינוכית העומדת בפניו - מבטיח לילדים מוטיבציה חיובית למעשיהם בשליטה באמנות המוזיקלית והתיאטרונית.

יצירת מצבי הצלחה בכיתה על פי התכנית היא אחת השיטות העיקריות לגירוי רגשי ומהווה שרשרת של מצבים כאלה שנוצרו במיוחד על ידי המורה בהם הילד מגיע לתוצאות טובות, מה שמוביל לתחושת ביטחון עצמי ו "קלות" של תהליך הלמידה. עוררות רגשית מפעילה את תהליכי הקשב, השינון, ההבנה, הופכת את התהליכים הללו לאינטנסיביים יותר ובכך מגבירה את האפקטיביות של המטרות שהושגו.

שיטת גיבוש הנכונות לתפיסת חומר חינוכי באמצעות אזור ההתפתחות הפרוקסימלי ושיטת גירוי תכנים משעשעים בבחירת טקסטים בהירים ופיגורטיביים הם השיטות העיקריות לפיתוח העניין הקוגניטיבי של הילדים בתיאטרון.

שיטת יצירת מצבי בעיה היא הצגת חומר השיעור בצורה של בעיה נגישה, פיגורטיבית וחיה. ילדים, בשל מאפייני הגיל שלהם, נבדלים בסקרנות רבה, ולכן כל בעיה ברורה ופשוטה "מציתה" אותם מיד. שיטת יצירת שדה יצירתי (או שיטת פתרון בעיות בעלות אופי שונה) היא המפתח להבטחת אווירה יצירתית בצוות. עבודה "בשדה היצירתי" יוצרת אפשרות למצוא דרכים שונות לפתרון בעיות, מציאת אמצעים אמנותיים חדשים לגלם את הדימוי הבימתי. כל גילוי חדש של אחד

שיטה רבת ערך לעורר עניין בפעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות היא שיטת השימוש בצורות משחק שונות בארגון פעילויות לילדים. שיטת העברת פעילות המשחק לרמה יצירתית היא הכנסת אלמנטים חדשים למשחק ידוע ומוכר לילדים: כלל נוסף, נסיבה חיצונית חדשה, משימה נוספת עם מרכיב יצירתי או תנאים אחרים.

הצורה העיקרית של שיעורי ניצוח במסגרת תוכנית צעדי התיאטרון היא משחק. אימון משחק כצורה מיוחדת של תקשורת בתהליך הפעילות המוזיקלית והתיאטרית של ילדים בגיל הגן הוא קבוצה של משימות ותרגילים שנבחרו במיוחד שמטרתם לפתח את התהליכים המנטליים הבסיסיים שלהם (תשומת לב, זיכרון, דמיון, דיבור), אשר, על פי מורים לתיאטרון. (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), המרכיבים הבסיסיים של המשחק, כמו גם פיתוח המוזיקליות, מיומנויות ויכולות ווקאליות שמיעתיות ומוזיקליות-מוטוריות.

לתכנית יש היגיון מסוים של שליטה בחומר חינוכי: הכוונה ראשונית של ילדים באמצעי אקספרסיביות משחק והשליטה שלהם במיומנויות היסודיות של טרנספורמציה בימתית מוזיקלית (אימפרוביזציה, פנטזיות, אטיודים), פיתוח וגיבוש מיומנויות אלו בפרודוקטיביות. פעילויות, כלומר בהפקות מוזיקליות ותיאטרוניות; גיבוש ידע בסיסי על הופעתה והתפתחותה של אמנות התיאטרון, כולל תיאטרון מוזיקלי.

תוכן השיעורים מכוון לשליטה על ידי ילדים בפעולות האישיות והקולקטיביות של תפיסת המציאות הסובבת, ניתוחה ושליטתה; על אוריינטציה של ילדים באמצעי אקספרסיביות משחק המבוססת על אימפרוביזציות פנטומימיות ומילוליות-רגשיות, וכן על פיתוח מרכיבים ווקאליים-מקהלתיים ומוזיקליים-ריתמיים של פעילות מוזיקלית ובימתית של ילדים; לשלוט במיומנויות של פעולות מילוליות ודיבור בימתי; על שילוב ילדים בפעילויות פרודוקטיביות ויצירתיות.

בהתאם להיגיון של שליטה בחומר, התכנית מיועדת לשלוש שנות לימוד, השיעורים בנויים על עיקרון הגדלת היקף הפעילות של הילדים בהתאם לשנת השיעורים.

I. "הראשון התיאטרוני", מה שמכונה "הצעד הראשון", הוא מחזור של שיעורים משולבים הכולל משחקים לפיתוח קשב, דמיון, פיתוח ובידול של קואורדינציה קולית-שמיעתית ומוזיקלית-מוטורית. כתחושות מוזיקליות-שמיעתיות.

פיתוח היצירתיות התיאטרלית מתחיל בשלב הפרופדוטי - תקשורת מאורגנת במיוחד של ילדים בגיל הרך במסגרת היצירתיות התיאטרלית, שמכניסה את הילד בהדרגה לעולם התיאטרון המשעשע ביותר. תקשורת זו מתבצעת בצורה של אימון משחק, המהווה דרך של הילד להסתגל לצוות חדש; אמצעי לפיתוח פעולות תכליתיות לשליטה במציאות הסובבת; תנאי להתפתחות אישית וצמיחה יצירתית של הילד.

פעילות מסוג זה עוזרת לילדים לחיות ולהבין מצב זה או אחר, מפעילה את הרצון של הילדים לפעול, מפתחת נכונות לקבל באופן חיובי את עמדותיו של אדם אחר ותורמת לפיתוח תכונות הנחוצות להמשך החיים בחברה.

במהלך שנת הלימודים הראשונה, ילדים מפתחים:

כישורי פעולה קולקטיביים (שליטה והערכה של פעולותיו ופעולות החברים, השוואת פעולותיו לפעולותיהם של ילדים אחרים, אינטראקציה);

מתפתחות המיומנויות לתפוס ולשלוט באובייקטים של המציאות הסובבת באמצעות מנתחים חזותיים, שמיעתיים ומישוש ומיומנויות של שחרור פסיכופיזי ורגשי באמצעות הפעלת שרירי הפנים והגוף;

נוצרים רעיונות מוכללים ראשוניים לגבי המושגים "דימוי אמנותי", "אמצעי ליצירת דימוי אמנותי"

נוצרות מיומנויות יסודיות ספציפיות ליצירת דימוי זה באמצעים אמנותיים, בימתיים ומוסיקליים שונים (פנטומימה, אינטונציה קולית, גווני צבע של כלי נגינה לילדים);

היסודות של נאום הבמה מונחים;

מתגבשים כישורים ווקאליים-מקהלתיים ומיומנויות של תנועות מוזיקליות-קצביות.

II. "תיאטרון מוזיקלי", מה שמכונה "הצעד השני", הוא חוג שבו ילדים מעורבים בעבודה היצירתית של העלאת מופע מוזיקלי. המיומנויות הנרכשות בתהליך הלימוד ב"צעד הראשון" מפותחות ומגבשות על ידי ילדים בפעילויות מוזיקליות ובימתיות פוריות.

לפיכך, שלב זה הוא רבייה ויצירתי. השיעורים במדור "תיאטרון מוזיקלי" בתכנית נועדו לשלב את כל היכולות של הילד ואת המיומנויות והיכולות הנרכשות למיצוי הפוטנציאל היצירתי שלו בעת יצירת מופע מוזיקלי כתוצר יצירתי של צוות גדול של קטנים שחקנים.

בתהליך הלימוד ב"צעד" זה בילדים, מתבצעות הפעולות הבאות:

חשיבה מחדש על הכישורים והיכולות שנרכשו בעבר על חומר במה מוזיקלי ספציפי חדש;

ישנו חידוד נוסף של המושגים "דימוי אמנותי" ו"אמצעי ליצירת דימוי אמנותי";

נוצרים רעיונות ראשוניים לגבי המושגים "הופעה", "תפקיד", "במה של הופעה", "אנסמבל שחקנים";

ישנה התפתחות נוספת של דיבור הבימתי, היווצרות מיומנויות של פעולות מילוליות (התעמקות רגשית במילים מדוברות);

פיתוח מיומנויות ווקאליות ומקהלה וכישורים של תנועות מוזיקליות וקצביות;

נוצר עניין מתמיד באמנות התיאטרון בכלל ובתיאטרון המוזיקלי בפרט.

בשלב זה, אופייני להשתמש בצורות של ארגון פעילויות מוזיקליות ותיאטרוניות כמו תיאטרון דרמה ומחזות זמר. דוגמה ליצירה מוזיקלית היא המחזה "לפת" של ל. פוליאק (ראה נספח).

III. "שיחות על התיאטרון", מה שנקרא "צעד שלישי" הוא השנה השלישית לשיעורים, שבה, לצד המשך שיעורי ההדרכה וההנחיה, הילדים רוכשים ידע בסיסי על תולדות הופעתה והתפתחותה של אמנות התיאטרון.

"שיחות על התיאטרון" הוא מחזור שיטתי של פעילויות חיפוש בעיות, שבהן, לסיפוק התעניינותם, עוסקים הילדים בפעילויות חקר לחקר אופי התיאטרון בכלל, והמוזיקה בפרט. הפתרון של המשימות החינוכיות שמציגה התוכנית מסופק על ידי הגיון מסוים של הצגת החומר החינוכי, המובא להלן.

במהלך השיעורים בחלק זה, ילדים שולטים במושגים ידועים כבר ברמה חדשה באמצעות שימוש בטרמינולוגיה תיאטרלית חדשה ושליטה נוספת במרכיבים הבסיסיים של פעילות מוזיקלית ובימתית בהפקות תיאטרון חדשות.

התמיכה המתודולוגית של תכנית צעדי תיאטרון כוללת סט של מדריכים וחומרים מעשיים שעוצבו במיוחד ("צעדי תיאטרון: ABC של משחקים", "שלבי תיאטרון: תיאטרון מוזיקלי", "צעדי תיאטרון: מדברים על התיאטרון"). פיתוחים חינוכיים לילדים ("מדריך תיאטרון מוזיקלי") מספקים ביצוע עצמאי של כמה משימות על ידי הילד בבית על מנת לגבש את רשמי המידע שהתקבל בכיתה.

התרגול בעבודה על תוכנית זו מראה שעד סוף השנה השלישית ללימודים, ילדים קולטים, מנתחים בצורה נאותה את התמונות של המציאות הסובבת ומשקפים אותם באופן יצירתי, תוך שהם מגלמים רעיונות ופנטזיות באמצעות אקספרסיביות מעשה. הם שולטים בידע היסודי, הכישורים והיכולות הנחוצים של שחקן תיאטרון מוזיקלי צעיר, הכוללים פנטומימה, הבעה אמנותית, שירה ותנועות מוזיקליות, ומיישמים את הידע, המיומנויות והיכולות הנרכשות הלכה למעשה בתהליך העלאת מופע מוזיקלי כ מבצע תפקיד מסוים.

ילדים מגלים עניין מתמשך באמנות מוזיקלית ותיאטרלית ורמה המתאימה לגיל של אוריינות מוזיקלית ותיאטרלית, למדנות ותרבות הקהל, המובטחת על ידי התפיסה המודעת של יצירות ז'אנרים מוזיקליים ותיאטרליים (אופרה, בלט, אופרטה, מחזמר, וכו.).

מסקנות

למוזיקה יש תפקיד מיוחד בגידולו של ילד. גיל הגן הוא התקופה בה מונחות היכולות הראשוניות, הקובעות את האפשרות להכניס את הילד לפעילויות שונות, לרבות מוזיקה.

בחינוך המוזיקלי של ילדים מבחינים בין סוגי הפעילות המוסיקלית הבאים: תפיסה, ביצוע, יצירתיות, פעילויות מוזיקליות וחינוכיות.

המרכיב המוזיקלי של שיעורי התיאטרון מרחיב את האפשרויות ההתפתחותיות והחינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על תפיסת העולם של הילד, שכן השפה המוזיקלית המקודדת של מחשבות ורגשות מתווספת לשפה התיאטרלית של הפנים. הבעות ומחוות.

פעילות תיאטרלית משאירה הרבה מרחב ליצירתיות של הילד עצמו, מאפשרת לו להמציא בעצמו ניקוד כזה או אחר של פעולות, לבחור כלי נגינה להופעה, דמות הגיבור שלו.

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות הופעה תיאטרונית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

בנוסף לתואר M.A. Vasilyeva משתמש בטכנולוגיות עם שימוש בפעילויות תיאטרליות, כגון: E.G. Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן וילדי בית ספר צעירים יותר", A.E. אנטפינה "פעילות תיאטרלית בגן" וש.י. מרזליאקובה "העולם הקסום של התיאטרון".

סיכום

מגיל צעיר מאוד, ילד צריך להיות מועשר ברשמים אמנותיים חיים, ידע ויכולת לבטא את רגשותיו. הדבר תורם לביטוי היצירתיות בפעילויות שונות. לכן, חשוב מאוד להכיר לילדים מוזיקה, ציור, ספרות וכמובן תיאטרון.

יכולות אמנותיות ויצירתיות הן אחד המרכיבים של מבנה האישיות הכולל. התפתחותם תורמת לפיתוח אישיותו של הילד בכללותו.

בספרות הפסיכולוגית והפדגוגית, הן ההתפתחות המוזיקלית והן הפעילות התיאטרונית של ילדים בגיל הגן נחשבות רבות. עם זאת, אפשרויות הפעילות התיאטרלית של ילדים בהתפתחות המוזיקלית של ילדים עדיין לא היו מושא למחקר מיוחד.

המרכיב המוזיקלי של שיעורי התיאטרון מרחיב את האפשרויות ההתפתחותיות והחינוכיות של התיאטרון, מגביר את השפעת ההשפעה הרגשית הן על מצב הרוח והן על תפיסת העולם של הילד, שכן השפה המוזיקלית המקודדת של מחשבות ורגשות מתווספת לשפה התיאטרלית של הפנים. הבעות ומחוות.

הפעילות התיאטרלית כוללת את רגעי ההתפתחות המוזיקלית הבאים: הדרמטיזציה של שירים; מערכונים תיאטרליים; חגי פולקלור; אגדות, מחזות זמר, וודוויל, הצגות תיאטרון.

בניתוח תכניות הכשרה המשלבות פעולה תיאטרלית וחינוך מוזיקלי, הוא הראה שכמעט כל התכניות בהן נעשה שימוש מבוססות על המהדורה המעודכנת של "תוכנית חינוך והדרכה בגן". אִמָא. ואסילייבה.

בנוסף לתואר M.A. Vasilyeva משתמש בטכנולוגיות עם שימוש בפעילויות תיאטרליות, כגון: E.G. Churilova "מתודולוגיה וארגון של פעילויות תיאטרליות של ילדים בגיל הגן וילדי בית ספר צעירים יותר", A.E. אנטפינה "פעילות תיאטרלית בגן" וש.י. מרזליאקובה "העולם הקסום של התיאטרון".

במקביל, התוכניות של קבוצת היצירה "סינתזה" ותוכנית הסופר של א.ג. סנינה "צעדי תיאטרון".

בהתבסס על תוצאות הניתוח של ספרות פסיכולוגית ופדגוגית, ניתן להסיק את המסקנה הבאה: תהליך הפעילות התיאטרלית של ילד בגיל הגן קשור קשר בל יינתק עם ההתפתחות המוזיקלית של הילד.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

1. Antipina A.E. פעילות תיאטרלית בגן. - מ.: VLADOS, 2003. – 103 עמ'.

2. בקינה ש.י. מוזיקה ותנועה - מ.: חינוך, 1984 - 146 עמ'.

3. Berezina VG, ילדות של אדם יצירתי. - סנט פטרסבורג: הוצאת בוקובסקי, 1994. - שנות ה-60.

4. עשיר ב.פיתוח חשיבה יצירתית (TRIZ בגן). // חינוך לגיל הרך. - מס' 1. - 1994. - ש' 17-19.

5. ונגר נ.יו. הדרך לפיתוח היצירתיות. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 1982. - ש' 32-38.

6. Veraksa N.E. חשיבה דיאלקטית ויצירתיות. // סוגיות של פסיכולוגיה. - 1990 מס' 4. עמ' 5-9.

7. Vetlugina N.A. חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981 - 240 עמ'.

8. Vetlugina N.A., חינוך מוזיקלי בגן - מ.: חינוך, 1981

9. Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. - 92 עמ'.

10. Vygotsky LN, דמיון ויצירתיות בגיל הגן. - סנט פטרסבורג: סויוז, 1997. 92 עמ'.

11. Godefroy J., Psychology, ed. ב-2 כרכים, כרך 1. - מ' מיר, 1992. עמ' 435-442.

12. גולובשצ'נקו או.א. פיתוח הפוטנציאל היצירתי של אישיות מתהווה באמצעות פעילויות פרויקט בשיעורי מוזיקה ותיאטרון מקהלה. // חינוך לגיל הרך. - מס' 11. - 2002. - עמ' 12

13. Dyachenko O.M., מה לא קורה בעולם. - M.: Knowledge, 1994. 157p.

14. Endovitskaya T. על פיתוח יכולות יצירתיות. - חינוך לגיל הרך. - 1967 מס' 12. עמ' 73-75.

15. אפרמוב V.I. חינוך יצירתי וחינוך ילדים על בסיס TRIZ. - פנזה: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. מתחם משחקים לפיתוח דמיון. - שאלות של פסיכולוגיה. - 1993 מס' 2. עמ' 54-58.

17. Ilyenkov E.I. על ה"ספציפיות" של האמנות. // שאלות של פילוסופיה. - 2005. - מס' 5. - עמ' 132-144.

18. קרתמישבע א.י. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כאמצעי לפיתוח מיומנויות אמנותיות וביצועיות בילדים בגיל הרך. - מינסק: MGI, 2008. - 67 עמ'.

19. קולנצ'וק I.V. פיתוח יכולות מוזיקליות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרונית // אמנות בבית הספר.- 2007. - נ 11. - עמ' 64-66.

20. קרילוב E. בית הספר לאישיות יצירתית. - חינוך לגיל הרך. -1992 מס' 7.8. עמ' 11-20.

21. Kudryavtsev V., ילד - גן ילדים: גישה חדשה לאבחון של יכולות יצירתיות. -1995 מס' 9 עמ' 52-59, מס' 10 עמ' 62-69.

22. לבדבה L.V. גיבוש יסודות התרבות המוזיקלית של הגיל הרך דרך עולם האגדות המוזיקליות // חינוך לגיל הרך. - מס' 10. - 2007. - עמ' 21

23. לוין V.A., חינוך ליצירתיות. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 עמ'.

24. לוק א.נ., פסיכולוגיה של יצירתיות. - נאוקה, 1978. 125 עמודים.

25. שיטות חינוך מוזיקלי בגן / מתחת. אד. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. ארגון הפעילות התיאטרונית בגן: עזרי הוראה. - Veliki Novgorod: NovGU im. ירוסלב החכם, 2006. - 126 עמ'.

27. Murashkovskaya I.N., כשאני הופך לקוסם. - ריגה: ניסוי, 1994. 62 עמ'.

28. נסטרנקו א.א., ארץ האגדות. - רוסטוב-על-דון: הוצאת אוניברסיטת רוסטוב. - 1993. 32 עמודים.

29. ניקיטין ב', אנו, ילדינו ונכדינו, - מ.: המשמר הצעיר, 1989. עמ' 255-299.

30. ניקיטין ב', משחקים חינוכיים. - מ.: 3nanie, 1994.

31. Palashna T.N., התפתחות הדמיון בפדגוגיה העממית הרוסית. - חינוך לגיל הרך. -1989 #6. עמ' 69-72.

32. Poluyanov D. דמיון ויכולת. - מ.: 3nanie, 1985. - 50 עמ'.

33. פולויאנוב ד', דמיון ויכולת. - מ.: 3nanie, 1985. 50p.

34. Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. - חינוך לגיל הרך. - 1996 מס' 5. עמ' 21-27.

35. Prokhorova L. אנו מפתחים את הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הגן. // חינוך לגיל הרך. - מס' 5. - 1996. - ס' 21-27.

36. Savina E.G. התכנית היא צעדים תיאטרליים בתרגול קבוצות הפיתוח של בתי ספר למוזיקה לילדים ובתי ספר לאמנות לילדים. // יקטרינבורג: מרכז מתודולוגי לחינוך לאמנות - 65 עמ'.

37. פעילות אמנותית עצמאית של ילדים בגיל הרך / אד. N.A. Vetlugina. - מ.: פדגוגיה, 1980. - 120 עמ'.

38. Samoukina L.V. משחקים בבית הספר ובבית: תרגילים פסיכוטכניים ותכניות תיקון - מ.: INFRA, 1995 - 88 עמ'.

39. Safonova O. מוסד לגיל הרך: יסודות ניהול איכות החינוך // חינוך לגיל הרך - מס' 12, - 2003. - עמ' 5 - 7

40. תכנית "סינתזה" לפיתוח תפיסה מוזיקלית בילדים על בסיס סינתזה של האמנויות (שנה ו' לחיים) / בעריכת K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 עמ'.

41. Solovyanova O. תפקיד התיאטרון המוזיקלי לילדים בחינוך הקולי של תלמידי המכללה לאמנויות מוזיקליות ותיאטרון // אמנות בבית הספר. - 2008. - N 1. - P. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. פעילות מוזיקלית ותיאטרלית כתנאי להעצמת ההתפתחות הקולית של התלמידים. // חינוך מוזיקלי: חיפוש מדעי בפתרון בעיות ממשיות של התהליך החינוכי. - מ.: חינוך, 2009. כרך 1. - עמ' 63-67.

43. תנינה ל.ו. פיתוח היצירתיות בפעילות האמנותית של ילדים בגיל הגן // הליכים של הכנס המדעי והמעשי הכל-רוסי: בעיות של חינוך לגיל הרך בשלב הנוכחי. - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

לשווא אינך נוזף בי,

הכעסת אותי מאוד!

תאכל דייסה! ובכן, אין לפת!

אם אתה רוצה לפת - אז לך

טוב, אני מניח שאני אלך

כן, אני אשתול לפת.

למעשה, אני הולך -

אני אשתול לפת מתוקה.

הלפת גדלה...

(באבא הולך לצריף. סבא שותל לפת בגינה: מחקה חפירה עם חפירה, זורע זרעים).

לפת (עולה לאט, שרה).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

(הוא מזדקף לכל גובהו.)

אז זה גדל.

(מסתכל על עצמו בהערצה.)

כמה טוב אני!

(מסתובב, רוקד.)

מתוק וחזק

קוראים לי רפקה!

סבא (בהערצה).

הלפת גדלה...

לא ראיתי אחד, נכון!

איזה נס של ניסים!

לפת - כמעט עד גן עדן!

(הוא מתקרב, תופס את הלפת בידיו, מנסה לשלוף אותה החוצה.)

דרנו-קה... זה לא היה שם -

אחד לא חזק מספיק.

מה עלי לעשות? איך להיות כאן?

אני אתקשר לסבתא לעזור.

קדימה, סבתא, קדימה

(סבתא מתקרבת, סבא מצביע בידו על לפת).

אני ממש רוצה לפת

כן, אתה מבין, השורשים חזקים

הלפת דבקה באדמה...

עזור לי, תעשה לי טובה!

סבתא (מנענעת בראשה בהפתעה).

חייתי הרבה שנים

אבל היא לא ראתה את זה.

(מצביע על הלפת, הוא אומר בהערצה.)

האמת היא נס של ניסים:

לפת כמעט עד השמיים!

אני אתפוס את סבא,

בואו נמשוך את הלפת יחד.

(סבא ובאבא מנסים לשלוף יחד לפת.)

סבתא (פקודות קולניות).

פעם אחת - זהו!

פעם אחת - זהו!

(מנגב את הזיעה מפניו, מקונן.)

הו! .. אל תשלוף בשום אופן ...

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי רפקה!

לך עם כזה יופי

אין מה לעשות!!!

סבתא (מראה את כפות ידיה לסבא).

דע שהידיים שלי נחלשות.

התקשר לנכדה שלי לעזרה

קדימה, משנקה, רוץ,

עזרו למשוך את הלפת!

נכדה (בורחת מדלגת, שרה בעליצות).

אני רץ לעזור.

איפה הוא, הירק השובב?!

הידיים שלי לא חלשות.

אני אתפוס את הז'קט של באבא.

לא משנה כמה חזק אתה נצמד,

אנחנו נכריע אותך, רפקה!

(סבא, באבא ונכדה מנסים לשלוף לפת.)

נכדה (פקודות קולניות).

פעם אחת - זהו!

שניים - זהו!

(לוחץ ידיים בהפתעה.)

לא! אל תשלוף...

לפת (שרה ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

עם לפת יפה

ושלושתנו לא יכולים להתמודד!

זאת הלפת! ובכן, ירק!

אתה יודע, אתה צריך לקרוא לעזרה...

(קורא לכלב.)

חרק! חרק!

רוץ, עזור למשוך את הלפת!

(נגמר הבאג.)

ווף ווף ווף! שמע:

סבא רפה רוצה לאכול ארוחת ערב.

וואו! באג מוכן לעזור!

אני אצמד, וופ-ווף, בשביל הנכדה.

(סבא, באבא, נכדה ובאג מנסים לשלוף לפת).

באג (מצווה בקול רם).

וופ-ווף - הבנתי!

וופ-ווף - ביחד!

(מוּפתָע.)

ווף!!! והלפת במקום!

ווף - עוד פעם, זהו!

(בעצבות.)

ווף - אל תשלוף בשום אופן....

לפת (שרה ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

עם לפת יפה

לא יכול להתמודד עם ארבע!!!

וואו! אתה צריך ללחוץ על החתול,

לעזור קצת.

(קורא לחתול.)

מורקה! חתלתול! לָרוּץ!

עזרו למשוך את הלפת!

(יוצא החוצה, צועד ברכות, מורקה.)

מורקה (בחיבה, קצת בקול שירה).

אני-אני-את! מו-ו-ר! עזור לי רא-א-דה.

מה, תגיד לי, לעשות בעשייה?

פו-ניה-לה-א, התשובה כאן היא פרו-או-סט:

אני אתפוס את הזנב של ז'וצ'קין.

(כולם ביחד מנסים לשלוף את הלפת.)

מורקה (בפיקוד).

מיאו - לקח ביחד!

(מוּפתָע.)

מו-ו-ר-ר, והלפת לגמרי במקום!

מיאו! מור! עוד!.. זהו!..

(בעצבות.)

מו-ר-ר-ר. אל תשלוף...

לפת (שרה ורוקד).

מכובד על ידי העם

אני גדל בגינה.

ככה אני גדול!

כמה טוב אני!

מתוק וחזק

קוראים לי לפת.

לך עם כזה יופי

חמישה מאיתנו לא יכולים להתמודד עם זה!!!

מו-ר-ר. בלי עכבר, אנחנו רואים

אתה לא יכול לשלוט ב-Repka.

אני כנראה אחפש את העכבר...

מתחבא איפשהו, פחדן!

(עכבר מופיע, מביט סביבו בחשש, חורק, נעצר בפחד מול מורקה.)

חתול (בעדינות).

אל תפחד ממני, מותק.

אני שכן, חתול מורקה.

מיאו! מור! רוץ אחרי

עזרו למשוך את הלפת!

עכבר (בשמחה).

פיפי-פיפי! כמה חמוד!

אני אעזור לך אם יהיה לך כוח.

(פונה לאולם.)

אם כן - אל תפחדו

ואני אצמד למורקה.

אני לא מפחד מחתולים

ואני אתפוס את הזנב שלי!

(העכבר תופס את זנבו של מורקין, מצווה: "פיפי-פיפי!" כולם נרתמים יחד, ושולפים את הלפת, נופלים.)

סבא (פונה לקהל).

האם כוחו של העכבר גדול?!

ובכן, הידידות ניצחה!

משך לפת יחד

זה ישב חזק באדמה.

סבתא (פונה לסבא).

תאכל בבריאות, סבא,

ארוחת צהריים שחיכיתי לה!

נכדה (פונה לסבא).

פנקו את הסבתא והנכדה.

באג (פונה לסבא).

טפל בבאג עם עצם.

מורקה (הכוונה לסבא).

פעילות אמנותית עצמאית של ילדים בגיל הרך / אד. N.A. Vetlugina. - מ.: פדגוגיה, 1980. - ס' 4 (37) Savina E.G. התכנית היא צעדים תיאטרליים בתרגול קבוצות הפיתוח של בתי ספר למוזיקה לילדים ובתי ספר לאמנות לילדים. // יקטרינבורג: מרכז מתודולוגי לחינוך לאמנות - עמ' 3 - 4 (36)